素描理论知识总结范文

导语：如何才能写好一篇素描理论知识总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学，其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前，技工教育描素教学上存在一些困难和弊端，成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题，必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别，又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题

关键词：

素描教学；教学内容；教学方法

一、引言

素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。

二、技工教育素描教学现状

素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]

三、对技工教育素描教学的思考

第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。

第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。

第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。

第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。

四、结束语

素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。

作者：张媛 单位：广东省城市建设高级技工学校

参考文献：

[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.

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对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

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高校设计素描教学主要涉及分析、理解材料、结构及美术等方面。而课程的时间是有限的，因此教师必须采用有效的方法进行教学，才能在讲授所有知识的同时，提高课程效率。

(一)结构设计素描模块

通过结构设计素描模块深入分析物体的内部结构及其外部特征，在此基础上运用透视空间表达线性。教师在此类教学中应重视对学生理解空间内在结构的培养，适当增加训练，强化其空间感。比如在绘制素描时，要求学生将客观的物象转换为空间，深入探究素描语言。客观上说设计素描是再现物质，并分析其自然形态、本质特征的重要手段，在了解物质表象特征的同时，深化其内在理解。

(二)具象明暗设计素描模块

具象明暗设计是伴随着传统素描的发展而发展的，其在描述物质细节问题的同时，诠释画家的情感。在分析物质的肌理、形态、形态等要素的同时进行写实，赋予物质象征意义，烘托画家的情感，诠释其心境。客观上说具象明暗设计创新了传统素描，打破了传统的画法，充分发挥画家的自主性，兼容各种绘画技巧。

(三)创意设计素描模块

画家在绘制素描时需要基于写实表达创意，在再现客观物象的同时，重组该形态，诠释画家思维方式。

1．装饰设计素描

这是基于传统素描完美呈现物质的形式，经加工处理赋予物质美感。从功能上分析，装饰设计素描兼具使用与欣赏价值，具有属性特征。通过各种方式展现装饰设计素描，且通常运用实体表达。在装饰设计建筑内外部时，为了更好地融入周围的环境，往往会使用雕梁画栋。在装饰设计各类服饰、陶瓷器皿时，可通过分析情境、环境，完美地呈现创意的美感。巧妙地运用变形的方式设计图案，并发挥夸张手法的作用，构建具有形式美的体系。

2．表现设计素描

同样的表现设计素描也是伴随着表现主义绘画的发展而发展的。德国率先兴起并流行强调融入情感的表现主义绘画。此类绘画强调运用夸张的手法，在艺术方面，其主要继承了表现主义绘画，所以此种语言表达方式具有感性的特点且可形成强大的冲击力。总之在艺术设计中，应基于各个领域巧妙地融入绘画艺术。

二、课堂结构模块化

(一)理论讲解模块

学生学习设计素描除了要学习技法外，还应该学习其观念，比如如何理解现代艺术，如何看待世界。当前高校普遍忽视理论的情况，仅强调技能训练、专业基础。这是当代学生普遍缺乏理论基础的主要原因。同时学生由于理论知识不扎实，艺术熏陶不深刻，所以更加倾向于明暗塑造表现客观，而一旦碰到陌生的设计素描，则变得方寸大乱，不知如何是好。教师应围绕重点进行设计素描理论的讲解，以各个模块教学重点为切入点，引导学生进行拓展学习，尽量让整个课程做到深入浅出，让学生以通俗易懂的方式获取富有学术性的知识。学生普遍仅可从浅层面了解西方美术，所以讲解时应在尊重专业的同时，充分考虑学生的实际情况，避免讲解过于抽象。在课堂中理论讲解无疑是最重要的，具有启发思维的作用，可让学生结合理论进行绘画。

(二)实践模块

“设计素描教学”旨在充分调动学生的脑、手、眼，全面培养学生的观察、操作、思辨能力。教师可从宏观的层面设计课程内容，并针对各个阶段的特点选择所需要表达的物体。在具体选择物体时应科学把握所选物体对学生的难易程度，在保证其训练效果的同时，应保证实践模块具有一定趣味性、前瞻性。绘画需要全面调动学生的眼、脑、手，只有这样才有可能创作出优秀的作品。在整个教学过程中，教师应充分发挥指导、启示的作用，逐步培养学生的创新能力，深刻挖掘其创作灵感。比如借助富有创意的实例，引导学生进入情境之中，让学生在思考、讨论中得到启发。无论何时教师都应该尊重学生，尊重其个性化发展，注重发散性思维的培养，充分表达其创意。教师切忌轻易否定学生，而是应该以认可、鼓励的方式支持学生，让学生形成积极动脑思考的习惯。

(三)讲评、评价模块

讲评，即总结阶段性教学，其重要性不言而喻。通过评价能够提升学生的设计、欣赏、鉴别能力，激发想象力。在讲评前首先应认真倾听设计思路，之后引导学生进行互评，教师最后讲评学生作品内容，评价作品好坏。通过讲评能够有效、直接地提升学生的设计欣赏水平。师生共同评定成绩，要求学生评价其他同学的作品。合理设定教师评定成绩的百分比，并以学生评定的平均值作为学生作业成绩。对于学生而言，参与评定其他同学的成绩，在学会赏析作品的同时，检阅自我，在潜移默化中提升自我鉴赏能力。

三、结语

教师可巧妙地结合内容模块化教学法开展设计素描教学，强化教学核心，有序讲解各项内容。此种教学方式，有助于学生自行整合知识，有效衔接各环节。学生经过模块化教学后，可全面提高理解艺术造型语言的能力。

参考文献:

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关键词：素描教学；初中美术

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）11-0232-01

高一美术特长班素描教学是整个高中美术高考教学的基础，只有有效地对学生进行引导、示范、归纳、推广，才能提高他们的成绩，扎实地进入高二学年新天地。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢进行素描教学。

素描是培养学生观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力的重要手段和途径，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。要在有限的课时里使课程的思想、理念、技能、经验全面呈现，把课程实质传递给学生，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要运用灵活多样的教学方法。根据笔者多年来素描课教学的实践和体会，现概括为以下种方法：

1.深入研究素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

2.指导学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

3.讲解体现教师的主导作用

"讲"就是讲解。通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此我们要理解清楚画面上各种复杂的关系，如画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。

4.临摹达到博采众长

"临"就是临摹。临摹不是照搬照抄，而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。

5.注重学生个性化发展，培养创新意识

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《明暗与立体的表现》是九年义务教育人美版第16册八年级《美术》课本第6课的教学内容。本课属于美术课程中“造型・表现”学习领域教学的一个内容，该领域要求学生运用形、色、明暗等美术语言，选择恰当的工具与材料，用绘画的形式，探索不同的创作方法，发展自己独具个性的表现能力，传递情感。这节课要求学生了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法，能够运用不同的明暗色调表现方法，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的作品，从而激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

在教学中，教师要求学生注意观察光源照射物体的明暗变化，并提出相关问题，学生回答问题，导入本课的学习。再通过讲解光、明暗与立体的关系，明暗与立体的表现方法及作画步骤，使学生对本课内容有一定了解，通过实践，使学生尝试运用不同工具和表现方法，以独特的观察和思路，完成一张具有明暗立体的作品。教师要求学生的作品要有创意，具有个性，本课的教学目的是培养学生的创新能力。

教师应努力给学生提供相关的学习资料和学习环境，鼓励他们搜集画册，上网查找学习内容，努力提高艺术修养。在教学中，教师应结合本课知识，合理利用多媒体手段辅助教学，激发学生学习的兴趣，强化创新意识。由于面对的是八年级的学生，要考虑他们的实际情况，努力激发学生学习素描的兴趣，一定不能上成专业素描课，绝对不能扼杀学生的个性，作业应努力做到各具特色，各有千秋。

本课内容在课本第16页和第17页，分别用文字与图片说明明暗与立体的表现的相关知识。课本第16页通过一组石膏几何体照片说明当物体在空间受到光的照射，它的表面会形成明暗色调，明暗色调会加强物体的空间感与立体感；通过静物素描习作、木刻作品、黑白画作品以及立体柱的不同方法图示，说明明暗素描的表现内容、形式、技法和工具的多样性；通过树叶的明暗表现说明现代设计构成在明暗素描中的运用。课本第17页是学生的作品展示，学生用不同材料、形式与方法完成了一件件作品，体现中学生的艺术观念与创新精神。

二、学习者特征分析

由于我所面对的是八年级的学生，这些学生对素描的知识了解甚少，他们活泼、好动，注意力容易分散，缺乏创新意识。如果采用传统的教学方法，既“黑板+粉笔”的模式，不会起到很好的教学效果，也不能拓宽他们的视野，加上素描学习较为枯燥，不容易掌握，多数学生一定是不感兴趣，从而不学习。本节课我运用多媒体教学形式，给学生展现了风格多样的素描作品，加上实物教学，直接激发学生学习本课的动机，提高了学习效率，激发了创新精神。在这些学生当中，有少部分学生不愿意与别人交流，以自我为中心，针对此情况，我设计了学生展示作品这一环节，他们自评、互评作品，这样做有利于这些学生的发展。

三、教学内容与目标

1.显性内容与目标

（1）了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法；（2）通过运用不同的明暗色调表现方法，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的作品；

2.隐性内容与目标

激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

四、教学的重点与难点

教学重点：要求学生掌握三大面、五调子的知识及物体明暗与立体的表现方法；

教学难点：提高学生观察、设计及创新能力。

五、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的素描图片）、石膏体、素描画册

学具：习作、图片、画笔、画纸、小物品（树叶、花草、生活用品等）

六、教学方法

讨论法、讲授法、回答法、练习法。

七、教学结构流程设计

（略）

八、教学步骤

1. 准备：准备范画、课件、石膏体等教具，调试好多媒体教学设备，组织教学。

教学目标：为上课做好充分准备。

2. 引入新课（5分钟）：教师播放音乐，利用光源照射石膏体，以及展示课件，引导学生注意观察光源照射石膏体的明暗变化，提出相关问题。

教师总结：当一个物体在空间中受到光的照射，它的表面就会形成一种明暗的色调，明暗色调会加强这个物体的空间感与立体感，光线与物体的角度不同，明暗色调不同。由此，导入本课的学习。

教学目标：由于学生对素描知识认识较少，加上素描学习本身枯燥，不容易掌握，为了激发学生学习本课的热情，意识到学习本课的重要性，我带来石膏体，让学生观察石膏受光产生的明暗变化，结合教学课件的展示，这样能起到良好的教学效果。

3. 讲授新课（15分钟）：（1）教师利用板书与课件具体说明光、明暗与立体的关系；（2）教师利用课本、课件、不同技法作品的比较，引导学生总结出明暗与立体的表现方法，鼓励学生从传统的圈子跳出来，可用其它技法来表现；（3）教师通过课件及板书讲授表现步骤，强调作画时的注意事项。明暗与立体的表现步骤如下：首先，用线条描绘出物象的轮廓；然后，表现出物象的明暗关系；最后，调整完成。

教学目标：学习素描必须了解三大面、五调子以及明暗与立体的表现方法，这是本课学习的重点。师生要下功夫仔细探讨，教师要指导学生把所学知识运用到自己的创作中。

4. 思考与讨论（3-4分钟）：教师展示相关图片，并且提问学生这些图片是用何种表现技法来体现其明暗与立体感的，以巩固所学知识。教师总结。

教学目标：（1）巩固本节课所学知识；（2）有助于提高学生的语言组织能力和表达能力。

5. 课堂实践（15分钟）：教师布置实践内容。

教师进行题意分析，不做太多限定，鼓励学生不受现实对象的影响，大胆想象，可以表现不同内容、形式、技法的明暗立体作品。

教师展示一些作品并讲解，以拓宽学生的作画思路。教师进行巡视，在创意、构图、表现技法、材料使用等方面给予指导。教学目标：理论知识要用实践来检验，在实践中才能及时发现问题，获得进步。这样的实践可以激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生的审美情趣。

6. 展示与评价（5分钟）：教师鼓励学生把自己的作品展示出来，虚心听取他人意见。

7. 总结（1-2分钟）：教师答疑、总结，鼓励学生的创作活动，提出具体希望，布置课后作业。

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关键词：互联网思维；环境艺术设计；教学；应用解析

互联网思维提出以来，就在社会各个领域得到了广泛的关注，其在环境艺术设计教学中的应用，实质上就是将教学环境拟化成为一个“随时可以互动、随时可以联接的网络整体”。互联网思维的提出是对互联网时代本质的有效应答[1]。而互联网思维在环境艺术设计教学中的具体应用，一直是教育者普遍关注的话题，基于此本出较为详细的解析。

一、借助互动将互联网思维应用于环境艺术设计教学中

互动是推动环境艺术设计教学活动开展的源泉，在具有互动性特点的教学课堂才是生动活泼的，此时教师不是为了完成某一指标而教学，所有的教学活动均是紧扣育人这一教学目标而开展的。互动教学使“教”与“学”有效的衔接在一起，体现了双向性的特征。另外在互联网思维的导线下，环境设计艺术课堂上教师应用的教学方法也是多样化的，最大限度的强化了学生主动学习的积极性。互联网思维的互动并非复杂化，在环境艺术教学进程中，只要教师与学生之间往返性、高效流即可[2]。而上述交流环节的落实是建立在民主型师生关系被建设基础上的，此时在教学课堂上，教师以朋友的角色，合理的应用互联网思维与学生共同探讨基础知识，把握重难点题型的解题思路。例如在《素描》的课堂教学上，教师将现代美术作品中备受艺术者推崇的迹象静物设计以PPT的形式展示给学生，从而使学生从视觉上对静物素描的常规以及空间线条变化形式有一个基础性的了解与认识，此外在本节教学课堂上，教师为了将互联网思维充分的体现在教学进程中，还将多样化涵盖现代设计风格与韵味的景物图在多媒体课件上呈现出来，强化学生参与素描设计教学活动的兴趣，同时协助他们丰实设计素描的功底。其实教师可以在多个方面去应用互联网思维，例如借助微信群去布置作业，这是对传统教学中“语言式”、“文字式”等知识传授形式的取缔。从事环境艺术设计教学的教育者也应该积极的探究互联网时代中学生的语言特色，使其演变成知识点的包装纸，这符合学生的逻辑思维模式，在调动学生主动性方面也体现出巨大的实效性，从而强化了对理论知识理解的深度，构造出活跃的课堂气氛。

二、借助联接将互联网思维应用在环境艺术设计教学中

互联网思维重视的不只是事物的外部形态，更多的是事物之间的联系，即所谓的“联接”，这是工业思维与互联网思维之间最大的区别。互联网思维若想将自身的实效性充分的体现出来，教师务必要处理好环境艺术设计教学延伸的方向，以及拓展的范围，此时环境艺术设计专业教学看重的不只是当前的市场需求，更多的是希望设计出的作品符合客户的远期需要。此时在教学过程中，教师应该着重的培养学生对与空间布置、装饰格调以及装饰材质运行趋势的准确性洞察能力，他们不仅仅应该具备处理好与客户之间关系的能力，同时还应该强化与建筑师、装饰材质、制造以及销售商、不同行业设计者建立合作关系的能力。从而环境艺术设计教学的教育者，应该不辞辛劳的开展市场调研活动，对市场需求有一个实时的掌握，及时的借鉴并学习互联网时代中各类艺术产品的设计格调，在此基础上开设实践课程，构建产学研结合的实践教学模式，在此过程中，有效的在时间与频度上设置联接。切忌将实践教学课程统一的安排在学期期末某一时间段内。教师应该参照学生的爱好特点，使实践教学体现了多批次性、多频率性的特色，此时教师应用互联网思维打造出“实践—理论知识—再实践”的联接式周期性循环的教学模式，此时教师在网络平台的协助下，学生对理论知识理解程度、对设计技能掌握程度有一个全面性的了解，同时环境艺术设计专业教学与经济市场的联接性更具紧密的特点，从而实现优化教学质量的目标，在互联网思维渗透的产学研实践教学模式中，企业在频繁性的实践审核中招揽到更多的优质人才。

三、借助“网络”将互联网思维应用于环境艺术设计教学中

任何专业的教学体系中，教学评价是不可缺少的环节，教师应该对学生采取综合性评价方式，评价的过程也是学生对知识点归纳的过程，更是教师对教学工作自我点评的有效方式之一。在综合评价的过程中运用互联网思维，可以达到将虚拟世界与现实场景有机整合的目标。例如专业教学课堂上，教师鼓励学生以小组合作的形式将自己学习设计的、或者是构想的作品放置在教学互联网教学平台上，让其他小组或者是其他班级任课教师对其做出科学的点评。具体是指观赏者对画面形象、形式、线条、色彩等视觉语素进行欣赏，继而对创作者绘画技能以及题材技法掌握的程度进行判断。在互联网思维导入的评价环节中，环境艺术专业的学生能够收获到多方面的，客观性的建议，总结相关经验，激励性的评价将会成为学生不断进取、再接再厉的动力源泉。对于教育工作者来说，可以鼓励学生对自己的教学方式方法畅所欲言。而对于那些性格缄默的学生来说，他们不善于在众人面前表达，此时教师可以为其开辟一条网络信息传输渠道，从而使每一名学生都拥有阐述个性化设计理念的机会，此时教师在学生的建议建立中改善教学流程的思路，从而实现优化环境艺术设计教学效果的目标，此外在这种间接式与直接式的交流中，更能构造一种民主型的师生关系。

四、结束语

总结全文论述的内容，可以发现互联网思维在环境艺术教学中广泛的被应用。环境艺术设计专业为了实现为社会输送高质量设计人才的目标，教师务必要树立与时俱进的教学理念，将互联网思维切实的导入教学体系中，使学生感知互联网对现代建筑设计行业的影响程度，从而积极锻炼自身对互联网技术应用的能力，享受其为自身带来的便捷性的同时，实现人生价值。

作者:张弦 单位:重庆工商职业学院

参考文献:

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1.美术写生的重要性

美术写生能够在学生综合素质提升方面发挥积极作用,具体来讲,可以从以下几个角度进行探析:其一,有利于实现学生观察能力的提升。在美术写生过程中,学生需要将自己看到的景物反馈到画纸上,这一切都是靠观察实现的,由此能够实现学生观察能力的培养。其二,有利于加深学生对于美术文化的了解。部分美术写生的对象是古建筑、风景名胜,通过接触这些美术文化事物,可以使得学生更加清晰地了解到美术文化历史,对于提高其美术文化素养有很大帮助。其三,有利于实现学生美术绘画能力的提升。在写生过程中,给予学生锻炼绘画技巧提供良好机会,是学生技能得以不断提升的重要契机。其四,美术写生可以培养学生的文化素养与美术精神,使得其更加亲近自然。由于很多写生教学都是在室外进行的,在此过程中各种学生可以更多地接触自然,由此实现其热爱大自然情感素养的形成,这对于实现学生综合素质的全面发展很有帮助。由此可见,美术写生符合素质教育的基本理念,能够在美术写生过程中发挥积极作用,应该高度重视此项工作的开展。

2.美术写生的方法分析

由于美术写生分为多种类型,不同类型的写生课程,在教学过程中,需要学生注意的内容是不一样的。因此在进行美术写生的时候,做到具体问题具体分析至关重要。具体来讲,可以将其归纳总结为以下几个方面。

2.1对于素描写生来讲

素描写生是最为基础的课程内容,其出发点就在于实现物体形象的描绘。从理论上讲,形象可以归纳为形和象两个部分,形强调的是物体的形态,象强调的是感受和审美意识。一般情况下,会将学生素描写生分为幼稚阶段、研究阶段、成熟阶段和意向表现阶段。在进行写生教学的时候,应该注意以下问题:其一,对学生处于的不同阶段进行界定,在此基础上采取对应的方案予以引导;其二,在强化学生线条练习的基础上,进行形体练习,使其慢慢懂得光照物体明暗变化,在此基础上重点训练色调层次,为后期的写生创作打下坚实基础;其三,做到因材施教,因为不同学生的感觉能力、美术知识与美术技巧是不同的,由此导致学生的素描能力也不尽相同,所以需要在写生教学中采用的引导方法也是不同的,不能一刀切地进行处理。

2.2对于形体写生来讲

最基本的形体结构就是圆球体和方形体,二者种类多样,并且可以以组合的方式构成全新的形体形态。在形体写生教学过程中,应该注意以下细节内容:其一,引导学生理解三度空间,体面关系,体面线,高点,低点的含义,使其对于形体构成的各个专业名称有所掌握;其二,鼓励学生在控制好形的基础上,尽量控制色调,保证其明暗变化,可以构建出整体的轮廓和层次感;其三,注重前后对比强度的示范教学,避免学生因为理解失误出现的不当做法;其四,控制好光的色彩、位置、范围和照度情况,营造良好的写生环境,避免由此给学生写生造成负面影响。

2.3对于光线写生方面来讲

从理论上讲,明暗是体现立体感和空间的重要因素,明暗来源于光线,由此形成了对于光线的写生类别。在这一过程中,应该注意以下几方面工作:其一,积极使用明暗造型法,给学生展示明暗强烈对比,引导学生积极进行观察,以便深刻了解光线在美术写生中的作用;其二,注重立方体、圆柱体和球体>！

2.4对于透视写生方面来讲

透视是绘画活动中的观察方法和研究视觉画面的专业技法。在进行此类型写生教学的过程中,应该注意培养基本形体变化造型能力和组织画面构图能力。为此,应该做好如下的引导工作:其一,在确定透视关系之后,引导学生进行科学构图,依照画幅尺寸进行排列组合方案执行;其二,坚持理论联系实际的教学理念,在有层次地开展理论教学之后,使学生识图能力得提升的同时,针对学生写生过程中的问题进行归纳和总结,确定透视教学的重点和难点;其三,依照透视规律,开展写生实践教学,使得学生的理论知识理解层次提升一级,由此体现透视规律在构图中的作用。

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关键词：美术教学 结构素描 浅谈

结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲，结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练，提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中，准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素，并创造性地运用结构造型语言揭示出来，使其成为物象特征和精神意象的完美体现。

一、结构观念的建立

在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1〗

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2〗这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过："艺术家用脑，而不是用手去画。"大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3〗

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1〗王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期

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设计素描教学方法陈旧、老套，由于对设计素描教学目标的定位不明晰，造成教师在教学方式、方法上也会存在一定的问题。诸如长期枯燥的绘画写生技能训练、理论知识的“满堂灌”、工具材料单一、课堂上师生交流与互动不够等现象。很多时候我们看到的情景是：课堂上学生都在埋头写生绘画，同学之间很少交流。过于注重技能技法的训练模式中，学生的创新思维能力培养无从谈起，这些都束缚了当今设计素描教学的发展空间。

2、对设计专业素描教学的几点看法

2.1设计素描概念的再认识

设计素描是从绘画素描蜕变而成，一方面要再现物象形态结构、肌理质感和空间关系；另一方面又注重表现创意和情感，是一种从二维、三维到多维的观察和表现方式，用作造型、思维和创意等方面的基础能力训练和专业素质培养，它与绘画素描既有区别也有联系，我们的教学活动需要造型的基本能力，更需要一种设计和创新的能力。教学过程中对形式美的研究，不能只是满足于对物象外在的把握，而要由外而内，分析物象内在的微观组合形式，对物象的组织结构进行解构与重构，从而形成新的图式。因此，按照绘画素描的训练方式和思维方式来教学是不恰当的，它需要我们重新来认识和定义教学目标、教学内容、教学方式方法以及学生的思维训练方式。

2.2设计素描教学目标的准确定位

设计素描作为许多设计专业的基础课程，我们一定将其为它所在的专业服务。例如，环境艺术专业的素描强调空间、透视、比例等关系表达；动漫设计方向的素描偏重物体的内外在结构、人物的动态把握；平面设计方向的素描注重画面的形式美感表达，视觉张力和冲击力等。设计素描课程的教学内容方向一定要与该专业课程相适应，在平时的训练中映射后期专业课程的教学内容的应用。这里需要注意的是，现实中许多高职学生的专业基础较差，绘画水平参差不齐，那么我们在制定教学目标时要考虑到适应高职学生的自身特点和职业教育的发展要求，不断完善设计素描的标高。因此，有些院校将设计素描分为三个模块，即结构素描、明暗素描、创作素描（也叫设计素描），教学过程遵循由易到难，由简到繁的原则来实施，循序渐进最终达到教学目标。

2.3设计素描的训练方法

设计素描的内涵和教学目标与绘画素描存在差异，那么也决定了它的教学方式方法的不同。首先，学生的观察方法的训练主要有以下几个方面：（1）培养整体与局部全面观察的能力，包括对象物体的整体特点、细节结构、基本构成元素等；（2）培养动态与静态主动观察的能力，其中包括时间变化、物象变化、视角变化等；（3）培养立体与平面空间观察的能力，如透视变化、光影转化、明暗肌理、内外空间等；（4）培养宏观与微观转换观察的能力，如特色提炼、细部特写、解构重组等。其次，三个模块的训练呈阶梯状。在结构素描中，主要是培养学生的观察能力和表现能力，掌握科学的观察方法，即整体与局部的关系。

在明暗素描的训练中，要求学生掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力。注重形体明调子的表现，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富。而在设计素描的训练中，主要培养学生对造型的记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法。具体训练方法有：写生训练、默写训练、想象表现的训练法。第三，高职学院学生的实际特点，在教学方式上应灵活多样。除了平时的课堂教学之外，还可以组织一些其他形式的教学活动。例如，到校企合作单位进行观摩、设计工作室的参观学习、模拟课题实战训练、鼓励学生参加省市级的设计比赛等，将设计素描的课堂向课内外延伸，让学生真正做到学以致用。

3、总结

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学习基础素描，兴趣是学生想要学习的动力，激发学生对素描的渴望，培养学生对素描的兴趣是相当重要的，在基础结构素描教学中，想要培养学生对素描的兴趣，最重要的是教学方式。传统的教学方式会影响教学质量，可以通过培养学生的观察力、空间想象力和理解能力，提高学生的眼、脑、手等能力，学生便会因此对素描产生浓厚的兴趣。

2.建立基础结构观念

教师应该要让学生学会掌握基础结构造型的原理，走出模仿物象的误区，理性地认识事物。在观察世间万物时，可以忽略光线在物象上所产生的明暗投影，抓住物体的形态基础结构和形态特征，找到物体的框架后就很容易找出物体的基础结构。对物象的上下左右进行详细的观察和分析，看得见的地方要分析，看不见的地方也要分析，将眼光停在多个角度观察。通过由里及表的分析和观察，通过观察到物象的外在形体特征而观察物象的内在基础结构和特征。

3.训练学生的基础结构素描

物象的基础结构与形态是紧密相连的，是对空间各种形态的客观反映，基础结构素描教学中，教师应该引导和启发学生对世间万物各种形态进行科学的分析，从中掌握事物基础结构形态的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而画家慧眼识珠，首先看到的是物象的本质基础结构和特征。所以，教师应该通过有效的方法对学生进行基础结构素描的基础训练，让学生运用科学的方法掌握物象的基础结构和特征，教师可以用循序渐进、从少到多的方法来训练。

3.1日常物品的训练

通过对日常的生活用品进行描绘训练，包括：器皿、衣服、工艺品、雕塑等。实行训练时注意，此阶段追求从总体来表现形体，相应繁琐的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、极端的位置可以省略；在描绘中，学生要对所描绘的物品的形态和构造有一定的认识，表现的风格和采用的线条要相对反应出物品的质感；用适当的条形变化突出画面的效果和立体感。

3.2自然现象的训练

自然现象具有形态的变化万千、颜色的多彩丰富和多种复杂的肌理效果。因为自然现象的形态复杂，没有之前两次训练的那么简单，难度加大，所以学生对自然现象描绘时很难入手。因此，教师在这种情况下，应该要让学生清楚的认识到形体之间相互关联的重要性，不同物体组合的强化基础结构比例和表现空间的层次感的运用和掌握。此训练有利于加强学生的个性语言，对线条的粗细、高低、曲折不同的对比方式来体会线条带来的语言魅力。

4.加强分析讲解和注重细节