中国动漫现状范文
时间：2023-03-19 23:18:40
导语：如何才能写好一篇中国动漫现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、中国动漫产品概述
动漫产业是指以创意为核心,以动画与漫画为表现形式,包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传媒技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的玩具、服装、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。
目前,我国除了动画、漫画制作,游戏产业从动漫衍生产品中脱颖而出,成为动漫产品生产的重要形式,这三者构成了我国动漫产业的三大板块。
中国动画片制作有过辉煌的历史。但从上世纪80年代末开始,由于海外动漫产品的进入和我们对动漫市场认识不足,动画片质量大幅下滑。进入新千年后,由于政策扶持、市场运作和社会关注程度日益提高,在经历了十多年沉寂后中国动画又迈出新一轮探索的步伐。2008年全国制作完成国产动画片249部,共131042分钟,比前一年增长28%,同时包括港台地区在内有影响力的国产动画产品也层出不穷,如《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《马兰花》与《风云决》等,无论从前期宣传、制作还是播映反响等方面都获得了良好口碑。除剧场版动画片外,剧集动画如《小宋当家》《饮茶功夫学园》《秦时明月之夜尽天明》等作品也有不错的收视率。
上世纪80年代末,由于日本漫画的进入对中国传统漫画转型产生了巨大影响,它以流畅的影视分镜手法和海阔天空的故事构架迅速成为漫画爱好者的新宠,这就是现在所谓的新型漫画。1993年王庸生先生主编半月刊《画书大王》旨在推行新型漫画和培养原创漫画人才。1995年“5515”工程,产生了多本对新型漫画发展影响较大的原创刊物,如《中国卡通》《北京卡通》《漫画大王》等。漫画传播机构漫友文化公司推出的“金龙奖”动漫原创大赛也为推出新人新作做出了贡献。
随着电子产品发展和家用电脑普及,游戏产业渐渐成为动漫产业的另一个重要形式。而随着“网络化”的进程,网络游戏在新千年之后又逐渐取代单机游戏成为中国游戏产业的主体。中国原创游戏产品以其传达的传统文化底蕴与海外产品保持着相当的竞争力,单机游戏如《仙剑奇侠传》系列、《轩辕剑》系列、《剑侠情缘》系列被玩家誉为国产游戏“三把剑”,网络游戏如《武林外传》《天龙八部》《剑侠情缘网络版》等也可算是“人气”作品。
从国际动漫产业发展的经验来看,衍生产品是动漫产业盈利的重要手段。然而,由于对这种盈利方式从一开始就没有认识充分,中国动漫在衍生产品开发上存在着严重不足,市场大多被海外动漫形象占据。“海尔兄弟”系列和“蓝猫”系列虽曾为中国动漫衍生产品开发之表率,但发展现状却已显得后继无力。
由动画、漫画、游戏三大板块架构而成的中国动漫产业在产生到发展过程中,诞生了许多出色的动漫产品,然而
与此同时,它们也呈现出许多问题。
二、存在的问题
1.动画产品
首先是情节低幼、浅薄。中国传统观念似乎认定动画应该服务于儿童,作品过多强调童话性,同时还要体现教育性,这就极大地限制了动画片的取材范围。另外,由于动画前期规划不足与创作人才稀缺,在情节设置、造型设计以及台词对话等方面都显得肤浅和牵强,难以吸引更广泛的观众群体。
其次,制作水平低。除了技术原因外,二维动画片制作产生了一种“Flash化”的倾向。Flas主要是用于网络传播,画面上无法与3D和二维逐帧动画相比,最大的优点是制作简便、成本低。当前动画制作尤其在剧集动画上,采用这种制作方式越来越多,虽然也有不错的Flash剧集动画产品,但从动画产业长期发展需要来看,显然不能满足于此。
2.漫画出版物
漫画方面的问题首先是原创刊物数量的不断缩水。除了《漫友》外,“5515”工程提到的几家刊物如今已是或停刊或转型转载日本漫画和动漫资讯,这使原创漫画作者几乎无用武之地。
其次,刊物水平提高缓慢。由笔者看来,《漫友》能够支持至今,一个非常重要的原因在于它培养了一批职业的漫画家。中国很多漫画刊物在经过十多年发展后,为了节约成本,依旧采取征用业余作品的征稿方式,但低廉的稿酬使作者不能长期以从事漫画创作为生,从而无法形成职业漫画家队伍,刊物水平难以提高。
第三,漫画的影响范围狭小。漫画在动漫产业链的前端,它所创造的故事和形象可以在其他产业环节中推广,而现实情况是优秀漫画作品的影响力往往局限于漫画出版一隅。
3.游戏产品
在动漫产业三大板块中,游戏产业状况相对令人鼓舞,特别是网络游戏由于网络人口日益庞大而收益日丰。然而它在一片欣欣向荣背后也有诸多问题和隐患。
首先是单机游戏,盗版成为单机游戏的死穴,它使利润严重缩水。与之相比网络游戏迥然的盈利模式――主要依靠在线人数和在线时间,使它不必过于担心盗版问题。于是许多游戏公司纷纷加入意图分一杯羹,这也是单机游戏日趋衰落的重要原因。企业把经营重心放在了网游开发上,使单机游戏的开发资金日渐稀薄。
抛开未成年人沉迷网络游戏的社会问题不谈,网络游戏本身就依然存在着隐患。在诸多游戏公司纷纷致力于品尝网游这块蛋糕的同时,其产品往往良莠不齐。由于技术不完善、资金与开发时间紧张,许多粗制滥造的游戏在没有完善的情况下就匆匆加入公测,而后续开发却时断时续,从而无法形成持续吸引力,最终使玩家对国产网游失去信心。
三、寻根溯源
1.偏安一隅的市场占有
低龄化一直是中国动漫长期存在的问题,除去客观原因,主观上看中国动漫产业对较高年龄层次的市场采取着避让态度。
中国动漫市场庞大、消费群体社会覆盖面广。从下表中可以看到,0-9岁的儿童、10-24岁的青少年、25-39岁的中青年,动漫爱好者年龄群体在数量分布上鼎足三分。我国动漫产业市场却主要放在0-9岁这个年龄层次上,其余市场则主要由海外动漫占有,进而渗透到衍生产品的开发销售中去。
对于市场阵地的丢失,中国动漫目前的做法是偏安一隅。在低幼年龄层领域,由于海外动漫占额不大,同时中国具有在此领域创作的传统优势,因此投资风险小、收获颇丰且发展迅速。然而要进军失去的市场,就需要大量人力物力的投入,同时效益可能不会立竿见影,在普遍存在浮躁心理的经济大环境下,大多数企业对海外产品的强势竞争采取了避让。
2.匮乏的资金
节缩成本、市场避让表明了中国动漫产业没有强大的资金后盾,其原因在于以下三点:
第一,产业链不完整。完整的动漫产业体系应该是创意漫画期刊连载发行单行本动画化电视台播出,或者发行出版音像制品游戏产品衍生产品,而中国动漫产业链的断节现状限制了盈利途径。
第二,追求短期效益。动漫产业的特征是,市场巨大、产品附加值高和产品生命周期长,但同时高投入、高成本、制作收益周期长,特别是现阶段作为朝阳产业的中国动漫,更需要长期运作以培养良好的市场体系。投资方要求短时间收回成本,所以积累和扩大资金非常困难,因而能够短期“圈钱”的板块成为他们的偏爱。
第三,知识产权保护不利。这主要体现在盗版问题上,盗版、侵权以及游戏私服等使动漫产业收入缩水,这在创意产业中的伤害是致命的。虽然国家在政策法规上已经做出努力,但目前看来侵权行为虽有收敛却无法根除。
3.人才问题
第一,人才流失。动漫产业的发展需要各行各业高素质综合人才的通力合作,关键不单在教育,更重要的是把培养出来的人才留住。由于职业本身缺乏足够的吸引力,当辛劳和收入不能成正比的时候,很多凭着一腔热情的从业人员在多年挣扎后为生计所迫憾然离开了从事多年的行业。本职业人才尚且留不住,更不用说吸引其他行业人才加盟。
第二,人才教育。中国动漫在编剧、导演、造型、美术设计等方面人才紧缺,虽然高校的动漫教育近些年在数量上得到增长,但是教学在观念上侧重于技术层面而忽视了人才综合素质的培养;其次,高新技术人才不足,我国通过长期外包加工,拥有比较熟练的二维动画加工技术,但是对新技术的引进、学习和开发不够,高端技术的人才空档仍然很大。
四、探寻发展途径
1.重新定位目标市场
动漫是一种老少皆宜、雅俗共赏的文化产品,它应该适合各年龄层次观赏,所以改变观念、拓展市场是当务之急。
另外,对于动漫产业来说,放弃庞大的青少年和成人市场是不明智的,投资者应该眼光长远,勇于开拓,花一定的时间去培养更为广阔的市场空间,才是推动个人和整个动漫产业良性发展的重要途径。
2.建立完整的产业体系
国家广电总局副局长胡占凡说:“要打造全方位的、立体交叉的动画产业链,必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权机密结合,制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作,积极争取互利多赢的局面。”
建立完整产业链、丰富盈利模式应该有两个有效途径:一方面,加强产业各环节的合作,开拓产品的传播途径,从而扩大影响力、提高销量;另一方面,开发衍生产品是解决问题的关键,树立动漫品牌形象、培养知名制作机构和创作名家,在玩具、服装、电器、日用品、文化用品等社会的各个部门开拓销售途径。
3.打造“中国式”动漫
中国动漫必须说中国人的故事、体现中国人的思想、反映中国社会的特色,进而传达中华民族的历史人文底蕴,做“中国式”动漫。动漫产业的出路不是加工而是创作,重视前期策划、整合各层力量,是进一步提高动漫产品水平的必要条件。
4.强调漫画业的基础作用
漫画是动漫产业的基础和试金石。由于投资少、生产周期短,利用漫画来探测市场反应不会造成资源浪费,制造漫画名家的名人效应可以扩大影响。而且它风险小,在题材选取上更加自由,能够为动漫创作提供更广阔的创意源泉。另外,因为敢于进行不同艺术风格的尝试,可以形成百花齐放的动漫风格,从而更易于探索出适合中国动漫的艺术特点,更好体现动漫的“原创性”。
五、结语
动漫产品水平是动漫产业发展状况的直接体现。只有把握好创意、投资、生产、销售等各环节,才能够真正制作出优秀的“中国式”动漫,使投资者有利可图、创作人员有业可创、消费者有好作品可看,从而形成良性的产业链,最终迎来中国动漫真正的腾飞。
(作者单位:上海杉达学院人文学院艺术设计系)
参考文献:
[1]《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报2006.海洋出版社,2006.
[2]《2008中国动漫产业发展报告》课题组.2008中国动漫产业发展报告.安徽美术出版社,2008.
[3]王庸声、张宏.世界漫画史.海洋出版社,2008.
篇2
关键词：动漫衍生产品；现状；开发
一、中国动漫衍生产品的现状
仅靠播放动画片获得效益，是中国动画发展的独特之处。诸如《黑猫警长》里的一只耳；《舒克贝塔历险记》里的舒克、贝塔等。但随着时间的流逝，这些经典的形象又有多少人记得住呢？
国内的原创动画片在80年代后期开始淡出了历史舞台，90年代末伴随着《宝莲灯》一片的问世，国产动画片重新走进人们的视野。同时，政府大规模扶植动画企业，各地高校开始大张旗鼓地开设动画专业，动画产业化成为高校教育的热点。
在这随后的十余年间，我国也陆续推出了一些动画影片，诸如《小头儿子大头爸爸》等，但相关衍生产品开发仅有动画音像制品，难以形成规模及售卖点，相对比较成功的例子只有广州原创动力公司出品的系列动画片《喜羊羊与灰太狼》。这段期间，随着国外诸如日本、欧美动漫的大量引入，国内动漫衍生产品的生存就更加艰难。
二、国内动漫衍生产品发展滞后的原因
1.销售渠道偏少，无配套经营模式
目前国内动漫衍生产品市场气氛不浓厚，国内院线和玩具经销商都没有真正进入衍生产品市场，不能形成动画片播出的规模化效应，使得产业链中枢断裂，人才、资金、衍生产品开发等系列环节萎缩，我们极少看到国内动画后续衍生产品开发成功的案例。
2.资金短缺
由于动漫衍生产品需求的启动资金过大，产业链长，投资回报慢，因此绝大多数动漫企业望而却步，缺乏足够的耐心，同时，国内动漫业发展滞后，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险。这样就导致民间资金和金融资金为规避风险，未进入动漫产业，从而形成恶性循环。
3.产权问题，盗版猖獗
目前，我国许多影片或者相关影音产品在正式版本还未发行之时，已经能在网络上找到相关数据，周边产品更是历经无数次的仿制。正版产品得不到保护，本土原创市场气氛低迷，高价正品没有市场，这些原因都导致了中国动漫衍生产品的发展滞后。
三、动漫衍生产品的开发
1.遵循动漫产业发展的国际成熟模式发展成熟的产业链
在杂志或者漫画刊物上选择读者回馈好的漫画作品发行单行本―改编成动画片―根据动漫造型制造玩偶、服装、日常用品、网络表情、手机桌面、屏保、信用卡外观等相关衍生产品，满足不同年龄的人群的需要，形成宣传―电影放映―电影收益―衍生产品开发―销售―产品收益的完整产业链。
2.进行广泛的市场调研，明确衍生产品的市场定位，并进行细分市场
3.建立品牌，巩固观众群体，形成固定受众群
在我国动漫市场的发展中，对动漫衍生产品的开发利用存在许多问题，动漫的衍生产品在原创造型上缺乏创意，形式大同小异。对于衍生产品在设计上的定义过于狭窄，还是以海报、音像制品、钥匙圈、书籍为主，目标群体单一，大多是针对儿童市场的开发，在产品的宣传上也没有一个完整的体系模式。所以我们在开发衍生产品的时候，首要问题就是目标群的定位，结合目标群制定一套相对完整的宣传工作，并拓宽思路，发挥想象力，设计出与众不同的衍生产品。
篇3
1.1 盈利模式不成熟，融资难
中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后，虽然国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。近年，国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，而产业升级后劲不足，按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品的市场开发这部分来实现的，而中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。
这几年，政府虽然加大了对动漫产业的扶持力度，但是动漫行业融资难仍然是一个老大难问题。例如，就行业现状来看，发行动画片成本约在1分钟1万元，而电视台平均的收购价格却只有1分钟500元左右，如此大的差距，单靠发行动画片是赚不到钱的，但动漫企业拿着电视台的播出证明却可以找政府要补贴，在这样的体制下，一些动漫企业就舍本逐末追求“播出效率”，因为只要播出了就可以拿政府补贴，而这样根本无法鼓励动漫公司做原创。
1.2 动漫衍生品开发难，知识产权保护力度不够
中国拥有14亿人口，作为全球人口最多的国家，同时也是全球最大的消费国家之一，庞大的人口必然会给动漫消费市场带来更广阔的空间。例如，我国0～14岁的人口数量约为2.22亿，占总人口的16.6%，如果把中国国内庞大的儿童群体成为动漫衍生产品，尤其是玩具的主力，让中国儿童消费市场得以有效开发，其市场规模相当可观；同时，近十年，我国农村和城镇居民人均消费支出同比增长率10%左右，这为动漫衍生产品消费的增长提供了经济基础。虽然我国动漫衍生产品的市场很广阔，这几年也出现了“喜羊羊与灰太狼”一系列火热动漫衍生品，但是我国动漫衍生产品产业仍然存在着发展困境的局面。
一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的，而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样就为之后的衍生产品的开发、品牌持久性发展带来隐患。例如，有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但其衍生产品并不能顺利开发并获得大众认可。
动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击，如漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版，被盗版了，动漫企业怎么办？无奈接受，还是选择维权？据中国电视艺术家协会卡通艺术委员会的最新统计：我国仅有51%的动漫企业在发展过程中实施了动漫知识产权保护工作，这一方面，是由于动漫产业在我国起步较晚，部分企业的整体实力较弱，不愿增加管理成本；另一方面，是因为动漫企业对现代企业管理制度还不是很了解，知识产权自我保护的意识还不强。然而，中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。
1.3 动画片内容刻板，观众低龄化
中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育，针对12岁以下儿童，因为这类型的动画片容易通过审批。国产动画的统一风格是“为人师表”，形式为教育启化类，动辄开篇就是满口的大道理，可以说毫无娱乐可言，而里面的角色设定永远是正派玉树临风，非常有爱；反派阴险狡诈，不择手段；剧情也毫无深度可言。总之，国产动画这几年剧情概括起来就是一句话：为正义而战，毫无深度可言。因此，中国动画片始终没有走出偏重说教、缺乏幽默，偏重惩恶扬善的价值传播，缺乏对消费者内心期待深入研究的固化模式。同时，由于把读者当成了很低幼的观众，大量内容简单的动画片是为了去教化儿童或哄儿童，使得动画在创意和情感上缺乏鲜活的生命力，这是造成国产动画低幼化的一个重要因素，所以中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人，而审美不高，创意缺乏个性与勇气，艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。
2 高校动画教育改革
面对当前中国动漫产业面临的这么多问题，作为动漫人才培养基地的艺术高校，必须要从实际出发，结合当前的问题进行教学改革探索。
2.1 学科定位含糊不清，确定专业方向必须要有针对性
当前多数高校动画专业的学科定位较为模糊，基本套路都是毕业后可在广电局、电视台、动画公司、游戏公司、影视广告公司、多媒体设计公司等单位从事动画设计与制作等。因此，模糊的定位只能培养出对专业技能的一知半解，而妥善解决这一弊病的方法是最好在开设动画专业前，结合市场需求和自身特点制定专业方向，有计划、有特色、有针对性的定位培养，才能在接下来的环节中做到事半功倍的效果。
各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上，不能死搬书本，限制学生的想象力。同时，在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，而是对黏土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不仅仅是靠电脑就能完成的。
2.2 师资力量薄弱，应建立科学的师资梯队
一个合格的本科专业建设需要有一位正教授、二位副教授掌舵，即便像动画这样一个崭新的专业，也至少要有一位学科带头人，三名以上动画专业硕士毕业教师，共计不少于七位教师梯队进行专业和基础课教学。然而，当下各高校师资状况不容乐观，大多数的高校不但缺少学科带头人，而且连基本的大学教师必须具备硕士学位的动画专业教师也少之又少，师资力量跟不上，怎么可能培养出专业的高素质人才。而这一现象短期内是不可能很好的解决的，最好的方法是现有专业教师要加强自身修养，提升自己的专业技能，学校除了每年引进一些专业教师外，还要选派优秀教师利用授课之余或寒暑假到专业动画公司实践学习，到国内外专业动画院校培训学习，还可以请一些动画专家学者或动画公司精英来学校讲学交流。
2.3 教学内容与社会脱节，必须要紧跟时代步伐
篇4
关键词：动漫产业 市场突破 路径
2004年后，我国出台了一些列扶持动漫产业的发展的政策。在一些列扶持政策的引导下，我国的动漫产业进入了扶持发展和快速成长的新阶段。截至2009年10月全国动漫制作机构己有5473家，广电总局累计备案公示剧目数量达30万分钟，平均每月备案制作电视动画片2.9万分钟。
一、动漫产业的现状
（一）动漫产品现状
中国动漫产品经历了长时间的低谷，直到2006年动漫产品才得以长足的发展。截至2008年12月，经备案公示的国产电视动画片为339部、25178集、305510分钟。题材按所占比例大小排名依次为：现实题材、童话题材、教育题材、神话题材、科幻题材、历史题材、其他题材、特殊题材。题材选择集中在现实、童话、教育、神话、科幻等方面(表3-2)。其中，江苏动画制作机构11部，湖南动画制作机构6部，浙江动画制作机构6部，上海动画制作机构5部。2
（二）动漫产业衍生品市场现状
动漫产业具有强大的产业带动效应，通过授权相关衍生产业于销售，带动各式各样的以动漫为主题的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场等衍生产业的发展。但是，尽管目前动漫产品销售火爆，但品牌大多都是“舶来品”，我国动漫产业链的核心利润环节薄弱。
中国是玩具生产大国，但并不是玩具生产强国。缺乏品牌效应是中国玩具产业最大的问题。同时，动漫主题公园的开发和利用也不尽如人意。国内的动漫主题公园遍地开花，包括哈尔滨国际动漫乐园、常州恐龙园、长影世纪城、上海长风公园等等相继建立。但我国主题公园存在的问题最突出的就是形式单一，缺乏主题特色。另一方面，在动漫产业持续升温的同时，动漫舞台剧越来越受到大众特别是青少年的青睐。国内的COSPLAY出现的较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个COSPLAY秀。2000年8月中国大陆第一届COSPLAY大赛成功举办。同时由于上海、广州、长沙、杭州以及北京等地频繁地举办动漫展及游戏展，COSPLAY的舞台空间也得到了拓展。
（三）动漫产业消费市场现状
我国有3.87亿青少年，动漫画受众则在4亿人左右，这是一个巨大的消费市场。我国电视动画片每分钟制作费一般为1.4万元左右，如果以此标准计算，每年我国动画制作市场商机就达37. 4亿元。同时，如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有三分之一的片子可出口，这一块又将会有约6亿多美元的外汇收入。可见，我国的动漫产业市场是一块十分诱人的大蛋糕。
但是，我国的动漫产业正面临着严重的危机，动漫产业的利润正在被日美韩等国瓜分。据相关数据显示，2009年外国出产的漫画、动画片及电视连续剧占据了90%的中国市场。而在中国青少年最喜欢的漫画和动画片中：日本和韩国出产的占60%；美国和欧洲出产的占29%；我国(包括香港和台湾)出产的只占到11%。
二、我国动漫产业发展中存在的问题
（一）原创人才短缺
尽管我国己有逾千所大专院校开设了动漫相关专业，2007年，动漫专业在校学生也达到了46余万名，但动漫人才还处于结构性短缺状态。一方面，动画制作，尤其是中期制作的人员已有市场饱和趋势。另一方面，动漫原创人才、市场研究和营销人才、前期导演等复合型高端人才极其缺乏。
（二）作品创意不足
中国动漫产业的生产积极性十分高涨，动画片层出不穷，拥有强大的动漫读者群和制作团队。然而中国动漫原创性缺乏，动画片产量小，本土优秀的故事文本比较匾乏，内容幼稚平淡，画风模仿日韩等国的痕迹较重。动画片类型单一，结构单一，缺乏有号召力的动画形象。原创能力的不足是因为知识生产、流通、保护不完善等问题。
（三）产业经营模式存在风险
我国大部分动漫产品没有足够重视营销手段的利用，产品附加值低，动画制作脱离漫画刊物直接生产动画，在反响良好的情况下才发展衍生产品。这种产业经营模式最突出的问题是：动画片发行风险大。在动画片不经过漫画市场的初步检验，缺乏市场基础和质量保证的情况下，直接投入制作发行，一旦动画形象不受欢迎，将直接影响衍生产品的生产及销售。
三、中国动漫产业市场突破的路径选择
（一）动漫产业价值链整合
增强动漫产业内部的学习功能，促进知识创新，在知识成为关键性生产要素的新环境中，组织内和组织间发展学习和交流是促进创新的有效途径，也是特定产业发展出本土化优势的重要来源。另一方面，以互联网通讯技术建设动漫产业内部的公共平台。由于动漫产业的知识密集型和创意人员的流动性，基于互联网通讯技术建立集群内部开放式的公共平台是促进集群内部知识和信息交流，使不同的虚拟价值链相互交织和整合的途径。对于动漫产业集群而言，根据行业特点，可建设动漫创作素材库、动漫项目融资信息库、动漫人才数据库、动漫公共技术服务平台和制作平台，动漫产品网上版权交易市场等
（二）动漫产业链的发展和完善
细化产业内分工，发展相关产业和辅助产业。一方面，在生产中实施更为精细的专业化分工。故事情节构思、剧本创作、原画和大规模电脑动画制作要分工明确。动漫作品既包含高素质的创意劳动，具有艺术性和个体性，需要作家和艺术家来完成；又包含密集型重复劳动，需要大量技术工人(画工)来完成。一个好故事是动漫作品具有生命力和市场空间的前提。因此，我国动漫产业建设和企业经营中，要重视动漫剧作家和原画家群体，在目前动画制作工作室大量涌现的基础上，鼓励成立动漫创作工作室，专业从事动漫故事和剧本的创作，并利用版权交易市场，使剧作家和漫画家赢利。另一方面，要提升动漫产业的教育、培训、研究和管理咨询能力。
参考文献：
[1] 《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报.2008北京:海洋出版社，
[2]安纳利·萨克森宁.硅谷优势.上海:上海远东出版社，2000
[3]保罗·克鲁格曼.地理和贸易.北京:北京大学出版社，中国人民大学出版社，2000
篇5
>> 日本动漫对中国动漫产业的发展启示 日本动漫产业对我国动漫产业发展的启示 日本动漫中的中国元素及对中国动漫文化产业发展启示 浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示 日本动漫产业的成功对中国动漫产业影响的启示 日本动漫产业的发展对我国的启示分析 日本动漫文化热对我国文化产业发展的启示 “动漫+”：河南动漫产业发展路径研究 日本动漫业的发展对中国动漫业启示研究 日本动漫产品发展对我国动漫营销之路的启示 河南动漫产业的发展方向 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 美国动漫发展对中国动漫电影的启示 日本动漫产业的成功带给我们今后发展的启示 论日本动漫产业的市场模式启示 河南动漫产业发展的突破口 浅析河南动漫产业的现状与发展优势 河南动漫产业的本土化发展道路研究 河南省动漫产业的现状与发展对策 浅谈河南动漫产业的发展前景及优势 常见问题解答 当前所在位置：l。
④ 方家平：《中国动漫业面临挑战》， /newmedia/2005-11/21/content_3810336_1.htm。
⑤ 《全球动漫业衍生产品年产值4000亿美元》，/html/news/2008-07-23/16962.htm。
［参考文献］
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篇6
动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世，服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面，从院校动漫人才培养来看，动漫人才供不应求。另一方面，从整个行业发展的人才需求来看，高校动漫专业培养的人才缺乏细分，原创能力不足，形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念，并能与国际接轨的优秀设计人才。因此，人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。
一、我国动漫产业发展现状
1.动漫产品的需求量增长迅速
近几年来，随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快，动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前，我国约有5亿的动漫影视产品消费群，我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到3年后，全国电视台每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。
2.动漫产业链形成和不断扩大
随着我国动漫产品的不断发展成熟，逐步形成了以“创意”为核心；以动画、漫画为表现形式；以动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体；与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。
3.软服务外包的不利因素
上个世纪90年代后期，中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本，纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面，一方面，国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活，无心顾及原创的开发制作，造成原创动漫生产极为的薄弱，逐渐失去了自我创新的意识和能力。另一方面，由于动漫消费市场一直被日美动漫占领着，因而使国产动漫失去了市场，逐渐丧失了发展的积极性，使发展一直处于低速状态。
二、我国动漫人才需求及培养现状
1.我国目前动漫行业人才需求结构
当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。动漫行业的人才需求层次日趋多样化。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.我国目前动漫行业人才的从业特点
动漫行业人才特点主要表现在几个方面：从制作岗位分布上来看，主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺；从地域上看，动漫人才主要集中在北京地区、长三角地区、珠江三角洲和湖南地区；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力；从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少，从业年限2年以下的达到约占60%；从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%；动漫人才需求突破传统意义上的动漫创作、制作媒体传播产品的人员需求，还逐渐衍生出和设计生产与动漫相关的衍生产品生产、宣传和销售的从业人员需求。
3.我国目前动漫行业的人才培养现状
在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。据国内一家招聘网监测数据显示，从12年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年前增长42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。虽然国内五百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动漫教育急需建立满足符合动画产业人才需求结构的人才培养模式，来解决与动漫产业接轨的难题。
三、动漫产业发展对人才培养模式提出的要求
1.高等教育与职业教育人才培养模式需要各有侧重
教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。要在一些领域里，进行一些探索和研究，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程情况下，应该进入细分专业的学习，学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
2.人才培养模式要与动漫产业结构保持一致
动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的结构配置，合理的数量和比例。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行细分，制订统一的考核标准。并按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才，软件开发和网络游戏等不同层次人才培养体系。
3.动漫人才培养模式要体现科技发展的要求
任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求现代动画创作者是一名兼通艺术与技术的复合型动画人才，要具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。
另外，因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。这就向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。
4.人才培养模式的制定要注重产学研的结合
中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好地和动漫产业接轨。很重要的一个原因，就是高校没有把产学研结合好。目前，国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面，只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走入另一个极端。所以如果不以产业的标准去的教学，人才培养与产业接轨会有一定障碍。
动漫产业的发展有自己独特的一面。动漫生产也好，创作也好，首先，应当是研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，这样院校动漫人才培养才会促进整个动漫的产业链将有条不紊地向前发展。
四、结语
1.动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、科学有效的动画人才培养体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。
2.动漫教育必须产学研相结合。动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为了让学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。同时与整个动漫产业链的链接也是在作为培养基地的高校所不能忽视的。
3.人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。动漫人才培养，不仅仅是数量上的增加，而且还必须体现侧重，优化包括学科专业结构和层次结构在内的教育结构。
4.要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。在学校成立产业教研室、工作室，与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，尊重学生的兴趣和选择，让他们以适合自己的角色融入到产业里去。
参考文献：
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篇7
关键词：动漫专业；人文素养；艺术素养
1 动漫行业现状及需求分析
动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。
2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性
当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。
3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究
在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。
3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘
在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。
3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径
走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。
综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。
参考文献：
[1]夏桂楣.艺术修养书[M].北京大学出版社.
篇8
关键词：动漫游戏产业；文化产业；对策研究
中图分类号：F26 文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）16-0160-03
在全球经济低迷，生活必需品价格不断上涨的大环境下，动漫游戏产业正在逐渐取代传统的家庭娱乐项目，日益受到世界各国的普遍重视。据世界各国的统计数据，在第三产业中，动漫游戏产业的产值已经开始赶超了传统巨头电影业跃居第一。2006年，全球动漫游戏产业产值达2 800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6 000亿美元以上，已成为日本、美国、英国、韩国等国的第一大产业或支柱产业。从全球及主要国家来看，动漫游戏产业已经成为一个庞大的产业，其产值上升速度之快、发展前景之广、对各国GDP的贡献是前所未有的。
一、发达国家发展动漫游戏产业的成功经验
动漫游戏产业的发展作为文化产业的主要代表，在实践层面也得到国外发达国际的成功实践。
（一）日本：企业化发展
日本拥有着良好的动漫游戏文化基础，是全球动漫游戏产业较早取得成功的国家。2004年，日本知识财产战略本部内容专门调查会，发表内容政策重要报告《内容产业振兴政策――软实力时代的国家战略》，将振兴包括动漫游戏的内容产业作为国家战略重要支柱，将内容产业定位于重要支柱产业。为此，日本培养了大量优秀的动漫游戏导演策划和兢兢业业工作在第一线的产业人才以及动漫游戏制作公司作为打造成功动漫产业的根本保证，日本动漫游戏近年来在世界上扬名立腕的主要原因就是归功宫崎骏、押井守、大友克洋、宫本茂、小岛秀夫、三上真司等一批国际顶尖级的动漫游戏大师。日本动漫游戏产业规模庞大、基础雄厚，打造出以任天堂、索尼为代表的一系列动漫游戏产业巨头，占领全球游戏硬件和软件市场，并借电视游戏带动日本漫画、动画、文学、轻小说等其他产业发展，在全球动漫游戏文化中树立了形成了东京秋叶原为代表、引领全球动漫游戏受众追捧的宅文化，提高了日本的动漫游戏衍生产品在国际市场的竞争力。
（二）美国：科学化发展
作为全球最大动漫游戏市场，美国的动漫游戏产业发展也走在世界的前列。结合版权法律制度，美国的动漫游戏产业发展有着强大的版权管理、规范的市场秩序、权益的最大保护以及政府提供宽松的外部环境和严格的法律保护。相比日本的动漫游戏产业的企业化发展，美国动漫游戏产业显得更加科学化。美国政府早在1977年就率先开始做有系统、定期的文化产业调查，从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济作出的贡献，迪斯尼、梦工厂、微软、EA这些动漫游戏产业巨头的发展规划的制定就是建立在这些研究上的。同时美国的动漫游戏产业因为其始终占有最先进科技含量的理念，形成了硬件和动漫游戏软件产业互相带动的发展格局。在动漫游戏产业附加价值上，美国动漫游戏产业除了传统的衍生产品销售外还发展出如游戏内置广告、广告游戏等的游戏广告业，收到了良好的效果。
（三）韩国：网络化发展
韩国的游戏产业凭借IT产业的飞速发展，以在线游戏和移动无线游戏为两翼，迅速地向全球扩张，其网络游戏的经营和管理也已经进入一个成熟的稳定发展时期。韩国的动漫游戏产业在早期以承接日美外包工作及模仿日美产品为主，但韩国政府提出了打造韩国自己的动漫游戏品牌，作为振兴文化产业的重要目标。韩国有名的游戏产业“一院三中心”，即游戏产业开发院、游戏综合支援中心、游戏技术开发支援中心和游戏技术开发中心，虽然分属三个政府部门，但却以密切合作的方式支持本国游戏产业的发展。在发展网络游戏业方面韩国很重视国际市场尤其是中国市场，一直把中国看做自己的“第二个内需市场”，下大力气积极开发新的产品，并扩大与中国相关产业的合作。同时，作为全球第二大电子竞技市场，韩国的《星际争霸1》和《星际争霸2》赛事拥有了准时的专业电子竞技游戏节目，六位报酬签约下热门的电竞明星，战队和赞助商之间双赢的合作，成群的专业粉丝，在全球电子竞技产业发展探索上取得了很大的成功。
二、中国动漫游戏产业的现状和主要问题
中国作为世界动漫游戏产业受众人数最多的国际，动漫游戏产业近年来的发展速度快、规模大。2009年1―10月，全国动画片创作生产的数量已达到118 000分钟，截至12月17日最新统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片已经达到275部，达到138 749分钟。广电总局2009年1―11月份累计备案公示剧目数量达到436部、40 0157分钟。中国网络游戏产业在2008年总计有15家网游企业33款作品进入海外市场，实现年销售收入7 074万美元，规模就超过国内传统三大娱乐内容产业――电影票房、电视娱乐节目和音像制品发行，其实际销售收入在2009年达到256亿元人民币，并为电信、IT等行业带来近555亿元的直接收入。中国目前已成为继美国和韩国之后的世界第三大电子竞技市场。2006年在中国杭州举办的WEG大师赛，吸引了230万的观众通过网络直播观看，改写了当时中国网络直播在线人数最高的纪录，2009年在成都举行的WCG全球总决赛上吸引了全球65个国家的700余选手参赛，大赛期间全球收看比赛的人数达到了5 400万。在如此骄人的成绩背后，中国动漫游戏产业近年来也出现了以下妨碍产业进一步发展的问题：
（一）发展环境：产业定位模糊、政策前后矛盾
中国近年来在动漫游戏产业的产业政策制定和社会舆论引导等方面，态度经常前后矛盾。如2003年国家有关部门就将网络游戏的开发纳入了“863计划”，但之后以CCTV为代表的主流媒体却始终以片面的道德标准大量负面报道网络游戏，造成了极差的社会影响；同样，国家体育总局在2003年承认了电子竞技成为其第99个正式体育运动项目，但国家广电总局却在2004年4月将电子竞技归为网络游戏节目驱逐出电视媒体。时至今日，除了部分低龄儿童动画外，大量主流动漫游戏视频节目只能在极少数的付费电视频道和网络媒体上播出。虽然从2009年开始，央视开始恢复了有关电子竞技赛事及网络游戏的新闻报道，但中国对动漫游戏产业的定位至今仍然模糊不清。
（二）动漫产业：产业文化脱节、人才资源紧缺
中国动漫产业在产业文化发展和产业自身发展存在着严重的脱节。以《动感新势力》、《动漫迷城》为代表的十数种国内主流动漫杂志目前主要以提供日本动漫资讯和赠送收有日本动画的光盘作为卖点，并没有像日本的众多漫画期刊一样对本国动漫产业的人才培养和作品推广起到很好的作用，更没有和国内广大的动漫企业产生紧密的联系。同时中国动漫游戏产业人才匮乏问题严重，国内较权威的第三方教育数据咨询机构麦克斯公司公布的2010年十大就业“红牌”专业，动画专业位列第一，在国内无论高低端岗位都很难找到合格的动漫人才，间接造成了中国大量动漫企业产业规模小、产业分散、竞争力弱、盈利困难、在全球产业链中处于下游、衍生产品寥寥无几的现状。
（三）电视游戏产业：产权意识缺乏，参与意识薄弱
中国电视游戏产业长期无法与国际市场接轨，在国际上以充斥“水货”主机和盗版软件的市场闻名。由于政府部门审批以及软件盗版横行等多方面原因，任天堂、微软和索尼的行货主机和软件都无法正式进入中国的电视游戏市场，根据VG统计的历史各机种销量，2010年全球三大电视游戏主机Wii、XBOX360以及PS3的销量总和已突破1.8亿，在中国卖出的水货电视游戏主机及便携式游戏机也早已突破了千万的天文数字，但中国电视游戏产业的形成、电视游戏软件开发环境的营造基本没有完成。国内电视游戏杂志屈指可数，老牌电视游戏杂志《电子游戏软件》近年来甚至在改版中大幅瘦身，也从侧面反映了中国电视游戏产业面临的窘境。
（四）网络游戏产业：产品质量低下，难以形成品牌
中国网络游戏产业近年来在发展势头良好的同时，自身研发科技落后、成本过高、选取题材重复、恶性竞争加剧等问题陆续暴露。在与通过高额费引进的《魔兽世界》和大量高质量的韩国网游的竞争中，国产网络游戏作品制作引擎落后、创意抄袭严重、缺乏文化内涵、细节粗枝大叶等缺点尽显无遗。另外由于审批环节的烦琐，以《魔兽世界》为代表的国外产品在中国正式运营时间要比全球其他地区晚上很多，严重地削弱了其竞争性，客观上妨碍了国产网络游戏产品整体水平的快速提高。
（五）电子竞技产业：赛事影响衰弱、发展遭遇瓶颈
电子竞技产业因为以电脑游戏为主体的特点，有着赛事主打产品更新换代的问题。随着《魔兽争霸3》流行度衰退，国内外的电子竞技媒体和观众都将注意力转移到目前风靡全球的《星际争霸2》，国内以“魔兽3”为主的大型赛事影响力日益减少，很多在赛事中颇具票房号召力的国内外选手也纷纷转投“星际2”赛事。但《星际争霸2》在国内迟迟无法通过审批上市，无法带动中国电子竞技产业的新一轮热潮，导致中国电子竞技产业在近期面临着缺乏观众关注、缺少玩家参与等棘手问题，整个产业发展遭遇了瓶颈（附注：星际争霸2国服已于2011年4月7日正式营运，同时在线人数已突破百万，并成为国内品牌电子竞技赛事STARWAR6的比赛项目）。
三、加快中国动漫游戏产业发展的对策思考
“十二五”时期是坚持科学发展、加快转变经济发展的关键时期，也是包括动漫产业为代表的文化产业的发展黄金期。目前美国文化产业占其同期GDP的25%~28%，而中国文化产业占同期GDP只有2.5%，这代表着中国的文化产业有着广阔的发展空间。“十二五”规划建议中文化发展目标之一就是“实现文化产业增加值占同期GDP比重的5%，即比现在的2.5%左右翻一番”，作为文化产业的重要代表，动漫游戏产业任重道远，并应该做好以下方面的文章：
（一）抓住政策机遇
应该紧抓“十二五”规划建议中出现的“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，结合文化产业的发展黄金期，吸引从中央到地方越来越多的关注，推动近年来以北京、上海、广州为首的一线城市和为数众多的二三线城市的文化产业、文化创意产业，将一大批新建的动漫游戏产业园区打造成能为中国动漫游戏产业发展提供良好基础的实体条件。
（二）转变社会认识
中国动漫游戏产业在未来发展过程中，应该在重视经济上的效果同时重视自身的社会影响。动漫游戏作为社会的产物，争取社会对动漫游戏的正面看法，提高动漫游戏的社会地位是中国动漫游戏产业发展的基础条件。动漫游戏产业在发展过程中应该多注重教育和动漫游戏结合的，加强功能性的游戏，比如教育、健康休闲、宣传、保健养生以及军事模拟等方面游戏的研发。通过提高动漫游戏的社会文化价值，扩大社会基础及提升社会地位，最终达到类似韩国政府前不久提出的“转变对动漫游戏的社会认识”的目标。
（三）培养核心群体
动漫游戏产业作为比较成熟的文化产业，其产业核心人才应该学习借鉴国外动漫游戏知名企业模式，重点选拔和培养三个核心群体：一是培养和选拔有文学素养、眼光长远、体裁加工能力强，了解国情、了解世界，了解消费群体的创作型人才群体；二是培养和选拔有文化内涵，创新思维，适应新型技术、掌握受众信息的制作型人才群体；三是培养和选拔一批了解国际动漫游戏产业现状、熟悉相关产权知识、各国文化政策法规，确保中国产品在出口过程中得到利益最大化的运作型人才群体。
（四）建立合作模式
中国动漫游戏产业发展首先要注重培养广泛而固定的消费群，形成动漫游戏综合消费的产业氛围。同时在打造以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，建立产业链各环节间有明确的分工的合作模式，形成漫画工作室、动画工作室、游戏工作室、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫游戏衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。此外，培养动漫游戏工作室与企业间通过共同投资，分散产品开发风险，拓宽资金筹集渠道的合作方式也势在必行。
（五）寻求更大突破
中国动漫游戏产业短时期内应集中力量突破以下三个领域：一是做大国内网络游戏产业，重点扶持盛大、网易、九城、巨人等一批龙头企业，在企业成长、做大、运营、出口等方面为其提供一系列优惠政策；二是进军全球电视游戏产业，参考国产网络游戏产业发展经历，从开放国内电视游戏市场入手，在电视游戏软件制作和网络服务方面介入全球产业链，进而加入美日“决战客厅”的战场；三是正式承认电子竞技产业的主流地位，打造以《魔兽争霸3》、《星际争霸2》等游戏为主体的具有世界影响的电子竞技赛事，通过政府、媒体、商家等多方面努力助推中国成为世界电子竞技产业第一大国。
参考文献：
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篇9
关键词:动漫产业;消费市场;经济;发展
中国是动漫制作大国，也是动漫产品消费大国，据调查显示，在我国，由动漫而衍生出的动漫产品的需求，正在以每年40%的速度增长。然而，基于我国现阶段的发展情况，只能面对如此庞大的市场需求而望而叹息。在我国，动漫产业还处于发展初期，是一个朝阳产业，在发展道路上依然存在很多的问题，笔者认为，只有以经济一体化发展为准绳，加强网络和数字技术与动漫产业的合作，坚持特色化道路，中国的动漫才能走出当下的困境，而由动漫而衍生出的相关产业也会得到更好的发展，从而真正地实现经济一体化发展战略。
1动漫产业概念
动漫产业是以“创意”为核心的艺术表现形式，通过动漫产品的生产、出版发行、播出和销售及相关衍生产业的产品制造、销售等的经营产业。动漫产业涉及的领域很广泛，诸如图书、杂志、影视剧，甚至已经渗透到文具、游戏、游乐场方面，它是文化、艺术、科技三者有机结合的产物，是具有鲜明时代特征的新兴朝阳产业。
2动漫产业发展史
提起动漫产业的发展，就要追溯到20世纪初了，它是一位叫作布莱克顿的美国人首先提出的，他拍摄的长达五分钟的动画片———《一张滑稽面孔的幽默姿态》，正式揭开了动漫产业发展的序幕。但是由于当时的技术水平还不够成熟，所以只能作为正式电影的加演。随后，作为美国商业动画电影奠基人的麦克凯，先后发表了《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等具有代表性的作品。而我国也从20世纪50年代开始，加入了动漫产业的行列，并且在60年代取得了不凡的成绩，创作出了具有中国民族文化特色的水墨动画，如《九色鹿》、《哪吒闹海》等。而后的中国，并没有充分意识到动漫产业的未来前景，也可以说是没有将发展的部分重心放在动漫上面，以至于没有牢牢把握住优势并不断创新，最终导致技术停滞不前。
3动漫产品与消费市场的关系
动漫产业的发展受限于消费市场，消费市场在很大程度上也依赖于动漫产业发展。21世纪是一个文化消费多元化时代，这种时代背景下，人们生活的节奏明显加快，越来越多的人开始追求轻松愉快的阅读方式，以图片为表达形式的动漫成为人们的首选。而作为动漫从业人员，只有牢牢把握市场需求，围绕市场需求设计并营造环境氛围，才可以让设计贯穿市场的始终，让动漫成为市场不可或缺的部分。那么，如何把握住市场的脉搏呢?笔者认为，首先，要明确所有动漫直接产品及相关衍生产品都是服务于大众的;其次，为了满足人们的个性化需求，从业人员应该从消费心理角度进行分析，以此作为产品的参考依据，进行创作;另外，为了达到市场与动漫及相关产业的融合双赢，我们应该在设计上多样化，衍生产业发展上多元化，开发与动漫相关的衍生产品，形成一个庞大的产业体系，把动漫与影视、游戏、食品、玩具等产业紧密地结合起来，迎合市场需求，迎合消费者的口味，扩大产品的竞争力，只有这样，才能在消费市场中立于不败之地。
4中国动漫产业发展现状及困境
进入新纪元之后，全球动漫产业开始迅速发展，最具代表性的是日本和美国，据调查显示，仅2004年一年时间，全球动漫及相关产业经济产值就达到5000亿美元，而中国在2004年动漫的总产值也达到了117亿人民币，2005年飙升到180亿，而且有很大的市场扩展空间，面对如此庞大的市场商机，我国的动漫技术水平和创新思维却显得力不从心，这也正是我国动漫产业所面临的困境。在我国，约有三亿是14岁以下的青少年儿童，这是最大的动漫产业消费群体，而我国动漫企业却无法好好地利用，纵观我国的动漫产业发展，主要存在以下几点问题:(1)动漫作品的原创能力不足。调查显示，目前我国的动漫市场，主要被日美动漫所占据，纯国产动画只占据很小的份额，虽然2009年以后，我国的动漫产品产量已经接近发达国家水平，但是所产生的影响力却很小，我国目前的动漫制作公司，主要是承担外包业务，为国外动画片做加工。(2)前期投入资金过大。由于动漫产业是一个利润与风险共存的产业，所以很多投资者还是保持着观望的态度。例如一部时长20分钟左右的动画，需要投入100万左右，以此类推，一部动画的制作成本最少也要上千万，资金问题也就成为限制我国动漫产业发展步伐的枷锁。(3)赢利模式不够成熟。我国动漫产业链条赢利模式尚不成熟，主要表现在只注重对于动画播放的成本回收，忽略了相关衍生产业的利益价值，例如前几年非常火的《喜羊羊与灰太狼》，在创作初期就对外出售了版权，因此所产生的其他产品回报，都与原著毫无关系，这是动画公司的损失，从中也可以看出，我国动漫赢利模式的不健全。(4)动漫衍生产品产权保护力度不足。由于我国动漫所衍生的动漫产品缺乏产品设计专利的保护，所以长期以来，在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥导致了市场一片混乱，对正版产品产生了强烈的冲击。
5推动中国动漫产业经济发展策略
由于我国在很长的一段时间里，动画产业发展停滞不前，所以产生了很多不利于国产动漫经济发展的因素。为了改变当前的现状，首先，动漫产业应该坚持创新，坚持走民族化道路。中国五千年的文明历史，为我们提供了宝贵的文化资源，作为从业人员，应该将这些作为创作的参考依据，以创新民主文化为出发点，深度挖掘中国文化内涵的本质，使得民族题材资源符合大众的口味;其次，应该增加品牌意识。动漫企业品牌运行模式是动漫产业发展的重中之重，唯有加强品牌的监控和管理，才能走出困境，我国动漫产业后续延伸开发做得不是很好，应借鉴日美等国家的动漫产业发展经验，使原创能力和产业开发形成相互推动、互为因果的良性产业循环;再者，增强产品的营销意识，不单纯关注于动画片制作，应将目光投向更为广阔的市场环境，不局限于传统的先打造动漫形象再推广动漫产品的思维模式，可以为产品量身订做，创作好的动画作品，为产品做推广宣传;最后，政府应该对国产动漫给予支持，在政策上适当地放宽，在财力上提供帮助，为加快我国动漫产业的发展推波助澜。
6结束语
篇10
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文"target="_blank">职业教育。
