雕刻时光范文

导语：如何才能写好一篇雕刻时光，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

实木钟壳的制作需要经过木材烘干、造型设计、木工制作、雕刻、打磨、上漆(生漆)等复杂繁锁的工艺。这些工艺的完成完全要靠工匠一双巧夺天工的手和了然于胸的各种复杂的多达几十种榫头、卯眼的结构、放样、取料、刨料、画线、打眼、开榫、组装工艺的连接。难怪有人把时钟的制造称为雕刻时光的技艺。

木材烘干

对木材进行处理是第一道工序。 通过蒸汽干燥窑，自动电控柜的使用，可以随时显示窑中木材的含水率、温度、湿度。之后还需通过进口水分检测仪器严格检验所有木材的含水率，工艺要求高于国家标准。经过烘干、水煮等方法，去掉木材中多余的水份和油脂，对于红木木材需要自然烘干45天，以保证后期制作的最佳效果。

雕刻工具及工艺

用于木钟雕刻的工具有扁铲、圆口、反口、和尚头、齐口等，口刃有不同大小，是用于起线、雕刻，凿细、铲平地子的专门工具。雕刻时一般需要用木锤击打。其中，扁铲是薄口利刃，用于雕刻和割直线。

雕刻工艺是木材生命的呼唤者，是将隐藏在木头中的精灵展现在人们面前的技艺。透过刀痕线条粗细、曲直、刚柔、轻重的灵巧变化，营造出简洁野逸、自然朴拙的境界，传达出作者的缕缕情思。每一件作品因为纯手工的制作，都成为独一无二的艺术品。

打磨工具及工艺

用于红木钟壳的打磨需要使用专用的工具(见图3-4)，此工艺在传统红木家具制作中称为“刮木”，经“刮木”打磨的表面，光滑细腻。打磨从粗到细经过五、六道砂纸的磨工，每道磨工必须将上道留下的痕迹彻底打磨干净。在打磨的过程中，方向是极其重要的，最终再使用最精细的砂纸将钟壳表面打磨的平滑无比。经多道工序后钟壳的表面光滑精细程度不难想象。

纯手工的生漆工艺

生漆是一种天然漆，又称“国漆“，是漆中之王。它是从膝树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后转为褐色。生漆一旦干固后，牢固异常，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，用生漆做过的红木钟体越用越亮，常用常新。在诸多的人工合成漆面前，生漆以其无毒、耐久、光亮度等方面独占鳌头。

篇2

“石雕创作营”是“全国高校毕业生雕塑作品网展”的后续活动。在参加网展的来自国内外36个院校的300多件毕业创作中，由专家评选出15件作品入围石雕营。15位作者分别来自天津美术学院、湖北美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、东北师大美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院8所院校。由于客观因素的局限性，院校毕业生的毕业创作很少选用石材来做，接触民间雕刻的机会也很少，石雕实践也多在学校里完成。设备和信息都比较有限。因此，大家刚到惠安，立即被这里雕刻行业的规模，石雕艺人精湛的技艺所震撼。石雕创作过程中每位学生都配备了一位经验丰富的石雕师傅做助手，帮助学生完成作品。与师傅的配合成为创作中重要的环节。

15位学生大部分没有来过惠安。只有两名湖北美院的学生曾到惠安做过石雕(湖北美院在崇武设立了石雕实验基地)。他们的实践经验帮助他们很有计划地进行创作，而且可以比较明确地表达自己的意图，并传达给助手师傅。湖北美院刘义忠的作品《粉墨春秋》是两个京剧人物，其中一个人物选用的石材是黑色花岗岩。刚开始人物服装的水袖部分完成效果不理想，因为石头色泽为黑色而且比较坚硬，作品的造型虽然比较生动但是要表达水袖的特征还是比较牵强。所以他当机立断让师傅把水袖的部分去掉，找两块汉白玉替换去掉的部分。师傅立刻理解了他的想法，测量好石材衔接处的尺寸和形状，用汉白玉重新做了_两块水袖，反复比较后用石材专用胶水把水袖粘了上去，又在表面稍加打磨，两种石材“天衣无缝”地结合在一起。黑白颜色的对比、石材质地的差别，更能生动地表达出京剧人物的形象。这种想法的实现正是因为深入现场实践而得。

在雕塑的创作中对材料特性的了解和经验非常重要，特别是在对作品的二次创作。如果材料转换之后还用以前的方法来做，可能就达不到新材料的要求。这个问题在创作营中较为明显。天津美院的陈玉坤在石雕制作中发现师傅根据画好的尺寸从作品的一侧推着做，并且下刀一次到位。他立刻感到这样违背了“从整体到局部”的造型法则，提出这样局部的做如果出现问题的话整体不好调整的担忧。而师傅告诉他：石雕和泥塑不一样，石头坚硬又很脆，他的作品形体变化比较大，有些形体又比较薄，所以如果所谓整体的去进行容易使作品在制作后期断掉。所以在画好尺寸并且心中有数的情况下必须每次下刀尽量一次到位，才能保证作品的完成，这是从实践中得来的方法。师傅的回答令他豁然开朗。

石雕创作营活动让大家走到了民间石雕制作的第一线。他们在走近石雕企业之后，开阔了眼界，发现了很多民间雕刻中可利用干自己作品的石雕语言和制作的方法。东北师大的权威同学在创作之余，观察了其他师傅的工作。发现石板在刷过药水之后颜色非常的自然，好像是经过了岁月洗礼出现的自然效果。权威马上向师傅请教，也想用这种方法完善自己的作品。他的原作材料是泥塑玻璃钢着色，表面颜色是他的作品重要的语言之一，因为作品的形象是古典四大金刚造像，表面颜色制造出的斑驳效果更能表达出历史文化的悠久意境。而用花岗岩做出之后表面颜色几乎没有变化，显得很平淡，完整度不高。最后，在师傅的指导下他给作品上了颜色，在几种药水的配合下，作品的表面产生了自然的效果，有深有浅的自然渐变好像经过了多年风吹日晒的古代造像。面对不同的材料采用适当的方法来解决，这使学生最直接地学到了处理作品的方法。

这种种收获是必须走到石雕制作第一线才能获得的。民间雕刻艺人整天与石头打交道，最了解石材的特性。他们就是研究石头的专家，我们学院教学如果没有这样的实践机会，不亲自参与石雕制作的整个过程，就会技不从心。任何学科，都是在丰富的实践基础之上得以发展和进步的，而艺术更是在不断的实验中向前发展。

简短的几个例子并不能完全代表同学们在创作营的收获，每位同学在创作中都有着自己独特的认识和感悟。同学们都感慨：上学时候遇到的好多问题如果当时来这里看一看就豁然开朗了。学生在与石雕师傅的配合中相互切磋、学习。学生把学院培养的审美意识和艺术观点在制作过程中渗透给了师傅，师傅们在帮助学生完成作品的过程中，自然而然地感受到学生的鲜活思维。短暂的交流虽然不能解决学院艺术和民间工艺之间的分离问题，但它对于促进学院与民间的相互借鉴制造了一个契机。而创作营这种方式无疑为学院雕塑和民间传统雕刻相互结合、碰撞、融合提供了直接有效的方式。

学生和师傅在石雕营工作生活中建立了深厚的友情，热情的石雕师傅们邀请同学们到家中做客，在师傅家欢乐相聚，敞开心扉地谈天说地。学生们也从师傅们极具张力的闽南语划拳游戏中感受到了浓厚的地方特色。在这浓浓的气氛当中所有的差异和不同都显得那么不重要，大家已经沉醉在美好的夜色和那不用言说的友情中。

学生们在学校里学习雕塑专业，很少有机会聚到一起交流感受、互相展示。各个美术专业院校的雕塑专业，都有着各自不同的教学和研究方向。北方、南方，东部、西部各有着地方不同的艺术个性。如果大家能坐到一起交谈各自的艺术感悟和创作学习中的经验，无疑是一件再好不过的事情，石雕创作营正是提供了这样的机会。15天的创作，大家吃、住、工作在一起，互相交流各自学习艺术的体会，互相讲述各自在学校的趣事，彼此交换在石雕创作中的体会和发现，无形中开阔了视野，增强了信息互通。在车间进行创作，粉尘弥漫，噪声刺耳，但大家的干劲十足，共同在机器的轰鸣和铁石的碰撞声中品尝着创作的快乐。大家在创作的空闲一起到海边烧烤，一起游览崇武古城，一起到鼓浪屿赏景，一张张合影的照片记录下了每个欢乐的瞬间。

15天的日子很快过去了，15件石雕作品诞生了，整体的效果比较好。最后评委们经过仔细斟酌和认真讨论，评选出了石验奖2名，石承奖2名，石术奖1名。“泉州鼎立园林景观工程有限公司”为整个活动提供了设施，并收藏了全部的作品。

篇3

关键词：现代离婚故事 后现代主义

时间是个奇妙的东西。青春期桀骜不羁所向披靡的年纪，它在一个男生的脚踏车后座飞驰而过，留下一地的斑驳树影和银铃一样的笑声。而时间再进化十年，他们各自辗转奔波于不同的城市，极少概率再有人生的交集，“生活很知足平静。每天早晨，他开着车先送孩子上学，送妻子上班，然后再独自开车去自己的公司。春天的异乡城市，马路两旁也有缠绵的樱花树。一串串粉白的花朵簇拥在一起，当风吹过，就有无数柔软细碎的花瓣旋转着飘落，粘在他的车窗玻璃上。像很多行残缺的雨滴。突然地，就想起一张10多年前的脸。她的脸。”

类似这样具备浓厚文艺性和强烈画面感的情节，我把它叫做“雕刻时光”。本篇探讨的日本导演诹访敦彦2006年法国拍摄的《现代离婚故事》就是典型的一例。由法国演员出演，全部在法国拍摄，对白也全是法语。影片在瑞士洛迦诺电影节上赢得了评委特别奖和国际艺术电影评论联盟奖。在法国公映时吸引了3万多名观众，评论界称赞该片是电影版的肖邦夜曲。法国素来被认为是最浪漫的国家，气质和情调兼备的法国人连分手都表现得如此细腻而令人醉心。《现代离婚故事》原题为《Un Couple Parfait》，意为“完美一对”、“模范夫妻”，偏偏这样登对的夫妻某一天在聚会中平静地宣布即将离婚，颇有些反讽和自嘲的意味。

在旁人看来，如此好聚好散的婚姻似乎令人羡慕，个中痛苦只有当事人自己知道。尤其女主角玛丽在片中间歇性地情绪爆发掩饰不住背后的失落和焦虑，而男方尼古拉则代之以沉默和隐忍。虽然离婚仍然共处一室的他们，时时把对方逼之无处可逃。尽管心灵的距离咫尺天涯，他们还结伴前往巴黎参加好友的婚礼，还延续着生活中各种各样的小习惯，还会歇斯底里地指责对方的种种不是，还会为了对方吃醋生闷气。[这样的婚姻状态不可避免也无可救药，最后夫妻在火車站无言道別。

片场100多分钟，故事情节极为简单，冲突几乎没有过，对白寥寥数语，但大量的留白和潜台词需要我们通过阅读和思想去解码------

15年，你放得下嗎？你还好吗？我沒有事，但請你不要用这种同情的眼光望着我，可以吗？我真的不难过，请相信我。其实，我难过得要死，身与心都不知该放在何处，我非常不好，但现在已经没有谈论的必要，你不必再勉强地关心我，要说的這15年來都已经说尽。虽然在这时我仍会管束你、嘲笑你，控制不了我的脾气，为何你从来不能感受和体谅我的情绪，为什么我们从来不能坐下来静静谈一谈。我们在一起，属于温暖的时间实在太少------

火车开走了，我们仍站在月台，相对无言，如果我留下，往后的日子是否也会如此安静，我们是否会更关心对方或者更加互相生厌。虽然厮守亦或分别，不能改变的是你在我心中决然不可动摇的位置。爱已成为习惯，我们无法停止……

无论你相信或不相信爱情，无论它如何收场，它都是证明你曾经活着的最好证据。爱过，伤害过，然后可以离开和遗忘------

以上两个例子，虽然情节有所不同，其实大都反映了后现代社会中都市人爱情婚姻关系的实质性问题。譬如：爱得越深，怀疑越深，隔膜越大，孤独感也越强；人们往往用最激烈和极致的手段来表达和传递爱情，比如伤害和折磨；男女思维方式的不同决定反应的不同，女方越是歇斯底里出离愤怒，男方越是冷眼旁观神态麻木；当轰轰烈烈爱情转淡为日常平淡的亲情，双方要耐得住身心的寂寞和煎熬，也许不是不爱了，离开了，背叛了，而是已经丧失爱的能力，无法停止又无法持续------

这些饶有趣味的哲理性话题，注定了一部所谓“文艺片”的风格定位——几乎无事的悲剧性情节，看似摸头不着脑的对白，必然导致影片节奏的凝滞、迟缓。尽管如此，我们依然可以从漫不经心的镜头碎片中感受到浓浓的诗意——

她经常独自去博物馆看罗丹的雕像，或是在公园里看，看得哭；他有时一个人去酒吧，等另一个女人，虽然他和那个女人并无暧昧；他喝酒的时候，旁边有个老人说，你很幸运，我无人可等。

他们在旅店争吵，她开始是絮絮叨叨，了无回应，接着便关上门；大概半分钟之后，女主角在隔壁开始说话。

出席宴会之前，她让他帮助找鞋，只找到一只；她穿蓝裙子，他说好；她又说他不懂蓝色，径自换成红色。

她出于对爱情的失望选择分居一段独自冷静时，他突然认识到她的重要性，而主动亲吻。

篇4

钻石这个泛着金属光泽的石头，是人类所见到的最坚硬的物质，也是最纯净、最明亮的物体，在它被人类发现并作为财富与权力的象征而珍藏把玩的头2000 年里，一直倔犟的以毛坯的形态存在着。对于美好的事务，人们总是挑剔而苛刻的。长久以来，人们一直试图将天然钻石身上的瑕疵、裂痕和表面赘物去掉，把它打造成理想中的样子，可是任何能工巧匠的奇思妙想最终都化为一种遗憾，傲慢的钻石要么粉身碎骨，要么岿然不动。那些钻石身上的多余的东西就像是一个挑衅，时刻在嘲弄着束手无策的人类。那时的人们只能在钻坯的装饰上做文章，用花样翻新的黄金、白银等软金属打造钻石的外衣，以补其先天之不足。钻石最光彩照人的本质始终躲在深处，用以衡量钻石价值的标准只有质量。

这种局面到14 世纪终于得以结束。自然科学的发展，使人们认识自然和改造自然的能力大踏步前进，在这样的情形之下，人们终于找到了雕琢钻石的方法。根据初步的物理和化学知识，人们认识到钻石是由碳元素结晶而成的单晶体矿物，理想的钻石形态应该就是理论上的八面体或者菱形十二面体。接下来，人们发现钻石的硬度虽然无所匹敌，但是在其结晶的不同方向的硬度是有微小的差异的，也就是所谓的差异硬度，八面体方向大于菱形十二面体方向，最小的是立方体方向，用一块钻石最硬的方向去琢磨另一块钻石较软的方向，就可以实现对钻石的加工。

打开晶体世界之窗

根据当时所掌握的钻石知识，人们把它打磨成了尖点琢型和桌面琢型。这两种琢型还是主要依赖钻石的天然完美结晶，对待畸形结晶的钻石仍然缺少办法。它是把八面体的八个晶面进行抛光，磨削量很少，又称为结晶体琢型。虽然这只是最初级的钻石加工，但却开始令钻坯大放异彩，人们开始真正意识到，通过雕琢，钻石虽然重量上有所损失，但是却能够使钻石呈现更加完美的外形，焕发出更加绚烂光芒。抛光后的钻石像是一面观察晶体世界的窗口，让人们更清楚地看到了钻石内部的样子，比想象中更加瑰丽多彩。加工后的钻石在上流社会受到了热烈的追捧，大家都争先恐后地将自己家中的钻石拿出来进行加工，一时之间，钻石工匠成为最紧俏的人才，掌握了这门技能就等于踏上了通向上流社会的通道。于是不断有人涌入到这个行列。与此同时，人们也开始逐渐精确地掌握了硬度、净度、色度、解理、火彩、亮度等事关钻石品质的参数，期间人类几何学、光学、物理学、机械原理等知识也在迅速增长，为更复杂的钻石加工做好了充分的知识储备。

科・依・努尔变形记

17 世纪早期出现了单翻琢型，它是将桌面琢型磨去八面体的边棱而成，它是近代圆钻式琢型的雏形，至今仍有不少小钻石采用这个琢型。历史上最重要的钻石之一“科・依・努尔”在流入英国维多利亚女王手中之前就是采取的旧式单翻琢型，因为它能够最大限度地保持钻石原重。“科・依・努尔”出自印度克鲁尔峡谷，在印度工匠和贵族的眼中，重量始终是最有价值的，“科・依・努尔”的天然结晶形态几乎完美，只经过这样初步的加工，便已经艳冠群芳。

关于这颗钻石最早的记载是《巴布尔纳玛》―出征印度的蒙古征服者巴布尔的自传，当巴布尔以一敌十地战胜了德里苏丹的庞大军队，清点胜利果实的时候，发现其中并没有那颗著名的钻石，后来苏丹的一个女眷告诉巴布尔，苏丹将那颗钻石藏在了包头布中，于是巴布尔大摆鸿门宴，在席间他要求与被征服者交换包头布，苏丹自然无法拒绝，然后巴布尔借故回到房中，找到了那个钻石，当时他激动的喘粗气，大喊了一声“科・依・努尔”，那块钻石从此有了自己的名字，“科・依・努尔”的意思是光明之山。按照今天的惯例只有大于50 克拉的钻石才有资格被命名，获得名字的钻石往往会身价大增，此外，越是有故事的钻石，价值就越高，钻石买家往往要为钻石的故事支付不菲的金钱。“科・依・努尔”无疑是故事最精彩的一枚钻石。

“科・依・努尔”在历代征服者手中不断易手，直到1849 年英军在拉合尔告捷，吞并了旁遮普。英国人和以前的侵略者一样对“科・依・努尔”紧盯不放，在《拉合尔条约》中写道：“（科・依・努尔）由拉合尔邦主上缴英格兰女王，”半年后，“科・依・努尔”被安全运抵伦敦，从此结束了漂流的命运，但是等待它的是另一个挑战。“科・依・努尔”在英国并没有得到应有的尊重，因为印度切割师所使用的方法在英国的王公贵族看来已经过时了，不能够最大限度地展示钻石本身的清纯与光泽。

维多利亚女王的丈夫阿尔特亲王亲自主持了“科・依・努尔”的抛光事宜，1852 年的一个星期五下午，对“科・依・努尔”狂热追慕的威灵顿公爵骑着骏马前往加拉德，他按下了电钮，启动了切割台。人们一共用了38 天打磨“科・依・努尔”，把它打磨成英国星式琢型，使它的重量从186 克拉降低到了108.93克拉。阿尔特亲王对重量的损失大为沮丧，但以此为代价，他获得了“科・依・努尔”更加出色的火彩、亮度与外形，1937 年“科・依・努尔”被镶嵌在伊丽莎白二世的王冠上，至今陈列在大英博物馆中供世人欣赏。

在钻石切割的历史上“科・依・努尔”二次切割的故事是绝无仅有的例子，没有人愿意拿钻石的重量开玩笑。虽然“科・依・努尔”的切工无可挑剔，它身上跳跃的光芒和传奇的故事共同构成了它无法估量的身价，但是在今天的专业人士心中仍然心存某种遗憾，那就是没能亲眼目睹“科・依・努尔”被两次切割前的样子，没有获得给它一个更完美生命的机会，单只第二次切割就损失了78 克拉的重量，这让每个热爱钻石的人都感到心痛。如果放在今天，它或许被切割成现代圆明亮琢型，或者马眼形琢型和百日菊形琢型，或许保留下来的重量更大，火彩和亮度也能更好。毕竟相比那时，现在的切割技术更加先进，造型也更加时尚多变，完美的切割不是唯一的也不是永恒不变的，因为人们的审美总在变而技术也总是在发展。永恒的只有它天生的内在品质，“雕塑其实早就在那里了，雕塑是只是将多余的部分去掉。”

百花齐放

钻石的切磨方式和形状取决于钻石与光的作用，光路的内反射是理想的切割效果之一，这样会让钻石亮度更加饱满，耀眼。经历了几个世纪的发展，人们终于熟练地掌握了这样的技巧。现在钻石的琢型主要分为两大类，即圆明亮琢型和花式琢型，前者约占98%，后者用于描述除圆形之外的所有琢型，占2%。一般来说，标准的圆钻型更能显示其内在的魅力，不过，如果钻坯为不规则薄片或者颗粒较大，则通常加工成花式琢型。

现代圆明亮琢型始于20 世纪初，是当今最流行的钻石款式，1919 年美国的马歇尔・托尔可夫斯基根据光学原理，经过计算提出最佳角度和比例，以产生最大的亮度和火彩，从而设计出美

国理想琢型，它是现代圆明亮琢型的基础。1940 年艾普勒创造了欧洲琢型，1969 年和1970 年斯堪的纳维亚和国际钻石委员会相继推出了一套钻石理想比例的范围，这就是现代圆明亮琢型。

现代圆明亮琢型由三部分构成，即冠部、腰部和亭部，共有57 或58 个刻面。冠部33 个刻面，亭部24 个。亭部终端如果有一个平行于台面的小面，则其刻面为58 个。冠主面与腰围的水平面的夹锐角称为冠角，它是冠部各面的基准角。亭部与腰围之间的夹锐角称亭角，是亭部的基准角。设计中亭角是最重要的，它控制着通过后刻面的反射光线的角度，直接决定钻石亮度，这个角度必须正确才能产生最大的内反射，应该接近41 度，又称为全内反射临界角，然而最大的全内反射临界角，不能产生最大的火彩，多以很多理想琢型具有略微不同的角度和比例。该琢型最突出的好处是能够用一个八面体晶体切磨成两颗大小不等的钻石，而且最好地利用了钻石的高色散，产生高亮度，它的设计是将钻石的高折射率、强色散、小临界角、高硬度强光泽等因素综合在一起，最大限度地获得了钻石中光的效果，表现出钻石的美感。

花式琢型实际上是圆明亮琢型的变体和阶梯形琢型，前者包括椭圆形、马眼形、梨形、心形、改良方形或长方形和垫形，以及现代新式琢型，后者主要包括祖母绿形、正方祖母绿型、细长条形、楔形、菱形三角形、五角星形、六边形和八边形等，花式琢型的款式多，造型美观，更有利于保重，但却很少使用，因为它的亮度虽好，但火彩欠佳，加工成本高，价格波动很大。

20 世纪80 年代以来，又逐渐研发出了很多新的花式琢型，使整个钻石加工也更加异彩纷呈。CSO 即戴比尔斯公司所属的中央销售机构，1988 年推出了5 种以花命名的钻石琢型，即火玫瑰、向日葵、金盏花、百日菊和大丽花。这套系列是由马歇尔・托尔可沃斯基设计的。火玫瑰可加工成61 个刻面的六边形琢型、67 个刻面的梨形或心形琢型、81 个刻面的方形或八边形琢型、105 个刻面的马眼形琢型，特别适合大而变形的钻石晶体。向日葵琢型可加工成49 个刻面的梨形琢型、53 个刻面的方形细长型和祖母绿形、55 个刻面的心形琢型、69 个刻面的橄榄形琢型；金盏花琢型可加工成73 个刻面的八边形，适用于扁平的钻石晶体，百日菊琢型，集明亮琢型和阶梯琢型特点于一体的方式，大丽花琢型呈12 边的椭圆形，67 个刻面。

其他的现代琢型主要有弗兰德斯琢型、百合花琢型和幸运之星琢型，近年来最为流行的是丘比特琢型，又称八箭八心琢型，简称“心箭”琢型，它也是标准圆钻型的变形，在国际分级标准中均为excellent 级，钻石的台面能清楚地呈现8 只箭，而背面有对称的8 颗心，似爱神之箭和永恒之心，喻义为爱神丘比特。

极致成就

1986 年7 月7 日，极品矿出产了一颗将近600 克拉的巨钻，戴比尔斯集团迅速把它秘密地封存起来。1988 年3 月11 日，它在戴比尔斯成立100 周年的庆典上在400 多名贵宾的面前正式亮相，并被命名为“百年华钻”，戴比尔斯请托尔科沃斯基出马主持它的切割工作，后者欣然接受。有史以来，人类凭借技术在钻石上进行的最壮观工程拉开序幕。

托尔科沃斯基来自历史悠久的切割师世家，他的曾叔祖就是前文提到的创造了现代圆明亮切割琢型的马歇尔・托尔可沃斯基。百年华钻的切割难度之大不可想象，裂痕的终端向外发散着一群微小的裂痕，每个微小裂痕的旁边都依偎着一个小气泡，一个最小的失误也有可能导致整个钻石的粉身碎骨。托尔科沃斯基挨个把所有裂痕研磨下去，在百年华钻面前他只相信自己双手的触觉。154 天后，他一共磨掉了80 克拉的重量，把钻坯塑造成一个鸡蛋大小的球体，现在的重量是520 克拉，抛光工序可以开始了。

托尔科沃斯基用塑料树脂模型设计出40 多个造型。在托尔科沃斯基心中心形曾一度是百年华钻的最终方案，但是在托尔科沃斯基心中总有一个声音在对他说，平凡的造型不足以展示百年华钻的高贵典雅，它决定向传统挑战，在他的脑海中渐渐形成了一个举世无双的设想， 247 个切面的设计图纸最终得到了包括撒切尔夫人在内的所有相关人员的认可。

1991 年4 月，托尔科沃斯基终于完成了长达3 年的“长跑”，加工后的百年华钻堪称不朽杰作。造型之复杂，折光率之高无不令人折服。光线照在它身上时会围绕着它跳跃闪烁，上半部75个切面，下半部85 个，腰部83 个。在揭幕仪式上，尼基・奥本海默说：“无价之宝除了它还有谁？” 戴比尔斯为它投保的金额高达10 亿美元。

百年华钻的切割展现了它最绚烂耀眼的生命，同时也告诉了人们塑造对于生命的意义。对一块钻石人们尚且有如此的热情去塑造它，何况对比钻石更珍贵的自己呢？其实人们琢磨钻石最终的目的还是在于塑造自我和展现自我，这才是永远的命题。

比值于钻

篇5

所以被娇宠惯的人，躲在房中，常会觉得整个天地都了无生命的痕迹。即便是有，一口气吹过去，也成了冰，融化的希望，渺茫无依。我也曾一度畏惧这样的寒冷，并不敢踏出门去。后来有一天，我终于勇敢地出了门，沿着小堀一条安静的小路，一步步走下去。然后我便看到了那些争奇斗艳的花朵。

更确切地说，那是天赐的生命。它们一朵一朵，绽放在一家家商铺的玻璃门上，窗户上，或者日间的路灯罩上。甚至当地嘻笑奔跑的小孩子湿漉漉的头发上，或者俄罗斯姑娘在风里飞扬的辫梢上。冰凌花，这是它们被人类赋予的美丽的名字。那些小朵的，似羞涩的茉莉，悄无声息地芬芳着。那些大朵的，则在明亮的橱窗上，有喷薄而出的气势。我站在一家糖果店旁，看见那巧夺天工的绝美花朵，蕊丝如瀑布般，倾泻下来，一直飞溅到地面。我走近了，抬头仰视着这样在严寒中，不管不顾任性飞升或者垂下的花朵，只觉一颗心，被什么东西给震住了，就那样定定地站在人家店铺的门口，像个因痴迷糖果而不肯离去的孩子。

我想起春天里昂贵到常让爱情为之疼痛的玫瑰，它们被层层漂亮的花纸包装起来，犹如那些台上耀眼夺目的明星，除了做出一副惹人怜爱的微笑，别无选择。生命在它们身上，不过是几日的光阴，高价买下换回女孩一抹娇人的笑容之后，便到了凋零的时候。很多情侣喜欢情人节的狂欢，可我却独独在情人节过后，为那些被扔入垃圾桶中干枯的生命，而觉得感伤。似乎生命的意义，在世人的眼里，只是那片片晦暗的红色，高贵与低贱，不过是从橱窗到垃圾桶的距离。

而夏日里盛放的百花，倒也有生命的炽烈，无论是田间地头，还是人家窗台，或者迎宾大道的两旁，都是它们的足迹。这样肆无忌惮的铺排与繁盛，常常给人以拥挤窒息的盛烈之感，那样的压迫，少让人起对生命的惊叹与敬仰。至于那秋天，则一路萧条下去，眼看着那重重的，压下来，除了感伤，却是无能为力。

世间许多的花朵，都是娇贵易逝的。所以它们无法在冰天雪地之中，傲然绽放给世人欣赏。只有那冰凌之花，于生命的最北方，在酷寒之下，凌然怒放。并将写意的温柔，与泼墨的大气，在透明的玻璃上，一一尽显。

离开那个小城的时候，已是春天。积雪开始融化，冰凌之花，除非是早起，已经渐渐没了踪影。有一天我在即将逝去的稀薄的月光下，起身推门，又看到那些只属于北方以北的生命之花。此刻它们隐匿在微凉的晨曦中，依然努力地，将最美的花朵，绽放出来。只是花瓣重重打开时的声音，渐次微弱，听得到啪啪的轻响，犹如夜色之下，一个人穿了木屐，孤单地行走，没有灯，只看见那模糊的影子，一路忧伤地跟着，没有一句话。

篇6

还没走入栖歌，就已被橱窗的装置艺术吸引住。灰色的墙壁印着自然色系的亮光，衬着形状各异的实木展览台，整个店铺就像是坐落在喧闹森林的小木屋，清新又祥和。俏皮小斗篷、简单大气的长版呢子衣、舒适的大摆裙，服装在颜色运用上也犹如森林之物，夜空黑、胭脂红、碧穹蓝、麦穗黄……把这些单品一一搭配于模特身上，一种随和亲近感觉中又带着一点独特张扬的味道。这便是栖歌创始人兼设计总监李若帆最新作品的理念――在服饰面料上大都取材于最自然的元素，如棉、麻、羊毛，在颜色运用上也是取于自然中常见的原色系色彩，为的就是给人带来一种最纯正的森林系感觉。

这并非李若帆的第一家服装店了，但却是她进军商场店的第一家。从北大到鼓楼，无数散落在高校、书店与胡同周边的小店，都是她亲手建立。如今第一次来到商场，店铺中的每个细节无不映射出其他店铺中的各种影子。分布在店铺四周的桌椅、木架以及展示台等家具来自于她位于国子监大街的家居定制店“失物招领”；店铺中央展示台上的各种小物件，竹编箩筐里的陶瓷门把手、原木色系的小切菜板、实木印花刻章等都来自于她曾分布在三联书店等各处的杂货铺“生活饰集”，如今也一一改成了名为“栖歌”的服装空间；而用来招待朋友时所用的饮料茶水和精美香醇的甜点，又都是来自于她曾经起建于北大之旁如今已遍布各大城市的“雕刻时光咖啡馆”。是的，在北京城甚至整个中国，“雕刻时光”“失物招领”“生活饰集”，这三个看似分开而又有着某种相互牵引感应的独立品牌，早已在时髦的文艺男女青年心中深深扎根。

创业是一场未知的旅行

“创业，就像是一场实现自己爱好的旅行。”这大概需要追溯到近20年前，李若帆与她的先生庄崧冽在创业时所创办的第一家“雕刻时光咖啡馆”，当时他们沉醉于新疆时而恬静时而壮丽的景色，于是决定要开一家清新自然风格的咖啡店。过一种咖啡店式的生活，原木色系的实木家具，搭配清新的绿色植物及小件装饰物组成的空间基调延续至今。而创业旅程的第二站独立店铺“生活饰集”则是延伸了雕刻时光咖啡对生活理念的另一种尝试，在近乎于游戏过程中，契合着他们最初的理念――结合了咖啡、电影、手工艺品和大量书籍的生活形态店，售卖着纺织品、家居杂货等。“任何摆在空间里的物质都有属于各自的生命，正因为它们的存在，而赋予了时光有形的记忆”――这句话既是对“生活饰集”的概述，也是对走入的第三站“失物招领”最好的诠释，这第三个独立品牌，用美好的实木家具以及旧物改造中获得灵感，并传达着一种“珍惜”的感情。

而今，一路走过了咖啡、杂货、家居，来到了服饰的森林，“穿着栖歌的衣服，坐在雕刻时光里，靠在失物招领做的沙发上。”这大概就是创始人内心最初的愿景――欣赏时光的印迹，享受生活中慢下来的细细品味。

店铺档案

栖歌

地址：海淀区巴沟路2号二层F2-08

地址：朝阳区甜水园街万科公园五号底商

失物招领

地址：东城区国子监街42号

雕刻时光三联店

地址：东城区美术馆东街22号三联书店2楼

李若帆的坚持感悟

快乐就是做自己喜欢做的事，幸福就是自己喜欢做的事刚好也是自己的工作，李若帆在这十年里的每一天，都在做着令她快乐又幸福的事，她说她最想感谢的就是自己的坚持。虽说，每一次的创业经验都不可复制，但如果你有一颗开店的心，不妨听听她的些许建议：

1.一定要是自己喜欢和感兴趣的领域，人只有在做自己感兴趣的事情时，才能激发出无限的动力与潜力；

2.选择一些个人化、有特色的创业项目，看似无奇不有的市场其实不意味着饱和，在台湾每几步就有一间咖啡店，之所以还在增加，是因为细分中各自有着不同的理念和特色；

3.品牌定位意味着顾客群的选择，在创业时切忌面面俱到，看似包揽各种顾客群，但并非好事，不会给人留下直观深刻印象；

篇7

8000M餐厅

位置：朝阳区望京广顺南大街悠乐汇A1座305，邻近望京新世界百货。

电话：010-57409008

人均消费：60〜70元

标签：免费停车，无线上网，有露天位，户外运动

特色

8000M是一家户外运动主题餐厅，它所定义的是一种生活空间，一种介于公司和家之间让你得到放松、自在的第三空间。走进去，坐下看看菜单：大漠风沙骨、古树盘根、蜀地香辣猪蹄锅、小猪爱上豆、云南花椒鸡、天山野生乌梅汁、藏花木瓜猪蹄锅、户外野营锅……你很快就会感受到它是一家旅途餐厅，餐厅分享的不仅仅是美食，更有路上的乐趣。8000M想要传递给人们的，是一种价值理念，倡导吃得少一点好一点，回味的时间久一点。它想要给予人们一种旅途的犒赏，美味的餐厅和惬意的环境无疑是对旅途上的人们最好的犒赏。

雕刻时光三联店

位置：东城区美术馆东街22号，三联书店2层

电话：010- 84036986

人均消费：30〜50元

标签：无线上网，有下午茶，可以刷卡，旅行与生活

特色

与一个著名的大书店做了邻居，而我们却想着“旅行”。雕刻时光三联店有近700平方米，主题是“旅行・生活”。满墙的旅行书、飞机模型、古董旅行箱，还有无处不在的地球仪装点着店面，店内的会员区每周至少举办一次旅行分享沙龙活动，活动都免费开放给雕刻时光的会员。你的脚可以走多远？雕刻时光可以给心灵足够的空间和想像，用咖啡幻化成你的翅膀。时光特色的图书和细品生活的杂货都在咖啡香气的包裹里变得可能，在书中探索，在杂货里分享生活兴致……一切都已在脚下，只待迈出那一步。你飞，你休憩，你在雕刻时光三联旅行生活观。某种意义上来说，雕刻时光已不再是单一提供饮品、食物的咖啡馆，而是推广一种生活方式的场所。

马甸玫瑰园

位置：北三环马甸桥东北角，国美电器向西500米

马甸的玫瑰园是一个位于闹市区的街心公园，里面鲜花、绿树、小桥流水，环境优美，为周边人们提供了一个清新的休闲场所。而在这个公园里面，有几幢漂亮的玻璃房子，聚集在这里的三家餐厅都是以户外和旅行作为自己的主题，它们的装潢和菜品都各具特色，吸引了不少户外爱好者来此聚会。

埃蒙小镇

电话：010- 62059410

标签：有露天位，可以刷卡，云南菜

人均消费：50〜60元

特色

埃蒙小镇户外主题餐吧是北京比较早的一家以户外运动为主体的餐厅，它的主人也是个来自云南阿佤山的不折不扣的云南佤族人。而这里的菜品自然是以云南菜为主打，餐厅的装饰也非常具有彩云之南的特色，墙上还点缀了不少旅行的照片，橱柜里塞满了各色旅行杂志和书籍，而这里的服务员也大都是皮肤黝黑的佤族姑娘小伙儿，让人有一种仿佛真是在云南吃饭的错觉。

云上庭院餐吧

电话：010-62050533

人均消费：40〜50元

标签：有露天位，有下午茶，运动与健康

特色

从玫瑰园的南门一进去，就能够看到云上庭院餐吧。这里木质的装修和家具，透出些许古香古色的味道。里面的装饰也透出它户外运动的主题：墙上有藏队签名的小旗，隔间里摆放着皮划艇的装备，门梁上还挂着定向越野的小点标。这里的主人本身也是一位户外运动的爱好者，自己经常跑到后海去玩皮划艇，很多户外爱好者都跟他是很好的朋友。在餐厅的二楼，是一个户外培训教室，绿野的户外领队培训课程就在这里进行，单板地带网站也经常会在这里举行雪友的讲座和聚会。目前，云上庭院开始逐步推出一些有机蔬菜，他们不会提高有机菜品的价格，而是希望通过会员制的形式，让会员们通过参与各种活动来累计积分，用积分来兑换这些有机菜品，让运动与健康良性循环起来。

湘草堂

电话：010- 62055897

人均消费：40〜50元

标签：湘菜，骑行者

篇8

通常，在经历了一段经济高速增长之后的经济放缓期，是餐饮、电影院和咖啡馆大爆发的时期。经济的发展会带来普遍生活水平的提高，而发展速度放缓则会让人有更多时间和冲动去思考、享受生活。而中国正在进入这个阶段。

2012年，中国市场咖啡消费量约为13万吨，中国咖啡消费量继续以每年15%～20%的幅度增长，正成为世界上最具潜力的咖啡消费大国。中国目前人均年咖啡消费量为5杯，还远远低于日本、韩国年人均约300杯的水平，世界平均值在240杯左右。

星巴克将中国市场被誉为“第二本土市场”，可见中国市场的潜力之大。2104年，中国的咖啡消费量达到50万吨以上，市场零售额接近600亿人民币。单北京市场的增长率已经高达18%，全国有13600家咖啡馆，2200家咖啡相关企业，从业人数达到50万人。

在目前中国市场上，活跃着本土、欧美和韩系三股力量，他们在用不同的方式，为即将到来的市场大战做着准备。

雕刻时光：互联网改变竞争策略

早在几年前就宣称要做咖啡电子商务平台的星巴克，在千呼万唤声中，却一再推迟上线计划，并最终决定把线上业务专注在“会员服务”上。2014年12月15日，让咖啡连锁业大跌眼镜的是，“雕刻时光”(下文简称“雕光”)这家经营了17年的本土咖啡连锁店，在短短6个月内便建成了一个专业咖啡网站。

Hello coffee正式上线那天，我们在文艺范儿十足的页面上看到了几乎所有全球顶尖的咖啡品牌、原料提供商、咖啡制作的器具、咖啡周边产品、甚至是竞争者的Banner。在这个网站上可以看出雕刻时光试图打破竞争桎梏，携手众咖啡品牌一起打造专注并完善的咖啡与其周边业态的供应链。

雕光CEO赵珂僮对《商业价值》记者说：

“在17年的经营中我们逐渐发现，如何从万千咖啡品类中选出只属于自己的咖啡品味，中国一直没有一个真正专业完善的平台能提供指导。我们坚信那些懂得欣赏咖啡的人，才会懂得品味咖啡，才会成为欣赏咖啡的伯乐。我们的初衷很简单，就是想让对咖啡充满热爱的朋友，不再担心来源和安全，甄选更加专业，找到充满咖啡情怀的平台，一起品味咖啡，进化成一个懂生活，懂咖啡的伯乐。”

1997年，台湾小伙儿庄仔在北大门外开了第一家雕刻时光咖啡馆后，这个背景音乐以JAZZ或Bossa Nova为主的小店，便成了中国知识分子和文艺青年们的聚集地。17年的时间，雕刻时光已经在全国的20座城市，开设40余家分店，并完成了两轮融资。

在雕刻时光的大品牌之下，目前已经形成以：“商达公关公司”、“边界设计公司”、“栖歌服装服饰”、“生活市集”、“咖啡学院”、“Hello coffee”等子品牌的集团化企业。创始人庄崧冽并不否认他们在为“上市”做着充足的准备。赵珂僮这样补充到：

“如果是台湾或者新三板，我们几年前就能上了，但是我们不想为了上市而上市。”

赵珂僮和庄崧冽的目标，是把雕刻时光做成“百年老店”，但是在“慢格调”的主旋律下，互联网实践正在成就他们在商业上的“快节奏”。“建一个网站”的念头，是在2014年6月才产生的，

“我很多朋友是互联网圈里的，和他们交流让我感觉到，传统行业的‘变革’势在必行。我们很多同行以为在‘天猫’、‘京东’里有个店就是互联网化了，我觉得要做就要做到位。”

Hello coffee的团队在7月才建成，12月15日就已经正式上线。Hello coffee的团队负责人赵鑫强调，这是中国第一家咖啡B2C网站，而未来一年内容都不会有竞争者出现。

“咖啡行业在中国还不够主流，北京做的好的咖啡商家不会超出100家，现在有60家已经签约Hello coffee，我们要做一个专业的咖啡垂直电商，除了星巴克这些大规模连锁店，那些有特色的咖啡店都会成为我们的商家。”

目前Hello coffee有一个1000平米的立体仓库，签约四家物流公司，未来的一个月，APP客户端也将上线。赵珂僮说，在雕光开办第一家咖啡馆时，星巴克还没有进入中国。如今，雕光的竞争对手遍及全国各地，不断成熟的咖啡消费市场，吸引着不同风格的咖啡品牌加入这场圈地大战。本土咖啡馆除了打好文化牌，还要不断培养市场。

幸运的是，他们学会了借助资本的力量和互联网优势，为品牌提供更大的舞台和影响力。竞争，不能只局限在一个维度当中。

星巴克：快消费下的营销策略

以星巴克为首的美式咖啡连锁店，在中国的各大商厦、写字楼里遍地开花，不可否认，连锁咖啡品牌中，至今无人出其右。虽然COSTA极力模仿和跟随，也在蚕食着星巴克的市场，但始终不能对其形成竞争势力。

1971年诞生在美国西雅图的星巴克咖啡馆，前身是一家咖啡豆供应商。在经营了一间小小的绿色咖啡馆之后，创始人舒尔茨却意外获得商业上的成功，并在20年后称霸咖啡连锁店市场，成为全球化的企业。

就像所有美式快餐店一样，星巴克在市场实践中发现，美国人不像法国人、意大利人那样，愿意端着一杯咖啡在咖啡馆，消耗很长的时间。海明威、巴尔扎克、弗洛伊德这些思想家、文学家的时间，更愿意消耗在左岸的“花神”咖啡馆里。70年代的美国人，正处于奋斗期，他们的生活节奏很快，信奉“时间就是金钱”的价值观。

对于经营者来说，客人的长久停留意味着销量放缓，只有让客人流动起来销售才能持续增加。制作咖啡的过程，也进行了极简化，星巴克使用的全自动咖啡机做一杯咖啡的时间只要两分钟。各个季节的新品，则是通过“果露”勾兑而成的。从接待一位客人，到出品一杯咖啡交到交到客人手中，这个时间被精准地控制着。

星巴克咖啡馆里的座位不多，座椅和环境也不算舒适，这是因为星巴克鼓励客人“外带”的原因。推行使用外卖杯的策略，和不断完善外卖杯的设计和功能性，让客人更愿意拿着纸杯走出咖啡馆。这样的模式，还促成星巴克最有效的外卖营销手段——明星效应。时尚杂志里，布兰妮斯皮尔斯、贝克-汉姆、安妮海瑟薇、蕾哈娜……

好吧，你必须承认，所有你认识的明星，都喜欢在街拍时，手拿一杯星巴克。星巴克纸杯是最好的装饰品，它让他们的状态看起来更休闲，而星巴克仿佛也意味着品味。的确，在咖啡界里，只有星巴克做到了与时尚完全融合，甚至成为一个人是否时尚的衡量标准。

除了美国，中国已经成为星巴克最大的消费市场，舒尔茨在股东大会上三度提到中国市场，他表示，“星巴克计划2015年在中国的75个城市开设1500家门店”。

看到中国庞大的市场容量，星巴克也不断调整战略。现在，星巴克已经收回几乎所有加盟店，除了上海的个别合作店之外，全部为直营店。星巴克亚太区总监告诉《商业价值》，“经营直营店可以更好的控制服务、产品质量，同时也能掌控整个中国市场的脉搏。”

只有标准化管理才为星巴克的野心和扩展保驾护航。

韩式连锁：加紧圈地，看起来很美

标准化，一直是连锁咖啡馆的梦魇，尤其在中国市场。正因为星巴克看到了早期加盟店的弊端，才会收回全球加盟权，一手打造全球化标准的产品与服务。但韩系连锁咖啡馆却仍沉浸在加盟的盈利模式当中，无法预见未来的危机。

作为一颗咖啡豆都不种植的国家，韩国却是全球消费咖啡第13位的咖啡“大国”。10年前，韩国进口咖啡豆就已经达到150万袋，约合8万吨，人均消费咖啡1.6千克。在韩国，本土咖啡连锁企业的销售业绩，甚至让星巴克也难望其项背。

韩国咖啡连锁企业，有一套相似的商业模式：贴近亚洲饮食习惯的咖啡口味，烹制快捷简单的华夫饼、土司、三文治配餐，宽松舒适的空间……“Caffebene”、“MAAN COFFEE”、“ZOO COFFEE”这些韩国品牌正以最快的速度在韩国发展壮大，同时进军日本、台湾、中国、越南等国家，分食当地市场。

当初“Caffebene”在韩国从10亿韩元资本金起家，两年内达到年销售2000亿韩元，预计2015年扩张到1680家。Caffebene的社长金善权说：

“Caffebene在华主打年轻女性，针对20~30岁大学生、高收入白领及引领时尚的年轻顾客等消费群体，将会研发适合中国消费者口味的咖啡和茶类产品、添加中国口味的菜品等。”

在中国迅速占领市场的漫咖啡，并非土生土长的韩国品牌，而是韩国人辛子相在中国因地制宜的杰作。这个住在望京的韩国男人看到中国市场的空白，

“2007年，韩国的咖啡馆数量是2800家，7年后的今年已经达到18000家。对于中国，当下无疑是咖啡馆发展的黄金时期。”

创建漫咖啡的前两年，北京市场的加盟和连锁店一共达到60余家，对新品牌来说，这是惊人的业绩。漫咖啡创始人辛子相觉得，漫咖啡赢得消费者欢心的原因是：

“除了独特环境，漫咖啡选择了一些有别于竞争对手的策略。在星巴克等店，咖啡是主角，但韩国的咖啡店，几乎都以独特的装修风格为噱头，这里的消费群比星巴克等更广泛。”

所以，在漫咖啡你经常看到正在专注工作的、学习的、讨论工作的人们。舒适的环境让消费者不愿意离开，而这样的策略刚好与星巴克的流动消费相反。

坐落在万柳东路最佳地段的漫咖啡，生意总是很火爆，加盟商透露，自己这间上下两层楼的咖啡馆总面积大约1000平米，前期投入高达2000万元左右，其中包括加盟费、装修费、设备物料费等等。加盟商向《商业价值》透露：

“漫咖啡对加盟商的门槛比Caffebene高很多，加盟商要求有开5家店的经济实力，必须拿到公园、学院、或者社区里最好的地段，必须是上下两层物业。漫咖啡负责提供餐食和饮品的原料及培训，装修也是漫咖啡总部派人设计执行的。开业一年以来，这里每天的流水在6000～10000元之间。”

说到盈利，加盟商表示：

“我在顺义的店比这里生意好，那边基本能打平，而这家店什么时候能收回成本还不知道。开咖啡馆，拼的还是地段。”

韩系咖啡连锁企业的盈利模式几乎一样——招揽加盟商。以Caffebene为例，在韩国，除了少量几家直营店以外，95%以上的Caffebene店都为加盟。其中加盟店又以50%加盟(公司和加盟商各一半)为主要模式。2012年进入中国至今，Caffebene迅速开店400家，仍是以加盟为主。

但是到今年7月，我们却看到Caffebene的关店风潮，这背后也蕴藏了韩式加盟连锁咖啡馆的弊端。

以Caffebene北京一家200平方米的店面为例，加盟费在300万元左右，这意味着加盟商的前期投入非常大，加上Caffebene统一标准的3000/平米的装修费用、强制购入Caffebene高于市场价的设备费用(比如金佰利M39双头半自动咖啡机，淘宝标价7万元左右，加盟商却要支付12万)、食品饮品的原材料费用等等，开一家Caffebene加盟店，前期投入在300万～500万之间。即使你开店顺利，在经营当中，加盟商和公司按还要按49%和51%的投资分配收益，此外还有每个月4%的管理费。

韩国咖啡馆，通常看起来很美。而加盟商的日子，通常很难过。虽然韩国咖啡馆以统一进货实现产品标准化的目的，但高出市场价格的进货费用让加盟商开始想其它办法，比如私下采购、团购，造成了各个店面口味不统一的结果。可即使这样，加盟商也未必承受的起房租、管理费等压力，最终为了减少损失不得已而关店。

这样的关店效应像多米诺骨牌一样，会将Caffebene在中国的加盟计划一一推倒。Caffebene从最初的宣传标语：“2015年中国连锁店达到5000家，然后去香港上市”；调整成“到2015年全中国连锁店达到1500家，然后去香港上市”；接着又是：“到2015年，全中国连锁店达到1000家”；直到不久前：“到2015年成为世界知名的咖啡连锁品牌”。

篇9

出了北广场，我们告别灯绘的

树与石阶。接着，我们步入遗址公园在唐 大慈恩寺

我揽着你唱歌，并邀你跳了我不太熟练的

碎步舞。近旁，有幽暗的长廊，延伸至无 人停留的

避雨亭，大抵我们在此停留过片刻。而那 留下的

没有掺杂太多，只有我们在小拱桥上

倒映于潺潺流水中的人造景观。美哉！即 使不

那么自然，我也因现在的愁绪，不断地

唤起对你的旧念。似乎，我们走了很长的 路，其实

不怎么长。当你累的时候，我们可以歇歇脚

调整步伐与瓷砖间的差距，我提议。

小雁塔

随意点，先选一站地。“选好后，我们就去

那儿。”你大致是这么说的，我依稀记得

我们用了很久，坐着谈论如何疼爱一株挨 冻的树冠

是你的手，我搓动它冷冰冰的肌肤，向上

哈着热气。那儿的天凉透了，但透不过阴 沉的

气象。我们远远望去，塔身显得模糊极了， 像近看

却看不清的碑文。我俯身，摆脱视力的平庸

从背后抱着你，替你低诵历史的编撰记――

我们读不出、辨不明。后来，我们躲进了 童话镇

与安徒生重建古都的新鲜感：我想看你穿 着礼服的

样子，剩下的留给没有看完的《野天鹅》。

西安美术馆

问题出在：是否懂得爱情的色块

保有天然的文采？我们沟通完感情，还需 交流画作

你没能一眼认出眼前的，是赝品。你欣喜 至极

我希望你这样，真迹固然可贵，但心灵为之

一振，不也照样有所得――我们畅谈《界 限》中

隔离旷野与公路的栅栏，不时穿插一些

符号学层面的考究。而意义彰显，陷落到 每块像素

如我写下的每个字，你需要仔细

观察它们之间变动的技艺。的确，我说了 很多

巧妙的假设，想象一只白鹤在雪山之巅舒 展的形态

是一幅油画，悬在我们情感的入口处。

OCAT・西安馆

淅沥沥的，是雨也是我们轻盈的

心绪。是的，我还在默念：左右左，我们 步调一致

滑向你简单的幸福感。过桥后，我们走下 斜坡

坡上挂着写满“定数”的广告牌，我深知

信仰的词根将在此刻驻扎。明年，我们足 以达成的

许愿，也将在此地种植。这里有你为我

画下速写的、也有我为你哼上情歌的、还有

我紧紧拥抱你不愿分离的，一瞬。我们肯 定忘不了

除非时光与灯光同行，总有灭掉的期限――

在此之前，你会在纺织物上作画，“像一次 复杂的

协商。”现在，我需要我们共同面对。

师大路

最初，我们在咖啡馆雕刻时光。也许，见 证者

并不多，仿佛从属于路北那所人群稀落的

外国语大学。相反，我们遇到不少人，有 的见证过

一份爱被刚刚雕成型的时刻；有的见证过

你我欢快地因蹩脚的牵手而尴尬的时刻； 有的还

见证过我们穿梭校园跃进昏黄的时刻…… 某一刻

我觉得所有人都在见证，我们短暂的

美好：你陪我修理“失联”数日的手机； 我陪你观赏

落下的桂花香黏着秋叶，迟迟消褪不了…… 然而

我们遭受我所引发的重创已愈一周，你好 些了吗？

最后，我们也许会重新雕刻时光，在咖啡馆。

回坊

你要去北京了，我得送送你。我们预先

说好的吃牛排，吃八九分熟的、烫嘴的、 会往身上

溅汁儿的牛排。还好，我那天穿着黝黑的

夹克衫，而你小心翼翼，吃相极好。我喜 欢看你

迷人的眼睑微微抬起，不过当时只能偷偷看

但你回来后不久，我开始合情合理地看你

此后扬开的微笑，裹挟着从京城购得的气 息――

源自写实派艺术，展览不算圆满。好在值 得庆幸的

是你看到了“APEC蓝”，可叹我求学于北京 四年

篇10

一、问卷设计和调查

（一）调查目的

为了更好地掌握游客的需求情况，找出郑州市观光农业经营中存在的问题，制定出对策。本文以河南省农业高新科技园内的游客为调查对象，针对游客基本情况、出游目的、出游方式、和对园区满意程度等方面进行了调查分析。

（二）问卷调查

本次调查问卷主要是针对游客的基本情况和消费特征进行调研，包括性别、年龄、职业、家庭、教育程度、旅游经历等。本次调查采取随机抽样调查的方法，共发放问卷300份，收回调查问卷290份，其中有效问卷260份，占87%。

二、河南省农业高新科技园区游客调查数据分析

（一）河南省农业高新科技园区游客基本情况分析

2.1.1游客的性别

本次随机抽样调查的260人中，男士128人，占49.2%，女士132人，占50.8%。由以上数据可以看出男女比例差别不大，基本上保持一致。

2.1.2游客的年龄

调查结果显示，前来河南省农业高新科技园区的参观的人主要是是中青年游客，占到全部人数的70%以上，他们更倾向于充满新奇的农业观光达到满足好奇或放松身心的目的，老人和儿童参与人数较少。建议多增加一些适合年轻人的游乐设施，此外还要增强增加针对老年人和儿童的营销策略。

2.1.3游客的职业

前来河南省科技园区游玩的游客中企事业单位员工和学生相对比较多。其中，来自企业单位的游客占28%、事业单位的游客占22%、学生占18%，这些游客是来河南省农业高新科技园区参观游览的的主要组成部分，占到68%。原因是这部分群体企事业单位的游客有固定工资，学生节假日比较多，自由时间也较多。在经营上可以对这部分群体采取有针对性的措施。

2.1.4游客的文化程度

从调查数据看出，被调查的游客中的具有大学及以上学历占到45%，高中学历的人数占13%，初中及以下学历的游客人数较少。这说明大部分游客受过高等教育，具有较高的文化修养，他们比较会对时间进行合理的分配，在工作和学习的空暇时间适当放松自己的生活。

2.1.5游客的月收入

据调查结果显示，来河南省农业高新科技园参观游览的游客的收入相对较低，多数在1500元以下，占到60%以上，2500-4000元的所占比例不到10%，4000元以上的更少。这些游客收入属于中等偏低水平，他们没有过多的钱去外地游玩，只能在城市周边休闲放松，而观光农业则是一种价格相对低廉的旅游项目，比较适合低收入群体的选择。

（二）游客获取信息渠道分析

据调查结果显示：游客获取信息渠道中有45%的人是通过亲友介绍得知的，35%的信息则来源于媒体传播，其他的所占比例较少。由此可见媒体的传播力量是比较大的，但口碑的效果似乎更胜一筹。一个旅游景区的客流量的大小关键取决于旅游景区的知名度和美誉度，取决于游客对旅游景区的了解程度，因此旅游景区的对外宣传很重要。

（三）游客来源分析

游客的来源，也就是游客的居住地是在什么地方，它可以帮助我们决定究竟在哪些区域进行宣传。调查结果显示：来河南省农业高新科技园游玩的70%都是本市的，外省游客只占到5%。因此宣传的重点应该是本市，但是我们也可看出外部市场的发展潜力，若想打开外省的市场，则需要加强在外省的宣传力度。

（四）游客出游方式分析

一个旅游景区的交通状况也是吸引游客的一个很重要的原因。如果交通不方便，那么游客很可能选择另外交通方便的旅游地点。

调查结果显示：自驾车的人数达到140人，占到53.8%，选择出租车的人数为40人，占到15.4%，选择坐公交车的人数只有20人，占到7.7%。由此，我们可以看出前往河南省农业高新科技园的交通不是很方便。因此，交通路线十分重要，让游客能够方便快捷的到旅游景点是非常重要的事情。另外，前来的游客多以团体为主，单人旅游的几乎没有。这对科技园来说存在着巨大的商机，应开展更多多人参与的游乐项目。同时，我们也要多开展针对个人和情侣的一些旅游活动，以便吸引更多游客。

（五）游客满意程度分析

每一个旅游景区要想游客再次光临或者回去之后给其他人宣传就必须有自己的特色，或者说有吸引游客的地方。调查显示：游客对科技园最满意的是吃，其次是学习，再次食宿和游玩，然后是娱乐购物，最后是交通。由此可见科技园的主题还不够鲜明，科技园应该突出自己“农业科技大观园”的特色，到河南省农业高新科技园观光旅游，体验高新技术农业，品尝农业高新科技果实，收获农业高新技术精神食粮。

三、研究结论及建议

通过上面的分析可以看到观光农业园增加游客量需要从下面3个方面努力：

第一，观光农业园建设应该突出公园主题和提高服务质量，增加和改进游客关心的项目，从而增加园区的经济收益。第二，着力提高观光农业园从业者的业务素质，增加多种营销手段和营销策略，以吸引更多的游客。第三，科技园区应改善交通条件，增加观光车辆的使用，不要让交通成为制约科技园发展的瓶颈。最终通过这3个方面的努力增加潜在游客的选择意向，增加他们的选择农业观光园区消费行为的可能性，提高郑州市观光农业园旅游的经济效益。