音乐教育重要性范文
时间：2024-05-20 17:40:18
导语：如何才能写好一篇音乐教育重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：音乐教学 综合素质 民族文化
一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力
我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。
二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力
所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西。扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质
由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。
在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。
四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用
雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。
1、音乐欣赏促进学生想象力的发展
想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。
2、音乐欣赏培养学生创造性思维
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。
五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神
1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径
篇2
关键词：视唱练耳；音乐教育；重要性
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0125-01
通俗而言，视唱练耳就可概括为唱和听，其中，视谱即唱和听觉训练是其两项核心内容。所谓视谱即唱，它旨在培养音乐学习者根据乐谱要求准确无误地唱出歌曲的音调和节奏等方面的能力，并通过视唱的过程强化学习者对于节拍、调式等的认识。而练耳则着重训练音乐学习者的节奏辨别能力，以加深其对于音乐的听觉和记忆。在音乐教育中，视唱练耳是不可或缺的基础课程，也是必须掌握的关键环节。科学的视唱练耳，能够有效提升音乐学习者对于音乐的感知能力，强化其乐感和表现力，使其在高涨的学习兴趣和学习热情下更好地驾驭音乐。
对于音乐教育而言，视唱练耳的重要性毋庸置疑，科学合理的视唱练耳往往能够使得音乐教育起到事半功倍的效果。总言之，视唱练耳能够有效地提升音乐教育的效果，增强学生对于音乐的感知力和掌控力，并强化学生的音乐表现力与创造力，提升学生的音乐素养。
一、激发学生的音乐学习兴趣和学习热情
在音乐教育中，视唱练耳作为基础环节，贯穿于教学即发声练习与作品试唱的始终。如何在扎实学生基本功的同时提升课堂效果成为了音乐教育的重要内容。要使音乐课堂生动、具体，就必须首先建立起学生对于音乐学习的兴趣和热情，从而为深入地讲解乐理知识、丰富学生的音乐素养奠定基础。
面对生疏的乐曲，学生很难发现其中的美妙，也就无法投入到音乐之中。对于此，就需要教师在音乐教育中引入视唱练耳，通过学习掌握音乐语言要素，提升学生对于音乐的理解能力，从而对音乐作用进行听辨、理解，实现由陌生到熟悉的过程。
二、增强学生的音乐感知力和掌控力
视唱练耳旨在强化学生听觉，促使其正确辨别音调高低、长短、音色等的同时训练其读谱能力和音乐记忆能力，帮助学生接触和掌握丰富的音乐词汇，从而使学生准确感知音乐，更好地掌控和驾驭音乐。
具体而言，提升音乐感知力和掌控力的关键就在于乐曲节奏和音准的把握。其中，节奏可谓是支撑乐曲的骨架，是整个乐曲的灵魂与脉搏，但凡音乐，都不可或缺鲜明的节奏。
三、强化学生的音乐表现力和创造力
要将乐谱变成悦耳动听的乐曲，使听众感受到曼妙的旋律、获得良好的审美体验，就必须通过表演者的演奏，将声乐作品传达给听众，从而实现声乐作品的创作意义和创作价值。要将音符变为传递情感、流露心声的实际音响，就必须融入表演者的表现力和创造力，最大化展示声乐作品的魅力。
所谓音乐表现力，是指演唱者对于乐曲的自我理解和解释能力，就是“识谱”能力。对于演唱者而言，即便有着高超的演唱技巧，也离不开对乐谱的准确认识。
与此同时，音乐教育中的视唱练耳能够丰富和拓展学生的音乐词汇，从而进一步加深其对于乐曲的感受和理解，提升音乐鉴赏能力。
四、提升学生的音乐素养，贯彻音乐素质教育理念
音乐素养是一个人对于音乐的听觉、记忆、想象、情感、审美、节奏、旋律等诸多方面的内在渊源，除了需要先天的禀赋外，音乐素养的形成更需后天环境和教育。音乐素质教育的基础是以音乐为内容的一种教育实践活动，而这一活动就是视唱练耳。
视唱练耳不仅是音乐教育的基础，更决定着音乐能力和水平。它注重对音乐听觉的发展和音乐语言的积累，从而使学生具备敏锐的听觉和过人的识谱能力，建立良好的节奏感、节拍感以及速度感，形成自我的内在听觉。
同时，在素质教育的大力推崇下，音乐素质教育凭借着特殊的美育、德育以及智育功能成为了素质教育中不可或缺的一环。视唱练耳作为音乐素质教育的基础，不仅承担着挖掘学生音乐潜能，激发学生音乐兴趣和热情的职责，还肩负着提升学生音乐素养，强化学生审美能力、树立正确审美观的使命。
五、结语
视唱练耳是音乐教育中不可或缺的基础环节，也是激发学生音乐兴趣和热情，增强其音乐表现力和创造力，提升音乐素养的有效途径。在素质教育的持续、深入推动下，视唱练耳作为音乐素质教育的基础，理应受到更多的关注和重视。
参考文献：
篇3
早期教育从字面上的理解是出生到学前的教育。在0～6岁是早期教育的黄金时期，开发大脑的潜能最重要的时期。聆听音乐是最简单的开拓大脑思维的方式，这种反射运动，让宝宝在轻松的环境中学会记忆。充分发展右脑的情感，思维作用，使右脑得到锻炼，当左右脑同时锻炼时，使智力得到全面的开发和挖掘。
2早期音乐教育对各年龄阶段幼儿的影响
长辈中流传着‘三岁看八十，七岁定终身’，这句话也表达了人们对早期教育重要性的意识。“教育的时间学”把教育大致分为三个时段教育，分别是早期胎教、0～3岁新生儿时期教育、4～7岁幼儿时期教育。早期音乐胎教当宝宝在母体中六个月时就可进行，那时候的胎儿已经有听觉能力，可以适当地放些音乐，让他们在舒适环境中成长。当大脑接收到音乐的旋律之后迅速地将其转变为想象情景，让大脑和听觉神经都得到放松，随着乐音的波动而分泌有益身体的激素，而妈妈和胎儿是一体的，当妈妈感觉愉悦时孩子自然就在舒适的环境中成长，就不会产生躁动的情绪，由此可见音乐胎教是必不可少的。新生儿音乐教育形式多样，因为这时候的宝宝对声音和周边事物比较好奇，声音可以引起他（她）的注意力，在睡前可以适当放些轻柔的音乐，来唤起胎教音乐的记忆，通过音乐来刺激“音乐脑”，让左右脑和谐发育。孩子再小都有欣赏音乐的天性，对于旋律都有识记的过程，在一段时间反复去听会加深孩子的记忆，她会慢慢习惯通过乐曲进行记忆，虽然孩子很小，但还是有智能的存在，通过音乐的反复来锻炼他们的记忆力是很有效的方法之一。幼儿音乐教育可以用丰富多样的音乐实践来完成，带着孩子在音乐中跳一跳，蹦一蹦，做游戏等，对孩子来说这些简单的动作同时锻炼了四肢协调和大脑。研究表明，莫扎特的音乐对孩子空间智能有帮助，他大部分作品的曲风很对称，风格很严谨，如他作品《双钢琴演奏D大调》适合儿童聆听，可以帮助他们的脑部理性的分析和认知的产生。儿歌一般都有欢快的旋律和美好的歌词，不仅能让孩子放松情绪还能教会她们很多道理。例如，儿歌《找朋友》当中的歌词就告诉宝宝，想和初次见面的人成为好朋友的语言用词，父母可以在教唱孩子的过程中对歌词进行表述和表演，通过爸妈的示范让孩子学会礼貌待人，引导他们养成良好的品行。当孩子对音乐产生兴趣时，可以让他们接触乐器，让孩子在音乐中成长为热爱生活的人。我个人认为应该抓住孩子的幼儿时期，因为这一阶段孩子脑发育最快，对周围事物好奇心很重，这可以加大孩子对新事物的接受程度。在这一时期的家长可以引导孩子去学习音乐乐器，培养音乐兴趣的同时启发他们的思维，多创造学习音乐的环境。
3早期音乐教育对于开启幼儿思维的重要性
（1）培养孩子善于聆听的习惯，让她们静心欣赏的同时去感受音乐的美。好的音乐就像是一首诗歌，用不同的旋律展现不同的场景，能把人带到一个安静的世界，让人情不自禁安静下来去细细聆听，给人们的心灵带来美感。每个孩子都有与生俱来的优点，音乐作为一种艺术，它需要把思维意向转化为具体形象，而大脑就是转化的地方，孩子也具有辨别乐音的能力，并且会逐渐增加，所以孩子在听到音乐后随着情绪波动，会随即跟着发出自己悦耳的童声。记得马克思说过“：一种美好的心情比十服良药更能解除生理上的疲倦和痛楚。”在给孩子放音乐时，首先要让他们感受到“好听”，再随着年龄变化慢慢向其传达音乐中的感情和意境，鼓励孩子自己进行联想，多倾听他们的想象，让孩子喜欢运用大脑进行联想。
（2）音乐能帮助培养孩子的注意力。声音是最能吸引孩子的，一个简单的拍手动作立马就能吸引孩子的眼球，当你跟孩子进行语言交流时她们本能的就被你吸引，注意力能集中很长一段时间。所以音乐像种无声的语言，歌词和旋律在跟孩子们进行语言的交流。当音乐传入孩子大脑的时候，这种无声的语言就被他们自然地转化为情景的语言，勾出他们丰富的想象。语言是人与外界相处最基本的方式，而语言思维的形成在音乐欣赏中就得到了启蒙，因而音乐可以促进语言的发展。要重复音乐的旋律，先激发她们的兴趣，再去引导他们的想象空间，鼓励孩子大胆地去思考，说出来自己的想法，多角度去配合她们，让他们在轻松的环境中感受音乐内在的美。
（3）音乐能帮助孩子开发记忆力。记忆力是一种内在潜能，这是一个来回反复学习的过程，一个人的精神集中越久那么记得越牢固。在学习过程中要善于选择歌曲，以活泼欢快的音乐为主，孩子的控制力比较差所以注意力不像成年人说集中就立马集中，在教育过程中要劳逸结合不断重复，要通过多种方法进行复习记忆。例如，用图片、歌词、画面来吸引孩子的注意力，让她们先有兴趣再进行讲解，把歌词讲说成一个个生动的小故事，用可爱的舞蹈动作带领孩子一起学习，让她们感觉每次的重复都是不一样的，保持她们的热情。多次学习之后当同样的音乐响起时孩子都会条件反射的给予回应，这样学习过程中的东西已经由具体的事物转变为脑子的情景，让她们不自觉地做出反应，而这一切都是在记忆理解的过程。记得实习期间去姐姐家问卷调查时，常看到她对着宝宝唱《摇篮曲》哄她入睡，事后才知道每次只要她一闹夜唱《摇篮曲》特别管用，孩子好像能透过常听的音乐了解当中透露的信息一般进入梦乡。这一发现让我证实了音乐能开发记忆力，帮助让孩子养成良好习惯，当熟悉的声音响起会立马让孩子的注意力随之跟来，她们意识里的熟悉旋律能让她们立马平静下来，被旋律熏陶，并且对音乐做出反应，这就造成了宝宝听到音乐就安稳入睡的现象。
（4）音乐教育对孩子的影响不是具体存在的，可以间接帮助孩子对其他学科的接触。刚开始学习音乐的时候，孩子都会根据歌曲的旋律不自觉地摆动自己的肢体，跟着音乐的感情去想象一个个故事，时间久了在聆听音乐时就能陶冶自己的情操。学习音乐时不要认为自己是为了学习而学习，要全身心投入到歌曲中，不知不觉中，你的感情和理智都会被感染，每个学生都会用自己的理解形成独有的欣赏观念，不同的音乐所诠释的情感是不同的。本人在实习期间教唱学生演唱《中华人民共和国国歌》时，学生们都被旋律的热情所感染，脸上都洋溢着朝气，当时我都情不自禁地进入演唱的行列，足见音乐能唤起人们内心的情感。学习音乐虽然不能让每个孩子都能变成下一个音乐家，在我们有能力为自己孩子创造一个美育环境的时候我们何乐而不为呢？试想人的一生如果没有音乐的相伴那是多么无声的世界，没有音乐我们用什么表达自己的喜悦、痛苦，一个从小聆听美好音乐成长的孩子，一定活泼开朗、热爱生活。
4结语
篇4
关键词：音乐教学综合素质民族文化
一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力
我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。
二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力
所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。
贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。
三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质
由于音乐艺术综合性强，知识面广，有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。
在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。
四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用
雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。转贴于
1、音乐欣赏促进学生想象力的发展
想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。
2、音乐欣赏培养学生创造性思维
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。
五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神
1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。
2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径
通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。
总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。
参考文献 ：
1、默赛尔.音乐欣赏的心理本质.中国音乐，1987（1）.
篇5
关键词：音乐教育实习；试讲；重要性
普通高校教师教育的目标是培养未来的中小学教师，所以他不同于其他形式的教育。学生要胜任教师这一职业，除了掌握相关的专业知识，还需要具备一定的教学能力。而教学能力的形成，则需要实践的磨练，以达到经验的积累。基于长期对教师素质的研究与教师知识的理论分析，有学者指出，一位能胜任教育教学的教师应主要具备三方面的知识：一是学科知识，即教师所具备的特定学科的知识；二是条件性知识，即教育教学中所运用的教育学与心理学的知识；三是实践性知识，即教师在实际教学过程中所具有的课堂情境知识以及与之相关的知识。所以作为教师教育和教育实习的一个重要实践性环节――试讲，就变得尤为重要。
一、试讲的概念
试讲，是指高师学生在独立备课的基础上，在同学之间模拟中学课堂教学，进行讲课练习，从而有效地培养学生教学技能的一种教学活动形式。试讲的主要作用是检查和了解学生对专业知识、教育理论和教学技能的掌握情况；同时使学生获得教学的真实感受，克服正式上课时的紧张、盲目心理，逐步培养基础教育教学的各种能力。全面学习试讲的过程，提高实习的针对性和实效性，才能提高实习生的教学能力。
(一)试讲的功能
试讲是上课前的准备阶段，目的是使上课更具科学性和针对性，避免盲目性和随意性，以为提高上课质量而服务。从目的来看，试讲是为提高课堂教学效果，提高高师学生教学能力而开展的一种集体教学研究方式。从内容来看，试讲涉及教材、教法、学法、教学程序这四个方面。可以看出，试讲是一种比备课更精细、更精准、更精密的提高教学效果的途径。
(二)试讲的形式
根据试讲对象的不同，笔者将试讲分为两大类：
1.自身试讲
此类试讲的对象是受教者本人，即在教案形成后，自己身兼授教者与听课学生两个身份，想象情境。反复推敲琢磨，力求教案完整，教学语言组织准确、清晰、流畅，把教学内容要点、教学步骤和教学方法都详细、清楚地表达出来，在关键环节衔接连贯自然。当然，这种试讲没有真正的教学对象(中小学生)，试讲者难以进入真正教学状态，是不能独立存在的，只能作为三种试讲形式中的第一步骤。
2.指导教师组织试讲
对于还没有正式进入课堂授课的实习生，因其缺乏经验，指导老师的指导就显得尤为重要。通常，教师组织试讲时，一个学生为试讲教师，老师及其他学生充当学习对象。这样就形成了一人讲，众人听，大家评的形式。
(三)试讲的效果
笔者实习时，曾听同窗上过一堂《民歌》课。因为首次上课，也并没有经过试讲，是比较紧张的。结果，在整堂课中出现“那接下来呢”这个词不下几十遍。这样就给学生带来一种厌烦感，所以在整堂课没进行到一半的时候教室就出现了窃窃私语的现象，这时学生的注意力已经分散了，所以可想而知，整堂课的效果就大打折扣了。拿另外一节经过反复试讲才正式进入教室的课作比较。讲课者经过多次试讲，指导老师与同学给出意见并让其反复修改，一堂课的下来，其自然是有条不紊，游刃有余。这就很明显的告诉我们，一堂有准备的课一定比没有准备的成功。
二、音乐教育实习中试讲的问题
校内试讲就是实习前的练兵。学生跳过了试讲这一环节，直接从理论到实践，难免对教学过程和方法把握不住。如果试讲期间不能较好地掌握课堂教学技能和方法，而是到了实习学校才临时抱佛脚，那是一件非常冒险的事，得不到良好的实习效果的。
根据笔者自身教育实习经验进行总结，将实习后存在的试讲问题分为三类：
(一)试讲前后仍会出现问题
试讲毕竟只是在正式上课前的演练，即使教案做的非常完备，试讲非常成功，但终不能避免正式课堂上的突况。所以，试讲后仍然会出现问题。究其原因，笔者将其分为三点：
1.听课对象不同
试讲时听讲的不是普通学生，而是自己的同学与指导老师，听课对象的知识水平不同。面对与自己知识水平相同，甚至高于自己的老师，授课目的不是为了传授知识，而是展示自己的授课能力，因此一部分学生的讲课心态改变，他们使用华丽的、富有诗意的书面语讲授，华而不实，因而试讲与实际教学效果相差甚远。因此“试讲”与教育实习(实践教学)的内容和方法也有很大差异。
2.教学过程中的主、客体会有换位现象
教学的主体是学生，在传授知识时，一切教学活动都要以学生为中心。但在试讲过程中，我们更注重的是自己，而不是学生。如果把这种思想带到以后的课堂中去，将会给教学活动带来很大的障碍。
3.现代化辅助教学手段的应用程度不同
由于试讲时间的限制，在试讲中利用现代化辅助教学是一种常用手段，而对中小学实习学校而言，高科技的现在化辅助教学并不是完全具备，这就直接导致了实习生在校试讲时得心应手，在实习学校上课时手忙脚乱，无法播放事先准备好的多媒体影音文件。
(二)不重视试讲
实习期间由于学生对试讲重视不够，在正式的课堂上就出现了诸多突如其来的问题，影响上课效果，破坏学生学习的积极性。试讲的过程是对实习生备课情况及教学技能的全面考核，一次成功的试讲活动其意义远超越了活动的本身。
(三)评课不够
一人讲，大家听议，指导教师评。因为试讲中出现的问题与失误有个性也有共性。所以试讲后，总结经验，找出不足，相互学习“择其善者而从之，其不善者而改之”，取长补短。如果说试讲中的指导是一场“及时雨”，那么试讲后的评价就是一支“催化剂”。在某种意义上说，作好试讲后的评价工作比试讲中的指导更为重要和需要，因为“评价最重要的意图不是为了证明(prove)，而是为了改进(improve)。
三、音乐学科试讲特殊性
(一)设计音乐化的语言组织
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“教师自己语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的智力劳动效率。”正是点明了教学语言的重要性。
音乐是一门艺术学科，艺术学科主要是通过讲解示范来实现教学目标的，讲解要求言简意明、深入浅出、主次分明、生动形象、富有逻辑性和感染力，这些都需要实习者具备一定的语言功底。试讲要求学生在规定时间内有条不紊的讲清楚教材内容、教法运用、学法选择、教学程序，如果实习者语言功底差，，语言表达能力差，是很难试讲成功的。因此，通过试讲锻炼无疑对学生语言表达的逻辑性、系统性、连贯性以及艺术性的提高都会有所帮助。
(二)技术展示设计
1.范唱
中小学音乐课以教唱为主，所以老师范唱的设计是很重要的。什么时候范唱，怎样范唱就成了一个要在试讲时设计的问 题。实习时有一同学在教唱《送别》时把难点节奏型写出来：X XX x・X X，这是4／4拍的一个小节，很明显已经多了一拍， 学生只是解释附点的作用，而且还把附点的“附”字写成“符”，并且不做示范，这节奏型不教念写出来有何意义。
2.弹唱
弹唱作为音乐师范生必备专业技能之一，在实习过程中是不能缺少的。而面对中小学生，我们在弹奏的时候更是应该注意细节问题，例如，设计前奏要考虑到孩子的接受情况，根据不同年龄段的孩子难度设计的不同。这样，学生除了能接受之外，还会不断提高。一位同学在实习时教唱《桑塔露琪亚》，歌曲里出现了5#44，在做范唱时这位同学都唱不准。还有，歌曲里会出现一些特殊记号如，学生在说完名称之后都不做示范，这些特殊记号都有实际演奏效果，学生只说名称而不唱(奏)有何意义，等等。
四、通过试讲培养综合能力
试讲者普遍存在着紧张的心理。紧张心理是导致授课失败的首要因素，如声音发颤，思绪混乱，遗忘内容等现象。其次，控制协调能力较差。如课程进度、课堂气氛以及时间长短的控制、协调能力明显不足。多数讲得太快，往往不到时间内容己讲完，以致造成冷场，少数讲得太慢，以至内容讲不完；缺少互动与交流，没有和谐的教学气氛。
针对“试讲”应具备的能力方面的问题进行探讨，笔者进行总结归纳建议应在试讲时注意提高以下三方面的能力：
(一)语言的训练
教学语言是伴随着教育而产生的，有教育就有教学语言在。教学语言的根本任务在于较好的运用自然语言向学生传道授业解惑，同时对学生的知识迁移，文化熏陶有着潜移默化的影响。并且，教学语言的科学性、启发性、规范性、生动性、简洁性化作了教学语言普遍存在的特点。即也成为了教学语言的普遍性。
在各类学科教学中，教师在课堂上的教学语言不同，会直接影响教学效果的不同。语言是教师进行知识输出的重要工具，教师表达能力的强弱，直接影响着教学效果。能运用生动感人的教学语言的教师，能把学生紧紧地吸引住，达到很出色的教学效果；教学语言平平淡淡的教师，却提不起学生的兴趣。因此，教师要特别注意自身的语言修养，做到准确简练，生动形象，严谨周密。
(二)教态的训练
教态，即教师口语表达的情态。是教师从事教学活动时交流思想的一种工具，是教学上的无声语言。它是合格教师的重要素质之一，其地位并不亚于板书和教语。如果没有良好的教态，那么教学效果还是要大为逊色的，因为教态是教师实施教法使用教材的直接的，最重要的一项手段。由于平时职业习惯培养的不够，一些实习生上课时身体不停地左右摇晃，或者重复某一个无助于讲课的动作，如搔头、扼腕等。试讲则可以促使实习生产生明确的认识，有意识的自觉纠正它们，努力使自己有一个良好的教态。古人云：“亲其师，信其道。”所以教态亲切、自然是非常重要的。
(三)应变的训练
教师应变能力通常是指教师能正确处理课堂中突然发生的意外情况，使教学进程得以继续并取得良好效果的能力。
音乐教学是实践性很强的一门学科，教学过程中意外事件发生的可能性很大。在课堂教学中经常会出现学生对教师或教材的观点提出质疑，而打乱了预定的教学计划，但是，如果我们想一想与其强行将学生拉回教师预设的教学思路，不如因势利导，以他们感兴趣的话题为契机，真正让学生参与到课堂活动中来。尽管这节课偏离了原来的计划，却为后续的学习做了铺垫。这就要求教师应该具有很强的应变能力。
篇6
关键词：中小学；音乐教育；重要性
从古至今，人类的生活都不曾离开过音乐，音乐教育是素质教育的重要组成部分。在中小学开设音乐课是对学生进行音乐教育最有效的途径。
一、小学音乐教育的重要性
1.有利于中小学生能力的培养
中小学生学习压力大，学习负担重，常见的心理问题就是学习焦虑，音乐可以有效地缓解中小学生的负面情绪。音乐教育还可以培养中小学生的注意力。在音乐教育中，需要学生全身心投入。音乐教育区别于其他学科教育，需要学生的各个器官来配合，音乐的优美旋律能使学生的身心全面发展。中小学生可以随着乐曲展开想象，锻炼创造能力。在培养注意力的同时，音乐对中小学生记忆力的提高也有很大的帮助。
2.有利于中小学生对于音乐教育价值的认识
人们对于音乐的喜好由来已久，在中小学生综合素质培养方面，音乐教育占有重要的地位。从本质上来说，音乐教育是塑造人的性格和内涵的，通过陶冶情操提高学生审美水平。以人为本的教育要注重人的全面发展，开展音乐教育为中小学生审美能力的挖掘提供了良好的途径，帮助中小学生完善品格个性，丰富精神生活，促进学生全面发展。
3.有利于中小学生了解音乐教育的价值
第一，音乐教育的核心价值在于审美能力的提高。审美能力不只是一个空泛的概念，它作用于人的情感世界，并对情感产生重要的影响。音乐教育的基本目的是通过学生聆听音乐、感受音乐来陶冶性情，提升修养，培养审美能力。音乐教育的最终目的是为学生与音乐之间产生共鸣提供帮助，为学生抒发自己的情感提供渠道，而这些都离不开审美的作用，因此音乐教育的核心价值在于审美能力的提高。第二，音乐交流中体现出的社会价值。音乐的交流不受国界、种族和语言的限制，在许多群体性的音乐表演中人们之间是一种互相配合的关系。开展音乐教育不仅可以在课堂中实现学生之间的互相沟通和学习，还能积极引导学生融入社会，培养学生的团队意识和实践能力。第三，音乐教育中的文化传承价值。我国自古以来就有许多优秀的音乐作品流传于世，这些作品不仅提高了中华民族整体的文化修养，也是我国文化影响力的重要表现。开展音乐教育可以增长学生的音乐知识，帮助学生了解本国音乐和世界音乐的发展历程，为我国音乐的传承发展作出贡献。
二、音乐教育的作用
1.有利于人们沟通交流
世界上存在很多国家，各国人民的生活方式、语言、文化习惯各不相同。然而，音乐无国界，美妙的旋律可以使用任何国家的语音进行演绎，可以让全世界的人们更好地交流，对拉近人与人之间的距离有很大帮助。
2.陶冶情操
在学习音乐的过程中，学生会发现很多以前不知道的关于音乐世界的美妙事物，无论是舒缓的音乐还是激情类音乐，都有其独特的魅力。舒缓的歌曲可以使我们安定心神，透过歌词和旋律可以探知演唱者当时的心境；而激情类音乐听起来就让人兴奋，觉得干劲十足。音乐可以提高人的欣赏能力，拓展视野，将听者带入音乐的世界里任意遨游，听者的心境也会随之变化，这就是音乐的魅力所在。
3.发掘学生的潜能
良好的音乐教育却能够发挖掘学生的创造力，即使学生在某一领域没有取得好的成果，但是可以在音乐或者其他方面发现自身的潜在能力，并通过努力最终获得成功。
4.教会学生认知生活
年轻人的世界里，事物没有那么复杂，他们认为事物都是客观的、可以量化的。然而在音乐教育的过程中，可以让年轻人更加清楚地认识到，生活不全部都是客观和量化的，很多事情需要有主观方面的努力。
中小学生正处于身心发展的重要阶段，这个阶段的学生情感强烈，情绪变化快，而且不够稳重成熟，特别需要通过音乐来陶冶情操，满足他们情感上的需要，使他们对于情感有更丰富和深刻的理解。音乐教育对中小学生养成良好性格有极大促进作用，因此中小学音乐教育应该得到应有的重视。
参考文献：
[1]谢嘉幸.我国当代音乐教育学研究综述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2015，1（3）：1-18.
篇7
关键词：“双师型”教师；高职；音乐教育
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0249-01
高职院校音乐专业与普通本科高校音乐专业的人才培养目标存在一定的区别，高职音乐院校以培养应用型人才为目标。高职院校音乐专业更期望引进那些既具备扎实理论功底，又具备丰富的实践经验的高素质教育人才，因而强化“双师型”教师队伍建设对高职院校音乐教育来说尤为重要。
一、高职音乐“双师型”教师概述
音乐专业“双师型”教师的内涵主要包括以下几个方面：（1）具备音乐专业教师的岗位资格及相应技术职称，具有较高的音乐教育素养和技能，且具备一定的理论基础；（2）没有取得音乐专业教师技术职称或岗位资格证书，但具备良好的音乐专业理论功底和扎实的音乐专业技术和技能的音乐人才；已具有实际工作领域中等以上音乐专业技术职务的人员到大学任教并获得教师资格。以上三种情况均属于“双师型”音乐教师，“双师型”音乐教师与普通音乐教师的不同在于，他们是将其自身内在音乐素质、教育素养、理论知识、实践演奏技能等进行有机融合并能够通过教学过程传达给学生的理论素质与实践能力兼备的音乐教师。
近年来，高职院校“双师型”教师队伍建设力度不断加大，“双师型”音乐教书队伍不断壮大，当前高职院校“双师型”音乐教师可分为以下两种情况：（1）工作关系在高职院校的教师，具备音乐专业任职资格和相应技能，工作重心在于参与高职院校音乐专业教育活动及参与一定的行业实践；（2）从其他相关行业中招聘的，具有音乐教育资格和技能的兼职音乐教师，这类教师的工作关系不在高职院校。
二、高职音乐“双师型”教师的重要性
（一）“双师型”教师符合高职音乐培养应用型人才的目标。高职院校音乐专业以培养应用型音乐人才为主要目标。“双师型”教师不但具备较强的声乐表演能力和器乐演奏能力，同时也具备对音乐作品的分析与鉴赏能力；此外，这类音乐教师往往有着丰富的实践经验和扎实的理论基础，因而在教学研究和作品创编方面也往往十分出色。
此外，舞台演员是高职院校音乐专业人才未来的就业的重要热点之一，许多“双师型”教师本身就是优秀的舞台演员，在乐器演奏、声乐表演等方面经验丰富，加之他们具备一定的教育素质和能力，能够将自身经验有效传达给学生，从而使学生在实践表演机会有限的情况下获得更多经验，为今后的就业打下良好的基础。
（二）“双师型”教师有助于推进高职院校音乐专业的发展。在终身教育和学习型社会建设的时代背景下，“双师型”体现了对职业院校教师专业发展的根本要求和行动目标，教师不仅要具有教师资格证书和技能等级证书，还要树立良好职业道德，具有真正意义上的较长时间的企业或行业工作经历，通常适应能力强、善于学习和协调合作，且具备一定的科研和创新能力，有着一定的可持续发展素质。
高职院校音乐专业教育模式、课程内容与教育重心是随着高职院校音乐专业学生发展需要而不断调整的，在社会主义市场经济背景下，就业竞争加剧，不断创新和优化音乐人才培养模式是提升人才培养质量和推动高职院校音乐专业可持续发展的重要基础，而“双师型”教师的可持续发展能力和创新能力则是推动高职院发展过程中十分需要的。
（三）“双师型”教师有助于促进学生理论基础与实践能力的协调发展。高职院校音乐专业学生只有兼具扎实的理论基础和高超的音乐演奏实践能力，才能适应市场对音乐专业人才的需求，在未来的就业竞争中脱颖而出。因而在高职音乐教育过程中，教师应强化对演奏实践环节的重视，一方面对理论教学成果和实践训练成果进行检验和反思，另一方面也是有助于促进学生综合艺术素养与创新能力的不断提升。“双师型”教师教师本身就具备演员和教师的双重身份，舞台表演是其工作的重要组成部分，也是其素质与能力不断发展的重要途径，他们一方面重视理论知识在演奏实践中的践行，另一方面也善于从演奏经验中创造新理论。
篇8
关键词 背谱；钢琴演奏；重要性
钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，这项艺术活动需要长期的磨练.然而同其他音乐表演艺术相比，钢琴演奏对表演者的要求更高，演奏者必须要把多年磨练的成果在演奏时一瞬间完美地表现出来。但是在考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往使演奏者水平大打折扣、功亏一篑，有时会影响到艺术学生的升学考试。然而这些问题大都属于背谱问题。背谱是学生掌握作品的第一步，这一步走不好，就谈不上处理乐曲和攻技术难度了。如果学生在最初学习阶段就把背谱的任务完成了，那么这首乐曲大概的音乐效果就会在他头脑里形成初步的概念，也就有利于更好地演绎作品。
一、背谱是钢琴演奏中的一个重要环节
学生在观摩，考级，考试，比赛以及演奏会上经常会出现各种各样的问题，如经常“忘谱”“错误多”“毫无音乐表现”等，这些都影响着演奏水平的发挥，忘谱现象在钢琴演奏中是比较严重的错误。造成演奏中忘谱的原因是多方面的，有心理紧张，有舞台经验不足，有上台没自信等，而最主要的原因是背谱不够完整。
所谓的背谱就是记住曲子里的每一个音符，节奏，曲式结构，音乐的处理方法。背谱与背诵不同，背谱是需要大脑不断地思考，手指反复的练习，全身心地投入弹奏。要科学的，正确的，严格的背谱否则演出或考试就会出现忘谱现象。科学的背谱练习能提高演奏者的心理素质和上台的自信心，同时可以培养演奏者头脑清晰，防止演奏出错。并能在演奏时，挥洒自如的弹奏，不会为忘了某一个音符而提心吊胆，反而会因为音乐的流动把谱子上固定的音符变成活的音乐，使人们能感受到音乐的情感流动从而打动听众。
二、背谱的基本方法
1.认真读谱——背谱的前提
读谱与背谱是每个钢琴学生在学琴过程中必然遇到的问题，然而很多学生在弹了很多年钢琴后，在读谱和背谱问题上还是无从下手，既耽误许多练琴时间，又在考试和演奏中频频出现失误。所以学习钢琴的学生在练琴中必须重视读谱与背谱的训练。
读谱从最基本的要求来说，就是要把音都弹对。每个人都想把音弹对，可是还是有各种各样的情况出现比如读谱时把每小节内的临时升降，还原记号忘掉，这种现象很常见，这只能归结于粗心大意。为了避免各种问题的出现，先听实际音响效果在看谱，接着边看谱边听实际音响，并找出比较难的地方记住并弄清楚，进行重点练习。
正确读谱的第二步是把握正确的速度、力度。而事实上除了上文提到的这些问题外还有其他问题都直接影响着对乐曲的理解、表现以及乐曲风格的处理。比如有音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度，力度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的，抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。
2.分阶段背谱——背谱的步骤
背谱时问题经常出在左手和慢乐段，一般右手有旋律容易记住，而左手低音及和声的进行平日不注意，因此针对性地分手背谱非常重要。
分手背可以正确的掌握乐曲的节奏，速度，技巧并且可以在分手背时认真仔细地琢磨每一个音符及乐谱上的所有标记。在分手背的过程中把自己老是出错的地方单独挑出来，反复琢磨，重点练习，同时不要忽略掉乐曲中较容易的地方，因为越是容易的地方，也是越容易出错的地方。在熟练到准确、细致时就可以脱离乐谱弹奏.在分手背谱练到一定的准确，熟练程度时开始合手背谱.
为了检验自己的背铺是否成功，可以把自己演奏的录下来听，有时候速度的不稳定，音量的对比，或是小地方的错音，自己在练习的时候都不容易发现，但是录下来听，什么缺点都跑不掉。并且和实际演奏的音响效果进行对比，找出不足的地方并且加以改正，在准确、细致熟练到一定程度时开始快练。
同时集中注意力是心灵的门户，对读谱、背谱，想谱都起着关键性的作用，它主要表现在背谱的过程中。因此，在背谱时，要尽力做到集中注意力。
3.加深对作品创作背景及曲式结构的了解——有助于背谱
加深了解作品创作背景及曲式结构是为了尽可能得心应手地表达音乐的感觉，离开这一点，演奏便不能够达到扣人心弦、激动人心的音乐效果。光靠背谱是不可能达到真正的艺术价值。想要更好的演奏，这就需要演奏者除了掌握高超的演奏技巧外，还必需具备深厚的音乐素养和丰富的生活积累。唯有如此，才能够表达出作品所蕴含的丰富内容与情感。
演奏是需要带有内心情感的活动，在背谱演奏中，要根据对作品内容的理解，自己合理地运用各种表情姿态与动作。认真仔细的读谱、耐心的练习、准确地把握作品风格和处理手法、培养和训练心理素质，是背谱应涵盖的全部内容。只有这样，才可能使你在台上完美的演奏。这实际是对背谱全过程的综合考验。 三、结语
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌。”背谱就是把谱子上的音乐变成自己情感的表达形式，全身心地投入弹奏。如果没有自己内心音乐思维的引导，说明音乐还不是自己的心声，光靠看谱弹奏会分散注意力并且还会影响弹奏时的音乐表现力，所以背谱在钢琴演奏中起着关键性的作用。记忆力不进则退，就会听完、弹完、忘完，既便多弹几首乐曲，对提高音乐素质也没什么帮助，充其量只能是手指技能的提高。要过背谱这一关，并且能在演奏时不发生记忆错误或混乱，只有从平时练习做起。
参考文献：
篇9
幼儿时期是人的各项能力飞速发展的时期,是人身心发展的第一关键期,尤其是幼儿,刚刚开始接触正规的集体教育,是人生起步的阶段。在这个时期,他们接受的音乐,直接影响到以后的参与音乐活动的能力,音乐的感受力和音乐的审美能力。在刚刚到幼儿园跟小朋友们接触的时候,我发现孩子们并不喜欢课本上的歌曲和一些基本的音乐知识,而他们的意识里,更多的是在电视上面学到的流行歌曲,流行音乐的充斥,幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中,很难接触也很少有机会接触到优秀的、民族的、高雅的音乐。美好的音乐不能直接作用于幼儿的成长,故幼儿难以获得健康的、美的熏陶。由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异(嗓音条件、动作的协调性、柔韧性等),所以,在幼儿园中一些“能歌善舞”的孩子往往为教师所重视,表演节目的时候也是有选择性的选择一些对音乐理解能力强、节奏感好的小朋友。大多数“平平常常”的孩子却被忽视了。家长对音乐的理解能力不同,音乐教育意识普遍不强,除了一些高学历的家长对孩子有这方面的培养,大部分的家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下,有些家长为孩子购置了钢琴、电子琴等昂贵的乐器,对幼儿进行了不恰当的定向、拔高培养,让孩子以牺牲其他素质发展为代价来提高音乐技能,压抑了孩子的个性,扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。
二、幼儿音乐感受能力的培养
对于我们新加入幼儿教育行业的音乐老师来说,改变这种现状是刻不容缓的。首先从幼儿音乐感受能力的培养入手。音乐是一门声音的艺术,也是一门审美的学科,音乐教师是一个美的使者,音乐课堂则是一个传播美的场所。人类音乐实践活动的基本核心就是感受,以感受为主的学习方法,是音乐教学中培养学生综合素质水平的重要手段之一。因此,我们老师在上课的时候,就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导学生。使抽象的音乐变成有声有色、有形有性的画面。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时,我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈,怀里拍着宝宝,静静地聆听,放飞梦想的翅膀,角色互换。显然,这个过程就是一个感受音乐的过程。这样,学生就成为一个感受音乐的主题,在教师的诱发下充分感受到了音乐的美,音乐的审美能力也在逐步提高。
三、在幼儿园和家庭创造和谐的音乐环境
幼儿的音乐教育环境,包括园内环境和家庭环境。
(1)园内环境。通过和园内的音乐老师的讨论和决定,在园内我们注意创造一种美好的音乐氛围,使幼儿自然而然、潜移默化的接受音乐的洗礼。这种氛围是多方位的,可听、可见、可感、可想,对幼儿的身心起到一种熏陶、浸染的作用。形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色,幼儿在园的一日生活中的任何时候,都是教师对幼儿教育的好时机。我们园的艺术班设计了幼儿一日生活音乐化活动,及科学的选择一些中外经典童谣、名曲,中国民族民间音乐和民族乐器乐曲的欣赏,在幼儿入园、游戏、午餐、散步、午睡、起床、离园等活动环节。
(2)家庭环境。幼儿的一半时间是在家中与父母一起度过的。在开家长会的时候,我们就与家长讨论如何给孩子创造一个良好的音乐氛围,为使幼儿在园的教育得到延续,我们帮助家长选择一些适合幼儿特点、幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听,并给他们布置作业,让他们向父母表达自己对乐曲的感受、理解,请父母做一些情况的记录,在与我们老师交流,以此来营造一个美而甜蜜的音乐氛围。
四、正确的音乐教育促进幼儿素质的全面发展
为促进幼儿素质的全面发展,我们全园各班都开展音乐教育的研究,希望通过实践,能使幼儿的素质得到均衡和谐的发展。一些从我园毕业的幼儿进入小学以后,开朗、活泼、愿意接受新事物,不怕受挫,克服困难的能力强,学习的积极性高,且乐于助人,组织能力强,集体荣誉感强,在班里具有一定的感召力等等。
1.音乐教育发展了幼儿的情绪情感
音乐能使人产生美感,受到美德教育、爱的教育,因而感到生活的乐趣。幼儿年龄小,思维具体形象,生活经验和知识范围有限,我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐,领悟音乐。例如在欣赏歌曲《拔萝卜》时,小班幼儿一听到这段音乐,就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体,就连拍手也拍的重重的。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中,小朋友争着扮演角色上台去“拔萝卜”,嘴里还喊着:“要人多一点大萝卜才能拔下来。”整个活动幼儿性质浓厚,在音乐的感染下,情绪高涨,也理解了团结起来力量大的道理。中、大班幼儿感受音乐的准确度更高,他们会根据不同性质的乐曲产生相同的情绪反映;还能将感受教准确的描述出来,从而产生相应的情感。
2.音乐教育发展了幼儿的智能
篇10
【关键词】欣赏；兴趣；激发、体验
中学音乐课既担负着常规教学中传道授业解惑的任务，同时也是学校进行审美教育，陶冶情操的重要途径。现今音乐教学，尤其是音乐欣赏环节中却出现了“学生不爱学，教师不爱教”的怪现象：学生不爱上欣赏课，很难主动走进音乐欣赏课堂中，而教师只是一味的在高雅音乐殿堂中游走。音乐欣赏的地位，岌岌可危！如何通过音乐欣赏来达到音乐教育的目的，如何解决音乐欣赏日落西山的危机？本文将通过以下几点，对这些现象提出自己的看法：
一、正确认识音乐欣赏
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。但现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。要知道音乐教育发展至今，这种制度和观念早已落后了。
音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣 ，使学生主动参与体验和创造音乐之中。
现实生活中这一现象十分普遍：许多人都喜欢听流行音乐，而对古典音乐却拒之门外。究其原因就在于：流行音乐旋律流畅、通俗易懂，没有高高在上的门槛；而所谓的高雅音乐都有着较为复杂深刻的思想内容，结构曲式等，让人感觉要听懂这些音乐还需要深入了解其创作背景等内容，有种高不可攀的感觉，因此不容易被大众所接受。要改变这一现状，就需要从根部抓起，从中小学生抓起。而音乐欣赏这一环节正是将古今中外各类优秀的音乐作品以各种不同的形式展现在学生的面前，目的就是为了提高学生的音乐格调和欣赏水平。因此，要正确认识到音乐欣赏学习具有题材广、体裁多、容量大的特点，就像是一部包罗万象的小百科全书，只有让学生真正认识到音乐欣赏的广阔领域，深入了解到音乐欣赏的艺术价值，才能为上好音乐欣赏课打下一个良好的基础。
二、灵活选用教材，运用多种教学方法
目前，音乐欣赏教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位，如何改变这种状况呢？
1.要根据中学生的年龄特点选择适合他们的音乐作品
这个年龄段的孩子们对于世界已经有了自己的思考，开始渐渐对音乐作品有了初步的情感表述。因此，可以将一些耳熟能详的中外优秀音乐作品带进课堂，让学生在聆听作品时能够有熟悉感、更容易对作品产生共鸣，从而在理解作品、解析作品时也就起到了事半功倍的效果。
2.根据所选音乐营造氛围，创设情境，让学生能够直观地认识、了解音乐作品
音乐欣赏是一门听觉艺术，学生通过听赏、想象来完成对音乐作品的学习。我们可以借用“通感”的手法，用视觉或其他的感官感受来辅助教学。如配图、视频、服装、乐器以及各种影音资料，加深学生的理解，激发学生的学习兴趣，帮助学生把音乐欣赏由抽象艺术变为直观的体验。
3.运用多种教学手法
根据学生情况，灵活转变，不对教材进行生搬硬套的讲解，而是做到从学生的实际出发，以学生为主体，来欣赏、感受、讨论、表现音乐。并且可以携带真实乐器到课堂，让学生亲手操作、感受乐器，之后让学生们畅所欲言，表达自己的见解和看法，教师再加以补充修改，也会对课堂学习效果起到推波助澜的作用。另外如讨论法、提问法、示范法等等，根据作品种类的不同，因势利导，目的就是为了在学生在主动参与的情况下自觉自动的学习了解音乐。
三、加强情感体验，理解音乐共鸣
音乐新课标从人的终身全面发展出发，以人为本，围绕“一切为了每一位学生”的核心理念；把培养目标由原来的“音乐天赋或精英教育”走向现代化的大众化教育。这一任务通过欣赏教学来完成是一条必经之路。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。
