沟通的艺术性范文

导语：如何才能写好一篇沟通的艺术性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在学校里，我们有时会看到这样的镜头：某个老师把某某学生的家长“请”到了学校，把孩子在校内外的不良表现统统兜了出来，痛痛快快地发泄了一通，然后像教训孩子一样，对家长一阵劈头盖脸的“再教育”，家长敢怒不敢言，直至被训得面红耳赤、无地自容，老师才善罢甘休。这样的镜头其实在我们的生活中都不难看到。我们不能否认，这位老师是一位具有责任心的老师，否则，他也不会不顾情面地数落家长；而这位家长也是一位有责任心的家长，否则，他也不会丢掉脸面忍耐老师的“教育”。但是，我们可以看出，由于这位老师与家长沟通时不注意技巧，使得他和家长之间的关系显得不和谐。试想，这样的不和谐会对这位学生的教育带来怎样的影响呢？教育的初衷又何在呢？

教师和学生家长既然在教育学生成才目标上是一致的，两者就不存在领导与被领导者、教育与教育者的关系。每个老师都会遇到一些可能是“恨铁不成钢”的学生，这些学生经常会给自己的工作带来麻烦。学生一出毛病，有的老师就把家长请到学校，发顿怨气，批评一通，甚至训斥、嘲笑，把责任都推到家长身上。家长有口难言，极大地挫伤了家长的自尊心，有的家长甚至忍耐不住，在学校里对自己的孩子进行打骂，这样的家校联系非但达不到预期的教育学生的目的，反而还极大地挫伤孩子的自尊心，也不利于教师今后与家长的协调与合作。

我校六年二班的阳某某是一位很特殊的孩子，性格怪癖，惹是生非，还经常不做作业。老师多次想与家长取得联系，可他们始终回避。有一次在校门口班主任许老师拦下了接完孩子要离开的孩子的父亲，先把他的孩子在校表现好的方面向他汇报，表扬他的孩子很聪明，很纯朴诚实，然后，又宛转地提出这位同学的不足之处，告诉他，我们会尽自己的努力教育好孩子，也希望得到家长的配合和支持，还指导家长在家庭中怎样有效教育他。这位家长听了，欣然接受了许老师的意见，还作了自我批评，说自己忙于工作疏忽了对孩子的教育。经过了解他是从亲戚朋友处听说过不少老师训家长的实例，加上他本身性格内向，就对去学校产生了恐惧感，抵触情绪严重。经过这次谈话，家长显然卸下了思想包袱。从此，他对孩子的关心也多了，还经常在放学时候主动到学校来，他自己督促孩子做完拖拉的课堂作业再回家。还能主动给老师打电话询问孩子的表现，老师总会一分为二，先摆出孩子的优点和进步，再提出不足，并且指导家长正确合理的家教方法，家长十分认可。在相互的配合中，孩子的状况得到明显改善。

我们在工作中会遇到形形的学生，形形的家长，遇到问题时，最需要冷静的是我们老师，我们要清醒的认识到在每位父母的心目中，自己的孩子都是独一无二的宝贝，人人都希望有令人引以为荣的子女，如果“越位”训斥家长，“居高临下”认为我要你怎么做，你就应该怎么做，我说了什么，你就该照单全收，这种想法就是完全主观自私的。同时更不能把学生的过错强加在家长身上，把对学生的气撒在家长的身上。作为教师，应放下自己的“架子”，心平气和地用商量、征询的口气，向家长解释，主动协调，共同探寻解决问题的途径，共同处理好学生问题，这才是解决问题的方法。

父母是孩子的第一位启蒙教师，家庭是孩子的第一所学校，家庭教育是最初打开学生智慧心灵重要的环节。但是，由于有些家长或因自身素质不高，或是忙于工作，平时对孩子缺乏管教。一旦老师向这些家长汇报他的孩子学习成绩不如人意或是在校内外犯了错误时，就对孩子施以简单粗暴的教育方法。因为学校禁止体罚和变相体罚，有的老师发现学生有问题，自己没有耐心做学生的教育工作，放任学生，采取向家长告状的方式，甚至挑衅家长用粗暴的态度教育学生。其实，不管是老师还是家长，任何一方采取简单粗暴的教育方法，都不利于学生的成长，孩子会因此 仇视老师，产生敌对情绪，更加自暴自弃。家长的不满会延伸到对教育整体的不满，甚至会酿成不良的后果。

了解到有这样一个学生，常常惹是生非，每当发生这样的情况，老师就向家长汇报，话语中充满怨恨和厌恶，而每次家长了解到情况后，就对该生一顿毒打，有时打得浑身又青又紫。就是长期在这样的教育方式之下，这位学生的性格也变得古怪起来，有时会莫名其妙地发脾气，在班级里只会以动手打人来处理问题。细细分析这位学生产生这种情绪的原因，与他长期受简单粗暴的教育方式有着密切的关系。我们的教育者，肩负责重大的职责，也许就会因为自己的简单粗暴而毁了学生的一生。因此，我们在教育学生的过程中，需要得到家长的大力支持和配合，而这过程中，一方面，我们要克制自己的情绪，另一方面，也要制止家长采取粗暴的态度，更不能扇动家长采取暴力，要做好深入细致的工作，多与家长沟通，遇到脾气暴躁的家长，要多诱导，给予他们正确定教育方法，要用我们的真心让家长感受到我们和他们一样爱孩子。和家长一起，与学生交流思想，了解学生的心理状态和产生问题的原因，对症下药，悉心诱导，这样的家校联系才能真正地促进学生朝着正确的方向发展。

老师们不难发现，每个班级中总有一部分家长怕见老师。每次开完家长会，愿意留下来与老师进行个别交流的，往往是一些各方面表现不错的学生的家长。分析一下，怕见老师的家长有两部分：一部分是学习成绩平平，又没有骄人的特长的家长。这部分家长见到老师找不到说话的切入点。长期下去，对孩子教育的自信心就不足，耽误了对孩子的正确教育和引导；另一部分是孩子学习习惯不好，学习成绩较差的学生家长。这些家长有明显的自卑感，见到老师，早早地避而远之。由于没有与老师交流，也就谈不上与老师合作进行家教。因此孩子也就越来越差。我校五年一班就有位学生，学习成绩不太好，考试常有不及格的情况，班主任王老师一直想找这孩子的父母谈谈，但每次放学，在校门口就是等不到这位孩子的父母。问孩子，孩子总说父母不来接他。实际上这孩子的父母一直都来接孩子，只不过从不到人群集中的地方，都在远处的一个角落等着他，可见这位家长的心理有多自卑！在一次家长会时，王老师努力发掘这位同学的优点，在全体家长面前大大地表扬这位学生，还表扬这位家长在教育孩子中付出的努力。此时这位家长两眼闪着亮光，脸上似乎出现了前所未有的快乐和满足。此后，这位家长终于也和其他家长一样，能“光明正大”的来接孩子了。这位学生在家校双方的配合下，各方面有了明显的进步。面对有自卑心理的家长，老师要主动与他们接近和交流，一旦发现孩子的闪光点，要及时鼓励和表扬。同时，也别忘了我们的大人同样也需要鼓励和表扬，让他们看到自己孩子的进步，树立起教育孩子的信心，更主动地与教师一起担负起教育孩子的责任。

篇2

关键词：艺术设计；图形同构

一、图形同构的思维方式

图形同构，是以基本的物象为创意元素，按照一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的一种创造。它要求设计者解放思想、目光敏锐、捕捉观念准确，必须放弃思维方式和设计上的习惯思路，不循常规地思考问题而又不忽略问题的条件。因此，图形同构这种创造，实质上是一种寻求视觉传达的独创性意念、在理性思维前提下的一种发散思维方式，属创新思维。

二、图形同构的方法

（一）重象同构

把形体进行物理上的相互组合，按大小、方向、位置进行旋转、推移，相互借用、互生互长，形成一个统一的整体形象，使共用图形在视觉与创意上连结了现实与梦想的结果。例如：一幅反对核武器的招帖，画面占四分之一面积的是一个汉字“核”，核字的最后三撇用核弹的平视图形取代，并扩衍出更多的逐渐变小的弹头图形，形成弹头不断投掷的视觉效果。设计者用色单纯，十分简练，但设计师设计前的设计构思可谓万分深入、用心良苦。由此可以想见，铺天盖地的核弹倾吐而下，核武器给人带来的巨大恐惧的心理效应可见一斑。这幅招帖的成功在于作者用视觉源汉字“核”做主视觉形象。

（二）变象同构

摹拟自然动态模式，力图从逐渐变化的过程中寻找有意义的结构与创意。从渐变的过程中，人为地造成抽象的相似性，把彼此间的差异化为统一，使分离的形象紧密相连成为一体。如八十年代香港有一批社会海报，这类海报有思想和教育意义，其中一幅是号召人们安全用电的公益海报，使用图形变相同构手段构筑而成。图形的创意用电源插头和毒蛇巧妙结合，一只手直面血红的蛇信（电源插爪），如果触碰，后果不堪设想，警告人们一定要正确使用电器。作品的视觉冲击力强，极容易引发受众的心理共鸣，给人留下的印象深刻，是一幅有关日常生活中人们怎样安全用电的经典广告作品。

（三）残象同构

对残缺的形象随形造就其意，在残缺的地方设计产生新的形象，赋予画面新的意义。二战反战海报“胜利”，设计师取希特勒纳粹党的党徽“万”字符号作设计元素，设计上做了精心的安排，把“万”字图形符号作了一些残破的处理，把拳头与代表胜利的手势安排在负形区域（虚形即负形）。这幅作品的设计语言运用得当，正形与负形的主次分明，作者把左上角和右下角置入作为人民的力量的图形，意为以弱胜强，粉碎纳粹是必然的结果。图形简洁，寓意明确。

（四）异象同构

取所构图形的负形（空白），处理出新图形，使正形与负形交织使用，传达的含意做对立统一的预设。两种形相互借用，在一种线形中隐含两种不同的含意按照相互统一相互排斥的物理学原理传达意念，造成正形与负形各不相让、相辅相成、缺一不可的局面，使这个矛盾体显示了艺术化同形的独特魅力。有这么几幅图形，叫“男人的一半是女人”，异象同构的特点极为明显。图形用一双强健的男性双腿构成画面，双腿间的空白（虚形）则设计成女性的形象，这样的图形设计就有了目的。设计者在传达一个含义：男人和女人的阴阳互补，画面效果有了哲学思考在其中。大家都熟悉笑里藏刀、口蜜腹剑，熟悉的成语一旦作为视觉图形出现在受众的视野里，个人化的理解就会赋予它新意义。一幅侧视剪影头像，微笑着的嘴形，牙齿却用刀形取代符合图形――笑里藏刀。一幅非常漂亮的猫的剪影图形，作者受光射线这一科学影像的启发，在黑白图形中用空白（白色）把猫的胸骨用鱼骨的图形来代替，产生了猫外形鱼骨内形的异象同构图形。

三、图形同构的意义

艺术设计中的图形同构，表面上看是把已有的可视图像、图形符号，按一定规律加以系统地组合、交织，然其结果可能会产生与原来完全不同的新形象，赋予图形新意味，这个简单的组合交织的过程，却也是考察考验设计者学识修养想像力创造力的试金石。优秀的图形创意，通过图形同构，会化腐朽为神奇，有点石成金的功效。简单的一句话，很平常的几个图形，不同的排列组合，有时候能揭示本质，表达设计者对人、对世界、对宇宙的哲学思考。艺术设计中图形同构的魅力即在于此。

参考文献：

篇3

关键词：教师；教材使用；创造性；勾股定理

中图分类号：G633.6 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）50-0153-02

本次课程改革无论是在课程设置上还是在课程内容及教材编排方式的更新上都给教师提供了广阔的创造空间。它带来教学观念、方式的一大改变，就是要求打破原有的教学观、教材观，创造性地使用数学教材。这就要求教师在充分了解和把握课程标准、学科特点、教学目标、教材编写意图的基础上，以教材为载体，灵活有效地组织教学，拓展课堂教学空间。创造性地使用教材是教学内容与教学方式综合优化的过程；是课程标准、教材内容与学生生活实际相联系的结晶；是教师智慧与学生创造力的有效融合。

一、创造性的使用教材的内涵

创造性地使用教材主要表现在对教材的灵活运用和对课程资源的综合、合理、有效利用。它需要教师具有较强的课程意识，准确把握教材编写意图和教学目的，避免形式化、极端化倾向。在创造性地使用教材的过程中教师的专业化水平将得到飞速提高。

那究竟如何来创造性地使用教材呢？笔者拟通过人教版八年级下册《勾股定理》一课来具体阐述。在人教版的教学建议中，明确指出：《勾股定理》一课的教学目标是使学生了解勾股定理的历史背景，体会勾股定理的探索过程，掌握直角三角形的三边关系。为了达成教学目标，不同的教师创设任务的方式也有所不同。

二、课堂再现

课例1

1.提出问题。T：相传两千五百多年前，古希腊毕达哥拉斯去朋友家做客，在宴席上，其他的宾客都在尽情地欢乐。只有毕达哥拉斯却看着朋友家的方砖发呆，原来朋友家的地面是用直角三角形形状的砖铺成的，黑白相间美观大方。主人看到毕达哥拉斯的样子非常奇怪就过去询问，谁知毕达哥拉斯突然站起来，大笑着跑回家了，他发现了直角三角形的某一些性质。同学们，你知道毕达哥拉斯发现了什么性质？你能发现什么？S1：我发现图中有直角三角形，而且是等腰直角三角形。S2：我发现以直角边为边做出的正方形的两个面积之和等于斜边为边做出的正方形面积。T：我们发现A+B=C，由于这个三角形为特殊的直角等腰三角形。我们再来看几个直角边为整数的三角形，它们的面积是否依然存在这样关系？

2.解决问题。T：接下来我们一起来做个实验，大家看下图。A、B、C面积之间有什么关系？边长a、b、c之间存在什么样的关系？

老师发现有的同学不会算C的面积，于是请会算的同学说说计算思路。

S：我用的方法是补的，就是把这样以c为边的斜的正方形补成一个正放的大正方形。

先算出大正方形的面积，减去4块直角三角形的面积就得出C的面积了。

T：非常好，有没有不同的方法？

S：我用的是分割的方法。我把这个大的正方形割成4个直角三角形和1个小的正方形。我们可用三角形的面积加上中间小正方形就是大的正方形的面积。

T：非常好。接下来，请大家仔细观察表格中的数据，请想一下，直角三角形三边可能存在哪些数量关系？

S：a2+b2=c2

3.揭示本质。T：我们刚才进一步验证我们的猜想a2+b2=c2是成立的。那对于一般的直角三角形，两直角边为a、b斜边为c，是否都有a2+b2=c2？不要忘记，刚才我们在求大正方形的面积是如何求的？它给我们什么启示？其实历史对证明勾股定理有许多种，而我们中国古代数学家的证明思想是“以盈补虚，出入相补”。

T：2002年国际数学家大会放在北京举行，大会的会徽正是三国时期的数学家赵爽关于勾股定理证明的草图。同学们，请拿出纸笔证明一下。

S：我用大的正方形的面积等于四个直角三角形加上小正方形的面积。

T：运用面积不变，用割补的方法我们可以得到a2+b2=c2。

4.描述定义。T：下面我们给出勾股定理的表述。

命题：直角三角形的两直角边的平方和等于斜边的平方。

数学语言：ABC为直角三角形，∠C=90°AC2+BC2=AB2

5.教学总结。T：同学们，今天这节课我们学了勾股定理，那你学到了什么？S：用割补法进行勾股定理的证明。T：对，我们讲了中国古代以盈补虚的数学思想，那这种以面积来证明勾股定理的方法同时也体现了我们的数学上的数形结合的思想。这节课你还学到了哪些数学方法？S：从特殊到一般。T：我们从特殊的等腰直角三角形入手再探究有整数边的直角三角形，最后到一般直角三角形的证明。

分析：张老师本节课的重点放在定理的证明上，让学生充分体验逻辑推理的魅力。让学生自主探索、小组合作交流，直观理解勾股定理规律的发现，重视学生独立思考和探索能力的培养，在与同学交流学习中，通过取长补短，吸收同学意见，修正、完善自己的想法，探讨出利用割补法求面积的方法，就本节课的教学内容而言，掌握方法（割补法）和渗透学科思想（转化的思想）与知道结果同样重要。

课例2

1.引入课题（第一次活动）。T：请在方格纸上画面积最小的格点RtABC，教师用实物投影展示一位学生作品即如图ABC，并随即提问：RtABC中，BC=1，AC=1，你能否用计算面积法求AB的长？

S：可以把四个三角形拼成一个大正方形，得到正方形的面积为2，那正方形的边长也就是AB的长为■。

T：对于一个特殊的Rt确实有a2+b2=c2，但对于一般直角三角形能成立吗？

2.深入探究（第二次活动）。T：请各组利用手中的四个全等Rt纸板，拼出一个边长为C的正方形。（设定两直角边、斜边分别是a，b，c）学生合作后摆出了如下的两种图案：

T：对于摆法1，大正方形面积可有几种表示法？S：两种，一种是c2，另一种为4个直角三角形和与一个小正方形的面积。

T：小正方形边长为多少？S：b-a，把两种表示法等同起来（b-a）2+2ab=c2，化简整理得a2+b2=c2。

S：对于摆法2，也可得出a2+b2=c2。

3.强调定义。如果直角三角形两直角边分别为a，b，斜边为c，那么a2+b2=c2，即直角三角形两直角边的平方和等于斜边的平方。

4.总结拓展。T：关于勾股定理的证明方法有五百余种，在这数百种证明方法中，有的十分精彩，有的十分简洁，有的因为证明者身份的特殊而非常著名。下面我们来看几组勾股定理证明的简单介绍（介绍刘徽图、加菲尔德图），希望同学们课下也去思考一种证明勾股定理的方法。

分析：课例2中的两次活动都运用了动手操作的形式，非常符合中学生好奇性强的心理特点，几乎所有的学生都兴趣盎然地参与了整个学习活动，并在教师的提问下进行积极的思考与探索。新课程下的学生不希望老师经常给他们一些轻而易举就能解决的问题，有时他们渴望做一个探索者、研究者、论证家。而上面的两个活动正是为学生提供了这样的氛围与平台，使学生在合作学习中体会了从特殊到一般的论证思想，整个设计提倡多样化问题解决的思维方式，在活动中完成了思维的不断发展。最后老师展示了一些较为典型的证明方法激发学生思考，也为学生课下学习奠定基础。

三、创造性地使用教材

上述两位老师都在课堂中创造性地使用教材，那创造性地使用教材究竟有哪些可取之处呢？笔者认为有三点：首先，它要求教师要进一步树立课程意识，以新的课程观（学生观、教材观、课程资源观）来重新审视、规划教学目标、内容和方法——以更高、更宽的眼光来设计教学、看待孩子，而不仅仅局限在教材和一时的教学效果。其次，教师在创造性使用教材中应充分认识明确教学目的的重要性。每节课、每次活动都应有明确的教学目的，而不是为了创造性地使用教材而轻率、刻意地去更改教材内容等等。教学手段与教学目的和谐一致的原则是创造性教材使用的基本着眼点与归宿。最后，希望教师们在创造性地使用教材的过程中获得专业成长。一是广泛吸收各种教材的精华与长处，进行合理整合，逐步形成自己的东西；二是结合个人教学经验、研究成果和本地实际，尝试编制富有时代气息和地方特色的校本教材，从而进一步丰富和完善现行的教材体系。当教师在自己的教学活动中有了明显的课程意识和研究、探索意识，教师就不再是普通的“教书匠”，而是已经步入到学者型、专家型的实践研究者行列，其专业化教学水平必然得到全面发展与提高。

参考文献：

[1]金立淑.指向最佳教学教学路径[J].中学数学，2012，（10）.

篇4

1 当前医学影像技术专业人才培养模式改革的必要性

我国现行的医学影像技术人才主要由综合性大学的医学院或专科性大学医学影像系培养，所培?B的人才具备扎实的医学影像技术基础理论与基本知识，需要熟练掌握影像技术工作的基本能力和技能，能在医疗卫生机构从事医学影像学检查工作的应用型技术人才。然而， 通过大量的市场调查表明， 市场对医学影像技术人才的需求是全方位和多层次的，既掌握一定专业理论知识， 又具有较强临床实践技能1-2；既熟悉大型医学影像仪器设备的操作，又懂得简单医学影像仪器设备的维护。然而长期以来， 我国的高等医学教育存在诸多的弊病，一是，重理论， 轻实践；二是，实践教学的内容滞后， 仅仅停留在验证性的层面；三是，实践教学的方法只注重传授而忽视实际动手能力的培养，从而导致学生动手能力很差，难以适应今后的工作岗位3-4。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前市场对人才的要求，高等医学教育的人才培养模式的改革势在必行。

2 校院协同人才培养机制的新探索：“2+1+1”校院合作模式

为了解决校院合作人才培养中存在的突出问题，学校尝试探索一条校院合作人才培养机制的新路径，从健全组织机构、创新育人模式和谋求共同发展等方面入手，构建“2+1+1”校院合作模式，为提升综合性大学人才培养质量提供借鉴。

2.1 校院合作、协同育人，搭建医学影像学专业人才的培养平台

为强化学生专业实践能力的培养，实现专业培养目标与岗位实际需求的无缝对接，根据医学影像学专业办学指导思想，学校经过认真调研，最终选定了拥有重庆市医学影像专业医师规范化培训基地，重庆市医学会医学影像技术专委会、重庆市医学影像质量控制中心委员会会员单位、与我校同属武陵山区的重庆市黔江中心医院作为我校医学影像技术专业教学合作单位，经过前期的教学准备，2014年，我校首届医学影像学专业学生在重庆市黔江中心医院开展了专业教学。同年，经重庆市教委、重庆市卫生计生委联合组织的专家现场评审，批准同意了重庆市黔江中心医院成为我校非直属附属医院，为我校医学影像学专业人才的培养搭建了平台，开创了跨区域医学类专业人才培养的先例，对于保证专业人才培养质量，为武陵山区高素质医学影像技术专业人才的培养提供了重要支撑。

2.2 “2+1+1”医学影像学专业人才培养模式的内涵

学校充分发挥行业办学优势，依托地方优质卫生资源，主动适应区域经济社会发展需要，坚持以服务为宗旨，以岗位胜任能力为导向，以专业能力和职业素养培养为宗旨，面向社会、面向卫生机构培养应用型技术人才，逐步探索形成了符合我校专业办学实际，彰显专业办学特色的“2+1+1”的医学影像学人才培养新模式。“2”是指专业学生第一、二学年教学在校内进行，完成基础课及专业基础课的学习任务，夯实基础；第一个“1”是指第三学年专业课教学在医院进行；第二个“1”是指第四学年毕业实习在实习医院进行。实施“2+1+1”人才培养模式的指导思想就是要坚持以专业能力和职业素养培养为宗旨，充分利用医院的实践教学设施条件进行教学，让学生在实际工作环境中培养良好的职业道德、爱岗敬业的职业素质与沟通、交流和协作精神，实现了专业培养目标与岗位实际需求的无缝对接。

3 “2+1+1”校院协作模式的运行及保障机制

3.1 学校及学院层面：建立了符合专业特点的教学管理制度，执行严格。专业根据“2+1+1”人才培养的分阶段特点以及“校院合作、协同育人”的办学实际，着力做好制度建设，改革教学管理制度，构建开放性的教学管理体系。第一，出台新的教学管理制度，鼓励教学改革，强调以应用能力培养为核心，加大学生实践技能的培养力度，增加实践教学的课时比例。第二，教学管理在形式上重视新技术的应用。由于学校和医院在地理位置上相隔遥远，跨省办学，需要借助现代信息管理技术，建立的校院协作教学管理系统，从而提高教学管理效率，降低管理成本，提高教学管理的监控质量水平。

篇5

本刊讯 8月15日至16日，北京市档案局组织召开了“基于异构系统的电子档案凭证性保障核心技术开发与应用”课题中期总结暨评审会议。该课题是2011年12月市档案局向北京市科学技术委员会申请立项的北京市科技计划课题。经课题组半年来的努力，课题按计划得到有效推进，取得多项阶段性研究成果。课题中期总结报告和阶段性研究成果通过了以北京市档案局（馆）党组书记陈乐人、局（馆）长吕和顺等同志为组长，以工业和信息化部电子工业标准化研究院信息技术中心主任高林、北京市丰台区档案局（馆）局（馆）长董化斌、北京市信息资源管理中心发展计划部部长高顺尉等专家为成员的专家组评审。

陈乐人对课题组的中期报告给予了充分肯定，认为课题研究工作富有成效，报告全面明了、工作深入细致、人员得到锻炼，对课题组的下一步研究工作提出了三点要求：一是课题的研究活动要对我市档案信息化工作产生强有力的指导作用；二是下半年要将通过研究所取得的成果落实到我市数字档案馆建设的实际操作层面；三是课题组要进一步采取开放式研究方法，多借鉴、多学习，要以虚心的态度取人之长、补己之短。

吕和顺在总结讲话中，肯定了课题组在理论、技术和实践等方面所取得的突出成绩，指出在信息化建设飞速发展的背景下，该课题的研究是非常重要和必要的。同时要求，下半年的研究任务较上半年更为艰巨，同志们要有紧迫感，我们的课题在创新性、实用性和复杂性等方面具有一定优势，课题组要明白肩负着的重要使命，大家任重而道远。

会上，课题组向与会专家详细报告了课题的基本概况、阶段目标、研究任务完成情况、各研究组工作情况及主要成就、经费执行情况、实施亮点及下半年工作重点等内容。与会专家对课题研究工作及阶段性成果进行了评审，指出：该课题致力于破解基于异构系统环境下的电子档案凭证性保障难题具有重大的现实意义，对处于异构系统环境下的电子档案凭证性保障具有重要的参考价值，填补了我国在相关研究领域的空白；课题组详细分析了国内外数字档案馆的建设模式，立足北京实际，探索并首创了基于“云计算”技术的“区域性”数字档案馆建设方案，有望解决数字档案馆建设各自为战的现状，打破信息孤岛，提升数字档案馆的战略定位；课题的管理工作科学、有效，课题调研工作深入、需求分析详尽、方案设计合理、技术攻关成效显著，原型系统的研发工作起到了验证课题成果的应有作用。最后，专家组一致认为本课题组过去半年的研究思路科学、明确，课题管理措施完善、有力，课题成果丰硕、出色，课题中期总结报告全面、详实，希望课题组能够继续高质量高效率地完成研究工作，取得预期的成果。

课题组长、北京市档案局（馆）副局（馆）长陶水龙同志根据专家组的评审意见，在课题组内部研讨会中指出北京市的数字档案馆建设是全局性工作，课题组必须要配合好局（馆）领导完成数字档案馆的建设任务，并就课题组下一阶段的研究方向、研究目标和研究计划等进行了全面部署，提出了具体的工作要求。

篇6

关键词：初中；德育方法；艺术性；情感

1引言

随着社会的不断进步，现阶段的学生也有着一定的社会特性，在教学的方法选择上也要结合当下的社会形势以及学生的心理特点进行，这样才能更好的保证学生德育教育的有效性和质量。初中学生德育教育的开展需要在多个方面开展，这样才能在根本上促进学生提升自身的素质，对事物有相应的判断能力，进一步提高学生的能力。德育方法的选择需要建立在学生情感的基础上，通过与学生进行充分沟通，提高德育方法的艺术性，在培养学生正确的人生观价值观的同时，培养学生理智思考的能力和情感。采用灵活的德育方法也可以更好的培养学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，以下将对提高初中学生德育方法的艺术性进行详细的分析。

2提高初中学生德育方法的艺术性方式探析

初中生的德育教育对学生的身心发展有着重要的影响，提高初中学生的与方法的艺术性可以更好的培养学生的能力，建立正确的人生观价值观，从而对事物有相应的判断能力。但是现阶段的初中生的心理状况和认知受到社会家庭等多个方面的影响，学生的思想也有了很大的不同和转变。所以在进行德育教育的过程中应该掌握学生的特点和认知情况，对学生进行引导式的教学，从而提升学生的德育水平，更好的完成德育教育工作。

2．1有效沟通是德育教育的前提：现阶段的初中生对事物的认知与教师存在着较大的差异，社会环境家庭环境也会使每个学生对同一事物的认识有着很大的差距，所以在进行德育教育之前首先要进行充分的沟通。由于学生处于叛逆的阶段，在进行沟通的过程中可能存在抵触的心理，所以在进行沟通的过程中应该重点在了解彼此，而不是单纯的说教，这样才能进行有效的沟通。在沟通过程中也应该在学生的日常生活入手，通过对学生日常行为的观察来了解学生的心理状况，同时及时有效的与学生进行沟通，了解现阶段学生存在的问题和困难，进一步加强对学生的了解。有效的沟通是提高德育方法艺术性的前提，而沟通也应该成为进行德育教育的途径和方式，拉近师生之间的距离，从而更具有针对性的解决现阶段学生面临的困难。

2．2日常生活是德育教育的基础：进行德育教育的时候不能脱离学生的日常生活，应该以日常生活中的问题和事件作为德育教育的内容，从而更加直观的进行德育教育，培养学生的德育能力。在日常学习生活中教师也应该善于观察学生的情况，结合学生的情况进行全面的教学，在日常教学中渗透对德育方面的教育，这样达到素质教育与能力教育的结合。以日常生活为德育教育的入手点可以吸引学生的注意力，促进学生对知识的理解，全面培养学生的学习能力，提高学生的素质。学生的心理状况和认知情况与学生所处的环境有着直接的关系，环境的好坏会直接影响到学生的心理状况，所以构建一个良好的学习环境和德育环境也十分重要。在教学中了解现阶段学生的兴趣，从学生的兴趣入手，了解学生的情感变化，在学生遇到问题的时候予以相应及时的帮助，从而全面提高学生的德育水平和处理问题的能力。

2．3鼓励式教学时德育教育的途径：在教学的过程中不难发现，在初中阶段的学生的心里比较脆弱细腻，同时更渴望别人的认同。针对这一特点，在进行德育教学的过程中应该采用鼓励式的教学，通过对学生的鼓励来建立起学生的信心，保护学生的自尊对学生进行德育引导。在德育教育中应该了解学生对问题认知的变化，结合学生的变化和成长来进行有效的引导。德育教育应该有一定明确的德育方向，针对德育方向来完成对学生的引导。所以在进行德育教育之前应该明确教育的重点，在不同时期建立不同的德育目标，每个目标和目的之间互相联系，从而全面的带动学生德育水平的提神。在进行德育教育的过程中，不仅仅要培养学生的德育能力，还需要结合学生的特点进行相应的指导，同时培养学生乐观的看待问题，理智的处理问题，从而在素质和能力上都有全面的提升。德育教育是进行素质知识教育的前提，有良好的德育认知才能更好的在当下社会生存下去，同时也可以引导学生更好的学习，拓宽自己的兴趣和爱好，从而全面的提升学生的能力，培养出更多的全能型人才。

3结语

德育教育对初中阶段的学生有着深远而直接的影响，在这一时期完成的思想认知构建为日后的生活和学习奠定了良好的基础。所以针对初中学生的现阶段心理状况和认知，完善德育方法的构建和艺术性的提升，培养学生的德育观，树立健康正确的人生观和价值观，对培养高素质高能力的全能型人才有着直接的影响。德育教育也应该与素质教育进行融合，在日常教学中完成对学生的德育教育，培养学生的学习兴趣，提高教育的有效性和质量，推动我国教育事业的不断进步。

作者:魏小琼 单位:梅州市五华县新新学校

参考文献:

［1］王向东．解决农村初中学生德育教育问题的方法与对策．《学周刊》．2016年8期．

［2］袁金状，刘晶．初中学生德育现状及对策研究．《教师》．2015年15期．

篇7

关键词：艺术性；设计作品的艺术性；商品附加值；平衡

如何处理设计作品中艺术性和市场的关系？这是个需要深入探讨研究的课题，现代社会越来越多的设计师在面对自己的设计作品的艺术性和适应市场的关系时，往往出现不同情况的迷茫和矛盾的选择，如何更好地完成设计作品中的艺术性和市场关系的平衡并有机结合的关系是迫切需要解决的问题。

一、艺术性的概念

何为艺术性？这个概念比较的广泛，莫里斯对艺术的定义：“人们在劳动中获得乐趣的表现。”而艺术性是指人们反映社会生活面和表达思想感情层次所体现出的美好程度。艺术性这个词语较高频率的出现在文化领域，它作为对一部艺术作品所蕴含的艺术价值的衡量标准，主要包括在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，具体表现为：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。在与我们相关的设计造型艺术中，艺术性的概念主要表现在：通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表达艺术家审美意境所达到的程度。

二、设计作品的艺术性

了解了艺术性的概念，如何使设计作品体现艺术性呢？艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低、程度、雅俗等分别，艺术性不是单一的衡量，通过比较产生。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。那么作为一件好的设计作品艺术性是其灵魂，是其表现自身价值的载体，而好的设计作品实现功能性和审美性的统一是其最终的目。在商品社会的现代，一件好的设计作品保持其良好的艺术性，实现功能审美的统一还是不够，还要考虑其走向市场作为商品的价值，考虑使用者的感受和喜好，实现其艺术性与市场价值的平衡。

三、设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计作品审美价值的发展历程体现在艺术性的发展上

设计作品不仅是对自然加工的意识形式，它本身还要受到意识以及情绪的评价，很显然，人类所有活动都具有这种性质，人的所有活动都有审美要素的参与，并逐渐从功能评价的角色独立并分化出来，形成特有的领域，其最高表现形式就是艺术性。艺术性是工业社会以前，准确的说是当代社会以前人类审美的聚焦点。所以说，它是传统设计作品美的既定目标，传统设计作品的艺术性实际上就是设计对艺术的依附。在机器以及流水线批量生产出现以前至人类初期这个漫长阶段中，设计、制造与人的本质是一种和谐的关系，人从自己的劳动成果中能够证实自己的本质力量，从中得到乐趣。在这个阶段，设计的艺术性还处于创生时期，还没有达到自我意识。

2、机器化大生产使得设计作品的艺术性需要很好的结合生产，使之转化为商品的附加值

工业革命后，机器化大生产打破了传统审美是以少数人所欣赏的艺术以及精神享受为核心的结构方式，设计作品单一附属于少数人的艺术性定位于机器，批量生产、模数化大生产的产品无法相容，而这种生产方式已不可阻挡地遍及到各个领域。在这段工业与传统在设计作品艺术味上的冲突中，原有的秩序逐渐瓦解，新的设计艺术审美格局逐渐形成。通过工业社会，以艺术为中心格局的艺术品审美秩序显然已经解体。尽管格罗佩斯及其“包豪斯”学校所提出的“艺术与技术的新统一”仍沿用了艺术一词，仍没有完全摆脱传统设计审美格局的影响以及仍没有切中现代设计作品艺术性的关键，但已与莫里斯的艺术完全不同，已不在以“制造者的乐趣”为基础，而是以工业为基础，通过对机器审美未经尝试的潜力的发掘，确立了现代设计的风格特征。就传统设计而言，对机器美的承认意味着在设计中将艺术作为一种美的自我意识而排除在外，从而带来审美的改变，这种改变表示设计不再是以艺术性作为审美标准，而进入了自身独立的审美领域，是设计从雏形到完善之后的彻底转向或背离。

3、当代设计提倡以创新的艺术性方式吸引大众

当代室内设计也通过“反传统”“反经典”的风格吸引大众，后现代主义以前的设计讲求系统性，追求逻辑关系，而在当前“反经典”、“反传统”的设计师眼中，设计可以像解构主义设计作品被刻意肢解扭曲，如弗兰克盖里设计的德国DG银行的室内空间和西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆的室内空间即属此类。解构主义建筑师屈米说其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，说明他并不是在意建筑的意义，而是关注建筑欣赏者的反映。后现代建筑师文丘里在其名著《建筑的复杂性与矛盾性》写到:“我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折中而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接和明确的，我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”可见文丘里的艺术认识基础必然是大众的，建筑设计在当代背景下如此关心大众，那室内设计则更容易受大众文化的影响，关键是以具有创新性方式吸引大众而不是一味地迎合大众。

四、如何处理室内设计作品的艺术性与市场的关系

1、设计师面对设计作品艺术性和市场关系时的个人定位

陈逸飞说过：“万物都是矛盾的”，一些标榜个性鲜明的设计师，在设计作品时完全追求设计的自我性，抛开使用者的意见，觉得对方的意见没有艺术性可言，为了追求所谓的“艺术性”，而使得设计方案不被接受。设计作品的个性和市场的接受程度的矛盾就反应出来了。以室内设计行业为例，好的设计作品首先要满足其功能性，然后考虑其审美艺术性，最终做到功能性、实用性与审美性的有机结合，加入有设计主题的元素成分贯穿设计整体，达到统一完善的作品雏形，但设计作品最终的好坏，其实还是最后取决于使用者（业主）的最终感受。如果单一的抛开使用者的感受，设计师一味的追求个人的风格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置搁浅，这样的设计作品也只是自我意愿的表现，成不了一个好的设计。良好的国内市场需求给设计师提供了设计学习、设计成长以及升华自我艺术性的设计环境。设计师应该在保持设计作品艺术性的同时，与业主也是保持不断地沟通，现在的业主有很多他们的观点、认识，很多是值得设计师来学习，并不是说我们是设计师，我们一定比业主懂很多，我们能从他们身上学到很多东西，包括他们的阅历、见识等等。关键是怎么能找到一个契合点，说白了就是把他的原文和想法变成现实，同时又能设计出自己特别满意的作品。作为一个设计师，必须具备的是要有很高的艺术修养，才能设计出水平较高的设计作品。设计活动是服务性的活动，你的设计服务对象需求决定你设计的走向。好的设计师可以跟客户共同探讨。设计很大程度上可以说是一种策划，以营销为起点亦以营销为终点。设计师应积极参与这种策划，以便确定档次、风格、定位、主动引导，一旦风格定位确定后，必须以一种专业精神去引导和影响客户，坚持原则做出有个性的设计。更要保持与客户的良好关系，这不仅是业务的需要，同时也为一个人用诚信赢得信誉与更多的机遇。设计师要不断地推陈出新，创新风格，从而引领大众的新潮流。设计师们需要在设计中不断的深造自己、充实自己，拥有良好的艺术修养和源源不断的创意、设计和实施能力，有对艺术的追求和对设计的激情，对设计特性的非常感悟力和融合力，以及对商业的准确、全面的理解能力，有能够与客户充分的沟通、交流和表达的能力，还要有勇气、恒心和应变力，才能达到与客户、市场的有效融合。

2、好的设计作品能刺激消费带动市场

最早的室内设计的雏形来自于国外家庭主妇做一些简单的居家布置，因为女性对装修饰面材料有敏锐性，大多数是家庭主妇在做这些工作，后来资本主义发展到一定阶段的时候，人们开始对自己的生活品质有了更高的要求，慢慢出现了以室内设计为龙头的产业，这个产业的出现带动了消费，促进了室内设计市场以及相关设计产业的快速发展，室内设计行业逐渐有了很好的发展。新的社会需求像现在的主流消费人群80后、90后，他们是以消费为主要行为的一代人，他们喜欢去一些很流行的地方，很有设计感的地方，只要东西是新鲜的，是好的，他们就愿意花钱去买，整个社会是靠消费来带动的。室内设计行业也是因为在这种状况下得到非常好的健康发展。还有一个明显的设计案例，在70年代的纽约，有人在地下室开了个俱乐部，刚开业的时候，他把俱乐部搞得非常前卫、时尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱乐部的生意火爆后，他就有另一个梦想——做时尚酒店。因为在当时的时代环境下，不管是欧洲还是美国，设计指导思想就是：“离开家的家”，传统的酒店给人的感觉就是舒适，像自己家里一样的家。这种设计理念在当时可谓主流，谈不上时尚，谈不上设计，他们聘请的设计师是有自己一套传统的固有模式和设计形式，但是这个思维设计方式受到现有设计套路的束缚，没有明显的设计特点，不能很好地带动消费。后来他大胆地请了著名设计师飞利浦达斯帮助设计了几个酒店，每个酒店都加入了不同的设计概念，提倡让大家去住的时候，有不同的视觉感知体验，进到这个空间，就像在看一个电影或者阅读一本很有趣的书，或者是看一个很有趣的剧本。每一个空间给人们一个新的体验，这样会吸引更多的人去那里尝试并最终喜欢上这里，他把所有的酒店都设在像纽约、芝加哥、多伦多等主要的城市，吸引了大量的设计体验者，使得当地的一些青年人他们本身是不需要出去住酒店的，但是设计出来的酒店提供的新的体验方式和生活方式吸引他们去那里消费，有些年轻人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上会去那个酒店吃饭、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要体验好的设计作品带来的超凡享受。这些酒店最终取得了很大的成功，带来了巨大的经济效益。它的每天入住率达到90%以上，这个数值在其他大的酒店里是达不到的。这个例子很好地说明了，好的设计作品在体现其艺术性的同时还能刺激消费，带动市场。

3、好的设计作品在体现其艺术性的同时，更注重与市场的结合，从而达到设计作品艺术性与市场的平衡

在国内最近十来年新起的室内设计作品中，有一些成功的设计作品，运用一定的设计理念或者设计元素来吸引消费者参与消费，并能很好的注重使用者或业主的文化定位，注重打入艺术性、文化性的设计承载，尊重市场，体现设计品商业的附加值，从而取得良好的收益，并能更好地反馈给以后的设计，指明设计发展的主流性和方向性。像北京水关长城脚下的“建筑师走廊”，一期设计集结亚洲顶尖的12名设计师，打造11栋别墅和一个俱乐部的建筑与室内设计作品群，不同的别墅承载着不同的设计理念和艺术性，设计大师们在设计的同时很好的结合当地的现有材料打造极具代表性的艺术设计作品，以高端精英、设计理念的超前，吸引了大批的艺术爱好者和高端人群的体验潮，带来巨大的商业价值和市场效益，二期规划结合了一期市场的良好定位，并吸取了大量体验者的市场反馈，扩大了设计规模，更好地满足了消费市场的需求，扩大使用者的层次和范围，设计师在了解到使用者的体验反馈后，能很好的反思自己作品的不足或者未达到的预期效果，从而更好地提升自我的修养和设计素质。

五、总结

设计作品作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计作品最后的成功与否，在于它能否达到美化产品最终实现价值的目的。好的设计作品在保持其艺术性的同时还要很好的兼顾其与市场的关系，平衡与市场的关系，好的设计刺激消费市场，良好的消费市场又能很好地反馈到设计思路上，影响设计艺术性的发展导向，两者相互结合，平衡发展。

作者：朱苗苗 单位：淮南师范学院

参考文献

[1]赵媞.浅谈黑白木刻的艺术性.大舞台[J].2012（04）.

[2]张立喜.浅谈当代中国艺术作品的艺术性与市场性.文艺生活[J].2012（06）.

[3]王冬冬,冯晓宇,张芸香.建筑生成设计与复杂适应性理论关系研究.山西建筑[J].2014（18）.

篇8

关键词：高职英语；涉外护理专业；英语教学；任务型教学

任务型教学法最早兴起于上个世纪的80年代，其前身是以“构建主义”和“第二语言习得”为理论基础的交际教学法，在英语教学中使用交际型教学法对于提高英语教学的效果，培养学生英语能力有着极为深刻的意义，由其演变而来的任务型教学法继承和发扬了交际型教学法在英语教学中的深远意义。另外，其教学主旨良好地契合了我国高职院校的涉外护理专业的教学主旨，对于培养学生的实践能力有着十分的帮助。

我国高职院校开设的涉外护理专业对于学生的语言交际能力有着很高的要求，如果采取传统模式的英语教学方法，重视学生读写能力而忽视学生听说的能力，则我们的毕业生将会很难适应这种以语言交际为基本手段的工作，所以，为了提升学生的社会竞争力，我们非常有必要在教学过程中广泛地运用任务型教学法。

一、任务型教学法需要通过三种机制来对学生产生影响

任务的创设能够为学生的学习提供一个方向，并且将学生的学习与任务的完成关联在一起，寓教于做之中。提高学生的内在学习动力，也有助于学生对于涉外护理专业学习兴趣的保持和提高，减轻学生在学习过程中不良情绪的困扰。

任务教学法能够在很大程度上调节学生在学习过程中的情绪，让学生能够根据自身完成任务的状况来调整自己努力的程度和努力方向，以此来培养学生在涉外护理专业学习中的自主性和目的性，也有利于学生认清自身的优势和劣势，在就业竞争中利于不败之地。

任务法还有助于学生进行自评和互评，由于任务具有固定性和客观性，学生对于任务的完成程度和完成质量是能够量化的，所以学生能够根据任务来对自己进行一个真实而客观的评价，同时也有助于其他的学生互相进行评价。

二、任务创设要有明确的目的性

任务型教学法最为关键也是最为基础的一个环节就是任务的创设，在这个过程中教师要根据学生的实际情况创设出有针对性的任务来，避免在任务创设过程中对学生学习兴趣和学习积极性的伤害。例如，在涉外护理专业中有关病房须知的阐述，我们就可以以此为任务要求学生清楚流利地介绍出病房须知；又如，在病人前来就诊的时候必然会和导诊护士进行一定的交流，如何正确引导病人就诊，缩短病人就诊之前的不必要时间，以此为任务来培养学生的英语交际和沟通的能力。

三、任务的内容要具有艺术性和趣味性

交际和沟通是一门艺术，护理专业的英语交际更要具有艺术性和趣味性，因为我们交际沟通的对象是特殊群体，病人的情绪是焦躁和不安的，而护士所要做的工作除了配合医生完成治疗工作之外，还要负责安抚病人情绪，疏导病人心理障碍，主动配合治疗，所以这就必然要求作为护士与病人的沟通，具有艺术性和趣味性。因此，在涉外护理专业的英语教学中，我们运用任务型教学法要十分注重我们任务内容对于学生艺术性和趣味性的培养。

篇9

[关键词]　艺术人像　摄影创作　审美

随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。

一、艺术人像集体协作的创作方式

在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。

化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。

摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍z中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。

后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。

艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。

二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系

艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。

由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。

三、摄影师创作的注意要点

1、摄影师善于调动被摄对象的情绪

人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。

摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。

对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。

2、摄影师善于发现对象的个性美

审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。

与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言，摄影师的创作便需要他们具备有这样一双可以发现美的眼睛。

3、消费者鉴赏能力的提高要求摄影师有更高的审美追求

摄影师主动创造一种可具操作性的、适应大多数消费者需求的模式是摄影作为商业手段客观需要的。而消费者并不是我们想象的那么没有追求，当消费者的欣赏水平越来越高时，新的、适应需求的模式或拍摄手法则被看成时尚、新风格、新标准而取代旧的模式。随着消费者审美鉴赏力的提高，越来越多的人看重摄影是否能展现她们的气质、个性与神采。画面是否有韵味等等这些更富艺术性的内容。如当前主题式的拍摄手法，将某一种思想感情或心情作为拍摄主题，或将某一种场景、氛围、道具符号作为拍摄主题：剧情式的手法则更可以用一系列的照片来述说消费者自己的故事。这些都显示着艺术人像摄影的审美追求正向着更高的审美层面迈进，并丰富着图像的内涵。

4、消费者鉴赏能力的提高促进了摄影创作模式多样化

每个摄影店无论大小，在考虑所要面对的市场对象时，总会结合自身的特点对整体的市场对象进行区分。以确立自身可以为什么样的市场对象提供有竞争力的服务，才能够在市场上得以生存。这要求各个创作主体不断推出更加能够吸引消费者的作品，才能在市场竞争中获取更大的利益。但是在市场竞争中，一个创作主体首先创造出什么的新颖的拍摄手法、技巧获得了很好的市场反响时，其他竞争者便会群起而效仿之以跟紧市场。这样，市场竞争导致了作品的同质化。

所以市场竞争既会导致作品的差异化，也会导致作品的同质化。只要存在市场竞争，艺术人像摄影作品的同质与差异永远都是共存的，“差异”与“同质”，互为因果，不断更替。也就在二者的更替中，艺术人像摄影作品在市场中不断发展前进。

四、结语

篇10

运时艺术、沟通艺术、处事艺术、统筹艺术、保密艺术、应变艺术。

关键词：秘书工作；特点；艺术性。

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：

秘书工作是一项具有悠久历史的职业，它要求从事这项工作的人员具备优良的综合素质，不但要做好上情下达的工作，还要做好下情上达的沟通；不但要联系左右，还要沟通各方；不但要能处理办公室的实务，还要能为领导出谋划；不但要懂得现代化的管理知识以把握全局，还要能了解各个部门的具体工作进程。秘书工作的特点在于辅、综合性、机密性、服务性，也可以总结出秘书工作的作用在于助手作用、参谋作用、协调作用、信息枢纽作用、公共关系作用。如何把这些特点作用等理论的东西结合到实际工作中去，那就要认识秘书工作的艺术性。

一、掌握时间的艺术

所谓掌握运用时间的艺术，就是在于巧妙运用时间这个资源。如果能合理运用时间，不但能工作的很轻松，而且还会在很大程度上提高工作效率。在实践工作中，我们可以经常看到有相当一部分秘书工作者一天到晚，忙里忙外，而且经常加班，最后疲惫不堪，而相对工作业绩来说却是很一般，还给领导和其他同时的工作带去不好的影响，究其原因，就是因为他们在工作中没有很好得的利用时间。表现之一在于工作责任心不强，对待工作拖拖拉拉，在正常的工作时间里内无法办证工作的正常完成，相比之下工作质量也不能保证.。表现二在于很多秘书人员工作没计划性，而且缺乏主动性，忙起来就忙得不可开交，闲暇的时候却又不知道做什么。不能很好得辅助领导工作，工作业绩也不明显，因此也不能得到领导的器重和赏识。掌握运用时间的艺术要包括两方面得要求。

1、合理使用时间

秘书工作处于被动地位，很多时候领导会交办一些临时事务，而秘书工作者又不能打乱原有的工作计划，但这不等于说领导决定了秘书的工作时间表。秘书工作时忙时闲，加班得时候比较多，这都是正常得，忙就不说了，主要是在闲得 时候我们该怎么样利用好，来缓解忙得时候得的工作压力，在规定得时间内完成该完成的任务，并乘着闲得时间做一些日常性得事物从而提高工作效率和工作业绩，即提高单位时间的利用价值。

2、善于抓住时机

古人说：“机不可失，时不再来”。比喻做任何事情要抓住机遇，错过了这个机会就不再等得来。时机就是时间得几率价值。抓住机遇也要看准形式，摸清底细，了解背景。把握好时机就会获得事半功倍得效果。作为一个秘书工作者，想要成功的做好每一件事情，不但要在平时打好扎实得基础，还要善于捕捉来之不易，转瞬即逝的机会。抓住这个机会也许是一个单位或一个人的转机，从中也能饱尝到成功的喜悦。如果机遇来了，当断不断，优柔寡断，很可能坐失良机，甚至失去前进的信心。时机有成熟与非成熟之分，处事就像摘果子一样，成熟的果子鲜嫩可口，不成熟的果子涩口难尝。在知识经济时代，时势在瞬息万变，机遇和风险并存，把握机遇就是抓住发展的机遇，注重发展的趋势变化。乘势也就是乘发展之势，秘书工作者要随时察觉身边的变化，知道什么在变，自己怎样去适应变化。成功的秘书通过把握机遇和冒险精神谋求事业的成功。因此，把握机遇就是把握发展趋势，就要察势而谋，顺势而变。乘势就是该出手时就出手，不该出手时不要盲目出手。过早出手，时机不到，未必成功；过晚出手，时机已过，未必有效。

二、沟通的艺术

沟通作为人际交往的方式之一，对于秘书工作者来说至关重要。对于秘书工作同样如此，秘书工作中许多工作难题的出现，在很大程度上是沟通出了问题。沟通顺畅，管理起来如鱼得水；沟通不畅，则矛盾重重。沟通的艺术涉及到许多方面的要求，其中效能最明显的是语言和情感。秘书的语言要简练明了，既要符合秘书人员的身份，又要达到一定艺术的境界。秘书的语言艺术必须够体现出强烈的亲和力和感染力，将严密的逻辑性和坚定的原则性蕴藏在温和的商洽性和询问性的口吻之中，做到坦诚而不轻率，委婉而不造作，使自己能够很快地被对方所接受，从而达到双方的深入交流。与此同时，情感的投入是打开交流之闸门所必需的。秘书人员与他人接触，与其靠以理服人，不如靠以情感人。当然，这不是说只需讲情，不必讲理，而是把理渗透在情感之中，让对方在情的感受中逐渐地接受理。况且，情感是一种催化剂，情感色彩越浓，双方交流的欲望就越强烈，沟通的目的也就更加容易实现。提高沟通的有效度，必须掌握一定的沟通艺术。具体而有效的方法有这么几种：①要知彼知己，事先了解沟通对象的背景 如年龄、喜好、有何民俗忌讳等。②及时解释，尽快澄清易引起误解的原因 如，约定时间迟到了，应立即解释迟到的原因，特别是首次见面尤为重要。

③坦诚有礼。谈话时，精神要集中，要看着对方，态度诚恳而积极，不要打断对方讲话，要用商量的口吻有针对性地表示自己的看法 如“这样做行吗？”等等。④要控制情绪。即使对方有些蛮不讲理，也不可大动干戈，气恼不止，而应冷静应付，必要时以不变应万变。⑤要善于应变。环境在变化，对方是运动多变的，自己应有应变的能力，及时调整对策，善于在变化中把握自己，同时知识面要广、反应要快，所需的论据和材料能信手掂来。⑥要巧用体语。恰当的手势、神态、表情能增强讲话的可信度和力度，如手掌的挥动、头部的轻度偏移、掌合胸前、微笑等。必要时应进行个别谈话。个别谈话使人更觉私人化，也能照顾对方的面子和感受，使对方易于接受。特别是批评对方时，此法有事半功倍之效。总之，要达到高效的沟通，还须在实践中不断提高自己，培养T型结构素质（即知识面广、专业知识深），思路要清晰，态度要诚恳，特别是应变能力要强，以便及时调整应对策略。

三、处事的艺术

任何工作都与“事”有关，秘书人员所涉及的事显然比其他部门的工作人员要多一些，杂一些。采取不同的处理方式和方法，其效果会有很大的差别。秘书人员要注意处事的艺术。所谓处事艺术，主要表现为两个方面：

1、手段独特

就是该办法是别人没有用过，甚至没有想到过的；有的办法则是在原有办法的基础上略加变通；而有的办法看似平淡无奇，但用来却是恰到好处，一切都显得那样淋漓尽致，游刃有余，这就是艺术性。

2、成效显著

也就是说，事情不仅办得快，而且办得干净利索，不留尾巴，经得起时间的考验。这就是人们常说的“事情办得漂亮”。处事通常是与处人联系在一起的，不能处理好人的关系，也难以处理好事；许多事情之所以办成，关键是做好了人的工作。另外秘书在工作中要分清事物得轻重缓急，那些事情该先处理，那些事情可以暂缓处理，怎么样处理，用什么样得方法去处理。总结秘书工作的实践，为什么同样办一件事，有的秘书人员虽然也能应付，但总觉得不是那么得心应手，有时还显得有些拖泥带水，原因就是他还没有迈进甚至靠近处事艺术的殿堂。