美术基础理论知识范文
时间：2024-04-12 15:49:07
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篇1
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．
篇2
第一条为客观、公正、科学地评价艺术专业技术人员的水平，鼓励多出成果，多出人才，促进文艺事业的发展，结合我省艺术专业的特点，制定本评审条件，作为艺术专业技术职务任职资格申报评审的指导标准。
第二条艺术专业技术职务的名称为：一、二、三、四级编剧；一、二、三、四级作曲（作词）；一、二、三、四级导演（编导、指导）；一、二、三、四级指挥；一、二、三级舞台美术设计师和舞台美术设计员（初级）；一、二、三、四级摄影（摄像）师；一、二、三级录音师和录音员（初级）；一、二、三级剪辑师和剪辑员（初级）；一、二、三、四级文学编辑；一、二、三、四级音乐编辑；一、二、三、四级演员；一、二、三、四级演奏员；主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员；影视制作和放映技术专业的主任技师、技师、技术员。
第三条按照本申报评审条件，经评审合格并获得相应证书者，表明已具备相应专业技术职务的专业技术水平和工作能力，具有被聘任为相应专业技术职务的任职资格。
第二章适用范围
第四条本评审条件适用于从事艺术创作、文艺编辑、艺术表演、器乐演奏、舞台技术、影视技术的专业人员：
（一）艺术创作
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞台美术设计、以及摄影（摄像）、录音、剪辑等技术工作。
艺术专业的文学编辑、音乐编辑等技术工作。
（三）艺术表演
戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的舞台表演及影视表演等技术工作。
（四）器乐演奏
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的器乐演奏或伴奏等技术工作。
（五）舞台技术工作和影视技术工作
戏剧、音乐、舞蹈、影视、曲艺、杂技等艺术专业的灯光、道具、服装、效果、化妆等演出工作中的制作、操作和管理等技术工作，以及影视制作与放映技术工作。
第三章申报条件
第五条凡申报艺术专业技术职务任职资格的人员，必须遵守中华人民共和国宪法和法律，具备良好的职业道德和敬业精神。
第六条对申报参加艺术专业技术职务任职资格评审的人员，在资历、学历方面的要求如下：
（一）正在艺术专业技术岗位上从事艺术专业技术工作的人员。其中：由初级（四级）艺术专业技术职务晋升中级（三级）艺术专业技术职务者，需任现职满四年以上；由中级（三级）艺术专业技术职务晋升副高级（二级）艺术专业技术职务者，及由副高级（二级）艺术专业技术职务晋升正高级（一级）艺术专业技术职务者，需任现职满五年以上。
（二）申报艺术创作类的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞美设计、摄影（摄像），以及文艺编辑类的文学编辑、音乐编辑、录音、剪辑、影视技术等中级（三级）艺术专业技术职务的有关人员，需具有中专及其以上学历。申报此类副高级（二级）艺术专业技术职务者,需具有大学专科及其以上学历;申报此类正高级(一级)艺术专业技术职务者,需具有大学本科及其以上学历。
（三）业绩突出，贡献巨大，但未满规定任职年限或未达到规定学历要求的艺术专业技术人员，可以根据破格晋升的有关规定，予以破格晋升。
第七条申报评审编剧专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级编剧
1、具有本专业基础理论知识和一定的艺术修养。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术实践经验。有独立创作的作品或参加过2部剧本的集体创作。
3、具有独立创作的能力和培养前途。
（二）三级编剧
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术修养。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有独立创作的能力和比较丰富的艺术实践经验。
3、担任四级编剧以来，有2部以上作品在省级以上报刊发表或由专业文艺团体排演，或由影视制片部门拍摄并播映发行。
4、所创作的作品，能达到一定的思想和艺术水平。有作品在市（地）以上艺术比赛、影视展评中获奖。
（三）二级编剧
1、具有较深的艺术造诣和较高的艺术创作水平。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级编剧以来，有3部大中型舞台剧本（或影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出50场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并播放发行。其中，有2部作品在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、具有指导中、初级编剧工作和学习的能力。
（四）一级编剧
1、具有很深的艺术造诣和很高的创作水平。
2、具有很高的专业理论修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级编剧以来，有4部大、中型舞台剧本（影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出80场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并放映发行。其中，有2部在全国专业艺术比赛评奖中获剧本奖或创作奖，或在省级艺术比赛或评奖中获一等奖。其代表性作品在全国有一定影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过3篇以上有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、培养指导优秀创作人才成效显著。
第八条申报评审作曲（作词）专业技术职务任职资格时，在专业理论和工作能力、业绩成果方面的要求如下：
（一）四级作曲（作词）
1、有一定的文学艺术和音乐修养，具有本专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术成果。
3、能在有关人员指导下，完成辅艺术创作任务。
（二）三级作曲（作词）
1、有较好的文学艺术和音乐修养。具有较系统的本专业基础理论知识和较为丰富的艺术实践经验。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有较高的作曲（作词）水平。
3、担任四级作曲（作词）以来，独立创作过小型作品8个以上，或大中型作品2个以上。专职影视作曲要能够正确理解剧本思想内容、艺术风格和导演意图，并能够独立承担影视剧目的作曲工作，做到与剧目内容、风格协调。
4、所创作的部分作品，在市（地）以上报刊发表、出版，或录制成音像节目播放。
（三）二级作曲（作词）
1、具有较高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上有所建树。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能够进行系统的总结。
3、担任三级作曲（作词）以来，创作小型作品8个以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在专业文艺团体演出，或录制成音像节目在省级以上电台、电视台播放，并在省级以上艺术比赛、评奖中获奖，在社会上有一定的影响。专职影视作曲要能够承担难度较大的影视剧目作曲任务，其作品对提高影视片的艺术感染力，能够起到较好的作用，达到较高的思想水平和艺术水平。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲（作词）人才方面，起到重要作用。
（四）一级作曲（作词）
1、具有很高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上成就显著。创作上有自己的风格和特点。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级作曲（作词）以来，有4部大中型作品由省级以上专业文艺团体演出，并有1部作品获得国家级奖励或在省级艺术比赛中获一等奖。其代表作品在国内有较大的影响。专职影视作曲，要能承担大型高难度的影视片作曲，其作品能与影视片思想内容和艺术风格和谐、统一，并在渲染气氛、深化角色内在感情方面有独到之处，达到很高的思想水平和艺术水平。
4、担任二级作曲（作词）以来，有3部以上具有较高水平的大中型作品或理论研究文章在省级以上报刊发表或出版过专著。
5、培养指导优秀专业作曲（作词）人才成绩显著。
第九条申报评审导演（编导、指导）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级导演（编导、指导）
1、具有一定的文学艺术修养，能够掌握本专业基础理论知识和创作技巧。
2、具有一定的创作能力和一定的艺术实践经验。
3、能在有关人员指导下，完成部分导演业务工作。影视业的四级导演在具备上述业务能力的同时，还应能较好地掌握场记业务。
（二）三级导演（编导、指导）
1、具有较好的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟练地掌握导演（编导、指导）业务和创作技巧，并能对自己的导演创作经验作出总结。
3、独立完成过4部大中型剧（节）目或一定数量的影视片（片种不限）的导演任务。影视业的三级导演在具备上述业务能力的同时，还要能出色地完成场记职责。
4、有一部作品在市（地）以上艺术比赛或影视展评中获奖。
（三）二级导演（编导、指导）
1、具有较高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级导演（编导、指导）以来，在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有2部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视剧（节）目展评中获奖。
4、担任三级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有一定水平的专业理论文章。
5、具有指导中、初级导演（编导、指导）工作和学习的能力。
（四）一级导演
1、具有很高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣，在导演（编导、指导）艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和导演（编导、指导）经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级导演到来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的录制中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有3部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表作品在国内有较大的影响和知名度。
4、担任二级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过3篇以上高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀导演（编导、指导）专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十条申报评审指挥专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级指挥
1、具有一定的艺术修养和本专业基础理论知识。
2、掌握基本的指挥技巧，有一定的指挥能力。
3、能担任一般作品的指挥工作。
（二）三级指挥
1、具有较好的艺术修养和较系统的专业基础理论知识。
2、能较熟练地掌握指挥技巧，准确地表现作品的内涵和艺术风格。有较高的指挥水平，并具有训练乐队的能力。
3、能在专业文艺团体的剧（节）目排演或音像剧（节）目的录制中，完成指挥任务，并具有较丰富的艺术实践经验。
4、所指挥的部分剧（节）目，在市（地）级以上艺术比赛和影视展评中获奖。
（三）二级指挥
1、具有较高的指挥技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、具有较强的训练乐队（团）能力。担任三级指挥以来，担任过各种不同风格作品的指挥工作。在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制中，能较好地完成指挥任务，所指挥的剧（节）目有2部在省级以上艺术比赛中获奖。
4、担任三级指挥以来，在省级以下报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养指导中、初级指挥专业人才起到重要作用。
（四）一级指挥
1、具有很高的指挥技巧和艺术造诣，在指挥艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、具有很强的训练乐队的能力。担任二级指挥以来，成功地担任过各种不同风格的大型音乐、舞蹈、歌剧、舞剧的指挥工作。在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目录制中，能出色地完成指挥任务。所指挥的剧（节）目有三部以上在省级以上艺术比赛中获奖。其代表性作品，在国内有一定的影响和知名度。
4、担任二级指挥以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养指导优秀指挥专业人才起到重要作用，成绩显著。
第十一条申报评审舞台美术设计专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台美术设计员
1、有一定的文学艺术修养和历史文化知识，受过系统的基本功训练。
2、掌握本专业基础理论知识和创作方法。影视业专门从事动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计工作的美术设计员，还应基本掌握相关的制作工艺。电影美术工作的人员应能够承担一般性的电影海报和宣传画的设计、创作。
3、能正确理解剧本思想内容及其历史背景，独立完成一般性的设计任务和绘制工作。
（二）三级舞美设计师
1、具有较好的文学艺术修养及较系统的专业基础理论知识和历史文化知识。有一定的美术鉴赏能力。
2、基本功扎实。能较为熟练地掌握本专业的创作方法和技巧，并能解决设计工作中的实际问题，指导美术设计员以及化妆、服装、道具和置景人员的工作。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应熟悉本专业的整个工艺过程和表现手法。
3、在专业文艺团体演出中，能较好地完成舞美设计工作任务或独立完成一般性影视剧（节）目的设计任务。电影美术工作人员应有一定数量较有水平的电影宣传美术作品及有关美术设计、布置成果。
4、具有较为丰富的实践经验。所创作的部分舞台美术作品，在市地级以上艺术竞赛、影视展评中获奖，或在省级以上舞台美术展览中获得好评。
（二）二级舞美设计师
1、具有较高的舞台美术（动画、木偶等）创作水平和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目排演或影视剧（节）目录制中，能较好地完成设计任务。其设计作品在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应能解决本专业设计、制作方面各种技术、艺术问题。电影美术工作人员须有相当数量较高水平的电影宣传美术作品及其它美术设计、布置成果。
4、担任三级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养优秀舞美专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级舞美设计师
1、具有很高的舞台美术创作水平和艺术造诣，在舞台美术（动画、木偶等）创作上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的专业理论水平及丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成舞美（动画、木偶等）设计任务。所创作的舞台美术（动画、木偶等）作品，有2部以上在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖，其代表性作品在国内有较大的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技等专业的设计人员（字幕设计岗位不设一级），应能够解决设计和制作方面的各种理论与实际问题。
4、担任二级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的舞台美术专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十二条申报评审摄影（摄像）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级摄影（摄像）师
1、具有一定的美学和文学艺术修养。掌握本专业的基础理论知识。
2、掌握基本的摄影（摄像）技术及操作技能。能协助摄影（摄像）师解决一般性的艺术、技术问题。
3、能承担局部性的摄影（摄像）任务，并能达到一定的艺术、技术质量要求。
（二）三级摄影（摄像）师
1、具有较好的美学和文学艺术修养，了解国内外摄影（摄像）艺术的现状和发展趋势，对摄影（摄像）作品有一定的鉴赏能力。能较系统地掌握本专业的基础理论知识。
2、具有熟练的操作技能，熟悉摄影（摄像）技术（包括照明、洗印的相关技术），能独立完成一般剧（节）目的拍摄任务，并能解决工作中的实际问题。
3、具有较丰富的摄影（摄像）工作经验。参与过一定数量的大中型作品（片种不限）的摄影（摄像）工作，在摄影（摄像）艺术处理上，能正确体现剧本的艺术风格。
4、所参与的摄影（摄像）作品，在市（地）级以上影视展评中获奖。
（三）二级摄影师
1、具有较高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能独立完成难度较大的拍摄任务，解决本专业较为复杂的技术问题。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对摄影（摄像）作品有较高的鉴赏能力和理论见解，并能对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、担任三级摄影（摄像）师以来，在一系列影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能较好地完成摄影（摄像）任务。所拍摄的作品，有2部在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养专业摄影（摄像）人才，起到重要的指导作用。
（四）一级摄影（摄像）师
1、具有很高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能够指导、完成各种高难度的拍摄任务，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，有独特的艺术风格，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度进行系统地总结论述。
3、担任二级摄影（摄像）师以来，在一系列大中型影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能出色地完成摄影（摄像）任务，所创作的摄影（摄像）作品，有3部以上在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表作国内同行业中具有一定的影响。
4、担任二级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀专业摄影（摄像）人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十三条申报评审录音专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）录音员
1、掌握基本的录音技术以及相关的实际操作技能，能完成辅的录音工作。
2、具有一定的音乐、文学艺术修养和本专业基础理论知识。
3、了解录音的生产工艺及设备情况。
（二）三级录音师
1、能够掌握录音技术及其实际技能，熟悉录音生产工艺，并能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，解决工作中的实际问题。
2、具有较系统的专业基础理论知识和较好的音乐与文学艺术修养。对录音作品和声音质量有一定的鉴赏能力。
3、完成过一定数量的录音任务，具有较为丰富的录音工作实践经验。在声音处理上有体现剧本、作品的艺术风格。
4、有部分录音作品在市（地）级以上评奖、比赛中获奖。
（三）二级录音师
1、具有较高的录音专业技术水平和艺术造诣。能全面掌握录音生产工艺，独立完成难度较大的录音任务，解决本专业较复杂的实际问题。对于录音作品和声音质量有较高的鉴赏能力和理论见解。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果，能进行系统的总结论述。
3、担任三级录音师以来，在一系列大中型剧（节）目的录制中，能较好地完成录音任务。有录音作品在省级以上艺术比赛、展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级录音师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、掌握国内外本专业的现状和发展趋势，在录音艺术处理上有一定的创新和建树。对于培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用。
（四）一级录音师
1、具有很高的录音专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的录音任务，解决本专业的各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和工作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级录音师以来，在一系列的大中型剧（节）目的录制中，出色地完成录音任务，并已经形成自己的风格，在国内同行业中享有较高的声誉。所录制的录音作品，有2部以上在省级以上艺术竞赛和影视展评中获奖。
4、担任二级录音师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于录音艺术、技术工作的发展和培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十四条申报评审剪辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）剪辑员
1、具有一定的文学艺术修养，掌握本专业基础理论知识和剪辑技巧。
2、掌握影视制作和剪辑工艺过程，熟悉声画同步套片工艺和特殊技巧的制作常识。
3、有一定的艺术实践经验，能在剪辑师的指导下，承担正常的声画组接和一般的剪辑工作。
（二）三级剪辑师
1、具有一定的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟悉剪辑工艺过程及各种创作技巧和手法，能独立完成一般性影视剧（节）目的剪辑任务，解决剪辑工作中的实际问题。
3、在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能正确领会剧本和导演的创作意图，在剪辑处理上协调、流畅，基本符合剧情要求和导演意图。
4、能够指导剪辑员的工作和学习。
（三）二级剪辑师
1、具有较高的剪辑技术水平和艺术造诣。能独立承担各片种难度较高的剪辑任务，解决剪辑工作中较复杂的问题。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级剪辑师以来，在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演意图，较好地完成剪辑任务（片种不限），并对剪辑艺术及其表现手法有所创新，在省内同行业中享有一定声誉。
4、担任三级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养剪辑专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级剪辑师
1、具有很高的专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的剪辑工作，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。在剪辑创作手法和技巧处理上，有较多的创新，并形成了自己的独特风格。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级剪辑师以来，在一系列影视（广播）剧（节）目拍摄录制中，能根据剧本主题和剧情要求，通过创造性的剪辑处理，丰富导演的艺术构思，增强艺术效果，出色的完成剪辑任务。所剪辑的作省级以上艺术比赛或影视展评中获奖，其代表性作品在国内有较大影响。
4、担任二级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于剪辑艺术和技术的发展，及培养优秀剪辑专业人才起到重要的指导作用，成绩显著。
第十五条申报评审文学编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、熟悉文学编辑工作的内容和编辑技巧，有一定的培养前途。
2、具有一定的文学艺术修养，了解戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、在有关人员的指导下，能进行剧本的组稿、通联和其他一般性业务工作。
1、能较熟练地掌握不同艺术门类的文学编辑技巧，对作品作出较正确的分析和鉴别。
2、具有较好的文学艺术修养和系统的戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、能独立组织、扶植剧本，向专业艺术表演团体和影视制片部门提供一定数量的可投产剧本，并有部分剧本已被采用，或在市（地）级以上报刊发表。
4、担任四级文学编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过3篇以上具有一定水平的戏剧评论或影视评论文章。
1、具有较高的戏剧文学与影视文学编辑技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较强的组织、扶植剧本稿件的能力，以及丰富的艺术实践经验。能对国内外艺术和文学创作的现状与发展趋势，进行系统的分析和探讨。
3、担任三级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本。其中，有的作品达到较高的思想性和艺术性，在社会上产生了良好的影响。
4、具有较高的写作水平，担任三级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有一定理论水平的艺术评论文章。
5、具有指导中、初级编剧和文学编辑工作和学习的能力
1、具有娴熟的戏剧文学与影视文学编辑技巧和很高的艺术造诣。对于戏剧文学和影视文学的发展贡献显著。
2、具有很高的专业理论水平和很强的组织、扶植剧本稿件的能力。对地国内外文学艺术的现状和发展趋势，以及戏剧文学、影视文学编辑专业有较深入的研究，并能从理论高度进行系统的总结论述。
3、担任二级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本，其中有部分作品达到很高的思想性和艺术性，被社会公认为优秀作品，并在国内享有较高的声誉。
4、具有很高的写作水平，担任二级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的理论性文章或出版过专著。
5、对于培养优秀编剧和文学编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十六条申报评审音乐编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、具有一定的音乐素养，基本掌握声乐、器乐基础理论知识。
2、能够承担音乐资料的收集、整理、复制、保存等工作任务。
3、能够为音乐编辑提供舞台作品和影视片背景音乐素材，并协助音乐编辑进行素材选编工作。
1、具有较好的文学艺术修养和音乐素养，能较系统的掌握音乐基础理论知识。
2、具有较熟练的音乐编辑技能，能独立承担一般舞台剧和影视片的音乐编辑任务。
3、具有一定的音乐编辑工作经验，能使自己的编辑作品与影视片或舞台作品思想内容和艺术风格和谐统一，并获得较好的艺术效果。
4、担任四级音乐编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过2篇以上专业评论文章。
1、具有较高的音乐编辑技能和艺术造诣，对音乐语言有较强的鉴别能力。
2、具有较高的专业理论修养和较丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级音乐编辑以来，完成过一定数量难度较大的作品的音乐编辑任务。编辑作品对深化影视片和舞台作品主题思想，加深剧目艺术感染力，起到较好的效果，并获得较高的评价。
4、担任三级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲和音乐编辑专业人才方面，起到重要作用。
1、具有很高的音乐编辑技巧和艺术造诣，在音乐编辑业务方面成就显著。
2、具有很高的专业理论水平和广博的相关艺术门类的专业知识，有极为丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级音乐编辑以来，出色地完成过大量的高难度的作品的音乐编辑任务。其编辑作品能成功地强化影视片和舞台作品的主题思想，增强剧（节）目的艺术感染力，并获得很高的评价，在国内享有较高的声誉。
4、担任二级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的作曲和音乐编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十七条申报评审艺术表演专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演员
1、接受过系统的基本功训练，具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业的表演技巧，有一定的表演能力。
3、在导演或艺术指导的帮助下能完成演出任务
（二）三级演员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、能够较熟练地掌握本专业表演技巧，基本功扎实，具有一定的表演水平和艺术实践经验。
3、担任四级演员以来，在专业文艺团体演出中，多次担任主要角色或重要角色，能较好地完成所承担的表演任务，并成为本剧团的业务骨干。
声乐演员，能完成独唱、领唱任务。西洋唱法的歌唱演员能演唱外国歌剧选段或歌曲。
舞蹈演员，能完成不同风格的群舞、组舞、领舞或独舞、双人舞和三人舞的表演任务。
杂技演员，主演的有关节目能达到省内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应熟悉影视剧（节）目的拍摄知识，参加过一定数量的影视剧的拍摄工作。
4、担任四级演员以来，其部分剧（节）目的表演在市（地）级以上艺术比赛中获奖，或录制成音像剧（节）目在电台、电视台播放。
（四）二级演员
1、具有较高的艺术造诣和表演水平。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出演主要角色。在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
声乐演员，有自己的代表曲目，并能够举办独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，能初步掌握一门外语。
舞蹈演员，能胜任多种风格的领舞、独舞、双人舞和三人舞，并多次在大中型舞剧或舞蹈中担任主要角色。
杂技演员，主演的有关节目，达到国内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应了解国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，在表演艺术上有所创新。
4、对于培养优秀专业表演人才起到重要作用。
（五）一级演员
1、具有高超的表演技巧和艺术造诣，在表演艺术上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演员以来，在专业文艺团体一系列中大中型剧（节）日排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出色的担任主演，有自己的代表性剧节目，其部分节目在全国艺术比赛中获奖或在省级艺术比赛或影视展评中获高奖。
声乐演员，能举办具有鲜明个人风格的独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，应能熟练掌握一门外语。
舞蹈演员，能举办具有鲜明个人风格的舞蹈专场演出。
杂技演员，主演的部分节目有重大创新和突破。
影视演员（木偶、剪纸动作岗位除有特殊贡献者外，一般不设一级），熟悉国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，并在实践中形成了自己的表演风格。
4、其代表性剧（节）目在省内有重大影响，是本专业或本剧种的著名演员。
5、对于培养优秀专业表演人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十八条申报评审器乐演奏专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演奏员
1、具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、受过系统的基本功训练，基本掌握本专业演奏技巧，有一定的演奏能力。
3、在指挥和艺术指导的帮助下，能够完成演奏任务。
（二）三级演奏员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、基本功扎实，能够较熟练地掌握本专业演奏技巧，具有较强的演奏能力和一定的艺术实践经验。
3、担任四级演奏员以来，在专业文艺团体的一系列大中型剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制拍摄中，多次担任独奏、领奏和伴奏，能够较好地完成所承担的演奏任务，并成为本单位的业务骨干。
4、担任四级演奏员以来，所演奏的部分剧（节）目在市（地）级以上艺术比赛中获奖或录制成音像节目在电台、电视台播放。
（三）二级演奏员
1、具有较高的演奏技巧和艺术造诣，在演奏艺术上有所创新。
2、具有较高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像剧目录制及影视剧配乐中，多次担任独奏、领奏和主要伴奏任务，有自己的代表性曲目，并能举办独奏音乐会。所演奏的部分剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
4、对于培养优秀演奏人才，起到重要的指导作用。
（四）一级演奏员
1、具有高超的演奏技巧和很高的艺术造诣，在演奏艺术上贡献突出，有自己独特的艺术风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像节目录制及影视剧配乐中，多次出色的担任独奏、领奏和主要伴奏任务，并成功地举办具有自己鲜明特色的独奏音乐会，所演奏的节目多次在省级以上艺术比赛中获得高奖，在国内有一定的影响。
4、对于培养优秀专业演奏人才，起到了重要的指导作用。
第十九条申报评审舞台技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台技术员
1、基本掌握专业基础理论知识和制作、操作技能。
2、受过系统的基本功训练，了解舞台工作规律。
3、能够在舞台技师的指导下，解决演出中相关的技术问题，完成演出任务。
（二）舞台技师
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术素养。
2、能够熟练地掌握舞台工作规律，熟悉本专业制作、操作技巧。
3、能够在不同的舞台条件下，完成演出任务。并能够及时发现和解决演出过程中出现的问题。
4、能够指导舞台技术员的工作。
（三）主任舞台技师
1、具有较高的艺术造诣，能全面掌握舞台操作技术。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，能够对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、能够熟练地掌握舞台工作规律和专业技能，精通本专业技术，出色地配合导演和演员完成演出任务，及时准确地发现、解决演出过程出现的重大问题。
4、对于培养优秀专业舞台技术人才起到重要指导作用，成绩显著。
第二十条申报评审影视制作和放映技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）（影视）技术员
1、基本掌握本专业基础理论知识和实际制作、操作技能。
2、受过系统的基本专业技术训练，了解影视技术工作规律。
3、能够在技师的指导下，解决工作中的实际问题，具有完成本专业一般性技术（艺术）工作任务的能力。
（二）（影视）技师
1、具有较系统的本专业基础理论知识和一定的艺术素养。
2、具有较丰富的艺术（技术）实践经验和较高的实际制作、操作技能。
3、熟悉影视专业技术及其相关专业的基本理论知识。能够独立承担本单位的专业技术工作，并解决本专业较复杂的技术问题。
4、独立完成或直接参加完成过影视制作、放映设备的安装调试和技术试验、验收工作；或者完成一项以上有一定技术难度和比较复杂的技术革新、技术改造项目。
5、具有撰写技术、工程、业务报告的能力，并能够指导技术员的工作。
（三）（影视）主任技师
1、具有较高的艺术造诣，熟悉影视艺术（技术）专业知识和生产工艺，能够全面掌握本专业制作、操作技能。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的专业实践经验。能够对自己的专业实践经验进行系统的总结。
3、熟悉国内外本专业的现状和发展趋势，能够推广、应用国内外新技术。能够独立主持、承担一个单位或一个部门的专业技术工作，并能够创造性地解决各类专业技术问题。
篇3
论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．
素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.
1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.
2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.
3、注重学生的艺术个性发展
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.
个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.
篇4
1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。
1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。
1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。
1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。
2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策
2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。
2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。
2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。
2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。
2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究与互动的教学方法。
2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。
2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。
篇5
【关键词】高中美术创造性教育作用
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0225-02
在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。
1.高中美术教育现状
1.1 美术教学模式陈旧
受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。
1.2 美术教学理念有待更新
在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。
1.3 美术教学目的模糊
高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及素描等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。
2.高中美术教育中开展创造性教育的作用
2.1 有助于提高学生的自主学习能力
开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代山水画赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。
2.2 有助于营造良好的美术学习环境
开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代人物画的过程中，可以利用多媒体导入这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中国画变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。
2.3 有助于构建和谐的师生关系
开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。
2.4 有助于提高学生的美术技能
不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍清明上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。
综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。
参考文献：
[1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02)
[2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10)
篇6
【关键词】中职；学前教育；美术教学；人才培养
1.前言
近些年以来，随着我国职业教育的迅速发展及不断改革，中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程，学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知，技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念，并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向，以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程，也应当重点突出个人需求与社会需要，使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见，研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式，有着非常重要的意义及价值。
2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
2.1学生基础薄弱
正是因为受到我国传统教育体制的影响，中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课，因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解，再加上中职院校招生时并未切实的经过面试，因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练，美术基础相当薄弱，根本不了解美术技能课程。
2.2教学内容的专业性过强
我们都知道，在中职院校的学前教育专业中，美术教学是必不可少的有机组成部分，其重要性可以说是不言而喻的，但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题，使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难，再加上学生学习美术的时间较少，这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
2.3教学与实际工作岗位脱节
相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作，教学内容的职责岗位针对性缺乏，无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化，重点强调的是美术专业技能和专业知识，注重的是学院式的美术教育，而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视，具体体现于偏重美术史论教学，忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学；注重专业基础训练的写生素描，忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练；重视材质为水彩水粉的专业色彩训练，忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。（1）高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作，能够将本职工作高质量的完成；（2）强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力；（3）精专业。要求能胜任美术教学，精通美术教学专业，为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程，培养幼儿学习上的良好习惯，培养幼儿的大胆想象能力；（4）厚基础。要求完整的知识结构，使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等，并且要有着深刻的知识系统，能够创作较为简单的美术作品，要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计，简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识，而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来，进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中，学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计，第一个学期主要是打好系统理论知识的基础，轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习，对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养；第二个学期实践操作与理论知识并重，美术教学不仅要重视学生基本技能的培养，还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解，帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念；第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来，美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养，并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后，学生直接参与到一年岗位实习中，学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担，但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色，有些学生往往会感到非常不适应，觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入，这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中，不仅要自己耐心的归纳总结过程，并且不断的进行反思，同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。
4.结束语
篇7
素质教育理念对美育的发展和提升起着决定性作用，是促进学生综合涵养提升的重要纽带。素质教育理念下，若想提升美术教学效果，就得改变传统的教学模式，除此之外，教师还应正确引导学生的创新能力，促使学生认知“美”、感知“美”。本文从素质教育理念下美术教育的发展趋势出发，结合学生的实践能力，对美术教学方法进行了探讨，下面做具体的阐述和分析。
关键词：
素质教育；美术；教育观念
传统的美术教学以基础理论知识为主，艺术底蕴陶冶过弱，严重阻碍了学生的想象空间，束缚了学生对“美”的认知能力，更是与社会快速发展的脚步明显脱节。而素质教育理念下美育教学为学生整体素质的提升提供了相适应的条件，它屏蔽了传统的教学方案，展开了以兴趣爱好为主导的设计方案，提升了学生的主观能动性，激发了大胆构思的潜能，正确引导学生的想象空间，因材施教，使学生的感知能力、想象能力和创新能力得到个性化发挥，提高学生的审美价值观，培养与现代化发展相适应的德、智、体、美等综合素质均衡发展的社会新人。
一、素质教育下美术教育的发展趋势
素质教学中美术教学的前提背景是以学习爱好为主导、以素质教育为基础、以独特感悟为依托的综合性教学。素质教育中的美育教育是审美意识和审美能力的体现，是学生利用自身的感知能力展开丰富的想象空间，使创新思维在艺术素养的依托下发现并创造美。当前我国的美育教育革新理念，是结合素质教育的基础上树立正确的思想观念，完善知识结构，培养多元化均衡发展的人才，使其创新意识、创新能力得到个性化发挥。在美育教学的实践操作中，不止片面的探究基础理论知识，更加注重学生对“美”的认知，正确引导学生的创新思维，促使创造灵感向更广阔的艺术领域里生根、发芽。素质教育理念下美术教育观念的发展趋势呈人格意志健全化，能动意识兴趣化，审美情绪特性化的多元化的发展方向，挖掘创造性思维，体现高品质、高修养的审美价值观和艺术修养观。
二、素质教育理念下美术教育方法探讨
1、提升审美价值观
情景设立为学生学习的艺术氛围提供了广阔的想象空间，充分调动了学生积极参与的主观能动性，因此，在美术教育生涯中，创建以基础知识和兴趣爱好为主导的教学体系，正确引领学生在实践生活中体验美的存在，时时刻刻感受对美的追求是美育教育的重中之重。如《出壳》一课采用虚实结合的教学风格，大胆自由的进行情景假设，“壳”看似圆润光滑，无孔可入，其实脆弱无比。我们在描绘中应结合自身的切身感受，在线条和色彩上运用纤巧细微的手法，小心翼翼的对壳的外观进行处理，唯恐一不小心就把它给碰碎，用全方位的视觉体验画出壳的魅力。对于小鸡的描绘，引领学生感受新生命即将到来时的情景，渴望而又惶恐新世界的五彩缤纷，在羽毛、形态等色彩表达上，细腻而又恰如其分的进行修饰。在整幅画中色彩的搭配上要协调一致，线条运用上要主次分明，以保持整幅画的审美效果，促进审美观念和审美能力的提升。
2、加强想象空间的开发
素质教育理念下的美育教育，通过观察、感知、体验与交流，多层面的拓展学生勇于探索、大胆构思的潜能，尽情释放想象空间，追求唯美的艺术修养。其一，传统的美育教学指导方针只片面注重应试教学，艺术底蕴陶冶过弱，在操作能力和探究能力上存在一定的局限性，从根本上束缚了学生的创作灵感，因此，屏蔽传统的美育教学，适应素质教育理念下的美育教学实属当务之急。其二，新形势下的美育教学，通过学生的实践操作，结合其主观感受，林淋漓尽致的发挥想象空间。美来源于生活本身，只有通过仔细入微的观察能力和身临其境的感知能力，想象思维才能得到深度开发，从不同的角度对其进行分析和探究，唯美的想象资源便应运而生，因此，在生活中创造美是素质教育理念下美育教育的主导因素。其三，学生学习的控制局面由被动转化为主动型，其身心感悟得到释放，对事物的判定鉴赏能力大有改观，促使主体意识兴趣化，大胆自由的想象潜能得到发挥，在学习中创造美是素质教育理念下美育教育的间接因素。
3、加强创新能力的培养
素质教育理念下的美育教学，是通过学生的具体操作和分析来体现感知能力。首先，利用学生的绘画过程来进行美术文化的探究，积极调动了其爱好学习的乐趣。如，通过水墨画鉴赏，适当的对文字的起源和演变过程进行讲述，让学生身心体会古文化的魅力。硬笔绘画知识传播后，让学生自选主题，在参与学习和绘画的操作中，引导学生对自创的作品进行情感表述，加深学生对情感的认知和体会。学生利用学到的基础知识表达内心的感受，是素质教育理念下的美育教学的深刻体现。其次，美术教学应优化设计方案，通过生动形象的主题设计实现教学，演示无法用言语表达的主题内容。消解教学中存在的重点和难点，使抽象繁琐的工艺制作流程简单化，使静的工艺作品展现出动的姿态。加强素质教育理念下美育教育的创新能力，大大改观学生的审美能力和艺术修养，时时刻刻体现学生对“美”的追求，这样才能从根本上激发学生的创新欲望和潜能。
结语
综上所述，我们可知，素质教育理念下美育教育的实施，使学生的审美观念和审美能力得到体现，适应了现代社会发展的潮流趋势。作为新时代的教师，在开展美术教学工作时，应注意将理论知识和实践结合在一起，以此激发学生的主观能动性，全面提升学生的美术素养。笔者对素质教育理念下美育教育的实施提出了相关的建议，希望对从事美育教学的工作者有所裨益。
作者：谭鸿 单位：临沂大学教育学院
参考文献：
[1]曹之文.论素质教育形势下美术教育观念的发展[J].新课程(下),2015,10:188-188.
[2]葛明亮.素质教育理念下的工艺美术教学探析[J].大众文艺,2013,06:253-253.
篇8
关键词：基础教育改革高师院校美术教育专业创新美术教师人才
21世纪的中国教育正在进行着前所未有的大变革，其主旋律是以创新为核心。著名心理学家、教育家、北师大教授林崇德说：“研究创新教育、培养开拓人才。”这也是所有教师的愿望，在教学改革中发掘美术学术优势，培养创新型美术教师人才，迎合我国教育改革的浪潮。高等师范院校美术教育专业是培养美术教师人才的主要场所，而创新型美术教师人才的培养应从以下几个方面加强。
一、完善专业课程设置
进入21世纪，随着教师专业化理念的不断发展，教师教育专业化和开放化正成为一种国际发展趋势。我国传统师范教育模式也正经历一场从理念到实践的深刻变革。如改革师范专业教育课程传统的“老三门”（教育学、心理学、学科教学论）课程，开展教师教育课程、内容、方法、手段等方面的改革，进一步优化教师教育专业的课程设置，构建适应基础教育改革发展要求，适应有利于师范生教育教学技能和综合素质培养的教师教育课程体系。完善的美术专业课程设置是高师美术教育整体改革研究的核心，它涉及到办学方向、培养目标、人才规划和为基础教育服务等问题。而完善专业课程设置，应配合好基础教育改革，才能逐步培养具有创新理念的美术教师人才。
1.纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向
以往高师的教育，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应今天的美术教育形式的。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和管理工作的人才”。现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。新型的美术教师人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念。只有这样，学生才会淡化传统教学的专业化教育模式，重视综合性文化基础知识的学习，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。
2.构建新的课程体系
构建完善的课程体系是高等师范院校美术教育专业改革的一个关键。由于培养目标的不同，各课程所体现的任务也不一样。高师美教专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。每部分都有各自的任务，目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。
新课程体系要符合素质教育改革的需求，这就要求特别注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。
二、树立现代教育理念，改进教学方法
首先，要树立“现代的教育理念”，改革高师美术教育专业课堂教学，培养能胜任基础教育改革需要的美术教师人才。社会对教育的要求，其实质是对教师的要求，无论是教育内容的改革，还是改革教学方法，都取决于教师的素质与态度。而在这里，教师理念的更新最为重要。教师是教学的执行者，教师的观念直接影响学生观念的形成，教师应先确立创新的教育观，构建新型的师生观和加强教师自身修炼观。因为教师本身的教学理念及方法能起到言传身教、潜移默化的示范作用。要想培养具有创新意识的美术教师人才，高师美术教师应积极学习、研究、转变新理念、新方法，建立新的教学模式、新的师生关系；教师与学生应是平等的、朋友式的相处，以学生为中心，让他们在获取知识的基础上发展个性，树立创新思想。
其次，要教学生“学会学习”，树立以教师主导，以学生为主体的现代教育理念，改变传统教育中教师是课堂主宰的现象。在高师美术专业课堂上，教师应是艺术的引导者，要教会学生如何去了解各种美术技能知识，去研究各种艺术信息，培养学生自主学习的能力。切实提高学生的自主意识和主体能力，大胆摸索、创造出更多的有思想、有创新理念的美术作品和教学方法。
三、在教育教学实践中，培养学生创新意识
在我国的高师院校美术教育专业教学中，存在着部分重视技能训练、轻视教学能力的培养现象。学生在课堂中学到的创新性的教学方法，也需要在实践中检验其价值，也使得所有教学的新理念得以展现与实施。也只有在实践中，学生才会不断发现、探究、解决问题，学生创新性的教学素质才能逐渐成熟起来。西方一些国家普遍重视学生教学能力的培养，他们不仅在教育实践的时间上比较长，而且实践的形式多样。如美国，教育实践分三种：模拟实习、早期实地经验学习和教学实习；德国除教学实践外，还安排两年的见习时间。我国教育实践时间的安排相对较短、形式单一，学生的教师素质形成还不够全面，也不能适应我国基础教育改革的需要。
教学能力是教师必须具备的能力，也是其生存的基本能力。教学能力是要在实践中逐步培养出来的。因此，改变培养方法，必须从头、从早抓起，并长抓不懈。如，学生在大一时就开始早晚自习加强言语表达水平训练；从大二下学期设置一个月的教学见习（观摩教学录像或实地教学观摩）；大三通过教学教法课程的开设，进行模拟教学训练，锻炼学生初步的教学能力（能较完整地完成教学步骤），培养学生的综合教育教学能力（课堂掌控能力、教学方法、教学情境设置、言语表达能力、创新能力等），使学生在教育实习前，充分掌握美术教师应具备的能力。所以，理论教育和实践教育相结合，增加实践时间和实践形式，对培养学生创新意识有着重要的作用。
四、加强学生多元文化与科研能力的培养
美术教育创新能力的源头是拥有广博的知识，广博的知识是教师在教学中实施创新教育的有力保障。读书、学习应是准美术教师生活的一部分。因为只有具有博学知识面的美术教师才能向学生展示多姿多彩的教学观点，才能在教学中具说服力。重要的是，知识的储备能体现一个美术教师的内功和后劲，所以，一个准美术教师应该把储备知识、更新知识作为加强自身修养的一个主要课题。那么，广博的知识应主要来自几个方面的加强：第一，应努力提高专业技能和专业理论知识；第二，具备一定的教育心理学知识；第三，加强专业边缘学科知识学习研究；第四，鼓励学生跨系跨专业选修、攻读双学位。
因此，传统教育观念的美术教师如果再做“教书匠”，是不能适应21世纪社会发展的需求的。社会需要的是具有创新精神的美术教师人才。所以，一个准美术教师要学会在学习和工作之余去多了解新知识、发现新问题、研究新课题。同时，这也要求高师院校应在学生未走向工作岗位之前，多激发学生的学习兴趣和探究精神，多鼓励学生增强对课程学习研究的能力，并使之转化为持久的情感与态度，使每个学生真正成为美术学习的主体，并令他们不断拓展自己的知识新领域，从而，培养学生的独立解决问题的能力、勇敢创造的能力和他们积极的创新能力。那么，我们的教育培养模式，就由“教书匠”转变为“教育家、研究者”，这样的教学体系，才能更好地适应今天的教育形式。
创新是一个永恒的主题，也具有时代的特征。不同的社会形态对创新人才的素质要求也各不相同。21世纪是知识、经济并存的时代，知识经济的到来对发展中的国家都是一次严峻的挑战。它需要各行各业高素质的创新人才，所以，高素质的创新型美术教师人才在知识经济的发展中也是作用非凡。因此，一定要大力培养创新型美术教师人才，以更好地迎合我国社会经济发展的需求，促进我国基础教育改革顺利进行。
参考文献：
[1]孙菊如，陈春荣，谢云，邹花香.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.1.
[2]吕晓南.师范院校美术专业教改探索[J].丽水学院学报.2005.27(6).
篇9
1．我国的服装色彩设计课程教学内容偏重于
艺术，忽略了设计艺术反应的是创造者的主观想法和个人情感；而设计更注重实际，其目的是在一定程度上满足社会和他人的实际需要。目前，我国的服装设计专业很大一部分依附于美术等艺术专业，在教学过程中侧重于艺术理论知识的传授。而服装色彩设计课程在教学过程中需要面向服装消费者，充分考虑消费者的需求，在课程学习过程中应当更加关注色彩心理学、色彩营销学等内容，让学生能够更加懂得如何用色彩来满足消费者对服装的需求，增加该门课程的实用性。
2．服装色彩设计课程任课老师的专业化有待提升
在20世纪八十年代以后，我国的很多服装设计专业都是在艺术专业的基础上衍生出来的，甚至有的现今仍依附于艺术专业。在课程教授过程中，往往会利用艺术专业现有的师资，在教学过程中偏重于艺术教学而忽略了实践技巧的传授。艺术专业的教师在艺术方面有扎实的功底，但对服装市场的实际状况缺乏了解，过于强调艺术性，不注重面向市场的实用性教学，学生对服装市场和服装色彩趋势缺乏了解和把握。此外，有些学习盲目追从时装行业发展的热潮，不顾实际师资理论研究的限制而盲目开设服装色彩设计课程，课程质量难以保证。
3．教材的实用性和针对性有待加强
一门课程的开设需要相应的教材来提供学习指导，服装色彩设计专业也不例外。服装色彩设计课程的教材虽然不断更新，但仍不尽如人意。绝大多数教材的主要内容仍然侧重于色彩基础理论，与色彩心理和服装市场的结合不紧密。并且服装市场的喜好变化快，而教材的更新速度难以跟上这种变化，教材的与时俱进程度仍有待提升。
二、改进服装色彩设计课程的途径分析
1．丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配
能力和市场把握能力首先在教学中要注重色彩基础理论的教授。我国引入的包豪斯色彩教育体系的《色彩构成》在国内美术教学中的应用已经很成熟，这对于服装色彩设计有很大的启发性，服装色彩课程教学可以借鉴该体系，完善课程内容，构建完整的服装色彩设计框架。例如，在色彩设计过程中，要运用到色彩调和原理、自然和人文色彩的搭配、常用时尚色的把握以及色彩形象的认知。只有掌握这些色彩设计基本原理，才能为以后的服装色彩设计打下坚实的基础。其次，服装色彩设计是涉及多种学科的边缘课程。服装色彩设计课程开设的最终目的是为了让学生通过对服装色彩的把握设计出满足消费者需要的服装，因此，该门课程还需要引导学生掌握市场和消费者的心理。在服装色彩设计课程基础理论知识教授的同时，穿色彩美学、色彩心理学等方面的内容，让学生能够把色彩设计和实际的色彩市场需求结合起来，紧密地联系市场。例如，可以结合具体的教学内容引导学生完成相关课题的设计工作，让学生将理论知识与实际结合起来，懂得如何运用色彩来捕捉、把握市场需求，在过程中培养自己的色彩美感和市场嗅觉，能够本能地对服装市场的色彩需求做出反应。
2．引入多种教学方式，提升课程教学效果
服装色彩设计课程不能拘泥于传统的说教式教学，而应当以开放性为原则，通过多种教学方式的引入，引导学生在掌握色彩理论知识的基础之上将其运用到服装色彩设计中，提升教学效果。在实际中运用启发式教学和实验教学。引导式教学可以通过启发式提问，调动学生的思考，激发其积极性、主动性和想象力；实验教学可以通过实验的方式引导学生运用色彩理论知识，在视觉训练过程中丰富他们的色彩感受能力，使其今后能够在服装设计方面更加熟练地运用色彩、搭配色彩。除了启发式教学和实验教学之外，还可以引入西方在该课程上的先进教学方式。例如，法国色彩教学家菲力普•郎克罗所提出的郎克罗式教学法。通过郎克罗式教学法的运用，学生能够在自然和人文中去感悟色彩，提高对色彩领悟的灵气，这种对自然和人文环境的接触很有可能为学生未来的服装色彩设计提供灵感的源泉。
3．设置完整的课程体系
服装色彩设计课程需要一系列的基础课程作为铺垫，因此，必须注重一些基础课程的铺垫，做好基础课程与服装色彩设计课程的衔接工作。在学习服装色彩设计课程之前，需要掌握相关的平面设计基础，对平面造型有一个基础的了解。只有在了解了平面造型的一般知识之后，才能具备基础的平面美感和平面布局意识，进而进行服装色彩设计。此外，在进行服装色彩设计课程学习之前，还需要具备一定的色彩知识。只有通过色彩的合理搭配和色彩的明暗对比，才能够体现色彩的美感，并且色彩还需要与色彩所承载的物体相匹配，使形和色能够完全地匹配起来，更好地将色彩美和物体美结合起来。服装色彩设计课程也需要根据服装的材质、样式来搭配色彩，因此必须学好色彩的基础理论知识。过去，在开设服装色彩设计课程之前不注重色彩基础知识的铺垫，往往在服装色彩设计方面拿捏得不准，色彩和服装不能很好地融合在一起，无法完全展现服装的美感。通过完整的课程体系的设计，可以使服装色彩设计课程能够在具备充足前提知识的基础之上进行，起到事半功倍的效果。
4．注重理论和实践的结合
服装色彩设计课程是一门针对实际操作的课程，如果仅仅停留在理论教授阶段，无异于闭门造车，对学生以后实践操作的帮助较小。理论知识还具有空洞抽象的特点，单纯地理论教授会让学生难以对色彩设计产生直观的感受，更无法准确地把握服装的色彩设计和搭配。因此，在服装色彩设计课程教学实践中必须将理论和实践结合起来。可以通过两种方式实现理论和实践的结合：一是在课堂教学过程中插入相关服装色彩设计的案例，在理论知识和实践操作中建立起过渡和联系，并且这种实例的引入还可以活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣和动力，更好地掌握色彩设计的有关知识；二是鼓励学生在课外进行实践操作，将作业设置成实践操作的形式，让学生能够将所学的知识运用到课外作业的完成中，这样既能巩固所学知识，还能够培养学生的实际操作能力。在实际操作中，学生还能够不断地去发现问题和不足，有针对性地去弥补，为以后能够更好地投身于服装色彩设计工作做准备。服装色彩设计课程通过理论教学和实践操作的结合，使学生在学习服装色彩设计时能够通过实践操作把握色彩搭配的感觉。只有实践和理论结合，才能更好地掌握知识，开拓学生的视野，并且在实践过程中能够充分激发学生的创造力和想象力，提升课程的教学效果。
三、结束语
篇10
［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学
以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。
一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状
（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准
学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。
（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱
福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。
（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性
现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。
二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义
在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。
三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略
（一）利用不同版本的教材资源整合
学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。
（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点
我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。
（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我
探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。
四、结语
总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。
参考文献：
［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.
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