爱的变奏范文

导语：如何才能写好一篇爱的变奏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我出生于一个偏远的小村庄，我的到来给一个并不富裕的家庭带来了莫大的欣喜。听母亲说，父亲那时极宠溺我，常常抱着我逗我憨笑，柔声地呢喃着“宝贝”“公主”，常常采了山花插在我的辫子上……

也不知从什么时候开始，父亲喜欢上了喝酒。在他的心里，酒逐渐抢占了我的位置。

那天，父亲又喝酒了，满身酒气地回到家，狠狠地打母亲。我惊呆了。听着母亲的哀嚎，我在幼小的心里开始密密地编织起仇恨。

于是，我渐渐不满于他的一切行径。我学会了顶嘴，学会了伶牙俐齿地还击。而他，则只是怒视着我，拳头举起又无力地垂下。我相信，他不敢打我，因为我已无所畏惧。

很快，我上学了。每天早出晚归的我很少和他打照面，偶尔相遇也绝不会多说上一句话。

有那么一天，早晨很冷，天空的雪花大片地飞舞，万物都显得那么沉静。我刚想开门上学去，他喊住了我，手里握着个刚烤好的红薯。“外面天冷，拿着暖暖手吧。”我没有去接那红薯，转身便走。不过，转身的一刹那，我的心莫名地一颤，倒不是因为那红薯，而是他那灰色的面容和谦卑的眼神。

几个月前，我离开家开始了住校生活。我很少回家，而他却每两个星期就来看我一次。每次，看到他兴致勃勃地到来，快乐的神情和着一身的酒气，我依然没好气。

又是一个周末，知道他又要来，我故意回去得很迟。暮色将至时，我才慢吞吞地回到住处。“不对啊，他说他坐下午早班车，怎么还没到呢？”我突然感到有些不安，快速奔向车站。

到了车站，还没来得及喘口气，就听人们议论说一辆出租车撞到了一个乡下人。我拼命跑向出事地点，眼泪也不由自主地流下来。我第一次感到失去父亲的恐慌。原来，我是那么地在乎父亲！

我哭着冲进人群，见出租车前正坐着一个乡下人，而他却不是我的父亲。一瞬间，我那刚才还满是泪水的脸，竟像山花绽放一般，有一种失而复得似的惊喜。

我正忙着擦眼泪，父亲却出现在我身前，手里拎着大大小小的袋子，着急地说：“怎么了？好好的，怎么哭了？”我不好意思地摇摇头，然后幸福地仰起脸，顺手接过那大大小小的袋子轻快地走在他身边。

那晚，我写了日记，结语是：爱是一支婉转的曲子，在不断变换的节奏中方显出缤纷，见其真诚。

简评

篇2

情景一

傍晚，在街头的一棵大树后面，一个小女孩拦住了一位中年男子。小女孩央求地说道：“叔叔，您能帮我去那个报亭买份报纸吗？”中年男子说：“可以。”于是他拿着小女孩递过来的一元钱买了报纸。回到树背后，他问：“你怎么不自己去呢？”小女孩说：“我怕被妈妈看到。”中年男子奇怪地问道：“你妈妈在哪里？”小女孩：“就在那儿卖报纸。”中年男子又问道：“那你为什么要从她那里买报纸呢？”“我给她送晚饭时她还剩下一份报纸，她告诉我，如果今天不卖掉，明天就没人买了。我在这里已经等了一个多小时了，报纸肯定卖不掉了。”……

爱始于对亲人的关怀。这种基于血缘关系的情感，往往是人间最真挚、最纯洁的爱。

情景二

月月是个聪明、漂亮、乐观的小姑娘。可是，突然间她被无情的白血病击倒了。病痛的折磨让她难以忍受，高昂的医疗费用让她的父母束手无策。她对生活渐渐失去了信心，甚至在痛苦中做出了最坏的打算……

正当月月绝望的时候，老师来了，同学们来了，报社的记者来了，数不清的好心人来了……他们送来了鲜花、水果、营养品，还有现金，还在社会上发起了爱心捐助活动。月月深受感动，她在日记里写道：“痛苦渐渐远去，绝望已销声匿迹，生活变得美好起来。我相信，明天会更加灿烂……”

从月月的情绪变化中我们看到，爱给人以温暖，爱使人乐观，坚强。生活中的每一份关爱都会深深地感动我们，这份感动就是爱的源泉。

情景三

江诗信，一个年逾七旬的产党员。从1992年起，他省吃俭用，个人出资达55000元，资助了鄂、豫、陕山区共1264名贫困儿童。12年来，有184个单位和2000多名“爱心使者”自愿加入到江诗信爱心助学的行列中，其中年龄最大的80多岁，最小的只有7岁。江诗信和他的志愿者们一道，先后把2000多名失学儿童重新送回了课堂，其中有39名受助者跨进了大学校门。江诗信的爱心行动赢得了人们的尊敬。

篇3

我在校长工作岗位上，经过二十多年的观察体会到：优秀的教师在教育方法上可为千差万别，各有千秋。但有一点却是共同的，这就是对学生的爱。作为一名教师，热爱学生，要体现在不同的场合，不同的问题和困难中，但更多的是体现在教育教学过程中。教师爱学生是职业道德的核心，是教育的灵魂，是教育的前提，是开启儿童心灵的钥匙。

一、教师要从心灵上走近学生

首先，教师要把师爱分给每一个学生，走进学生的心里。青少年的内心世界是丰富多彩的，关心学生的内心世界是一门艺术，它要求教师穿越学生心理的堡垒，透视学生的心灵，设身处地为他们分忧，为他们垦植“真、善、美”的种子。作为老师，要让学生感受到自己的爱，爱是信任的基础与前提，师生间有了爱，一切困难都好解决。高尔基说：“谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人，他才可以教育孩子。” 关爱学生是老师搞好教学工作的前提。只有热爱学生，才能教育好学生。老师要尊重学生的自尊心和人格，关心学生的身体、学习和家庭生活情况，使其身心健康、全面发展。老师要热爱所有的学生，只爱“金凤凰”不爱“丑小鸭”，不是真正的爱学生。老师要把自己的温暖和感情倾注到每一个学生的心田。通过真情的流露去拉近老师与学生的距离，滋润学生的心田，走进学生的心灵，感化学生。

在实际的教育活动中，不少老师把这一教育过程简单化了，以为对学生严厉的要求就是爱学生了。实际上，这只是一种浅层次的理解，这种方式对认知能力和独立思维能力尚未完全觉醒的学生往往不能起到比较好的效果。更多的是使学生对你产生抵触情绪，造成逆反心理。例如，就是不爱听你的课，不愿意完成你布置的作业，不懂也不稀罕问你，对你敬而远之……

二、教师要从观念上走近学生

教师要有平等的观念做学生的朋友。因此，老师要积极创造条件，主动亲近学生，细心体察、多听听学生说，不是只要学生听你说，了解学生的内心世界，然后为他们摆脱烦恼、化解困惑。这样的情才能动人，这样的爱才具有说服力，这样的教育才能做到“随风潜入夜，润物细无声”。传统教育中，教师和学生在地位、人格上是不平等的，学生被动接受教育，主观感受被忽略，情感的交流被抑制，许多问题得不到及时的疏导，容易产生厌学的情绪。当今的学生都是独生子女，养成了养尊处优的不良毛病。要求老师要与学生做心灵相通的朋友，应从人格平等的基本观念出发，做到把学生看成是有主观能动性的、有感情、有思想、有独立人格的平等的朋友。构筑平等的师生关系需要放下架子，摆脱居高临下的姿态，在实施教育的具体过程中，不要习惯于单纯地从成年人、教育者的角度，带着爱之深，责之切的心理去进行说教、指正，要善于倾听，了解学生怎么想，怎么看，尝试从学生的角度去看问题。在日常生活中，通过一些小事让学生感受到关心和爱护，如学生的学习用品掉在地上，碰巧经过时，不是旁若无人地走过去，而是帮他捡起来，拉近与学生的距离。对学生存在的问题多一点理解和宽容，从爱出发，了解学生真实的感情需要和丰富的内心世界，设身处地为学生着想，给学生平等对话的机会，让学生觉得老师是一个值得信赖的朋友，从而“亲其师，信其道”，自觉愉快地向老师求教。

老师要像春风一样，能开启学生的心扉，像春雨一样，能滋润学生的心田，像春晖一样，能温暖学生的心怀，像春雷一样，能叩击学生的心弦。用真心换真情是老师工作的精髓所在。要用一颗平等的心与学生交往，尊重学生，用一颗宽容的心对待学生，善于发现学生的长处，欣赏学生，让我们献出一点爱，让爱创造出教育的奇迹。

三、教师要从感情上走近学生

如果说，父母是孩子的第一任老师，那么老师就是孩子的第二任父母，家长们把掌上明珠捧给我们，把稚嫩的生命交给我们，我们首先要做的是关爱他们、呵护他们，其次才谨慎细致的引导他们认识这个对他们来说，五彩缤纷、眼花缭乱的世界，让他们学到知识、学会生存的本领，尽自己所能的对他们实施教育。我们可以从以下几方面爱学生：

1、爱学生，首先就要关爱学生。对待学生要像对待自己的孩子一样，要把学生真正放在教师的心坎儿上。关怀学生是师爱的起点，也是建立良好的师生关系的催化剂。

2、爱学生，就要尊重和信任学生。尊重学生是教师热爱学生的具体表现，既要尊重学生的人格，又要保护学生的自尊心，自尊心是一个人积极上进的内部动力，它及其脆弱，经不起任何粗暴和冷漠。自尊心的激发，能形成一种战胜困难的意志力，否则会使人消极悲观，自暴自弃。

3、爱学生，就要深刻理解学生。理解是爱的别名，是一种理智的爱，也是建立良好的师生关系的重要的心理成分。常言说：“严师出高徒，严是爱，松是害。”我认为，松也是爱，松是宽容，松是理解，是更高层次的爱，这种爱的教育效果有时胜过千言万语。

4、爱学生，就要以良好的师生关系为基础。教师对学生的爱是普通、持久而高尚的，越是满怀深情的爱学生，就越能赢得学生对自己的爱。教师和学生的相互关怀，才是连接心灵的线索。

5、爱学生，就要不失时机的教育引导学生。恰当、适时地对学生进行思想教育，用具体事例去感化他们，完全彻底的为学生负责，为学生服务。

篇4

（一）能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。

（二）结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。

二、教学重点

（一）欣赏《鳟鱼五重奏》，并能进行简单的变奏创作。

（二）熟悉音乐的主题，对歌曲中所塑造的形象有所了解。

三、教学难点

（一）对变奏曲式和变奏方法的了解。

（二）创作简单的变奏曲并表现出来。

四、教学准备

多媒体 钢琴 投影胶片

五、教学过程

（一）创设课堂情境

学生进入教室，师生问好。学生分四个小组围成圆形坐。

教师：同学们，大家好。今天我们一起来感受美妙的音乐，希望我们这节课成为“欢乐的课堂”。（计算机展示“欢乐课堂”页面，背景音乐莫扎特的《土耳其进行曲》。让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐，使师生情感得到交流。）

（二）欣赏音乐作品《鳟鱼》

第一步：

教师点击“大家一起来”页面。展示《鳟鱼》歌词，并示范演唱歌曲《鳟鱼》。（自弹自唱）

第二步：

熟悉音乐主题，教师带领学生反复哼唱歌曲《鳟鱼》第一段，并弹琴范唱。使学生通过学习，熟悉《鳟鱼》的音乐主题。

第三步：

1． 计算机展示《鳟鱼五重奏》的音乐主题，并播放音乐。让学生先完整体会“变奏曲”的风格。

2． 分段欣赏音乐作品，感受“变奏曲”。教师简介音乐作品及创作背景和变奏曲概念。（点击计算机，展示相应页面）然后把学生分为四组，分别指定着重留意不同的音乐要素及变化，并填在人手一份的表格中。要求第三组把节奏音型用图型谱表示出来。

在教师指导下进行分段欣赏，把各段落的音乐变化分辨出来，教师要特别着重节奏音型的不同，并用手势引导，提示学生根据音型的疏密、起伏特点创作出不同的图型或线条来表示。

各组学生讨论听辨的结果，并把答案填写在教师准备好的投影胶片中。

教师把学生填好的投影片投影，师生共同归纳：乐曲由主题及六个变奏构成。主题的每次出现都作了不同的变化和发展，从而产生了不同的情绪。通过分段欣赏音乐作品《鳟鱼五重奏》，并让学生分辨各段音乐，使学生在潜移默化中体会变奏曲的风格。

（三）欣赏音乐作品海顿第九十四《惊愕交响曲》第二乐章

教师：刚才我们共同感受了利用音色、速度、力度、情绪、节奏音型等变化，可以使音乐产生不同的音响效果以及情绪的变化。现在，我们来欣赏另外一首同样也是用变奏手法进行创作的音乐作品。同时简介音乐作品及作者，教学生哼唱音乐主题。

计算机展示海顿肖像和音乐主题并播放音乐，让学生进一步感受变奏曲的风格特点。

（四）创 作

1． 对音乐“小星星”进行变奏创作。

2． 师生共同演唱“小星星”主题。（教师弹钢琴伴奏）学生分为四组，各自选题创作。

a． 可爱的“小星星”b． 快乐的“小星星”c． 浪漫的“小星星”d． 时髦的“小星星”或学生自行命题创作。

创作可以从节奏、音型、速度、力度、情绪进行变奏，要求根据选题改动歌词，并且表现出来。（音乐可以通过教师表现出来，但鼓励学生自己表演）

学生可能在创作时，需要教师启发鼓励，教师可在学生创作前给学生示范。

3． 计算机出示“小星星”音乐主题、教师创作的作品。

4． 让学生用前面所学的知识进行创作，让学生充分发挥想像力和创造力。提高学生的创新意识。

篇5

关键词：玛依拉变奏曲传承创新发展

一、引言哈萨克族歌曲《玛依拉》的来历

哈萨克族歌曲《玛依拉》原型是由前苏联，也就是现在的哈萨克斯坦的哈萨克族民间歌唱家玛依拉・夏姆斯迪诺娃・瓦力（Shamsondinova爷爷的名字），Vali（父亲的名字），全名是Maira Shamsondinova Vali自己作词作曲并演唱的，整个歌曲是在冬不拉的伴奏下表现，草原风味浓厚，抒情性强。这位女子1896年5月6日出生在帕维拉达尔（Povladar）的地方，长得美丽，聪明、开朗活泼、惹人喜爱、又善于歌唱，周围的人们经常都会来倾听她美妙的歌声.此段是作者本人经哈萨克斯坦国立音乐学院，作曲系Ermek omirov（叶尔米克・吾米诺夫）教授考证得来的。

这首《玛依拉》歌曲是20世纪30年代开始在中国新疆北部哈萨克族中流传，后来王洛宾先生民间采风翻译词，又由上海音乐学院的作曲家、钢琴家，丁善德改编成钢琴曲和钢琴伴奏。作者本人我暂时在论文里对哈萨克跨界民族音乐文化不做深层次的研究，只是先对“玛依拉”歌曲的出处来源做一个考证。

二、关于《玛依拉变奏曲》变奏手法

歌曲《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院钢琴系教师、青年作曲家胡廷江老师改编而成的。就是在哈萨克族歌曲《玛依拉》的主题动机上运用了变奏的音乐创作手法创作了这首作品，并更好的展示了哈萨克族声音的高亢、嘹亮，富有草原意味的特点，“花腔部分”就像草原上唱歌的百灵鸟，欢乐自如。改编者又对原曲进行创新，在结构、调式、情绪上都呈现出新的术高度和艺术特点，融入了西洋音乐和民族音乐的演唱技法，是一首专业性很强的花腔女高音歌曲，更具色彩性，更加动听，把玛依拉天真美丽的形象表现得更加惟妙惟肖。

变奏是由代表基本乐思主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开。

1.节奏.旋律的高低和长短本身就包含着节奏的要素，节奏融合在旋律之中，并且体现为节拍。《玛依拉变奏曲》较原曲更能体现一种节拍和速度，更富于整体的变化性。快慢相生，由快入慢，或由慢入快，都体现出一种流动的变化。气氛热烈欢快，以3/4 拍的节奏贯穿始终，主题动机节奏型如下：

3/4 X XX XXX XX XX X XXX--

2.语言.传统的声乐理论中认为美的声音要透过清晰的语言表现出来，在《玛依拉》歌曲中，各句句末字分别为“拉，家，下，花”，压“a”韵，因此，变奏中作者增加的部分全为“啊”的开口音，使得歌曲在语言上无比和谐、连贯，一气呵成，没有瑕疵。

3.华彩部分――“花腔”。华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力。在《玛依拉变奏曲》中，从第二段开始，每句句末增加一段“花腔”，这段花腔基本旋律音的素材如下：

三、《玛依拉变奏曲》结构与演唱分析

1.《玛依拉变奏曲》结构

《玛依拉变奏曲》在结构上是一首经过两次变奏回到主题再现的变奏曲，变奏部分与主题直接有联系，加深了主题形象；变奏在表现主题的基础上，又与之相区别，使歌曲更为生动丰富。中间的间奏加A2 部分在调性上从E 大调变换到A 大调，随后再现到E 大调，在调性上的变化使得歌曲对比性更为强烈，整体结构和调性的布置，也体现出歌曲带有再现的复三部的性质。曲式结构图如下：

2.《玛依拉变奏曲》的演唱分析

改编后的《玛依拉变奏曲》与原曲相比，最大的特点是作曲家借鉴了西洋声乐中花腔的演唱技法，在歌曲中融入了大量的花腔技巧，大幅度地提升了歌曲演唱的难度，增强了艺术表现力，使玛依拉的音乐形象更加饱满，并成为民族唱法和美声唱法歌者都喜爱的曲子。

引子部分： 钢琴前奏部分保留原来曲调，为整首乐曲的感情基调奠定了重要作用，也为第一部分的导入做了铺垫。

第一部分：A主题的旋律与《玛依拉》歌曲完全一样，aabc乐句构成，旋律发展比较稳定，起伏不大，以四度、二度、三度进行为主，伴奏以跳跃的八分音符渲染出欢乐的音乐氛围。演唱时，用欢快活泼的情绪把玛依拉美丽大方、热情开朗、歌声悦耳的形象特点积极表达出来。“来往人们挤在我的屋檐底下”一句，演唱时需做一个渐慢的处理，以表现玛依拉娇媚、俏皮的形象特征，随后音乐回原速，情绪一如既往地热烈、欢快。

第二部分： A1乐段第一部分是主题音乐的第一次变奏，主旋律的基础上加入了花腔华彩乐句，装饰性变奏的创作手法，欢快的情绪进一步升华，长达17 小节的花腔solo旋律以二度上、下行为主在高声区进行，充足的空间把玛依拉的欢乐情感尽情挥洒。

第三部分：A2乐段是对A主题的第二次变奏，歌曲转入A 大调，引入新的音乐材料，音乐情绪也随之变化，速度变慢，旋律线条在中、高声区进行，伴奏音型以柔和的连音形式出现。用连贯灵巧的花腔，把玛依拉对歌唱的热爱及爱情的向往充分展现。

第四部分：A’是再现乐段，再现前面的A主题。音乐主题与调性回归到E大调上，速度也回到原来的速度。演唱时，还是保持住欢快活泼的情绪，把玛依拉美丽、热情、歌声悦耳的形象特点积极去表达出来。

结尾部分：在最后的华彩段落（162-185小节）长音与四分音符、八分音符交替使用，情绪活泼、俏皮，声音干净、灵巧，注意气息，漂亮的high升C 轻盈透亮、直上云霄，欢乐的情绪达到顶点！

四、结语

这首花腔女高音歌曲《玛依拉变奏曲》是对哈萨克族歌曲《玛依拉》的传承和创新发展，分析它不但可以让人们更深层次的理解和表现这首新作品，还可以去认识、了解哈萨克民族的音乐特点、民族文化、民俗风情、生活习惯等。希望更多的少数民族音乐作品让人们所知晓，世世代代流传下去。

参考文献：

[1]帕诺夫.哈萨克苏维埃共和国大百科全书[M]阿拉木图出版社，1982年.

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M]北京：人民音乐出版社，2003.

[3]方露娜.《高屋建瓴的声乐艺术―――谈花腔技巧的艺术特色及训练》，《艺术教育》，2006 年第12 期

篇6

秋天是个淘气的孩子，前两天还是阳光明媚，可这两天呢却下起了绵绵细雨。说起这个秋雨，他可是个十足的变奏师，带给你不同的心情，不信你瞧！

喜。雨宝宝也没跟我说一声，就悄悄地来到苏州观光游览了，差点没让我高兴死，因为今天可是有体育课的哟，我最怕去大操场跑步了，现在雨点宝宝为我解除了心头之闷，好似它们跟我是双胞胎姐妹一样，知道我心里想的一切。我在这里，要跟雨点宝宝们说一声：“谢谢了！”

怒。虽然雨点宝宝们带给我了欢乐，但也让我气愤。因为我今天只穿了一件单衣！从学校到吃饭的奶奶家，一路虽然有伞妈妈的照顾，但只穿了件单衣的我还是连续的打着喷嚏。亲爱的雨点宝宝们呀！你们可不可以少下点雨呀！

乐。“嘻嘻嘻，哈哈哈……”咦？哪儿传出来的笑声？哦！原来是在雨点宝宝们的陪衬下嬉戏的小朋友们啊！他们在雨中跑啊！跳啊！笑啊！就像一群重获自由的鸟儿们，在大自然的怀抱里尽情地玩耍。我看得入了迷，真想快快加入他们的行列里欢快地嬉戏。

秋雨真像一位变奏师，带给了我们喜、怒、乐，让我们的生活变得多姿多彩。

篇7

关键词：艺术歌曲；五重奏；音乐材料；演奏处理

引言

舒伯特是一位多产作曲家，短促的一生中，创作了约1500首音乐作品。这些作品中的艺术歌曲一类，就达634首，而且每首均可称得上是脍炙人口的精品。因此，“歌曲之父”的美誉对舒伯特来讲可谓当之无愧。同时，舒伯特作为一位杰出的器乐作曲家，也像许多浪漫派音乐家一样，对各种乐器尤其是钢琴的特殊魅力也十分陶醉，他创作的钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及室内乐、交响曲等等都为世人瞩目。

一、艺术歌曲《鳟鱼》及《鳟鱼》钢琴五重奏的创作

舒伯特生活在古典主义向浪漫主义的转变时期，他的交响乐、钢琴奏鸣曲、室内乐继承了古典主义的传统。而他的艺术歌曲与一些钢琴作品却带有浓郁的浪漫主义色彩。在艺术歌曲领域他将诗人与音乐家的关系升华了，是他为艺术歌曲注入了新鲜的血液，使之进入了一个新的纪元。他将器乐伴奏放在与人声旋律同等重要的位置，形成了器乐与人声奇妙的结合――钢琴和歌唱的二重奏。

“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品，这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。

二、两首作品的材料分析

艺术歌曲《鳟鱼》是用变化分节歌写成的，歌曲是二段式结构。主―属的和声结构贯穿全曲。旋律简洁、明晰、朗朗上口。四分音符与八分音符的均分节奏融入附点和十六分音符的弹性动力之中，使歌曲明快、愉悦。

五重奏的第四乐章是小行板，变奏曲式，以歌曲《鳟鱼》的旋律为主题进行变奏。脸炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。它的「主题部分即是取自舒伯特自己艺术歌曲“鳟鱼”的主要主题。在歌曲中，“鳟鱼”的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就成了这里的「主题了。根据这个主题，后面共发展了五个变奏。在前三个变奏当中，舒伯特所采的是定旋律变奏手法，即有一声部保留了主题原型不变，其它声部配合着予以变化（变奏I由钢琴主奏主题；变奏II中提琴；变奏III则是由低音大提琴）。变奏IV综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化。变奏V是个优美如歌的段落，改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，主奏乐器为大提琴。尾声部分再次回到主题原型，主题旋律这回是由小提琴与大提琴共同合作主奏完成。

三、钢琴技术研究

1.歌词、歌曲、伴奏的音韵结合

我们在为艺术歌曲伴奏的时候，考虑三个艺术要素：歌曲、歌词与伴奏。与钢琴独奏时分析乐曲有很大的不同，这里是三行谱表加一行歌词。钢琴专业学生弹伴奏时往往只看旋律，研究歌词的非常少。所以我们通过学习艺术歌曲的伴奏，特别是为外文歌曲伴奏时，要尽量地去了解外文怎么唱。在这个歌曲中，要尽量去了解德语怎么唱。

第7小节，歌词的第一句是“在明亮的小河里有一条小鳟鱼”，在德语中小河这个单词“Bach-lein”是个重读音节。由两个F组成的单词里，第一个F是个重读音节。

再看钢琴声部，六连音后紧接着的上行六度b D上有一个重音记号，从歌曲、歌词来看，这个音都是处于一个比较重要的音位。我们在弹独奏作品的时候，只需要考虑我们钢琴演奏的声部是如何理解的并做一定的处理，但是我们在弹钢琴伴奏时，我们就不能只考虑自己的声部，也不管是什么歌词，也不管是什么旋律。歌词、歌曲、钢琴三者是相结合的。因此，我们在弹这个重音的时候，首先要了解歌词和歌曲的要求，所以我们不能把这个重音记号看作是音量的强调，而应该看成是一个重读音节的语气上的变化。那么，我们在演奏的时候，不过分强调这个音的音量，而只是发音点稍微低一点、稍微沉一点，并且在bD―bA这个下行音时做一个渐弱的处理。踏板在这里可以轻轻的点一下，让这个连音和从强到弱的感觉更加明显一些。

2.藏头露尾A――露尾

掌握藏头露尾的技巧是器乐重奏、合奏的基本功。

变奏Ⅲ中，钢琴虽不是主题声部，但是长达21个小节的三十二分音符音型，在三个八度间“上串下跳”，并以f的力度与主题声部的p形成对比，我以为这个非主题的声部已经升华到第二主题的高度，使听众从欢快的、长短不等、非常规（四连音节奏的第一、二个音之间轻微断开）断句的“无穷动”中似乎看（听）见鳟鱼与河水嬉戏的欢乐情景。在音质的处理上与弦乐声部形成一定的差距。这种演奏技巧是钢琴演奏常用的，虽然乐谱未标明奏法，笔者以为可用近似non legato、portato的奏法，使音粒明晰，声音圆润又有穿透力。

具体奏法是：①手指迅速、下键快，非连音的奏法；②轻微的、不易觉察的断开；③“无穷动”：指这个变奏的钢琴声部是一个很长的，不再细分小句的大句。随着音位的变化，做出力度的渐变。虽然乐谱上没有力度变化的标记，但我认为，要“活”起来，“游动”起来，做一些处理是音乐的需要。同时，与其他声部形成长句与短句，动与少动，宽阔音域与相对狭窄音域的对比，才能体现重奏的效果――既相对独立又互为一体。

3.藏头露尾B――藏头

室内乐重奏各个声部要相互配合，演奏相互默契，声音要完整统一在一个整体下。合作中的平衡感是很难做到而又必须做到。因此正确处理演奏中个性与共性的关系，个别与整体的关系显得特别重要。

重奏时，钢琴应尽量与弦乐音色一致。这就要借鉴弦乐演奏的方式。无论是大、中、小提琴还是低音提琴，若想要使它们发出千变万化的声音，一靠“运弓的速度、弓在弦上的压力，以及弓和弦的接触点这三种因素的不同结合”；二靠手指以不同的速度与力度在指板上按弦。

那么，要在钢琴上弹奏出如弦乐般的音响效果，就必须将这两种运动方式“合二为一”――以手腕与手臂的大运动，与手指掌关节的小运动相结合，使钢琴不仅发出辉煌、铿锵的音响效果，也能发出娇媚柔美或厚实温存的声音。

变奏Ⅲ中，钢琴既要亮出来，但又不能遮盖主题声部。大提琴与低音提琴在主题收句的地方，正好是钢琴旋律线的高点，因此，钢琴声部可以在上行时做渐强处理，下行时做渐弱处理。与主题声部相互配合，时让时出。好比复调各声部不同的旋律、不同的线条有组织的结合在一起，构成了既对立又统一的完整的音乐结构。

变奏Ⅳ中，钢琴声部与弦乐声部强有力的和弦交替演奏，因此声部的力量与音质也是一致的、均衡的。（演示）一个重量，较有力地放下。双手四个手指整齐地找到同一个水平面，然后靠牢固的支架及略用向下摆动的腕力演奏，使之发出较厚实的和弦音，音乐显现不祥的预兆。到第5小节，钢琴转入pp，轻轻地弹，做出适当的让步，让第一声部（小提琴）三连音音群突现出来。

变奏Ⅴ中，钢琴在休息四小节后加入了一个短句，好象鳟鱼在作曲家心中重新回来的幻影。钢琴不能弹得很亮丽，要尽量的轻柔。特别在结尾，钢琴左、右手虽然是交错的节奏，但是一定要弹的非常的柔，要靠近弦乐的音色以表达惋惜悲哀的心情。因为五重奏是有情节的，所以我们理解这一段的故事情节是鳟鱼被钓起来了，所以在排练时，我们特别注意五个声部的融合性。经过反复的练习，大家把音点减到最小，只强调音响的融合性。就像合唱队员的吐字，强调韵母的协和，不突出声母以避免个性的张扬。

结论

艺术歌曲《鳟鱼》是舒伯特艺术歌曲创作中的一部杰出作品。用歌曲的曲调改编成《鳟鱼》钢琴五重奏同样是室内乐作品中的一首传世之作。两首作品既相互联系又相互独立。乐曲严谨的构思、丰富的内容、戏剧性的效果，使之从同类作品中脱颖而出，以至于在今天仍保持着长久的艺术生命力。

参考文献：

[1]马慧玲著.《欧洲古典乐曲欣赏》.北京出版社 1985年1月

第1版

[2]窦曼丽.《舒伯特和他的A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》

篇8

专辑：以爱之名

艺人：萧敬腾

风格：流行

发行日期：2012年11月30日

推荐：《福尔摩斯》《以爱之名》《爸爸》

评分：4.5

“爱”这个主题，贯古亘今从未被人遗忘，也是萧敬腾的人生里最重要的一件事。在他害羞、安静的外表下，他努力去实践这个容易也不容易的课题。在2012全新专辑《以爱之名》中，萧敬腾借由他深爱的音乐，唱出他不可或缺的全部：包括他对爱情的期待、对兄弟的爱、爸爸对孩子的爱、对社会的爱……简单直接、不矫情做作，一如他简单单纯的个性。这张专辑网罗了华语音乐圈黄金制作阵容全力打造，包括了五月天阿信、怪兽、青峰、阿弟仔、方文山等，让萧敬腾极具爆发力的嗓音与扎实的歌唱实力，在这张专辑中有更强大的发挥。

专辑：有吉他的流行歌曲

艺人：卢广仲

风格：流行

发行日期：2012年11月20日

推荐：《校园歌手》《只有夜来香》《有吉他的流行歌曲》

评分：4

这是卢广仲的第四张专辑。从一把吉他开始的音乐之路，让他陆续创作许多《有吉他的流行歌曲》，但经过四张专辑的磨砺，他的世界也向四方拓展了，情感和音乐的光谱扩大了。这张专辑则将音乐推往更多里程碑：不仅是卢广仲第一次担任制作人，还有他创作的更加欢乐与极度哀伤的歌，让人听了仿佛前一秒还在他的快乐正能量里笑出来，下一首歌却把探针深深插入你有过最忧伤的经验。欢乐与伤心，热闹和寂寞，一体两面地存在这张专辑里。

专辑：365

艺人：JPM

风格：流行

发行日期：2012年11月30日

推荐：《365天》《我没有很想你》《She Wanna Go》

评分：4

迎向2013年的第二张全新专辑《365》，取主打《365天》的“365”为题，俐落的表达一整年每天的循环，不间断的努力，不变的爱。此次JPM除了带来全新曲风，也将步伐由超越自己对焦到整个团体黄金三角的互动张力，并希望借由兄弟之间的情谊，相同对爱的追求，呈现三个人加乘力量的全新进化与不同撞击的专辑核心，用独特的语言、轻松的态度，表达对爱的温度及想法。专辑10首歌曲，以多元的曲风，加上整体以“爱”为轴心的概念歌词呈现，希望带给大家比第一张更加成熟的蜕变印象。

专辑：惜.君

艺人：刘惜君

风格：流行

发行日期：2012年11月27日

推荐：《南海姑娘》《我只在乎你》《忘记他》

评分：3.5

这张专辑是刘惜君2012的全新翻唱专辑，借以这张录音室作品向偶像邓丽君致敬，并在邓丽君诞辰60周年之际用音乐缅怀邓丽君曾带给我们的感动和温暖，专辑命名《惜.君》以惜君之名命为专辑名称，也代表着珍惜、爱惜邓丽君之意。刘惜君特别翻唱邓丽君不同时期的十首经典歌曲，包含《我只在乎你》《夜来香》《恰似你的温柔》《何日君再来》等七首经典国语歌曲，以及三首粤语歌曲。十首歌曲皆重新编曲，老歌新唱，曲风从爵士到巴莎诺瓦、民谣到轻摇滚，风格多元化，给人全新的听觉体验，历久弥新。

专辑：独奏者的秘密

艺人：薛啸秋

风格：古典

发行日期：2012年11月

推荐：《音雄》《独奏者》《探戈1977》

评分：4.5

90后钢琴家薛啸秋，以超速度感的炫技钢琴绝技、古典混搭现代的曲风吸引了大量从不听古典音乐的年轻粉丝，成为年轻人心目中的钢琴魔指。近日发行的《独奏者的秘密》是由薛啸秋原创的一张新古典的音乐专辑。薛啸秋在创作中加入了年轻时尚的音乐风格，古典与创新的大胆结合，让音乐更富有生命力。此外，创作专辑精选出《探戈1977》、《未完待续》、《秘密》等曲，拍摄成古典乐界首部微电影，也属推陈出新之举。

外语新碟

专辑：Radio Music Society

艺人：Esperanza Spalding

风格：爵士

发行日期：2012年11月

推荐：《黑金》《情不自禁》《濒危物种》

评分：4.5

埃斯佩兰萨·斯伯丁的这张《电台音乐社团》专辑，把丰富的黑人音乐元素与传统爵士曲式融为一体，歌曲流畅易懂。整张专辑依旧保持了埃斯佩兰萨比较另类的爵士风格外，还能感受到音乐的清新与优美以及歌手独特的嗓音魅力，一经发行便打入竞争激烈的美国Billboard Top200综合排行榜前十名，并拿下爵士专辑榜的冠军，这也是爵士歌手近来在销量上取得的最好成绩。

专辑：The Movies

艺人：Maksim

风格：古典/流行

发行日期：2012年11月

推荐：《碟中谍》《教父》《天使爱美丽》

评分：4.5

当今最受欢迎的跨界钢琴王子马克西姆出生于克罗地亚，拥有2米07的身高、俊秀脸庞和极富吸引力的个人魅力。2003年发行专辑《钢琴玩家》将古典音乐与现代流行音乐结合获得极大成功，在亚洲多个国家获得销售金奖、白金奖，在香港更获得双白金奖的至高荣誉。全新专辑《电影琴缘》收录当今最受欢迎电影主题曲，以钢琴配合电子音乐的时尚方式改编演绎包括《加勒比海盗》、《极速风暴》、《角斗士》等12首大家耳熟能详的电影音乐，可谓首首经典。

专辑：Songs

艺人：Domingo

风格：古典/流行

发行日期：2012年12月

推荐：《吻我》《女王之歌》《无论如何》

评分：4.5

新专辑包括多首多明戈首次录制的经典流行曲目，更有乐迷耳熟能详的情歌。乐迷们翘首企盼的专辑不仅有多明戈传奇式的演唱，更有与之合作的众多伟大及新晋艺术家，如百老汇女星梅根·希尔提，二人合唱意大利语/英语版《泰坦尼克号》主题曲《我心依旧》；风头正火的法国年轻音乐人扎兹，合唱雅克·布雷尔的经典香颂《老情人》。此次的专辑曲目全部选自70年来全球最流行的音乐，囊括四种语言，从40年代墨西哥经典情歌《吻我》，到90年代歌后仙妮娅·唐恩的大热单曲《从此刻开始》。

专辑：Goldberg Variations

艺人：Murray Perahia

风格：古典

发行日期：2012年12月

推荐：《咏叹调》《变奏曲2号》《变奏曲5号》

评分：4

莫瑞·普莱亚在此张专辑中处理了巴赫最为杰出的钢琴作品：哥德堡变奏曲，呈现了自己对这部作品的理解，也为这个时代贡献了全新、有张力的不朽作品。完成了在伦敦皇家节日音乐厅的《哥德堡变奏曲》演出之后，英国媒体将普莱亚的演奏形容为“诠释的至高代表”。这张录音专辑的发行是普莱亚享誉盛赞的巴赫演奏历程的延续，此前，其第一张巴赫专辑《巴赫：英国组曲》在1998年荣获格莱美最佳器乐独奏大奖，当中普莱亚能在最简单的和弦组合中表现强烈的感性冲击，让旋律流淌的同时，演奏却干脆利落，为人们带来惊喜。

专辑：The Legacy Project

艺人：John P. Kee

风格：流行

发行日期：2012年12月4日

推荐：《Blessings》《You've Been So Good》《The Legacy Project》

篇9

《幻想曲2000》与雷斯毕基《罗马之松》（终曲）

《幻想曲2000》是迪斯尼动画中最瑰伟、最具代表性的篇章，一般在电影中，音乐是为电影服务的，这部片子不妨倒过来看：为8段不同风格的古典音乐拍摄的动画短篇集锦。片子开场就是贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章，配合抽象的几何图形变化，巍然庄严中又有着超现实的观感。

《幻想曲2000》第二节：一群鲸鱼在无垠大海中遨游。

但，最让我难忘的当属影片第二节及其配乐：一群鲸鱼在无垠大海中遨游，庞然生物们整饬有序的游弋，恰似暗夜行进的巨型军队，画面神秘而优美，最后鲸鱼们飞上青天，似乎飞翔于云海一般！配乐正是意大利著名作曲家雷斯毕基（Ottorino Respighi）的交响诗：《罗马之松 终曲》（The Pines of Rome finale），色彩富丽、描摹生动的管弦乐技法非常精妙！RR唱片《典范录音30周年》精选中就用这首曲子压轴，动态、临场感堪称示范级，笔者强烈推荐！

《坠入》与贝多芬《第七交响曲》第二乐章）

《坠入》这部电影有点魔幻、有点玩叙事技巧，片子一开始，黑白的画面搭配贝多芬《第七交响曲》第二乐章，不断切换的慢镜头配合着这个小快板（虽说是快板，其实更像行板，据说贝多芬曾犹疑过，是否把Allegretto标为Andante），低音弦乐器上的节奏搏动宛如心脏跳动，这组有点意识流味道的影画非常毒人，当时就有种一口气看完影片的冲动！

说起《贝七》，肯定要提小克莱伯，笔者推荐的版本正是著名的ORFEO版，录制于1982年5月。

为何我对这段配乐如此倾心，因为初识《贝七》正是从其庄严的第二乐章开始的（而不是最著名的“酒神的狂欢”快板）：千禧年，跨界天后莎拉布莱曼发行其全新大碟《月光女神》，其中有首神秘空灵的歌曲叫《失去的孩子》，就是以此乐章改编的，对其旋律很是熟稔，后来才听的小克莱伯的完整版，进而迷恋上了《贝七》：这部动静反差非常大的交响曲作品。

莎拉・布莱曼 《月光女神》。

《时光倒流70年》与拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》

要不是这部片子的配乐里有我挚爱的拉氏《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏、要不是电影海报上的女主角太纯美  我想我不大会有兴趣去看这部情节有点俗套的电影。拉氏的这段变奏与电影情节的搭配真可谓极具匠心，出现在了男主角在酒店第一次看到女主角照片时，深情凝视的镜头。影片最后无奈的结局，现在想来，总是会让我有点怅然所失，这段变奏旋律优美、带着几分忧伤，表达的正是一种追忆过去的落寞感。

《时光倒流70年》电影海报

《帕格尼尼主题狂想曲》的这段变奏有各种轻音乐的改编版，商场大堂等公共场合经常拿来做背景音乐。完整的古典乐聆听，笔者推荐这张鲁宾斯坦弹奏、莱纳指挥芝加哥协奏版。

鲁宾斯坦弹奏、莱纳指挥芝加哥协奏版《帕格尼尼主题狂想曲》

《2001：太空漫游》与理查德・施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》

《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）是一部晦涩、混沌、充满着象征意味的科幻电影，由让人敬畏的的美国大师级导演斯坦利・库布里克（Stanley Kubrick）执导，天才般的想象力和深邃的寓意即便放在当下，也足以让“21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞影人汗颜”（影评人语）。

音乐在这部片子里是绝对的主角（该片极少对白），和大气绚烂的画面相配合，共同传达着影片的意图，逼迫观者去思考音画背后的含义，其中两段印象深刻的配乐分别是理查德・施特劳斯（Richard Strauss）的《查拉图斯特拉如是说》 （Also sprach Zarathustra）和小约翰・施特劳斯（Johann Strauss）的《蓝色多瑙河》（blauen Donau），尤其后者，搭配的是华丽的太空飞船内部细节展示镜头，一段美轮美奂的情景。

《查拉图斯特拉如是说》是根据尼采同名哲学著作而写的交响诗，笔者推荐卡拉扬和柏林爱乐1983年录制的版本（此版也是DG唱片公司“金装卡拉扬”系列之一），辉煌的管弦乐音响效果一定程度上弱化了该作生涩严谨的一面，适合入门聆听。

《现代启示录》与瓦格纳《女武神的骑行》

科波拉《现代启示录》是部看完之后再也不忍看第二遍的影片，漫天的炮火喻示着人类末世的地狱景观：一片兵戈之象，全片最经典的镜头莫过于直升机飞行队长带领部队轰炸越南村庄那一段，瓦格纳《指环》中著名的“女武神的骑行” （Ride of the Valkyries）一段被用作配乐，伴着直升机引擎的轰鸣声、无辜村民的哀号，暴戾血腥混杂急弦繁管，是战争片中最经典的片段之一。

瓦格纳《指环》实乃长篇大部头，说实话，笔者没有完整聆听过，有兴趣的可以完整听完，如果没有耐心，可以单独找“女武神的骑行”这一管弦乐作品。

篇10

眼影变奏曲

彩妆的吸引之处就是能随着心情mix & match，自由简易地配合不同色彩，体验鲜艳色彩带来的妆容效果。Bobbi Brown特意推出Mini Bobbi Brights Palette迷你缤纷明亮眼影组合，以20种色彩及3种不同质地的眼影，变奏出不同的色彩配搭，让你发放春日美态。

1.先在眼窝扫上珊瑚红色调。

2.再在眼窝角上位置扫上淡黄色眼影。

3.眼头再扫上金棕色眼影。

面颊可轻轻印上淡粉红色胭脂。

Sparkle Glamour Quad ￥380

纯手工制作，将不同的颜色拼合一起，

内有4种全新色调，适合用于不同眼妆。

Pot Rouge #6 ￥200

可作唇膏胭脂两用，色泽自然，持久度佳。

Mini Bobbi Brights Palette ￥620

独特的双折叠设计，内附镜子及迷你眼影扫，轻巧方便，易于携带。

Lip Gloss Trio ￥340

集合3种唇彩色调，可单独或配合唇膏使用。

1.先在唇部涂上粉红色唇彩。

2.于唇山加上shimmer感重的金色唇彩。

樱唇闪烁季

每年春天，Kanebo Coffret D'or 都会以闪烁柔和的色彩去展现女性初春的妩媚美态，今年除了以一系列4色的pastel 眼影来打造出渐变妆容外，更将所有产品重新包装，重点凸显在樱唇，如此一来，方能更加凸显女性最甜美可爱的一面。

1/ 将闪白色眼影扫在眼窝及眉骨位置，打好高光。

2/ 用闪啡色扫在眼窝后1/2位置，有助凸显轮廓。

3/ 用深紫色作眼线用，画在上下眼线位置。

4/ 眼窝前及下眼头则扫上闪粉红色，眼妆更具层次及光泽感。

5/ 最后涂上黑色睫毛液。

3D Mascara #BK39 ￥220

为Kanebo 首创，可用温水38℃卸除的睫毛液，能梳出细致分明、丰盈浓密的睫毛。

Eyes Appeal Shadow #01 ￥310

4色眼影可助你打造立体眼妆，

令眼妆更闪烁迷人。

本季的眼妆依旧以闪烁色泽自然的效果示人，不过重点会放在双唇上，由于新唇彩及唇膏都加入了高密度油分，可大大提升闪烁感、立体度及贴服度，更可去除唇纹，很轻易便可画出立体丰盈、富水润感的樱唇。

1/ 双唇先涂上米色唇膏。

2/ 之后再涂上同色唇彩，唇部中央可涂厚点，增加丰盈感。

BU Rouge #195 ￥220

内含水溶性胶原蛋白，有保湿及修护功效，可令色泽更突出更真实。

Essence Stay Rouge #BE192 ￥220

是1支润泽及亮丽于一身的唇彩，而且容易上色。

1/ 将橙色胭脂混合后，斜扫在两边面颊。

2/ 在T字部位、下巴及两侧腮帮位置扫上高光。

3/ 在腮骨则扫上闪粉，这样可令面容更立体。