产业文化管理范文

导语：如何才能写好一篇产业文化管理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：文化产业；投资

一、投资不足是目前我国文化产业所面临的一个重大问题

与任何事物的发展与进步一样，文化产业的发展同样也离不开投入的保障。随着人们物质生活的富裕，文化生活的需求也越来越高，这正是发展文化产业的社会源动力，文化要实现产业化，其所需要的资金、人力、物质的投入会呈现出更为大量的需求。因此，从法律、政策与事实上确认必要与充分的投资，这是文化产业必不可少的物质保证。而投资不足必然会制约文化产业发展。导致资本向文化产业投入的不足，进而影响文化产业发展进程的原因主要包括：

（一）投资渠道不畅通

文化产业的投资渠道总体上可以分为：国有（政府）的文化投资、民间文化投资和外资的进入。长期以来，文化被认为是纯粹的公益和消费部门而由政府财政包办，这种体制使得投资渠道过于单一、狭窄，只讲投入不讲产出，许多重大的文化基础设施由于缺乏资金，其建设受到严重的限制。而另一方面，由于我国的文化产业大多实行“出身”准入制。即只有是“我部门”、“我行业”、“我地区”以及全民所有制的企业才能优先进入市场，这就把部门出身、行业出身、地域出身和所有制出身变成了文化市场准入的条件，由此导致民间资本的产业进入壁垒比较高，使得社会上的闲散资金难以向文化产业靠拢，急需资本扶持的文化项目只能望梅止渴。而外资由于在文化的市场准入方面受到限制，其资本的进入也受到一定的控制。

（二）投资方式不合理

近些年来，我国政府的直接财政拨款和一些文化经济优惠政策给予了文化产业发展以很大的助力，“九五”期间，全国文化、文物、广播电影电视和新闻出版事业财政经费投入大幅增长，如文化事业费财政拨款年均增长14.96%，至2000年达到67.03亿元；但是，对一些产业或项目的资金投入上缺乏明晰的终端目的性，往往造成投入和产出不相协调。在根本上仍然是一种事业型投入方式，而非推动文化产业发展的市场化投资方式。此外，我国文化产业的金融介入程度较低，在融资手段上比较原始，即以资金方式投入为主。缺乏现代化的筹资方式，如通过股票、债券等方式筹措资金。

（三）法律保障机制不完善

目前，我国的文化产业法规体系还不完善，诸如民间资本和外来资本所关注的法律地位、权益保护、退出机制等核心问题都还没有得到很好的解决，此外，国家对文化事业的管理主要依靠政策号召和行政措施，而缺乏用法制手段引导、保障文化建设和文化活动的顺利进行。法制环境的不完善，政策的不确定性导致了投资的风险成本急剧攀高，令投资者望而生畏。

（四）文化投资效益的体现也是影响资金向文化产业投入的重要制约因素

从单纯的经济学角度来看，投资者只对其所投资的项目的利益实现感兴趣，投入少、收效大、周期短自然能够吸引大量的资本流入，而文化产业领域的投资无论是用于形成固定资产的文化基本建设投资，还是用于形成流动资产的文化的知识产权投资和用于培育文化战略后备资源的投资，其建设、创作、培养周期和成型期都比较长。出于对投资回报的考虑，政府投资、企业投资、私人投资等，所选择的投资重点也不一样。这就需要政府统筹兼顾，采取必要的投资倾斜政策，促成一个比较合理的投资结构。

二、国外文化产业投资情况简介

（一）政府加大投资力度

加拿大为了加大对文化产业的投入，努力扩大和占领文化市场。在连年削减联邦预算的情况下，却不断增加对文化产业的投入，如为支持电影业发展，投资2亿加元，建立了一个故事片生产和发行基金；对投资电影业的加国公司实行一定程度的减免税政策等等。

法国政府非常重视文化基础设施的建设，每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等文化设施。这些资金先由政府拨给文化部，再由文化部分配给各施工项目。近几年，法国兴建了一批大型文化工程，如巴士底歌剧院、新国家图书馆、大卢浮宫扩建工程等。这些工程耗资巨大，施工时间长，如新国家图书馆工程建设资金为80亿法郎，1989年开工，1996年建成，工期为7年，每年均需十几亿法郎的投资。1999年，文化部用于文化基础设施建设的资金为35.43亿法郎。因此，文化设施的建设是法国最重要的文化产业。

韩国近来文化产业的迅猛发展，在很大程度上依赖与得益于大量巨额资金的投入。近年政府加大了对文化产业的投入，文化产业预算由1998年的168亿元增加到2003年的1878亿元，文化事业占总预算的比例由3.5%增长到约17.9%.

（二）投资主体的多元性

美国文化产业之成功经验之一在于实现了文化产业投资主体的多元性，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。

近些年来，澳大利亚文化产业之所以向前发展、文化市场日益繁荣，商业赞助起到了至关重要的作用。通过赞助形式表现出来的商业参与文化活动，正成为一个重要的筹集资金的方式。进入90年代以后，澳大利亚政府和文化机构越来越认识到，对文化产业的扶持只靠传统形式上的政府拨款远远不能满足其发展所需的资金，政府和文化机构的目光均逐渐转移到了企业，寻求赞助以弥补政府财政拨款的不足。1991年3月，澳政府出台了文化组织登记制度，任何单位和个人向这些已登记的文化组织（目前已有将近1000个）提供赞助，便可免纳相应数额的收入所得税。同时澳政府设立了专门机构（澳大利亚人文基金会）为企业和文化机构双方牵线搭桥，提供咨询；出版期刊宣传和指导；实施有关减免税政策。这些措施大大激发了企业和个人向文化机构提供无偿捐赠或商业赞助的积极性。

印度政府通过给予优惠政策等方式鼓励国内私人企业和财团投资文化企业，并取得了良好的效果。印度的新闻社、广播电台、报纸杂志以及电影制作发行，图书发行，演出团体等主要文化产业部门都采用了官办、民办多种形式。如印度报业托拉斯这家全国最大的通讯社就是一家私人机构，而在印度最有影响的时报系、印度教徒报系、印度快报系等全都是有私人投资，这些报系不仅发行出版报纸杂志，而且涉足更广泛的文化产业领域。

（三）融资方式的多样性

美国文化产业的金融介入程度比较高，在美国，各个文化产业集团已经形成了比较完善的融资体制，一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚广播公司等，其背后都有金融资本的有力支撑，文化产业集团与金融集团间互相渗透，互相参股、控股，二者之间建立了稳定的伙伴关系。

英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”即如果企业决定资助文化事业，政府将陪同企业资助同一项活动，为这项活动的质量和成功打上“双保险”。政府特别鼓励“新投入”，即当企业第一次资助时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1，对于第二次资助，政府则对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。资金的加倍投入，必定会扩大文化活动的规模、质量和影响，广告效应自然增倍。实践证明，这一政策明显地提高了英国企业资助文化事业的积极性，已有3000多家公司加入了资助文化事业的行列，资金高达近亿英镑。

韩国在文化产业的资金支持机制中，运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同融投资的运作方式。文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。计划以后每年通过“投资组合”至少融资1000亿韩元。2001年韩国电影振兴公社通过“电影专门投资组合”融资3000亿韩元，保障了电影事业的发展。

（四）投资具有良好的法治环境

加拿大强调立法，用法律进行行业的宏观管理。加拿大是联邦制国家，文化由联邦、省、市政府分别管理。一般情况，联邦政府负责全国性的文化事务，主要是通过颁布各种法规对全行业进行指导和管理。省、市政府也依据所辖范围，通过颁布各种法规和条例进行指导和管理，对主要文化投资领域采取了完全透明和基本开放的政策，任何人都要严格遵守，不得凌驾于法律之上，使投资者所面对的政策风险降到最低。

日本文化产业得以发展的一个根本原因在于：法律法规健全，通过法律法规调控文化市场的手段已经逐渐机制化；在文化产业中，最具代表性的法律法规就是1970年5月6日颁布的《著作权法》，迄今已经修改20次。该法明确规定，保护各类著作物作者的所有权利，以及对有关部门作品和表演、唱片、广播电视等的权利及相关权益。其目的是公正使用这些文化成果的同时，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序地发展。

近些年来，智利也不断适时出台并不断修改完善法律条款，为文化产业发展保驾护航，使智利的文化产业走上了一条规范、有序的发展道路，同时也使政府对文化工作的管理做到了有法可依。例如：为使智利文化事业的发展与经济发展相匹配，智利政府于2001年着手对原《文化捐赠法》的有关条款进行必要的修改并获国会通过，颁布实施。修改后的《文化捐赠法》拓宽了文化机构筹集资金的渠道，灵活了捐赠方式，扩大了受益群体，提高了捐赠资金的免税百分比，进一步刺激了捐赠人的积极性，逐渐形成了“企业办文化、文化全民化”的风气。

三、我国文化产业投资不足问题之克服

（一）改革文化产业融资办法，放宽民间资本进入限制

我国金融专家汪保健、肖瑞林曾经尖锐地指出：中国文化产业的发展，必须加大金融的介入力度，假如没有金融的全方位的介入，文化不可能真正走向产业建设。良好的金融环境是文化产业健康发展的基础。在目前我国文化产业发展仍受资金短缺制约的情况下，鼓励文化产业的金融介入、加强文化产业与金融的融合，具有相当的现实意义。为此：

1应鼓励文化产业的金融介入，完善融资手段。在投资来源上，鼓励企业、个人、境外资金兴办文化企业。在投资方式上，采取独资、合资、合作、合营等多种途径；既可以资金方式投入，也可以土地、无形资产和技术方式投入入股；还可以通过股票市场发行股票、债券以及文化彩票等方式筹措资金。此外，还可以通过流动资金的贷款、固定资产贷款、联营股本贷款、循环贷款、产权市场上的溢价转让和拍卖、项目贷款等间接融资解决资金短缺的问题。为了提升文化产业资源配置的国际化程度，亦可大胆引进外资。

2放宽民间资本进入限制。目前，我国文化产业进入壁垒还比较高，民间投资进入的深度明显不足，这不仅体现在民间资本与国有资本在市场准入条件上的不平等，还体现在我国对民间资本与外来资本的区别对待。为了充分调动民间资金，广开投资渠道，笔者认为：首先，要打破垄断，鼓励竞争，支持民间力量投资文化项目，实现文化投资主体多元化和融资渠道的多样化，让市场在长期资源的配置方面发挥主要和关键作用。国家（政府）主要依靠宏观经济政策对文化市场进行引导，再由市场引导分散的企业投资，构建众多的民间投资主体。目前要进一步明确投资主体的分工和投资责任，切实按照国家文化产业各行业的特点和文化市场供求情况，将文化产业建设项目划分为竞争性项目、基础性项目和公益性项目；真正确定企业是基本的投资主体地位，政府尽快减少竞争性项目的投资，集中力量进行大型的基础性、公益性项目的投资，将竞争性项目的投资主要让位于民间投资。通过制定相关税收政策，鼓励个人和团体对文化事业的投资与捐赠，鼓励工商企业和社会人士对文化产业的赞助。其次，对加入WTO以后，我国已承诺对外资开放的文化领域，应同时向民间资本开放，改变文化产业领域当中存在的外来资本“超国民待遇”的状况。凡外资准入的，原则上可视为允许国内民间资本进入文化产业的领域。同时，我国对外资准入时间上的限制，不适用于国内民间资本。

（二）进一步加强政府在文化产业投资中的地位和作用

鉴于我国文化产业领域投资现状的分析，目前应加强政府在文化产业投资中的地位和作用。政府在文化产业投资中的作用不仅表现在通过政府财政拨款对文化产业进行直接投资方面，更重要的是体现政府在文化产业投资中有着无法替代的地位与至关重要的作用。

1制定有关的文化投资法规、章程、实施细则以及相关配套的政策、措施，并通过监督实施，形成一整套行之有效的规范文化投资的法律法规体系，使文化产业投资有法可依、有章可循。

2引导投资方向、调整投资结构。随着我国文化产业建设的大力推进，许多地区都遇到了文化投资的短期效益和长远回报的矛盾，遇到了政府的公共投资和企业的商业投资如何衔接配套，以及如何分担投资的风险和分享投资效益的问题。这就需要政府统筹兼顾，采取必要的投资倾斜政策，促成一个比较合理的投资结构。

3合股参与，共同投资。政府可以通过与文化企业等投资主体合股参与共同进行投资，不但为企业等投资主体分摊了风险，同时也在客观上减轻了政府在文化产业投资方面的压力。

4营造良好的投资环境。无论是对国内的投资者还是对外商来说，投资环境是他们所最为关注的一大问题。改善投资环境实际是改善播种与收获的联系。因此，为了吸引更多的资本进入文化产业，政府就必须不断地改善投资环境。投资环境的改善既是政府一项长期的任务与工作，也是促进文化产业发展的重要保障。

参考文献

[1]彭立勋。2003年深圳文化发展蓝皮书[R].北京：中国社会科学院出版社，2003.

[2]丁邦开等。科技进步的法律环境[M].北京：中国检察出版社，1996.

[3]乐后圣。21Century黄金产业———文化产业经济浪潮[M].北京：中国社会出版社，2000.

[4]胡惠林。文化经济学[M].上海：上海交通大学出版社，1996.

[5]花建。中国文化产业投资战略的思考[J].上海社会科学院学术季刊，2002，（2）。

[6]谭震。我国文化产业融资方式的创新研究[J].现代管理科学，2003，（9）。

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关键词：文化产业特征；文化产业管理；文化产业经济政策

一、文化产业是具有高度风险的投资活动

文化需求源于消费者的品味与偏好。尽管文化与艺术相连，但文化“产业”一词并非虚置，从文化产品的制造和相关服务生产、营销到经销和出售至消费者手中，确实都给文化产品加上经济的味道，如同微观经济学中产出、就业和收益满足消费者的需求等一样。由于消费者对文化商品的消费意愿具有高度易变性和不可预测性。所以管理学家Hachette认为，尽管所有的产业均有风险性、 但文化产业却是具有高风险性投资的产业，该风险性集中在原本的生产是否能被大众接受与消费。因此，任何一个文化商品（表演、创作等）都可能在一夜间成名或者反之过时消失，这样的风险性来自于对文化商品的消费力，和消费者对该文化商品的偏好。

为兼顾获利与艺术考虑，文化创作者常常被要求要创作出具有原创性、特殊性并且足以成为“流行”与“热门”的商品，然而这同时也显示文化创作者有时必须受大众普遍喜好的特点的支配，因而具有有高度易变性和不可预测性的风险的存在。

二、与文化产业价值链存在紧密连结关系

对于文化产业的定义，通常认为应与文化领域息息想关，其生产、购买、买卖的商品与服务都从艺术文化领域衍生而出或与其有紧密关系。范围涵盖整个文化的价值链(value chain)。举例来说，任何一个文化厂商都必须依赖其它的文化厂商如广告公关公司，以促使消费者得知新商品的存在。然而，即使如此，该文化厂商仍然无法控制所有此商品的传播形式，例如通过评论家、期刊杂志、广电等方式促使大众得知新产品存在的其它的传播形式。

由于这也将影响消费者对该商品的看法，所以文化厂商为同时有效管理风险避免原创产品的仿冒，有效掌握大众消费喜好，创意管理者对于再复制、分配与行销等过程，均会相对采取较为严格的操纵与控制，并多以垂直整合方式支配下游公司的流通程序加以操纵与控制。

1.水平聚集。与相同产品的文化生产公司合并，以减少竞争者。

指的是产品或服务递送到消费者手中前，所有由单一或数家厂商提供的加值过程。

2.垂直整合。囊括文化产品生产链中上中下游不同的生产阶段

3.全球化发展。经由企业的兼并与合作，使文化产业厂商者得以不断将文化产品广泛地再复制与流通买卖到世界各地。

三、靠体验销售

在全球化的背景中，设计正迅速成为一项重要的竞争参数。要想不同于其它竞争者，设计正是区分这项差异并产生产品认知的一种方式。

在这种风潮趋势下的文化商品，要通过产品讯息、感知或叙述技巧的运用，将产品独特的设计与美学传达给消费者，通过产品独特的符号以吸引消费。 为了让顾客更能体会到产品的符号与价值，文化产业常与其它艺术、工艺、建筑、图形设计、视觉沟通、多媒体和数字科技等加以结合，从而横跨许多不同产业领域。

四、对创意人才的需求

Throsby于2003年指出由于文化商品是内含创意的产品，是知识财产的体现，并且能传达某种象征意义。因此文化产业对创作者一般都采较为放任式的监督，以避免创作者工作步调及环境的过份僵化与固化。 转贴于

五、高生产成本、低复制成本的特性

经济管理学家Garnham指出，大部分的文化商品，其固定成本都较高，而变动成本则相对较低。因此，文化产品生产与复制成本间的关系便成为特殊的市场型式而存在于文化产业中。所以在较高的变动成本与固定成本比率下，意味着文化产品一旦成为“热门”商品时，必须要有可观的利润性。

六、文化产业必须通过高度原创性及人造稀缺性以避免商品失败

Garham也认为，文化产业的商机，着重于文化产品中是否具有创新潜力，因此创作者都被要求必需具备有学习与创新能力。文化产业领域内的产品和服务如果缺乏这种创新的内容，往往是缺乏吸引力的，并且会造成重复投资与资源的浪费。

1.稀缺性对文化产业而言是非常重要的关键目标，其通常通过垂直整合这一最主要的方式加以实现，如前所述，这将使文化产业生产者较能一手掌握文化产品的流通、分配与销售渠道，而且能支配售卖的时程，以确保适量商品在市场流通。

2.另外有二个对商品稀缺性的创造相当重要的辅助工具，即广告与版 权。对文化商品的销售有举足轻重的影响力；因为文化产业中盗版成本相对偏低（比起其它产业的仿冒品），所以版权与知识财产权可保护其商品内涵不被任意地加以复制，并保障其稀确性。

文化产业与文化经济政策，确实引领了十多年的另一波新兴产业“风潮”，许多城市成功地刺激了地方经济再发展与带动了城市再生，但相对地，由于文化产业具有的上述特点，而致使文化产业面临着风险与信赖等问题。在易变动、不稳定性、市场不确定性等因素下，都使得文化市场看似有“市场性”，但仍然充满着各种变量。

参考文献：

[1]张文松 孙兆东 郭蓉：论企业文化重塑，山东科技大学学报(社会科学版)，2000/04.

[2]鲍宗豪：引入市场机制.发展社区文化产业.探索与争鸣，2000/12.

[3]孙安民：发展文化产业 构建和谐文化.前线，2007/09.

[4]任丽梅：科学发展观视阈下的中国文化产业实践.宁夏党校学报，2008/05.

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近年来，随着国家教育信息化进程的推进，越来越多的高校在课堂教学模式上突破了传统授课方式，以“翻转课堂”为代表的新型教学模式被广泛使用。全新的个性化教学、学生学习环境的改变、教师角色的转变、现代科技手段在教学中的广泛应用，使“翻转课堂”这一教育“进口产品”在经过本土化实践的不断探索中，逐渐被认知和推广。以新兴的文化产业管理专业为例，是否应该引入“翻转课堂”？这种新的教学模式对新兴专业有何作用?怎样构建文化产业管理专业“翻转课堂”体系？值得全面探讨和分析。

二、翻转课堂产生的背景

翻转课堂(FlippedClassroom)理念，来源于美国科罗拉多州落基山的一所高中。2007年春，该校的两位教师考虑如何给因病无法出席课堂学习的学生补课时，利用录屏软件录制PowerPoint演示文稿及教师讲课音频，并将制作好的视频放置到网站上以供缺课的学生使用。从未缺席的学生也使用在线材料，主要用于复习和强化课堂教学内容。不久他们进行了更具开创性的尝试——逐渐以学生在家看视频、听讲解为基础，形成了早期的“翻转课堂”。

三、文化产业管理专业引入“翻转课堂”的可行性分析

新兴的文化产业人才应该是懂得经营、擅于管理的复合型经营人才。由于文化产业管理专业包含许多学科门类，涉猎面较广，包括经济、文学、艺术、管理等学科，它属于一个复合型专业。第一，学生数量较少便于开展翻转课堂。2004年3月，经教育部批准在山东大学、中国传媒大学、中国海洋大学和云南大学四所高校中首先开设文化产业管理专业，授管理学学士学位。这标志着文化产业管理专业的正式设立。目前，据不完全统计中国已有几十高校开设文化产业管理专业，但在校生总数仍然偏低，处于全国较低水平。第二，师资队伍跟不上文化产业管理专业发展现状。目前，文化产业管理专业已经有了一批相关专业的硕士生、博士生，并充实到教师岗位中，但远远不能达到文化产业管理专业对师资的要求。很多高校的任课教师甚至是从其他专业调转过来的，多数属于“半路出家”，这使得专业教师十分紧缺。文化产业管理人才培养的另一个特点就是实践性，这要求专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。但是，中国从事文化产业管理专业的专门人才凤毛麟角，有些只作为企业的单一人才，不能兼职做专业教师，导致文化产业管理专业的从业教师实践经验几乎为零。

四、怎样构建文化产业管理专业“翻转课堂”模式

人们认为,构建文化产业管理专业“翻转课堂”模式,实现文化产业管理专业学生观念体系、专业知识结构和专业能力结构的构建和优化等方面入手实施:第一，汇聚信息资源。在“翻转课堂”里，教师需要提前布置上课任务，需要学生进行信息搜集，极大的丰富了教学素材，同时课堂上进行信息汇聚，讨论教学目的，教师参与并评价，真正做到寓教于乐。在互联网信息时代，个体无法掌握所有的教学资源，通过慕课教学，成为一种更为积极的教学手段。基于这些教学特征，人们可以看出，“翻转课堂”对教师与学生的定位重新定义，充分肯定学生在学习过程中发挥的作用，教师也实现了角色的转变，极大地提高了管理类教学的实践特性，提升了学生自主学习的兴趣。第二，加强课程群建设。管理学类课程群要使学生掌握管理学方面特别是文化产业管理的基本原理和方法,在掌握一定系统知识后更多的是要充分了解文化资源，发挥开创性的思维。“翻转课堂”的推广可以拓宽学生的知识面。同时，开放慕课，通过这一平台学生可以接触到不同学校的内容，感受不同的授课和学习方式，亲身体会不同国家的文化差异。这种文化的碰撞对文化产业管理专业的主干学科、课程群建设无疑是一种难得，也使“翻转课堂”的教学内容更加丰富。另外，教师授课时要预留实践环节，可与一些社会活动、比赛、案例研讨等紧密结合，突出实践环节在课程群建设中的地位和作用。第三，技术整合形成专业合力。由于文化产业管理专业所涉及的学科基础广泛而分散,文化产业管理专业人才培养模式中往往出现各个来源学科各自为政、各门课程之间互不协同的问题,难以形成专业教育的合力。因此，在“翻转课堂”中技术整合也是必不可少的教学手段。比如录制微视频、制作微课、采用数字化互动教材、开放的网络教学视频资源等，这些都需技术更新提升教学手段，因此，数字化的教学课件才能更好地完成“翻转课堂”的教学，提高学生的课下学习效果，增强学生的学习兴趣，才能更好地推进文化产业管理专业的教学改革。

五、结束语

综上所述，通过分析文化产业管理专业“翻转课堂”的开展，人们可以借鉴其成功经验：对于何时进行翻转教学，需要充分考虑学科内容适应性和学生特点等问题；对于学习资源，任课教师应提升自身信息素养，结合慕课等互联网教学，可以更加有效地制作适合学生的教学视频。

参考文献：

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经过几百年的发展，河湟“花儿”已作为一种文化心理渗透到了河湟各民族中问。时至今日，人们对“花儿”的各种开发和利用名目繁多，但作为一种文化产业的开发只是刚刚起步。在已经出现的产业化开发中。对其如何进行管理也不容忽视，文章在考察河湟“花儿”发展现状和产业开发的基础上对相关问题作为所能及的分析。

河湟“花儿”概述

(一)河湟“花儿”的历史渊源

“花儿”是一种民间艺术文化，它属于民谣的范畴。民谣是广大劳动人民在生产和生活当中即兴创作出来的一种民间音乐形式。河湟“花儿”也称青海“花儿”，是生活在河湟地区的广大劳动人民集体智慧的结晶。

关于“花儿”的起源。学术界尚未形成一种统一的认可，比较普遍的说法是“花儿”起源于元明清时代的民族融合时期。在以后的各民族交流过程中。汉族将自己的民间歌谣和当时青海地区原有的民族音乐相结合，逐渐形成了这种歌谣形式――“花儿”。

(二)河湟“花儿”的特征

“花儿”虽然是一种民间歌谣，是一种即兴创作的艺术形式，但它却有着相对严格的模式。这种模式主要是指“花儿”的曲令，简称令。奥妙之处是同一曲令不同的演唱又有不同的风格，虽然曲令相同却往往是“十唱九不同”。“花儿”的早期研究者之一张亚雄先生曾经就将“花儿”的基本特征概括为“汉语”、“回调”、“番(藏)风”。“汉语”就是用青海方言来演唱，“回调”即演唱的曲令和调以回族、撒拉族等民族的曲调为主：“番(藏)风”则是指演唱的风格高亢、激昂、嘹亮，具有藏民族的风格。

河湟的“花儿”的发展现状

任何一种传统的民族文化在与现代文化的接轨过程中，都会自觉或不自觉地处于一种尴尬的境地，“花儿”作为河湟地区的一种传统文化，也无法脱离这个过程。目前，河湟“花儿”的发展中存在的问题很多，归纳起来主要有：

(一)“花儿”的学术研究理论与方法较为落后。导致音像传媒和口头传唱缺乏有力的、具有一定文化素养的理论指导

学术界对“花儿”的研究开始于上世纪30年代。目前，市场上公开出版的有关“花儿”的文献是屈指可数的，而且就是在这些少得可怜的文献中，也很难看到一些关于“花儿”前景的思考和如何在激烈的市场经济中立足的设想。这对“花儿”的理论指导来说是一片空白。学术研究的滞后性影响了“花儿”成为青海品牌文化的速度和文化产业发展的水平。

学术研究比较落后，也没有和“花儿”的传播实践相结合。长期以来，“花儿”的学术研究和传播实践各自为阵，大路朝天，各走一边。这种境况使本来就有着狭隘意识形态的“花儿”得不到适合时代特征的先进的文化思想和理论研究的引导，因而“花儿”传播很难打破传统模式的束缚。长久地处于原地踏步的状态。

(二)“花儿”界缺少具有一定文化内涵和艺术价值的作品问世，大多数“花儿”演唱者的受教育水平很低。“花儿”研究和演唱实践两方面的人才培养得不到保证，“花儿”事业的传承出现断代危机

虽然河湟“花儿”的曲令繁多，风格迥异，但好多由目往往重复，虽“十唱九不同”但也只是换汤不换药，缺少具有代表性和煽动性的作品，诸如《花儿与少年》、《上去高山望平川》之类的优秀作品寥寥无几。优秀的“花儿”剧本罕见。陈词滥调很难再适应人们不断发展变化的文化心理和文化需要。演喝者个人的知识和文化水平非常有限，阻碍了“花儿”的创新和文化内涵的进一步升华。受教育程度低使“花儿”演唱者本身对“花儿”的产业化问题缺乏战略性眼光，在演唱和填词上很难有所突破。

在都市文化的强大冲击下，“花儿”的这种传统文化模式已经很难适应现代都市的生活节奏和文化氛围了，越来越多的青年人对这种文化艺术的了解更少了。“花儿”反映的内容多为朴实的田园生活，“洋文化”始终排挤和嫌弃着“土文化”的土气。意识形态的差距使“花儿”这种“土文化”失去了一些青年人们的青睐，群众基础正在减弱。

(三)“花儿”的文化品牌问题尚未引起人们的重视

不管是政府还是民间，人们对“花儿”的认识和理解的层次还比较浅薄。“花儿”事业的发展得不到有力的人力、物力、财力等方面的支持。“花儿”的文化品牌问题最早是由青海省“花儿”研究会套长、青海民问文艺家协套副主席藤晓天先生提出来的。“花儿”文化品牌问题的提出得到了社会的赞同，但未引起相关部门的重视，对这种文化的研究没有列入政府的科研规划。新闻、宣传、文化部门尚未形成共识。

关于解决问题的几点思考

(一)加强学术研究，提高学术研究的层次，尽可能做到与时俱进，使学术研究和“花儿”的传播发展相结合，做到理论与实践的有机协调发展

理论研究首先要从宏观上把握“花儿”的发展方向，要以战略的眼光看清“花儿”未来的命运，要让“花儿”从传统模式中解放出来，发散式地辐射到社会的各个方面；理论研究要向宣传青海的各种文化资源做贡献，“花儿”本身就包含了深厚的文化内涵，以“花儿”采宣传河湟地区的文化定能起到很好的效果。同时理论研究要为“花儿”演唱者实践搭建平台，开拓空间，提供机遇和机会，要让这种传统文化走出去。然而，走出去的根本前提是理论研究要过关，既要把这种文化的特色表现得淋漓尽致，又要做到适合不同文化背景下的不同人群的文化心理需求。所谓文化心理就是指客观世界的文化底反映在很大程度上会受到人们的价值取向、世界观、人生观的影响。所以理论研究还要重视人们的文化需求的发展趋势，要及时分析和把握文化事业发展的新动态，关注市场动向，扬长避短，使“花儿”在文化市场上具有一定的竞争优势和品牌地位。

(二)要加快人才的培养，特别是要加快精英人才的培养，尽快包装出几个优秀的、能够在外界打出一定知名度的领军人物出来，为“花儿”的传播起到一定的推动作用

越来越多的事实证明，名人效应在事物的传播过程中的作用是绝对不能忽视的。如东北的“二人转”、陕北的

“信天游”等，它们同样是属于民间艺术文化体系，若干年前的社会知名度和产业化水平也不是很乐观，但是随着像赵本山、潘长江、阿宝等一些优秀人物的出现和精彩演绎。使这两种民间文化很快走上了一个巅峰。河湟“花儿”的发展何不“东施效颦”。也学学别人的发展思路呢?当然人才的培养绝对不可能是一蹴而就的，而且这个过程也不是一帆风顺的。因为旧体制和老观念始终是新思路面前的绊脚石，这是事物发展的基本规律。这个规律决定了人才培养的长期性和艰巨性。人才的培养绝不是一两个人就能做到的，要不能说一两个已经成名的“花儿”歌手带出来的学徒就是人才的培养，这里所指的人才培养是具有一定的规模和结构体系的、比较规范和科学的“花儿”艺术人才的开发。这种开发要有政府和相关部门的支持和协助，要在大众中形成一种保护和开发民族艺术文化是每个公民的权利和义务的意识：要把政府、社套以及个人的智慧和力量有机结合起来，这样的人才培养才能具有一定的生命力，所培养出的人才也才有可能为“花儿”事业的发展起到真正的模范带头作用。

(三)文化部门和其他相关部门应该加强“花儿”的文化品牌建设意识，进一步提高“花儿”研究的理论水平和研究层次。挖掘深度，认清市场，把握人们的文化需求心理，加大宣传力度，加强“花儿”的民族文化特色，充分展现河湟地区的风土人情

近年来，我省积极举办了一些有利于青海各项事业发展的大型活动。“中国青海郁金香节”、“环青海湖国际公路自行车赛”、“青海省投资贸易洽谈会”等活动的举办。为我省各项事业的发展提供了机遇和平台。“花儿”要瞅准这个机会，把握好这个机遇，在大型公开场合中把握住宣传的机会和力度，将自身的发展与时代的进步相结合，把建设现代生活的东西注入到“花儿”领域中来。“花儿”不仅仅要体现河湟地区广大农民的心声。同时还要体现全体西部建设者们的心声。在包装的过程中，更要强调民族特色，把纯正的民族文化和风土人情注入到“花儿”当中去，要将“花儿”作为河湟地区的一种代言方式，以“花”为媒，充分展示青海各民族的文化特色，让外界更清楚地认识青海，了解青海。

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一、文化产业与艺术管理的含义

在我国，艺术管理这门学科还相对年轻。其跨学科特征非常显著，所包含的分支概念十分的复杂，尤其是所涉及到的艺术和管理、人文历史、法律和经济学等学科的交叉部分，格外关注理论与实践的相互辩证。在国外的相关领域，特拉华大学研究所，格外强调理论、方法和实践的学术训练。创建于1980年纽约大学（NewYorkUniversity）的视觉艺术学院管理、与时代潮流同步，除了致力于艺术理论和实践，还通过私人艺术基金会、私人画廊和艺术拍卖业务等方式，进行了艺术管理的全新探索。艺术管理作为一个概念来分析的话，其中涉及到了许多领域，音乐，诸如艺术，戏剧，舞蹈，都包含其中。而从管理的艺术来理解，则可以细分为视觉艺术管理、音乐、戏剧、舞蹈等分门类的管理等。针对国际上在艺术管理方面的变化和发展，从新世纪以来，国内艺术机构逐步开放，艺术部门和领域的管理课程，如中央美术学院人文与管理学院和上海大学美术学院艺术工作室管理等，也渐渐的形成规模，在培养优秀艺术管理人才的道路上迈出了坚实的步伐。“文化产业”的提法最早可以追溯到19世纪法兰克福学派在进行资本主义大众文化的批判，后来由于经济的发展，产业结构的升级，以第三产业为龙头的知识产业革命，人们对于文化产业的关注度也与日俱增。尽管当下对于文化产业的准确概念尚没有统一的意见，不过按照联合国教科文组织的相关阐释，文化产业可以理解为，旨在结合实际创造、生产与商品化等方式，将无形的文化内容，以货品或者服务的方式使之受到著作权的保障的形式。

（一）我国的文化产业与艺术管理的现状

随着我国国民经济的不断变化，文化产业和艺术管理的发展得到了普遍关注，总体上呈现上升趋势。2015年，在东方之星等自然的影响下，我国经济并没有受到影响。但是文化产业和艺术管理水平却在明显提高。主要表现在以下四方面：第一，如今我国文化产业和艺术管理保持总体上的良好发展；其次，我国对于文化产业和艺术管理上的政策支持比较明确，国家开始对此提出了具体的政策加以支撑，政府对文化产业和艺术管理起到了推动的作用。促进了我国文化产业的逐步完善；第三，我国各个大学开设了相关专业，加强培养文化产业和艺术管理方面的人才，为人才建设提供了新的特色场所，促进了文化研究的不断加强。促进了文化产业和艺术管理人才的建立，从而引起了更多人的关注；第四，从2010年开始，我国正在加强文化产业和艺术管理交流活动的开办，并在北京、上海和深圳等经济发展地区，开展了相应的博览会，吸引了很多的文化产业人才加入。纵观2015年，我国在文化产业和艺术管理的形势，正在以原创为先的走向发展，促进了文化产业和艺术管理作为第三产业的发展态势。

（二）英国的文化产业与艺术管理现状

1.历史背景1926年，是英国文化产业的初始阶段。在英国伦敦，一个叫约翰•贝尔德的人，举行首次电视公开表演。对于贝尔德的发明，《纽约时报》做出了高度评价。在同一时间里，科技进步也带动了相应的电视的发展。1950年左右，随着计算机等科学技术的发展，文化工业促进了文化产业的发展，到了后期，文化产业已经成为英国国民经济的主要产业。

2.现在从20世纪90年代开始，英国政府把目光转向文化产业和艺术管理上。尤其在“新英国运动”开始以后，英国政府对文化产业和艺术管理的重视加剧。政府的重视促进了英国文化产业和艺术管理的发展，目前已经成为了应该产业发展中的第二大产业。近来，英国首相还组织了战略小组，促进了文化产业的发展，显示了英国经济从金融业向文化产业的转型。

二、文化产业与艺术管理的发展策略分析

通过比较中国和外国的方式和方法，建立健全中国文化产业发展的战略目标全面深化战略目标的科学性发展和针对性的改革。如何开发一个适合中国文化的发展实情，并能在短时间内迅速提高文化产业的实战策略，是中国文化产业的发展下一阶段的重要课题。文化产业政策难以充分落实困难，自1978年改革开放以来，我国在文化体制改革放方面，先后制订了众多的中长期发展目标。其中1992年前后在逐步完善社会主义市场经济体制的改革的大环境下，一系列文化产业的新的行政法的颁布和实施，构成了文化产业的基本政策和法律依据。以《著作权法》和《广告法》等为代表的法律，和以《广播电视管理条例》《音像制品管理条例》等为代表的政策性法规在一定程度上，在文化市场的萌芽阶段，起到了其相应的作用。不过伴随着文化产业的大发展和大繁荣，多样性特点和复杂性特点的矛盾日益突出，从现状看，现阶段的行业法律制度不健全的问题日渐凸显。很多暂行的法律法规存在不完整性，缺乏严密性和操作性。另外一些行业法规缺乏整体性的调度和指导，甚至一些条款之间就存在着明显的互相抵触，造成管理的低效，客观上阻碍了文化产业的进一步提高。

三、文化产业与艺术管理的对策及建议

（一）完善立法制度，提供文化保障

能过让我国文化产业和艺术管理得以发展的根本，就是要从法律体系上对我国文化产业进行保障。要使文化产业发展有法可依，必须不断保证法律制度的增强；要想弥补文化产业和艺术管理的结构不足，就要促进文化法律和相关政策；要想保证文化产业和艺术管理的基本方向，就要对文化产业现状有所了解，要根据文化产业的根本现状去拟定文化法律的各项制度。把文化产业和艺术管理方面的法律当成是法律构建的重要一部分，提高文化产业和艺术管理的权威性，形成合理的法律体系。

（二）转变艺术管理职能，创新文化体制

整个国家行政机关都应该把政府文化管理的转变当成重点，让政府的转变为文化产业和艺术管理服务的服务型政府。政府要不断转变政府职能，加强宏观调控体系的建立。政府的管理模式应该放在“党委领导、政府管理”的建构上。要注重运用多种手段管理文化产业和艺术管理，强化依法行政，促进文化立法的完善。按照法律规定对文化产业和艺术管理进行行业管理，给政府提供行政的法律依据。政府在管理文化产业的过程中将会从以行政手段为主逐步转变为行政手段、经济手段、法律手段同时转变。从而实现政事分开、政企分开，促进政府与文化单位的建立

（三）优化文化产业和艺术管理机构，创新运行机制

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随着经济发展和社会进步，人民群众生活水平不断提高，旺盛的精神文化需求，使得文化产业在国民经济中的地位越来越重要，“文化经济”作为一种新的经济现象和经济发展的新增长点，已经引起各级政府和社会各界的广泛关注。

现代企业的竞争是供应链与供应链的竞争，在文化产业中，企业最根本、最核心的竞争力在于供应链各个环节的信息共享和企业协同作战，以终端需求信息为起点、渠道成员协同合作的客户驱动型信息场与可拓链管理，为解决文化产业发展中的矛盾问题，实现文化经济可持续发展提供了一种新的思考模式。

1 文化市场营销传播的内容与特点

文化市场营销的主要“产品”是信息，经济信息、社会信息、物质文化信息、非物质文化信息等。作为信息交流的媒介和载体，其首要目的是信息交流，首要功能是信息传播，通过商品(物质的或非物质的)在一定时间、空间条件下的展示或传播，交流信息、获取知识，感受文化，振奋精神。文化产品中的信息无所不包，既有语言文字的语义信息，也有声音、颜色或实物荷载的非语义信息；既有科技、经济信息，也有社会、文化信息。多媒体技术、微电子技术、可视化技术、网络与计算机技术等现代信息技术在文化市场中的广泛应用，加强了信息传播的效果，促进了管理、服务的开拓创新，为信息的交流和传承开辟了更广阔的空间。

文化产业既是一个有高度经济价值的文化事业，又是一个有高度文化价值的经济产业。文化的产业化既要促进经济增长，更要实现文化进步，文化的繁荣是发展的最高目标。文化的创造性是人类进步的源泉。文化多样性是人类最宝贵的财富，对发展是至关重要的。因此，一旦文化产业化，它将带来不可克服的内在矛盾，即文化生产与产品特点、表现形式多样化的对立。对于文化生产者，他要考虑表现形式和引入内容，实现其生产意图，在这个过程中，必须有效控制资源。对于文化经营者来说，他要考虑传播的效益，产品的市场化运作和消费者需求，一旦进入市场程序，资源必须由经营者控制，产品内容及其应该的表现形式并非是随心所欲的。

信息技术的迅猛发展给文化产业带来的另一显著特点是生产者、经营者与参加者、受众的地位变化。文化产业伴随中国改革开放的进程而兴起、发展和壮大，以民营资本为主体的娱乐业和广告业等体制外的文化企业的创办，冲击着体制内文化事业单位由“事业单位，企业化经营”到完成企业化改制。这时的文化市场大多是政府主导下的“企业经营型”，或者是政府与有关部门主办，交给文化企业经营承办，或者由文化企业自主经营，政府计划、协调各方关系。政府或经营者投资建设场馆设施，政府或经营者组织人力财力，政府部门或经营者控制着信息技术。现在的文化市场正在向以经销商为中心的方向转换，经销商控制着资源与信息技术，我们称之为“企业主导型”市场模式。未来的文化市场正在向以目标市场顾客为中心的方向转换，因为消费者控制着信息技术，这是一种新的“消费者主导型”市场模式。信息技术推动了文化产业的发展，也促进了生产者、经营者、消费者的沟通与互动，这种互动和利益相关是文化产业发展的永恒动力。经营传播者、利益相关者、目标市场顾客对某种产品的需要，以及在什么时间、什么地点、什么条件下获得这种需求的满足，将成为驾驭市场的首要因素。消费者居于主导地位，消费者决定什么是重要的、什么是有价值的、什么样的关系是需要和渴望的。未来的文化市场是消费者统治的舞台，是互动的以及不断发展的。这是文化市场营销、管理和传播的立足点，也是我们认识、理解和设计文化产业信息场和可拓链管理出发点。

2 模型与方法

2.1 信息系统的可拓描述

3 基于可拓链的文化产业信息管理

3.1 文化物元系统的功能结构。文化产业是由文化产品的供应源、生产者、经营者、传播者、参加者、目标市场顾客以及利益相关者(配套服务、支持产业、相关部门)组成的环环相扣、紧密联系的有机整体，为社会公众提供文化、娱乐产品和服务以及与这些活动有关联的社会经济活动。

文化物元系统是由生产者(作者、制造者、表演者等)，经营者(出版商、商、传播商等)，目标市场顾客(受众)以及利益相关者(配套服务、支持产业、相关部门等)组成的有机整体，通过交流经济、文化信息，变“独有”为“共有”的过程。

文化生产企业是指具有国家主管部门批准的有演出资质的单位或个人以及他们的经纪人、商等。

场馆企业是指以一定规模的传播场地(包括室内、室外场所)为依托，具有为文化传播提供配套服务的功能，并配置规范服务和管理的单位。

服务企业指协助实施文化传播项目，为传播提供各类服务的企业，如场馆设计、广告制作、新闻媒体宣传、搭建施工、配套与运输服务等。

文化传播企业指专门从事文化演出和传播活动的具有法人资格的传播公司或演艺中心，是文化传播活动的具体组织者，在大型活动中一般是承办单位。

利益相关者一般包括冠名企业、协办企业、指定用品企业以及交通、通信等。

主(承)办企业、场馆企业、生产商、服务商、客户以及支持产业等利益相关者通过文化传播活动，传递、处理各种信息，沟通交流、获取知识，感受文化，投资回报、扩大影响，产生社会效益和经济效益。

3.2 文化企业供需信息链。以文化传播公司为中心，我们把企业创造价值的过程分解为一系列互不相同但又相互关联的经济活动，其总和即构成企业的“价值链”。价值链的各环节之间相互关联，相互影响。每一项经营管理活动就是这一价值链条上的一个环节。

由价值链的供给与需求关系，企业的价值活动可以分为“上游环节”和“下游环节”两大类。文化传播企业的基本增值是通过组织承办文化传播活动获得，这些活动都与产品(物质文化或非物质文化)展示的经济效益和信息传播效果直接相关。企业的辅增值活动是为传播提供各种配套服务如市场分析、营销计划制定、招商、宣传等。文化生产企业、传播场地的选择、提供各种配套服务以及新闻媒体、广告公司等可以被称为“上游环节”；招商引资、活动宣传、营销推广、参加者、受众等可以被称为“下游环节”。上游环节经济活动中心是提供服务，下游环节的中心是目标客户，各种经营活动(如广告宣传、渠道策略、促销手段等)都与服务质量和消费者特性紧密相关，企业的竞争优势根据所在地市场的供求情况、经济发展、文化特点为转移。

将企业价值链向外沿伸，形成一个由企业与上游供应商、与下游参加者和最终客户组成的供需价值链。价值链既反映了上下游企业间的供给与需求关系，又构成了文化产品信息的传播与交流渠道。价值链又可称之为供需链、信息链。

以关系元Q=(f，a，z)表示文化传播系统信息链中物元间的相互作用力，如企业i与企业k的供需关系可表示为

关系元Qik=(f，a，z)反映了供方与需方的关联程度、联系频率、协作强度等信息，并以定量或分等的方式表现以上特征的量值，为我们记述和显示信息力的双向传递、交流、变换的作用与反作用的动态过程提供了形式化描述的数学工具。以目标市场客户为信息源头，企业与上游供应商、供应商的供应商，下游的客户、客户的客户环环相扣，通过对产品信息、供求信息的及时有效把握与一致性传播实现系统整合效果最大化。

与该产品供应、分销、物流以及有关成员(现实的、潜在的、直接的、间接的)的关联可视为由客户源到供应源的若干条流线(信息链)组成的传播信息场，记为

3.3 客户驱动型信息链的可拓解。信息场与可拓链构成由物元、事元、关系元组成的可拓系统，是文化传播公司与目标市场顾客营销的互动体系，具有发散、可扩、相关、蕴含等可拓性质的多媒体管理平台。

以终端目标市场客户对某文化产品和服务的需求信息为起点逆向递推，逐次建立客户需求与核心企业k的供求关系，相邻上下游环节的供需关系的关联函数，描述供方对需方要求的满足程度、供方能力与需方目标的耦合程度。

这是一种先发散(依据基元可拓推理)后收敛(依据优度评价方法)的的菱形思维模式，是以客户满意为指导，需求拉动、重在过程，以信息共享为主线，以渠道成员关系管理为关注焦点的逆向求解过程。

参考文献

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一、安徽发展文化产业的必要性

1、实现可持续发展，贯彻落实科学发展观。推动安徽文化大发展大繁荣，兴起文化建设新，加快建设文化强省，大力提升文化软实力，是深入贯彻落实科学发展观的根本要求。要贯彻科学发展观，就要转换经济增长方式，以新兴产业代替传统产业，而发展文化产业正是一条可行的出路。安徽省应该充分发挥文化产业的独特优势，制定实施了一系列政策措施，实现安徽可持续发展，贯彻落实科学发展观。

2、文化为民、文化惠民，全面建设小康社会。加快推进文化建设，繁荣社会主义先进文化，是全面建设小康社会的重要内容之一。“文化更加繁荣”体现了对文化在全面建设小康社会全局中的重要战略地位。安徽要努力让社会主义核心价值体系深入人心，思想道德建设不断加强，哲学社会科学更加繁荣发展，使公民文明素质和城乡文明程度得到进一步提高。

二、文化产业发展与投融资的关系

投融资是文化产业发展的物质保证。随着人们生活的富裕，文化生活的需求也越来越高，这正是发展文化产业的社会原动力，文化要实现产业化，其资金、人力、物质的投入会呈现出更为大量的需求。因此保障必要与充分的投资，是文化产业发展必不可少的物质保证。

1、通过立法来调整与规范。在国民经济宏观调控与微观经济杠杆两方面确认国家与企业在文化产业投融资方面所应当承担的责任与义务，从而保证文化产业投融资有法可依，使文化产业投融资活动从单纯的经济行为变成法律行为，由最初的利润冲动转而成为利润冲动与法律责任的共同活动。

2、在政策方面，应鼓励文化产业领域投融资多元化主体的形成与运行。在保证国家、企业这两个文化产业投融资主体的职责的前提下，国家应允许并鼓励个人、社会团体、海外企业与机构以及各种基金组织共同参与我国的文化产业的投融资，扩宽文化产业的资金渠道。

3、从实施上应予以充分保证。只有充分、有效地保证巨额的资本投入才可能使产业快速发展，并进而对国民经济发展起到带动与促进作用。如果只有法律与政策的规定而没有实施上的措施、监督与保证，文化产业投入仍然可能停留在口头，成为华而不实的表面现象。

三、安徽省文化产业投融资存在的问题

近年来，安徽省的文化产业迅速发展，但投资主体和融资渠道单一在某种程度上将制约其持续高效发展。主要表现在以下方面：

1、政府投入不足。“十一五”期间，安徽省各级财政坚持将文化建设作为公共财政保障的重点，持续加大投入，全省文化体育与传媒财政支出174亿元，年均递增24%。但是，整个“十一五”期间，全省财政支出累计完成8，539亿元，年均增长29.1%。可以看出，文化体育与传媒财政支出仅仅占了2%，政府投入的不足是制约安徽文化产业发展的一大瓶颈。

2、投融资渠道不畅通。表现在：一是无法保证文化产业发展所必需的资金；二是文化企业用于银行信贷的抵押资产有限，可信度不高，导致银行融资渠道的不畅通；三是资本市场融资难，对于中小企业的文化企业来说，很难实现上市融资；四是民间资本进入不畅，准入领域不够宽阔，所享受的待遇还有所差别。3、法律保障机制不完善。目前，安徽省的文化产业法规体系还不完善，诸如民间资本和外来资本所关注的法律地位、权益保护等核心问题都还没有得到很好的解决，导致了投资风险成本急剧攀高，令投资者望而生畏。

四、加强安徽省文化产业投融资管理的建议

1、转变观念，合理划定政府对文化产业的投资领域。政府通过制定文化政策对市场进行规置，由市场对企业的投资进行引导，明确投资主体的分工和投资责任，将文化产业建设项目划分为竞争性项目、基础性项目和公益性项目，尽快减少竞争性项目的投资，集中力量，将有限的财政资金用于大型的基础性、公益性项目的投资。

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课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．

关键词：

课程建设；文化产业管理；专业能力；构建

当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．

1文化产业管理专业能力培养的两种理念

通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．

2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系

基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］

2．1文化产业管理专业能力的要素体系

一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］

2．2文化产业管理专业能力的结构体系

在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．

2．3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力

由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．

2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．

系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．

2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．

不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．

2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．

当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．

2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长

来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．

综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．

参考文献：

［1］何万国，漆新贵．大学生实践能力的形成及其培养机制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．

［2］杜今锋．缄默知识与大学生实践能力培养［J］．吉林工程技术师范学院学报，2005（10）：19－22．

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（太原理工大学经济管理学院，山西 晋中 030600）

摘要：统计学是一门通用的方法论科学，数据分析方法适用于所有学科领域，统计思维是一个有效率公民的必备能力，对于文化产业管理专业的学生也同样。对教学过程中的新问题进行分析思考，并提出相应的建议。

关键词 ：统计学；统计教学；思考

中图分类号：G71文献标志码：A文章编号：1000-8772（2014）19-0234-01

H.G..Wells说过：统计思维总有一天会像读与写一样成为一个有效率公民的必备能力。每个人都离不开统计，学习和了解一些统计学知识对经济社会中的每个人都是必要的，不论是什么专业，以后从事什么工作，在市场经济大量数据信息下，没有一些统计学知识，简直寸步难行。统计是适用于所有学科领域的通用数据分析方法，是一种通用的数据分析语言。英国的《不列颠百科全书》中说，统计学是一门：收集、分析、呈现、而且解释数据的科学。《兰登书屋大辞典》中对统计学的定义是，它是一门 “对数据进行收集、分类、分析和解释的科学。”由此可见，统计学强调的是数据，是对数据的收集、整理、分析及解释。统计学的核心是数据。统计学是关于数据的科学。 通俗地说“统计学是一门通过收集、整理和分析数据来认识社会和自然现象数量特征的方法论科学。其研究对象是现象总体的数量特征和数量关系。其核心思想是通过大量观察研究，探索数据的内在规律性，从而消除特殊性和随机性，得出表现总体一般性和必然性的结论。”文化产业管理也同样，如市场的调研、消费群体的分析等都需要用数据来分析、判断并以此为依据作出正确的决策，统计学也是文化产业管理中管理学方向的必修课之一。

一、《统计学》教学面临的新问题

首先，内容日益丰富。国家颁布的学科分类标准已将统计学单列为一级学科。通用教科书中把统计学的内容分为两大部分：描述统计学与推断统计学，更多的趋向于推断统计学，如：参数估计、假设检验、方差分析、回归分析等。这一变化使得《统计学》的内容更丰富。

其次，学生的学习难度加大。《统计学》课程特点是概念多、公式多，需有一定的数理统计学基础，加之《统计学》作为专业基础课，一般安排在二年级第一或第二学期，在这个学习时段也是大多数本科生忙于计算机课程和英语课程的考证时段。这些也加大了学生学好这门课程的难度。

再次，教师的教学难度也加大。授课内容越来越丰富；课程难度太大可能导致学生兴趣下降；授课时数也减少了，在本学期的文化产业管理专业中只有48课时，且全部为理论教学。这就对教学提出了更高的要求，加大了教学难度。

二、《统计学》教学思考

首先，“基于学生为主体，教师为主导”的教学思想，在课堂教学中按照“提出问题──探索问题──解决问题”的模式组织课堂教学。首先从现实的、有兴趣的、真实问题开始。让学生一开始进入学习探索就真切地感受到统计就在自己身边，体验到学习统计的价值，从而激发起学习统计的兴趣，萌发积极主动探索统计理论和方法的求知欲望。探索问题，增强学生主角意识，激励学生积极参与，学生根据自己生活经验不断地提出问题，分析问题，对各种信息进行加工转换，并能以统计的思维来解释有关现象。允许学生从不同的角度去观察分析。在课堂中，关注学生能否将科学知识与自己的生活经验紧密联系起来，关注学生在灵活应用统计学知识、创造性地解决实际问题时所表现出来的情感、态度和价值观。

其次，在教学中，统计计算技术不再是统计学教学的重点，统计学从统计技能转向统计思想、统计应用和数据分析。在电脑及网络非常普及的今天，统计软件的使用，不仅可使统计数据的计算和显示变得简单、准确，而且使统计教学由繁琐抽象变得简单轻松，所以，在统计教学过程中，大量的内容只需要给学生讲清楚统计基本思想、计算的原理和正确应用的条件、正确解读计算的结果即可，而对大量复杂具体的计算可以交给计算机去完成。本学期所用教材为中国人民大学出版社，2013年5月第五次印刷的2011年6月第四版贾俊平《统计学》的教材，非常成熟且有配套的课件，方便了教学。

再次，案例教学成为《统计学》课程的重要内容。案例教学法不仅可以将理论与实际紧密联系起来，使学生在课堂上就能接触到大量的实际问题，而且对提高学生综合分析和解决实际问题的能力大有帮助。结合学生所学文化产业管理专业选择相关案例进行教学，如艺术品投资市场的调查方法，问卷的设计，数据的整理与分析，艺术品的投资风险分析等，利用案例深入浅出地介绍统计的方法与基本思想、并利用EXCEL进行分析。既可激发学生的学习兴趣，也扩大了学生的视野。

最后，在考核方面也拟采用与教学思想相吻合的方式，笔试内容以掌握全面的统计方法为主，更注重数据的综合分析，以此考核学生对统计思想的理解，统计方法的应用。具体包括两个方面：一是考试内容与要求体现出《统计学》的基本知识以及推理能力，注重学生分析与创新能力的考查，二是增加平时讨论、训练等的成绩，这样，对学生的能力的培养更有利。在这学期的教学中既提高了教学的效率，学生也学到了应学的知识，取得较满意的成绩。

参考文献：

[1] 贾俊平.统计学[M].北京：中国人民大学出版社，2013：5.

[2] 习勤.关于统计教育创新的思考[J].中国统计，2002，（1）.

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关键词： 文化产业管理 瓶颈问题 对策

文化产业管理专业为满足我国文化产业发展的人才需要而成立，也因国家重视文化产业而受到关注。从2004年教育部第一次批准4所高校设立文化产业管理专业，至今十年时间内，已经有100多所高校开设文化产业管理专业，数量上发展迅速。但作为新专业，在内涵发展上还不容乐观。目前文化产业管理专业发展面临三个瓶颈问题：师资力量不足问题、培养模式不科学和教材缺乏。

一、师资力量不足问题与对策

目前很多文章注重文化产业管理专业的培养模式、培养目标的讨论，却忽略了一个关键的师资问题。师资力量是专业发展的基础，没有专业过硬的老师，就无法培养出高质量的学生。师资问题是基础问题，师资问题解决不好，培养模式、培养目标及培养出适合文化产业发展需要的人才等问题都无从谈起。

1.文化产业管理专业特点与对师资的要求

文化产业在我国发展还处于起步阶段，文化产业管理的实践经验还不是很丰富和成熟，文化产业管理专业只有十年发展历史，所以对这个新产业和新专业的特点很多人还不是很了解。文化产业管理专业主要有两个特点，即跨学科性和实践性。文化产业管理专业的第一个特点是跨多学科，跨文化、文学、艺术、管理、经济、法学等学科，融合很多学科，不是单一学科。需要有多学科的师资力量支撑，不仅需要文化艺术类师资，还需要管理学、经济学、法学的师资。而且文化产业管理专业的核心课程，如文化产业概论、文化投资学、文化产业项目策划、文化品牌运营、艺术市场营销、文化资源开发等课程，每门课程都跨学科，不仅要求任课教师有文化艺术的专业知识，还要有经济、投资、管理等专业知识和视野，任课教师必须具有综合的学科知识结构才能胜任。因此，文化产业管理专业的跨学科特点决定了对师资的要求，不仅需要来自文学、艺术、管理学、经济学、法学等学科的师资承担专业基础课，而且需要融合上述多个学科的师资承担专业核心课程。

文化产业管理专业的第二个特点是实践性和应用性。文化产业管理专业不同于其他以理论为主的传统基础学科，实践性很强，强调应用性。文化产业管理专业的核心课程都具有很强的实践性，而且目前我国高校的文化产业管理专业培养的人才绝大多数是为了满足我国文化产业发展的实践需要，很注重培养应用型人才，对学生的实践能力培养很关键。文化产业管理专业的实践性和应用性特点要求师资必须具有较强的实践能力和较丰富的实践经验。

2.目前师资力量存在的问题与解决对策

目前很多高校文化产业管理专业是匆匆上马，师资条件并不具备，因此一旦批准专业设置后，只能有什么师资开什么课，因人设课现象严重。目前，全国高校文化产业管理专业的课程五花八门，各不相同，这里面有各高校优势学科不同、区域性文化产业管理人才培养侧重点不同等原因，但主要原因是缺乏专业师资，没能建立科学的课程体系。因此培养目标设定的所谓应用型、复合型专业人才只能流于口号。目前文化产业管理专业的师资主要来自文史哲、艺术、管理、经济等专业，极少文化产业管理专业科班出身的。传统学科文史哲、艺术等知识背景的师资大多缺少产业经济与管理学的知识结构，也缺少文化产业的实践经验，尤其缺少经济头脑和商业市场眼光，因此很难把实践性强的专业核心课程讲好，而且不懂得实践的重要性，自然培养不出实践能力强的学生。同时，经济学与管理学专业背景的师资由于缺乏文化艺术修养和创意方面的相关理论和实践，因此很难胜任文化产业管理专业核心课程教学。

如何解决专业师资短缺问题呢？指望高校的文化产业管理专业培养出目前急需的师资还有待时日，是远水解不了近渴。最为现实的做法是必须意识到师资培养的重要性，大力培养现有师资力量。师资过硬才能培养出高质量的学生，应根据文化产业管理专业的特点针对性地培养师资。第一，对现有师资进行培训。这些师资大多具有博士或硕士学位，而且很多已具有副教授、教授职称，所以已具备很强的学习能力，稍加系统培训就能产生效果。目前专业核心课程的师资主要是通过自学进行专业转型，但自学比较慢，学校应该对这些专业教师进行系统培训。一是让他们补充学习文化产业管理专业相关的理论知识，二是送他们去国内外文化企业单位进行调研和学习，深入了解文化产业的发展现状和运营情况，实现产学研结合。弥补专业知识单一和实践性弱的不足，让师资在知识结构上既有理论又有实践，这样才能胜任文化产业管理专业的教学任务。通过培训和实践调研与学习，帮助教师实现专业转型，增强对文化产业管理专业教学与科研的能力和兴趣。第二，聘请实践经验丰富的业界精英来校任教，把专业核心课程分出一部分课时请业界人士来讲，或者开讲座，以此弥补师资实践经验不足的问题。同时需要学校出面进行协调，打破院系隔阂，综合多学科师资力量通力合作，承担文化产业管理专业的专业基础课程。

2013年教育部出台文件规定，文化产业管理专业如果从艺术生招生，文化课成绩必须达到该校最低批次录取分数线，并在《2014年教育部普通高等院校本科专业目录》中规定文化产业管理专业一级学科是管理学，挂在工商管理类，可以授予管理学或艺术学学位。教育部文件出台之后，很多高校文化产业管理专业停止招收艺术生，改成招收普通高考生，并把文化产业管理专业从艺术学院、文学院划归到管理学院，使管理学院错误地认为文化产业管理专业本质就是管理，所以很轻视甚至认为不太需要文化艺术类的师资就能办好这个专业。结果导致很多高校文化产业管理专业放弃原有的办学基础和经验，在管理学院另起炉灶，造成时间和资源浪费，其实这样做是不科学的。因为，对于文化产业管理专业，文化是基石，创意是灵魂，没有文化和创意，只有管理理论的师资不能独当文化创意产业专业的教学任务，同样，仅靠管理学院办不好文化产业管理专业。文化产业管理专业应与文化创意类专业一起成立文化创意学院，这样便于形成创意氛围和产业实践基础，对于文化产业管理的发展和人才培养比较有利。对于文化产业管理专业，要新专业新对待，跨多学科专业，就要多学科教师去教。如管理学课程聘请管理学院专业老师教，经济学课程聘请经济学院的专业教师教，文化基础课由文学、艺术类专业老师教，专业核心的跨学科课程如文化产业概论、文化投资学、文化项目策划、文化企业管理等由转型到文化产业管理专业的教师授课。这样综合多方力量才能胜任文化产业管理专业的教学和发展。

二、培养模式不科学问题与对策

1.文化产业管理专业特点对培养模式的要求

文化产业管理专业跨学科与实践性强的特点要求建立多学科课程体系和大量有效实践教学环节。文化产业管理专业的目标是培养适合我国文化产业发展实际需要的应用型、复合型高级专业人才，这样的人才必须具备扎实的文化基础知识，良好的文化艺术涵养与鉴赏能力，同时具有经济学、管理学、法学基本知识和敏锐的市场眼光与商业头脑，重点是具有较强的创意和策划的实践能力，懂得文化产业经营与管理等。因此文化产业管理专业对学生的知识结构、能力结构的培养都有较综合和实践性的突出要求。因此文化产业管理专业在培养模式上具有如下要求：第一，多学科的课程设置，学生要有多学科基础知识。第二，在教学内容和方式上，注重应用性和实践性。重视实践教学，加大实践教学比重，重视学生实践能力培养。在学生能力结构上，尤其注重创意能力和策划能力培养。第三，课程考核方式应多注重考核实践能力。

2.目前培养模式存在的问题与对策

目前培养模式上存在的问题是培养目标不很明确，没有建立起科学的课程体系，实践教学环节没有得到有效落实，学生的创意能力和策划能力没有得到充分培养。教学方式传统，以“满堂灌”式理论传授为主，未能有效开发学生创意能力和策划能力。考核方式单一，仍以试卷考试为主，不能科学考核出学生的实践能力和真实水平，达不到检测和激励学生学习的目的。

那么培养目标应该如何制定？到底是宽培养还是专培养？实践教学如何有效加强和落实？教学方式与考核方式如何改进？针对上述问题，笔者认为有如下一些对策：

第一，调研区域性文化资源和文化产业发展特点，了解文化产业发展的实际需要，结合本校学科优势，制定明确的能满足区域性文化产业发展需要和本校优势特色的培养目标。

第二，在专业方向上是宽培养还是专培养，还存在一些争议。有专家认为必须专，理由是文化产业范围很宽，包括很多方面和具体行业，如果是宽培养，那么学生对文化产业只能是大体了解，并不能对文化产业内某个具体行业的经营与管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化产业管理专业分为几个专业方向，并要求学生在大二时进入专业方向课程学习。笔者认为其实文化产业管理相对于旅游管理、会展管理、艺术管理等专业的优势就在于宽，文化产业管理专业面宽便于学生就业选择。对于本科生来说，就业压力是一座现实存在的高山。而且在本科阶段，不可能特别专，对于专业更深入了解应该是在工作中历练。因此，学生在大一、大二应该注重厚基础、宽口径，大三开始根据自己的兴趣选择方向，这样做到宽、专结合。如果过早选择专业方向反而限制学生以后的就业范围。本科生的可塑性很强，宽、厚的知识结构，容易就业，至于专业知识在从事某一专业后，会很快掌握。因此在课程体系设置上要体现宽度，在专业方向课程中可以多设方向课，给学生尽可能多的兴趣选择。

第三，在实践教学上，增加并有效实施实践教学课程和环节。比如：多建立实习基地，多带学生进行专业见习和实习。定期带学生去文化企业深入调研，了解最新行业信息，写出调研报告。定期举办实践教学活动如文化项目策划比赛、文化项目活动等锻炼学生实践能力。如南京艺术学院和安徽财经大学的文化产业管理专业学生每年举办大型画展与拍卖会活动，既锻炼学生的专业实践能力，又得到社会的广泛认可，同时扩大专业知名度。还可邀请业界精英来校上课、举办系列讲座，并参与课程设置，更好地体现专业实践性和应用性。

第四，在考核方式上，对实践性强的专业核心课程，摒弃传统试卷考核方式，改用创意和策划类项目考核及采用调研报告等形式考核。同时以实践能力替代课程学分制度。如学生的艺术作品获得省级奖励，可以免修艺术类相关课程学分；学生的文化产业策划项目被某个公司采纳实施，就可以替代文化产业项目策划课程学分，甚至可以免修这门课程；学生自己创立了文化公司并获得良好业绩，就可以免修相关的专业课程。学生的创意实践和策划实践如果获得省、部级奖励就可以替代毕业论文，等等。通过上述方法有效激励学生主动进行创意和策划等实践，培养实践能力和创意能力。

三、教材跟不上的问题与对策

目前，文化产业管理教材比较缺乏，很多课程没有教材，权威的可读性的教材更是凤毛麟角。教材很重要，有好的教材，学生学习时才能有据可依，有章可循，所以教材建设是急需解决的问题。目前的教材大多出自没有文化产业经营管理实践经验的教师之手，理论较多，缺乏实践基础和实战经验，教材的实践性不强，看后有隔靴搔痒之感，比较空洞。甚至很多教材在很短的时间内草草编成，作为某些教师的学术成果，成为评职称的支撑，但教材质量很差，有的简直是浪费纸张，没有价值。对于实践性较强的文化产业管理专业，教材必须重视实践案例的深入分析，在编写教材时要广泛邀请业界精英人士的参与，丰富实践内容。台湾文创产业实践比大陆早，很多文创产业的书籍出自业界精英人士之手，实践性较强，比较有价值。所以可以联合海峡两岸力量甚至吸纳国外力量一起来编撰教材，他山之石可以攻玉。总之，要联合专家、学者和业界精英等多方力量，打造出高质量的教材。

小结

文化产业管理专业只有从源头上解决好师资问题，培养出高水平的专业教师，编撰出高质量的教材，采用科学的培养模式，才能培养出合格的文化产业管理专业人才，这是文化产业管理专业顺利发展的必由之路。

参考文献：

[1]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].中国大学教学，2011（6）.

[2]魏莉.新时期文化产业管理人才培养模式改革与创新[J].商业时代，2013（1）.

[3]张铮.我国高校的文化产业管理专业的培养目标分析[J].艺术学院学报，2014（4）.