自画像范文

导语：如何才能写好一篇自画像，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

延安市第一中学 刘海岗

不是

红烛，泪祭圣坛

也不是

太阳，辉泽万物

不象

企鹅，大腹翩翩

也不象

飞燕，冷迁暖息

不做

沽名钓誉文章

也不做

孤傲轻狂修士

我就是我——

荡涤思想混沌

锤炼智慧任性

谱写教育宏伟诗篇

我就是我——

一身寒袍酸褂

两支粉笔长枪

誓将人学革命到底

我就是我——

把根扎在厚重的黄土里

任凭岁月的风霜肆虐

默默无争 孜孜以求

篇2

坂上中心小学 三年级 王娟娟

我姓王，名娟，是希望小学三年（1）班的学生。

我有一头乌黑光亮的短发，大大的脸像月饼，柳叶似的眉毛弯弯的，有一个大大的眼睛，水汪汪的。高鼻梁下面有一个樱桃小嘴，可爱极了！我特别喜欢穿运动服，因为它让我感到特精神！

我的性格是凶巴巴的。有一次，我坐在教室的时候，突然有一个人叫了起来，吓了我一大跳，我生气地说：“神经病啊，叫那么大声。”他说：“我只想开个玩笑嘛，用不着那么大声跟人家说话。”

当然，我也有很多优点,那就是会写作文。今年我还去参加作文比赛呢！还得了个三等奖，我捧着奖状回家，妈妈还不停地夸我呢！

但我也有缺点。每次数学考试的时候都爱粗心大意，不是把加的看成减的，就是漏做了题目。有了这个缺点，我感到非常烦恼。

我特别喜欢打羽毛球。每次放学回家就把书包往沙发上扔，拿上羽毛球和羽毛球拍就跑到伙伴家去找她打羽毛球。有时候打得都忘了时间，回到家还被妈妈骂了一顿。尽管如此，我还是从没放弃自己的爱好。

篇3

我便是这“芸芸众狗”中一条有点复杂的“老狗”。

我，工作认真。“睡得比猫晚，起得比鸡早”是许多人对我们这等“狗”的准确评价。只要听到学生有点“风吹草动”，我就“眼观六路，耳听八方”。只要学生出一点问题，我并发挥我天才的“嗅觉”，一定要“闻”它个“水落石出”。甚至半夜三更，只要“大人”（领导）一声口哨，我也随叫随到，而且保证“屁颠屁颠”。

我，工作努力。因为在泥巴墙上、会议室里、休息室里、厕所的墙上、电线杆上……都用血样的颜色“友情提示”：“今天工作不努力，明天努力找工作”、“今天如若不爱岗，明天就让你下岗”……我知道，咱中国人一向说话算数，说到做到，“一言九鼎”，还那个什么“一言既出……”。

我，胆子很小。我怕，怕学生出事；我怕，怕久病的身体有一天殉职讲台，又害怕“有关部门”号召所有的人向我学习，并让他们写出一些毫无心得的体会；我怕，怕家长骂我；我怕，怕学生用石头冲我；我怕，怕失去嘴边这根“鸡肋”……我怕，怕得我走路想戴安全帽，拉屎想抬机关枪。

我，能力很低。自从那位教育圣人睡到半夜，说了一句梦话：“只有不会教的老师，没有教不好的学生”后，我的无能便暴露无余。因为我对那些十足的“铁杆差生”用尽了吃奶的力气，再加上浑身解数，也没能使他们的成绩有半点起色。我，真的是“上有愧于玉皇大帝，下有愧于教育圣人”。我无能到甚至回答不了如下这么简单的问题：

家长：“为什么我的儿子来学校读书，还要老子出饭钱？”

我：哑口无言……

我，爱生如子。我对学生一视同仁，从不歧视差生。我常常让差生回答比较简单的问题，他们回答不出或是回答得一塌糊涂时，我也从不发脾气，只是内心暗暗地唱一千遍《伤心太平洋》，强迫自己走到垃圾筒边，面对垃圾筒微笑半小时，然后又走向那神圣的讲台，开始了我“太阳底下最光辉的工作”，而且你听不出我有半点生气的声音，保准声音如百灵鸟般清脆悦耳，态度始终还是“忠心耳火耳火”……

我，只是这样一条“狗”：汲汲如漏网之鱼。

篇4

精灵 顽皮 羞怯 英俊 圆脸 搞笑 刘海 平头 浓眉

乖巧 娇小 滑稽 帅气 聪明 可爱 结实 腼腆 独立

文静 爽快 专注 敏锐 调皮 抿嘴 内疚 风趣

大花脸 红扑扑 羊角辫 黑黝黝 白净净 招风耳 胖嘟嘟

铁嘴钢牙 棱角分明 耳聪目明 挤眉弄眼 丢三落四 嬉皮笑脸

肥头大耳 伶牙俐齿 神气十足 马虎大意 张牙舞爪 昂首挺胸

勤学好问 其貌不扬 柔声细语 齐耳短发 明眸皓齿 抓耳挠腮

好句：

我属虎，老虎本该是威风凛凛的，可我却是一只胆小的“纸老虎”。

圆圆的脑袋，一双充满好奇的眼睛，一张胖嘟嘟的小嘴，显眼的双下巴，外加披肩的长发，便构成一张我的自画像。

两个耳朵挂在那张消瘦的脸旁，很像两个大大的“？”。

我的耳朵大大的、厚厚的，别人都说这样的耳朵有福气，可是，我的耳朵都不听老师的话。

我左蹿右跳，又笑又唱地伴随着欢快的乐曲在房间里胡闹着。

同桌看到我眼里满是责怪，一副默默不语的样子，知道我这个“小霸王”又要开始动手打架了。

我心想：他跳得再快肯定快不过我，我一定会赢他的，我在心里给自己加油鼓气，给自己打败他的信心与力量。

我鼻子一酸，嘴巴一咧，金豆子就纷纷落下来了。唉，我这“爱哭鬼”的名号什么时候才可以去掉呢？

好段：

在镜子里，我看到自己长着一张可爱的小脸，乌黑透亮的头发像春天刚长出来的小草，两只耳朵就像两片薯片，张开嘴巴就露出两颗大门牙。

我的眉毛黑黑的，它的下面是我水汪汪的小眼睛。别看我眼睛小，上课的时候，我的眼睛闪闪发亮，总是闪着智慧的光芒。我还有一张小小的嘴巴，只要一微笑就把我嘴里的大门牙给露了出来。在家里妈妈常叫我“土拨鼠”。

我的名字实在是不好，本来我妈妈给我起名字起得很好，叫“吴承泽”—口天吴，上面一个“口”，下面一个“天”，形容张口就能吞下天，多有气魄呀！“继承”的承，“水泽”的泽，这有继承先辈传统、光耀门庭的意思呢。可没想到竟然有人拿我的名字开涮，我实在受不了了。不信你看，我原本叫“吴承泽”，因为谐音的关系，有些人跟我开玩笑，故意叫我“无存折”。呀，这岂不是骂我穷光蛋吗？不行，我要改名为“无失败”：那不就代表“成功”了？

篇5

在她身上显现出很多优点：喜爱画画，爱劳动，乐于助人，学习刻苦······空闲时看些课外读物，如：《作文世界》《少儿文艺》《我们爱科学》等等。她在吃饭时看，睡觉前看，甚至上厕所也不忘带一本书翻阅。父母怕她把眼睛看坏，影响学习成绩，对她看课外书籍，采取了限制措施。

她既有优点，也有缺点，粗心大意，丢三落四，不够谦虚。这些缺点，对提高她的学习成绩是一个不小的障碍。表现在近期学习成绩下降，作业遗忘等。于是她就暗自下定决心，克服自己存在的缺点，去追赶失去的东西。

当我离开了镜子，她也随我在镜中同时消失了。

现在你该知道刚才我介绍的她是谁了吧，你一定猜得到。

篇6

她是爸爸眼中的“小坏蛋”。有一次,她先用纸板剪成张牙舞爪的“鬼树”,放一些恐怖的音乐,还用睡袍和毛巾把自己变成一个“小幽灵”。然后她把家里电源总闸关了,“啪”!家里一片漆黑。爸爸看见屋子变成了“黑森林”,还听到她在房间怪叫的声音,连忙跑进她的房间,她突然跳出来,一步跳进爸爸的怀里,吓得爸爸一下倒退了三步,惊魂未定地说:“你真是个小坏蛋!”

她是妈妈的心中的“小娇娇”。傍晚,妈妈正在厨房里忙个不停,她却总是会突然走过去拉着妈妈说:“猫(妈),帮我洗澡好不好?”“不行!”她便装出一副可怜巴巴的样子,眼睛眨呀眨,抱着妈妈:“妈咪,好嘛!”如果还不行,她就会抱着妈妈扭呀扭,让妈妈什么也干不成。妈妈只好放下手中的活,被硬拉进了洗澡间帮她洗澡去了,妈妈总是叹着气说:“你真是个小娇娇!”

她是老师们口中“棒棒糖”。回到学校,无论是见到老师、同学、保安还是清洁阿姨,她都会甜甜一笑,叫一声“早上好”!她是班里的学习委员,她语数英三科样样精通,她作文写得好,老师说她是“作文家”;她数学思维快,大家说她是“高斯的后代”;她单词懂得多,同学说她是“英语活字典”。因为她又棒又甜,所以老师们都赞她:“你真是个棒棒糖!”

她还是跳绳教练眼中的“小蝴蝶”。参加跳绳训练时,操场上长绳翻飞,她轻盈地穿进去,有节奏地跳呀跳呀,一边跳还一边笑,粉红的裙子随风舞动,她优美的动作如同一只美丽的蝴蝶在风中穿行,好看极了!教练笑着说:“你真是只小蝴蝶!”

当我离开镜子,她也消失了,现在你猜到她是谁了吗?她就是我!

可爱的女孩

篇7

关键词:自画像;绘画;艺术语言;时代性

1、自画像产生的历史原因和意义

自画像是艺术家为自己所画的肖像作品,达芬奇、丢勒、伦伯朗、库尔贝、凡高、毕加索等许多画家们都在画史上以自画像著称。这些自画像是画家本人在特定的历史时期真实的写照,是忠于自己内心感情的表现,自画像创作是非常有意义的,首先是艺术家自传式的记录。同时,在画布上又可以自由的表达艺术家对人生、社会、艺术的见解。

自画像作为一种表现形式,它的出现及发展,与人们的自我意识苏醒和自我价值体现有着密切的关系。它同风景画一样,是从西方宗教画中分离出来的。在早期绘画,创作者自身的形象是无资格出现在画面中的。画家们被视为体力劳动者,卑微的手艺人,为上等社会所鄙视。到15世纪晚期,达芬奇等艺术家们认识到艺术家不是卑微无知的匠人,而是具有文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精英。这时期画家自身的形象开始出现在历史或宗教性的作品中,艺术家们开始在自己作品的一角留下本人的形像,画家通常是将自己装扮成故事中的人物出现在画面中,渐渐的画家自己的形象在画面中所占的位置越来越大,并不断向画面的中心移动,直至后来的现实主义画家库尔贝把自己画到了画面的正中心。这是艺术家社会地位以及自信心提高的一种表现,展示和炫耀自我修养、社会地位、服饰、仪态等。艺术家表达了他们关于提高艺术和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自画像也成为人们希望探知艺术家内心世界的一个窗口。

2、自画像作品在不同时期的表现和作用

任何事物的产生和发展都是与它的历史背景和客观现实环境等因素分不开的。绘画艺术作为一种特殊的艺术语言形式,它的发展与时代的变迁和发展有着密切的联系,受诸多方面的影响。不同的时代就会出现不同的艺术观念,产生出新的艺术流派及风格,不断地赋予艺术以新的生命,从而推动艺术的发展[1]。自画像艺术的发展变化就是一部西方美术史的演变发展过程,传统的自画像是以真实的表现自我为目的,准确的表现人物的性格特征和内心世界为特征。文艺复兴时期的艺术家改变了中世纪艺术家对待自然的态度和方法,他们把真实地再现自然面貌当作绘画的宗旨和技术能力的体现。这种绘画形式从15世纪到17世纪以后发展到更加成熟,自画像在这时期产生并发展成一种特殊的绘画形式。

19世纪中叶,这个时期画家们在自画像的处理上己不再是单纯的灰暗调子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和现实生活的道具结合在一起表现。同时在描绘自己的画像时,衣着随便自然,不加修饰,显得纯朴实在。

19世纪后期到20世纪初,活跃于巴黎的革新艺术家们,他们反对传统的绘画形式,抛弃了传统的绘画思想,探索绘画自身独力的价值,摆脱了历史、宗教题材的束敷。从这一时期开始,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡,经历了印象主义、新印象主义、后印象主义等风格流派,世界艺术的现代性开始来临。

印象派在自画像作品中更加侧重人物的自我、精神状态的描绘,强调人物的现代性,他们更自由地使用了色彩、线条以及由色彩和线条构成的抽象形式,他们认识到这些纯粹的绘画语言似乎更能表达他们所要表达的东西[2]。绘画作品展现的是人物性格与心灵世界,传达画家情感与艺术理念不再仅仅是通过写实手段,而是通过背离传统,淡化真实,强调对绘画语言实质的开拓手法来实现。

20世纪抽象、变形、立体、象征、表现等等流派并存,自画像同样被画家们用来探索新的艺术语言形式。画家们更加注意人物的内部特征的描绘,人物外部特征被加以主观处理,对象的外部特征并不重要,画家只是从中寻求抒发内心感受的契机。在现代绘画的各种流派中,艺术家没有什么固定的美术标准,艺术家根据各自的天性和自己的本能进行制作[2],作品充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求,绘画在此己发生了“面目全非”的改变,艺术家的主体精神开始解放,造型和色彩被抽离出来获得新生,现代艺术在突进中开始催生更新的语言[3]。

艺术大师们的自画像,无论哪个时期,都是对自我个性的表达,自画像是他们转移、减轻内心痛苦的手段,在探索自己内心世界的同时也是他们艺术的实验田。艺术家用自己独特的艺术语言发掘自我意识。自画像就象艺术家的自传,展现了艺术家的技艺、思想、自信、审美观及社会地位。总体来看,自画像的产生和发展是从注重人类个体的外部特征转向内部特征,从描绘具体的个人转向非特定个体,从古典的传统法则转向注重内心情感加以主观处理的转变。每一个特定的历史时期,画家观察、认识世界方式不同,作品的语言风格也不同,这些因素对于生活在现今时代的艺术家思想同样具有启示作用。

3、现代自画像的创新性与时代性

在十九世纪以前的绘画中我们可以看到多为表现宗教故事、历史故事、贵族人物肖像为主要题材,这当然是由当时的历史时代背景所决定的。今天,在现代自画像绘画中,如何展示自己的作品语言,如何用具有当代性的思维去思考,如何吸收和创新是重要任务之一,这是我们当代画家所应研究的课题。处在不同时代的画家,个性有可能有相通之处,但是他们个性体验、生存的环境肯定不同,即使是同一个时代,也肯定会呈现不同的个性体现。同样是语言,艺术作品也需要用不同的表达方式跟观者交流,这样就需要艺术家用自己独特的个性语言来表达绘画的内涵。绘画的表现语言就是一种表述方式。不同的艺术有不同的规范,当代绘画吸收了现代绘画发展的一些成果,结合了现代艺术的一些观念和技术材料。从绘画的手段以及对绘画特点的认识角度出发,对作品进行了新的创造与探索。传统的写实手法以不足以表现新时代了,现代油画以真切的审美感受面对变化了的社会现象,去探索真实,表达出新的感受。寻找画家独特的绘画风格追求,以期让绘画领域呈现出更丰富的面貌。

对于自画像绘画语言的形成,时代感和当代性是需要关注的问题。当今科学技术的高速发展,数码技术的广泛应用,都给绘画带来了极大的冲击和挑战。借鉴影像、数码,利用新材料等科技手段,已成为当今艺术家常用的手法,很多艺术作品在媒材上已完全打破了以往艺术种类的划分界限。不拘一格的媒材方式使艺术派生出形形、生机勃勃的新的语言形式[4]。今天,我们正处在一场大变革的前夜,人类自身所创造的网络空间正在彻底重塑人类社会的空间,人类的生存空间正在被重新定义。知识洪峰时代的到来和由网络技术的信息交易成本的降低将使每一个人成为一个真正的创新主体[5]。它给绘画提供了图像形式想象的无限可能和绘画手法创新的课题。当然,这并不是说我们不需要学习和借鉴传统的绘画经验,大师们在自画像等方面已做了大量的研究,并取得了辉煌的成就,创作出许多传世之创,为我们今天的自画像创作提供了宝贵的经验,也是我们学习自画像绘画技巧必须研究和继承的传统,继承与发展是一个永恒的主题。向传统学习,没有传统就没有创新,传统提供出一块坚实的平台,以便艺术家向上跳跃。在对某一阶段大师作品作深致研究,对个人的艺术品味发展是非常有好处的,我们可以从大师作品中领悟到大师的精神所在,大师们把他们的精神留在画布上,留在语言的表现中。我们继承的不能是表面形式,我们的时代在变迁,我们的生存环境在改变,我们的认知在拓展。因此,要用我们当代人自己的思考、自己的语言来表达自己的感受,这才是绘画的真谛。

4、结语

今天我们处在一个信息图像时代,人们不需要高超的技能就能得到高质量的影像和照片。在这样的一个时代,我们如果还是完全用以前的绘画方式来创作,那必将被淘汰。自画像语言在继承传统的同时必须要发展,更要有当代性,这是时代的要求。社会在不断的发展,世界高科技突飞猛进,我们的认知世界也在不断变化,艺术呈现多元的态势。作为绘画题材的一种“自画像”来说,在这新世纪也应有着不同的内涵与表达方式。

参考文献:

[1]曲欣超写实主义绘画[M]广西美术出版社19961

[2]王健超越性思维[M]复旦大学出版社200563,85

[3]叶强、王朝刚、郑力抽象绘画语言简明教程[M]重庆出版社20069

篇8

你认识自己吗？你了解自己吗？本次作文就给了你一次描写自己的机会。作文要写《我的自画像》，那主人翁自然就是你自己了。世界上绝对不会有另外一个与你一样的人，所以，既然是写自己，那一定要把自己的外貌写清楚，千万不能把自己写得与别人长得一样，应该写一写你自己认为长得最好、最美的地方，让别人在茫茫人海中，一眼就能记住你；因为你与众不同，写作文时可一定要抓住自己的特点去写，外貌只是“形”，个性特点才是此次作文的“神”。选择自己最突出的特点来写，才能把自己的个性特征表现出来。那才是一个独一无二的你。 （吉丽）

佳作展示台：

我的画像

黄书睿

她是谁？一字形的眉毛下嵌着一双水汪汪的大眼睛，小鼻子下有一张能说会道、甜甜的嘴巴，一会儿讲起话来滔滔不绝、口若悬河，一会儿唱起歌来如夜莺的歌声一般悠扬悦耳、美丽动听。她有一双法力无边的巧手，一会儿折出可爱的小兔子，一会儿画出活灵活现的小鹿……

她十分贪吃。是一个十足的“贪吃鬼”，一看到巧克力等零食就会毫不犹豫地扑上去狼吞虎咽一顿，直到肚子圆得像皮球。

她十分好动。读一、二年级时，她的屁股上就像扎了针，总坐不住，常常站着上课，还开小差，这让老师十分头痛。直到现在做作业和吃饭时，她的两只脚还会情不自禁地动个不停，像两只奔跑的小松鼠，为此她的爸妈总是唠唠叨叨的。

她十分粗心。一个字不是少了一点就是多了一捺，不是把9看成6就是把加法看成减法，不是少写了一个单词就是漏掉了一个字母……这些毛病使她吃了不少亏，令她后悔不已。

虽然她的缺点不少，但是她的优点也有一箩筐：她能歌善舞，喜欢看书、画画、做手工和讲故事。她最大的特点就是看书，吃饭时看，上卫生间时看，走路时还要看。因为长时间看书，小小年纪她的鼻梁上就架起了一副小眼镜。日积月累，她的写作水平也不断提高，已经在报刊、广播、网站上发表了不少“豆腐块”呢！

你猜猜她是谁？她就是我，爱说爱笑的黄书睿，你愿意和我交朋友吗？

彩笔头点睛： 小作者一开始就给我们设置了一个悬念，勾起别人的好奇之心。是啊，她是谁呢？随着文章的记叙，一个贪吃、好动、粗心的孩子跃然纸上。当然，缺点可不是主人公的全部，她也有很多优点，能歌善舞、喜欢看书、爱写作才是真正的自己。最后，作者揭开谜底，让我们对这个爱说爱笑的小姑娘记忆深刻。抓住人物特点去写，是这篇作文最值得称道之处。 （吉丽）

篇9

我的兴趣十分广泛，课余，我喜欢和学们跳绳，跳皮筋，中午如果你从我家门前路过肯定会听到美妙的葫芦丝声，去年我去北京参加小金话筒比赛得一等奖，同时接到了CCTV青春中国文艺晚会的小演员通知书。我还参加了学校的写字班哩，由于我的刻苦勤练，我的书法作品还被贴在教室的书法栏里。令我最高兴是和徐老师一起出黑板报，得到了大家的夸奖。

我最大的缺点是赖床。因为赖床有时气的妈妈掉眼泪，有时屁股被打得我哇哇直叫，有时闹过许多笑话。

星期一的早晨，叮铃铃，叮铃铃，美梦中的我关掉闹钟，又睡起来，没想到我一觉醒来，一看闹钟已经七点三十了，我吓坏了，赶紧一骨碌做起了，迅速穿好衣服，不刷牙，不洗脸，不梳头，背上书包就往学校跑，我像草丛中的一只刺猬冲进书声琅琅的教室。

篇10

关键词:自画像;绘画;艺术语言;时代性

1、自画像产生的历史原因和意义

自画像是艺术家为自己所画的肖像作品,达芬奇、丢勒、伦伯朗、库尔贝、凡高、毕加索等许多画家们都在画史上以自画像著称。这些自画像是画家本人在特定的历史时期真实的写照,是忠于自己内心感情的表现,自画像创作是非常有意义的,首先是艺术家自传式的记录。同时,在画布上又可以自由的表达艺术家对人生、社会、艺术的见解。

自画像作为一种表现形式,它的出现及发展,与人们的自我意识苏醒和自我价值体现有着密切的关系。它同风景画一样,是从西方宗教画中分离出来的。在早期绘画,创作者自身的形象是无资格出现在画面中的。画家们被视为体力劳动者,卑微的手艺人,为上等社会所鄙视。到15世纪晚期,达芬奇等艺术家们认识到艺术家不是卑微无知的匠人,而是具有文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精英。这时期画家自身的形象开始出现在历史或宗教性的作品中,艺术家们开始在自己作品的一角留下本人的形像,画家通常是将自己装扮成故事中的人物出现在画面中,渐渐的画家自己的形象在画面中所占的位置越来越大,并不断向画面的中心移动,直至后来的现实主义画家库尔贝把自己画到了画面的正中心。这是艺术家社会地位以及自信心提高的一种表现,展示和炫耀自我修养、社会地位、服饰、仪态等。艺术家表达了他们关于提高艺术和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自画像也成为人们希望探知艺术家内心世界的一个窗口。

2、自画像作品在不同时期的表现和作用

任何事物的产生和发展都是与它的历史背景和客观现实环境等因素分不开的。绘画艺术作为一种特殊的艺术语言形式,它的发展与时代的变迁和发展有着密切的联系,受诸多方面的影响。不同的时代就会出现不同的艺术观念,产生出新的艺术流派及风格,不断地赋予艺术以新的生命,从而推动艺术的发展[1]。自画像艺术的发展变化就是一部西方美术史的演变发展过程,传统的自画像是以真实的表现自我为目的,准确的表现人物的性格特征和内心世界为特征。文艺复兴时期的艺术家改变了中世纪艺术家对待自然的态度和方法,他们把真实地再现自然面貌当作绘画的宗旨和技术能力的体现。这种绘画形式从15世纪到17世纪以后发展到更加成熟,自画像在这时期产生并发展成一种特殊的绘画形式。

19世纪中叶,这个时期画家们在自画像的处理上己不再是单纯的灰暗调子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和现实生活的道具结合在一起表现。同时在描绘自己的画像时,衣着随便自然,不加修饰,显得纯朴实在。

19世纪后期到20世纪初,活跃于巴黎的革新艺术家们,他们反对传统的绘画形式,抛弃了传统的绘画思想,探索绘画自身独力的价值,摆脱了历史、宗教题材的束敷。从这一时期开始,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡,经历了印象主义、新印象主义、后印象主义等风格流派,世界艺术的现代性开始来临。

印象派在自画像作品中更加侧重人物的自我、精神状态的描绘,强调人物的现代性,他们更自由地使用了色彩、线条以及由色彩和线条构成的抽象形式,他们认识到这些纯粹的绘画语言似乎更能表达他们所要表达的东西[2]。绘画作品展现的是人物性格与心灵世界,传达画家情感与艺术理念不再仅仅是通过写实手段,而是通过背离传统,淡化真实,强调对绘画语言实质的开拓手法来实现。

20世纪抽象、变形、立体、象征、表现等等流派并存,自画像同样被画家们用来探索新的艺术语言形式。画家们更加注意人物的内部特征的描绘,人物外部特征被加以主观处理,对象的外部特征并不重要,画家只是从中寻求抒发内心感受的契机。在现代绘画的各种流派中,艺术家没有什么固定的美术标准,艺术家根据各自的天性和自己的本能进行制作[2],作品充分体现了那种表现“内在需要”的艺术追求,绘画在此己发生了“面目全非”的改变,艺术家的主体精神开始解放,造型和色彩被抽离出来获得新生,现代艺术在突进中开始催生更新的语言[3]。

艺术大师们的自画像,无论哪个时期,都是对自我个性的表达,自画像是他们转移、减轻内心痛苦的手段,在探索自己内心世界的同时也是他们艺术的实验田。艺术家用自己独特的艺术语言发掘自我意识。自画像就象艺术家的自传,展现了艺术家的技艺、思想、自信、审美观及社会地位。总体来看,自画像的产生和发展是从注重人类个体的外部特征转向内部特征,从描绘具体的个人转向非特定个体,从古典的传统法则转向注重内心情感加以主观处理的转变。每一个特定的历史时期,画家观察、认识世界方式不同,作品的语言风格也不同,这些因素对于生活在现今时代的艺术家思想同样具有启示作用。

3、现代自画像的创新性与时代性