艺术欣赏范文

导语：如何才能写好一篇艺术欣赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

篇2

关键词：艺术欣赏；思维；审美；艺术批评；社会科学；思想；标准

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0084-01

随着社会的发展，艺术越来越多的走进我们的日常生活，人们对于艺术作品如何看待的问题，同样也左右着艺术的发展方向。艺术欣赏与艺术批评是一种以艺术作品为主要研究对象的特殊思维活动。它们是使艺术作品与人们发生联系的桥梁和纽带，也是检验作品社会效果的重要途径。艺术欣赏与艺术批评之间既有联系，也有区别。它们都各有自己的特点和规律。而研究和把握这些特点和规律，会有助于提高人们的艺术欣赏水平，推动艺术批评的健康发展，促进艺术创作的繁荣。

一、艺术欣赏是一种审美活动

艺术欣赏是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。通过对艺术作品的欣赏一方面唤起欣赏者的某些形象或片段的记忆，印证重现了一种生活经验，从而也调动人的审美情绪，获得一种感情上的满足，一种美的享受。另一方面欣赏者通过艺术作品的具体艺术形象，产生联想，对于客观事物有了进一步的认识，很自然地接受作者对生活美的发现和评价，接受了一次艺术美的熏陶。

看一幅画是这样，听一支歌，看一出戏，读一部小说，也无不如此。《论语》里记载着孔子在齐国听了《韶》乐的演奏，“三月不知肉味”。当然，这不免有所夸大，但是优秀的艺术作品有着强烈的感染力却是不容置疑的。艺术，作为人们的精神食粮，人们的思想养料，对人们的影响是多方面的。它首先作用于人们的感情，改变人们的思想面貌，从而影响社会。因此，艺术的社会作用不是立竿见影的，往往需要有一个潜移默化的过程。而这个过程始终离不开艺术欣赏。从这个意义上说，没有艺术的欣赏，便没有艺术的教育作用。艺术欣赏是沟通艺术家与欣赏者之间的思想情感的渠道。一件艺术作品，要是缺乏艺术魅力，不为人们所欣赏、所支持，那么它的存在价值就会落空。毕竟艺术作品更多是一种精神产品，而不是满足物质实际需求的。

作为艺术欣赏，单是要求艺术家适应欣赏者审美要求也是不够的。因为，任何一种艺术欣赏，总是由欣赏主体即欣赏者，与欣赏对象即艺术作品这两个方面所构成的。艺术欣赏所产生的审美成果，是欣赏者与欣赏对象即主客观统一的产物。主观与客观这两个作为艺术欣赏活动的条件，是互相依存，缺一不可的。在作品中那种纯粹的逻辑推理，或政治概念的空洞说教，不可能产生美感，不会为人所欣赏。

艺术欣赏既然是一种认识活动，它也就遵循着人类认识活动的一般规律，也象人类一切认识一样，有一个由浅入深、由表及里，由不全面到全面，即从感性认识到理性认识的过程。同时，这个过程不是只有一次就停止，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，一次比一次深化，一次比一次得到更多的认识成果。

不过，艺术欣赏这种认识活动是一种相当复杂的思维现象，而且由于欣赏者的思想水平、生活经验和艺术感觉的不同，欣赏活动就因人而异。虽然艺术欣赏是一个有规律可循的、有着不同阶段的认识活动，但是，在具体的欣赏过程中，感性认识和理性认识阶段，又是很难截然划分的。在感性阶段，也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动；在理性认识阶段，又总是离不开集体、个别的艺术形象，始终伴随着具体生动的艺术形象，这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。

二、艺术批评是一门社会科学

从一定的阶级立场、观点出发，对艺术作品做出评价，便是艺术批评，也可以叫做艺术评论。艺术批评是一门与创作并存的社会科学，在艺术作品中，思想和观点融化在艺术形象里面，倾向越隐蔽越好；而艺术批评则相反，通过对作品的剖析研究，对艺术形象的分析，把融化在作品中的思想观点揭示出来，把表现在艺术实践活动中的某些含有本质意义的现象，加以综合和概括，使之上升为带有规律性的理论，从而推动艺术实践的发展。

艺术批评也像艺术创作一样，是一种创造性的精神活动，需要有所发现，有所创造，这样才能对艺术发展有所帮助，对欣赏者有所启发。剖析作品的思想内容和艺术成就，充分揭示其社会意义，及时肯定艺术家的创作经验，指出不足，促使艺术走上正确的轨道，这是艺术批评的一个重要作用。从这个意义上说，没有艺术批评，就不会有真正意义的创作繁荣。

艺术批评通过对艺术品的分析评价，帮助欣赏者认识蕴藏在作品里的深刻思想意义和艺术价值，对于一些极端的作品，也可以通过艺术批评，帮助欣赏者树立正确的欣赏观和识别能力。通过舆论导向使艺术的发展更贴近社会及民族价值观念。

当然，艺术批评也是有一定标准的。任何一个作品都由内容与形式两部分构成，因此，艺术批评也有两个标准，一个是思想意识标准，一个是艺术标准。思想意识标准是衡量作品内容良莠的尺度，艺术标准是测定作品艺术性高低的尺度。

在一个具体作品里，内容与形式，共处在一个统一体之中，它们各自以对方作为自己存在的条件。特别是那些优秀的作品，内容与形式则融为一体，很难完全分割开来。如果硬要把二者分开，既等于取消了内容本身，也等于取消了形式本身。正确的艺术批评，既要注意作品的思想内容，也要考虑它的艺术形式，尤其要从两者的统一上去分析评价作品的艺术成就和思想意义。只强调某一方面，都会导致艺术批评的片面性。片面性的观念否定艺术作品具有的思想性，评价作品时只用艺术标准，过于强调艺术形式的作用，不免会坠入“为艺术而艺术”的泥潭中。狭隘的只看到作品的思想内容，抹杀艺术表现的重要性，把思想标准看成唯一的标准，就往往导致思想等于形式，政治代替艺术，艺术批评变成政治说教，我们要坚持的是内容与形式相统一，思想性与艺术相统一的原则。

在评价作品时，每个人总是自觉不自觉地运用一定自我的思想与艺术标准。当然，阶段不同、时代不同，人们的思想审美意识也在不断发展变化，评价不是一个固定不变的框框，具体情况应该具体分析，不能不顾艺术反映生活的特点，去生硬地套用模式来评价一切种类的艺术作品。

作品的艺术性一般表现在形象内容的塑造上，艺术家是用形象内容来表现自己的思想，形象塑造成功与否，是衡量一个作品艺术性高低的重要标志。具有一定程度的真实性、典型性、完整性、独特性和美感性，也即具有了一定程度的艺术性。一个成功的艺术作品，是各种内在因素的完美结合整体。因此，审视作品的艺术性，应该把几个方面联系起来看，还要注意艺术语言、艺术技巧在作品中的体现与运用，这样，才能较全面、较客观地评价一个作品。

以上所说的一些标准，只是就各种艺术的一些共同性来说的，其实，不同类别的艺术在内容表现，反映生活方面还是有各自独特的表现的。叙事性作品与抒情性作品不同，油画与国画也不同等等，所以在评论各种具体作品时，评价的标准就不能绝对化、教条化，否则就会造成艺术批评的简单化、庸俗化，从而妨碍艺术创作的健康发展。

总之，无论艺术欣赏还是艺术批评，它们都是以作品为对象的，这是二者的共同点。欣赏偏重于感性活动，批评着重于理性分析，这是二者的区别。但这个区别只是相对说的，只有欣赏水平提高了，批评的质量才能提高。反过来，只有对作品进行了具体深入的分析，才更能促进欣赏水平的提高。二者的关系互为基础，又密不可分。

参考文献：

[1]戴碧湘.艺术概论[Z].文化艺术出版社.1998.

篇3

关键词:美术创作 艺术 审美

中图分类号:J05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

艺术作为人类审美活动的最高形式,集中体现出人类的审美意识,凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想。艺术这种特殊的社会意识形态,就是通过艺术创作――艺术作品――艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程,来影响人的精神面貌和思想感情,最终对社会生活发生多方面的作用和影响。

一、审美是美术欣赏过程的首要环节

美术,作为一种视觉艺术,它有着非常宽广的视角,而这种视角需要我们用眼去观察,用心去感受。观察能力,是学习活动中的重要能力,它是人们认识世界的基本能力,也是美术欣赏中的一种特殊能力,以美术欣赏为平台,培养良好的观察能力。“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这是著名雕塑家丹罗在自己的创作活动生涯中所得出的艺术感悟。创作是以生活中的事物为原型的,如果一个孩子对社会接触不多,观察的东西也很有限,他是无法创作出带有带有丰富内容的想象画的。这就需要我们引导他们多注意生活,多观察事物,提高学生的认知能力和写生水平,学生的想象力、创造力才能得到更好的发展,才有了形象的来源和发展想象的坚实的根底。

人的审美能力并不是天生具有的,而是通过后天教育训练和艺术实践的结果。儿童往往看不懂达•芬奇的画,对抽象派、野兽派的作品也感受不到其中的美感,只有当他长大并有一定的艺术修养后,他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之美。审美能力的提高,需要我们欣赏艺术作品必须亲自去感受,他不能通过间接经验而获得审美感受,必须欣赏者亲自参与和直接感受。任何一件优秀的美术作品,光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感,只有亲自去看,才会感受到震撼心灵的艺术魅力。学生学习美术是提高审美能力有效途径,审美能力是为了在未

来生活中更好地感受美,体验美和运用美,为生活增添美。

二、欣赏的最终目的是更好地创造美

再创造性是是艺术欣赏的重要特征之一。在欣赏美术作品时,需要欣赏者能以丰富的想象力和联想力,创造性的开展艺术欣赏活动。用自己已有的欣赏知识与能力去直接面对具有可欣赏性的作品,获得艺术的享受和审美能力的提高。如果欣赏者自身的艺术修养和水平越高,他对作品的再创造性就越大。反之,越小。所以,艺术欣赏者应努力培养和提高自身的艺术素质和修养。

作为艺术欣赏的最高境界,审美升华是指欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,即艺术欣赏的审美再创造活动。美术创作直接提高审美能力,审美能力又决定着美术创作的质量、艺术情趣和审美品格。二者相互促进、相互提高。学生在美术教育教学活动中以审美能力的发展提高创造思维,激发创造潜能,提高创造才能。

美术创作来源于生活,人与社会生活息息相关,人的知、情、意、行是在社会生活的影响下逐步形成和发展的,社会生活中的美的感受是促使学生身心健康发展的外部条件,是创造美的重要源泉。因此,美术教育必须与社会生活相结合,引导学生在日常生活中,注意观察身边的事物,丰富生活经验,加深对生活的感受。并借助美术手段,把生活中美的体验,用适合自己的艺术形式进行表达。这对发展学生感受和创造美的能力,形成健全人格,都有深远的影响。形成健全的人格,真正符合现代社会发展需要的新一代,也是目前基础教育改革的核心问题之一。

三、美术欣赏的艺术渗透

欣赏的目的是提高学生的审美能力,审美能力是学生对艺术作品再创造的基础, 美术创作能力的高低与欣赏和审美能力有直接关系,一个人的审美、欣赏和观察能力影响绘画技能和技巧的提高,这是由知识之间相互联系所决定的,在教学中教师要抓住这一相关联的知识,时刻在教学中渗透。

美术欣赏是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动,它能把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界,激起人们这样或那样的思想感情的波涛。通过欣赏,不仅能增强学生的感受力和审美力,而且对提高智能、陶冶情操、培养美德有不可替代的作用。

人类生活的世界是极其广阔的,生活的内容是无比丰富的,一个人,无论多么智慧,他都是有局限的,他不可能面面俱到。然而,通过书籍、网络等多种渠道,我们却可以欣赏到古今中外许多优秀的美术作品,使我们形象的接触到许多生活中远远不能涉及的广阔领域。满足人们艺术享受的各种美术作品,都可以帮助我们开阔眼界,从中了解到许多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。

美术欣赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说,按照美的原则创造出来的艺术品,反过来也会对人们起着美的教育作用,从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术能力的积累,就是人的艺术素养和审美能力。对于艺术作品看的愈多的人,就愈能鉴别和欣赏艺术。欣赏一些古今中外有代表性的美术作品,是提高艺术素养和审美能力的重要途径,同时也是激发学生无穷想象力和创造力的首要条件。也只有真正懂得、理解什么是美的人,才知道怎么去创造美,给我们带来美的享受。

参考文献:

篇4

如果我们对艺术的理解水平是停留在这样一个水平上，那么对艺术来说这不是什么侮辱，但对我们来讲的话，这的确是一种损失。因为，我们丧失了对生命本身的思考与体验能力，丧失了对生活的热爱与再创造的意识。这是一个高素质欣赏者应该达到的，并且是不可或缺的精神状态。如果还无法从一副油画，或一首诗中深切的体验到幸福与自由的话，那么，我们也就不能堂堂正正地说自己是一名合格的艺术欣赏者了。成为一名合格的艺术欣赏者之前，重要的不是先要具备一身丰富的艺术知识与美学思想，而是首先要解放自己的心灵与思想。一个心灵充满枷锁与束缚的人，怎么会体验到电影《肖申克的救赎》中主人公重获自由之身的激动与幸福；一个充满着世俗观念的人又怎能理解伟大的古希腊的身体雕像中所透射出的那种健康而饱满的生命力；一个安于现状的人又怎么能认识到马雅可夫斯基的诗中与现实丑陋彻底决裂的革命精神。为什么在我们少年时候，会喜欢读诗，而随着年龄的增长，以及与社会的接触，会丧失掉那份心境。原因就在这里，我们的身体愈来愈不自由，我们不得不紧跟时代的步伐来安置自己的去路，在工业文明的压制与扭曲之下，在我们的意识里是否还依旧相信忠贞不渝的爱情？我们还会一如既往的对自由与幸福充满着向往吗？我们已经被生活打磨的无棱无角，在岁月与现实的双重磨练下我们变得平庸而又圆滑。当我们的肉体在生存现实与物质诱惑下丧失了最初的愿望与理想下，心灵也遭遇了同样的打击与诘难。

有人曾经说自己是因为缺乏艺术的训练而导致自己无法获得心灵上的解放与幸福。其实，一个人的心灵已经庸俗不堪，给他再多的艺术训练也无法让艺术在他的心灵之中获得至高无上的地位。庄子的心灵是纯粹与自由的，因此尽管在物质贫乏的时代里也依旧获得生活的自由与快乐。一个有着自己的心灵世界的人是最容易与艺术结缘的，因为在他的世界之中，现实中的惯常娱乐与消遣方式是乏味而轻浮的，是无法与人的内心产生深入而亲和的交流与共鸣的。与艺术发生关系则不完全是这样了，艺术除了赐予我们感官的愉悦与满足之外，实际上也是在通过一种轻松而独特的方式向我们诉说着人生的真谛与世界的真理。一部上乘的艺术作品绝对是如此。如果连这样的能力都达不到的话，艺术也就无法与普通娱乐方式相区别而获得哲学与美学上的价值与地位了。日本著名音乐指挥家小泽征尔曾经说过《二泉映月》这样的音乐要跪着听。有着丰富的人生经历与深厚音乐感知能力的小泽征尔给予《二泉映月》的评价是公正的，也是真实的。

这个时候的我们必须具有一种对生活或人生的理解与思考的预设，如果没有这个前提，再伟大的艺术作品也无法感受到它的魅力所在。举个例子，涉世未深的少年听周杰伦早期的作品就如同找到自由与爱情的寄托一样；但是，当他聆听阿炳《二泉映月》的时候，则无动于衷，甚至有些排斥。为什么一个年幼无知的少年无法从这么经典而伟大的作品中获得饱满的艺术体验呢？因为，他们缺乏生命的深度，还不能理解苦难与不幸对于人类的关系与意义，他们充满着对未来幸福与理想的想象力，但是却缺乏对人生与现实的深刻理解与体会。如果面对这样一首经典的艺术作品不能推崇、领会，这个时候的艺术体验者是还没有真正的静下心来思考自己的人生，也没有勇气去思考那些伴随我们从生到死但又沉重无比的东西。我们的审美取向更愿意选择那些轻松而单纯的话题，也指导了我们对艺术作品的选择与定位。一个人对生命的思考越深就越不容易与粗浅而无聊的事物产生联系，相反他会有意识的去与之疏远。就像越是文化水平与审美水平高的人越是不容易跟大众所喜爱的电视发生关系的道理一样，一个有着极高的哲学素养与人生深度的人越容易从一些深沉而严肃的艺术作品获得精神的共鸣与心灵的陪伴。

人的生命走向不是已经被命运规划好了的，人的审美水平也不是一成不变的，它们是一个灵动而自由的事物，如果我们认为这些是死板固定的，也就是承认了人是毫无学习与进步能力的事实。一个人在不同的生活与学习阶段，欣赏同一件作品，不同的时期会有不同的审美体验，懵懂或者敏锐的分辨出艺术作品的水平高低与意味深浅，在不同的生命阶段所青睐的艺术作品也有格调高低与品味雅俗之别。一个人的艺术品味并不是一成不变的，它像人的心灵一样，可以由粗俗变的精致，也可以由俗庸变的富有灵性。而关键的问题是，身处世俗中的我们能否在这个浮躁的年代保持住灵魂的高贵，面对高低优劣的文化产品，我们能否具备一双分辨精华糟粕的慧眼，这才是作为艺术欣赏者的素质中最为关键的东西。只有这样，艺术欣赏者才能在拥有这一审美辨别力的基础上完成对审美意识的高度把握及艺术体验的完满实现。

作者：刘先进 单位：济宁学院音乐系

篇5

一、影视艺术与文学的关联性

影视艺术和文学都是作者通过自己的现实生活的感触，对于现实生活进行描述和思维形成表达作品的一种方式，同时影视艺术和文学都是作者通过媒介，影视艺术通过图像，文学通过文字的形式来反映社会现实生活，表达作者对于现实生活中的某些作者思想感情，来唤醒观众和读者对于社会生活审美的一种艺术表现。总之不管是作家通过自己的笔来进行现实生活的描述，还是导演通过自己的摄影镜头来对现实生活进行拍摄，都无非是想通过这样的媒介来完成对于生活艺术的升华，让人们在实际的生活中来去品位艺术的真谛，来去体验和回味生活的滋味，达到艺术回归到现实生活中的目的。

另外影视艺术在传播的过程中，在使用现代媒体的广告效应的情况下，能够做到迅速及时的传播，能够在极短的时间内进行大面积的传播，让大多数的人能够在较短时间内接受影视的文化特性。而文学作品却存在着不一样的地方，由于文学作品在传播过程中的限制，不能够和影视艺术相比，文学作品需要印刷、销售等方式进行传播，在时间的限制上面就出现了间隙，让文学作品慢于了影视艺术的传播。影视与文学在时间推进上彼此相似， 文学才有可能反过来学习影视的表现手法。由于文学与影视同有时间艺术的美学特征， 所以它们将继续在互相影响中并肩而行。

二、从文学欣赏的角度来看待影视艺术

现代社会的生活脚步的快速发展导致了，人们对于影视艺术的期待值在上升，人们往往很难从文学作品中去吸收和构建自己的文学欣赏，但是影视艺术的发展却给人们的日常生活中增添了文学的色彩。很多的时候在影视艺术都是有文学作品改编而成的电影艺术，人们可以通过电影院进行文学的熏陶和文学传播。将影视艺术大众化的过程其实就是高雅的文学进行广泛大众化传播的过程。人们通过自己的欣赏，对于其中的电影艺术进行思考和评述达到文学性的欣赏。

从影视艺术的规律和特点来看，将其他的文艺形式的作品进行影视艺术的创作，改编是影视艺术创作的重要来源，从编剧和导演进行影视题材和文学名著进行选取的过程就是影视艺术创作和发展的过程。文学与影视创作通常是影视艺术将过去的文学作品经过改编而搬到银幕上来，同时也是我国电影创作的重要来源。我国在长达5000年的历史发展过程中，积累了大量的脍炙人口的文学作品，这些文学作品都有着丰富的历史知识、文学可读性，从《三国演义》到《水浒传》、《红楼梦》这些历来的经典名著为影视艺术的发展奠定了文学欣赏的基础。当受众通过这些电影的传播，可以从里面找到文学欣赏的动力，这样不仅仅让影视的受众增多同时也能够让文学作品达到家喻户晓的作用，同时文学转化为影视的过程使影视艺术的受众人数增多，这样可以扩大文学作品的影响力，提升人们的文学欣赏水品。在影视艺术的传播过程中，用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的传播过程，是影视艺术传播的重要使命，文学作品搬到银幕上来的过程就是文学欣赏大众化的过程。

通过对于影视艺术的欣赏提高影视艺术的欣赏能力，受众感觉自己在欣赏大众化、娱乐化的影视艺术作品的同时，其实就是利用文学欣赏的角度来进行电影的观赏，影视艺术是一门集文学、现实生活、理想化的想象与一体的文艺形式，它传达给受众的是生活的艺术和精神领域的上层建筑，而受众应该本着去欣赏文学作品的角度进行影视艺术的欣赏，这样才能够将电影艺术上升到精神需求的高层次发展，文学欣赏的角度进行电影艺术的述评，也是对于影视艺术欣赏的一个新的角度。总之在电影艺术发展的过程中，如果抛除了文学欣赏的角度进行艺术的再创造，将会使原本活生生的影视艺术空洞化，不能达到原有的传播艺术、提升艺术，来源于生活又高于生活的艺术手段。每一次对文学作品的改编，都是在运用创造性思维， 挖掘文学作品背后深刻的内涵，使广大观众对其进行一次新的心灵感受及审美享受。

三、影视艺术应该在文学的视野中成长

影视艺术的发展是来源于文学作品的，就应该从文学的视域中发掘创作的源泉，影视艺术的生命与文学基础是高度紧密联系和不可分割的，离开了文学性的支撑，电影只会变成空洞的想象，而不能够高雅的进行传播，人们对于影视的需求不仅仅是故事情节的欣赏，而是对于故事情节后的人性的思考和哲理的阐述，这才是影视艺术在传播过程中需要注意的地方所在。我国的文学作品通过历史经典故事和优美的文字来描述故事情节，透过文学作品把人们共同价值的存在内炼提升达到传播的目的。文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀精神， 提高了影视作品的艺术品位和思想的丰富性及深刻性。影视艺术的发展需要在文学的视野中成长和发展。

四、结语

我国影视艺术的发展在伴随着经济社会发展的过程进行着不时的改善和发展，同时透过文学欣赏的角度进行影视艺术的创作和欣赏，对于提升影视艺术的创作和完善，让影视艺术能够更加贴近生活、贴近共有的价值观念，这样才能够使影视艺术更加长青不老。影视艺术在当今社会扮演着非常重要的角色， 它们直观或迅速地通过感官传达着咨询、情感、刺激， 使人们能通过视觉、听觉去感受图像画面传导的信息。站在受众的角度，利用文学欣赏的角度来去看待影视艺术的发展，给影视艺术创作更加贴近文学作品，让影视艺术不仅能够在场面上打动观众，更能从故事情节和蕴含的哲理中来打动观众，这样的影视艺术才是人们所追求的影视艺术，透过文学作品在影视艺术中的渗透和发展，让受众在文学欣赏的角度来完成对于影视艺术的欣赏，只有这样才能够使影视艺术更加贴近生活、更能在受众的心中占据一定的位置。

参考文献：

[1]程天飞.论影视艺术的跨文化传播. [J].新闻传播.第33页.

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[关键词]书法艺术 书法欣赏 书法作品

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

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关键词：艺术欣赏;教育观念;情感

当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。

一  艺术欣赏是实施美育的重要途径

一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。

有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。

“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。

二  艺术欣赏是认识世界的有效方式

艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。

三　艺术欣赏以情感介入为重要标准

    欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。

艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。

随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。

在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。

四  艺术欣赏以个体感受为评价标准

21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。

 

“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。

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引言

与美术相关的职业院校不应该仅仅把促进学生专业知识学习作为教学目标，而应该将学生的专业技能、人文素养、创新能力、想象力、认知能力、艺术欣赏能力等综合能力的培养作为最终的学院目标。美术欣赏课的授课老师起着重要的引导作用，需要“跳出”书本，合理利用多媒体，适当运用音乐手段，帮助学生培养人文素质，提升他们的艺术欣赏能力。

一、传统美术欣赏教?W与现代美术欣赏教学的比较

传统的美术欣赏课课堂犹如一潭死水，缺乏生机与活力，课堂教学主要是以教师的讲授为主，专业知识能力较差的学生很难跟上老师的讲课步奏，学生的参与度很低。其次，传统美术欣赏教学课堂一般是应用单一的教学手段、教学工具，图片展示的效果很差，学生也无法正确地对作品进行认知、解析、鉴赏，这并不利于他们培养他们的艺术欣赏能力。

现代美术欣赏教学对学生艺术欣赏能力的培养是极有利的。现代美术欣赏教学主要以启发、探讨式教学为主，这有利于学生进行思考，从而提升学生欣赏作品的自信心。现代美术欣赏教学一般会引导学生间进行分工合作，这有利于学生从不同的视角观赏作品，从而领悟到作品背后的故事。其次，老师一般会在课堂教学中加入与作品密切相关的音乐，学生会受到潜移默化的影响，将自身置于作品所处的社会环境中，这有利于帮助学生正确鉴赏作品，从而提升他们的艺术欣赏力。

二、提高学生艺术欣赏能力的有效途径

1.合理利用多媒体

在进行美术欣赏教学时可以合理利用多媒体，帮助学生看到鲜艳的色彩、流畅的线条、细微的过渡，同时，可以放着缓缓的音乐，让学生在音乐的天空放飞自我，发挥自己无限的想象力，这有利于学生对作品的深入解读。

2.增加互动、讨论环节，增强学生的主体意识

教师在进行美术欣赏相关知识的讲解时，一定要做到多向学生发问，不要自己一个人唱“独角戏”，进行滔滔不绝地讲解，实际上能够听懂的学生很少。教师一定增加互动、讨论环节，让学生自觉地参与到课堂中来，从而增强学生的主体意识，让他们明白美术欣赏的课堂不仅仅是老师的舞台，也是他们展现自我的舞台。

3.适当地运用音乐手段，增加作品的感染力

美术欣赏教学课堂上播放音乐是为了辅助学生进入欣赏作品的状态，因此，音乐的挑选相当重要，不是任何内容的音乐都可以，而应该是尽量与作品相关的音乐、比较平缓的音乐。音乐的冲击力不要盖过作品本身，它仅仅起着渲染、烘托、润色的作用，不然就舍本逐末了。

4.“跳出”书本，灵活备课

一名合格的美术欣赏教师应该做到准确把握教材的重点、难点，并且要注意丰富教学内容，不要局限于书本知识，还应该拓展一定的课外知识。其次，为了不让学生产生厌烦的心理，每堂课原则上应该有不同的美术作品来供学生分析、鉴赏。每个美术作品都拥有自己的独特之处和美点，并且它们的美点是不同的，这便要求教师要做到及时更新教学方法，课前做好教案，定好小的教学目标，备课和授课过程要有不同的侧重点。总之，教师做到了灵活备课、授课，学生才能够灵活学习，才能提升自身的艺术欣赏力。

5.积极引导，培养学生的创新力、想象力、认知力

教师在进行课堂教学时应该积极地调动学生的生活经验、审美经验，激发学生丰富多彩的想象力、创新力、认知力。每个美术作品首次出现在学生面前时，就像一个没有穿衣服的宝宝，学生会迫切的想要为美术作品穿上自己觉得好看的衣服，但是可能有些衣服是并适合的，因此，教师的正确引导显得格外重要。当然，教师的引导也不可太过局限，只有让学生张开想象的翅膀，他们才能在美术欣赏的过程中自由、欢快翱翔，慢慢地，他们的艺术欣赏能力才会实现跳跃式的提升。

6.加强对学生的人文素质培养

美术也是一种文化，美术教师要积极引导学生在多种文化情境下认识美术、感受美术魅力。职业院校应该做到以人为本，不仅仅要让学生学习到美术欣赏相关的专业知识，还应该帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，让他们不仅仅有一双发现美术作品的美点的眼睛，还应该拥有发现生活中美丽人、事、物的睿智双眼。

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关键词：欣赏趣味优化

[1]189美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要,即自我实现的需要,而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后,那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到,从而化为人们追求美的积极动力,艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性,又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向,同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣,因而,艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。

《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括,主要是在艺术的直接影响下形成的,但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上,许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力,对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点,艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法,艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素,除了艺术经验外,还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况,列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作,斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高,而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响,千百年来,唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点,这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点,即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是,无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低,真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断,但是要为真正客观的艺术趣味而斗争,必须始终注重讲求论争的文化修养,必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。

通过以上对艺术趣味的分析,可以看出,艺术趣味具有以下特点:

首先,艺术趣味具有差异性,这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。

主体的个性特征,由先天与后天,生理与社会等多种因素的复杂影响所造成,因而是千差万别的,而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记,使艺术趣味也呈现出个性的差异,这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因,此外还有复杂的心理原因,如知觉不同,分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果,即由于生理心理上感知的差异,造成了个体形象感知的差异。再者,由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同,感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别,因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。

艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异,不同时代,民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们,由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约,会形成特定时代的审美思想,并在这种审美理想的指导和规范下,形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异,使不同民族间的文化心理各相歧异,其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的,不同的阶级,以其经济利益为基础,再结合不同的民族和时代特色,便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念,同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。

其次,艺术趣味除了其存在差异性外,亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人,人是不能脱离社会关系而独立存在的,做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者,其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”,也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中,不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开,二者相互渗透,同中有异,异中有同。

既然艺术趣味存在着差异性和共同性,这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系,既要注意其差异性,又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面,有以下几点体会:

第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时,必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明,人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官,正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握,它是一种积极的心理活动,人们只有具有敏锐的艺术感知能力,才能对艺术作品具有较强的感受能力,才能真正领略到艺术美感,从而进一步激发人们的审美需要和审美期待,并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高,使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上,而是转向典雅艺术,从而使艺术趣味得以优化。

第二,要优化艺术趣味,要求欣赏者树立科学的世界观和人生观,要加强自身的艺术修养和思想修养,如此才能更好地深入艺术作品深层,体验艺术的巨大魅力,获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导,才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得,同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握,使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃,在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”,达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣,可以净化人的灵魂,而正是由于艺术作品如此强大的魅力,才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。

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【关键词】声乐表演;艺术欣赏;美学角度

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0040-01

一、现代音乐美学对声乐表演艺术的影响

（一）音乐美学对声乐创作的指导。20世纪20年代，波兰音乐家罗曼为音乐美学的现象学发展奠定了基础。罗曼认为，从哲学的观点分析现象学美学，可以通过以事物的本质为依据和以人的主观意识主导两种方式进行研究。并提出声乐表演是一种能够与人的思想产生碰撞的艺术表演形式，在创作的过程中需要以人的意志为中心，以满足广大观众的需求为目的，从而得到广大观众的认可。

（二）对声乐表演“同一性”的解释。声乐表演主要包括剧本、乐谱、表演者三个相对独立的主体，每个表演者对同样的乐谱都会有自己的不同理解和演奏风格，而同一个演奏者对于同样的乐谱的演奏也会因为时间的不同而演奏出不同的效果。这就和表演者需要严格按照乐谱来进行演奏的同一性产生矛盾，甚至引发过激烈的争论，而音乐美学理论中的现象学圆满地解决了该问题，认为表演者在声乐表演中不必过分拘泥于乐谱，应该将乐谱看作一种记录音符的形式，应根据自己的特有风格演奏出具有生命活力的音乐。

二、从美学角度分析声乐表演的艺术特点

（一）美学影响下的情感体验与表现。演唱者的情感体验主要是指在对作品的情感基调进行把握的同时，将情感形态的层次、程度以及个性特征用直接或者间接的方法表现出来，是一种“有感而发”的行为表现。歌唱家将作曲家写下的音符用美妙的嗓音以及敏锐的音乐之心演唱出来，通过具有创造性的歌声实现歌唱的美感。从美学角度来讲，这种歌唱的美感不仅包括演唱形式的美，而且是人类内心情感需要的表现和反映，主要通过“理解情感-获得情感-表达情感”三个阶段来实现感性与理性的统一。

（二）美学影响下的创造性演唱。歌唱者在演唱中的想象与联想，是一种创造性的心理活动。歌唱艺术通过声音对表现对象进行比拟与模仿，而想象就是这些比拟与模仿中间的桥梁。首先，演唱者对生活素材的积累程度非常重要。演唱者除了要具备专业的知识能力和演唱技巧之外，还需要不断扩大和丰富自己的生活阅历。其次，演唱者在获得艺术想象的同时获得对音乐的激情，是获得美的音乐表现的前提。演唱者通过调动自己的感情积累，在获得深刻的情感体验的同时对音乐形象进行再创造，从而通过音乐实现美的享受。

（三）美学影响下的个性化艺术风格。在审美心理的影响下，演唱者对不同的音乐作品产生自己的独到见解，并结合自身的特长和条件，形成适合自己的演唱风格。由于不同演唱者拥有不同的生活阅历以及环境际遇，因而形成不同的个性以及气质素养，自然具有不同的审美意识，通过不同的创作思路创作出的作品也具有不同的风格。音乐表演艺术的美学原理主要体现在创造性和真诚性两方面，演唱者通过对某一作品的热情、才智的投入，了解前人研究的局限性，并结合自身的专业特长以及生活阅历进行再创造，从而体现作品的创作个性。

三、美学影响对声乐表演艺术的启发

（一）从主观视角观照声乐表演。美学理论中的接受理论对表演者的思想具有一定的影响。表演者要在不断提高自己表演能力的同时注意欣赏者的反映，并从中感受自己的表演水平。因而，虽然一千个读者就有一千个哈姆雷特，人们由于人生观、价值观的不同而对同一作品拥有不同的理解，但是表演者仍要以主观的心态来看待观众的评价，并从中发现自己的不足，进行自我反省，进而实现自身能力的提高。

（二）声乐表演过程中的留白。从音乐美学理论中的接受美学理论分析，在声乐表演的过程中表演者需要留出一定的空白空间，让欣赏者展开想象并感受艺术的魅力，通过这种开放式的沟通形式，实现观众对艺术作品的欣赏。在艺术表演过程中适当地留白，不仅可以调动欣赏者的积极性，而且可以激发欣赏者的创造性思维，使得欣赏者根据自己的想象补充艺术作品的留白部分，从而实现对艺术作品的欣赏。

（三）声乐表演过程中的对话。根据音乐美学中的接受美学理论，在声乐表演过程中，演唱者不仅仅需要高超的演唱技巧与丰富的表演经验，而且需要与观众进行积极互动，通过调动欣赏者的积极性来实现良好的舞台效果。一个成功的声乐表演者可以巧妙调动自己与欣赏者之间的互动，通过邀请观众一起合唱或者打节奏等方式来达到更好的舞台艺术效果。

参考文献：

[1]许贝.基于美学视角下声乐表演艺术研究[J].音乐大观，2014，（7）：10-11.

[2]兰丽.基于美学角度的声乐艺术探析[J].音乐大观，2014，（6）：25-26.

[3]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声，2013，（9）：14-15.