音乐教师范文

导语：如何才能写好一篇音乐教师，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

人文学科教师素养知识技能职业道德

一、音乐学科之人文教育本质

科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

二、音乐教师素养构成

如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

（一）知识技能素养

1.音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。

教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

2.艺术知识技能与其他学科知识素养

艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。

新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

3.教育教学知识与技能

教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：

1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③

“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

4.治学与研究能力

治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

（二）职业道德修养

道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤

可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：

1.敬业与奉献

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

2.修养与言行

笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

结语

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

注释：

①列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页.

②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.

⑤赵宏义，于秀华著.新时期教师职业道德修养.东北师范大学出版社，2005.9.第3页.

参考文献：

篇2

（1）写教学后记。新课改后，音乐课堂日显丰富与动态，教学成为一个动态生成的过程。这就非常需要教师课后把课堂上新生成的问题，把满意与否的环节和片段，把成功的感悟和失败的体会都及时地记录下来，作初步的思考和简要的分析，为进一步交流与反思提供第一手的素材。如某一初中音乐教师在其公开课《采茶舞曲》后，颇有感触地写下：歌曲《采茶舞曲》若单纯作为歌曲教唱，会略单调，我因加入了茶文化知识介绍，茶道表演，及采茶歌录像片段，并科学进行引导，使整堂课内容变得丰满起来了，集知识性与趣味性为一体，真正让学生体味到课改教学给学习带来乐趣，学生通过自己动手操作，从中体味茶给生活带来的乐趣，及茶歌与劳动的密切关系。她写的这些正是她这堂课成功之所在。

（2）做案例分析。把教学实践中遇到的典型教学现象，及时收集以案例的形式予以反复的分析与研究，并以揭示其内在的规律，也是反思的一种重要形式。如某一教师的欣赏课《春节序曲》，教师先以观看“春节联欢晚会”开场的画面导入，使学生沉浸在过大年的喜庆气氛中，而后以小组为单位、以各种表现手段创设春节的气氛，有的小组表演小品，有的小组表演舞蹈，有的小组写春联、贴窗花、放鞭炮真是好不热闹。但听课教师对本课却颇有争议，认为本课从表面看，学生又作诗、又表演、又舞蹈、又写、又画，什么都有了，惟独没有音乐。课后该教师对本课作了认真的反思，认识到本课中自己没有处理好“综合性与音乐性”之间的关系，“音乐课的综合，是以音乐为本的综合。音乐课的综合，要把握好‘度’”，并写成案例存档，以期在以后的教学中改进，求得更好的教学效果。

（3）观摩他人教学。“他山之石，可以攻玉”。观摩各级各类公开课，研究课、优质课，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己促进发展。笔者每次听优秀教师上课归来，总是感触多多，想想同样一节课，自己会怎么上，别人怎么上，其中的差距在哪里？通过不断反思，提高自己。

（4）观看自己的教学录像。有条件的教师每学期把自己的一节课或数节课的教学过程用摄像机摄下来，通过再现自己的教学过程，让教师以旁观者的身份观察、分析自己的教学活动，这种反思方法能起到“旁观者清”的效果，是教学反思的一种较好的手段。笔者曾请一同事帮我拍一节课教学录像，看后简直“大跌眼镜”，“毛病”竟如此之多！之后有意识去改掉这些“毛病”，例如很多的“口头禅”，再看自己后来的上课录像，感觉顺眼多了。

（5）用网络论坛交流。现代网络技术的成熟和普及，为教师的交流反思提供了新的手段。在教师网络论坛中，来自大江南北的老师们可以消除地域屏障、学科界限、身份高低、平等的交流自己的思想、做法和困惑，是一种很好的反思交流形式。目前各市区教研室多有专门的网页和论坛，如*区音乐教研网，*教师教研网等，都是教师很好的交流平台和精神家园。

二、三种有效的教学反思策略

（一）增强反思的意识。

作为音乐教师，面对新课程，我们必须时刻提醒自己，教师的学科视野仍需拓宽，综合课程素养和能力仍需加强。新课程改变了教科书一统课堂的局面，其内容的综合化和弹性化，充分扩大了教师在教学过程中可支配的空间。教师必须摒弃传统的"照本宣科"式教学，在继续教育培训和日常课程活动中，注意学科之间的交流与渗透，关注社会生产、生活、发展的热点问题，自觉参与综合课程活动的实践与磨练，初中和高中的教师要互相了解课程的内容，根据教学的实际需要，采取最合适的教学形式和教学手段，整合各种课程资源，为学生的学习与发展提供丰富多彩的教育环境和有利的学习工具，真正实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。

（二）提高反思的能力。

加强理论学习是音乐教师提高反思能力的知识基础。缺乏理论的反思只能是粗浅的反思，教师在实践中的困惑和迷茫也恰恰反映出对理论理解的浅陋和偏离。音乐教师可以通过自学理论、参加新课程培训、听取专家讲座、参与校本研究、参加进修等形式，主动汲取先进的教育教学思想，使教学反思既在理论的指导下有效展开，又在反思中去把握理论的实质。

篇3

音乐是一种艺术，它是声音的艺术、是情感的艺术，是时间的艺术、是人类的第二语言。音乐课堂的魅力就是在于运用丰富多彩的教育教学手段引领学生感受艺术美，达到心灵愉悦、激情萌动，甚至灵感凸现的效果。并且，新课程改革要求贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想。因此，我认为，一堂好的音乐课，教师应高度重视教学中的艺术美。

（一）音乐教师应具备一定的音乐素养。

政治思想素养，文化专业知识素养，一定的专业技能技巧。爱岗敬业，无私奉献。有为有位。古人云：“琴棋书画诗酒茶。”而今仍需：“说、唱、弹、奏、写、画、跳，集于一身” 音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐。

1、明确音乐学科教什么？音乐教师要明确：唱歌、欣赏、器乐、律动、识谱视唱、畅游等是小学音乐课的最基本内容，欣赏是在感受与鉴赏的层面，唱歌、唱游、器乐、识谱与视唱听音都是在表现、创造、音乐与相关文化的层面拓展的。

2、怎样教？依据课程标准与九年义务教育大纲精神。

明确音乐指导思想与教学目标，“音乐以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；以音乐文化为主线；面向全体学生；注重个性培养；重视音乐实践；鼓励音乐创作造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制”。3、为什么这样教？

《课标》中的音乐教学领域包括：“音乐感受与鉴赏 、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化、”“音乐表现”包括：“演唱、演奏、综合性艺术表演”和“识读乐谱”他们之间相互渗透形成一个有机的整体。不是相互孤立、相关割裂的。教学原则：参与、民主、融合三个原则。评价的基本原则：导向性；学科性；整体性；可操作性原则。教材编写的原则：教育性、以学生为本、综合性、科学性、实践性、开放性原则。

4、这样教的效果如何？依据评价确定效果。

音乐课程的四个价值：音乐审美价值；创造性发展价值；社会交往价值；文化传承价值。

音乐教学评价的七个方面“教学目标、内容、过程、方法、教学效果、学科特色”等。

（二）灵活机智地把握课堂教学各个环节。

1、课堂教学发生巨变，课堂以学生发展为本，关注学生，解决学生的需要。以“学”定教；灵活多样实现三维目标，提高了课堂教学质量。

2、运用音乐教学模式：“三位一体”情感教学，电化教学、器乐教学融为一体，突出一个“情”字，提高课堂教学质量。3、教学方法灵活多样，“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”最基本的方法，根据教学内容确定教学重、难点，是听还是唱，这些活动中，理解音乐教学过程与方法最为简单的两句话：“学会音乐，不如会学音乐，体验的方式最重要”。

（三）重视课堂教学设计

1、导言的设计是课的成功起点。

常用的方法有：猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。

2、欣赏课的设计：；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏与创作。

（1）节奏参与和演唱主题：节奏是音乐的骨干是音乐的基础。因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。

熟悉主题的方式多种多样，最有效的方式让学生哼唱主题。哼唱避免繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松，注意力又能集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。

（2）体态律动与舞蹈设计。

体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。渗透民族音乐文化。

（3）乐器演奏与创作。

欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。

（四）把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。

1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。而应该对作品理性分析的设计。作品是我们教学的内容，环节是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解、对音乐课标理念的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的范围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。其次，对学生参与活动的设计。教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。其方法是多种多样的、行之有效的。第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。

篇4

    首先,音乐教师需要品质美

    说到美,并不是说音乐教师自身需要长的有多美,而需要内在的品质美来影响学生的学习。“人品高于学问”,良好的思想品质是教师人格魅力的集中表现,包括爱音乐、爱教育、爱学生。音乐教师只有对音乐产生炽热的爱,才会产生不断追求音乐,感悟音乐的动力,才会视音乐为生活中不可缺少的一部分,音乐教师对教育的热爱是音乐教师忠于职守的职业动力,也是音乐教师的职业魅力所在。

    音乐教师的品质美,影响着学生学习时的情绪情感体验,是营造充满美感的音乐课堂气氛的重要因素。音乐教师作为音乐课堂教学的组织者和引导者,自身的人格、威信、专业修养和教学技巧,是一种巨大的精神力量,具有调整和控制音乐课堂气氛的作用。我们常常看到一位品质优秀受人喜爱尊敬的音乐教师上课时,学生们的情绪饱满、精神振奋,从知识的导入到技能的训练,学生一直是在积极、愉快、满意的情绪中度过,自然而然在教师的指引下美的课堂随处可见。相反,一位自身品质都不美的教师,一定是学生都不喜欢的,想的出这样的课堂也一定没有什么美可言了。所以说教师自身的品质也是帮助营造美丽课堂的要素。

    其次,音乐教师需要语言美

    我们都知道教师需要美的语言,但我们往往都做不好。所以如何用语言为音乐课增光添彩,也是音乐教师的基本能力之一。

    如教授不同风格的歌曲时我们音乐教师还可以用不同的声音辅助教学。愉快的歌曲我们需要用活泼快乐的语气说话,示范演唱。悠扬的歌曲我们在介绍作品,读歌词都要做到优美。诙谐幽默的歌曲我们则需要一个同样诙谐又充满智慧的语言环境。在这里我们要做的是用雷同与作品的情绪,风格来说话,来讲授,来示范演唱等。给他们创设一定的语言氛使得他们学习的时候更快更好的达到歌曲的教学要求。

    美的音乐可以表达美的语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系,是值得每一位音乐教师关注的问题。我想要做到语言美可以从以下几个方面考虑:

    1、语言的正确美

    音乐教师在讲课时注意语言的科学性和条理性,凡是涉及到实质性内容的,每个有关音乐概念的内涵和外延,都要力求准确。例如,在节奏、节拍中常是学生容易混淆的,在教学中,必须明确指出它们的概念以及正确区分他们。这样学生就能对节奏、节拍的掌握与辨析。再如,对于一些专用术语的表达也要正确。“强弱”不能说成“响一点,轻一点”。同时,音乐教师的课堂语言要做到普通话标准、流利,唱歌时要字正腔圆,这是音乐教师教学基本功的一项重要内容,是提高教学质量的一个重要手段。它不仅展示了音乐的学科内容美,同时能培养学生运用规范标准的语言进行歌唱,使学生终身受益。

    2、语言的幽默美

    这里除了我们需要的说话语言美,还包括姿态语言的美,因为纯粹的语言再美学生也会习惯成自然。这时候我们需要一定的姿态语言来帮助我们抓住学生的注意力。所谓姿态语言,就是指形体语言。教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。姿态语言使用恰当,会给音乐课带来锦上添花的效果。

    最后音乐教师还需要设计美。

    在音乐教学活动中,教师作为教学的组织者和引导者,是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。

    音乐教学设计是按照音乐教学目标和教学对象的特点,精心安排和组织各种学习资源,使之序列化的过程。要使学生获得良好的审美体验和感受,教师就必须十分重视音乐审美教学设计的过程和方法。要根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。要做到些就需要教师精心设计教学过程。这又可以从以下几个方面考虑:

    1、备课阶段要做到联系学生的特点,选择合适的活动内容,制定完美的教学计划。不光光是要把说教的歌曲唱美,还要把所教的课设计美。再美的课堂除了极少一部分是突发生成的,绝大部分都是预设生成的。所以备课阶段的工作要做好,才有可能让音乐课堂展现美来,不然美就无处可谈了。

篇5

关键词： 音乐； 得志； 责任； 素质

中图分类号： G623.71 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）02-0148-01

随着音乐教育改革的深入和音乐课程标准的实施，“音乐审美”和“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。我经常观看中央电视台少儿频道的少儿歌手展示节目，小选手们一个个潇洒自如，声情并茂，使我深切感受到孩子们的音乐综合素质在不断提高，我想这与家长和老师们的辛勤培育是分不开的，作为一名小学音乐教师，我不由得想起了我的同行----音乐教师，想起了音乐教师的责任。

一、唱游学习中感受美，以美塑形

唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现，泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美的特征，其实，何止是文学，每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们都会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音律的和谐，节奏的铿锵，让你获得美的享受。

如：小学低年级唱游教材歌表演《小孔雀》和集体舞《东北秧歌》前者音乐旋律抒展优美，节奏相对稳定，其动作、形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方；后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋，其动作形态则跳跃、顿挫，情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面，通过不同的活动、不同的形式、不同的风格与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们创造了一个感受、理解、想像、创造和演绎的广阔空间，学生在参与学与表演的过程中，掌握了知识，开发了潜能，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中培养他们高尚品格，启发创新思维，拉近教师与学生、书本与实践的距离，从唱游学习活动中发现美、认识美、感受美、表现美、以美塑形。

二、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善

乐曲欣赏是音乐教育中不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的感受，满足精神的愉悦和理性的提升，然而，音乐以具音响的魅力，给人以各种美的感受，它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，在动与静、高与低、快与慢的对比组合中无一不蕴含美的因素，显现出它独有的韵味，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。

如选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的气魄，为人们刻画了一个神话般美好的境界，使乐曲显得格外优美宁静，把月落前江面恬静、醉人的意境描绘的细致入微，从江楼月鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌唱晚等段落的演奏中，不同的乐曲，不同的声色，不同的配器，不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎的惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨画在眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游，此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞、在交融，获得了相得益彰的最佳效果。与此同时，教师要因势利导，见机而行，指导学生在欣赏今后的音乐作品中，要多听、多想，用心去感受、去领悟，去体会乐曲中所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美，以美养情。

三、音乐活动中体验美，以美怡心

音乐有强烈的愉悦功能，凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩。如：我在教学课上组织排练《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、旋律美、意境美，让学生通过实践，激起创作的欲望，这种参与--互动--体验--升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的体验和深化，既优化了课堂，又启迪了学生的智慧，拓展了思维空间，以情动人，以情育人，在不知不觉中渗入学生的心灵，以美怡心产生了相应的效果。

同时，课外音乐活动也是音乐教育的重要组成部分，也是小学音乐教学实践性的一种体现，组织学生参加活动，能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，扩大知识领域，培养音乐的兴趣、特长。

义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必需的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志，小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，通过各种的活动锻炼，使学生能够主动地、生动活泼地进行学习，有效提高音乐素质，从而提升他们在学校音乐教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。

音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习、磨练意志是必不可少的。历史和事实证明，学生在多次艺术节、音乐会等音乐实践活动中，在潜移默化中会成功地塑造创新人格。音乐是世界上最美好的东西，它是人们的感情的凝聚，可以直接作用于人的灵魂，有着其它任何一门学科所无法比拟的特殊魅力。正因为如此，音乐所能起到的教育作用往往是最直接的、最动人心扉的，并且在实现它的思想教育的作用时，并不需要强制式的灌输手段，它依靠优美动听的音乐本身，通过音乐形象所产生的魅力潜移默化，让学生在不知不觉中得到启迪感染。

虽然学校里学生每周两节课的内容很多，但真正让孩子静心去听音乐，细细品味音乐的时间是很有限的。给孩子创造一片音乐天地，放一些孩子们感兴趣的少儿音乐和歌曲，让孩子经常在有意识无意识中接受音乐的熏陶，孩子头脑中储存的音乐作品就会从无到有，积少成多。等到孩子对音乐有了一定的兴趣，在给孩子们欣赏一些中外古典音乐，因为古典音乐具有较强的表现力和感染力，会使孩子的心理变得充实，和谐，健康。

篇6

尊敬的各位领导、各位老师：大家好！在充满生机与活力的新世纪，在日新月异的知识经济时代，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天，我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，积极参与18中教师岗位的竞聘。2003年7月我毕业于广西艺术学院音乐师范系，2003年8月应聘到十八中担任音乐教师和教务干事职务，虽然来18中的时间不长，但是是18中这个人才济济、团结又温暖的大家庭让我逐步成长起来的。

今天，我参加音乐教师职位的竞聘，主要理由是：

一、吃苦耐劳和默默无闻的敬业精神家境不太富裕的我从小就培养了比较能吃苦的品质，在大学时我还参加过党员下乡赴靖西支教活动，我相信艰苦的环境更能磨练一个人的意志。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟，不管干什么从不讲价钱，更不怨天忧人，努力把工作做得最好。

二、有一定的教学组织能力和管理能力虽然在教学经验积累上自己的经验不是很多，但是在不断的学习和摸索中，我也掌握了一定的教学方法，能够在新课标的要求下，结合学生的实际情况，组织教学，积极引导学生主动探究的学习，尝试多种教学方式、方法，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。一个学年下来学生的整体音乐素质方面有了一定的提高，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学的质量也有了一定的改进。

三、虚心好学和开拓进取的创新意识有句话说“活到老，学到老。”在平常我就不断的加强理论方面的学习，只有不断的学习理论知识，才能开阔视野，丰富自己的头脑，更好的进行教育实践。在平时遇到不清楚或不懂的问题，积极向各位老师请教，特别是指导老师梁健老师，我今天在教学上所取得的一些成绩，离不开梁老师的指导。

四、能够组织学生进行音乐课外活动在上好课的同时，能发现和培养一些音乐特长生，注重学生的个性发展。组织她们进行排练、参加各种演出和比赛，在2003年第七届校园文化艺术节上我校的群舞《小河淌水》获得三等奖，个人项目（独唱、小组唱、独舞以及合奏）都取得了不错的成绩，为学校争得了荣誉。

假如我能够竞聘上岗，我将以更大的热情投入工作和学习中。首先在师德上严格要求自己，认真学习和领会党的十六大精神和”三个代表”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，在工作上兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。

一、做一个科研型教师教师的从教之日，正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。

二、做一个富有爱心的教师爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，要以尊重和依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。

篇7

一、用理解、尊重、爱心提高德育的有效性

要尊重学生，充分尊重学生的意见和要求、尊重学生的人格，平等对待每一位学生。作为一个老师，即使学生犯了错误，对学生进行批评教育时，也应尊重学生的人格，谆谆教导，才能取得教育的效应。一味的训斥，只能使学生产生逆反心理；更不能用挖苦、讽刺的话语伤学生的心。教师对学生尊重，会使师生关系更为融洽。其次，老师要有爱心，从爱心出发是对学生进行教育的基础，管要讲原则，严而有爱。老师有爱心，学生才能更加爱戴老师。师生感情不断加深，才能充分发挥情感教育作用。

“每个孩子都有一颗音乐的种子”。挖掘放大学生的优点，就是供给种子发芽、开花、结果所需的充足水份和阳光。德国教育家蒂斯多惠说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”对后进生的教育和管理是教育工作者的一个重点和难点，同时也是影响年级、班级整体教育教学质量的重要因素。对于后进生我从不放弃，积极挖掘他们的闪光点，耐心引导他们好学向善。我有一个初二学生，性格倔强，无心向学，在班中恃强凌弱，非常不合群，经常与同学闹意见、顶撞老师，有严重对抗情绪和报复行为，不仅不听课而且经常故意发出怪声去影响上课秩序。经过一段时间的观察，我发现他虽然纪律散漫，但是对音乐并不抗拒，喜欢唱歌，而且声音条件并不差。我抓住这点，在课堂上他故意发出尖叫声的时候，我故意表示很惊讶地当众对他说：“你听说过海豚音吗？你竟然有唱海豚音的能力！声音条件不错啊！”他听了我的话，马上觉得有些不好意思起来，我趁机给他鼓励，说他的音色很特别，适合唱歌，如果能认真去学唱，肯定能唱得非常好！”虽然他当时还是一副很漫不经心的样子，但我能观察到他的一丝得意的神情一闪而过。接下来，我找到了与他沟通的办法，抱着耐心的态度，与其促漆谈心，从心灵上感化他、从行动上关心他肯定他，尽量创造条件和机会扬其所长，在课堂上用心制作课件，选择学生们喜欢的作品表现形式引导他进入音乐的世界，在音乐期末考试时，我不断鼓励他勇敢站上来演唱完整一首歌，并给于他表演的肯定，分析他的演唱优点，提出需要提高的方面。使他品尝到了成功的欢乐和喜悦。从一开始他非常抗拒表演、拒绝考试，到现在愿意演唱，勇敢表现自我，音乐课堂上的纪律也是有了很大的改变，自控能力增强了，所有的这些让我感觉非常欣喜，另一方面从其自尊心入手，唤起他对所犯错误的认识，激发其要求上进的动力。通过一年多的不懈努力，该生在各方面都有了一定的进步。

二、课堂渗透，适时指导

音乐教育能提高学生的审美能力，树立正确的审美观念，发展学生的艺术创造才能，使之获得完美的心理品质，因此，在音乐教学中对学生进行德育教育是深刻而有力的，也是十分必要的。在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在学唱《在灿烂阳光下》这首歌前，我先给学生欣赏了五十周年国庆大典的庆典图片和视频，以及欣赏和《红旗颂》的乐曲并配以解说，激发学生感受了祖国的日趋富强的场面，并为祖国繁荣富强而骄傲自豪、珍惜现在的美好生活。

另外，音乐教师要想方设法，除了教会学生乐理知识、演唱和演奏，而且要在各个环节巧妙设计德育活动，使德育渗透在教学的全过程。注意教育形式，现在的学生不再接受老师的生硬说教，老师要见缝插针联系实际，趁热打铁进行德育渗透。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。比如说，我要求学生在课前2分钟到达音乐场室，安静有秩序进入，聆听课前音乐做，做好课前准备；上课后师生问好、坐姿站姿等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊敬老师的良好行为；上课过程中小组合作、参与比赛等环节要做到能动亦能静，尊重同组同学和老师，听从指挥；齐唱环节要求学生整齐划一、协调一致，不能突出某一个人，而轮唱要求学生相互配合、错落有致。学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心、互相帮助、团结友爱、和睦相处。整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲、艺术形象对学生进行思想教育、情操陶冶的过程；新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中。

三、渗透情感，开展有益的课外活动

篇8

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

篇9

关键词：小学音乐；教师；现代技术学科，教学信息化

一、农村小学音乐与学科课堂教学深度融合的现状

要想农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合，就必须要大力推进农村学校的现代技术在音乐教学过程中的普遍应用，促进我国农村现代技术与音乐学科课程的融合，逐步实现素质教育所要求的教学内容以及教学方式。素质教育以学生为本，因此需要我们音乐教师对学生学习方式和师生互动方式的变革与创新，充分发挥现代技术的优势，为农村学生的学习、发展提供丰富多彩的教育环境和强有力的学习工具。但是，现阶段我国有些农村教师认为在音乐课堂上运用了多媒体课件以及一些教学软件教学就是融合了现代技术，这样在理解上与真正意义上的音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合就有偏差，理解不是很全面。农村小学音乐教学与技术学科课堂教学深度融合开展首先就要求农村小学音乐教师联系实际对此不断地探索思考，并将其有机地结合一起，但是有些音乐教师在教学思想上就有些懒惰，没有做到素质教育中对教师的要求，教师必须终身学习，而有些年龄较大的音乐教师在思想上对现代技术的操作存在畏惧心理，懒于研究使用。现代化技术是农村小学音乐课堂开展的重要使用工具，素质教育要求我们学生终身学习，也要求我们教师终身学习，因此教师技术必须鞭策提高，如果教师自身不愿意或者抗拒提高，那么农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合就很难能够顺利地进行，对于那些不是学习信息技术专业的音乐教师而言，现代化技术的使用确实难度较高，提升自身的信息技术素养是刻不容缓的。

二、农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合的探讨

农村小学学校的音乐教育与技术学科课堂教学深度融合是一项重要的工程，农村学校领导的重视与支持直接影响到农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合的水平。农村小学需要根据应用的需要推动现代信息化设备的配备，这是进行农村小学音乐与现代信息技术课堂教学深度融合重要支持性教学环境，其次教育行政部门要给予农村小学音乐教师教改方面行政上的支持，对于在课堂上开展现代技术学科教学融合方面研究的教师和提供技术支持，信息技术教师给予政策上的支持。新课程改革的音乐课程仿佛一阵春风，沐浴着孩童的身心，让农村校园充满无限生机，新课程改革激励着我们音乐教师们不断地积极进取，创新与展开各种新的教学方式。农村小学学校的音乐教育与技术学科课堂教学深度融合就需要我们音乐老师在教学教研过程当中去大胆尝试、探究，认真学习“新课程改革”的精神，并在平时课堂教学中贯彻新思想、新观念。力求做到转变陈旧的教学观念，改变传统教学模式，使农村音乐课堂更加富有开放性和创新性。农村的一些学校需要定期组织教师现代化技术水平的培训，创造多条件、多角度、多形式的机会让音乐教师参加技能培训。一是熟练掌握常见的教学软件以及办公软件的使用。二是提高音乐教师的计算机操作的技能，把计算机技术作为备课、上课和组织学生的重要工具手段之一；三是对五线谱电教板设备使用培训，让教师了解设备的性能、用途与使用方法，以便在教学中更好地应用。关于音乐教学的课题研究对推进小学音乐与技术学科课堂教学融合工作有很大的促进作用，农村小学音乐教师在这些方面所做出的研究与探索学校应给予鼓励与支持，提升农村小学音乐教师探索研究的精神，鼓励着重探讨农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合的方式、方法，探索出一条科学高效的农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合的途径。

三、结语

以往传统的音乐欣赏课就较为单调，有时可能需要为其他文化课程让步，即使上课也是单纯用录音机让学生听或者教师直接讲解音符等，那学生就只能通过听觉上感受歌音乐或者机械地记忆一些东西以应对考试，所能够了解到的仅仅是从收音机发出的声音或者老师直接在黑板上讲解，这样欣赏音乐的形式以及上课形式就较为单一，学生并不能很直观地了解。在新课程改革大环境下，为了顺利地到达预期的教学目标，充分利用多媒体课件的视觉直观作用、文字概括作用和视频扩大信息量的作用来设计制作课件，把无形的音乐通过有形的形式引导学生由浅入深地感知音乐作品。在农村小学音乐课堂上，现代技术的巧妙使用，既直观又形象，既激发学生欣赏音乐的兴趣又丰富学生的情感体验，让学生通过现代技术的使用，创造新课堂，让学生们展开想象力的翅膀，遨游在音乐世界的海洋里。

参考文献：

［1］杨国，龙杜涓．“整合连贯型教师教育模式”视域下山区中、小学音乐教师教学组织能力的培养与实践［J］．黄河之声，2017（02）．

［2］贾晓静．新课改视野下小学音乐教师专业发展研究［J］．宁夏大学，2014（08）．

［3］张丽珊，林长春．农村小学音乐教师专业知识与专业能力状况的实证研究———基于重庆市39个区县的调查［J］．基础教育，2012（02）．

［4］张丽珊，林长春．重庆市农村小学音乐教师专业发展现状调查与分析［J］．重庆文理学院学报（社会科学版），2012（04）．

［5］贾志伟．小学音乐教师的声乐教学内容与课程体系的创新研究［J］．吉林广播电视大学学报，2013（06）．

篇10

最近我一直都在思考着一个问题：“教师”这两个普通的字眼到底该怎样理解？有人说教师是红烛，燃烧自己，照亮别人；有人说教师应当甘于清贫和与世无争；还有人说教师就意味着奉献甚而意味着牺牲，这些理解都赞美了教师的付出。然而，今天我要大声告诉大家我作为一名音乐教师的收获，那就是---我骄傲、我快乐！

“长大后我就成了你，才知道三尺讲台，放飞的是希望，奉献的是自己……”上专科时我只是感觉到这首歌曲美丽的旋律，直到走上讲台，面对一双双渴求的眼睛，我才真正体会到教师这种职业的神圣和责任。“弹指一挥间”，蓦然回首这四年来走过的足迹，有太多值得总结的经验与教训，在心中涌动。

记得我教初中音乐时，我曾经很困惑。学生对音乐课的概念无非就是唱歌，听歌，甚至是做作业。我很茫然，有种被忽视的感觉，好象我的踌躇满志，信心百倍没有用武之地。我从最基础的发声练习入手，尽管最初同学们还觉的好笑；我从简单的民乐民歌欣赏入手，告诉同学们生活中不只有几首流行歌曲，我们还有丰富的民族音乐宝库；一项项文艺活动经我们精心筹划，安排，得以圆满开展；学生们经过我的辅导能够在台上翩翩起舞，一展歌喉。我释然了，是的，做为一名音乐教师，我的价值不正是体现于此吗？有了我们，校园变的丰富多彩，课堂变的有声有色；有了我们，校园到处充满着歌声，充满着生气；我愿意把我对音乐的感受传递给我的学生们，我愿意给学生一节轻松，愉快的音乐课，学生们可以从我这里感受到音乐的魅力。有时，我真的很骄傲，我从来没有后悔过我选择了这样一份职业，在学生眼里，我是不同的形象:我是活泼的，漂亮的，阳光的，多才多艺的，甚至我还可以是新潮的，时尚的，因为我是音乐教师。

而现在我又从事着小学的音乐教育，如果说初中是我人生的启蒙点的话，那么小学就成了我的发展点，在这里我能充分的锻炼自己，也许是由于自己性格活泼的原因吧，和孩子们相处的很愉快！每个孩子就是一个童话世界，你能在这里看到非常美好的东西，纯真、无邪、调皮、可爱等，和孩子们相处了一学期，这段时间也是我最快乐的日子，因为每天都会有很多的感动的事情发生。记得我上次，还没打预备铃就进了教室，有个孩子过来，就和我说话，我当时也没有理会他，她接着就问：老师你是不是不舒服啊，当时我很感动，因为我确实是不舒服，学生善于观察老师，孩子们真的很有心。记得每次我给孩子们上完课，因为是又蹦又跳的，显得很疲惫，孩子在下课时，就会拉着你的衣角说：老师，您辛苦了，谢谢老师！平时，我们老师的一句鼓励的话，一句赞美的话，孩子们就会乐个半天，而我们老师呢？孩子们的一点小小的举动，就会感触我们的心思。

大家都知道一年级的小朋友教着是很费劲的，有时候他们太顽皮，有时候也很可气，甚至可恨！