直播营销宣传范文

导语：如何才能写好一篇直播营销宣传，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］ 中央电视台；广告；品牌传播效果；美的

［中图分类号］ F272.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-3283（2012）05-0099-03

一、前言

在市场经济条件下，企业品牌的认知度和美誉度越高，品牌的影响范围就越广，对消费者消费行为的促进作用也就越强。如今，被消费者喜爱甚至是依赖的企业品牌可以给企业带来巨大的价值已经是一个不争的事实。因此，品牌已成为企业重要的竞争优势，品牌战略也成为企业整体战略的重要组成部分。央视凭借其优越的传播资源，理应为传播本土企业品牌提供最好的舞台，发挥自身的聚合力和影响力，为中国企业打造品牌出谋划策。

二、美的集团简介

创业于1968年的美的集团，在1980年正式进军家电业，1981年开始使用“美的”品牌。目前，美的集团有员工13万人，旗下拥有美的、小天鹅、威灵、华凌等十余个品牌，是一家以家电业为主，涉及物流、汽车等领域的大型综合性现代化企业集团，也是中国最具规模的白色家电生产基地和出口基地之一。美的集团推行产品多元化和品牌多元化的发展战略，从“原来生活可以更美的”到“美的瞬间”、“美的时刻”，无一不体现了美的在品牌塑造和品牌传播上的良苦用心。

1991年，美的集团开始在中央电视台投放广告。在2011年的央视黄金广告资源招标会上，美的电器以竞标额第一名成为央视广告招标的新“标王”，取代了蒙牛集团。在与央视的合作过程中，“美的”已经从当初的广东区域品牌成长为全国性品牌，并逐步由本土化向国际化方向发展。央视成为美的集团塑造品牌的主要平台。

三、央视广告对美的品牌传播效果的实证研究

企业投放广告的最终目的就是要达到预期的品牌传播效果，而广告媒体进行广告策划和宣传的最终目的更是如此，所以对品牌传播的效果进行研究具有非常重要的意义：一是可以检验品牌传播是否符合企业品牌发展的总体战略，以便适时调整广告策略，增进传播效果；二是有利于企业科学、有效地进行品牌管理；三是对品牌传播效果的研究也为中央电视台改进广告效果提供了重要的实证依据，使其更好地与企业合作。

本文着重从实证研究的角度，对央视广告宣传对于美的品牌传播效果进行调查研究，依据Likert五点量表和Russell.H.Colley的DAGMAR理论，即广告经由未知—认知—理解—确信—行为五阶段达到购买，产生行为这一最终目标，对调查问卷进行设计和调研以及信度检验，并对调查结果进行分析。

（一）问卷设计与调研实施

品牌传播效果特指在品牌传播过程中所达到的传播效果和行为效果，是评估广告信息是否到达消费者以及程度如何、对消费者的影响如何等。央视广告作为传统的电子媒体广告，其品牌传播效果已有较为成熟的评价指标和体系，在此，本文根据DAGMAR理论从以下五个方面来评估央视广告的品牌传播效果（见表1）。

针对上述五个指标，前期进行了调查问卷的设计和再修订。问卷采用单项选择和多项选择的问题形式，采用李科特五点量表，由被访者根据自己的实际情况选择相应的答案。问卷设计好后，上传到问卷星，形成在线调查问卷，网址为省略/jq/684047.aspx。通过设置截止时间，共获得有效答卷98份，接收答卷时间为期4天（2011年4月6日至2011年4月10日）。通过问卷星的样本服务，邀请了部分样本库成员填写问卷，访问数达到313人次，填写人数98人，完成率为31.31%。

（二）问卷信度检验

应用SPSS软件，采用“Cronbach”系数法对回收问卷进行了信度检验，结果见表2。

由信度检验结果可知，整个问卷的“Cronbach ”系数为0.7772，大于0.7，可以接受。说明问卷中的问题设计和结果具有内在的一致性和可信度。

（三）结果分析

1.美的品牌接触效果分析

以美的集团2010年11月8日竞得4个新闻联播广告段为例，并结合所有调查城市的收视时段走势，以及新闻联播的3.01的收视率和高转播率，可以得出美的广告在这一时段的到达效果尚佳。美的集团推行产品多元化及品牌多元化的发展战略，为使广告策略与其整体战略相一致，美的在央视的广告针对其不同的产品类别实行了不同的策略。央视广告语以其主打的“原来生活可以更美的”为基础，针对春晚报时有“美的时刻”、空调产品有“买变频选美的”、热水器产品有“智能科技，美的热水器”、厨房和小家电产品有“美的厨房，家的味道”、数字家电的“有实力才有可能”。问卷对美的广告语的到达效果进行了评估。公众对广告语“原来生活可以更美的”的熟悉度达到了65.3%，次之是“买变频选美的”，熟悉度达到了37.8%，而对厨房电器和热水器广告的熟悉度不及空调广告。这需要央视广告的持续效应和均衡效应来弥补广告语到达效果的欠缺。

2.美的品牌记忆效果分析

品牌记忆是建立在消费者自主记忆的基础上的，有品牌记忆必定是消费者很熟悉的品牌，能够明晰地存在于消费者记忆中的品牌具有更强大的品牌影响力。在被问及能否由于央视广告宣传对美的品牌进行自主记忆时，回答“能”和“肯定能”的人数占到了38.8%，三成以上的受访者能够对美的品牌进行自我记忆。可见，央视广告的传播可使部分消费者对品牌进行自主记忆，而近40%的受访者的态度不够明确，并且有21.4%的人表示“不能”或“肯定不能”。对半数以上的受访者而言，美的还没有成为他们很熟悉的品牌，记忆效果欠佳。美的的央视广告在广告记忆率方面尚需作出进一步的努力，给广大的观众和消费者传递更多的实力感、时尚感和亲和力。

3.美的品牌理解效果分析

品牌理解是消费者对广告商品进行了解，能将广告与商品进行正确的联系是品牌理解的一项重要内容。对美的品牌而言，如能够使消费者将品牌与其多种产品联系起来，将会是央视广告策略的一大成功。调查中认为自己“会”和“肯定会”将美的与其产品联系起来的占36.8%，选择“不会”和“肯定不会”的占总人数的24.5%。可见，大部分受访者理解美的的品牌定位，但有38.8%的受访者选择了“一般”，说明美的的产品多元化还是给其品牌定位带来模糊感。对于企业，应注意多元化的弊端；而对于央视广告来说，更应突出企业品牌的清晰性，提高品牌的理解度。央视可根据其电视节目的特点、定位以及节目的目标观众群来整合广告资源，以实现企业品牌传播的清晰化。

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关键词：融媒体；地面电视频道；营销推广

中图分类号：F713.5 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2017）01-59 -02

随着互联网、移动互联网的飞速发展，传媒行业已经大跨步进入了融媒体时代。一方面是媒介传播手段的多样化无可避免地带来了新媒体对传统媒体的冲击，传媒的竞争逻辑发生了改变；另一方面是媒体融合成为趋势，传统媒体对新媒体的探索、传媒产品间的合作与嵌入愈演愈烈。融媒体时代的最大颠覆在于用互联网的逻辑和思维重构了传媒的价值模式和运营模式。传播渠道、手段的多样化打通了传播的“最后一公里”，将大众传播和人际口碑传播完美地结合在了一起，无法内嵌入社交网络的内容，其传播力将会受到极大的限制。

与此同时，在多屏竞争加剧，传统广电媒体受到新兴媒体冲击的今天，受强势卫视频道“双虞效应”影响，地面电视频道的生存空间不断受到挤压，运营、创收的压力都比较大，其自身的角色特征已经从以往单纯的营销渠道转变为具备营销推广需求的主体，如何在现阶段利用新的思维模式和推广策略有效提升影响力和竞争力，实现社会效益和经济效益的双重提升是摆在地面电视频道面前的重要课题。

一、打造直播态的推广模式

2016年堪称“视频直播元年”，虽然直播在互联网的世界从来都不算什么新鲜事，但是基于移动互联网的UGC直播在2016年一夜之间成为行业风口，大大小小数百家直播平台如雨后春笋一般冒出来。除了像斗鱼、YY、哔哩哔哩这样本身具备一定专业性并拥有相当数量用户群的平台以外，映客、花椒等移动轻秀场受到热捧，直播吃饭逛街也能有无数粉丝甚至月入上万不再是国外才有的新闻。随着直播行业的迅猛扩张，行业监管也随之而来。2016年9月，国家新闻出版广电总局下发了《关于加强网络视听节目直播服务管理有关问题的通知》，对互联网视听节目服务机构开展直播服务的资质条件进行了明确，对直播内容、弹幕、主持人等各方面都做出了具体要求。限令的出台必将加速直播行业洗牌，但却无形中给了传统电视媒体新的机遇。与此同时，未来直播行业的风口很有可能是由UGC向PGC转型，专业直播将成为新的增长点之一，可以作为电视媒体资源变现的突破口。

作榈缡犹ǘ言，坐拥具备较高区域性知名度的主持人资源，凭借强大的区域资源整合能力，打造直播态的推广模式具备先天优势。传统媒体天生具备资质、内容优势，进入直播行业的门槛较低，其专业性、规范化的内容生产和直播控制力是新生平台无法比拟的。无论是建立独立的直播平台、利用自身其他软件平台开展直播业务或者联合现有的直播平台，都可以更有效地将直播的形式和自身传统渠道相结合，通过传统电视节目宣传直播平台或内容，通过直播进行反哺和互动推广，甚至可以为广告主带来二次营销的效果。

江苏广电总台在今年十一前夕就借2016主持人“金荔枝”奖评选活动进行了一次直播试水，创造性地举办了“金荔枝40小时直播秀”，通过“荔枝新闻”客户端，由40位广电主持人每人在线直播一小时。参与直播的既有大林、赵丹军、邓煌这些江苏观众熟悉多年的广电“名嘴”，也有李帅、李凯这样的才走上工作岗位几年的“小鲜肉”。短短5天时间，在线观看累计人数突破360万，参与投票人次超过2000万，不仅成功地进行了一次影响力推广，也使受众能够看到主持人荧屏以外的另一面，为部分新人圈粉无数。活动成功的背后离不开专业团队的策划和平台的支撑：此次直播活动不是单纯的轻秀场直播，而是每场一个主题，既有健身、烘焙、插花等轻话题，也有直播新闻采访这样的社会性话题，既有表现主播业余生活的休闲性，也有揭秘台前幕后的趣味性。随着“金荔枝奖”评选揭晓，江苏广电又趁热打铁在江苏综艺频道每天18：00的《震撼一条龙》推出特别节目“荔枝星秀场”，让“金银荔枝奖”得主们逐一做客节目，成功将直播集聚的人气和影响力引流回地面频道。

二、利用IP化的运营思维

“IP”是“Intellectual Property”的缩写，即知识产权，也是近两年的文化热词。从文化产业的角度上说，IP的形式是多样的，既可以是一个故事，也可以是一个人物或概念；IP可以用在多种领域，音乐、电影、电视、动漫、游戏……但不管形式如何，一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度和影响力、有潜在变现能力的东西，前文所述的明星主持人+直播的模式就是一种对IP价值的叠加放大。腾讯集团副总裁程武认为，IP 实质就是经过市场验证的用户的情感承载，或者是说在创意产业里面，经过市场验证的用户需求。“用户情感共鸣”是这个概念里的核心元素。

IP运营体现的是一种符合融媒体时代传播特点的商业模式，其盈利模式主要体现在以IP为核心，在媒体深度融合之下的文化产业网状价值链运营。在这种商业模式中，清晰解答了目标顾客（WHO）、利益集合（WHY）、提供物品（WHAT）三个顾客价值主张的核心问题。其目标顾客直接面向该IP的粉丝群，并通过其开发的每一个不同产品品类带来的口碑效应辐射到更广泛的人群；其利益集合提供了目标顾客最需要并想得到的IP更多周边产品，最大化了顾客需求的实现，既能充分满足顾客需求，又能够更大程度上开发全新的需求；从提供物品的角度，以IP这种无形资产为核心开发的多元商业模式其实质相当于一整套问题解决方案，敦促IP的拥有者向整合运营商转型，有效利用粉丝经济开展品牌建设打造全产业链。现象级真人秀节目《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等都是电视综艺IP运营的成功典范，在节目热播的同时，同名电影、手机游戏、图书出版纷纷借势上线，取得了不菲的业绩，也在无形中放大了IP的辐射面和影响力，吸引注意力驻留，一定程度上为原有节目的常青提供了助力。

卫视现象级综艺的开发案例完全可以为地面频道所借鉴，一方面可以根据地面频道的专业化定位，依托王牌节目打造线上线下联动的区域性精品IP，拓展延伸产业运营；另一方面也可以充分发挥既有资源优势，借力话题明星、热播影视剧等强势IP推广自己的频道和节目。

三、拓展主题向的营销手段

视媒体的创新和升级，不仅在于内容和形式，也要学会如何营造“关系”和“场景”。利用移动互联网媒介为载体针对特定地域和人群进行广告宣传和创意内容的精准投放，制作能够激发网络人际传播和社交网络分享的内容，或者利用地标性建筑等搭建能产生话题效应的推广场景等都是在融媒体大环境下提升推广效率的有效途径。

（一）深耕社区：用融媒体思维做推广活动

地面频道的运营和区域内的观众是血肉相关的，频道的收视对象、节目参与者、广告主目标客户、最终的收视群体都是一致的。做地面频道的推广必须沉下心来，深耕社区，回到观众。在强调受众参与的基础上，通过长期、持续、重复的宣传叠加效应和人际关系传播，强化印象，从而转化为未来的收视动力和来源。通过推广活动，媒体管理者还能更真切地了解到观众的真实体验和需求，为地面频道的运营提供更开阔的思路。

将自办节目与社区活动推广相结合既能极大地带动区域内社区居民的参与热情和收视热情，提升活动辐射面，又能提升社会影响力和营销所要达到的效果。以江苏综艺频道联手洋河股份举办的《加油社区》为例，今年的活动自6月起，历时三个月，巡回江苏13个地市城市，举行39场海选，走进150个社区，并于9月下旬举办了盛大的颁奖礼。《加油社区》有别于同类节目单纯的广场舞集结，力图在每周的节目中体现城市人文特点和文化韵味，通过多个环节展现社区年轻人的朝气和社区高手名人大隐于市的生活状态，用故事勾画社区形象，勾勒社区百姓的正能量生活。活动过程中充分利用荔枝新闻客户端、微信公众号等新媒体渠道进行宣传，在评审中加入了微信投票环节扩大影响力。该项目由“柔和双沟”冠名，广告语“和谐邻里双向沟通”一语双关，项目的体验式营销方案获得了2016中国广告长城奖媒企活动营销类金奖。

（二）针对需求：拓展定制化营销空间

除了活动合作，根据广告主的需求推出定制化的直播营销方案甚至制作定制电视剧、定制短片等都是拓展营销的思路。

电视活动直播营销，则是电视媒体一开始就与商家密切配合，共同策划或者参与活动，利用对方以及自身的媒体资源，以活动为载体、以直播为方式的一种节目形式与营销方式。定制化的活动直播营销的意义在于，一是可以将闲置或产出效益不高的频道资源加以利用，二是能够根据合作方的需求进行精准传播和有效营销，三是可以通过合作方自身的影响范围及推广力度，在短时间内集中提升电视频道的影响力和收视表现。以浙江民生休闲频道与银泰百货合作的银泰半年庆、周年庆活动为例，在前期预热的基础上开启了从早8：30到晚11：00的大型商场购物直播，白天每次采用半小时以上的大块时段，晚间黄金时间准点直播。节目中植入了各种银泰元素，设立互动抽奖等环节，反响热烈，当天商家营业额同比大幅增长。在活动推广中，频道记者与银泰的顾客零距离接触，活动当天商家也随处可见电视台的宣传造势，对频道而言，既得到了一定的经济效益，又借力合作传播了自身媒体形象，加强与观众之间的交流互动，可谓一举三得。

定制剧在近年来并不算新鲜事物，但是一部内容过硬的定制剧结合多渠道的宣传推广仍然能带来合作的双赢。作为一种个性化定制的影视剧形式，定制剧旨在通过剧情的巧妙编排，向受众潜移默化地传播品牌理念与文化，达到“润物细无声”的传播效果。无论是从人物塑造还是剧情发展上体现品牌内涵，都要在整个策划、制作流程中充分了解客户的营销意图和产品特征，分析恰当的植入形式，从而为客户拟定出更有针对性的定制方案。作为制作方要顺应形势的变化，深入了解品牌信息的文化内涵以及品牌企业文化精神，并与客户进行充分的交流沟通，从而解构出适合品牌植入同时能够激发观众情感共鸣和主动传播欲望的人物与故事，使定制剧与客户的需求目标切实融合，提升全媒体传播效果。

四、结语

今年7月18日，国家新闻出版广电总局了《关于进一步加快广播电视媒体与新兴媒体融合发展的意见》，明确了媒体融合发展的规划、目标与任务，首次提出了“八个融合体系”的建设，为广电媒体加快与新媒体的深度融合提供了指导。地面频道想要在竞争的重压之下突围，必须拥抱时代、拥抱融合，加强融媒体、多渠道整合推广，利用最新的营销理念打造品牌影响力，将整体推广策略模块化、标准化、流程化，做到主动互动、精准传播，提高受众粘合，加强口碑效应。

篇3

【广告】乐视网

【制作公司】乐视网

广告传播运动开展时的市场背景

全新A3上市，“型”动日精彩开启

2014年9月，一汽-大众奥迪A3全新上市，在前两代车型的基础上，面向当下年轻目标用户的需求，进行了大量的创新。全新奥迪A3在上市后，更通过“型”动日活动掀起了上市传播的营销新。

精选契合品牌内涵艺人，明星效应带动传播

奥迪A3“型”动日活动由汪涵领衔的人气组合“天天兄弟”担当主持，更有当红艺人谢霆锋、张靓颖、吴克羣等明星加盟并纷纷临场助阵，不仅完美诠释品牌调性，更利用明星效应为品牌最大化传播奠定基础。

面临着什么样的市场挑战

对于奥迪A3品牌主来讲，如何将此次活动不只在现场展示的淋漓尽致，更能通过全面的传播渠道进行覆盖，放大声量，正是品牌主对于此次活动的期望，而如何让传播不仅是传播，更带来直接的销量，是品牌此次营销的重大挑战。

目标

整合最匹配的媒体资源，将一场规模有限的线下活动演变为辐射亿万受众的传播浪潮，从而提升A3新车型的知名度和认可度，通过传播达到现象级事件营销的目的，形成新车上市的营销标杆，更直接促进销量。

核心策略及创意

乐视全屏助威奥迪A3，让“型”动日更有型，让更多人领略奥迪A3的有型。

核心策略及创意是如何产生的

【同样的粉丝诉求】

变革时代的乐·享客——也娱乐、也社交，不落单、不跟随，为理想付费、为品质买单，至In多屏生活享用者”，这正是乐视用户的精准画像。

而超级电视的用户，几乎涵盖了中国名人排行榜，此外更有超过六成聚集在最具有消费能力的25-34岁人群中。

如何实施

借助乐视生态布局，实现四屏联动，多终端配合，打破传统的单一线下活动宣传的套路，通过互联网视频平台，覆盖更多的目标人群，使营销不留盲区，更通过先进的直播技术稳定传播，更在将乐视超级电视渗透到线下4S店，最大化传递品牌信息，更进行信息化互动。

【高清内容四屏直】

9.5日-9.20日预热期：

A3宣布上市并公布价格，品牌主启动预售，乐视网配合硬广曝光，专题页导流，吸引网友关注，为后续活动进行铺垫。

9.21日期：

乐视四屏优质广告位展示“型”动日活动信息。当天晚七点进行四屏现场直播，通过乐视超强的CDN分发能力和网站运营能力，将平顺、稳定的直播展现给受众；更在线下奥迪经销商店渗透乐视超级电视，通过乐视以互联网的多屏直播，面向全国6大区350家经销店，乃至全国消费者进行信息化的互动沟通。

9.22-9.30日长尾期：

硬广持续曝光，保持营销热度，为活动提供一个完美的长尾。

【社会化传播持续制造话题】

1.Social+PR全面配合：

乐视网官方微博、微信配合活动宣传，进行全程配合，同时进行同期的PR炒作配合活动。

2.制造强大诱因，吸引参与互动：

9月21日当天在乐视网观看“型“动日直播，并填写个人信息可抽取乐视超级电视大奖、乐码、乐视会员、乐视观影劵(100%中奖，分概率中奖)。更通过奖励转发等机制进行全网曝光，激发话题活动持续进行。活动现场抽奖的信息通过乐视网专题，弹出中奖名单浮层进行消息告知。

【汽车营销模式的媒体创新】

从此次奥迪A3的营销活动，以及今年乐视网结合奔驰、宝马MINI的合作传播，可以看出乐视网对于未来已经有了全新的汽车互联网营销模式：

在乐视网平台投放品牌广告网友线上预约可获得品牌红包(品牌衍生产品作为奖品，如车模等)乐视超级电视抢购品牌专场的定制乐视超级电视植入品牌APP(传递和展现产品最新信息、受众通过家中电视中的APP预约试乘试驾、订购订单等)消费者到店体验(4S店摆放乐视超级电视、品牌产品的信息展示、体感游戏的体验互动)，创造一条产业性的营销链条，环环相扣，将超级电视的营销贯穿始终。

效果

9月5日-9月30日投放周期，四屏三端广告高曝光，其中9月20日-21日进行广告高频次覆盖，以达成活动日当天广告声量。直播日9月21日当天营销效果：

1.VV(4屏合计)18点—20点：425，965

篇4

微信多群直播技术让分众类图书营销找到新的营销阵地。用微信多群直播机器人进行营销不同于以往自上而下的社群营销，属于串联分众化社群的泛社群营销，能实现营销方与精准消费者之间前所未有的高效对接，并具有一定的大众媒体传播属性，重构了传统的图书营销关系，但也存在政策不明、仪式感和归属感低等局限性。

[关键词]

微信多群直播；图书营销；泛社群营销；整合营销传播

微信自2011年上线以来，已经形成了数以亿计的微信群，基于微信群的一种新的营销方式出现，即社群化营销，借助社群成员的价值归属和情感依赖来进行营销。传统的图书营销也积极借助这种营销形式，尤其是2015年下半年，随着微信群同步直播机器人技术的出现，垂直类图书营销借助这种技术进行了尝试，获得了不错的营销效果，如《好妈妈胜过好老师》的作者尹建莉在2015年7月19日将自己的一次微访谈同时在工作室下设的24个用户交流微信群越洋进行了直播交流，实时就有近万人参与。中国妇女出版社从2015年9月12日开始第一次社群新书会，在当年内连续推出15期微课直播，育儿专家以及作者张思莱的微课同时在线人数超过10万人。每一次的微课直播对于图书销售的带动都非常明显，比如该出版社为《规矩的背后是自由》一书进行两次微课直播后，该书在当当网亲子家教类的销售排行从170名上升到70名，并在社群中团购100本。微信多群直播的图书营销方式改变了传统的图书营销模式，打通了图书营销链上出版商、营销商与读者之间的“最后一公里”，给分众类图书营销创造了全新行动空间。

一、微信多群图书营销的模式

图书是最早的媒介形态，目前每年新出版图书数量已达近30万种，图书营销的竞争早已是红海。图书营销领域也一直紧跟技术发展的步伐，越来越呈现出一种去中介化（发行公司）和去平台化（大众媒体）的趋势，相较于传统的图书营销模式，微信多群直播营销主要包括了以下五类相关主体（见图1）。①图书营销方。主要是出版社或私营发行公司，自建粉丝社群并联系中介引入更多的垂直类细分化优质社群，购买机器人服务，负责与终端读者互动，并植入图书宣传。②技术支持方。主要是一些科技公司，提供前期问卷调查、抽样服务和多群直播服务。将主群的直播信息通过机器人实时转播到其他微信群，转播的内容形式包括语音、图片、文字、链接等，收取机器人费用。相比传统的发行模式，技术支持方不参与内容制作。③中介方。主要是传统媒体的新媒体营销部和公关公司等，勾连图书营销方、技术支持方和各类社群。④微信群。主要是各类基于趣缘基础上形成的微信群，既有自然形成的社群也有一些本来就是基于营销而产生的垂直类社群，社群与社群之间关联度很低，但社群内部成员之间关联度较高。⑤读者。即社群中的成员，在享受微信多群直播和问答的同时，为图书产品买单。从图1可以看出，以上五类主体改变了传统图书营销的线性模式，将图书营销重归点对面、面对面的多层次立体化营销，重构了传统的图书营销关系，提升了图书营销传播的效率。

二、微信多群图书营销模式的核心逻辑

2015年是图书“社群营销元年”。2015年6月，中信出版社自主策划的第一本童书——《世界上最大的蛋糕》，借助“童书妈妈三川玲”“爱读童书妈妈小莉”“凯叔讲故事”等第三方社群进行推介和营销，同时营销编辑还在20多个集纳2000位妈妈的QQ群中进行分享。上市一周，首印1.2万册全部售罄，上市15天加印到3.5万册。通过上述社群推广，传统图书渠道很快有了反应——该书一跃进入三大电商新书榜前十，每天销量达到了200余本。蒲蒲兰绘本馆的原创绘本《妖怪山》，通过官方微信-大V-亲子阅读微群和QQ群三个层次逐级扩散，5个月累计销售达4万册，打破了蒲蒲兰10年来原创绘本的销售纪录。中国妇女出版社目前已建立社群10个，拥有社群成员人数约3000人，还不断对微信群进行定位优化、兴趣黏合、结构建设、价值输出等社群化改造，并把群主组织起来打造了专门的百人群主群。目前，中国妇女出版社、中国少年儿童出版社、机械工业出版社、接力出版社等都在进行相关的社群组织和营销尝试，并在微信上开设书籍微店为新书销售提供更顺畅的用户体验。多群直播技术更是极大地释放了图书社群营销的生产力，其最大的价值在于能把潜在的散碎的同质化微信群连接起来，把微信群中潜藏的“长尾”力量发挥出来，让图书产品和用户需求之间产生对接。比如中国妇女出版社除了自建的微信群，还与100多个母婴、阅读、社区、机构类社群保持密切合作。多群直播的营销方式往往以问答的形式出现，如在母婴细分领域的李跃儿、张思莱、冯国强、金韵蓉等作家都以访谈形式进行传播，先通过机器人向参与群采集问题，大部分并不是直接针对具体书籍的宣传，而是解疑释惑，仅把书籍宣传轻度植入问答中，更多营销是在前期对微访谈的预热中。微信多群图书营销模式具体有如下优势。

1.社群整合成本不高克莱·舍基在《无组织的组织》中对社群形成的基础进行了归纳，其中重要的一点是高效的协同工具。[1]移动终端的发展、网络的全面覆盖与即时通讯工具功能的不断改进，都使人们之间的协同变得更加容易。而这种协同，早就不局限于点对点的协同，而是一种“圈子化”协同。经过近5年的优胜劣汰，大大小小相对稳定的微信群已经形成，尤其是母婴保健、健康、IT等基于趣缘的微信群数量惊人。这些社群可以成为图书营销的第一落点，迅速带动传统渠道的销量。如目前中信出版社已经拥有创业和妈妈两个成熟社群，这两个领域分别有成千上万个社群，包括QQ群和微信群。其中，妈妈群共有数百万用户，由妈妈自行管理；创业者社群，以主题划分为互联网金融、快消品、文化创意等社群。[2]但更多的分众化社群散落在网络中，它们边界明晰，缺乏勾连，随着微信多群机器人直播技术的出现，为这些社群的整合提供了便捷的技术手段，并成本很低，100个群以上的机器人服务每群的花费只需要十几元。

2.信息接收方式更加灵活目前，随着移动互联时代来临，信息接收模式发生了显著变化，谁迎合了消费者需求，谁就能有好的传播效果。社群直播打破了时间和空间的限制，不仅可以实现全世界同步传播，还可以随时随地地传播。另外，如果社群成员直播时没有时间收听，可以选择合适的时间“爬楼”收听。直播中，图书作者发言前还能提前提供类似于书目的提示性信息，社群成员可选择性收听感兴趣的部分。目前直播主要以语音方式为主，也充分考虑了社群成员在流量、电量、存储空间等方面的顾虑。

3.接触点营销管理的直接应用传统图书出版商除了自己的邮购服务部门，一般很少会直接将图书销售给读者，大部分的销售工作由批发商、分销商、零售商、电商等渠道来实现，因此与终端读者的关系并不紧密。在其他商业活动中，用户往往被视为最重要的资源，并不是出版商不愿意掌握读者资源，而是大部分出版商并不具备这样的实力，无法打造直接通达精准客户的渠道。而微信多群直播群可以让图书出版方和图书作者直接面对精准用户，打通了“最后一公里”。

4.多方互利共赢的模式出版社和作者能直接面对优质潜在终端读者，同时降低营销成本，还能扩大品牌影响力，吸引优质作者资源；技术支持方能够收取直播费用，直接把技术变现；中介方可以建立起通向大量垂直细分领域潜在读者的通道入口，为后续的各类营销活动打下基础；社群内成员获得了丰富专业信息并能近距离和作者交流，深度参与的用户还可能获得赠书等福利；对微信社群而言，提高了群用户黏性，增强了群成员归属感，因此微信多群营销模式是一个多方共赢的模式。

三、微信多群图书营销的本质——基于自组织的泛社群营销

从本质上讲，利用机器人多群直播进行图书营销是一种社群营销。传统的图书营销需要分销商等中介来实现。在传统的中介平台影响力变弱之时，新型社群经济兴起。

1.社群营销崛起与泛社群营销社群的概念早已有之，“社群”源于拉丁语，有聚焦之意，表示共同的东西或亲密的伙伴关系。在线社群（虚拟社群）这个名词是1993年由瑞恩高德（Rheingold）[3]在《虚拟社区》（virtualCommunity）一书中提出的，他将在线社群定义为一种社会聚集体，能够长期持续地在网上充分讨论，并在累积了一定的感情基础后形成。社群营销是基于社群而形成的一种营销模式，借由社群内部的横向沟通，发现社群及成员的需求，并为这些需求提供服务。早期的社群大多属于精神层面的汇聚，甚至带有一点精神洁癖的性质，并不欢迎广告或营销类内容，但随着社群设立的门槛越来越低、用户基数越来越大、虚拟社群建设的体验越来越简洁、网络支付手段越来越方便、用户网络消费习惯不断形成等多方面的原因，社群的商业属性也逐渐被接受。基于微信多群直播等技术手段的社群营销与一般社群营销存在差异，该技术将目标较为一致的各个社群串联起来，突破了以往社群营销的规模有限、诉求单一等局限，把社群营销发挥到极致，结合了大众媒体一对多和场景经济的双重优势，是一种泛社群营销。

2.具有自组织属性的松散营销基于趣缘而形成的微信社群，群内成员通过互动达成一定的默契关系，这种关系是一种介于以熟人为基础的强链接和以陌生人为基础的弱链接之间的中度链接关系，需要不断强化归属感、信任感并进行优质信息交换和分享。由此，社群是有一定门槛的，是需要社群成员的相互付出的，如社群有账号、横向沟通、信任、自裂变等几个标准。[4]只有在长期的磨合中才能形成一种较为一致的社群文化，这种前期磨合过程实际上也是社群成员优胜劣汰的过程。基于微信多群直播的社群中包含部分粉丝社群的属性，但是粉丝群毕竟数量有限。另外在泛社群营销过程中，必须从与所选社群一致的文化切入，还要满足大多数社群成员需求，这种需求的形成需要长期的群内成员之间进行横向交流。这种方式与粉丝营销有显著区别。粉丝营销更偏向于粉丝单向度的付出，售书建立在粉丝对作者的情感之上，粉丝对作者是一种狂热的崇拜。而基于微信多群直播中的购买是基于需求的购买，在多群直播的社群营销过程中，双方往往是一种较为松散的关系，作者并没有给社群的用户施加购书的压力，也没有形成严格的契约关系，双方的关系有问有答，没有额外要求相对平等。群成员不仅可以与营销方互动，更多的还是群内的评价与互动，在直播结束后可以就某个问题进行充分的讨论。这种平等的关系把互联网去中心化、去权威化的特质发挥到了极致。

3.具有体验式营销特征互联网思维最直接的表征就是极致的用户体验。体验营销早就有很多研究和尝试，体验营销最早是由约瑟夫·派恩和詹姆斯·H·吉尔摩于2001年提出的，指从消费者的行为、思维、感官、情感、关联等5个方面来设计和规划营销理念；[5]施密特在他的著作《体验营销》指出，体验营销是企业利用产品和服务为载体，将满足客户的需求为目的，利用多种手段和方法来让顾客体验产品或服务，给客户留下深刻的印象，从而促进销售的营销模式。[6]微信群直播实际上是巧妙地利用微信带给用户的体验手段，实时同步语音、文字、图片、链接，调动社群成员的各种感官，带来亲临现场的感受，社群成员既可以随时随地参与，也可以“爬楼”回顾，而且不需要再下载额外的客户端等。直播的过程实际上是社群的成员对作者、发行方等主体的体验过程，作者的亲和度、作者的知识水平、问题的契合度、直播设计的水平等都属于社群成员考察的内容，具有体验经济的特性。

4.已具有大众媒体的属性相较于传统的垂直类图书营销，微信多群图书营销已具有“大分众营销”的属性。2015年12月13日，《好妈妈胜过好老师》作者尹建莉开展了第二次多地微信直播活动，共计539个微信群、15万人在线，覆盖包括中国、美国、加拿大、法国、澳大利亚、日本、韩国在内的多个国家。连续几场微信直播下来，传播覆盖力已经可以和一个都市报的发行量相比。另外，在整个直播流程中，微信多群图书营销已经形成专业化的内容制作和播出模式，有用户调查和用户需求搜集（内容定制）、前期信息采集、直播前的预热（类似于预告片）、直播内容的精心设计（类似于节目制作）、后期直播内容汇总（类似于重播）、用户意见搜集和抽奖（读者互动）等板块。甚至直播内容由社群成员直接参与和推动，直播的过程需要双方精彩互动，通过提前提问的方式来搜集问题，再通过机器人归类发送给作者，作者选择出具有代表性的精彩问题，这些板块和大众媒体的生产制作流程非常相似，甚至是吸收了广播、报纸、网络等大众媒体的播报优势。

5.品牌社群的“多对多”关系从2001年穆尼斯和克恩提出了“品牌社群”的概念以来，大量研究集中在如何强化品牌的影响力方面，[7]如斯考滕（Schouten）等认为在品牌社群中，通过各种仪式、活动，能够使成员获得超然消费体验，持久影响消费者的态度和行为。[8]但这些研究都是以一个社群对应一个固定品牌来研究的，而基于微信多群直播的社群营销中的社群和品牌都是“多对多”的关系。基于微信多群直播的社群营销是由分众化实现的，比如一个母婴类的社群可以接受多本书本和作者品牌的营销。而一个作者进行社群营销时，每一次对应的社群也在不断变化。这种“多对多”的品牌营销也存在一定的局限性。单微信群访谈最大的优势是互动性强，但是互动需要依靠作者和消费者双方的充分互动才能推动，要做好一场微信多群直播，需要精彩的问题来点燃。多微信群直播实际上把单群访谈的互动机会分散到了多群，社群成员的互动性体验会打折扣，但微信多群直播可以由链接来弥补，微信多群直播实际上还承担了广告的入口功能，在每次直播之后，都可以通过链接再进行课程回顾，把感兴趣的社群成员引导到自己的粉丝群、自媒体账号以及购书平台。

6.具有“双重产品”属性虽然互联网本质是去中心化的，是对图书分销商的一种冲击，但在多群直播的技术会刺激中介商的繁荣，实际上也为出版社的转型升级提供了方向指引。在社群营销中存在“双重产品”的现象，即营销方在对社群兜售产品的同时，也将社群作为一种产品销售。微信多群直播的图书营销模式可以使传统的出版方进行身份转化，不再仅仅拘泥于出版环节，可以自建微信群，利用品牌优势，将历史上积累的粉丝和读者资源进行精细化管理，直接绕过现有的营销中介方，把自己也打造成为图书营销的重要角色，再与其他中介平台加强合作，每次多群直播采用主中介加附属中介的方式。每一次合作、每一次直播，不仅是售书的过程，还可以继续吸纳新的潜在读者，串联更多相关社群，推广自己的社群品牌。借此，可以增强出版社竞争力，争取优质作者，并且把业务延伸到社群造星等方面，甚至可能探索出一条新的盈利道路。

四、微信泛社群图书营销存在的局限性

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近几年直播在国内外都形成了热浪，互联网巨头们也纷纷入局。2014年至2016年期间国外视频领域兴起了一批直播平台，其中游戏直播平台Twitch、综合直播平台Periscope和移动直播应用Meerkat占据强势地位。之后Amazon收购了Twitch，Twitter收购了Periscope，而Facebook、Google等互联网巨头也纷纷推出直播应用。

从国内来看，2015年初至今，从红衣教主周鸿t的花椒直播、国民老公王思聪的熊猫直播，到明星投资人如黄晓明、汪峰等的接连下注，运营商之一的中国移动也推出了咪咕直播，整体形势持续走高，获得了市场的广泛关注，BAT等巨头亦纷纷入场。腾讯布局广泛，涵盖了游戏、体育、明星、泛娱乐、教育、生活等多个维度；阿里则结合电商业务推出了淘宝直播和天猫直播，使其成为了电商生态的一部分，此外，还通过全资子公司合一集团间接布局泛娱乐直播、游戏直播等领域；百度除了将直播功能与现有业务如地图、视频等相结合，助力业务体系发展外，还在泛娱乐直播领域多点布局，进行纵深探索。

“全民直播”的热潮，让行业站在风口的尖端。正当行业处于一个百花齐放的时候，由于某些直播平台对主播缺乏监控，或者以大胆的尺度吸引用户，终于逼得政府今年推出一系列措施令行业规范化，改善行业的形象。而且，2016年下半年也见证了股市的不振，资本市场开始趋向理性谨慎，对一些依靠资本驱动的直播平台尤其受到影响。这是否意味着行业的盛宴已经结束了吗？现在直播又能带来什么市场机会呢？

从视频产品本身来看，视频是最复杂、成本最高的信息介质形态，也是最直观、成本最低的表达方式，而视频也是互联网发展至今的最高级表现形态。为迎合网民的手机上网的习惯，主流平台相继推出了Web版和App，探索移动直播的市场潜力。手机直播等于电台加视频，其特点是强互动，强内容。

2015年，移动直播爆发。从某种程度上来讲，移动直播行业也是政策扶持的受惠者。2015年5月，国务院总理提出了“提速降费”的方案，有助降低各平台的宽带成本，让消费者更愿意透过手机观看视频。

直播行业的火热，也得到资本市场高度关注，各参与者也希望能够从中分一杯羹。投资方主要可以分成三大类：互联网公司、文化娱乐产业及投资机构，各方也有各自的优势。

但是，自2015年起，由于政府加紧行业的监管，而且股市的表现未如理想，投资方对行业的看法开始谨慎，以致直播行业的投资事件开始有个降温的趋势，获投的直播平台以垂直类的较多。由此可见，行业已经进入一个差异化的阶段，难以再冒出一个如映客的大众化平台。

模式嬗变

以视频为主的媒体，使得网民只要看着手机就可以有更多观感和更融入的吸收内容。传统上，视频行业主要透过广告收入变现，主要用来覆盖投资内容所需的资金。但网络直播掀起了打赏为主的商业模式，平台主要透过用户打赏主播获得分成，而且比国外的对比企业所推出的用户捐赠形式更为互动性。相比之下，直播变现流程更为简化，变现时间更多，效率更高。

再者，一般观看直播的用户对主播的要求和对电影的要求可谓南辕北辙。用户希望在直播上看到主播真实的一面，对内容的要求也比较随性，让人觉得人人都可以做网红。而且关于网红主播的高收入、低成本的传言更是源源不绝，引发大批素人用户尝试实现自己的“明星梦”，平台的主播规模迅速扩大。另一方面，平台也开始愿意投入资源协助主播积累人气，增强号召力，从而用户更愿意对其打赏。事实上，网络直播的火热也见证了网民对优质内容付费的意愿。在二季度的财报上，YY（美国纳斯达克上市）公布其YY平台上的付费用户人数同比增长51.4%，远超过月度活跃用户16%的增长。

直播的冒起也带领了营销的最新潮流。直播作为互动性与实时性极强的社交媒体平台，其营销优势主要体现在提供用户的真实使用场景，增加产品体验感，此外用户的高频互动行为可使营销者实时接收到营销效果反馈，即时解决用户问题，增强营销效果。

艾瑞报告指出，目前直播平台的营销方式主要有三类：1）展示类广告，利用直播平台的高用户基础，借助流量优势实现营销曝光。2）原生类营销，利用直播的多维度展示空间及场景化播放效果，提高用户对产品的理解，为用户创造真实化、实时性的体验效果。3）服务类营销，结合直播实时性的特征，主播个人及团队到企业活动现场等提供直播服务，突破地域限制，运用直播方式将线下运营活动转向线上推广的营销服务，如会直播。今年的“双十一”购物节，花椒与京东、淘宝、苏宁三大电商达成千万级的商业品牌合作，京东在花椒40多个明星的直播间通过明星与粉丝的贴屏互动进行双十一营销活动的宣传，苏宁也力邀安泽和温雅为自己站台。淘宝更是通过推广位的合作，在花椒分发双十一红包。

而更为关键的本质原因在于，视频直播具有直接链接场景的能力，作为传递信息的工具，具有直观性、互动性、实时性、现场感等特性。除了独立的产品形态，直播工具属性凸显，能够以原生直播功能内嵌、直播平台以模块形式内嵌等形式与其他平台结合，拓展了直播的形态外延与产业链条。

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1、制作自己的页面，比如智慧厅页面、的个人空、博客。网站合作（目前和六合作）。论坛营销，类似于在豆瓣里，进行营销宣传。

2、传统招生：首先要在高校内大批的散发传单，让学生知道开设的项目，专人到学校散发传单;要在重点地区贴条幅。对培训机构老学员要进行电话回访；在工作室外或者入口处，做几块展版，搁在外面，以便学生前来咨询时参看。在自己住宿门口或者阳台，挂一个横幅，以引起同小区的家长和学生的注意。

3、网络招生：付费推广。QQ群招生。物以类聚、人以群分，QQ群天然带有招生的潜质和人群，在相应的Q群在里面活跃，加群好友二次甚至三次营销都可以。直播招生。这个方式是借助现在的趋势，直播已经是燎原之势，完全借助这股春风顺势而为。微信招生。目前微信已经是大势所趋了，利用微信群或者微信附近的人都可以锁定你的目标人群，然后再进行攻心招生。

（来源：文章屋网 ）

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上溯刚过去的6月，迥异于北美表现的《魔兽》为中国暑期档开了一个好头，独揽14.62亿元，成为票房贡献最多的国家。此外，《X战警：天启》《独立日：卷土重来》和《惊天魔盗团2》分别贡献了7.999亿、3.06亿、3.68亿元，《海底总动员2》则收获2.08亿元（数据截止6月29日）。

根据目前已确定的定档信息，7月8月间，还将有多部进口片与观众见面。包括已于7月2日上映的《忍者神龟2：破影而出》，7月19日即将上映的《泰山归来：险战丛林》，以及8月上映的两部好莱坞动画片《爱宠大机密》和《冰川时代5》。批片方面，则有《海洋之歌》《巴霍巴利王：开端》，以及一部动作电影《红色警戒999》。

接下来的7-8月能否延续6月好莱坞大片的吸金势头，目前难有定论。但从已定档的进口片来看，基本都是在10亿元以内、目标用户群相对窄众的类型影片，没有类似《速度与激情》《变形金刚》系列等覆盖全民的超级IP爆款，或是像《魔兽》《独立日：卷土重来》这样拥有广泛粉丝基础的热门项目。因此这几部海外分账大片，对市场所起到的作用，只会是“刺激”而不可能是“刺痛”。相比十多年前“国产片保护月”形成时的背景，国产片早已不是当年的吴下阿蒙，其长足的进步使得自身具备了一定的市场抗风险能力。

好莱坞大片引发市场“鲶鱼效应”

对于好莱坞大片七八月份杀入国内电影市场这一现象，多位业内人士判断这并非坏事。博纳发行总监刘岳东表示，好莱坞大片进入或许会对国产片有冲击，但更可能是产生帮助。“今年几部重点国产影片都放在了暑期档，我感觉内容比去年更精彩一些，很可能呈现国外影片与国内影片双翻的结果。”

这一判断在国产片和进口片双方宣发人员的乐观态度中得到侧面印证。《泰山归来：险战丛林》由于影片档期周围都是国产片，且其是此期内唯一一部好莱坞大片，所以档期形势十分有利。这部电影讲述了人猿泰山在回归人类社会多年后，为了拯救家园，再次回归丛林的故事。它是一部3D动作冒险巨制，有很多人与猩猩搏斗的场面，不是童话经典的老故事翻拍，有了全新故事架构，所以市场表现值得期待。

福建恒业电影发行公司是国产片《夏有乔木 雅望天堂》等影片的宣传方，公司总经理陈辉表示，好莱坞影片虽然今年进入了7、8月份档期，但认真分析之后会发现，这些影片不属于《魔兽》这样被整个市场关注的影片，其风头不可能盖过国产影片。“好莱坞影片在暑期档中穿插，我个人认为它们可能会被国产片淹没”，陈辉说。

2016年的暑期档，进口片和国产片很可能获得双赢。《惊天魔盗团2》营销方影行天下CEO（首席执行官）安玉刚认为，好莱坞影片的进入会对整体市场起到提振作用。他分析，“我们对中国4部票房超过15亿元的国产片进行过分析，这些影片的成功具备了两个条件：首先档期要长，有五六周的发酵和积累；其次是必须处于一个非常庞大的档期中，而且这个档期的共同特点是绝不会一片独大，而是有几个相同量级或略低一级的影片，同时把整个市场烘托起来。”他认为，这种现象背后有其存在的必然逻辑，主要是从众心理和社交需求，当市场用户达到一定量级时，人们在社交时的谈资需求，刺激和促进了更多人走进影院进行消费。只有具备了这样的消费大环境，才能堆出一部15-20亿元票房的市场量级。“近段时期，一两周甚至一个月才有一部重量级影片出现，这个数字是不够的。所以好莱坞影片进来，对市场有一定正向带动作用。”

《忍者神龟2：破影而出》投资方同时也是营销宣传方的影时尚影业副总李晔，也认可好莱坞电影对中国电影市场的带动作用，“现在，越来越多的好莱坞公司已经开始积极主动向中国有实力的制作公司、院线抛出合作橄榄枝。正是因为好莱坞电影给观众带来了更多选择性，为整体市场带来了活力，才有现在国产片佳作频出的局面。”

市场在这一时期释放出的信号表明，进一步开放已是必然趋势，那些有“恐大片”症状的国产电影将越来越无处可躲。片方早定档期、做好宣传，才是营销策略的正确打开方式。好莱坞影片进入七八月暑期档，或将引发电影市场产生“鲶鱼效应”，刺激大盘整体放量。

“情怀+情感”本土营销细节

任何产品销售都要经历“告知、关注、购买”三个环节，电影作为一种文化娱乐产品也不例外。好莱坞电影在暑期档营销战中，首要面临的问题就是如何最大化地向观众告知影片卖点。这一过程中本土化工作是否到位，越来越成为制胜关键。

目前，好莱坞六大电影公司更加倾向于寻找专业的本土宣传公司合作。对此，安玉刚感受深刻，“以前，国内电影宣传公司都是向好莱坞电影、4A公司学习营销案例和经验。但现在反过来了，好莱坞电影在国内的宣传推广，开始越来越多地借鉴国产片的操作手法。”安玉刚认为，国产片宣发的核心卖点就是“情”。国产片不像好莱坞影片，强调场面的观感刺激，无论喜剧片、爱情片等，都是以情动人，观众永远是因为情才愿意掏钱买票。

《惊天魔盗团2》就是以本土化营销拉动票房成功逆袭的案例之一。安玉刚介绍，《惊天魔盗团2》启动宣传前，因为第一部国内票房1.4亿元的成绩，所以在院线经理心目中预期不高；而同时期上映的《独立日2》，是一部强IP历时20年后回归的灾难大片。因此《惊天魔盗团2》最初的排片量只有《独立日2》的一半多。

“接下《惊天魔盗团2》的全案营销后，宣传拥有的唯一优势就是影片在第一部后积累了良好口碑。第二部在北美上映票房成绩其实也并不理想，所以在宣传上只能选择沉寂。当时影片的营销策略，我们定位第一是本土化，所谓本土化就是影片如何建立与中国人的情感沟通；第二就是在本土化过程中，如何让电影与人们的吃喝玩乐、衣食住行挂钩。”

安玉刚喜欢将影片宣传比做男女谈恋爱的过程。“电影票房的销售过程就像是跟用户谈恋爱。男女相处总不会上来就结婚，需要一步步铺垫。比如第一次见面，看的是整体感观和形象，如何给人留下良好的第一印象；外表过关后看的才是性格，是善良还是负责任。在了解中一步步深入，最终效果叠加才能达到目的。电影宣传也是如此，最终目的是让观众掏钱买票，所以在整个过程中，需要注意节点和节奏。首先是建立观众对影片的第一良好印象，接着要了解用户喜好，比如你追求的女孩喜欢吃苹果，但你天天给她买各种进口梨，花再多钱女孩也不会动心。现实中宣传方花这种冤枉钱的时候不少，所以最重要是了解用户需求。”

天蝎座的安玉刚平时喜欢研究人。“人之所以有触动，是因为你恰好碰到了他内心的弱点，比如失恋。宣传就是要抓住时机，审时度势，抓住某一时刻整体社会关注度最高的舆论制高点。比如我们在春节档期时，曾利用剩男剩女被逼婚的热点话题进行项目宣传。具体到《惊天魔盗团2》，要拉进影片与中国观众的距离，最好的借势就是周杰伦和澳门元素。”

在《惊天魔盗团2》中，周杰伦不仅饰演了故事情节推进的“关键先生”，还为影片写了全球版主题曲以及插曲、背景音乐。影片中植入的中国元素并非蜻蜓点水，而是一次深入的合作。

“周杰伦的形象一直很正面，无论是家庭、感情、事业、兴趣等都如此。电影宣传期间，正好赶上周杰伦新专辑，推出了他为女儿写的歌曲。一周后，网络上突然爆出凡客CEO陈年骂周杰伦垃圾的事件。我们原本后续计划中要推出的电影MV物料，立即安排在第一时间上线，结果当天百度搜索指数暴涨。拉进与观众距离的，一定是情怀和情感。80后、90后都是听周杰伦歌曲长大的，用周杰伦建立起与用户之间的关系，可以让电影宣传很好地借势。”安玉刚称。

由于影片前期宣传给力，使得《惊天魔盗团2》的发行团队可以拿着淘宝、糯米、微票、猫眼等各大电商平台的预售数据，跟各大院线争取排片量。最终上映时，《惊天魔盗团2》获得了与《独立日2》基本持平的排片量，为后续票房表现奠定了基础。

安玉刚强调，在中国元素的本土化过程中，还有一个非常重要的因素就是物料的本土化，要针对中国受众习惯进行适当调整。“《惊天魔盗团2》在美国宣传中使用的海报，多数是那张把扑克牌做成迷宫的设计。但对于中国人来说，看见扑克牌的第一反应是打牌，绝不是魔术，这就是文化背景不同产生的差异。以前的电影宣传，基本是美国片方提供什么物料，宣传方就使用什么物料，一般片方也不允许你做修改。但狮门影业是一家非常开放的公司，给了我们很大授权，后来针对中国市场的广告片，我们邀请到国内最好的设计团队，一共剪出了5支，海报也是请国内团队重新设计的。只有做到这些，才能实现真正的本土化。”

对于《惊天魔盗团2》的票房预测，安玉刚表示应该可以达到6亿元以上，相比第一部的票房数字，这显然是个令人满意的结果。

影游联动 如何把粉丝转化为观众

2016年的夏天，如果要提暑期档的好莱坞大片营销策略，就绕不过《魔兽》这部电影。中国市场表现远胜北美票房的原因，虽无权威论证，但营销起了很大助力作用却是不争事实。超过14亿元的票房成绩，绝不仅仅是只靠游戏玩家的情怀和忠粉就可以支撑起这样的庞大体量。如何将忠实的游戏玩家转化为观众，形成第一波核心用户群后，再辐射更多普通人群，成为影片宣传团队需要考虑的问题。《魔兽》除了安排常规的好莱坞电影主创人员来华宣传、各种硬广投放和会外，还举行了线下主题展，以及“十年魔兽 十万玩家”观影等各种具有亮点的特色宣传活动。

5月28日，《魔兽》线下主题展第三站来到北京，毁灭之锤在三里屯太古里霸气亮相，吸引了上千粉丝早早在此排队等候入场，盛况空前。这一展览巡回了成都、上海、北京等地，每场成本投入大约在300万元左右，展品中道具全部由世界殿堂级的电影道具公司Weta制作。按照传奇影业市场总监的说法是，电影还没上映，这一展览已经吸引了数百万人。

传奇影业是《魔兽》宣传的主控方，由其制订策略和方案，再将执行业务外包。腾讯影业负责线上营销和粉丝运营，线下主题展由奥乐库策划并实施落地，此外还有媒体执行和新浪官方微博运营等部分。

在粉丝运营上，腾讯影业相关工作人员表示，“我们在腾讯系平台上能做的都做了”，由此可见腾讯平台对这部影片投入的宣传资源之多。例如，腾讯投入了大量精力运营微信公号“电影魔兽”，它不仅仅只是一个公号，而是按照“粉丝平台”的思路操作。不仅通过旗下各渠道进行推广，甚至还投放了价格不菲的广告。这一微信公号从2015年9月开始运营，截止于今年6月底，累计内容阅读人数已达700多万，累计传播数在1600万左右，新榜排名甚至超过了豆瓣电影、虹膜、桃桃淘电影等电影类大号。

腾讯影业还与大地影院开展了"十年魔兽，十万玩家"的观影活动，也是针对魔兽粉丝开展的情怀营销。在6月8日晚10点10分，在所有大地影院安排固定场次，邀请SKY、林熊猫等在中国有影响力的游戏玩家现场与观众互动，并打出“曾经熬夜一起刷副本的兄弟再次组队一起看才叫燃”的口号。这种“约会式”的观影体验，可以为分散在各地难以聚首的魔兽玩家制造一种集体参与感。

腾讯影业负责《魔兽》项目的员工在接受媒体采访时曾表示，腾讯把目标受众大致分为四类：游戏玩家、对魔兽IP有认知的用户，观影活跃人群、机会用户。游戏玩家是最容易被吸引的，通过对这部分用户的运营，在电影临近上映前影响到其他三类用户，并最终形成一个社会热点。由于《魔兽》的核心用户主要是80后，如何吸引90后年轻用户观影，也是宣传时需要面对的问题。为此，腾讯影业联合了A站与大地影院一起，推出了部分《魔兽》弹幕场。

作为发行方，擅长做话题营销的万达则在自家院线上做起了文章，部分影厅的名字被改成了《魔兽》世界中的地名。此外，万达持有股权的时光网，也推出了与《魔兽》相关的衍生品，魔兽手办、魔兽主题服装、电影官方授权的各种周边产品等，也为电影宣传和唤起粉丝热情起到了助推作用。

电影《魔兽》在国内取得成功，其营销背后的中国资本力量不可小觑。腾讯影业、华谊兄弟、万达，三家中国公司分别以不同方式成为电影《魔兽》的投资方或出品方。2016年1月12日，万达宣布以35亿美元收购《魔兽》出品方传奇影业，成为该影片的大东家，与腾讯、华谊两家“娱乐航母”的联合，使得这部含着“金钥匙”出生的影片，票房想不大卖都难。

目标受众触达方略

7月上映的两部海外分账大片主要是《泰山归来：险战丛林》和《忍者神龟2：破影而出》，两部影片的宣传策略差异较大。

《泰山归来：险战丛林》的宣传主线集中在重新塑造这部电影在人们心中印象上。重点方向布局几大领域，包括电影、娱乐、生活方式、时尚等。因为影片的故事背景发生在丛林，有冒险、旅游元素，同时男女主演都是国外时尚界名人，所以微博、微信布局选定了生活方式和时尚方向。因为《泰山归来：险战丛林》与万达出品的《绝地逃亡》档期比较接近，后者在地推上更具优势，所以《泰山归来：险战丛林》的宣传主要以新媒体为主。目前《泰山归来：险战丛林》已进入宣传的密集期，美国则进入了艺人全球巡回路演阶段，7月7、8日也相约来到北京，国内微博、微信则配合跟进。

7月初上映的《忍者神龟2：破影而出》开局良好。截至7月5日，影片上映4天累计票房2.12亿元，同时段国内票房排名夺冠。李晔表示，《忍者神龟2：破影而出》是一部集合了热血、青春、动作、体育等丰富元素的集合体，因此宣传渠道在体育、音乐、动漫、游戏、艺人合作等方面，都各有亮点。“我们很了解、清晰这个项目的特点，所以做了一个很大的营销计划，并确定了各个具体模块的执行方案。从结果来看，4个月前制定的营销计划，目前已经全部实现。”

李晔介绍，《忍者神龟2：破影而出》的目标受众人群首先是喜欢好莱坞大片的主流影迷，此外还有很多细分市场。“忍者神龟这一IP，从80年代的动漫延伸到90年代的游戏，又拍摄了历代各时期不同版本的电影、动画等，它是有粉丝基础受众诉求的。但是这部分人群埋藏在游戏、动画、漫画等各分项下面，所以针对不同用户有专门的营销规划方案。从年龄上来说，80后对忍者神龟最有感情，很多90-95后可能不知道这个IP，所以宣传中也设计了不同的触达方式。”

因为影片具有丰富的音乐元素，所以宣传方影时尚邀请到了内地杰出音乐人南征北战制作主题曲，并被选为中国区片尾曲，在全球所有上映的版本中，只有中国区“特例”独行。

体育，是影片的另一大重要元素，影时尚为此展开了与CBA（中国男子篮球职业联赛）的战略合作。李晔介绍，CBA在影片营销阶段已经休赛，但是暑期有大型的三对三全国性篮球比赛。在校园招募阶段，双方就联合规划，组成神龟战队；大区赛时也做了联合推广，在央视节目中还做了现场直播。在电影首映式上，CBA作为重要合作伙伴被邀请到现场。“通过电影跟篮球、文化和体育之间的深度捆绑，让双方IP在营销上可以相互借力。合作的基础在于双方气质相同、理念相同、传递精神相同，彼此高度契合，便于把各自的内容和诉求，通过各自渠道进行推广，并取得了很好效果。”和体育的深度整合案例也被列入了派拉蒙的全球整体营销计划中，成为一大亮点。

考虑到影片上映时年轻观众居多，而且正值学生放暑假，因此影时尚还特别针对学生群体，在全国范围内做了多场校园地推活动。在艺人合作上，好莱坞主创到中国的北京、上海、成都、广州进行了四站路演。主演绿箭侠斯蒂芬・阿梅尔来中国前还不知道什么是直播，影时尚安排了活动的全程直播后，他主动要求自己当主播。“但是，在成都大熊猫基地参观时，他遇到了一只任性的大熊猫，始终背对他一动不动。任性的阿梅尔也一动不动就这么直播了好久。我们内心都很同情看那场直播的网友，后来这还成为了宣传中的一个梗。”李晔介绍，在艺人合作方面，宣传基调定为三部分：体验中华传统文化；与中国媒体做深入沟通；在影城和粉丝做亲情互动。“巡演结束后，派拉蒙公司、美方艺人团队对效果都很满意。”李晔说。

新媒体营销指南

随着用户生活方式的改变，电影营销手段也在不断变化创新。“现在一部手机，你几乎可以用它干所有事情，学习、出行、沟通、音乐、购物、银行、买票、美食等，它跟人们的衣食住行几乎所有方面都相关，所以APP的力量特别可怕。我们的用户就是年轻人，这就是他们的生活方式，营销当然永远要跟着用户走。”安玉刚说。

因此在《惊天魔盗团2》的宣传中，影行天下选择了与大量APP合作，结果大大超出了安玉刚的预期。“周杰伦电影MV时，我们与中国前十大音乐APP谈了合作，包括百度、腾讯、网易云音乐、咪咕等，所有这些APP的开始界面都采用了电影的周杰伦单人海报，这件事也让我们感受到了周杰伦在华语乐坛的个人影响力。”除了与音乐APP的合作，影行天下还与出行打车类、电商类、金融类、美妆类、美拍类，以及星座、美食、时尚类等大量APP展开了广泛合作。在电影的首映活动上，影行天下还与十大直播平台合作，以至于会现场前两排所坐的，几乎清一色是拿着手机在现场直播的网络主播达人。此外，《惊天魔盗团2》还与互联网电视合作，乐视TV、天猫TV等多个互联网电视平台，开屏弹出的电影预告片推荐位，都给了这部影片。

“抓住年轻人最关心的入口和渠道，就会触达核心用户，这是拉近用户的手段。投出去只是一个告知，告知后还要看是否形成了关注，关注后是否形成了转化，这才是关键。中国人情感细腻，要跟他的内心建立联系。如何打动他们，这体现在宣传标题上、微博话题上、剪出预告片的广告语上，要渗透在每一处细节中。”安玉刚总结到。

李晔也认为，做电影营销一定要拥抱新科技、新技术。在《忍者神龟2：破影而出》的营销中，他们设计了“冲破次元壁”的营销方案。李晔介绍，“我们与二次元的中国第一虚拟偶像洛天依合作做了一支MV，歌曲上线的前两天点击量暴涨，弹幕3000条以上，满屏弹幕。通过这支二次元动漫MV物料的，让年轻用户对经典IP的内在精神形成了新的观点和看法，这让我们特别兴奋，也认为这种跨界打破次元壁的合作是应该坚持的。”

同时，《忍者神龟2：破影而出》还于近日做了弹幕专场，与二次元观众直接对话。“我们不介意《忍者神龟2：破影而出》是一部吐槽多的电影，任何一部电影都不怕人们发表意见，怕的是没人发表意见。忍者神龟是复合了动画、漫画、电影、游戏、音乐的一大IP，为思想活跃和吐槽词量丰富的观众做弹幕场，是非常好的一次营销组合。我觉得弹幕是可以焕发和激发大家灵感的一种形式，电影放映这一传统行业需要与新技术结合。忍者神龟就是从二次元诞生的，30年前的老IP在30年后通过新渠道、新技术、新手段，让新观众有了重新认识和了解，让老IP焕发新青春，是我们营销的一个着力点。文化归根到底还是情感的认同，如果能在某一个年代经受考验，通过技术进步的加持，也一定会在新时代焕发生机。”李晔表示。

篇8

2011年8月31日，中国网络电视台（CNTV）在京举行“2008-2012中国•奥运时代智汇营销峰会――第30届伦敦奥运会暨黄金资源说明会”，作为中央电视台的新媒体平台，CNTV借势推出了酝酿已久的伦敦奥运报道计划，整合版权优势、全面视角、受众体验、落地活动及媒体联动，全力备战2012伦敦奥运会。

打造“伦敦计划”

作为伦敦2012奥运会中国大陆地区官方互联网/移动平台转播机构，CNTV拥有伦敦奥运会全部赛事的视频直播和点播权。中国网络电视台副总经理夏晓晖表示，将会应用创新技术手段，通过全媒体的报道与传播，为网民提供一个全面、有深度，同时不乏新颖的奥运舞台，将“致力于打造最宽广的奥林匹克舞台”。

首先，电视+网络合力传承伦敦奥运。据央视体育频道总监助理、主持人张斌介绍，CNTV拥有所有央视报道资源，将采取“2C+2T”的整体报道策略，即CCTV与CNTV融合发展，充分利用多样的Technology（技术）和Terminal（终端）手段进行广泛奥运传播，同步直播央视奥运赛事全部直播内容，并及时制作精彩视频回放，服务新媒体用户。互联网、手机电视等新媒体终端的运用，将与央视电视报道共同展现继北京奥运之后又一次奥运会的精彩。

其次，重点建设赛事直播大厅和专项赛事频道。鉴于央视无法穷尽奥运会所有赛事，CNTV体育台将充分运用奥运会赛事信号及单边素材进行自主直播，重点建设直播大厅，以时间为轴，按照已经结束、正在进行、即将登场的顺序列表，网罗所有赛事。同时辅以实时数据、资讯和互动，提供更加新鲜、全面的奥运资讯。在完成所有赛事直播的基础上，CNTV还将按照项目建设专项赛事频道，如乒羽、体操、篮球、网球、足球、游泳、田径等，让喜爱某个特定项目的网友能在该频道完整观看该项目的全部比赛。

第三，定制奥运媒体产品，打造原创节目，启动社区互动。在专业赛事频道基础上为网友提供“2012伦敦奥运会定制服务”，打造“我的团队”（My team）、“我的奥林匹克”(My olympic)的概念，定制“金牌第一报”、“奖牌榜”等系列奥运媒体产品，以邮箱、微博、客户端等形式进行及时推送。

同时，CNTV为伦敦奥运特别制作《奥运日记》、《奥运会客厅》、《评论者说》、《我在现场》、《前沿感受》、《记者推荐》等系列新媒体原创栏目，并将打造一档注重娱乐化和明星元素的访谈节目。

此外，借助央视品牌和视频资源的吸引力，在2012伦敦奥运来临之际，CNTV将联合爱好体育的个人用户和组织机构，建设体育专业垂直的网络社区――CNTV 5+U，给网友提供一个分享、互动、体验的空间。从2011年7月27日伦敦奥运会倒计时一周年起，启动系列的CNTV 5+U社区活动，在线上线下进行系列推广活动，CNTV 5+U将成为中国网络电视台2012年伦敦奥运会新媒体报道的承载平台。另外，CNTV还策划了“伦敦行动”、“谁将解说奥运”的互动行动，充分调动网友的参与度，为伦敦奥运报道持续预热。

最后，CNTV还将在不同时间段进行差异化报道，实现无缝播报。由于伦敦与北京存在7小时的时差，大量的重要赛事直播均在北京时间夜里举行，因此，CNTV在做好赛事直播的同时，注重分时段的差异化报道，根据不同的时段特点安排不同时段的报道，让网友感受到伦敦奥运会正在发生的一切。

台网联动 充分发掘营销价值

作为CCTV的新媒体延续，CNTV在“台网联动”的支持下，利用各方面资源、内容、平台、推广等优势，将力求塑造出一个360度全方位的奥运媒体平台，在吸引全国网民眼球的同时，为广告主充分发掘营销价值。“新兴媒体要去融合传统媒体，将传统电视和新媒体的优势结合起来，推出新的形态和内容。”中国网络电视台副总经理夏晓晖说。

CNTV的资源优势主要体现在赛事资源和报道资源两个方面。“CNTV拥有伦敦奥运全部26项、长达3800小时赛事的报道资源，而超过千人的央视报道和制作团队则为其提供了质量保证。”中国网络电视台媒体策略总监张春阳说，“这为广告主品牌营销推广提供契机，可借助用户的良好粘度和活跃度，提升产品曝光量和品牌关注度，并与消费者达成深度沟通。”

在内容优势方面，在视频直播部分，CNTV直播大厅可以直播所有赛事，不受时间和播出通道的限制，且实时数据、资讯和互动使直播体验更完整。而视频点播部分，CNTV可对海量视频资源进行及时剪辑、专题化集纳。同时基于央视的丰富资源，CNTV5+U社区还将会有第一手的鲜活内容。CNTV将利用视频资源优势，在重点位置为广告主的重点产品做推广，提供广受关注的产品的深入报道，将能看到该信息的网友转化为广告主的潜在用户。

至于多平台的宣传和推广优势，为了实现体育新媒体产品跨平台的内容整合，CNTV将整合互联网、手机电视、IPTV、客户端的各种平台，实现内容的充分共享、互动，运用受众口碑营销，形成多轮传播。

备战伦敦奥运，CNTV推出了奥运大营销产品矩阵，包括大营销产品、线上产品、线下产品、全媒体平台四部分。其中最值得一提的是，大营销产品《我的国家队》、《一起来奥运》、《奥运新主播》、《奥运美人》，运用线上线下参与互动和SoLoMo跨媒介整合，在奥运前期乃至全程不断升温的营销氛围下，发挥CNTV奥运版权优势、品牌影响力，打造奥运的大营销机会与热点，为广告主提供高回报的整合营销契机。

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关键词： 县级广电 媒体融合 长兴传媒集团

当前，媒体的生态演变进化已经悄无声息地进入到了融合阶段。在这种大趋势下，传统媒体只有顺应时代，才能站稳脚跟。近年来，浙江省长兴传媒集团大力推动传统媒体和新兴媒体深度融合。2015年，长兴传媒集团的媒体融合被国家新闻出版广电总局列为全国“广播电视改革与创新”2016年推广的17个典型案例之一，2016年又荣获全国广电媒体融合创新案例20佳。目前全国有将近50余家市县媒体将长兴传媒集团的管理机制进行不同程度地复制，梳理其媒体融合之路，可以发现有如下特点。

单兵作战转为全面创新

2011年4月15日，长兴传媒集团由原来的长兴广播电视台、长兴宣传信息中心、长兴县委报道组、长兴政府网新闻板块四个单位整合组建而成，为媒体融合发展提供了最基本的体制保障。长兴传媒集团目前拥有广播、电视、报纸、杂志、网站、新媒体等14个媒体平台，还拥有20多个微博微信平台。

理念的融合。推动媒体融合发展，是媒体应对挑战、提升整体实力和核心竞争力的必由之路。长兴传媒集团融合发展始终紧跟互联网发展形势，从理念统一、思想统一着手，多次召开领导班子理论务虚会议和中层以上思想大讨论，所有中层上台演讲，主题就是围绕如何运用互联网思维，开展自己的工作。媒体融合发展是一项全局性、系统性工程。长兴传媒集团融合发展始终立足自身实际，在融合转型的每个环节上进行科学、细化的调整和优化，使产品的采集、制作、加工、刊播、销售等一系列运作成为一个集约互动的整体，释放了“一加一大于二”的成效。

管理的融合。长兴传媒集团强化社会责任，大力实施“绿色传媒”战略，实行最严格的广告审查机制，始终保持广告零违法，在经营创收上采取壮士断腕的转型之路，坚决清除“三俗”广告的投放。品牌营销中心设立综合管理部，总编室设立媒体评估监管部，前者从源头上对广告进行管理，后者从准入上对广告进行监管。近年来“绿色传媒”工作位列浙江全省前茅，每年策制作的各类公益广告占广告总量的10%。2014年10月，长兴传媒集团入选原国家广电总局2013-2014年度广播电视公益广告优秀传播机构，是浙江省唯一获此殊荣的广电媒体，连续多年在浙江全省广告监管优良率全省处于优秀行列。2016年，长兴传媒集团的总编室品牌运行部又获得国家新闻出版广电总局的优秀项目团队，重点予以扶持。

营销的融合。用策划创意占领营销市场，这是长兴传媒集团目前全力实施的内容和营销的高度融合的典范。新闻宣传和广告创收两条线，但是具体工作中又必须高度统一，抱团取暖。为用户策划的活动，不仅仅是营销口的人去洽谈，集团董事长、总编辑等集团领导也身先士卒，与用户沟通协商。长兴传媒集团给旅游资源丰富的一个乡策划了民俗节，创收133万元，别出心裁地给另一个乡策划了湖羊节，创收135万元。这些策划创意，都是编委会用智慧帮助营销线上在创收。

硬广活动化，活动栏目化。这是长兴传媒集团品牌营销的重要举措之一。长兴传媒集团对活动举办要求，在守住新闻职业道德和国家法律法规两条底线的前提下，举办活动，要么挣钱，要么挣影响力。对活动成本的控制是30%。如果突破必须有集团广告经营管理委员会审批，如果审批不能拍板，报请集团董事长董事会定夺。活动成本没有业务提成，也不计算在创收指标内。活动奖品可以通过广告置换，但是必须走流程报备报批。

风险共担对赌商家。广告客户不愿意投放硬广，担心有投入没产出。长兴传媒集团的选择和做法是，我当你的营销员，我来拿销售提成，这种做法商家和客户是比较容易接受的。风险广告主要是采用以下两种方式来处理，有保底加提成和无保底加提成。长兴传媒集团和长兴最大的一家商业综合体签订80万元+销售提成的协议；和人民医院签订50万元+同比增收提成的协议；和旅行社签订无保底的风险广告，和汽车销售商、房产公司签订无保底的销售协议。风险广告有一定风险，但是长兴传媒集团通过自身掌握的各类资源，真诚做好服务，收入是可观的。这里的服务不仅仅是广告的投放，包括新闻宣传、活动支持等都需要跟上。

技术嫁接倒逼内容优化

内容的融合。对于新闻媒体来说，内容永远是根本，是“硬通货”，是核心竞争力，是决定其生存与发展的关键。长兴传媒集团近年来的探索，始终坚守“内容为王”，不断拓展新闻信息服务的深度、广度、锐度、温度、力度，以内容优势赢得发展优势。同时在坚持内容为王前提下，在对内容的理解上坚持“新闻也是产品”的理念。内容为王不再局限于新闻为王，现在越来越强调以用户为中心，提供满足用户新闻、资讯、服务、实用、社交、娱乐六大需求，做有竞争力的内容产品，把“产品”理念贯穿到核心价值观传播的各个环节，特别强调新闻服务化、服务活动化、活动常态化、常态精品化，每一场活动都形成一个融媒体产品，取得了良好的传播效果。

借助新平台放大主流声音，以内容表达创新体现主题报道的权威性。融合发展要以内容建设为根本，以内容优势赢得发展优势。长兴传媒集团致力于打造多样化、个性化、对象化融合产品，把原创内容、权威报道、深度解读、言论评论等优势向新兴媒体延伸，实现了时政新闻的新媒体化和碎片化阅读，开创重大主题报道的新模式。集中集团新闻采编播优质资源，满足传统媒体和新媒体的不同需要，彰显主流媒体的舆论引导能力。坚持强化互联网思维，创新传播内容、形式、方法、手段，用新媒体语言，提供视角，讲好故事，传播价值，努力构建容易被用户接受的话语体系，增强传播亲和力与影响力。

突出与受众利益相关的本土性。从利益相关这个角度出发，受众更关注本地新闻，本县乃至本乡镇、街道、乡村、社区的新闻无疑对他们具有更大的吸引力。长兴传媒集团作为一家县域媒体，来自基层最鲜活的素材是其传媒竞争中立于不败之地主要原因，县域媒体具有中央级和省域媒体很难具备的优势。所以，长兴传媒集团坚持做最“土”的社区新闻、乡村新闻甚至弄堂新闻。2015年3月30日长兴传媒集团打造了全国首家区域24小时电视新闻频道，全天滚动播出新闻节目，均为自采自编的本地新闻节目，六档自办节目，时政、民生、方言、评论、公益、新闻性专题类节目，深得受众欢迎。正是这些最“土”的来自基层一线的新闻，使该媒体每年平均收视率及收视份额位居长兴地区60多个落地频道首位。

丰富内容呈现形式的可视性。长兴传媒集团拥有一支比较优秀的包装制作团队，在重大主题报道时，不仅仅本集团所有的内容制作都由品牌制作部负责，而且外接业务，帮助包括央视在内的兄弟单位制作，如央视2015年五月一日的《劳动铸造光荣》大型专题片，2016年在杭州召开的G20全球峰会，在主会场播放并且要在各大媒体播放的电视专题片《杭州》，部分后期也由长兴传媒集团的总编室品牌运营部负责制作。长兴传媒集团和湖南广播电视台电视剧频道、浙江卫视以及其他省市的兄弟台都签订了长期合作协议，专门承接电视节目后期制作。长兴传媒集团以制图、宣传片等更加直观可视的形式报道会议内容和精神，尤其是在处理数据新闻时，优先使用制图，以提高数据新闻的可读性。同时，使用H5等能够快速掌握且无使用成本的计算机处理手段，让图文、视频、音频、数据图表实现动态化呈现，提高传播效果。

形态的融合。基于多元多向传播关系的互动性，长兴传媒集团以社交媒体为平台，吸引受众、鼓励互动。长兴新闻网、长兴广播两个微信公众号每天的粉丝互动量超过300人次，长兴新闻网官方微博、无线长兴客户端等也已经成为受众评价新闻内容、提供新闻线索的重要渠道。

融媒体直播。2016年6月22日，长兴传媒集团策划推出了全媒体融合式大型直播――《高考揭榜夜》，通过电视、广播、新媒体全媒体直播，于17∶30―21∶00在电视新闻频道进行直播。从尼尔森收视调查分析，17∶30―21∶00 区间的收视率3.14，收视份额9.4，触达率12.03，每个观众平均收看54分45秒。该时段的收视率比平均收视上涨74.4%，收视份额上涨67.9%，触达率上涨50.4%，观众平均时间多了7分25秒，各项收视数据都有较大的提升。可见《高考揭榜夜》的直播大大提升了观众对新闻频道的信息依赖度和观众粘性，成为了观众最为依赖的信息通道。实践证明，这样的体制机制是能生产出适合移动互联网时代用户需求和传播规律的新闻内容。

融媒体传播。长兴传媒集团特别强调打造融媒体传播的理念，从传统的微信微博，升级为微视频，现在又提出要做强移动微直播。广播、报纸、电视、新媒体进一步融合互动，以新媒体来打头阵。如2016年9月6日的《太湖开捕季》移动直播，时长超过4个小时，直播运用互联网平台斗鱼结合长兴新闻网进行了移动直播。当天的直播移动端连续观看人数两场共达3000人次以上，间接通过微信链接进入观看达到7000多人次。长兴新闻网、长兴通^微信首推，阅读量达到15000多，整体直播效果较好，短时间内引起了广大粉丝的关注，后台留言明显增多。

技术的融合。无人机在媒体中的运用是这几年最热门的话题，轻巧便利、操作简单的无人机已经被广泛运用于长兴传媒集团的新闻、专题栏目、活动、直播等方面的拍摄。无人机航拍的独特视角，给观众带来焕然一新的视觉体验。编委会作为长兴传媒集团最早接触和使用无人机拍摄的部门，对于无人机的了解、运用的方式、掌握的技巧都自有一套。可以说无人机在新闻宣传和媒体融合上是有着较大的运用价值。长兴传媒集团目前共有无人航拍器6台，还打算采购4台，组建无人机航拍编队。在新闻采集和图片拍摄中，航拍已经实现常态化，主要用在新闻拍摄、大型活动、形象宣传、突发新闻等方面。

表层相加迈向生态革新

机制的融合。推进媒体融合发展，核心是推动各媒体平台充分融合。我们再造新闻采编播流程，倡导广播电台和新媒体首发，要求传统媒体和新兴媒体互为流量导入口，实现传统媒体和新媒体的渠道整合、内容共享。长兴传媒集团现在已经从早期的现场发文字和图片，优化升级为现场发微视频。全媒体信息采集策划中心获取突发事件信息后，立即启动执行方案，全媒体采访中心派出全媒体记者赶往现场，途中第一时间连线广播、推送网站；抵达事发现场后第一时间传送图片和微视频，并再次连线广播播报最新情况；采集完成后提供影像、文稿至全媒体编辑审稿平台，供广播、电视、报纸、网站、杂志等媒体选用，实现一次采写、多次编辑、多平台运用。

业态的融合。长兴传媒集团通过多年的市场历练和经营实践，在坚守传统广告的基础上，立足媒体优势，大胆实施跨界融合和项目制运营，实施业态混合运营，这是集团在媒体融合发展过程中另辟蹊径提出的一个新思路，从传统媒体、新兴媒体、线上线下、跨界经营四位一体角度出发，实行“媒体+互联网+产业”的一种发展新型模式。长兴传媒集团先后推出了“媒体+会展”“媒体+地方政府债”“媒体+车险”“媒体+少儿产业”等经营项目，目前这四个项目运营非常成熟，也取得了可观的经济效益。这四个项目不仅仅在长兴运营，已经和全国多家媒体在深度合作。

渠道的融合。一、无线城市业务（“i-zhejiang”&“i-changxing”）。2016年初，爱浙江（i-zhejiang）无线网络建设被纳入长兴县两会议程，成为为民办实事项目之一。同时，紧紧抓住全县推进“i-zhejiang”WiFi建设的机遇，同步进行自有品牌“i-changxing”的覆盖工作。经过两年的建设，现已完成全县主要公共场所的WiFi覆盖，含政府机关办事大厅、重点交通枢纽、会展中心、旅游景点、公益文体场所、医疗机构、城区主要街道及部分中心集镇等。截至目前，共部署无线AP数量1500台；实时在线用户约1万，并呈稳步上升趋势。借助“i-changxing”品牌的影响力，上网认证门户可按宣传要求，定时按需各类资讯，配合电视、报纸等主流平台做好新闻舆情、活动推广等工作。

二、信息平台。互动平台拓展的板块业务，该板块内可灵活创建如看长兴、便民服务、智慧社区及乡镇风采等等子模块，使其成为电视端的涵盖长兴本地衣食住行各个方面的信息平台。目前已上线的栏目有党员远教及阳光国土。党员远教是2016年向长兴县组织部争取的项目，建设完成后系统将延伸至县内每位党员家庭，覆盖面广，影响力大。借助党员远教、阳光国土等在各自系统内的影响力，互动机顶盒相应板块可按宣传要求，定时按需各类资讯，配合电视、报纸等主流平台做好新闻舆情、活动推广等工作。

篇10

记者：省旅游局如何想到以电视真人秀的方式对四川旅游进行推介？收到了怎样的效益？

郝康理：四川旅游资源非常丰富，但除九寨、峨眉等著名景区外，很多还不为人们熟知。我们正在努力探索怎样把现代信息技术与旅游营销和服务相结合，利用互联网、新媒体的平台和优势，做好四川旅游全球营销的功课。现在的观众要求很高，那种宣传片、“硬”广告的模式，他们已经不“买账”了。因此我们想突破这种模式，让旅游营销做到与游客“面对面”。

基于这样的想法，我们花了大半年时间研究了国内外各种宣传方案，最终确定了以电视真人秀走进景区的方式进行旅游营销。这种让主持人走出摄影棚，走进实景的节目方式非常新颖，拉近了与观众的距离。真人秀的魅力就在一个“真”字，这是吸引观众的一个重要原因。节目在游戏中融入四川旅游、文化、美食、历史等元素，让观众在娱乐中接受到这些资讯，其实就是最生动的广告。《两天一夜》在四川卫视播出后观众反响热烈，超出我们的意料。收视率多次在同时段排到全国第三、第四位，而前8期节目在多家大型视频网站的点播量已经突破2亿次。这些数据的背后其实就是广大观众对四川旅游的认识、了解和关注。我们的这次大胆尝试收到了很好的效果。

记者：除了电视真人秀，近年省旅游局还有哪些营销模式？

郝康理：随着新业态的发展，我们将做更多的尝试，营销要更多地针对自助游客。

比如我们2012全年推出线上线下互动的“行摄365 画说四川”摄影大赛，游客将随手拍到的美景发到我们的网站上，就可以参加每一季的评奖活动。这次活动收到了网友提供的4万多张四川美图，而活动本身，也成为了宣传四川旅游的大事件；再如“爱 ，在四川”系列微电影，以现代年轻人的新视觉和小故事，生动有趣地展示了四川美食美景和宜居宜游的特点。5部微电影在网上持续热播，目前点播次数已经达到5000多万，引发评论上万条。

目前，我们正在运用互联网和移动终端打造Tsichuan营销和服务体系。开发了“四川好玩”APP和多功能微信账号，游客只要关注“四川旅游”微信，就可以获得每天最新旅游咨讯，还可以查询旅游景点天气状况和导游信息，免费分享景区的语音导服导览。

针对境外游客，我们开发的多语种外文资讯网和YouTube四川专区，新年即将上线。以符合欧美客人习惯的方式介绍四川旅游资源，推介四川旅游产品，通过网络交流中国的旅游和文化。

12月23日，由省旅游局和成都大熊猫繁育研究基地共同策划推出的大熊猫在线互动网络直播活动在YouTube台湾地区、新加坡和韩国首页同步推出，首次实现了全球各地熊猫迷与大熊猫的在线互动。在一个小时的网络直播中，来自美国、南非、日本、韩国、马来西亚、中国台湾等多个国家和地区的网友们与可爱的大熊猫们进行了一次“穿越时空”的亲密接触。当天，有超过1.3万的全球网友通过互联网实时收看了直播活动。

记者：今后省旅游局是否还会继续创新营销模式？