民族语文论文范文

导语：如何才能写好一篇民族语文论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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踩高跷捕鱼，是京族在漫长的500多年当中，通过京族人民的辛勤劳动、生产与实践，逐步形成现在扑鱼的一种技能，他通过自己技能与力量和铺助工具完成扑鱼的一种手段，发展到今天。现在由于大型的先进的扑鱼工具的普及，踩高跷扑鱼现在只当做一种娱乐活动。其实最初只是一种生存手段，现在已成为一种在大型节日作为比赛娱乐欣赏的活动。例如：每年农历的六月初九的“哈节”京族人就在哈亭前载歌载舞，进行各种传统体育项目的比赛，踩高跷就是其中一种，还有顶杠、抢花炮等。人们在参与这些传统的体育活动时，不仅发展了体能，增进了健康，而且精神上得到满足，娱乐上增进情感，同时也可以锻炼自己的意志。在教研教育作用方面有，

1、可以培养学生思维能力、创造能力和竞争能力

因为有竞争性，人生同样有竞争性，而且体育运动的最终胜负，不仅包括体力方面的竞争，同时也包含了智力方面的竞争。这些既需要学生靠积极的思维、敏捷的判断力，又能在关键时刻迅速选择最有效的方法。而踩高跷捕鱼，本身就产生于生产、生活当中，但在体育课堂活动中比在水中更难把握尺度，很容易摔伤，具有相当的挑战性和危险性，教师在传授技能也要承担很多的风险，就像侗族、苗族的抢花炮、上刀山下火海、瑶族的爬花杆等，都具有生存能力教育的作用；

2、能提高学生心理素质

每个学生的心理素质是具有差异性的，心理素质较差对学习和生活都是相对不利的。踩高跷作为娱乐活动，也有其的竞争性，利用其不断产生的胜负结果，让每个学生都能利用自己的能力去取得胜利，并感受胜利带来的自信和失败带来的遗憾，从而逐渐提高学生的自信心，最终改善学生的心态，达到改善其心理素质的作用。现在我们学校把踩高跷捕鱼融入到中、小学的体育课教学中，一方面既可以弘扬民族体育文化，又丰富了教学内容，另一方面既增强了学生身心健康，培养了学生良好的道德品质，又丰富的民族文化特征。在整个九年义务教育过程中，踩高跷传统体育运动给予学生们意想不到的效果，他们精神饱满，体魄强壮，情绪愉快，这是少民族传统体育项目不断丰富和发展的结果。随着京族传统体育项目的推进和普及，他们包含的挑战性、娱乐性、传统性的特点更具有吸引力；

3、提高学生身体素质

体育运动的最终目的是为了配合完成一套完整的动作技巧，因此踩高跷技巧动作主要还是通过身体活动来表现的。这些可以发展学生的力量和身体的协调能力，还可以增强学生的心肺能力，增强学生肺活量以及其他运动器官的功能，最终达到增强学生身体素质、增强学生体质的目的。

二、建立传承人梯队弘扬民族文化精神

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依据世博会所附有的属性，它所体现的主要核心是“文化”。文化能客观直接的反映出是不同国家、不同地区、不同民族的的民族特色，并把它以场馆设计的形式去展现出来，从而达到吸引参观者和推崇自己国家民族文化的目的。显而易见，世博会中的每个场馆都具有丰富多彩的民族性文化的体现。设计师通过将本民族的文化元素通过巧妙设计运用到本国的场馆中，这不仅可以增加参观者的视觉精神感受，同时也能增添观众的兴趣，对这个国家和民族的民族文化的了解。2010年我国上海成功举办了规模浩瀚的世博会，它的成功不仅促进给我们国家经济和相关产业的经济带来了有效增长，同时也让我们来自不同国家不同地区的参观者，收获到了视觉上的完美体验。我们也感受到了从所未闻的世界各地的民族文化，感受到文化在每一个国家所具有的重要性。在每个场馆中，设计师都巧妙的融入了具有本民族特色的设计方法，这不仅能体现出每个国家的不同设计风格，也能够很好的将本民族的文化元素体现在场馆的建筑设计中，同时也给能让参观者感受到来自不同国家文化的特色的洗礼。世博会的各种造型独特、风格各异的场馆建，给前来参观的人们带来了一场精彩而丰富的视觉盛宴，不同的场馆反映出不同国家不同民族的文化特色和人文价值取向。

2具有不同民族特色的理念设计

在世博会中我们可以看到各个国家筑琳琅满目的场馆设计，细细品味在这些设计中我们不难发现它们本民族文化元素的体现。下面以印度国家馆为例来阐述它所独具的民族文化特色。众所周知，印度是以佛教文化为信仰的国家之一，所以在印度场馆的整个设计中，充分体现了佛教文化的特点。印度著名的旅游景点“泰姬陵”想必大家都能看出它是著名的佛教圣地的建筑结构，那么在印度馆中也有所体现，在场馆中央上方，我们可以看到红色的吊顶与泰姬陵几乎相同。这也是设计师通过把著名景点的建筑结构通过世博会来展现。那么在这个基础上，设计师还融入进去了特近自然特色的设计思维，如将草皮等一些植被运用到在这个设计场馆造型上，体现出贴近大自然、崇尚生命的设计想法。这不仅能吸引参观者还能宣传本国的文化。那么与之不能的以芬兰馆为例，芬兰馆的设计特色可以体现出它们国家本身的现代化的设计特色，其简约的设计造型，突出了北欧国家所具有的现代化设计特点。它的造型如同一个纯洁的白色巨碗，没有任何过分的装饰和造型设计，体现出简约、纯净的文化特色。走进场馆，我们可以看到整体的设计都是以简约二字为主的。色彩的应用也都是以纯色为主。一个值得我们学习和思考的一个地方，荷兰馆展现了再设计的理念，设计师们富有创造性的将废弃的建筑、及生活材料通过加工再次运用到展馆墙体的设计中来。这一点也充分体现了，荷兰这个国家对环保理念的重视，也体现出异与其它场馆特有的文化魅力。像这些具有自己不同手法的场馆设计展现，这些文化上的碰撞，不仅充分展示出自己的民族文化特色，也让我们接触到来自不同国家的文化熏陶，在它们巧妙的展现出民族文化的同时，我们也可以感受、借鉴他们所具有的设计思路，不难说这也是我们学习借鉴的好机会。

3用现代技术来展现民族文化特色

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关键词：广告创意；民族情感；民族文化

民族，是指历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及由此表现于共同文化上的共同心理素质的人类共同体。民族文化，是一民族在长期的社会历史实践中，创造出的有别于其他民族的物质文明与精神文明。民族文化与其他亚文化现象相比有明显的区别，即民族文化是特征性文化，民族文化间的差异是特征性差异而非优劣高下的差异。由于各民族区域生态环境不同，由此形成的物态文化、行为文化、制度文化及精神文化也自然不同。因而，各民族间的文化差异是很大的。

广告创意与民族文化有着极其密切的关系。一方面，广告创意总是处在特殊的社会环境中并依附于某一特定民族的思维方式、价值观念、文化意识、生活方式等诸多因素的基础上进行的,它会处处打上该民族文化的烙印。另一方面，处于民族文化背景下的广告受众受其生活环境的影响对广告创意也会有鲜明的判断和选择。因此，研究广告创意与文化两者之间的关系极为重要。

一、文化定位

广告创意源于社会、生活，源于物质方面及精神方面的一切。因此，文化正是广告创意的重要源泉。文化中物的部分为广告创意表现提供了素材。如在不同时期的广告中，其画面、语言、音乐都反映了该时期文化发展的状况，这些文化元素是广告创意的重要组成部分，也是其创意的精华；另外，文化中的意识、精神部分则使广告产品有了灵魂，使没有生命的产品升华为一种有灵性的文化载体。在供过于求的当今社会，商品同质化已成为普遍现象，人们的消费已经从物质追求演变为精神追求。消费者对广告所宣传的商品的认可，在某种程度上是对广告传达的商品的文化价值的认同。广告是一种商业行为，也是一种文化行为。文化可以为广告所宣传的商品塑造一种感性形象，为其品牌增加信誉度和附加值。

二、民族情感

中华民族是一个历史悠久的民族，积淀着其他民族所无法比拟的一脉民族血缘，一股民族情结。民族情是中华民族凝聚人心的一面旗帜。我们一些民族工业企业在面对国外品牌抢摊国内市场、冲击民族工业时，往往注意抓住民众的爱国感情纷纷祭出“民族”牌。长虹以“产业报国，以民族昌盛为己任”、联想以“不敢忘记为振兴民族计算机事业而肩负的一份重担”抒发了中华儿女为振兴民族供应而勇往直前的豪情壮志；娃哈哈推出的“中国人自己的可乐――非常可乐”把民族自豪感和自信心渲染得淋漓尽致。

今天，中国在国际上的地位不断得到提升，好事接连不断，国人为之鼓舞，激动，自豪!这种民族情感一旦被激活，所焕发出来的力量无与伦比。聪明的广告主借机抓住国人高涨的民族情结，大打广告。神州五号的成功返航，标志着中国向世界航空领域第三大国迈出了成功的一步，令全球华人深感骄傲和自豪的民族情结。农夫山泉敏锐地抓住这根“情”弦，喊出“这一刻，有点甜！”，提升了农夫山泉地品牌内涵；同样，当刘翔在28届奥运会110米栏中技压群雄，跑出了中国人的神气，极大地激发了中国人的民族情感时，白沙集团及时推出“这一刻，我已经飞起来了！”，取得了意想不到的效果。

三、注入民族文化内涵，增加产品形象的文化附加值

什么是产品的附加值呢？商品提供给消费者的价值有两种：一种是硬性商品价值，是指商品实际能提供给消费者的功能。如化妆品就是保护皮肤，服装就是御寒；另一种是软性商品价值，是指能满足消费者感性需求的某种文化，如香水就是品牌的高贵感、魅力感等。由于大众消费已日益从“物”的消费转向“精神”的消费，日益倾向于感性、品位、心理满意等抽象的标准，所以，产品形象的文化附加值在市场上的地位就越来越高了，它与产品卖点难以分割，日益融为一体。

针对不同的民族文化，广告创意为产品赋予的文化定位就会有所不同。就如一款同样的音响产品，在美国销售的时，广告创意就要以产品的品质与实用为诉求点，而在日本则要从情感诉求方面下手，表现出音响是你日常生活中的一个朋友，他能帮助你排遣寂寞，打发无聊的时候，如果两者倒过来，那么恐怕在美国和日本，这种音响就不用想生存下去了。这样的安排当然也和两国的民族文化有关，美国人崇尚个性，强调自我，在他们身上更多体现出来的是自我文化，而日本作为一个东方的岛屿国家，他们的文化是岛国文化，人们之间很有凝聚力，他们更多的是注重人与人之间的情感交流，以情动人是征服他们的一个很好的方法。

四、中国元素的运用

文化是个多元多解函数，不同学者有不同的解释。英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中说：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”也就是说，文化指的是任何社会的全部生活方式.包括精神生活方式和物质生活方式，相应的就有精神文化和物质文化。中国的历代商人深知儒家道德修养与经商的关系.良好的信誉和人格是取胜于商界的关键。因此许多商业广告都把“仁义诚信”作为广告的主题，甚至商号中都充分体现了“仁”的思想，如：“同仁堂”“乐仁堂”“药仁堂”等。有些商业对联更让人感动，如：“童叟无欺.人品高于商品；货真价实，卖货不卖良心”；“货无大小皆添备，物纵零星不厌烦”；“只愿世间人无病，不怕架上药生尘”；“客至必常熟，人走茶不凉”。人们走进这样的商店，看到这样的对联，自然会生出几分信任，也为店家带来更多的商机。

中国传统文化孕育了中华民族深厚的爱国主义精神，它是中华民族凝聚力的核心内容和精神支柱，也是中华民族凝聚力形成的思想基础。20世纪初。大量洋货充斥中国市场。严重冲击着我国的民族工业，于是全国范围内掀起了抵制日货、推销国货的斗争。在时期福州南门外立的一块石碑上，赫然刻着“请用国货”四个隶书大字，作为一种公益广告，它表明了中国人民的决心。

“世界上最美的东西其实在中国，只要赋予他新的时代内容和形式”。中国的文化博大精深，可运用到广告设计中的元素很多，中国的设计要想健康发展，必须汲取中国文化元素的营养，形成“有中国特色”的设计风格。

参考文献：

[1]王伟.“中国”气韵：国产广告创意和文化的交点[J].服装

界，2007（7）

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一、民族音乐的概念介绍

我国作为一个具有上下五千年文化的多民族国家，创作了很多的民族音乐，使得中华民族音乐成为了世界上一种极具特色的艺术形式。广义上说只要是中国人创造的、符合我国的音乐风格的音乐作品都可以称之为中国的民族音乐，包含面非常广泛。我国的民族音乐分为传统音乐、按照传统音乐模式创作出的音乐。传统音乐有氛围民族民间、宫廷、宗教、文人音乐。民族民间音乐又可以分为民歌、戏曲、民族器乐、曲艺、歌舞音乐。按传统模式创作的音乐则是按传统音乐模式进行创作、改编的具有民族特色的、后的音乐。

二、高师民族音乐教育在视唱练耳教育中的重要性及现状介绍

（一）视唱练耳教育在教学内容方面的现状

视唱练耳教学作为系统培养学生音乐听觉的基础课程，出现了重西轻中的现状，学生也形成了接受符合西洋大小调体系的一切音乐，其它的则不接受。这造成学生对我国民族音乐的排斥、不重视。不仅如此，现在的视唱练耳教材也大都根据西方十九世纪的音乐理论来进行学习，并不包括中国传统音乐古琴、打击乐等的技术及演奏技巧的教学。即使出现民族化的设想，也只是在教学中穿插一些中国的曲调作为“调味品”，不能帮助学生了解中国传统音乐的特色、风格，使得他们缺乏对民族音乐相关知识、技能的认知，无法了解博大精深的民族音乐，热情也就无从谈起，更别提传承与发扬中国民族音乐。但近几年，中国音乐界意识到了这种教学带来的负面影响，在单声部的视唱教材中添加了很多民族音乐，但在多声部的视唱教材中80%的曲例仍选自西方音乐，整本教材到处可见欧洲作曲家的名字。而我国的民族音乐，如民歌等却很少。事实上，在教材中增加中国民族音乐的占比，能够改变以往单一的内容，使教学内容得到丰富、发展，能够帮助学生更好的分析音乐、提高音乐感知、表达能力，实现传授专业音乐知识和弘扬中华民族传统文化的有机结合，所以必须进行视唱练耳教育教学内容的改革。

（二）视唱练耳教育在教学模式方面的现状

传统的视唱练耳教学模式中，高等师范院校在视唱练耳教学过程中，重视听觉的训练，这是可取的，但却局限于传统大小调和声体系。不仅如此，让汉族同学与其他少数民族的同学使用同样的教材，对于多声部的视唱练耳教学则统一采取西方音乐训练模式，这其实会让学生无法理解音乐中蕴含的情感。而且在我国，汉族学生和少数民族学生在文化、生活等方面都有明显的差异。采取一成不变的教学模式，没有因地制宜，这种教学模式忽略了与地域文化的结合，不能适应民族音乐体系的教学。举例来说，在唱名的选择问题上，高师一般采取“固定调唱名法”，但这种教学有利有弊，而且对于学习民乐民歌的学生而言弊大于利，因为他们的大脑里是“首调”，这就要求他们在脑海里不断地转变，就导致他们经常混淆音名。而且我国高师忽略了对首调的教学，我国民族音乐恰好又是民族调式非常丰富，首调唱名是符合我国民族音乐发展规律的教学模式。我国民族音乐风格多样，所以教学模式如果无法适应民族音乐的特点，就会出现我们被西方化的耳朵扭曲了中华民族音乐的特色。伴随着世界范围的发扬民族文化，我们必须让高师的视唱练耳教学模式适应中华民族音乐，对唱名的选择根据不同专业进行选择，具体问题具体分析，同时结合民族音乐特色进行训练，激发民族自豪感、学习积极性，实现真正意义的音乐教育。所以视唱练耳教育必须改革以促进其自身的发展，同时也为培养符合时代需求的综合性音乐人才奠定基础。

三、民族音乐教育语境下高师视唱练耳教育的改革措施

（一）树立正确的音乐教学方向

中国音乐与西方音乐相比有很大的不同，中国音乐，尤其是传统音乐，源于生活，平淡且真挚，西方音乐则是激情澎湃的感情流露，二者是感性与理性的碰撞。艺术的发展是植根于厚重的传统文化上的。中国传统民族音乐能够与舞蹈、戏剧、绘画等相联系，与传统文化相融合，能够塑造人格。我们在进行视唱练耳教育时，要坚持正确的方向，即“艺术要立足于国内，在中华民族音乐的基础上发展”，在这样的理念下进行教育改革，加强民族音乐的教育。

（二）完善视唱练耳教学体系

在音乐基础理论方面，首先要改变长期以来的以西方音乐为主的现状，可以引入中国音乐概论、音乐历史、中国记谱法；在乐器演奏技术方面，引入中国的古典乐器二胡、古筝等演奏技法的介绍；在音乐风格的分析方面，各个地域的民族音乐在唱法、乐器演奏上都有自己独树一帜的风格，要对学生进行详细的介绍。

（三）增加多声部视唱教材中民歌比例

教材是音乐教学的主要来源，民歌作为在中国传承千年的一种民族音乐，在多声部教材中加大民歌比例，可以培养学生拥有“中国化音乐耳朵”。而且民族音乐对首调的运用很频繁，民族音乐旋律优美你、朗朗上口，可以潜移默化的提升学生的音乐感知能力，所以要加大民族音乐比例，并寻找适合多声部民族音乐视唱的有效训练途径，推动视唱练耳教学的改革，帮助学生全面了解民族音乐，在丰富知识的同时，精神层面也得到提升。

（四）提高高师音乐老师的民族音乐素养、教学理念

高师的音乐老师要转变传统的教育观念，增强自身民族文化知识水平。提升自身水平的方法包括与其他学校的互动交流，以学习他人的先进理念；进行研修，学习传统文化知识，更新教育理念，注重理论与实践的结合，注重总结经验；积极开展相关课题活动，深入研究热点、难点，用学到的科学理论知道自己，并付之实践。然后在教学时，增强对民族音乐的知识传授，正确认识自己的定位，将课堂的单纯技能培训设计为能激发学生积极性的、有新意的教学实践活动，培养学生的音乐能力。

四、结语

在视唱练耳教育中加强对民族音乐的教育是它作为基础课程应该承担的责任，这项任务耗时长而繁重，需要我们不断地共同努力，进行改革，将这门课程变为弘扬民族音乐、民族文化的场所。

作者:阮中秋 单位:平顶山学院音乐学院

[参考文献]

[1]桑素萍,冯凯欣.高师视唱练耳教学的现状与改革对策[J].音乐时空,2016,05:145-146.

[2]廖小芒.民族音乐教育语境下的高师视唱练耳教学改革[J].音乐时空,2014,18:169-170.

[3]张艺峰.高师视唱练耳教学的历史叙事与对策研究[J].音乐探索,2014,01:134-137.

[4]苏世奇.高师视唱练耳教学与民族音乐文化传承——基于奥尔夫音乐教育理念的运用[J].大众文艺,2012,10:245-246.

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心理学认为，情感对人的活动具有驱动作用。有些学生对某一问题或学科进行深入研究和不懈追求，就是兴趣和好奇等情感体验下产生的驱动力所使然。在教学过程中，运用教学内容的内在力量、生动活泼的教学方法和教师个人的情感感染力，往往是吸引学生有效注意、启迪学生积极思维、启发学生主动探索的最佳手段。学习既是一种行为参与，也是一种情感心理体验。教与学不单是一个从知识到知识的单纯认识过程，也是一个心理变化过程，并且认知的效果常常取决于情感的变化。在教学实践中你会发现，高兴地学和愁苦地学，效果是大不一样的。学习是一项艰苦的劳动，需要积极情感的指引和维持。教师应尽可能在教学过程中创造一种积极的融洽的情感交流氛围，设法使学生享受积极的情感体验，变苦学为乐学，教与学才可能具有持久的高效率。本人在民族中学的英语教学中，主要通过以下几个方面来实施情感教学。

1．理解和信任学生，化消极情感为积极情感

情感因素是英语学习出现两极分化的一个重要原因。尤其是少数民族学生占大多数的班级，学生的英语基础知识普遍薄弱。学习好的学生，学习上有成就感，受到教师的鼓励和同学的羡慕，对学习起了促进作用，而那些“跟不上队”的学生，对学习会产生不同程度的心理抑制。抑制反过来又对学习产生消极影响，以致恶性循环，于是两极分化日趋明显。

在中学英语教学中，我们一定要重视情感因素的作用，正确利用情感因素，以促进英语教学。有些少数民族学生由于英语基础差，学习习惯和方法上存在一些问题和障碍，英语学习成绩也较差。要想把这些“学困生”从“学困”中解脱出来，提高他们的学习兴趣和主动性，真不是一件容易的事。对于他们常常要有大量的情感投入，而最重要的是让他们知道老师爱他们．理解他们，信任他们。就拿本班的一个瑶族学生来说，刚进入中学时，英语成绩很不理想，而且还有逃避学习的倾向，常常以身体不舒服为由而不上早读课，不完成老师布置的作业。对于他的这些表现，我没有在班上批评他，而是在课后反复与他谈心，首先是对他的一些行为表示宽容和理解，然后鼓励他要有面对困难的勇气，帮他找出英语学习上所存在的实际困难，并加以帮助和指导。慢慢地，他不再逃避英语学习，有了困难和问题也愿意主动和我交流，英语成绩也有了明显的提高。由此我深切体会到教师对少数民族学生的学习一时跟不上表示理解，必须给予密切关注，同时还要有极大的耐心、宽容心和同情心。在教学中不歧视、不讨厌、不排斥他们，而是与他们建立和谐融洽的师生关系，以满腔热情积极引导他们共同参与，给他们以极大的信任和理解，激发他们奋发向上的学习精神。

2．用爱的力量激发学生学习的信心和求知的欲望

创造成功是促使学生形成稳定而持久的积极学习情感的有效途径。“失败乃成功之母”，这是我在英语教学中从学生身上感受到的。在教学过程中，笔者运用多种手段，以满腔热情为学生积极创造成功的条件，想方设法为学生特别是学习有困难的少数民族学生创造表现自我、体验或功的机会。例如，在学习每一个模块时，让学生选择自己喜欢的方式自由分组学习，我只是起到组织和引导的作用。不管学习的时间多么紧张，我都会安排一定的时间，让他们利用表演来展示自己的学习成果，让每一个同学都有表现的机会。他们的精心准备和精彩表演经常会令我吃惊。学生表现出很大的潜力，我对学生每次的表演都感到满足。我相信我的学生一定能行，每一次表演，都会使不同层次的学生获得成功的喜悦，从而使他们产生愉快的、积极的情感体验，感受到自己的进步，感受到老师、同学对自己的关注。在这种愉快的情绪影响下，学生就会不断走向成功。

3．建立良好的师生情感人际关系

在与少数民族学生的交往过程中，师生之间坦诚、无拘无束的交往有利于调动学生的积极性。教师应当热情，具有同情心，采用恰当的鼓励方式。提高学生的学习兴趣和自尊心，建立信赖、理解的情感人际关系。课堂气氛应融洽，不宜过于拘谨、死板或严肃。对学生在语言学习中的错误应采取谨慎的态度，多使用积极反馈。经常在交流过程中或大庭广众下“有错必纠”，会造成学生心理上的压力和怕出错误的紧张感，增加焦虑感。实际上，少数民族学生的语言错误很多都是过滤性的，随着语言水平的提高，他们会自己改正，所以尽可能给学生更多的积极反馈，少给消极的反馈。

4．搞活课堂气氛，永远使学生有一种新鲜感

初学英语的同学感到英语较新颖，课上发言的机会多，再加上一些对话的表演，吸引了许多同学、但随着难度的增加及对教师上课思路的了解与熟悉，学生没有了初学时的新鲜感，上课再不像以前那样专心投入了，渐渐地一些同学失去了学习的兴趣。因此，对于教师而言，就应该加强教学理论的研究与实践，采用现代化的教学手段。除了经常使用的教学方式之外，时不时地增加一些新颖的教学形式，改变一下自己的教学模式，让学生不觉得是老一套，这样也有助于师生情感的培养。

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任何事物在改革的过程中都会出现问题，受到阻力，这是新事物在发展中必须经历的过程。也只有出现了问题，才能证明改革有所突破。民族乐器教育改革也不例外，在改革发展的途中，也遇到了一些问题，引起了我们的注意。

（一）民族乐器教育改革中民族乐器的不纯正处在工业化进程的今天，任何事物都可以使用高科技制造出来，这对于快速发展的社会来说是一件好事。但是，对于可以弘扬中华文化传统的民族乐器教育来说，就有一定的阻碍。在当今民族乐器教育改革发展的今天，民族乐器出现了不纯正的问题。在一些民族乐器教育地，大多数使用工业化生产的民族乐器，当然我们不能认为工业生产的民族乐器就不纯正，这显然是不科学的看法。可是，一些民族乐器在被生产的过程中，一味追求外形的漂亮，而忽视了最初民族乐器应该有的纯正音色。在视觉时代的今天，在民族乐器教育改革中，为了追求民族乐器演奏时的美观，过度的在民族乐器上增加不必要的装饰，也导致民族乐器失去了纯正的音色。

（二）民族乐器教育改革中抹杀了民族乐器的特点我们说，任何事物都要跟上时代的发展，成为新的事物才可以被时代所接受。但是，却忽略了一个问题，经典的事物在任何时代都会受到人们的欢迎。民族乐器教育改革中为了追求民族乐器的新颖性，抹杀了民族乐器的特点。殊不知，民族乐器就是以其传统和经典才被人们所喜欢。民族乐器教育改革并不是为了改变民族乐器的原有优势，而是结合其特色融入于时代的发展。但是，有些民族乐器教育改革却出现了抹杀民族乐器特点的问题。瞎子阿炳用二胡演奏的《二泉映月》，因为其悲怆性被人们所熟知。但是，一些民族乐器教育中，为了追求宏观的演奏局面，让二胡和众多的民族乐器一起演奏，结果其它民族乐器在演奏中喧宾夺主，二胡的音调被覆盖，失去了它自有的特点。

（三）民族乐器教育改革中缺少明确的目标出现了以上民族乐器教育改革中过度市场化和抛弃传统的问题，是因为民族乐器教育改革缺少目标和动力，没有设立一个明确的改革目标。民族乐器教育中的改革总是发现民族乐器教育缺少什么，就补充什么，哪里做的不对就改哪里。市场需要什么样的民族乐器教育就进行什么样的改革。这样的民族教育改革发展路途违背了教育的最初目的，民族乐器教育改革的本质目的就是教育和培养可以吸收和传承民族乐器文化的接班人，进行市场表演都是为了检测学生对于民族乐器知识和技能的掌握，也希望更多的人对民族乐器有所了解。但是，一些民族乐器教育却本末倒置，在教育改革中以市场化的表演为民族乐器教育的目的。这显然是因为民族乐器教育改革中缺少明确的指导和目标。

二、民族乐器教育改革创新解决之策

民族乐器教育改革出现了以上问题并非是偶然情况，我们只有抓住问题的本质，进行解决，就能让民族乐器教育改革取得成就。在进行民族乐器教育改革问题的解决时，我们还有寻找创新的解决之策，防止问题的反弹，或者是无法彻底的解决当今民族乐器教育改革出现的问题。

（一）民族乐器教育中保持民族乐器的本身要想解决民族乐器不纯正的问题就要保持民族乐器的本身，在这个问题的创新解决上就要借助国家和政府的力量。有一些民族乐器是我国的非物质文化遗产，例如皮鼓和腰铃。民族乐器教育在进行这两样乐器教学的时候，向学生们介绍乐器的来源和历史文化性，首先从学生层面杜绝使用不正规乐器生产商所生产的民族乐器。再者，国家和政府可以出台政策，对民族乐器的生产有着明确规定。例如，民族乐器要保持它的纯正，在添加装饰的同时，不能够影响民族乐器的音色。民族乐器教育中更加要注意教育改革的影响性，不过分渲染乐器的外表，让学生们养成只重乐器外表，忽视乐器本身的坏习惯。有了政策的支持和重视，可以在很大的程度上创新的解决民族乐器教育改革中民族乐器不纯正的问题。

（二）民族乐器教育中继承民族乐器的优良特点我们的祖先在创造民族乐器的时候，是因为生活的单调，需要在生活中增添一些乐趣。每当有重大事情发生的时候就用乐器来表达自己的心情，这是民族乐器的来源。所以，民族乐器教育改革中要继承民族乐器的优良特点。创新的解决之策就是加强学生优良传统文化和中华民族精神的教育，使中职的学生们意识到，不同的民族乐器可以表达不同的情境。避免了为追求乐器演奏的规模而忽视民族乐器特点的问题。民族乐器都有自己的音调，在不同的场合，使用不同的音调。创新的让学生们学习优良传统文化和精神，懂得喜庆的场面使用高昂音调的民族乐器，悲恸的场合使用低沉音调的民族乐器。

（三）民族乐器教育中设立创新的改革目标解决民族乐器教育改革中缺少明确目标问题的创新之策就是激发教育改革动力，建立教育改革新目标。民族乐器教育改革应该以民族乐器的本身和特点为重，传承民族乐器知识和技能，让民族乐器文化在世界乐器中独领。达到这样的民族乐器教育改革目标就要加强系统性的科学理论研究，研究民族乐器的历史文化背景，有根据的向人们介绍民族乐器。还要在民族乐器教育改革中培养创新性的人才，让产、学、研协调的配合。设立创新的改革目标，投入资金支持优秀民族乐器教育改革，让大众了解民族乐器的魅力，为民族乐器走向世界打下坚实的基础。

三、总结语

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1.1民族民间体育文化研究与传播系统的功能根据民族民间体育文化研究与传播系统各因素的相互作用及相互联接的不同，笔者认为这一系统包含民族文化、体育等多种功能，经过归纳总结表述如下：（1）社会教化类功能：民族民间体育文化有着极丰富的思想性、教育性、实效性等的功能，向大众传播民族民间体育文化可以丰富人们的社会文化生活，培养人们的文化意识、健身观念，提高人们的民族自尊和自信心等。（2）交流传播类功能：制约中华民俗体育文化发展的原因在于我国社会普遍缺乏对中华民俗体育文化的文化自觉。通过向大众传播民族民间体育文化可以促进人们对传统文化保护与传承的自觉，唤醒人们的文化自觉，从而更好的指导人们传承身体动作、技术和方法。（3）娱乐健身类功能：促进大众的身心健康，为终身体育的开展奠定良好的基础。（4）政治经济类功能：通过传播民族民间体育文化可以促进人们参加民族民间体育活动，促进特色体育产业的开拓。在许多民族民间体育活动中同时进行着技能交流与贸易活动。例如，傣族的“泼水节”是一个传统节日，在节日期间，有许多外族的商人、旅客参与，为该地区的贸易、旅游业等提供了强有力的发展土壤，在此过程中也加强了民族交往交流，促进了民族地区与周边地区的经济繁荣。

2民族民间体育文化研究与传播过程优化

2.1民族民间体育文化研究与传播过程的优化是通过系统结构的涨落有序体现的在民族民间体育文化研究与传播系统优化过程中最重要的是整体优化，尽可能发挥该系统的最大功能，取得最佳效果。系统优化的实现，是通过系统组织、结构和功能的改进来实现的。在民族民间体育文化传播过程中，由于没有有效的建立国内各地的传播环境，政府主导与民间开发不能有效结合等多种原因，致使民族民间体育文化研究与传播系统不能发挥整体功能。

2.1.1民族民间体育文化研究与传播系统要保持自身的稳定性，就必须保障传播途径的通畅性必须保证大众反馈的有效性，只有这样才能有效地达到该文化传播与传承的效果。在现有民族民间体育文化的传播中，如武术的传播，包括学校、电视等都只重视动作本身的华丽，忽视了文化本身，这样就破坏了武术传播与传承的整体性，致使武术文化缺失，必然导致其稳定性被破坏。

2.1.2民族民间体育文化研究与传播过程各影响因素之间相互作用的协同关系

2.1.2.1研究目的与大众的需求之间的协同在民族民间体育文化传播中受传播的对象是广大人民群众，若是研究的内容不能满足大众的好奇心与需求度，便会相对会抑制这一系统的有序发展，便会否定该系统的稳定性。若是所研究的内容超出大众的现有水平，则循序渐进地向人们灌输这一文化。从现阶段的研究来看，这一文化还没有形成完整的理论体系，在一定程度上阻碍了大众的接受效果，阻碍了民族民间体育文化的传播与传承。在此方面发展较好的是潍坊风筝，在该活动中人们充分认识到了风筝的文化价值、审美价值、健身与娱乐功能，唤醒了人们的文化自觉，增强了人们的文化自信，这些就反应出了研究目的与大众需求完美协同的效果。

2.1.2.2政府、研究者、大众三者心理层次的协同这里指三者精神层面的高度一致性。在传播与研究过程中，政府与研究者只有抓住了大众的心理、了解了大众的现有精神层次，才能更好地进行研究与制定相应的措施。三者之间要形成良好的循环关系，这样可以更好地挖掘该文化所拥有的多方面内容，更利于其传播与传承。

2.1.2.3政府、研究者、传播媒介与大众之间的协同政府与研究者向大众输出该文化信息或大众向二者反馈信息都需要一定的传播媒介，例如措施、电视，电影、物质设备等。但是并不是哪一项传播媒介都对该系统有效，应依据大众需求、文化传播需求、研究目的、传播目的等选择相应的传播媒介。以传统武术文化节目为例，有影响的是“武林大会”、“武林风”。这两个节目都是技击武术打斗的“真人秀”类型，完全撇开了传统武术文化“形意相合”的“精、气、神”内核，缺少对民族民间体育文化资源的针对性传播。如“武林大会”中就没有充分体现北少林的刚猛强健、朴实简练。

2.2民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形式

2.2.1创设良好的环境保障促使民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形成统观民族民间体育文化研究与传播过程的现状，其外界环境并不十分理想，尤其在学校教育中，各教育都比较重视体育动作的传播，而对于其中所包含的文化内涵则只字不提，即使在文化课上讲解，但由于考试重心在动作方面，文化自然也被学生所忽视，这样就间接地阻断了文化的传承与传播。在民族民间体育文化研究与传播这一系统中亟待解决的问题有：（1）加强政府的主导作用以及组织的开发，建立健全各级负责机构和组织，例如民族民间体育文化调研部、整合部，民族民间体育文化传播组织，民族民间体育文化传播公司等等。（2）建立民族民间体育文化交流站，使研究者更好的开拓眼界，丰富自己的方法、视域等，构建起政府与研究者的良好桥梁。在学校中应重视相关人才的培养，使其能达到政府与大众的要求。（3）在民族民间体育文化传播中，缺少传播手段与途径，在现阶段应有效利用电视、电影、娱乐节目，如云南白药广告可以彝族的“打磨秋”体育文化为壳进行创意，也应充分利用互联网思维，进行网站设计、网上交流站的开发等。（4）加强民众的主动传播意识，唤醒大众的文化自觉，增加民众反馈渠道，致使政府、研究者与大众，文化主体之间可以有效循环。

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〔关键词〕 民族民间舞蹈 传承 发展 舞蹈价值

一、民间舞蹈的现状和特征

作为民族文化传播的最佳载体，民族民间舞蹈将人类的观念、希望及精神世界进行了有机的整合，转换成为形态语言，已经形成了既定的风格形式，薪火相传，并奇迹般地被保留下来。漫长的人类生命历程当中，舞蹈文化不断的发展会推动世界继续前进，这是一种可以寻根可以观貌的传承轨迹（陈明.《试论中国民族民间舞蹈的文化传承》[J].大众文艺，2009（15）：112-113）。在绚丽多彩变幻多端的舞蹈世界中，民间舞蹈自成一派，形成了有自身特色的舞蹈，同时兼具自娱性、民族性、传承性以及群众性等特质。

1 、自娱性。自娱性是民间舞蹈一个比较突出的性质特点。自娱性是人们“自我表现”及“本能冲动”的潜意识表达，人们在舞蹈的表现上将精神自由作为主要核心对象，舞者在表演时听从自己的内心，可以在内心愉悦且让观众也内心舒爽的情景下进行艺术交流，从而使民族更具备凝聚力。彝族村寨坐落在四川的大凉山，那里载歌载舞就是人们的日常生活。篝火让整个山寨显得温暖，尽管没有任何的背景音乐，彝族的人们也会在篝火旁围成一圈愉悦的舞蹈，节奏欢快的舞蹈伴随着他们的歌声和独有的乐器演奏，欢聚在一起。在那里没有年龄的限制，即便年过八旬，身板以无法再站直，依旧可以载歌载舞，树枝树叶都可以成为舞蹈的道具。一声声的叫喊中表现的热情，可以将观者带入彝族人民的民族精神当中，那精神中透着热情奔放、自娱自乐和对自由的向往。

2 、民族性。民族性是民间舞蹈的特性。基于文化审美的角度考量，首先民族性要建立在体现民族风俗和民族文化精神的基础上；其次要在舞蹈中展现民族的思维方式、文化审美、气质以及魅族的性格特征等等，从服饰到动作，从节奏到妆容无一不体现民族特色。不同的民族由于是自身的存在、形态以及环境所表现出舞蹈特色，每个民族的舞蹈都独具风韵。

3 、传承性。舞蹈文化在人类世界之所以可以经久不衰，主要就是因为舞蹈具备传承的特质。在传承的过程中人类文化的生存及发展得以保留，无论历史的变革还是民族之间的融合都不会改变（沈健.《关于民间舞蹈继承与发展的探究》[J].辽宁教育行政学院学报，2009（4）：53-54），作为民间文化的优良载体民间舞蹈的传承性在历史的各个阶段都得以发挥作用。经历了历史的积淀，民族舞蹈的精髓还是以特有的方式被传承和保留下来。多元化的文化总会跟随人类的脚步不断前行，不管是现代还是在多年前的古代，这样的传承却也真实的包容了历史的轨迹、记录了人类的文明史，民族民间舞蹈的薪火相传都被沉淀留存。

4 、群众性。民族民间舞蹈是人民群众的智慧结晶，产生于民间流传于民间，反映了民族生活、劳作以及整体的精神面貌。民族舞蹈有着朴实无华、真情实感、韵律优雅及风格鲜明的特征，是民族文化传承的一个非常重要的表现方面。它起源于民间，植根于群众，在漫长的历史长河中不断地孕育发展，在人民群众和民间艺人的创造中，以独特的艺术形式被传承和保留。民族民间舞蹈更贴切的对人民经典生活及形象进行了展示，展现了地区性人民群众的思想感情、共同的审美情趣、风俗礼仪以及道德观念，是整个民族精神风貌的体现，最终以多彩的形式和风貌在民间广为流传。

二、 民间舞蹈的传承与创新

1 、继承――民族民间舞蹈创作发展之基础。在民族舞蹈的创作历史中，舞蹈在细节上是不断变化的，但是有些元素是不可变更的。当代的文化十分繁复，多元化对经典不断冲击，作为舞蹈的创作者应有理性对舞蹈的编排进行思考，顺应社会发展求新求异的同时，保持对于民族文化“本心”的守护。一个好的民族民间舞蹈创作，不管是怎么样进行重新的编排，都要以当地的民俗文化特色为基础，不能违背最基础的民族习俗和特色（储晓蓉.《中国民族民间舞蹈的价值体现与发掘》[J].艺术时尚（下旬刊），2014（3）：170-172）。在这一点上体现差异化表现不同。

让人看一眼就难以忘怀的作品往往是立足于时代的，在此基础上不失扎根于民间的理念和文化内涵。以为追逐特立独行难免会让作品停留在最肤浅的表面，没有内在的核心思想。空洞的拼凑造就的就是禁不起推敲哗众取宠的作品。没有进行深刻推敲的作品，没有深厚历史背景民族特色的舞蹈作品犹如鸡肋，食之无味。创作出来的作品空洞、虚伪没有研究价值和生命力。

2、 创新――民族民间舞蹈创作发展之动力。民族舞蹈是在时间和空间共同作用下，存留的极具文化感和传承特征的艺术表现形式。在历史不断推进的今天，民间舞蹈不应该拘泥于固有的表现形式，应该在时代的大背景下尽心创新，传统的基础上再创作。民族民间舞蹈一直处于一个不断发展和变化的阶段，不会是一成不变的，需要不断的发展和再创造，从服饰到动作到提炼、神韵都需要在结合传统文化基础的前提下进行变化，完成传统与变化的有机结合。被时代赋予了感情和思想的作品更能得到观众的认同，这样的变化更具有文化价值，这是“时代特征”与“个人风采”的结合。对民族舞蹈的文化和创作进行分析，全方位的对艺术展现形式进行透视，舞蹈的编舞者一定要在对传统民间舞蹈文化进行认识和再分析的基础之上，研究当代的审美及未来舞蹈的发展，需要紧盯民族特性，对作品的内容及形式进行细节分析，让民族文化与文化相结合。

三、中国民间舞蹈文化的发展方向

世代传承的民间舞蹈文化，社会随着经济的不断发展，舞蹈艺术也在不断的自我完善（费仁英.《论民族民间舞蹈文化在中国传统文化中的重要性》[J].大众文艺，2014（20）：1），民族的富强为各民族的文化创造提供了无限的可能，在物质和经济都有一定基础的前提下，为艺术开拓了宽广大陆，这些条件无一不使民间舞蹈得到充分的发展。

1 、通俗文化方向。通俗性特征中没有对娱乐性或者演绎性进行具体区分，自娱自乐的舞蹈更能反映出表演者的内心世界，拥有一定的舞蹈基础，可以进行舞蹈的再创作。随着个人对舞蹈的理解和表达，创作出来的舞蹈是通俗的，是不会脱离民族文化的。

2 、精英文化方向。演绎性舞蹈在高雅的基调上更添观赏价值，对舞者的舞技要求相对较高，在汲取了民间舞蹈精髓的同时，还要不断提炼动作，挖掘舞蹈表述的民族精神，也是“学院派”舞蹈发展传承的理念。一个富于时代感情的作品是会结合民歌或者史诗的思想进行构建的，所以未来的民族民间舞蹈祝福会向精英文化方向发展。

3、 民族舞蹈的现代价值。社会在不断的进步和发展，人民的生活水平在不断的提高，民族舞蹈与世界文化进行了高频率的交流互动。现阶段我国的民间民族舞蹈也面临着与时俱进的考验。面向世界和现代化，跟着艺术的节奏与脚步，紧密联系人民群众的思想，表达我国人民对未来的追求和对美好生活的向往，这就是民族舞蹈的现代价值。

S着社会经济的不断进步，人们的生活得到了很大的改善，对美的追求对艺术的欣赏水平更是水涨船高，中国的民间舞蹈作为众多艺术中的一种，经历了历史的变迁和时代的洗涤，以全新的面貌呈现于广大的观众眼前。舞蹈的编排到演绎，都透出浓郁的民族特色，在继承与传承方面有紧跟时代脚步。不难认识到，现在民间舞蹈是在各地各族人民的劳作、心愿共同作用下留下的文化瑰宝，雅俗共赏强身健体，是中国文化艺术群体中不可或缺的文化艺术形式，应当被重视，更好地传承和发扬下去。

参考文献：

[1] 乌日娜.民族舞蹈创作中的主体理念研究[D]. 中央民族大学 2013

[2] 李乐，杨杰锋，邓越.民族学研究方法与民族民间舞蹈艺术创作[J]. 大众文艺. 2014（10）

[3] 苏忠.论当代中国民间舞蹈创作中的审美价值取向[J]. 湛江师范学院学报. 2011（02）

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1.1中华文化是一元性的封闭的大陆文化，中华民族早就已经形成了重亲情、重仁爱、重天伦之乐、重家庭的民族情感，这与我国的地理环境和几千年来的自给自足的经济形态有着密切的关系。因此，广告语就应充分运用亲切、温馨和浓郁的情感诉求，力争使广告语富有浓郁的感染力。广告语言中的情感设计是促成购买行为的核心要素，与此同时，广告语言的人情味浓厚也是广告取得成功的重要因素之一。如：“南方黑芝麻糊”的电视广告，就是亲情诉求之作的经典。这则广告中并没有太多的表达感情的词汇，然而它的广告画面却将受众的思绪和情感带回到了他们的童年时代。开头和结尾仅有的广告语分别是：“小时候，一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了……。”和“一股浓香，一缕温暖，南方黑芝麻糊。”该广告画面朴实、温馨。卖糊母亲的微笑，买糊孩子天真的眼睛……形象地展示了普通百姓间温良、慈爱、乐善好施的美德和浓郁的人情味，让消费者沉浸在温馨的氛围里，从而体味到了人与人相亲相爱的感人情怀。又如，可口可乐的一则广告语：可口可乐，万家欢乐。广告商把“可口可乐”与“家”这个让人感觉温暖，幸福的地方巧妙地结合在一起，一看到“可口可乐”，人们就会情不自禁地想起“家”，从而唤起消费者的购买欲望。

1.2谦逊、恭让的道德准则谦逊、恭让是中华民族的最基本道德行为准则。如汉语中的谦词“奴、敝、在下”等和尊称“您、君、贵、尊、阁下”等就是这一准则的直接体现。广告是一种广而告之的强有力的宣传手段，其目的就是要刺激受众的购买欲望，最终实现受众的购买行为。如：聆听您的心声。我们的宗旨很简单。让您在旅行中得到企业家最想要的一切：最舒适的环境、最完善的设施和最精心的服务。（商务旅游）打开门，等着您的就是梦寐以求的家，无论您想要一座乡间宅邸，或者是一间摩天大楼的顶屋，翻开下面几页就可以看到世界上最美的住宅，供您挑选。（房地产）充足的阳光，清新的空气，一切为了您的子孙后代。（海滨度假地）毋庸置疑，这样的广告语让消费者感觉到广告的谦逊态度，进而便产生了对广告内容的信赖感和认同感。

2广告语言与民族风俗

自然环境、经济水平和民族发展历史的不同造就了各民族各具特色的民族风俗习惯。这些风俗习惯在一定程度上反映了各民族的共同心理，是该民族的标志。在生活中，一般来说，消费者较易接受顺应本民族风俗习惯的广告语言形式。因而消费者的风俗习惯是广告创作者在广告语言创作时必须考虑的一个关键因素。如中国人喜欢请客送礼，喜欢在喜庆的日子穿戴红色衣物，把红色视为吉祥之色；而红色在西方人眼中则没有吉祥之意。又如，中国民间都有趋吉利、讨口彩的风俗习惯，因而许多广告创作者便抓住了消费者的这一心理特点，创作出了许多这类内容的广告。如湖南旺旺食品公司在推销旺旺食品时就创作出了这样一句广告语：“人旺、福旺、财旺、运道旺，旺旺。”这句广告语很好地迎合了消费者的心理。在中国，每逢喜庆节日，如传统的新春佳节，人们都会舞龙等以此来欢庆这个阖家欢乐的节日，因为龙在中国人眼中是一种吉祥的象征，而且中国人很自豪地称自己为龙的传人。而在西方人眼中，龙却是一种邪恶的象征，就更不要说龙会给家庭带来欢乐了。

3结语

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新课标初中语文教材编排中，汲取了很多蕴含丰富民族文化的内容，这些内容既反映出了中华几千年民族文化的辉煌成就，也传递着优秀的传统文化内涵，是对中学生施以民族文化教育的最佳素材。从教材内容中挖掘民族文化，让学生们在民族文化的徜徉中感知文化的起源，生命的价值，让他们在悠久的文化历史中，在杰出的民族人物中尽情享受民族文化对他们身心的洗涤。如“社戏”一课，这篇课文是描写解放前中国民俗文化的代表作，而其中的民族文化，是对江浙地域文化浓浓的描写，因此，在这一课中，教师可引导学生从课文的“乡情”描述中去寻找江浙习俗，并以此来激发他们的学习兴趣。首先是地域特色词汇的寻找，在课文中，“鲁镇”、“归省”、“太公”、“本家”、“伊”、“渴睡”、“向午”、“中吃”、“包票”等等，无不透露着民俗文化，引导学生将这些词汇找出来，以其来品读课文的内涵，这有助于学生更深刻的了解课文，并提升学习兴趣；其次是解读课文题目，这需要教师引导学生解构课文的叙事手法，例如：第一部分（1～3），主要描写了“平桥村”在“我”是乐土这一概念；第二部分（4～30），突出“看社戏”这一主题；第三部分（31～40），主要描写看社戏后的余波。那么，“社戏”是什么呢？它在少年鲁迅的心里留下了哪些印象？引导学生解读这些问题，则能够使学生更好的理解课文的题目，体会课文中浓浓的乡情，提升他们对课文的学习兴趣。

2发掘初中语文课文中民族文化的闪光点

现行苏教版初中语文新课标课文中的民族文化主要汇集在了两个部分，其一是古诗文，其二是与中国传统民族文化有关的近现代课文。发掘这些课文中民族文化的闪光点，对传承和弘扬我国民族文化具有重要意义。

2.1发掘古诗文中的民族文化古诗、词、文是我国民族文化中的瑰宝，它凝聚了古人的思想，表现了古人的世界观、人生观与价值观，对学生研究中国古代民俗具有重要意义。古诗文中优秀的民族文化是需要当代中学生来传承并弘扬的，因此，在教学的同时，发掘古诗文中民族文化的闪光点，是教师的重要责任。如《过零丁洋》一课，在这一课的教学中，笔者采用了三种方法来发掘诗中的民族文化。一是利用注释，引导学生了解诗中蕴含的民族文化信息。如“惶恐滩”、“零丁洋”、“丹心”、“汗青”，其中，惶恐滩和零丁洋都是地名，丹心是指忠心，而汗青则是汗竹，即史册。二是利用字句斟酌来感受这首诗的文化背景，如“干戈”、“山河”，干戈是指作者所处的社会背景，即抗元战争，而山河破碎则阐明了明朝所面临的境况。三是利用诗中的故事情节来引导学生感受民族文化中的优秀美德，如慷慨激昂的爱国热情、视死如归的高风亮节和崇高的品德，等等。采用这种方式，有利于提取诗中的民族文化，传承并弘扬中华民族的优良传统，培养学生的爱国热情，并提升学生的道德品质。

2.2发掘近现代课文中的民族文化与古诗文中蕴含的民族文化不同，近现代课文中民族文化的表现形式更为多样化。利用不同课文所蕴含的不同的民族文化，向学生多层次、全方位的渗透民族的文化思想，是提升语文教学质量的重要举措。如《端午日》一课，说起端午节，学生们都不陌生。但是，我国幅员辽阔，地域文化差异很大，不同的民族和地区有着不同的节日风俗。而这篇课文就讲述了湘西地区的节日文化，它的立意在于让学生对“民俗”的概念产生客观认识，因此在教学中，教师应重点突出湘西端午节的特点。在实践中，教师可将本地端午节的习俗与课文中描述的湘西端午节习俗进行对比，让学生找出其间的差异；同时对课文内容进行延伸，利用多媒体或其它手段向学生介绍湘西端午节“用雄黄酒画字”、“赛龙舟”等习俗的由来，使学生感受我国民族文化的魅力，对我国的民族文化产生探究的兴趣。

3结语