世界文化概论范文

导语：如何才能写好一篇世界文化概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文关键词:高等教育组织结构院系调整

20世纪90年代以来，我国高等教育进行了自1952年院校结构大调整后的又一次大的改革。除了在高校人事制度、分配制度、管理体制、办学体制等方面进行了大量的改革外，高校内部组织结构改革—学院制改革也在探索进行，如撤并院系和管理部门，加强院系合作;组建民办二级学院。这些改革在一定程度上提高了高校的适应能力和办学效率，改进了人才的培养模式。但并没有从根本上触动高校封闭分割式的内部组织结构。组织结构的变革是高等教育改革的基础，无论是拓宽专业口径，柔性专业设置，还是加强学科间的合作，发展边缘学科，或是增强高校的应变能力，都需要我们对高校内部组织结构进行重新审视。

一、改革前的高校组织模式及其缺陷

1952年高校院系调整后形成了大学一系一教研室的高校组织结构。在当时计划经济条件下，将大学按学科分成许多系，系内设专业，教学计划以专业为核心，按专业招生，大学按照国家以经济建设部门所需人才要求为依据制定专业目录，按照教会学生从事某一职业的技能为目标划分专业，按教育行政部门审定的专业或学科划分系级单位，教师按所研究的学科附属于各个系，专业设置理工分家，它将教师和学生都局限于一个专业、一个学科和一个系中，既严重限制了教师视野和思维，学生知识面狭窄，跨专业继续学习的能力低下。这种组织结构在本质上是一种计划体制的组织模式，它在当时特定的条件下速成培养国家建设急需的人才上起到了重要的作用。但这种组织结构使行政权力贯穿整个管理链并占据主导地位，学校机构庞大，管理层次多，等级明确，职能部门和各系、教研室各自为政。这种封闭管理，在信息社会已显得落后而不适应。

二、学术权力在高校组织中的地位

高等学校不同于其它社会组织的本质特征在于它的学术性。高等学校作为由生产知识的群体构成的学术组织，除了存在行政权外还存在着另一种权即学术权，它是大学权力结构中很重要的二个方面。学术权在大学里决非只是单纯影响学校的学术事务，而是应该拥有全面参与决策的权力。随着科学的发展，每个专业领域的判断越来越依赖于握有专业知识的专家教授，正是这些专业知识授予了专家、教授学术权力，并因此而强有力地影响着学院和大学的决策过程。在中国，教授按规定享有一定的经济、生活待遇，而没有赋予其影响学校发展的参与决策权力。目前学术权与行政权在高校中还没有形成以院系为横向、学科为纵向的矩阵组织结构。

从表面上看这次高校体制改革是高校在组织结构上的重组、更新，实质上是高校中学术权和行政权的再次分配。如何处理好行政权和学术权之间的关系，促进高校的进一步发展是改革的一个核心问题。实行学院制管理，核心权力必须真正下放，给学院更多的活力，给广大教师、研究人员提供一个自由发挥的空间。

三、院系结构调整中的问题

20世纪90年代以来，我国高校纷纷对自己的院系结构进行了大刀阔斧的改革。但许多改革仍停留在表面，在快速变化的环境面前不能直接通过开放性的资源重组来迅速适应环境的变化，只能通过增加新的学院和中心的方式对环境的变化做出反应。在经费紧张时，只能通过紧缩旧学科来增设新学科，进而影响各个学科的发展。

随着科技的发展，技术间和学科间的联系日益紧密，许多技术通过交叉综合，才能产生新工艺、新材料、新技术。许多综合性问题也需要多学科相互合作才能解决。而现行的高校组织结构，人为地割裂了学科之间的联系，削弱了高校的整体科研能力和学术水平，严重影响了边缘学科的发展。传统的系已成为阻碍教师进行跨学科研究的障碍，迫切需要大学打破学科界限和专业壁垒，文理渗透，培养知识面广、能力强、综合素质高的通才。四、美国高校院系结构改革的启迪

自上世纪80年代以来，美国研究型大学在大学层面和教师个体层面进行了一系列改革，如引人大学评估机制，以学生为中心等。许多大学对传统的系进行改革。改革的模式主要有四种:一种模式是保留系，但遵循师资共享的理念，重新界定系的内涵并对其进行重组，学校将部分研究任务交给二级学院，学院根据需要可以组织各专业的专家，形成一种快速反应机制，更好地适应研究任务的需要，并使教师从学术合作中受益。第二种模式也是保留传统的系，但遵循资源共享和职能优化的思路，将目前各系的职责进行分解，多个系成立共同的业务中心，将各系原来独立承担的诸如人事、预算等业务集中到中心处理，系里只保留聘任教师、决定任期、晋升等基本决策权，使系将精力主要放在学术方面。第三种模式是取消系，将相邻的学科进行重新整合，建立部或学院，教师在部或学院内任职，不再被永久地分配到某一特定的学科，组成各种项目委员会来负责运行基于传统学科的学位计划，形成大学一部(学院)项目委员会式灵活结构，将设备和师资更好地整合起来，消除不同学科间合作的系际障碍。第四种模式是取消所有的系和学院，只任命学科教授，并将教师以项目委员会的方式组织起来，原来由各系承担的学位培养项目交由项目委吴会负责，形成大学一项目委员会结构。在这种结构中，系和学科间的壁垒被彻底消除，教师可以自由地进行任何学科的研究，从而促进不同研究领域的学者和不同学科间的合作，消除边缘学科的发展障碍，提高管理效率。应该说，美国高校在大学组织结构改革方面的这些探索，是十分有远见的。这些改革对于消除组织惰性，打破专业间、系间和学科间的壁垒，充分利用设备和教师资源，增加大学的适应能力，促进边缘学科的发展都具有十分深远的意义。

五、大学管理模式的选择

高校院系结构调整从组织结构改革人手，抓住了改革的根本。许多高等教育的改革取向，如打破学科界限，促进文理渗透等，表面上看是改革教育模式的问题，但从操作层面上看则是改革组织结构的问题。由于教育、科研活动的特点与机械化大规模生产具有巨大的差别，因此不同层次和类型的大学宜根自身的特点采取不同的组织结构管理式。

一般来说，以教学为主，科研实力相对弱的应用型大学则宜采用较紧密的组织形式，如大学(学院)—系—教研室，在这种模式下，可以采取学校职能部门协调的式，进行各学科间相互协作，完成教学、科研任务;

大学—学院—系、所，大学—学院—学科是教学和科研实力比较强的教学研究型及综合性大学实行的两种管理模式，这种模式采用相对松散的组织管理方式，可以给教师、研究人员提供一个自由发挥的平台。

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关键词：世界文化遗产；旅游；保护性开发

本研究受吉林省旅游文化研究中心科研项目（[2013]L201307）资助

中图分类号：F59 文献标识码：A

收录日期：2014年9月30日

人类文明突飞猛进，经济文化迅速发展，人们的物质文化生活水平不断提高，旅游业进入高速发展时期，旅游活动进入大众化阶段，各国都将旅游业作为国民经济的重要产业和创汇来源。作为世界自然与文化精髓的世界遗产地，自然在这种旅游发展大潮之中成为各国发展旅游的“金字招牌”，也成为世界各地旅游者的首选目标，遗产与旅游就此结下不解之缘。

一、遗产旅游发展趋势

进入21世纪后，随着旅游的不断发展、旅游者的不断成熟，人们对旅游产品所承载的文化内涵的要求也越来越高，以文物古迹资源作为主要旅游吸引物的遗产旅游越来越受到旅游者的青睐，遗产旅游不断升温，并在整个旅游业中发挥着越来越重要的基础性作用。

美国旅游协会的市场营销调研显示，在美国6，500多万成年人于1996年游览了艺术与历史景点或参加了艺术及历史有关的活动，总计高达8，600万人次；英国国家旅游局1995年调研报告称，每年游览英国旅游景区景点的游客中有20%是去参观历史景点的，大约为6，700万人次。又如，美国宾夕法尼亚州的一项研究结果显示，该州的旅游大约有20%为遗产旅游，据估计，遗产旅游这在1997年为该州的经济贡献了将近55亿美元，其中包括遗产旅游从业人员的收入13.4亿美元、大约7万份工作以及6.17亿美元的税收。

文化遗产地与旅游的结缘是必然的也是必要的，综观我国的世界文化遗产地，无一例外地发展着旅游业。世界遗产，如美国《地理杂志》所描述，是“全球最珍贵的地方”和“最好中的最好”。世界文化遗产作为人类文明及文化遗存中的佼佼者，在旅游业大发展的今天，发挥着其时代的使命，接待着来自世界各地的游客欣赏它、了解它、传承它。

二、世界文化遗产价值分析

世界文化遗产是人类文明及文化遗存中有突出价值的代表，根据世界文化遗产的概念及其评定标准分析其价值，具体体现在以下几个方面：

（一）历史价值。世界文化遗产与历史、文化有着密切联系，因此它们具有记录历史、展现历史风貌的价值。如山西平遥古城，历经沧桑、几经变迁，成为国内现存最完整的一座明清时期中国古代县城的原形，迄今为止，古城的城墙、街道、民居、店铺、庙宇等建筑仍然基本完好，原来的形式和格局大体未动，它们同属于平遥古城现存历史文物的有机组成部分，其对了解明清时期该地区历史风貌及经济、社会、文化状况具有重大历史价值。孔庙是中国现存规模仅次于故宫的古建筑群，堪称中国古代大型祠庙建筑的典范，庙内保存大量历代塑像、绘画和石刻，是研究历史、文化的珍贵史料。

（二）科研价值。世界文化遗产是人类与自然的一种伟大创造，这些宝贵的遗产资源不仅为人们研究人文科学提供真实、可靠的第一手材料，而且为人们研究自然历史变迁和人类自身发展演化规律提供珍贵的资料。例如，周口店北京人遗址，为中国古人类及其文化的研究奠定了基础，为人类进化理论提供了有力实证。又如，著名的古代水利工程都江堰，其建于公元前3世纪，是中国战国时期秦国太守李冰及其子率众修建的一座大型水利工程，是全世界迄今年代最久、唯一保存并仍在使用的以无坝引水为特征的宏大水利工程，今天仍发挥着其巨大的作用，这一工程对于研究古代科技发展状况有重大科研价值。

（三）教育价值。世界文化遗产是一个民族、一个国家乃至全世界的骄傲，它承载着一定的历史及文化，并对增强一个民族一个国家的自信心、凝聚力具有极其突出的作用，同时其普遍价值也是对世界文明的巨大贡献。世界文化遗产也因此可成为人们进行科普宣传、提高人文精神的教育基地。如曲阜孔庙、孔林、孔府世界文化遗产，其生动形象地展示了中国传统思想的典范――儒家思想，它使中华儿女产生认同感，同时也会使国际友人了解中国传统文化。

（四）艺术价值。《世界遗产公约》对世界文化遗产的定义中反复强调的价值之一便是艺术价值。艺术是人类文化的重要内容之一，是人类物质需求满足后对美的追求，代表着人类的一种进步。世界文化遗产中众多项目都是人类艺术成就的杰出代表。敦煌莫高窟是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂。位于广东省开平市的开平雕楼则是中国乡土建筑的一种特殊类型，是一种集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。

正是具备了以上这些价值，世界文化遗产才成为了被世界所珍视的项目，一项文化遗产一旦被列入世界遗产名录，其价值不仅仅属于当地社区，属于国家，还属于全世界全人类，作为不可再生的社会公共资源，它是全人类共同的财富，这些都决定了自始至终我们都必须把保护放在第一位。

三、我国世界文化遗产旅游开发过程中存在的问题

旅游业一直被称作“无烟产业”，“非耗竭性消费”，“投资少、见效快、高产出的劳动密集型产业”，然而旅游业发展至今，随着旅游者的需求不断提升，旅游开发的范围、尺度不断拓宽，在人们享受旅游所带来的丰厚经济利润的同时，不当的以及过度的旅游开发所带来的负面影响也逐渐显露出来。

（一）商业化严重。目前，我国遗产旅游的开发过多地和经济价值联系在一起，而文化遗产本身多具有的历史价值、审美价值、艺术价值、社会价值、科学价值往往被边缘化，这便造成了遗产严重商业化的不良发展趋势。

联合国教科文组织世界遗产中心2000年认为丽江古城“商业氛围和旅行氛围过于强烈，侵蚀了传统文化，随着旅游和现代文化的出现，传统建筑的形式、节庆、礼仪、语言、服饰、信仰、传统手工艺以及民间艺术正在消亡和改变，导致古城面临文化危机。2002年丽江古城有69.66%的门面目标顾客是旅游者，19.92%的门面面向游客和居民，仅有10.42%面向当地居民，比例近7∶2∶1。2000年周庄古镇内66.17%的门面顾客群体是旅游者，17.99%的门面顾客群体为旅游者和居民，而面向当地居民的门面仅占7.28%，三者比例为9.2∶2.5∶1。又如，我国境内唯一遗存的母系氏族社会泸沽湖，曾有一时，因旅游业的发展，湖畔建造过录像厅、歌舞厅等现代化实足的设施，结果并未叫好，后又被拆除，造成不必要的经济损失。事实上，文化遗产的核心价值是它的广义文化价值，经济价值是由此派生出来的，在旅游开发中应兼顾文化遗产的多种价值。

（二）文化遗产景观破坏。景观破坏主要是破坏性建筑造成的，包括在景区内及景区周围建设大量的人造景观以及与景区环境氛围不协调的建筑，如在景区建设大量的宾馆、餐厅、商店等，以及在景区周围建一些高大的现代化商业建筑。文化遗产往往体现着一定时期的历史风貌，而现代化建筑过多地包围着文化遗产景观，或多或少地会影响景观的完整性，破坏景观的历史风貌。

旅游业是一个集合了食、住、行、游、购、娱六要素在内的综合性产业，发展旅游业必然要建宾馆、饭店等辅设施，然而在一些文化遗产旅游景点，为了单纯经济上的创收，在被开发的文化遗产周边建造许多与遗产所代表和蕴含的文化不想匹配的建筑，严重破坏了文化遗产的实际价值，给景区带来了视觉污染、噪音污染、环境污染，大大降低了文化遗产的文化品位。例如，陕西省的临潼旅游区，聚集着秦始皇陵、秦陵兵马俑以及唐华清池等著名景点，与此同时，旺盛的人气也带动了周边许多人造景点不断出现，人造景点良莠不齐，成为临潼景区的一块赘疣。在这一点上，苏州市的做法广为称赞，苏州市政府采取强制性手段限制老城区内新建筑的高度，从而保持了历史风貌的完整性。

（三）文化品位挖掘不深。这一问题的存在衍生于遗产旅游的过度商业化，也根源于人们旅游开发意识的偏差以及对经济利益的过度重视，人们往往忽略对文化遗产所蕴含的文化价值的挖掘，遗产旅游产品开发趋于庸俗化，而文化遗产之所以被世人重视，其形固然重要，其神才是其存在至今及继续存在下去的根本。如一些文化遗产地将古朴的民俗文化、民族风情以粗俗的商业性表演展示给旅游者，原有的文化价值被商业价值所取代，旅游者面对这样的旅游产品感受不到有益的教育和熏陶。由于游客缺少评价和判断地方文化遗产价值的能力，并不重视真实性，一些新的文化景点如丽江的东巴文化村，黟县的赛金花故居等都搭遗产地的“便车”，获得游客市场。

四、世界文化遗产旅游保护性开发的原则

在不少人眼里，文化遗产就是一般的公园、游乐场、旅游区、度假地等，就应该想方设法让游客进行形形的旅游消费。然而，文化遗产是根本区别于如主题公园等现代人工兴建的旅游点的，遗产是历史保存下来的，原本不是为旅游者而建的，遗产旅游仅仅是实现遗产价值的一种形式，而不是全部；遗产旅游是一种高品位的回归历史和自然的旅游。因此，文化遗产资源不能等同于一般的旅游资源，文化遗产旅游开发和发展也应更加慎重。

保护文化遗产的目的是通过文化遗产保护使其不受损坏或延长其寿命，使之长久地发挥作用，其中就包括长久地发挥其旅游功能，文化遗产作为重要的和独具特色的旅游资源，在旅游业的发展中具有举足轻重的作用。为了能够在满足当代人对文化遗产的旅游需求的同时不破坏遗产，不影响文化遗产所承载的文化、历史，使其继续传承下去，文化遗产旅游的可持续发展便显得尤为重要。笔者认为可持续的文化遗产旅游发展应符合以下要求：

1、充分认识文化遗产的价值所在，明确遗产保护的意义，始终坚持“保护第一、开发第二”的原则。

2、政府部分应发挥其职能，制定具体的文化遗产保护法律及法规，以法律的力量约束及制约破坏性旅游开发和过度开发，并起到协调各方的作用。

3、深度发掘文化遗产的内涵，注重其历史价值、审美价值、艺术价值、社会价值、科学价值的体现。

4、在保护文化遗产的同时保护其依存的自然环境，自然旅游资源与文化遗产旅游资源相得益彰，做到自然与人文的协调统一。

5、文化遗产属于一个地区一个国家，文化遗产旅游应尊重当地居民的意愿，听取居民的意见和建议，坚持社区参与。

6、充分发挥旅游发展对遗产保护的积极促进作用。

旅游可持续发展，主要是源自人类发展对生态环境破坏的意识。作为旅游业重要内容之一的文化遗产旅游更应引入可持续发展观，实现文化遗产旅游可持续发展。

主要参考文献：

[1]刘红婴，王健民.世界遗产概论.北京：中国旅游出版社，2005.

[2]戴伦・J・蒂莫西等.遗产旅游.北京：旅游教育出版社.

[3]顾军.文化遗产报告：世界文化遗产保护运动的理论与实践.北京：社会科学文献出版社，2005.

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几年前，“慕课”在国外兴起，国内高校最先感受到了来自世界一流大学的冲击，主动开设“慕课”甚至建立自有“慕课”平台成为国内不少高校的选择。2013年，清华大学、北京大学、复旦大学、上海交通大学等高校先后加入全球知名的三大开放在线教育平台中的edX和Coursera，并积极投入“慕课”课程建设。

“慕课”的价值在于其资源非常丰富。传统校园无法完全满足学生的个性化需求，特别是伴随着课改的深入，学生的个性化需求会越来越凸显。学生可以通过“慕课”获得更多自己感兴趣的、符合个性成长特征的资源。此外“慕课”的出现，使得大学的精品课程，特别是大学先修课程得以向高中开放，从而满足高中生的个性化学习需求。

清华大学：

万人学“慕课” 在线传播

《七律・卢沟桥》回忆几十年前的抗日烽火，《南沙群岛怀古》抒发对祖国大好河山的热爱；雕塑绘画表达对革命先烈的怀念；调查报告展示对“北京公共交通”“春运”等社会环境的思考……这些都是清华大学学院近年来思想政治理论课的研究成果。2014年9月22日，清华大学刘震老师的《基本原理概论》正式在“学堂在线”上线，当时共有1000多名校内学生在线学习，校外还有近万人一起通过网络上课。

据了解，今年清华大学学院将陆续推出一系列 “慕课”，当中包括《中国近现代史纲要》在内的多门课程。

复旦大学：

网络人群之间的对话到底是真是假？

2014年4月1日，复旦大学新闻学院程士安教授主讲的课程《大数据与信息传播》正式上线全球MOOC平台Coursera。复旦大学推出的《大数据与信息传播》课程融入了程士安教授团队多年的实践、思考与研究成果，将现实教学中采用的“翻转课堂”形式搬上云课堂。

在讲授《大数据与信息传播》的课堂上，程士安教授抛出一系列有趣的问题：网络人群之间的对话究竟是清醒的、现实的，还是在梦境之中？产生对话的缘由又是什么？是否有一股无形的内在动因、外在驱动力在复杂的网络世界游移？

北京大学：

“灰姑娘”最早的文本

是中国的？

2013年9月23日，北京大学首批全球网络公开课《民俗学》《世界文化地理》《电子线路》和《20世纪西方音乐》在edX平台正式上线。这4门课程全部采用中文讲授，其中《世界文化地理》在简介里提到，这门课是北京大学校内最受欢迎的通选课之一。

这4门课程一上线，就吸引了不少中国网友，在《世界文化地理》课程的讨论组中，就有网友在看完视频后表达对中西方古代地理传统差异的看法。另一位网友则表示自己毕业一年多，非常怀念学校的日子，希望在学习中结交朋友。

“灰姑娘最早的文本是中国的，唐代段成式的《酉阳杂俎》就记载了一个类似灰姑娘的故事……”这段话出自北京大学公开课《民俗学》课程。课程告诉我们，原来，中国版的灰姑娘叫叶限，不仅如此，藏族、维吾尔族也有自己的灰姑娘故事。这是为什么呢？王娟老师称，这就是民俗学的异文现象，至于想知道什么是异文，那就得好好上课了。

虽是中文课程，也吸引了不少外国网友。不过这4门课程并非全都有英文字幕，他们在讨论中表示很无奈。网名为MKumailAli 和Istiakahmed的网友分别发消息表示：“Language is mattering，can you give your lecture handouts in English？”（语言是个问题，您可以提供英文讲义吗？）同样的问题也出现在《世界文化地理》课程中，一名来自阿尔及利亚的历史、地理老师就表示自己非常喜欢该课程，但因为没有英语字幕，他学得很吃力。

湖南大学：

中国古代建筑艺术

2014年9月，湖南大学首个“慕课”课程《中国古代建筑艺术》在“中国大学MOOC”爱课程网正式上线。

课程主讲人是建筑学院柳肃教授。柳肃教授从事建筑历史和古建筑保护设计的教学和研究已逾30载，是中国著名古建筑专家、中国科学技术史学会建筑史专业委员会主任委员。该课程充满人文精神，将中国古建筑营建蕴含的文化、艺术、哲学、政治、宗教、生活方式等元素生动再现，是传承中华文明，特别是中国古建筑营建文明的一门有影响力的课程。

华南理工大学：

中国首门全英文的“慕课”课程

2014年2月17日，由华南理工大学国际教育学院刘程教授主讲的全英文视频课程《中国语言与文化》成功上线全球MOOC平台Open2 Study。该课程为中国高校首门登录“慕课”平台的全英文课程。

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关键词：中华武术；差异；文化；交流

前言

在中国全面实现现代化的进程中，作为世界文化的一部分，堪称中华民族文化瑰宝的民族体育运动，以地域传承性的特点，使其所有的民族文化特征在一代又一代自我制中得以保存。然而，在现代体育的冲击下，特别是随着经济全球化时代的到来，中华武术的正整体受到

了严峻的考验，“国际化与本土化 “西方化与中国化”的跨文化对话，不得不引发我们对现存民族传统武术运动所固有的民族和土地等特性的思考。中华民族传统武术运动如何适应现代社会的发展提升其整体地位，使中华民族的传统武术在现代社会中得以继承和发扬，是我们关注的重点。

1武术文化的基本特征

中国武术渊源流长，内容丰富。中国武术的发展，同我国传统医学、养生学、古代哲学的独家发展是分不开的。“武”即停止操戈之意，即止、戈二字的合成。就是说，武术的本义是通过以武会友、重在切蹉、点到为止、除强扶弱，防止无休止的争斗，同时也有防身健体的作用。武术在我国主要流派的所属同我国道家、佛家一脉相承，戒规同辙；同我国医学、养生学、气功的“精、气、神”层次、求德为本等境界一致，更加丰富了它的内涵，深受广大民众喜爱，在我国得到了持续的发展，对丰富民族体育运动起到了重要作用。任何一种体育项目的存在和发展，都有其自身的规律和特点。从武术的文化内涵和技术风格来看，已从一种独特的民族文化形式，跻身于世界体育文化之列。其固有的特征可归纳为以下几点：

1．1传统性

武术的传统性，首先表现在中国文化的深刻影响上。中国文化对武术的影响，不仅是武术自然地接受文化环境影响，而且更重要的是历代武术家自觉地运用中国传统规范技法，阐述原理。达到了文武合一，交融一体的程度。如内外合一的技法原理，内外兼修的修炼原则，内外互导的训练原则，映现着鲜明的“天人合一”的文化色彩。中国深厚的文化积淀不仅影响着武术理论，而且决事实上着武术的运动特征，成为武术发展的动力。

1．2技击性

武术的技击方法和内容，有着自身发展的本质特征及原因。从武术的技击角度来看，武术是“具则刚柔济之道”，虚实攻守之学、“始以至实用”的技击之本，技法成为武术最突出的特征。武术的技击方法，攻防技术的运用，是通过身体的运动来实现的。其特点是，通过动静变化规律来体现千变万化的技法。古代中国人的奇正相生、快慢相问、虚实分明的动静观成为武术技击的技术原理，也决定了武术的运动内格，因而武术讲求方法巧妙运动，倡导巧力而斥拙力，这与西方的竞技体育思想形成了鲜明的对比。西方竞技体育崇尚一种力的强者哲学，主动进攻，快者赢，强者胜，有力打无力是其表现形式，通过一决胜负体现个体力量的外在征服。武术技击的特征是“以静制动”，以柔克剐，以小力胜大力以弱胜强，这与西方体育思想形成了鲜明的对照。

2中华武术文化与西方体育文化的差异

西方文明的外推性和中国自然经济的保守性，使近现代中西方体育文化的相互冲突与融合并没有体现出应有的均衡性和必然性，面是更多的体现在近代西方文化对中国文化的冲突和中国文化对西方文化被动地融合上；而在现代则更多地体现在西方文化对中国文化的融合和中国文化对西方文化的冲突上。西方体育折射着古希腊文明精神的光泽：武术则交容着中华文化生命的律动，西方体育祟尚人体力量和自身形象的真与美：武术则在阴阳二气理论的引导下，外取行态、内表心灵，在意趣中求得一种美的和谐。西方体育总是在一种有限的时空里寻求人类自身的最大发挥和极限；武术则力图在天人合一、物我相容中把握人生的生存精神。中华武术旨在使运动的个体在心、神、意、气与手、眼、身法、步等达到一种心动形随、意发神传中的“内外三合”和“形神兼备”，西方体育则追求动作编排中的“高、精、尖、难”。

3武术文化与西方体育文化的交流

3．1文化的多样性是文化繁荣昌盛的前提条件

国际体坛的繁荣，依赖于各民族、各国家体育的发展。强调文化的多样性是为了尊重人类文化的优秀传统，使它们都以自身的民族特色汇人到世界体育运动的大潮之中，从而避免单一文化的诸多弊病，发挥各种文化优势的互补作用。全球化的过程，是不同民族文化的共同生存和发展的过程，它强调所有文化都具有平等价值。目前，当今西方体育提倡“互相了解、友谊团结、公平竞争”体现了一种博大的人文关怀，这无不渗透着中华文化的人文内涵，这种人文内涵也不可避免被融汇到武术运动之中。

3．2国际武术组织的壮大和传播

改革开放给武术的发展带来了机遇，使武术走向世界的步伐加快。1984年武汉市举行了有12个国家和地区武术界代表参加的国际武术座谈会，与会人士发出了由中国牵头成立国际武术组织的强烈呼声。1985年在西安举行的第一届国际武术邀请赛期间，成立了国际武术联合会筹委会，之后欧洲武术联盟、亚洲武术联合会、南美洲武术功夫联合会以及非洲武术联合会等相继成立，目前国际武联已发展到了77个会员国。

4结论

尽管中国武术曾经在世界文化史上留下了光辉的一页，其中许多内容至今仍然具有极高的研究性和应用价值。但从整体上看，教育、军事、娱乐、养生等现象与现代独立存在意义上的体育之问缺乏主动的联系。诚然，历代民族的融合和中外碰撞，为中国武术文化增添了一些新的因素，但这种结果仅限于运动项目方面而不是在价值观上。在体育的价值观方面，中国武术文化十分重视伦理和社会价值。即使在以健康长寿为终极目的的养生中，精神情感也被放在了首要地位，万法归宗、以德为本是形式和理念的最高层次。因此，以个性为基础的教育思想和竞争形式在中国体育文化中不能充分发展。相反，从未来发展看。西方文化的发展必然把体育发展引向具有较强的娱乐性和观赏性；韵律面激情的高水平、高刺激的竞技体育活动将会得到进一步的发展。而中国传统文化对体育文化的影响必然形成含蓄深邃、朴素内向、天人合一、积德长寿的理念上来，竞技体育热潮必然伴随世界和平环境的到来和经济的发展而逐步降温。

中华民族的伟大复兴，包括了中华民族传统体育的振兴。中华武术文化要适应世界体育发展的趋势，需要充分发扬其内在的精神活力，大力吸收西方的和其他民族的优秀文化，系统的挖掘和整理其几千年深厚文化积淀，并对传统的武术文化创新性的诠释，进行合理的归划布局，调整其不适应现代社会发展的部分，寻找在新时期的发展模式，形成一套完整的理论创新体系，使之适应现代人类社会生活的需要，为人类社会发展作出新的贡献。

参考文献

[1]倪依克．民族传统体育的振兴与更化创新[M]．2004，1(11)：60-61．

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论文摘　要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。 

 

在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。 

 

一、中国传统图形的基本特征 

 

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。 

在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。 

中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。 

翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。 

 

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现 

 

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。 

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。 

对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 

  　针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。 

 

三、中国传统图形的表现意义 

 

通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。 

东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。 

 

四、总结 

 

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。 

 

参考文献 

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[2]罗　虹，葛　凌，黎典明中国民族艺术与文化[m].武汉大学出版社2007.8 

[3]张应杭.中国传统文化概论[m].杭州：浙江大学出版社，2005.4 

[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社，2004.3 

[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[m]上海人民美术出版社2008.1 

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关键词：敦煌壁画；环县皮影；甘肃设计；传统文化

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0167-01

提起甘肃，有土，有沙还有山可提起甘肃文化我们却不知从何处提起。细数甘肃文化特色，花儿、庆阳唢呐艺术、永登苦水高高跷等，甘肃省有19个文化项目被列入第一批国家级非物质文化遗产。当我们看到这些时却觉得十分陌生，之所以称为文化遗产就是因为我们的陌生和遗忘。将这些不为人所知的甘肃文化瑰宝推向大众，我想设计可以承担此项重任。这也正是甘肃人设计的出路所在。

甘肃环县的道情皮影目前是国内保存较完整的原生态艺术群体，被称为“东方民间文化的活化石”。环县道情皮影的舞台道具最基本的就是皮影，深受道教影响，为了使说教形象化、故事化、生动化，引入了皮影，采用戏曲表演的形式，使道情与皮影结合了起来，这样就形成了独特的道情皮影。

2002年环县被命名为“中国皮影之乡”，2003年环县道情皮影被文化部列为首批中国民间文化保护工程试点之一，2006年5月进入国家级非物质文化遗产保护名录。这也是继包括甘肃花儿（在内的花儿列入“人类非物质文化遗产代表作名录”后，甘肃又一项非物质文化遗产被列入“世界级非遗名录”。

环县皮影可以不仅仅通过戏剧表演来宣传和提升文化形象，也可以将独特的皮影形象运用在产品的包装设计以及工艺品的制作并且发展到皮影附属文化产品的设计上。它不仅仅是环县的更是甘肃的，向中国，向世界宣传甘肃，将皮影运用在具体的设计中使其成为甘肃文化的特色，让人们从记住皮影开始进而了解甘肃，了解甘肃文化，甘肃设计。文化是没有国界的，小小皮影能代表中国传统精品文化，走出国门，宣传环县，宣传甘肃，宣传中国，我们感到非常自豪。

除了非物质文化遗产之外，敦煌石窟艺术可以说是国人乃至世界了解甘肃最有利的渠道。提起敦煌石窟，我首先会想起敦煌壁画。它是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。仔细分析敦煌壁画的艺术表现力，我们可以获得对现代平面设计事业发展的诸多启示以致发展为甘肃独特的设计素材。

敦煌壁画的形象作为一种传统的图像，对它的应用并非拘泥于完整的形式沿袭，而是着眼于再创造，达到“古为今用”、“形神兼备”，进而赋予传统文化的新内涵。设计师在进行艺术创作的时候要将这种符号注入创作中。因此，同一个图形在不同的时代有着不同的方式北京奥运会吉祥物之一的欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰就源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。

飞天是敦煌艺术中引人注目的一朵奇葩，飞天艺术在唐代就达到了炉火纯青的地步。以飞天造型为代表的敦煌艺术，一贯以其飘逸造型和神秘内涵吸引着八方来客。近年来，当地敦煌艺术家开始将敦煌艺术“移花接木”，将敦煌壁画与建筑、室内设计、装潢装修相结合，使这门古老艺术焕发生机。飞天作为敦煌壁画中具有代表性的艺术形象，在现代平面设计中通常作为一种传统符号或者民族性的表达方式出现的。敦煌艺术素材非常多，并不仅仅是大家熟知的飞天造型。我们应该运用其丰富的历史资源，与甘肃平面设计结合起来。

敦煌壁画艺术也是在继承与弘扬的基础上得到了升华，使之成为我们中华民族乃至世界的艺术宝库。因此，对于甘肃设计来说，继承与弘扬民族艺术应是在艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新，使其既有传统艺术表现的形似和神韵，又有现代设计表现的意味；或是将传统的设计手法渗透于现代设计的作品之中，进而体现出甘肃独有的气质、精神和理念，从而让我们的平面设计更好地走向中国走向世界。

甘肃设计，继承与弘扬特色艺术是其发展的必由之路。但是，我们不能把借鉴和运用传统的设计元素理解为简单、机械地复制或拼凑，更不是在设计中放入几个传统纹样就能称之为融合。发展甘肃的设计，我们任重道远。让传统文化与设计结合，是甘肃设计发展的一个大方向，这就要求我们肩负起弘扬传统文化的责任，将中华瑰宝继承，使设计充满内容，充满文化。

参考文献：

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先后为国家、部队、省、市机关等《党的生活》、《战地黄花》、《政工研究》等几十家杂志题名，为百余家院校、寺庙、宾馆等题名、题匾。编写出版《上舰第一课》、《经济宣传概论》、《护渔尖兵》、《赵其清诗集》、《赵其清书法集》等著作。个人传略和作品被国家博物馆、军事博物馆、中央电视台、人民大会堂、政协礼堂、陕西司马迁碑林、北京处、浙江普陀山等名胜景区收藏，刻石。入编《共和国名人大典》、《世界艺术家名人录》、《百年奥运一中国专题纪念邮票》、上海世博会、广州亚运会等大型艺术经典。

其作品多次被新华社、国务院侨联、外事办等单位以国礼赠送国际友人。作品多次在国内外展出，深受美国、法国、加拿大、新加坡、新西兰、东南亚、日本、韩国、台湾等地书法爱好者、收藏者的垂爱。被国内外多家文化艺术主管单位命名为世界功勋艺术家、世界金奖艺术家、中国当代杰出书法导师等三十多种荣誉称号。

赵其清老师惜墨如金，他在用墨上相当讲究，干湿浓淡润五色强烈反差给人留下了五彩缤纷的世界，是一曲大气磅礴、气吞山河的壮歌。章法错落有致，布局合理，大与小、张与驰、以白计黑、左顾右盼、动中有静、静中有动、气贯长虹，横观展现的是一幅春天般的画卷，纵览像瀑布飞流从天而降，像泰山一样包容、博大、雄伟，恰似一幅海纳百川的壮丽诗篇，完全体现了一种自然之大美，天人合一的感觉由此而生，这种章法变化的扑朔迷离为中国的书法艺术又建立起了一座丰碑。

赵其清老师究其书法艺术渗透了三条主线，一是关爱之心。他说：“大爱高于一切。”二是作品正大气象，笔画豪放，毫不拘泥做作，斩钉截铁，点画含蓄丰富，积极向上，闪耀着催人奋进、社会进步的光辉，作品多为诗词。三是蕴藏着极大的爱国主义情怀。这三条主线是滋润他书法艺术至高的源泉。

赵老说：“中国书法不仅是线条的艺术，同时也是时代脉象的彰显。”当我们回顾历史，就会发现，那些流芳百世的经典作品。都显现出对当时社会的思考和人类精神的弘扬。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、黄庭坚的《诸上座帖》、怀素的《自序帖》、王铎的草书长卷、林散之的《论书帖》等，都与当时的社会文化紧紧结合，才使传统的书法艺术拥有了新的生命而绵延不绝。

赵老认为，书法家要做到养静气、致高远、能大容、信大道，才能登上艺术的时代高峰。书法艺术的追求是“意”的追求，不应该停留在形的摹写或重复。我们看古代经典书作，不难看出创作者的独特个性与激越情绪在作品中显露的意境、神韵和气势。王羲之写《兰亭序》“志气和平，不激不厉”的飘逸脱俗的神韵是东晋士大夫顺随自然的道家思想的表现；颜真卿追祭从侄季明匆匆草就了“天下第二行书”《祭侄稿》，他有感于巢倾卵覆的巨大悲愤，览于文，显于书，进入感性的忘我境界；坡《寒食帖》中将颠沛流放的苦愤倾注于艰涩豪迈的笔触中；杨凝式《神仙起居法》道出作者佯狂避世的深切悲哀。

意随字出，书随意深。多元的生活决定了多元的书法形态，节奏加快，周期性短。当前各类书艺（包括硬笔书法、刻字艺术）形式风格大胆探索，百花竞放，是书法艺术进入电脑时代后与实用功能距离加剧拉大的时代。中国书法将以新的东方艺术风姿进入世界文化圈。

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一、普遍伦理成立的前提

"天下同归而殊途，一致而百虑。天下何思何虑？" 这句出自《易传》的古老格言，似乎也可以用作对当今的普遍伦理的讨论和制定的准确描述。现实世界中文化与价值的存在形态无疑是"殊途"和"百虑"，而我们坚信似乎可以从丰富多彩的价值与信念形态中，通过对话、沟通与归纳，找到一个可以"同归"和"一致"的价值与规范，从而实现"道通为一"的价值预期。1997年由联合国教科文组织（UNESCO）"世界伦理计划"（universal ethics project）讨论并著手起草并在芝加哥举行的世界宗教议会（Parliament of the World s Religions）上提出的《世界伦理宣言》（"Declaration toward a Global Ethic"），对"世界伦理"作了如下界定："所谓 世界伦理 ，我们并不是指一个世界性的意识形态，或者一个 单一的统一宗教 超越所有现存的诸宗教，更不是指其中一个宗教宰制所有其他宗教。我们心目中的世界伦理是指， 有约束力的价值、不可取消的标准，以及个人态度的基础共识 。没有这样的对于世界伦理的基础共识，迟早每个社团会被混乱或专制所威胁，而个人也会绝望。"

然而，上述预设的观念也并非不可置疑：即使我们不必从世界观（对世界本来状况的力求客观的描述）和价值论（多样性中应该具有终级的统一性）上怀疑在"分殊"的多样性中存在"理一" 的统一性，我们有必要去寻找和制定出一个作为指导人类的最低限度共识的普遍的伦理价值和规范吗？在一个国家、民族、种族等团体内部，尚且因为种种因素导致价值的差异甚或冲突，我们有足够的理由和把握要求整个人类作为一个统一的主体来认同和遵循一些共同的价值和信念吗？人类当然不是一个个孤立生活的个体，但人类在交往中所形成的一些共同的价值观念以及各种价值观念的融合，大体上是延续一种自发的过程（或以各自发展、或以平缓渗透、或激烈冲突的方式融合），在我们当今的时代，我们把这一过程变成一个自觉的（有意识地交流、讨论和制定）的过程，其根据又焉在？这一自觉过程是人类文明或进步的一种表现吗？以上种种疑问，都在置疑着普遍伦理成立的前提是什么。

对于普遍伦理成立的前提，学术界的朋友们多从普遍伦理成立的可能性方面加以讨论，理由大体上可以归结为三个方面：一是人际交往的全球化。自从十四、十五世纪开始的地理大发现把地球上的几块大陆联系在一起开始，地球上的各个文明就不再是平行地独立发展，而是处于一个相互联系和影响的过程之中。随着交通的便利、信息社会的来临，地球村逐渐形成，人类日益形成一个统一的整体。二是经济的全球化。交通、信息技术和设施的飞速发展为全球化提供了物质手段，经济和贸易则为全球化提供了巨大的需要和推动。三是资本与文化扩张的全球化。在伴随着资本扩张的同时，西方发达国家的文化和价值观也作为成功和文明的典范而向全球进行扩张。

这些关于普遍伦理何以可能的讨论，并不能给普遍伦理提供一个具有说服力的前提。人际交往的全球化和经济的全球化，虽然可以促进全球文明的接触、交流、对话、融合，但并不使这一全球价值观的变迁过程由自发走向自为。伴随着资本扩张而来的文化扩张，更使普遍伦理的成立面临着挑战，在西方文化中心主义主导下的普遍伦理更引起是"谁之普遍伦理"的诘问。 如果仅仅从全球化方面来考虑，普遍伦理本身显得可有可无而并不非常必要，普遍伦理的意义也将模糊不清。

到底是什么使得普遍伦理成为必要？或者说，是什么因素使得以国家、种族、民族、宗教、语言等划分开来的人群有必要制定并遵奉一种作为多元文化必要补充的价值和规范？这种情况的发生有赖于存在着一个所有人群所共同面对的对立的方面。对于一个基督徒来说，与其信仰相对的体系是一个个独立的异教与无神论，而惟有对于无神论者来说，他的信仰的相对面才是整个宗教。同样的道理，生活在多元文化中的人群，处于一个文化体系与其它多个文化体系的对待之中，亦即处于一元与多个一元之中，惟有与所有诸多一元文化共同对待的事物才有可能使我们把诸多一元结合在一起来作统一的考察。在当今时代，"献其否以成其可"的对待方面，是我们在取得引以为荣的巨大科技与经济成就的伴生品――全球性问题。人类在经济全球化、交往全球化的同时，也在制造着全球性问题，这些问题不仅在范围上超出了原来的区域性质，而且在深度上已经严重到威胁到了人类的生存，并且至今仍有加重的趋势。这些问题的解决，依赖于全球各方的普遍参与，同时也产生了普遍性的伦理约束的需要（当然，伦理约束只是一个方面，问题的解决更有赖于更有约束力的国际公约）。不仅如此，还应该看到，虽然性善论的理论假设有助于道德可能性之成立，但在现实世界里，人类在应对全球性问题的表现足以使人类自身难堪。早在几十年前，全球性问题所带来的威胁与危机刚露苗头之时，有识之士就已郑重警告全球人类， 但是人类在演进过程中建立起来的根深蒂固的进步观念、科技霸权、无限索取财富的欲望，使人们要么回避正在迫近的危险，要么置若罔闻。所这些"可能"在几十年后变成令人恐怖的现实，人类正面临着毁灭自身的真实的威胁时，人类才开始正视这些问题，然而时至今，我们所做的努力还远远不够。转贴于

在对普遍伦理成立的前提有了清醒的认识之后，我们依据这一前提，有针对性地检讨普遍伦理所要处理的问题和方向。可以说，普遍伦理的讨论之所以受到世人的关注，一个重要的原因就在于其普世性能够满足对治全球性问题的要求。普遍伦理并不是要漫无目的地建立普世价值，而是时刻带着回应、化解全球性危机的问题意识而展开的。普遍伦理的讨论和制定不应该只是简单地去寻找全球各个文明或文化系统中都存在并被参与这种讨论的对话者所肯定的共同价值，而是从全球文化中寻找资源，并通过广泛的参与而共享资源，共同求解并通过行动来化解日益加重的全球性问题，引导人类走出困境。由此，我们再对普遍伦理的普世性加以重新的理解，普世的含义不局限于普遍的认同（作为文化传统在过去的认同和作为现代文化的构成部分为当代所认同），而是在于对治普遍性问题的规则与方法的普遍性。正如许多中国学者所强调的，它应起到"底线伦理"的作用。

基于上述考虑，普遍伦理的内容应该包含三个方面：一是建立对话机制所必须遵循的原则（例如平等、宽容、有效）。认同问题同样至关重要，没有平等的对话就没有广泛的参与，没有广泛的参与和普遍的认同，普遍伦理就失去了其普遍性品格。二是向全球各方文化系统中寻找有益的资源。这些资源未必是普遍具有的或同样受到各个文化系统所重视的。三是在前两者的基础上，还要有新构思、新见解、新解释、新创造。普遍伦理不能只是对已有文明成果的综合，它本身也应当是对已有文明成果的一种超越。可以说，普遍伦理是人类运用共同的智慧来对人类所创造的文明进行自我治疗，对于一些缺少这些文明要素的文化体系来说，它必须是带有伦理的强制性的。

二、普遍伦理与东亚文化

在普遍伦理的讨论与制定过程中，以何种价值和理念作为普遍伦理的内容，是一个并不容易解决的问题。人类文明本身的病症在普遍伦理的形成过程中，同样起着病态的制约作用。近代以来世界文化格局中形成的西方中心主义，在普遍伦理的重要讨论中都引起非西方文化界的反拨。 然而，近代以来，西方文化凭借着西方工业化和现代化的领先地位，在某种意义上一直扮演着全球范围内的普世文化的角色。现代化，在很长时间被习惯性地理解为西方化，至今这种理解仍有相当影响。西方文化，在当今世界的文化格局中，仍然作为强势文化而发挥着作用。在此种情况下，包括东亚文化在内的非西方文化，如何在普遍伦理的制定中发挥作用，其发挥作用的理据又何在，东亚文化有无参与的理由与机会？这些问题无论是对于东亚文化，还是对于普遍伦理，都是极有意义的。

东亚文化参与普遍伦理的形成，不能无视西方文化属于强势文化这一事实。西方社会由于其发展的领先性，使得西方国家在人类发展的路途中居于"领头羊"的地位。可以说，西方发达国家所思考的问题，既是西方国家自身的问题，同样也是人类共同的问题，这些问题在后发展国家的发展过程中早晚都会遇到。后发展国家所思考的问题，则不具有此种普遍性，它只是相对于该国自身、或处于同一发展阶段的国家、或发展更为落后的国家才有一定的普遍意义。西方文化也具有类似的性质。全球性问题的出现，却提供了历史机遇，将使这一状况有可能从根本上加以改观。

首先，这里所遇到的问题是全球性的，不论是发达国家还是发展中国家，都面临着共同的问题，都必须对此问题作出回应，都必须思考问题的化解之道。

其次，当前的全球性问题，正是近代以来西方文化所引发的严重后果之一，可以说，西方文化作为"领头羊"，它所带领的道路存在着问题，这只"领头羊"成了"迷途的羔羊"。历史是无法改变的，人类不可能再退回去重新选择。但人类还有机会再次选择。人类向哪里去，如何才能走出困境，哪里才是光明之域，人们仍在求索之中。由此产生的对于单一发展模式以及单一文化价值的怀疑是必然的。人们现在不得不把眼光放得更加宽广、更加长远。

共同的问题，使得全球各方不得不居于同一起跑线上，首次平等地探讨求解的良方。在全球性问题面前，全球化趋势不仅不能取消各个民族文化存在的根据，而且还恰恰凸显了文化多元主义的意义。丰富多彩的各种文化不仅提供了丰富的文化资源，而且还可以避免单一价值与单一发展模式造成的缺少参照而积重难返的弊病。

东亚各国先后经历或者正在经历一个从传统到现代转型的过程，东亚的经济成就对世界经济的发展做出了贡献，我们期望，东亚的文化也能够为世界做出贡献。东亚是人类文明的重要发祥地之一，具有古老的文明和悠久的历史传统。东亚曾经创造了世界上最辉煌的文明成果。东亚的古人曾经为人类文化做出了了不起的贡献，现代的东亚人也应当发挥文化创造活力，为人类做出更多的贡献。

为世界文化做贡献，既是能力的问题，同时也是机遇的问题。近代以来的东亚社会就没有这样的机会。在近代化和现代化的转型过程中，东亚所解决的问题对于世界来说并不具备普遍意义。全球性问题的解决，为东亚提供了这样一个参与机会。这个机会是难得的，也是易逝的。面临日益严重的生存危机和发展危机，西方文化也在进行自身的反思，并借鉴其它文化资源，求索化解之道。西方文化一旦完成它的转型和调适，由于它仍然保持着的强势地位，它不会再给西方以外的文化以任何机会。

对于非西方文化来说，这个机会意味着什么？它的意义在于促进人类顺利化解全球性问题所带来的生存和发展困境，在于为人类在现在和未来的发展奠定良好的基础，做出健康、合理的选择，更在于使非西方文化由世界文化的边缘参与到世界文化体系中去，并有可能超出价值批判的范围而从全球文化生态上改变西方文化中心主义的片面状况。

三、普遍伦理与和立、和达原理

东亚能为普遍伦理提供什么？在诸多讨论中，东亚文化强调和谐的思想得到了广泛重视。东亚文化有着重和的深厚传统，如儒教、道教的"天人合一"观念，朝鲜半岛传统文化中的"风流精神"。

东亚的和谐精神若想成为世界性的思想，还必须有成功的东亚经验。东亚自身若不能和谐，那么东亚的和谐文化在世界上就没有说服力。二十世纪的东亚是不和谐的，其主要根源在于日本给这地区域带来的灾难。在中日双边的国际研讨中，日本学者强调东亚在21世纪能否和谐，关键在于中国。我当时提出，21世纪的东亚能否和谐，关键在于日本。中国的强大与开放、合作，固然可以为世界作出表率，而且还可以作为东亚和平的有力保障，但更重要的是，日本必须正确对待历史，认真反省自己的文化，"有过勿惮改"，以及"不贰过"，不要再次成为东亚的祸水。日本必须学会成为一个负责任的民族，学会和他的邻居和平共处。人类已经进入21世纪，而日本当前的文化与政治却离和平渐行渐远，爱好和平和饱受日本侵略灾难的人们都不能不保持警惕。中国的学者应当通过更多的中日间文化的交流和对话，向日本民族宣扬和谐观念和责任意识。

在普遍伦理的讨论中，佛教的基本戒律、孔子的"已所不欲，勿施于人"，都被当作普遍伦理的基本原则或基本内容。在最近的讨论中，孔子的"忠恕之道"与普遍伦理的关系，也受到了高度的重视。

何谓"忠恕之道"，在学术理解上存在着分歧。一种观点是将"己欲立而立人，己欲达而达人"为"忠"，将"己所不欲，勿施于人"当作"恕"。另一种观点是将二者皆理解为"恕道"。我本人赞同后一种观点。因为"忠"是"尽己"，"恕"为"推己"，而上述两句均是推己。前者是推己及人，后者是推己自返。 如何理解忠恕，并不是最为根本的问题。问题的紧要处在于，"己欲立而立人，己欲达而达人"，能否象"己所不欲，勿施于人"这条道德金规一样，作为普遍伦理的原则之一。有的学者认为"忠恕之道"（在第一种理解的意义上）是普遍适用的道德准则， 有的学者则对"己所欲，要施于人"表示了审慎的态度。

无论是赞成还是反对，都注意到了"立人"与"达人"在实践上可能的后果。前者把孟子的"爱人者，人恒爱之"作为普遍真理，期望"立人"、"达人"与自立、自达之间的良性互动。后者的担忧也不无道理，"立人"、"达人"背后涉及到价值观的问题，在差异的价值观中，"立人"、"达人"带给他人的可能恰恰是损害，而且还容易为"强加于人"制造冠冕堂皇的借口。这里恰好有一个与普遍伦理相关的例子可作注脚。在制定普遍伦理的讨论中，基督教希望与人分享上帝之爱、伊期兰教希望与人分享真主之爱，所导致的价值观尖锐冲突状况。 那么，在同一价值观内，"立人"、"达人"是否可以成立呢？这里还存在着个人意愿的问题。比如"博施济众"，不可不谓之"立人"、"达人"，但近代著名学者严复的反对理由仍然值得我们注意："尝谓济人之道，莫贵于使之自立……" "立人"、"达人"应当以不妨碍人之"自立"为前提，亦即需要以"己所不欲，勿施于人"作为约束性原则，才能不会"强加于人"，不妨碍他人的自由。

如何在消极限制之中发挥其积极意义，张立文教授的和合学对此有一新的富有创造性的解释，即把"己欲立而立人，己欲达而达人"解释为"己欲立而让人立，己欲达而让人达"，反对在"己立"、"己达"时否定他人"立"、"达"的权利 。这一建立在多元主义基础上的解释，对于化解人类面临的五大冲突是有积极意义的。

在探讨上述原则与普遍伦理的关系时，我们应注意到普遍伦理成立的前提。普遍伦理是针对全球性问题而成为必要的，它的主要任务是促进全球性问题的解决，并帮助人类从此困境中走出。那么"立人"、"达人"作为道德原则，其是否可作为普遍原理，与此息息相关。一方面，我们看到在此原则下，少数文化和价值观片面扩张，以及在国际政治中的滥用所造成的许多严重后果。另一方面，对于促进全球性问题的解决而言，仅从消极限制的方面入手又是远远不够的。我们并不能肯定，现有文明成果中已经拥有了解决问题所需要的内容，因而并非仅仅找出这些存在于每个文化体系中的普遍原则和普遍内容就足够了。我们也不能肯定，那些并不普遍存在于所有文化体系中的合理内容不能普遍化，况且多元化的世界文化本身就为各个文化系统之间相互补充提供着可能。此外，由于价值观的差异以及个人偏好的差异，"己所欲"未必就是值得肯定的、积极的事物，"己所不欲"也未必就是值得否定、消极的事物。更为重要的，"立人"、"达人"的原则，和"己所不欲，勿施于人"一样，在适用于公共事务时都有其局限性，二者适用于"私德"领域，而不完全适用于"公德"领域。"人人独善其身者谓之私德，人人相善其群者谓之公德，二者皆人生不可缺之具也。" 在私德领域，我们可以用"将心比心"的方法，从"己所欲"与"己所不欲"出发的推度来帮助我们进行道德的选择。由于全球性问题所造成的危害是全球性的，全球性问题属于公德的论域，它排斥以个人偏好为出发点，这也就意味着，每个人相对于针对全球性问题而制定的必要的普遍伦理而言，无论是你"所欲"还是"所不欲"，都必须遵循普遍伦理的原则和规范，否则你便是不道德的，因为相反的行为必须损害他人的生存和发展，而谁都没有这个权利。

【主要参考资料】

1．〔德〕孔汉思、库舍尔编/何光沪译：《全球伦理――世界宗教议会宣言》，成都，四川人民出版社，1997年6月版。

2．复旦大学哲学系、中国社会科学院《哲学研究》编辑部编：《中国哲学发展报告1999》，昆明，云南人民出版社，2000年5月版。

3．张立文：《和合学概论》（上、下），北京，首都师范大学出版社，1996年12月版。

4．刘述先：《儒家思想意涵之现代阐释论集》，台北，中央研究院中国文哲所筹备处，2000年3月。

5．汤一介：《孔子思想与"全球伦理"问题》，《中国哲学史（季刊）》，2000年第4期。

6．牟钟鉴：《儒家仁学与普遍伦理》，载《民族哲学与宗教（1999）》，北京，民族出版社，1999年8月版。

篇9

关键词：中国民族音乐；多元；世界民族音乐

所谓“民族音乐”，广义的说法是“各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”：狭义的说法是“扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐”：从狭义的说法的角度可理解为中国民族音乐就是中国传统音乐，但从广义的角度去理解则不然。

“多元论”是一种唯心主义的哲学观点，认为世界是由多种独立的、不互相依存的实体构成的，跟一元论相对的。世界民族音乐是由多元构成的，多元的世界民族音乐是指文化多元的音乐。“文化多元”是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念，所以，“文化多元的音乐”是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等尊重和喜爱的共存共荣的状态，就像世界文化需要多元构成一样，世界音乐也需要多元构成。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

在多元的世界音乐体系中，每个国家或民族都希望自己的音乐能够成为这个大家庭中的一员，受到同等尊重和被其他国家或民族喜爱。但是这种希望似乎没有得到很好的实现，其主要原因之一在于他们期望的和展现给世界的往往只局限于本土的原生态传统音乐，而与之并列展现给世界的西方艺术音乐，本土原生态音乐原处被创造出来的目的压根不是为了到世界音乐大家庭中去展示，而是有着生产、生活和信仰、宗教的功利性目的：西方艺术音乐从民族音乐中脱胎而出以后，所追求的主要目标是展示给人欣赏，当两者并列展示时，民族音乐就处在一个十分不公平的位置。所以，多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。

一、中国民族音乐的概况

我国的民族音乐，是中华56个民族在古往今来几千年的历史长河中创造的音乐财富。我国的民族音乐。包括以时期分属的传统音乐与现代新音乐两大部分。现代音乐，一般来说，是指“五四”时期以来的专业性音乐艺术。诸如各种体裁、题材与形式的声乐曲、器乐曲，包括大合唱、交响乐、歌剧、音乐剧等等。传统音乐，大体是指“五四”以前的音乐艺术。

中国的众多民族中，除汉族之外，已确认的少数民族共55个。据1990年中国大陆人口统计。在全国12亿人口中，少数民族人口约占8％。他们主要分布在中国广大的边疆地区，如西藏、新疆、内蒙古、广西、宁夏等民族自治区(这五个民族自治地方的面积总和约占全国国土总面积的64％1和黑龙江、吉林、四川、甘肃、青海、云南、贵州、广东、福建、台湾等省区。在中国少数民族中，有许多属于跨界(境)民族，即同一民族的人分别定居于不同国家境内，分属不同国籍。分属不同的族群，由于中国人民的定居地域之广所带来的中国民族音乐的辐射面积是很广的。

上述诸民族以及其他族群与汉族一起，共同组成了中华民族的大家庭。各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。其中大多数民族存在有丰富的民间音乐(包括民歌、歌舞、器乐、说唱音乐以及部分民族中的戏曲音乐)和宗教音乐(包括佛教、道教、伊斯兰教、基督教的音乐以及部分民族中的原始宗教音乐)；有些民族还存在有宫廷音乐(如藏族、满族、蒙古族等)与古典艺术音乐(如维吾尔族的木卡姆音乐)。各少数民族音乐是中华民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分：同时各少数民族音乐也是世界音乐文化中不可缺失的重要组成部分。

我国各民族的音乐极其丰富，是人民日常生活中必不可少的一部分。我国民族音乐流传的时间比我国的文字文化要长许多，从历史的沿革看。汉民族的音乐发展紧紧围绕着中国历史的经济、政治等共同发展，从简单的叫声到具有复杂剧情的民族音乐的表演。经历了相当长的时间。我国经济的发达和对外的交流大力促进了民族音乐的发展，从音乐的伴奏、表演的丰富等等方面都取得了新的突破。转贴于

研究中国民族音乐，必须注意把由于地域之广大而形成的多样化考虑进去。民族音乐特征。包括传统民歌、器乐曲、曲艺音乐与戏曲声腔系统等等。一直在风格特征方面呈现为南北各异的两大属区，千百年来引导与制约着我国传统音乐的发展。中国的民族音乐具有“定性”与“活性”的双重启示。其一。千百年来，我国南北方的音乐特点具有很大的稳定性，即“定性”。不论是唐代的中外音乐大交流。或是宋元时期南北音乐的大汇合。或是清末民初以来。欧洲及世界各地音乐在中国的大传播，都没有能够从实质上改变或基本动摇其原有音乐特征的稳定性。

二、中国民族音乐需在多元世界民族音乐中确定自己的

地位

中国是一个地大物博的国家，已有悠久的历史和各种风格的音乐财富而自豪。尽管不少外国音乐学者对中国传统音乐有着浓厚兴趣，但将中国民族音乐纳入“世界音乐”教材或多元文化论著者却为数不多。以2003年6月由陕西师范大学出版社出版的、由管建华与王立非主编的、由三本书组成的“世界音乐与多元文化经典译丛”为例，其中有的未提及中国音乐，如《世界音乐》；有的仅作为例子少量提及中国音乐中的汉族打击乐与汉族民歌。又如1995年1月人民音乐出版社出版的、由俞人豪和陈自明编著的《东方音乐文化》。其中也未提到中国的音乐。难道中国民族音乐在世界民族音乐中的地位真的是不足提及吗?回答当然是否定的。

中国民族音乐在今天也加强了保护及其对外的交流，但在有关的报道、书籍的记载上的数量还是不够全面，不够系统。尽管现在有许多外国人热衷于中国的民族音乐，有很多我国著名的音乐表演艺术家在努力的把中国的民族音乐带向世界，但这还是远远不够的。中国的民族音乐是在我国“中华民族多元一体格局”的大的文化背景下形成的，这与世界民族音乐的多元化是十分相符的。中国民族音乐要想在多元世界民族音乐中确定自己的地位还需要中国的音乐学者们不断的努力，让世界了解中国，让中国更进一步的走向世界。

参考文献：

[1]刘正维：《民族民间音乐概论》，西南师范大学出版社。2005年出版。

篇10

关键词：数字虚拟艺术形象；文化价值

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0199-01

一、从文化与数字虚拟艺术形象的关系中体会数字虚拟艺术形象的文化价值

一方面，设计与创作数字虚拟艺术形象本身就是一种典型的文化创造现象，设计者通过数字技术创造出符合时代文化需求的艺术形象是文化的再创造和创新。它是继绘画、诗歌文学创作等传统文化创作之后的又一种崭新的文化创造性活动，体现了当今文化创造的新特点和内涵。另一方面，这种文化创造的成果（数字虚拟艺术形象）是各种文化元素的高度凝聚和体现，是文化的缩影。大多数数字虚拟艺术形象的创作者和设计者按照一定的文化规律通过归纳总结、调查访问、及自身的文化体验找到特定文化类型的稳定特征和构成方式，提炼出一些具有代表性的文化元素，在创造性的把这些元素通过数字技术有机的融合而创造出来的独特的视觉形象。所以不管是何种数字虚拟艺术形象都能找到文化的影子。

从文化的传承和交流中体会数字虚拟艺术形象的文化价值。相传达尔文航行到非洲时，曾经把一块红布送给一个翡及安土著居民。那人不是把布作衣料，而是和同伴一起，把布撕成细条，作为装饰缠在身上。这使达尔文感到大惑不解。布匹可以制作衣服以驱寒遮羞，这是理所当然的事。而在当时非洲的土著居民那里，人们注重装饰却没有着装的习惯。这反映了当时不同文化之间的隔阂和文化交流的重要性。文化传承和交流是世界文化进步的一个重要条件，也是推动文化全球化和多样性的内在要求。而中国从春秋战国开始，已经开始了文化交流的进程，随着时代的发展，这种交流日益加深，最终成为中华文化博大精深，源远流长的一部分。而在现代，这个经济全球化和区域集团化日益加深的时代，文化的软实力作用越加突出，在国际竞争力上的作用日益突出，所以继承中国五千年优秀的文化，加强中外文化交流也就成为中国现代化建设的一个不可或缺的环节。而当今数字虚拟艺术形象在文化继承和交流中起着举足轻重的作用。在我们大多数都市人的生活中，只要大家一看到带着眼镜打着领结的慈祥的老头――肯德基和一个长着红嘴巴红头发，穿着黄色灯笼裤的麦当劳大叔大家都会想起从欧美带来的快餐文化，正是这些数字虚拟艺术形象引领了我们认识西方文化。世界最大的体育盛会奥运会吉祥物更是促进文化交流的典范。吉祥物采取了主办国最突出的文化元素创造而成，它的一举一动都体现了本国文化的深刻内涵，它就像一个文化交流传播大使，完全把本国的文化精髓展现在世界面前。在文化传承和交流的洪流中，数字虚拟艺术形象是一股重要的力量，随着现代传播手段和数字信息化发展的不断加快，它的文化传承与交流作用将更加凸显出来。

二、从文化的进化和发展中窥视数字虚拟艺术形象的文化价值

文化的进化是指一个特定人类群体中文化特征的发展演变，而数字虚拟艺术形象正是文化发展演变的催化剂，甚至更是新文化的缔造者。我国古代皮影戏、戏曲中的传统虚拟艺术形象到现代电影、电视镜头中艺术形象再到当今网络、电影、电视以及各种传播媒介中的数字虚拟艺术形象，他们不但是优秀文化的传播和发扬者，更是各种新文化的引领者和创造者。他们的一举一动甚至衣装、法式、装扮等等都会被人们所模仿形成一种稳定的文化行为习惯；而这些虚拟艺术形象通过各种方式所表现出来的文化内涵深深的同化着他们的受众。1952年，66岁的三德士上校在盐湖城创建了被授权的肯德基餐厅，与此同时，根据三德士上校本人的形象设计的虚拟艺术形象成为全球性的企业形象，在当今肯德基全球推广中，这一虚拟艺术形象被做成数字虚拟艺术形象，以各种视觉表现方式，通过现代传媒在全球挂起了一场红色快餐文化。如今我看到这位勤劳、慈祥、可亲的老人形象，就会想起一家人带着儿子吃汉堡、薯条的情景。

三、结语

在人类的社会生活中，各种现象无不与文化相联系，从衣食住行的日常生活，从风土民俗到社会制度，从科学技术到文学艺术，一切由人所创造的事物都可以看着一种文化现象。而由于文化现象包罗范围的广泛性和构成成分的复杂性，加之对他的研究视角、观点和方法的不同。使得对文化的概念界定极不相同。据有关统计，从1871年到现在出现了有关文化的定义多达300多个。而真正被大多数人普遍接受的定义是：文化是指一个国家、地区和一个民族、固定的组织群体的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等等

参考文献：