爱德华的奇妙之旅范文

导语：如何才能写好一篇爱德华的奇妙之旅，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

昨天在书城挑选书籍时，无意中看到了一本书《爱德华的奇妙之旅》，怎么感觉如此的熟悉？原来是前段时间热播的韩剧《来自星星的你》中，都教授枕边的心灵鸡汤。于是乎在好奇心的驱使下，花了三个小时一口气把它看完了。

“从前，有一只陶瓷小兔子被一个小女孩爱着。从前，有一只陶瓷小兔子爱上了一个小女孩，还在她身边看着她死去。小兔子发誓再也不会犯爱上人的错误。从前，哦，奇妙的从前，有一只小兔子找到了回家的路。”

“你必须充满希望，你必须知道谁会爱你，你下一个会爱谁。”“打开你的心扉，有人会来的，有人会来接你的。不过首先你必须打开心扉。”……

篇2

这本书主要讲的是陈小树的妈妈季菲菲变成了小母鸡，爸爸陈大树变成了一棵大树后，一天早上，大树不见了，原来是怪蜀黍把看门狗哈士奇灌醉后，趁机“偷”走了大树，带回自己的神秘工厂，想要把大树做成牙签！季菲菲和哈士奇一路追踪，在乌鸦黑俏俏、喜鹊白帅帅等鸟儿们的帮助下，找到了大树的下落。看完这本书，我觉得所有的小朋友都应该像季菲菲一样，不管遇到什么样的困难和挫折，都不能悲观失望，而是振作精神，勇敢地面对。用勇敢、乐观的态度去面对困难，克服困难，时时刻刻保持乐观、自信的精神状态，才能最终获得成功。

河南郑州市文化绿城小学三（6）班

（指导老师 王雅珍）

读《爱德华的奇妙之旅》有感 读书人：朱佳文

从前，有只瓷兔子被女孩阿比林深爱着，却意外落入大海，开始了他的奇妙之旅。他成了渔夫和妻子的朋友，他成了流浪汉的盟友，他成了稻草人的朋友，他还成了女孩萨拉鲁思最喜爱的宠物。然而，他无力地看着自己心爱的朋友一个个离他远去，看着自己爱的人死去，却连一句“再见”都没有机会说。心碎了的他发誓再也不犯爱的错误，直到已成为妈妈的阿比林再次与他相遇，他终于找到了回家的路。

这只瓷兔子，就是爱德华・图雷恩。这是一个关于爱与被爱的故事。主角爱德华原本没有感情，可在一次奇妙的旅途后，他深深地爱上了与他友好相处的朋友，同时也被他的朋友们深深爱着。爱让他尝到了前所未有的快乐，那是一种他以前从来没有过的奇妙感受；爱也让他尝到了心碎的痛苦，那种撕心裂肺的感觉让他深深害怕着。爱这种东西奇妙而又复杂，让人甜蜜而又痛苦。

江苏海门市汤家中心小学

（指导老师 秦 陈）

读《海伦・凯勒传》有感 读书人：王小珂

这本书清楚地记叙了美国盲聋女作家、女教育家海伦・凯勒的一生。海伦在一岁时就因疾病而丧失了视觉和听力，这在常人看来是一种无法忍受的痛苦，然而海伦并没有因此向命运屈服，在莎莉文老师的教育和帮助下，她战胜了病残，学会了讲话，并且掌握了五种文字。

海伦・凯勒在24岁那年以优异的成绩毕业于著名的哈佛大学拉德女子学院。此后，她把毕生的精力都投入到为世界育人，为聋哑人谋利益的事业中，赢得了世界各国人民的赞扬，并获得了许多国家政府的嘉奖。

一个盲聋人能取得这样的成就，多么令人惊讶。如果海伦屈服于不幸的命运，那她只不过是一个默默无闻的人，然而她并没有向命运低头，她以惊人的毅力、顽强的精神走完了人生的道路，并为人类作出了巨大的贡献。

篇3

跟随蒂蒂儿与米蒂儿一起经历了一场梦境旅行，也应该静下心来，带着属于我们的青鸟，一起来体会幸福。下面由小编来给大家分享青鸟读书心得，欢迎大家参阅。

青鸟读书心得1读完青鸟之后我终于明白了：幸福就在身边。

这本书讲述了一个穷人家孩子棣棣和咪棣，受仙女之托为他生病的女儿寻找青鸟——幸福的象征。仙女给了他们一顶镶有钻石的神奇的帽子，只要转动帽子上的一颗钻石，就能看到静物的灵魂……他们在猫狗等动物的灵魂的陪伴下来到了另外一个多姿多彩的世界他们在光神的指引下去寻找青鸟。他们在回忆国、夜神宫殿、幸福花园、未来世界，墓地和森林里寻找青鸟。作者说的一句话我们给人以幸福，自己才更接近幸福。一晃一年的期限到了，水，火，面包，狗……都和孩子们告别了，光神也远去了。俩个孩子回到家，邻居太太的女儿非常想要棣棣的小鸟儿，棣棣原本舍不得的鸟儿当天就送给了她，这时棣棣发现那只鸟儿变成了一只青鸟，那小女孩的病也好了的故事。

书中的主人公棣棣是一位勇敢、坚强、善良、可爱、不怕任何困难的小男孩，他不顾自己的安危，而去救一位得了疾病的可怜女孩这个品质值得我们大家学习。狗有着十分忠诚誓死效劳主人的精神。

可是我们不能像猫一样小心眼，谎话连篇，每次都想做坏事，只管自己的安危，而不去体会别人的感受。也不能像“火”一样性格急躁，动不动就想对别人发脾气。更不能学面包一自以为是。

从这青鸟的身上我得到了启迪：我们都在寻找着幸福都是费尽心机。希望着幸福来给我们敲门但真正的幸福是怀着无私的、美好的心愿,用爱心去真诚的关爱别人,幸福就在我们身边。幸福离我们那么近,就在咫尺之间,一伸手便能捕捉到。

青鸟读书心得2青鸟，是传说中一只小小的，一身青色的小鸟。据说……它能带来幸福?黑暗中无数只青鸟，唯有那只，可以飞翔在阳光下，那一抹青色，是幸福的颜色。

棣棣和咪棣，只是贫穷家庭中的一对兄妹，他们和一切普通孩子一样，渴望着圣诞老人的礼物，期待着一桌糖果蛋糕，梦想着一身华丽礼服，也期盼纯粹质朴的幸福……是纯真善良的心，让兄妹俩对着丑陋的仙女微笑着说“背不驼，不难看!”答应寻找青鸟，愿意牺牲自己，也是因为素不相识的小姑娘。善意的谎言，童真而坚定的承诺，寻找幸福的青鸟，一场有幸福，有温暖的旅程。

兄妹俩冒险，却是美好的冒险，他们见到去世的爷爷奶奶，回忆国度，不阴森，不寒冷，有的是阳光普照，鸟语花香。“哪有什么死亡，不过梦一场，你们想我，自然醒来”去世的亲人，微笑回答。他们去到未来世界，看到无忧无虑的青孩儿，没有烦恼，没有哀伤，有的只是要带去人世间的慢慢幻想。他们去到幸福王国，无数的幸福，看上去那么幸福，却又看似空虚。拥有一切，真的幸福么?他们还去很多地方……

可他们没能带回，没能带回代表幸福的青鸟。一夜间，都消失了，又都陪伴在身边，青鸟，正是棣棣笼中的小鸟!青色的，代表幸福的鸟儿。可是又为何在这样贫困的小屋里?这里有幸福么?然而，答案是有。小小的房子，却无处没有幸福，爸爸砍树归来时，推开房门，泻下的那一缕阳光，是幸福温暖的来到。围坐在桌前，平凡的一餐，热气腾腾的饭菜中，也是幸福出现，幸福，无处不在……

生活中，当然也有那么一只代表着幸福的青鸟。只不过，有时的它，藏在黑夜的云层之后，是无声的，悄悄的，苦涩，又带着甜蜜，幸福，在这里。有时候，它也会穿过云层，在金色阳光下，欢声笑语之中，飞的很高，很高。低落之时，也不妨向兄妹俩那样，鼓起勇气，带着希望，寻找这幸福青鸟，看它是否只是与你玩了个捉迷藏，当你终于振作着微笑起来，才会发现，它正在你肩头高唱。

只要带着善良的，勇敢的心，和满满一篮子的温暖阳光，金色希望，青色的幸福鸟，会一直在身边，悄悄飞翔。

青鸟读书心得3爱的真谛——《爱德华的奇妙之旅》读后感

每当捧起《爱德华的奇妙之旅》这本书，就会有一种治愈，温暖的感觉，封面的图片是一只穿着红衣的小兔，那背影是多么的迷茫，无助，那它代表的又是什么?在这本书里，也许可以找到答案。

爱德华，一只高贵优雅又有点骄傲的瓷兔，它被它的主人阿比林深爱着，在被爱的世界里，没有忧愁，没有烦恼，它是没有情感的。爱德华固执地认为，人们爱它是理所当然的。但因为一场意外，爱德华掉进了海里。在一次次机缘巧合中，它遇见了一个个善良的人，他们都深深爱着爱德华，让它钢铁般固执的心一次次融化，离别让它更从容地看待世间万物。同时，它也从一次次离别中领悟到了爱的真谛，懂得了去爱，终于回到了自己的归属地，找回了初心。

这本书的故事就像一个童话，没有华丽的语言衬托，却能使人悄然泪下，无法自拔，是一本值得细细品味的好书，这本书的情节使我想到了自己:我有一个温馨幸福的家，从小到大，我都被满满的爱包围着，过着开心的无忧无虑的生活。所以，我从来都觉得被爱是天经地义的事，总是认为大家都该爱我，以我为中心，和他们对着干，惹他们生气，现在想想我真是一个自私的孩子，只知道被爱，却不懂得如何去爱。

现在，我想我应该知道封面那只兔子代表着什么了，没错，就是我们自己呀!在寻找爱的过程中，我们肯定也曾有过无助，迷茫，但重要的是，无论道路有多坎坷，我们都不要忘记自己的初心，同时也要懂得去爱，不做小气，自私的人。

书中的每一个细节，都是那么治愈，温暖，给人满满的美好，爱德华----一只没有感情的瓷兔，在一次次困难与挫折之中，终于领悟了爱的真谛，真是一段美好又充满爱的故事。

青鸟读书心得4幸福是人人想要得到的，而幸福的得到往往又是最容易的。《青鸟》就详述了兄妹两人一起去寻找代表幸福的青鸟。

《青鸟》讲述了蒂蒂和咪蒂在平安夜遇到了一位仙女，一顶神奇的帽子使蒂蒂家的用具都拥有了生命。在那天夜晚，蒂蒂和咪蒂便前往了回忆国。可他们带回的画眉鸟居然变回了年轻时的样子，所以他们便去了许多地方去寻找青鸟——夜宫的五道大门，恐怖的墓地之旅，难以置信的青孩子世界。以及幸福家园的真正见闻也深印在了他们的脑海里。

幸福，它无声、无味、无声，却停留在每一个人的身边。或许，它藏在一杯浓浓的茶中，又或许藏在一个暖暖的拥抱上，人与人之间的幸福也是不同的。

在《青鸟》中，去寻找青鸟就是在寻找幸福。幸福不一定需要自己去创造，别人也可以为你创造幸福。一个小小的动作，一句温馨的话语，都可以成就一番不小的幸福。

读完《青鸟》后，让我明白了幸福的真正含义，也让我明白了幸福就在我身边。一个笑话可以成就一个幸福，可拥有一些财富却不一定是真正的幸福。也让我们去寻找属于自己的幸福青鸟吧!

平安夜深间，幸福仙女现。

梦界寻青鸟，感知天下缘。

青鸟读书心得5《青鸟》是一本好书，非常适合我们学生看。

《青鸟》是比利时作者莫里斯·梅特林克写的，是世界经典童话。我特别敬佩这位比利时儿童文学作家，因为他能够写出这样一本能够启发孩子们的好书。

《青鸟》，是一本象征着勇敢，坚强和真正的幸福的书。

读了这本书，我觉得做人要勇敢，要坚强，不能为一点点小挫折或困难而低头，要勇敢面对生活。但是，有一种精神，叫勇敢，有一种精神，则叫做鲁莽。就拿冒险来说吧，有勇无谋的冒险，叫做“鲁莽”，有勇有谋的冒险，才是真正的“勇敢”。

《青鸟》是一本书，可是它却告诉了我一个很重要的真理。请听我细细说道。

有很多人认为自己不幸福，那是绝对不存在的现象。幸福是无处不在的，即使你遇到了灾难或是自家很贫困，无论怎么样，你都是幸福的。往往那些认为自己不幸福的人，就是身在福中不知福。就拿我前面句的两个例子来说吧。当你遇到灾难时，跟你在一起的人和你互相帮助，相依为命，难道，这不幸福吗?你的家里很贫困，但是你们一家人相亲相爱，即使家里不能取暖，但是，爱的力量不会是你暖融融的吗?难道这不幸福吗?幸福，是无处不在的。幸福，需要你来感受。

篇4

星期日早上我跑到爸爸房间里，爸爸正在看早间新闻。见我来了，就和我闲聊了起来。爸爸说：“暑假一个多月了，你过的快乐吗？”“不快乐”“为什么呢？”“因为有很多作业。”“你现在在学习阶段，做作业是你的天职。做作业好比打仗，做完一题就等于消灭了一个敌人。”“有点道理，我在第一个星期就把边学边玩做完了。还完成了二本写字练习和二本数学题，语文的黄冈密卷，英语也重新过了一遍，我消灭了很多敌人，我是李云龙。” “其它方面呢？” “学会了游泳。”“学游泳有快乐吗？” “学游泳让我有了勇敢、坚强、毅力和自信，这就是快乐。”“读书方面呢？”“读了爱德华的奇妙之旅、人鸦、香草女巫、兰心的秘密、大林和小林、小兵张嘎、下巴上的洞洞。宝葫芦的秘密和梦想风暴有一点点没看完。”“爸爸看了你写的读书笔记，觉得你不能光停留在故事情节方面，应该有所提高。去发现这本书的特色以及写的好的地方。你知道爸爸为什么让你采集晓玲叮当的一套魔法小仙子的花蜜吗？” “因为她写的好。”“好在哪里呢？” “好在那美丽的语句里。”“爸爸为你买了很多书，但爸爸对晓玲叮当的书情有独钟。晓玲叮当的书大致是分为两类，一是励志类的、二是小说类的。这些书以后你每个假期重新读一遍，值得你读到小学毕业。你知道晓玲叮当的书有什么特点吗？”“想象力很丰富。”“对了。她的书有3个特点。其一是题材与众不同，选取植物为对象、塑造了一个个活泼可爱的小仙子，展开了美丽的故事。这类题材前人鲜有涉猎，因而具有新颖性。其二是她具有自己独特的奇思妙想，丰富的想象力使故事设计得相当生动，因而具有相当的趣味性和可读性。其三是她的语言轻灵飘逸、隽秀维美，这是爸爸最为佩服的。读她的书给人以享受、欣赏。那语言好比蓝天上白云轻轻的走过，给人棉花糖的甜美。犹如荷塘边的花香飘来，沁人心脾。好似潺潺的清泉流去，甘冽直入肺腑。爸爸认真的拜读过。感觉她的造诣己超过许多前辈作家。” “这么厉害呀？”“是啊，她长期从事少儿节目主持，知道孩子们需要什么。也只有她这位女作家才写得出这么美的书，男作家是很难写的出的。”“为什么？”“没办法，这是女性所特有的细腻和美的特殊敏感与捕捉力所决定的。你记住，爸爸今天告诫你：作品的语言是衡量一个作家深厚积累与扎实功力的唯一标尺。爸爸希望你在以后的习作过程中务必加强语言的训练。爸爸看了你们的语文课本，那些范文的语言都很不错，你要认真的领会。”“尽量做到吧。”“不过爸爸还想告诉你，曹文轩的小说比晓玲叮当的书更好看，那要等你长大一点再说”

“爸爸昨晚看了你们同学的习作，感觉章悦的《四季系列》、肖凡?吹摹度ス阒荨贰ⅰ洞笠搪杓业陌茨??罚?艏贸?栋略讼盗小贰ⅰ逗由竦暮蟠?罚?抡裼畹摹队哪?盗小罚?俄档摹逗5俣梁蟾小罚?找莺恪冻衬执宓暮⒆印范夹吹煤芎茫?M?闳险娴目匆豢矗?嘞蛉思已?啊！薄拔乙欢ɑ岬摹！薄叭タ窗略吮热?桑?煤玫拇蚣钙?酆蟾小！薄昂玫摹！

张靖宇 二年级九班 2008-8-10 11:51:04

篇5

提到愉悦身心，不能不说有些家长的担心：孩子们的课业很重，哪有时间去课外阅读！要知道善于学习的人需要劳逸结合，只有学会休整才能使学习更有成效。其实，课外阅读就是一种最好的休闲，问题是让孩子们读什么书，怎样去读才能达到这样的效果。如果家长们不是一味地强调“益智类”、“知识类”、“试题类”的书，强迫孩子们去阅读，以至引起他们对阅读的厌恶，而是从培养阅读兴趣着手，按不同年龄阶段的孩子有所侧重地选择课外阅读书，这样的话，阅读决不会成为他们的负担，相反地，倒确实能够起到愉悦身心而有利于健康的作用。古罗马的塞涅卡曾说：“读书能滋补人的头脑，虽然读书也是学习，但它能消除学习后的疲劳。”

俗话说，兴趣是最好的老师。读什么样的课外书，并不完全由老师和家长决定，如果强求孩子们阅读他们没有兴趣的书，这将会影响其对其它书籍的阅读欲望，对小学生来说，培养和保护他们的阅读兴趣却是至关重要的。但是，这也决不等于对他们的阅读不闻不问，采取放任自流的态度，而是既要让他们远离那些内容不正确、不健康的书籍，又要引导他们如何从仅满足于“好玩”、“轻松”的一类书籍中走出来，多读一些经过时间检验的好书。当然，这里指的好书，即除了优秀文学作品以外，也包括政治、军事、历史、科学等方面的书。正如鲁迅先生在《给颜黎明的信》中说的：读书“必须如蜜蜂采蜜，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若只叮在一处，所得就非常有限”。

关键是如何逐渐培养孩子们的阅读兴趣，对此，除了要让他们了解阅读的好处，并以中外名人如何养成阅读习惯的事例给以启发以外，不妨与孩子们一起选择阅读的书籍，尽可能地满足他们对自己爱好的书籍的需求，比如童话作品永远都是全世界孩子们的首选读物。爱好幻想是孩子们的天性，童话富于幻想的特质，赞颂真善美、鞭策假丑恶的鲜明的是非观，崇尚英雄行为等，都为孩子们所喜闻乐见。从他们的阅读习惯来说，故事性强、情节紧凑、语言浅显、图文并茂的作品更受他们的欢迎，而情节不吸引人，描写细腻甚至冗长，语言晦涩难懂等，都不符合孩子们的心理和阅读习惯，则是导致他们不喜欢阅读的重要原因。

按照这个标准可供少年儿童阅读或推荐他们阅读的作品很多，即使如教育部门列举的数百种推荐书目，也很可能挂一漏万，不免有失偏颇之处。比较简单的办法是从中外主要作家和作品中遴选出成名作、代表作或新作，以及世界各国一些重大奖项中的获奖作品。少年儿童出版社和上海译文出版社的“双桅船经典童书”系列，新蕾出版社的“国际大奖小说”，湖北少年儿童出版社的“百年百部中国儿童文学经典系列”等，就有很大的选择空间。应《新语文学习》之约，让我推荐几本小学生暑期阅读的文学类书籍，我大多是从这几方面加以选择的。生活中也常常会出现这种情况，即推荐阅读的书目往往难以买到或借到，如果照此办法就可从这范围内选择其他作家或同一作家的其它作品阅读，这些同样是孩子们应该阅读的作品。

附推荐书目：

精灵鼠小弟　（美）E·B·怀特著 任溶溶译 上海译文出版社出版

童话通过跟老鼠那么小的斯图尔特的历险，表现他勇敢、助人的品质，表达追求美好事物的愿望。出版以来，它一直受小读者欢迎，而被改编拍成电影后，更是十分轰动。

小时候就在想的事　（日）黑柳彻子著 赵玉皎译 南海出版公司出版

20世纪在世界上最有影响的《窗边的小豆豆》的续篇，故事的背景依然在与众不同的学校巴学园，豆豆身上体现出来的完美天性，即使在成年以后，也会留下最珍贵的印记。

爱德华的奇妙之旅　（美）凯特·迪卡米洛著 王昕若译 新蕾出版社出版

荣获2006年波士顿全球号角书奖金奖作品，通过一只名叫爱德华的瓷兔子从海洋深处到渔夫的渔网、从拉圾堆的顶部到流浪汉的营地等异乎寻常的经历，描写它从失去爱、学会爱而又重新得到了爱的过程。

成长的书香　谭旭东主编 黑龙江科学技术出版社出版

这是荟萃当代著名儿童文学作家短篇小说的精选本，其中有任大星的《三个铜板豆腐》、曹文轩的《再见了，我的星星》、秦文君的《红裙子》杨红樱的《女生日记》等22篇作品。

幸福的鸭子　杨红樱著 明天出版社出版

以马小跳为作品主人公的作者杨红樱是当代最畅销童书的作家， 近期又推出以“笑猫日记”为题的丛书六本，《幸福的鸭子》为其中之一。作品中依然看到马小跳的身影，仍旧保持轻松、活泼、幽默、风趣的风格和特点。

非常小子马鸣加　郑春华著 少年儿童出版社出版

“非常小子马鸣加”共有10本，它是作者代表作《大头儿子和小头爸爸》的“升级版”，被众多评论家认为是以小学生生活为题材、生活气息浓郁、形象刻画鲜活动人的作品。

亲亲我的妈妈　 黄蓓佳著 江苏少年儿童出版社出版

以深切关注单亲家庭孩子成长的儿童小说，叙述一个十岁男孩和妈妈相处中的陌生、忐忑而转变的微妙的情感经历。作品充满生活气息，故事扣人心弦，是作者倾力打造、直面当前的一部力作。

篇6

如果对一个旅行者来说，品尝当地的美酒珍馐、欣赏当地的迷人风景是他的终极目的，那么对于一个钟爱服装、并以此作为生命乐趣的人而言，来自时尚的气息、文化才是最诱人的。这恰恰就是伦敦最善长展现给我们的，那无处不在的，优雅而不浮夸的时尚魅力。

时尚可以讲的很“浅”，但同时它也可以说的很“深”。如果你认为一年两季的四大时装周就能够完全代表“时尚”二字，那么你的想法未免太过肤浅。“沉淀后的时尚，才真正让人尊敬。”那些年年、日日反复被设计师们采用的经典素材和搭配才是时尚繁华后面真正的生命力。就像伦敦，那些看似简单的男士礼服每一件、每个线条的背后都承载着百年以上的琢磨与思考。伦敦绅士时尚之源是什么？贵族？也许，但在经历了历史的一次次洗礼后，来自伦敦乡村的时尚文化开始受世人瞩目。更“原始”更有英伦历史魅力的时尚场所（如哈罗德商场Harrods）能让你了解更多的英国文化，将是非常有趣的时尚体验。

追寻大不列颠传统着装足迹

步入正题，让我们开始伦敦的时尚绅士之旅。贝尔格莱维亚区（Belgravia）白色建筑物林立的街道、或是布满玫瑰色和赭石色建筑的梅费尔区（Mayfair）大街，都是让人流连忘返的极富英伦手工业历史的好去处。当人们正在思忖是否印刷业已经泯灭甚至面临消失时，时尚界的忧虑则是传统手工业的消失。“纸上已经没有任何装饰……”就像英国正在消失的传统“礼帽”文化。

要追寻大不列颠远古的足迹，就必须要读书看报，报纸对英伦文化的影响比其它任何国度都要深远。这是一种文化，就像“礼帽”之于英伦绅士。在英国最值得关注的专栏推荐有：《观察家杂志》（Spectator）Taki所撰写的“上流社会”栏目、《金融时报》的Tyler Brole和David Tang所写的专栏。你可以在以上推荐报刊中读到专属于伦敦气息的时尚评价，尽管他们都不是真正意义上的英国人，但他们对正在发生的事件有着敏锐的触角，通过文字你可以感受到目前英伦时尚界正在发生的微妙改变。

在英国女王伊丽莎白二世“钻石”庆典的第二天，邓永锵在他的专栏里回答了关于英伦时尚的问题：“雨伞和手杖这两个生活用具，不应与服装时尚相关。这两个物品都是生活用品，而不应该作为时尚搭配。当天气晴朗，没有任何下雨的可能性时，带伞的绅士会让人们觉得不合时宜。”他认为，城市里的绅士身穿细条纹外套，头戴圆顶礼帽的形象早已经过时了，这是已经消失的英伦style。但是时尚家们却并不这么认为，这种传统风格才是英国的穿衣风格，是不应该被时代所取代的。

这种论调很快得到了时尚界的证实。伦敦男士时装周开幕第一周，我们看到久违了的，“绅士之风”。设计师Hacke什为了纪念“大不列颠式”，举行了一场以雨伞和圆顶礼帽作为主要时尚配饰的主题时装秀。而更让媒体关注的是，本次走秀还成功吸引到了查尔斯王子参加，此次事件，让英国王位继承人成为了礼服可追溯性的重要标志。

为了永远堵住那些衰落言论者的嘴，英国时装协会了威尔斯亲王风格指南，并且附赠一张互动地图，所有的这些品牌的logo几乎都带有“&”标记：安德森与谢泼德（Anderson&Sheppard），本森与克莱格（Benson&Clegg），洛克（Lock&Co），特恩布尔与阿塞尔（Turnbull&Asser），巴宝莉（Burberry），洛布（Lobb），马尔科姆・普莱韦斯（Malcolm Plewes）――著名的“&”标记非常的英国风，这是一种极富英伦传统的特有符号。

帝国国民生产总值虽然经历了衰退，但事实上，大不列颠仍保存着非常灿烂的时尚印迹。它是世界上唯一一个真正把历史和服装结合起来的国家：惠灵顿靴、袖子斜向剪裁并延伸至颈部的套袖大衣、细腰大衣或者更确切的说是骑士大衣、以及斯宾塞上衣。上面提到的那位勋爵就曾因为靠壁炉太近而烧掉了自己的外套，这些类型的服饰在战争中存活了下来，而且从未过时。

找到伦敦地道的服饰

一些时装设计师无法抗拒Topshop的魅力，这点我们可以理解，但在吹毛求疵的英国着装准则约束下的亲英派，则更加偏爱琢磨时装中的“人类学”。

去弗利特纳（Flittner）修剪胡须、到特洛菲特（Truefitt&Hill）或者去吉欧・F・特兰佩（Geo.F.Trumper）进行面部美容，这并非微不足道的小事，这事关绅士风度。

有时，时尚本身就是一场战争，尽管英国著名的手工艺师詹姆斯・史密斯父子（James Smith&Sons）的伞无法遮蔽风暴，但他制作出的柔韧的伞骨能像柳枝一样弯曲而不会折断。尽管现在詹姆斯・洛克（James Lock）或贝茨（Bates）帽子品牌像其他传手工品牌一样越做越小，但在英国的希尔迪奇（Hilditch）你地发现集具时尚气息的草帽，当然它的感觉与印象中完全不同了，有了新的时尚气息和生命力。

如果你不知道墙手球和威廉斯杯的游戏规则，你可能从未去过伊顿公学。如果你身在伦敦却没有浏览过会是一种遗憾。但你还可以选择在杰明街的纽和凌武德（New&Lingwood）店买让你心爱的英伦传统背带，许多人都将它放入自己在英国的采买清单，即使可能我们永远都不会穿戴。这个老店的历史源自1856年，伊丽莎白纽（Elisabeth New）女士和塞缪尔・凌武德（Samuel Lingwood）先生的结合，以为英国传统的伊顿父子制作精致的衣装而著称。

在伦敦，人们并不随便挑选自己的裁缝。安德森与谢泼德（Anderson&Sheppard）是专门为老派绅士服务的民间裁缝，但是它并不是一间俱乐部。诚然，如果顾客对店铺的支持能够像诺埃尔・科沃德（Noel Coward）对劳伦斯・奥利佛（Laurence Olivier）或者小・道格拉斯・费尔班克斯（Douglas Fairbanks Jr.）对玛琳・黛德丽（Marlene Dietrich）那样，你会感受到非常舒适的接待。事实证明，这个店并不排斥女性―但只关心苗条的身材和肩膀对称的顾客。在这里，受到的礼遇会让他们感到时间停留在了1906年（可能会有人为店铺换了新地址而假装惊讶，在2005年它便搬离了萨维尔街Savile Row30号。）

需要晚礼服的人最好去亨利普尔（Henry Poole&Co）采购，它主要是满足那些收到桑德灵厄姆晚宴邀请，却不知道如何着装的美国人的需求（未来的爱德华七世Bertie就曾发现他的妻子科拉Cora在经过店内服装的完美衬托后美得可以入画，并对店铺赞美有加）。

英国著名的店铺――威尔士与杰弗瑞（Welsh&Jefferies）的剪裁非常的笔挺，因为店铺的最早起源是为威尔士亲王做军事裁缝。以至今日，店铺的剪裁风格还是遵循了旧日的传统。

至于埃德与拉芬斯克洛夫（Ede&Ravenscroft）品牌成立于1689年，专门制作法律服装，遵守着极其精确的规范：两片亚麻制成的僵直的硬翻领、以1英寸等于25毫米换算制度、衣领长度测量结果需为5英寸或13厘米。E&R（品牌缩写）也提供法官假发和在国庆日穿着的绯红色长袍，然而这些华服真的可以让嘉喜爱时尚的游客们下重金定制吗？答案几乎是否定的，除非他是律师团里的杰出人才。

在英国，拜访这些裁缝至少要像是去朝圣孔波斯特拉（Compostelle）一样，也就是说要保持着如信徒般的谦逊。今年在伦敦，服装设计阿斯科特（Ascot）成功在皇室区树立了威望，他用全新理念重新定义了人们对传统马甲的印象。

那些持怀疑态度的人可以去皮卡迪利商场（PiccadillyArcade）逛逛，在Favourbrook商场买一件灰色的晨间大衣可以让迷茫的法国人远离令人压抑的不快（女士的着装规范甚至更加隐秘，但是可以肯定的是，超短裙绝对是禁止的，夸张的网眼羽毛头巾、包括因菲利普・特里西Philip Treacy的帽子也都是不被推崇的）。

游览这些老店铺是一次奇妙的启蒙之旅，我们所感受到不仅仅是一件制造精良的时尚特品，更重要的是我们所感受到的，来自英国“绅士”、“礼仪”的优雅传统。这就像一本赋有魔力的服装历史手卷，带给我们的更多的是对文化、历史的思考。这个以绅士著称的国度，着装礼仪已作为一种规范被严格遵守――所有着装上的过失都被视为粗鲁，甚至你有可能会因为着装不雅而被拒绝入境。

复杂的穿衣礼仪

在这里礼仪是一门比调制干邑马提尼（Dry Martini）更复杂的学科。出于礼貌，我要提醒我所认识的男士们：除了在餐厅或者私人包厢之外不要拿下自己的大礼帽。

无论你去这个国度的哪个地区，例如去奥德利大宅（Audley House）的波蒂（Purdey）或者去荷兰布鲁顿街（Holland&Holland Bruton Street）采购打猎用具，都不能成为你在形象上不拘小节的理由。打扮在这个国度是一种“必需品”无论男人还是女士，都必须做好整装待发的准备。

篇7

最热韩剧是怎样生产的

一件商品绝不可能随随便便在市场上取得成功。在《星你》一剧大热的同时，精明的观众也在对它进行分剖解析。

首先是当前女性文化消费产品供不应求的现状。中国女性地位和经济实力的提升，使得“剩女”群以“白骨精”（白领、骨干、精英）为众，她们知识水平高、购买力强，社会地位渐高，但文化消费选择却很少。商家用什么来满足这个庞大的消费群体？

一位哲人说过，“女人最想要的就是有个男人爱她。”说爱情是女性一生的追求并不为过。在女人心目中，有绅士风度的、懂她的、照顾她感受，又集合优越外在条件的才是完美情人。《星你》制作组严格遵照以上要求，滴水不漏地打造这样的一位完美情人都敏俊。他拥有名牌大学的教授地位、俊朗的外表、健壮的体魄。最重要的是，在恋爱关系中，女主角千颂伊每一次遇到伤心事，都教授都能通过超能力听到，并且总能够第一时间出手相助。再深一层，都敏俊早在400多年前就与千颂伊结下了缘份，两人曾经共患难同生死。历经四个世纪的爱恋，这怎么不让女人动容？

除了塑造男主角的性格和铺排故事情节之外，电视剧强大的制作队伍还对都教授的外形做了精心的包装。由于该剧的制作方式是边播边拍，制作组对都教授的衣着采取先作调查再上装的办法，他们对观众态度进行调查发现，都教授穿长领毛衣不好看，于是制作组给他换了低领毛衣。

女主角千颂伊的衣着也一样，全是最当季的奢侈品。这完全是呈现给女性观众的一场秀，男女都养眼，令她们迷恋至疯狂。一位当导游的女观众A说，她因工作满世界跑，到哪儿都不忘要淘千颂伊戴的墨镜和手提袋。

我环顾朋友圈发现，迷《星你》的人不仅有A和“高大上”的女知识分子B，也有尚未嫁出去的“剩女”C，甚至连已婚男子D都对此剧痴迷。A告诉我，《星你》是她十年来唯一迷的一部韩剧，B说，《星你》是她最近唯一的乐子，C认同B的看法，D则为自己像女人一样迷上韩剧而非常费解。

B一语中的地作出评价：你不能带着逻辑去看。我明白她的意思，即是要纯粹以观赏心态看此剧，不能当真，方知其中之乐。一词概括：纯粹娱乐化。

是的，这个世界从来不缺少供给男性纯粹娱乐的商品，但供给女性的则少之又少。《星你》为广大女性观众提供了一个美丽的爱情梦想，沉迷其中的人自然感觉妙不可言。

《星你》和迪斯尼乐园一样，一手给人制造梦想，另一只手伸进人们的口袋。

“下初雪”的时候必须有的炸鸡和啤酒、都教授的枕边书《爱德华的奇妙之旅》、都教授告白的游乐园、拍摄结婚派对的邮轮、千颂伊的服饰及护肤品……全都成了观众们追捧的对象。制作组通过故事情节的铺垫，为这些原本没有特殊含义的道具赋予了灵魂，又多次重复提醒，让观众们产生共鸣，迷上这些普通的物品。

影视作品植入广告本是常事，当今国内电视剧的植入广告虽是点到了面上，却进不入观众的心。常常见到剧中有这么一个镜头，某某拎着一大盒的保健品去探望丈母娘，他把盒子恭恭敬敬地递到镜头前，对广告商表达了足够的殷勤。可是观众看清楚了商品的名字却没记住，甚至反感：“这是硬塞的广告！”三流的植入不清不楚，二流的植入让人记住，一流的植入让人感触。《星你》对奢侈品市场的带动让营销界咋舌，甚至给低迷的家禽业带来奇迹。迷上《星你》的观众可是心甘情愿地为里面的植入商品奔走。它能让向来理智的女导游A踏遍全球去找剧中物品，实令笔者叹为观止。

这就是差距。如果要分析背后原因，那就是《星你》的商业运作队伍以及韩国电视剧成熟的产业链运作。

不断神化“男一号”，是喜是悲？

由于《星你》的走红，人们开始关注“男色消费”，这是女性地位提升到一定程度时产生的社会现象。当然，《星你》提供的“男色消费”不是裸的出卖身体和尊严换取金钱，而是通过出众的外形和内涵带来的美感来达到商业目的。

女性是情绪化、感性的化身，消费行为冲动。但常言道“女人心、海底针”，女性的需求比男性要隐蔽得多。她们虽然追求外表的美丽、心理开导、发泄情绪，但这并不是最深层的需求。最能引发女性消费冲动的，还是那些能让她们对真爱产生憧憬的事物，这就是《星你》能在中国蹿红的原因。换个角度看，《星你》热潮折射出当今中国女性的普遍心态。与都教授的完美形象相反，在现实中，爱情常常面临物质等多方面的考验：男人们并不轻易坦露心迹，对恋人吝于付出；男人常常很忙，很多事情都要由女友自己去处理。《星你》的女观众正在现实生活中进行着艰苦的战斗：没有收获爱情的苦苦寻觅，在爱自己和学会爱之间不断修炼，在职场上时时讲求把控，却在寻爱路上常常失控；已经步入婚姻的女性则一边忙活在家庭琐碎事务，一边提防着丈夫外遇，又或者在枯燥的婚姻生活中渐渐感到迷茫。当今社会急剧的变化，感情被物质挤压退居二线。爱情快餐化、物质化已是不争的事实。

弱女子们对千疮百孔的现实感觉乏味，她们的感情需求、对恋人的期望远远得不到满足。就像厌倦了寡淡的饮食，如果有辛辣的食物刺激味蕾，无疑是让人大快朵颐的。偶像剧生产商看中了这样的社会心理，纷纷打造完美情人来吸引她们的眼球。一股逃避现实的时代潮流应运而生，商家的操作手法可概述为“不断神化男一号”。近几年陆续热播的影视剧――《那些年，我们一起追的女孩》、《失恋33天》、《我可能不会爱你》和《最美的时光》，片中的男一号不是专情、体贴，就是能力超凡。网友因此总结了一个段子：“十年修来柯景腾，百年修来王小贱，千年修来李大仁，万年修来陆励成。”而像都敏俊这样无所不能的男一号，大概要亿年才能修得到。

商家对男一号的塑造功力可谓逐渐升级。柯景腾对沈佳宜痴心一片，但他并没有在合适的时机诉说心声，以致错过了一段纯真的爱情；王小贱悉心体恤黄小仙的痛苦，但他却没有男人该有的阳刚气质；李大仁暗恋程又青15年，给了对方一段不可能动摇的感情，极大地满足了女性观众对感情所要求的“安全感”，这个人物塑造堪称经典，不过两年之后，李大仁又被陆励成这个角色超越，后者不仅像他一样认同女主角的内涵、不离不弃，而且面对突发状况时有超凡的处理能力。

当我以为没有角色能比陆励成更加完美的时候，都教授腾空出世。如果说陆励成能够帮助女主角渡过困难时期，那么都教授简直就能以一己之力避免悲剧发生，他还是外星人，地球上绝对没有另一个人比他完美。这是否就是终极完美了？不过我知道，过不了多久，便又会再有“男一号”要超越他。女性经济能力提升，顺应她们幻想的需求，国内偶像剧生产商也开始打造荧幕“男朋友”，他们的形象没有最完美，只有更完美。一位男大学生E告诫他的女性朋友：韩剧嘛，多看无益，能少则少，最好不看。我同意这个说法，很多韩剧确实只给女人提供了感情的种种空想，在现实中难以找到例证。现实中的爱情总要经过不确定的煎熬、现实的考验、自我成长的痛苦、相互适应的折磨等，才得以成就一份健康的爱情，而且真正恩爱的恋人并不占多数，很多情侣都在吵吵闹闹、分分合合中痛并快乐着。

我悲观地认为，《星你》以及韩剧的风行并非好事，甚至算得上是女性的迷失。韩剧中高标准的银幕恋人无一不是具备这些条件：大企业小开、外表俊朗、高大威武、情话绵绵、体贴入微、用情专一……女观众对现实中的男朋友必定感到失望。中国网上有这么一则新闻：重庆一对恋人陈先生（化名）和女友杨阳（化名），相恋两年感情稳定。杨阳追看《星你》后，处处要求男友仿照都教授“随叫随到”的作风，凌晨1点要求陈先生爬起床来给她买炸鸡啤酒，陈拒绝了。杨再仿照剧情，要求陈把手机快捷键设成自己的号码，陈觉得无聊，再次拒绝。杨委屈地认定陈不够浪漫，于是提出分手。杨阳的想法是，她不想过平淡的生活，而且非常羡慕《星你》里千颂伊处处得到都教授的维护。

也许是经济发展水平的原因，年轻人没有那么多的闲工夫花在谈恋爱上。但如果以恋人没有完成某个“规定动作”便下定义为“不浪漫”，那确实幼稚。如果片面地把韩剧里恋人之间的各种举动划定为浪漫，而其他行为方式就是不浪漫的话，那么，我们容易错失现实中真正的浪漫。就像新闻里的陈先生，没有在凌晨1点买炸鸡和啤酒，却在一大早给女友买豆浆油条，不也是关心和体贴吗？只是我们的国产电视剧被韩潮盖了风头，尚未有国人能够成功地向观众植入“恋爱就是要早上喝豆浆吃油条”，如此而已。

如果一个女人天天看韩剧，那么她就会觉得身边的男人个个面目可憎，韩剧提高了她对于感情的阈值，她已经很难被感动了。为什么现代女性越来越感觉不幸福？就跟饮食一样，在物质贫乏的年代，一顿年夜饭就足以让人感觉幸福，现在天天美味佳肴也难得开心。要求高了，恋人也就不够好了。爱情要靠有智慧的人来经营，恋人不是父母，不会一开始就对你无条件付出。

所以韩剧不能看偏了，否则会走火入魔。

结语

高富帅、品位好、知识渊博、脾气好、随叫随到……

女友的小心思，不说他也会知道，他会一把把你抱住，向全世界宣布他有多爱你。

对于女人来说，这是多么美好的事！但是，这样的男人也许还没长成，也可能并不存在。

篇8

【关键词】韩国文化产业 “一源多用” 韩国出版业

【作者信息】王尧美，山东大学国际教育学院教授。

【基金项目】教育部人文社会科学研究规划基金项目“汉语国际传播语境下文化教学视频资源的研究与构建”（12YJA740072）。

一、韩国“一源多用”的文化产业发展模式

韩国政府把西方项目管理模式OSMU（ One Source Multi Use） 引进文化产业发展中，OSMU直译为“一源多用”，具体而言，就是：“一个创意、跨界产业、多种版本、不同载体”。[1]

在这一运作模式下，韩国政府鼓励以某一畅销作品为源，进行跨产业、多载体的再制作。其优点在于：

第一，区分各产业之间的传统界限被打破，各不同门类的产业业态形成了跨界融合。

第二，产业链拉长。一个创意就可形成一个产业链， 由点及线到面，可同时衍生出图书、漫画、动画、游戏、卡通形象产品等多个子项目，甚至扩及周边的电影、电视剧、美食、观光及其他产业项目。各子项目间既独立又紧密联系，在投资、上市时间、宣传推广计划上相互配合、相互推进，产业的成长空间得以拓展。

第三，通过这一模式，不仅使某一文化产品的传播效应最大化，且创造出更多元的文化附加价值，使收回投资、获得盈利的渠道大大拓宽，经济效益实现最大化。由于产品多元，避免了单一产品滞销的风险，增强了经营盈利的保险系数。

韩国文化产业“一源多用”在动漫、游戏、影视剧制作发行等多个领域获得了巨大成功。最新的成功例证是韩剧《来自星星的你》。这部在中国引发最新“韩流”的影视作品从前期策划就极为注重“OSMU”（一源多用）模式。对于那些在网上收看该剧的中国年轻人来说，“吃炸鸡喝啤酒”已成为韩国青年文化的象征。男主人公都教授的睡前读物《爱德华的奇妙之旅》，从一本冷门书籍变成了畅销书。韩国在开发制作电视剧、电影、音乐剧等文化产品时，会把韩国的传统文化、饮食、服饰、旅游等捆绑在一起在剧中集中展现。据韩联社报道，韩国首尔市政府将选出在韩流影视作品中亮相的120处首尔景点或商店以及7条主题路线，并通过线上和线下的方式进行宣传，将韩流的范围从韩国流行音乐和韩剧扩大到饮食、美容等方面。

二、韩国出版业“一源多用”成功案例

出版业是文化产业的核心内容和传统大军，由于“一源多用”政策的实施，21世纪以来，韩国图书出版业也呈现出立体发展的新面貌。其中不乏成功案例：

1. 由纸质图书开始，延伸到漫画动画、影视剧、网络游戏等其他媒介

学习汉字是韩国文化教育的重要内容，为增强汉字学习的趣味，2003年韩国出版发行《魔法千字文》，在文字教学的基础上配以生动形象的韩版漫画，市场畅销后，又改编成电影、音乐剧、电视动画和网络游戏，成为韩国儿童学习汉字的多媒体热门教材；2005年，《宫》获得韩国漫画大奖，第二年即改编成电视连续剧，仅韩国国内收视率就达到了30%，随后在海外授权播放，加上周边产品，使这一源自漫画的系列产品获得了巨大的收入，被称为韩国电视剧产业的典型模式。目前，韩版《古希腊罗马神话》已变身为卡通电视剧、文具、运动鞋、手提包、服装、钟表等120多种商标许可产业，39集同名电视剧动画将于今年在中国各大城市播放，其漫画电影业计划上映，由美国迪斯尼公司承担全球发行。一些枯燥的科普类教育产品在韩国也采用了漫画形式，系列漫画《蒲公英科学绘本》从儿童的视角出发，回答他们最想知道的科学问题，内容涉及自然、物理、化学等方面，既是一套科学启蒙读本，又蕴涵着丰富的生命与爱的教育思想，适合3～5岁亲子共读或5岁以上儿童自主阅读。

2. 先有动画片或者网络视频，再出版纸质出版物并开发延伸产品

汉字教育动画片《太极千字文》是由日本东映动画与韩国国营广播公司KBS共同制造的TV动画新作系列，于2009年4月14日在KBS电视台播出动画片，2012年4月1日出版纸质教材，其同名游戏于2013年4月24日正式上线；PUKKA（中国娃娃）开始是韩国顶尖动漫公司VOOZ经过两年精心策划创作的网络动漫人物，2006年，迪斯尼旗下的英国人投资了PUKKA的电视动漫拍摄，2007年制作完成，在全球播放，获得了可观的海外收入。2009年与华纳兄弟签订了卡通人物许可合同，将项目范围扩展到全世界。现在，PUKKA专卖店开遍了全世界，在纽约、巴黎都曾举行时装会，在中国的专营店已经发展到了281家，其后产品开发涉及玩具、文具、皮包、衣服、鞋子以及生活日常用品、办公用品甚至化妆品。一个中国娃娃的形象通过韩国公司开发成功并获得巨大盈利，发人深省。还有韩国动漫《小企鹅》，从2003年至今已经播出了三季，超过150集。三季各有侧重，第一季侧重小企鹅与朋友之间的故事，第二季增添了女朋友形象PETTY，第三季则加入了外星人、魔法师等，通过不断扩大题材，持续吸引儿童兴趣。目前，其衍生产品开发已经涉及出版、DVD、幼儿玩具、教材、网络游戏、平板电脑、智能手机、幼儿购物网站，甚至主题公园。该节目也向海外110多个国家出口了影像版权、人物形象等衍生产品。

3. 先有网游，再有纸质出版物

网络游戏因奇幻的世界、神奇的人物、机械设定，散发着奇幻的魅力，在韩国迅速发展，游戏取得成功后，相关的纸质出版物也迅速发行。如韩国大型网络游戏《冒险岛》成功后被改变成儿童漫画，并成功打进中国市场。《A3》游戏也是首先在韩国国内获得巨大成功，出版的图书被引进中国市场。在韩国，与电子游戏相关的攻略类图书和以游戏为背景故事情节的奇幻图书成为出版业一个新的增长点。

总体来说，韩国出版业采用“一源多用”形式的产品主要特点有：

第一，主要接受群体是青少年，主要图书种类包括科普类和教育类。这是因为：儿童少年的认知特点不同于成年人，形象化、故事化、游戏化、互动化的形式更易于为他们所喜爱。对青年而言，生活节奏的加快，使他们没有很多的时间去沉下心来阅读大部头的书籍，快餐式、娱乐化的形态满足了他们的需求。

第二，在媒介手段上，韩国出版业更多借助了视觉化的新媒体。韩国的出版经验表明，应以适合读者的阅读方式推出新的媒介形式。在纸质媒介外，数字新媒体以其快速、简洁、变通灵活、传播迅速、可扩展、信息成本低廉等特征转变了当代读者的阅读方式，由以前传统语言文字印刷时代的深阅读方式转向了新媒体时代的浅阅读方式，其特点是快速获取信息，能够在较短时间里获得较多视觉和心理愉悦。“视觉文化实现了对文化产品接受的平等权，消除了文字文化接受需要理性思维的重负，它直观、快捷、刺激的特点更适合当代人的阅读需求”。[2]比如漫画就是一种纸质介质的视觉文化的代表，主要以形象为主，以简单的语言来描述，具有把复杂内容简单化、理性事物具象化的功能。韩国出版界将漫画这一深受读者欢迎的媒介形式运用到了极致，成为韩国高附加值的文化产业重要组成部分。除漫画外，非纸质的动漫、影视、网游等现代媒介在韩国都及时跟进，既丰富了作品的表现形式，也使出版产品的品牌得以放大，形成立体传播、众声合唱的效应，达到了传播效益最大化。

第三，市场反应敏锐、社会效益和经济效益双赢。韩国出版业具有较强的市场意识。这表现在：开发的文化产品能紧跟社会的需求，能迅速反映市场并创造市场，从一个创意、一个产品的出现，到多种媒介的跟进、相关商品的开发，间隔时间非常短，且产业链长，经济效益明显。从文化传播的效果看，韩国出版产品在中国和西方的畅销，也在一定程度上展示了韩国文化的魅力。据统计，从2008 年到2012年，中国共有263家出版社引进过韩国图书。2012年，在引进的韩国图书中，少儿教育、早期教育图书占近90%的份额。韩国出版产品如此多地进入中国市场，对增强中国人对韩国文化的认同发挥了潜移默化的作用，也是韩国文化软实力的重要展现。

三、“一源多用”给我国出版业的启示

可把韩国“一源多用”模式归纳为“1+X”模式。“1+X”是一种商业营销模式，即通过1个客户效应，增加X个客户资源。“1+X”模式将有效地拓展业务范围，在降低人力成本的同时，通过产品与客户，客户与客户间的关系，达到利益最大化和市场占有率的最大化。如果将这个模式应用于出版业，这个“1”就是创意，“X”就是成套化呈现这一创意的多种载体。只有把这个“1”和“X”相结合，出版产品的品牌才能落地生根并枝繁叶茂。

1. 倡导创意为王 培养创意人才

文化产业中，内容为王，创意是关键。从属性上说，出版业属于创意产业。创意产业与传统产业最大的区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，最终提升了产品的经济价值。在韩国“一源多用”的文化产业模式中，创意被列为首位。如《千字文》本来是典型的中国文化元素，但韩国人在出版过程中增加了富有吸引力的新创意，就是把汉字的学习与中国另一个文化经典名著《西游记》结合起来，借助韩国化的孙悟空等神话人物形象，以神奇的魔法的形式进行故事化教授，从而增强了少儿学习汉字的兴趣。而这些魔法人物形象的创意，又为《魔法千字文》向动漫、网络游戏和影视剧的延伸打下了基础。这就是创意的功劳。再如，英语学习在全世界都是司空见惯的，但韩国出版了《别笑，我是英语单词书》一书，以活泼、逗乐的故事巧妙融合了惯用的单词与词组，集图像、联想、幽默于一身，给读者耳目一新的感觉，曾为韩国畅销书排行榜第一名，是台湾网上书店“博客来”“金石堂”最佳畅销书。这也是创意的成果。

我国出版业应该积极鼓励、努力催生这种创意性作品，靠创意创造市场。这种创意型产品有3个基本点，一是有创新性，创新的关键在于产品的特色化、个性化、艺术化，这是创意产品成为品牌的核心；二是有价值，要多出版对社会有好的影响的作品，杜绝出版垃圾和废品；三是可市场化，就是放大产品的影响力，发现其通过市场营销获得盈利的潜质。

要打造创意型产品，出版编辑首先要自觉有意识地关注当代大众阅读方式的改变。随着生活方式的变化和技术的革新，当代大众阅读已经发生了深刻的变化，有人甚至用“阅读革命”来形容。其中两个特征特别值得出版编辑注意。一是阅读与技术的结合越来越紧密。新的阅读终端的出现，使人们的阅读习惯从纸质媒体的阅读、广播电视阅读进一步转向电子阅读，文字、图片、视频、音频的融合阅读。阅读不再只是开“卷”有益，越来越多的人习惯于坐在电脑前或通过手机等移动媒体来获取自己感兴趣的信息；二是生活压力的加大使阅读越来越趋向娱乐化，教育与娱乐结合更能吸引人们阅读。如延边大学出版社大型全彩漫画《中国神话》就尝试集教育和娱乐为一体，2004年11月由韩国伽娜（GANA）出版社引进，出版后不到两周，即稳居韩国最大书店教普文库排行榜综合排位第8的位置。

出版编辑还要善于从其他媒体上发现创意型产品。传统的出版编辑比较多地关注纸质印刷，现在应该把眼光打开，更多地关注其他媒介，并将其他媒介好的产品进行吸收转化。作为出版编辑，一方面要妙笔生花，锦上添花，另一方面还要独具慧眼，眼观六路，纳众家之长为我所用。

2. 推进媒介融合 鼓励跨界合作

英国传播学家尼古拉斯・加拉姆认为：“文化工业的特征不但在于批量的生产方式，也在于文化商品的成套供应。”[3]文化商品的这一“成套供应”的特征为“1+X”的出版模式提供了经济学基础。其中，创意是脑，跨界如四肢。中国出版业的开拓需要多条腿走路。

要做到这一点，出版业应积极推进媒介融合。当代创意型产品更强调文化和技术相互交融，靠集成创新打造品牌。数字新媒体传播迅速，互动性强，传播手段先进，应积极为我所用。中国出版业需要跟上这一媒介融合的大潮，在多媒体的跨界合作中实现业态转型升级。

出版编辑在发现好的内容时，应以传统纸质媒介出版为主线， 整合数字化多媒体资源，形成多元化出版模式。同时，鉴于在多媒介环境中，影视剧具有非常强的传播能力，因此，出版编辑既应把影视剧纳为图书的重要来源，也应把它作为重要的传播渠道。另外，文学网站、漫画网站、游戏网站、博客、微博等，也应是出版编辑密切关注的对象，要善于从中发现题材，并通过这些新媒体渠道进行有效的传播。

媒介融合性人才的培养是关键。中国出版业，传统的出版编辑一直以文字为工作核心，文字编辑人才丰富，这是可贵的资源。但在新形势下，多媒体数字化人才应该尽快培训和弥补。网络时代的编辑不应只作为书籍的向导，而应该在包括声音、图像、音乐、动画和影像等多媒体出版中，具备综合编辑的能力。从业人员不仅要有扎实的编辑业务知识，还要掌握各种新媒体出版知识，具备全方位的信息检索能力和多媒体转化能力。出版编辑只有掌握了这些方面的知识和能力，才能使自己跟上数字出版时代的步伐。

当然，每个人不可能是多面手，在多媒体融合的背景下，为尽快跟上时代步伐，中国出版业要注意引进多媒体技术人才，并更多地向其他媒介借脑借力借渠道。技术融合和人才融合同步进行，传统文字编辑与新媒体人才合作互补，这样，出版业的媒介融合就能够加速。

3. 创新市场营销 升级商业模式

出版编辑应具备市场意识，要认识到：现代出版活动及其过程是在市场经济条件下运行，应是社会效益和经济效益的统一，出版活动游离于市场，就会在市场竞争中落败。所以，在强调社会效益的同时，应把经济效益纳为衡量出版活动的第二把尺子。以商品生产性质界定出版活动，是编辑思想观念转型的一个重要方面。

为此，出版业应加强与市场营销业的合作，以跨界合作探索新的商业模式。新型出版营销应该是创意营销、品牌营销。从销售手段方面看，过去习惯的营销方式已不再有效，“注意力经济”特征在这里发挥着决定性作用，“眼球上的争夺”将左右出版企业竞争的成败。[4]因此，出版营销应在提升注意力、创造品牌上下工夫。一个创意成功后，要针对该创意进行深度多元挖掘，不断刷新品牌发展格局，以跨界合作增加其文化附加值。如很多成功的动漫产品一般都是从纸质漫画开始投入，相对动画片来说，投入成本相对较低，图书畅销后，与影视界进行跨界合作制作成动画片或者大屏幕电影，通过播出获得票房和收入，再制作成音像制品销售。同时开发动漫周边的衍生产品，如游戏、食品饮料、文具、童装、玩具、主题公园等。对于纸质媒体来说，传统的传播形式加上新媒体数字化传播形式，必然能创造更多新的盈利点。同时，在产品形成和营销过程中，持续跟进、售中售后不断发现新的增长点，并主动积极推动研发周边衍生产品，使产品业态多元化，从“一次售卖”转变为“多次销售”，一次投入多样化产出，一次开发多方式盈利。另外，出版业还应有走出去的意识，加强国际营销。

4. 打破体制壁垒 推进制度创新

“一源多用”可使出版业开拓新的发展空间，但目前我国成功的案例还不多见。这其中有人才短缺的原因，也有资金不足的制约，但比较深层的是，中国传统的“行业分层管理”的文化管理体制是一大障碍。长期以来，我国出版、电影、电视、广播、演出、音像、游戏、网络、旅游等文化管理体制条块分割，职能交叉，[5]混业经营往往受限。从国际上看，大的出版集团往往不仅仅从事图书出版，而是书、刊、报、多媒体合一，走出了传统的图书出版模式。目前，我国出版业内部，出版公司之间已开始探索打破所有制壁垒、行业分隔和区域壁垒，但从媒体融合和产业化运作的层次来看，出版业还是显得相对封闭，对其他媒体拓展不够，商业化运作模式远不成熟。下一步的制度创新，特别需要为出版公司在跨媒体发展上提供发展空间，在商业模式运作上优化政策环境。体制的改革，制度的创新必然带来产业的创新，一个好的品牌畅通于多个渠道，形成多业态融合发展的新的出版局面。

他山之石可以攻玉，韩国的“一源多用”模式的成功给我们以启示。有政府政策推动、有出版行业的探索，多媒体融合、多业态发展的新兴业态必将给中国出版业带来一个社会效益、经济效益双赢的新局面。

参考文献：

[1] 陈新梅. ACG时代的韩国动漫产业[J]. 东岳论丛，2011（10）：116.

[2] 王祝英. 论大众传媒对图书出版的影响[J]. 编辑之友，2013（3）：28.

[3] 杨击. 传播. 文化. 社会――英国大众传播理论透视[M].上海：复旦大学出版社，2006：107.