素描的理论知识范文

导语：如何才能写好一篇素描的理论知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：动漫设计素描教学教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。

1.动态化的设计素描

以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。

2.合理的课程设置

与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。

3.多样化的教学手段

动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。

三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法

当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。

1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题

在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。

2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法

高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。

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关键词：兴趣；动机；理论学习；鼓励；成绩

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-174-1

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界” 新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望，从而自觉自愿地投入，真正使 “要我学”变为“我要学”。

一、理解学习意义，以学习动机提升兴趣

素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

3、培养孩子的细心和耐心。

4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。

二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣

学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练，巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理，可以从学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学习的情境中。例如，笔者在讲解透视知识时，就先将数学中的图形找出来，让学生用几何学的知识去分析，和素描中的图形进行比较，使学生自己根据比较结果总结出透视原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。

很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”，理论得不到实践的肯定。久而久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识，甚至对于同一个理论，也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。例如：笔者在讲解圆面透视时，刚开始学习时，以学生日常生活中列队看齐为例子，让学生观察前后同学，找出视线和面积大小的关系，建立初步的圆面透视概念：深入学习中，让学生自己动手制作圆形的纸片，用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化：在学生技能达到一定程度时，便可以讲解较专业的理论，让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。

三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣

在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师在教学过程中接触到不同的学生，他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。

教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助，使学生在努力的过程中不断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣，积极主动地去学习素描。

参考文献：

[1]陈家麟.当代心理学[M].南京：江苏人民出版社，2003.

[2]邵瑞珍.教育心理学[M].上海：上海教育出版社，1997.

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高校的室内设计素描课程是一门必修课，其教学目标是培养学生的审美视觉，同时增强学生的实践动手能力，为国家和社会培养综合性实用人才。其中素描教学在教学内容的安排上更加注重专业性，从学生的实际情况出发，利用已有的教学资源和条件开展素描课堂教学，将理论知识和实践能力相结合，让学生在观念和思想上与时俱进，在操作和实践上不断超越自我，创造新的作品和佳绩。

素描教学是美术的基础课程，在美术的各个专业中都备受关注，这门课程对于学生的透视能力和观察能力有着重要的影响，素描课程的学习为以后的美术深层研究奠定了坚实的基础。室内专业的社会市场需求将会决定这个专业的学生发展的方向，而素描课程的教学目标也是为国家和社会培养更优秀的专业技术人才。

一、素描课堂基础教学的重要性

素描是一门艺术，也是一门手艺，在素描的领域内也分很多的派别，比如“苏派”的“全因素”、“罗派”的“结构性”等等，随着社会的进步和发展，也涌现出越来越多杰出的素描画家和优秀的作品，成为后人崇拜和敬仰的典范。当我们在观赏大家的素描作品时，不仅要学习作品的风格特点，还要了解当时作者的心理特征，这样才能更加细致全面地了解作品想表达的意境。不可否认的是，扎实的素描基础是每一位名人的最基本的准则，也是整个思路中最重要的组成部分。

二、素描基础教学现状

1.忽视主体意识

在曾经的徐悲鸿时代过去之后，很多院校在素描基础教学中坚持以模仿教学模式为主，缺乏一定的自主意识，与时代不符，在教学形式和方法上也缺乏创新，忽视学生的思想和感受，学生的学习比较被动，而且教师多是以多年经验为主，课堂气氛比较压抑，不生动。

2.学科分类不明确

在实际教学过程中，具体每个学科的类别区别不大，职能混淆，设计专业和美术专业之间划分得不明确，在教学中对学生和市场的研究不具体，致使社会和学校的供求关系不对称。在教学中要做到因材施教，不放弃每一位学生，将理论知识与实践相结合，让所学知识与社会相衔接，适应市场需求。

3.生源情况参差不齐

由于学生的家庭背景、教育程度、生活环境不同，所以每个学生的学习基础也不相同，有的人起点较高，有的人基础较弱，如何更好地培养学生的能力成为教师的首要任务，面对不同情况的学生应用多样的教学方法，更好地让学生发挥所长。

三、室内设计专业基础素描教学改进方法

1.教学目的要明确

教师要明确教学目的，培养学生的审美视觉，增强学生的实践动手能力，加强学生的素描基础，增强学生的立体感和透视感，做到心中有图，下笔有神；同时也要限定时间，让学生在有限的时间内快速作画，增强学生的素描基础知识和技巧，让没有基础的学生能够快速进入课堂，让基础较好的同学进一步提升，进而提升学生的作画能力和水平。

2.教学内容要从实际出发

教师在教学内容的安排上要遵循学生的实际情况，从实际出发，并且要针对自己的本专业，初期教师要重点训练学生的抽象构图和透视构图的能力，并且还要重点训练学生的立体三维空间，强化学生的抽象理念，也可以让基础较好的同学画一些较难的图形。在课堂上也可以让学生画一些静物等等，但是教师要掌握好时间，在进行写生结构时，要绘画好形体关系，让学生集中精力去准确判断形体结构；在后期的教学中，还要根据学生的学习程度和绘画程度，设计一些具有创造力的课题，让学生发挥想象，教师可以让基础较弱的学生进行临摹，待基础较好一些的时候再让其自行创作，以增强学生的自信心。

3.更新教学方法

教师不能仅仅局限于书本的理论知识以及课堂教授，还要学习先进的教学技术，以学生的实际情况为根基，进行分层次教学，将技术分解，个别指导，也要利用现代化网络技术的优势，比如多媒体、电脑、手机、相机等等，搜集图片、静物等，为学生训练做好准备。教师也可以带领学生走出课堂，开展多角度教学。比如，画室教学、外出采风、参观名人画展等等，既能给予学生创新的动力，也能拓展学生的思维和视野，为绘画出更优秀的作品奠定基础。

4.加强线条速写练习

室内专业对于美术的素描基础有着特别的要求，不同于传统的绘画功底，传统的绘画强调的是面的整体，注重光和影的变化，强调模仿和技巧的重要性；而室内则多数是以线条为主，注重线条和色彩的结合，以线条来形成视觉上的冲击，注重线条的变化，进而增强审美效果。教师要加强学生的线条速写练习，为以后的室内创作奠定基础，让学生在有限的时间内发挥无限的想象力，将课堂上的练习与生活实际相结合，利用好业余时间，以量的积累达到质的飞跃。

综上所述，室内专业的素描教学在培养学生的思维和立体能力上发挥着决定性的作用。教师在教学实践过程中，要明确教学目标，及时发现问题，分析问题根源，并解决问题，从学生的实际情况出发，创新教学方法，加强速写练习，将课堂引进生活，在生活中寻找创作灵感，拓展学生的视野和知识面，进行有层次的因材施教，做到不放弃每一位学生，打破传统教学的弊端，采用新型的模块式教学模式，将静物、人物、风景分为几大板块，并且让学生分别采用临摹、写生等多种方法进行绘画尝试，加强学生对于不同事物的感觉；同时还要建立与专业相符合的教学形式，促进专业与社会的相统一，为推进室内专业的素描课程的进步作出卓越贡献。

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1、发证机构：国际商业美术设计师协会；

2、证书性质：国际权威职业资格证书；

3、考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。

轻工设计师证书：

1、发证机构：中国轻工业联合会、中国家用电器协会、中国皮革协会、中国家具协会、中国陶瓷工业协会、中国轻工珠宝首饰中心共同推出；

2、证书性质：国家级职业资格证书；

3、报考条件：具有大专以上学历且从事设计工作满3年，或大专院校在校学生，均可报考；

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关键词：素描教学；兴趣；效率

一、传统素描教学中存在的问题

素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。同时，在人们的认识中其也被界定为是其他艺术的基础，是一门技能课程。其知识涵盖范围较广，一直是大中职院校设计类专业的入学必考科目。通过这门课的学习，主要是为了培养学生正确观察事物的方法，提升学生的观察能力、造型能力等，对今后其他艺术形式的学习发挥着极其重要的作用。我国的素描教学方法学习的是苏联的教学法，以长期作业为主，学生的大部分注意力都集中在如何真实地再现绘画对象。在传统的教学方式中，就是简单的技术训练和技能传授。在素描教学中，教师和学生就是教与被教的关系，通常就是教师摆放好静物，提出作画要求，学生被动围观作画，教师则不断给学生修改作业。在这样的一个教学形式中，学生一直在进行的就是死记硬背、不断重复的机械训练，这种情况就造成了教师与学生之间互动不起来，学习进程很慢。这其实都是学生在绘画学习中对素描含义的认识还不够，没有明确学习素描的目的性，对绘画缺少主观认识等原因造成的。素描的理论知识本就不多，需要老师讲解的就更少了，并且这些知识也不是老师讲解一次学生就能立刻消化并加以灵活应用的。这要求学生在不断的实践中去理解和消化，这长时间反复练习的过程是相当乏味无趣的。因此，很快学生便感到苦累乏味，也就会对素描学习失去兴趣和动力。不断的重复，不但束缚了学生的创新思维能力的发展，导致学生无法表达真实的心里感受，还把学生艺术灵感的萌芽全都扼杀在了摇篮里。在这样的教学形式下，素描往往就是学过就罢，无法和后续的设计课程进行接轨。所以，这种灌输式的教学方法是不可取的。在教学中，教师应该是引导者，引导学生参与进来，和学生之间进行有效互动。充分调动学生的学习动力，提高学生的学习兴趣。不应该让学生不断重复，而是要对学生的潜能进行挖掘，培养学生的创造性思维能力，触动、激活学生的创新意识，为将来的设计创作灵感打下良好的基础。

二、提高素描教学趣味性的策略

要想让学生保持对素描学习的兴趣和热情，营造出一个良好的课堂学习氛围就显得尤为重要。让学生对课堂感兴趣，首先必须要把学生的兴趣作为教学导向，创造一个轻松开放式的教学氛围。这也就要求我们老师提高教学内容和教学方式的趣味性，来吸引学生的注意力。下面就如何提高素描教学课堂的趣味性，谈谈我的想法。

（一）教学内容要新

素描的理论知识是在不断的实践过程中逐步理解消化的。素描绘画的效果除了需要理论知识的支撑外，往往也会受到感性因素的较大影响。通常人只有在保持头脑清醒、活跃的状态下，才能敏锐捕捉到绘画对象的特征。想要使学生保持活跃、清醒的状态，首先要让学生有想要通过手中的画笔去表达事物的激情和冲动，对绘画对象始终保持好奇和想要去探索的欲望。这就要求教师在每一次的课程教学内容上避免呆板、重复，要不断创新，这样才能保证在每一次素描课上都能抓住学生的兴趣点，让学生始终保持新鲜感。比如说在基础几何体训练阶段，如果教学内容始终是让学生把同一个几何体反复再反复地画，学生就会出现消极情绪，学生会自认为“我已经画过了，熟练了，没有问题了”，绘画态度上开始漫不经心，画面效果甚至会越画越差。该如何解决这个问题呢？这就要求我们教师经常动脑筋，让每一次课堂绘画内容有新意。比如在几何体训练阶段，把不同的几何体组合在一起，在摆放位置上进行变化或者把几何体和水果、瓶瓶罐罐以及不同颜色式样的衬布等组合在一起；在头像、半身像训练阶段，可以借助一些服装道具，比如把模特打扮成各少数民族的人物或者有特定身份的人物，同时围绕模特身份布置一些小场景等，建立起绘画情境，让学生代入其中。浓厚的绘画氛围，让学生在每一次面对绘画对象时都有新鲜感，抓住学生的心，激发学生想要用画笔去表达的欲望，这样也有助于提高课堂效率。

（二）教学形式要多样

素描课的教学形式有写生课、临摹课以及欣赏课、参观课等。在教学形式上可以写生课、临摹课为主，欣赏课、参观课为辅，交替进行，丰富课堂形式。绘画作品主要就是表达人对绘画对象的一种直观感受，对照实物写生就是素描教学中的主要课堂形式。学生只有在不断反复的写生练习中才能把理论知识理解和消化，熟练技巧，不断提升绘画水平。素描教学一般主要采用直观的教学方法，教师示范讲解去让学生理解素描步骤并掌握。学生再根据教师的讲解示范方法和技巧去进行反复练习，得以提高。素描教学的另一个重要课堂形式就是临摹优秀作品以及大师作品。通过临摹优秀作品去吸收借鉴绘画技巧，提高自己的欣赏眼光和审美能力，不断积累各种绘画技巧，再将这些知识技巧运用到自己的绘画中，提高自己的绘画水平。每个学习素描的学生，他们的需求、接受能力是不同的，教师要做到因材施教。但培养学生学习素描的兴趣，这个目标都是一样的。俗话说：“兴趣是最好的老师。”我们主要就利用欣赏课来激发学生学习素描的兴趣。首先，进行历代大师作品的欣赏教学，任何优秀的素描作品都可以拿来鉴赏，不管是东方的还是西方的。在每次欣赏课堂教学前，都可以布置课前任务，让学生对下节课欣赏的相关绘画作品的画家、流派、相关人物、所处时代的背景以及画家在创作该作品时的想法等相关知识进行了解。素描既是其他艺术形式的基础，也可以作为一门独立的艺术形式而存在。不同年代、不同流派、不同画家的作品，都不会出现“千人一面”的现象，每一幅好的素描作品都有其独特的个性和风格，每一幅画也体现着画家不同的修养和气质。其次，想要让学生保持足够的兴趣，除了欣赏大师的作品外，同时教师也要进行作品展示和示范。这对教师提出了较高的要求，首先教师在艺术上应该不断学习、不断探索，让自己保持一个较高的艺术修养和品味。其次教师要在自己的绘画作品中体现出过硬的绘画水平、熟练的绘画技巧，这也会激发起学生学习素描的浓厚兴趣。因此，课堂形式的多样性也是提高素描教学趣味性的一个重要方面。

（三）信息化手段辅助教学

在教学中，教学过程设计的再精细，如果没有丰富的教学素材，也很难达到预设的教学目标。这就需要每个教师手中要有一个充足的资料库。资料从哪里来？来自平时生活中点点滴滴的收集与整理。在美术教学中，我们可以利用图片、动画、视频、网页、各种APP等多种形式的教学资源进行合理“整合”，使之符合教学的各种需要，发挥各自不同的特点，图文并茂，学生可以看得到、体验得到，这样就有了较强的表现力和感染力，从而可以高效率地进行教学。比如，在讲授一些大师的作品时，教师没法把真正的大师作品带入课堂，光靠教师去空讲这件作品是多么震撼、多么精美，学生是没有办法去体会的。但我们可以观看照片或作品的讲解视频。这样不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，使学生虽然身在课堂，但却能打破时间、空间、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在艺术的空间中翱翔。这样很直观也很直接地达成了让学生了解作品的目的。同时也让学生在潜移默化之中接受着审美教育。这样的方式具有较强的选择性，解决了常规教学中信息量不足等问题。一些信息化的手段，也是学生喜闻乐见的，不但吸引学生的目光，还能扩展学生的知识面，提高学生的学习兴趣，从而让学生充分地感受美，表达美，进而创造美。

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关键词：艺术设计；专业素描基础课；教改

目前，对于素描基础课程教学体系进行改革的需要不断迫切，这也是由于目前的教学体系无法满足培养创新性人才需求的原因，对于当前素描基础课程教学，并不是完全摒弃以往的教学，而是要保留其有益的经验，对于以往素描教学体系进行更改和补充，使更加完善。下面将进一步分析艺术设计专业素描基础课程教改的方式。

一、培养学生形成新的观察方式

原有的教学方式既削弱学生对于自我的认知，并且还使学生对于物体内部和外部之间的联系没有一个正确的理解。而培养学生造型方面的能力应该属于一种措施，并不是主要的目的。要求教师不仅仅要提升学生造型能力，并且还应该培养学生个性化艺术表现，教师最根本的任务就是要让学生脑海里存在造型意识的前提条件下再去进行观察，提升学生观察方面的能力。在课堂当中一步步的将正确的观察方式传授给学生。学生应该积极主动，并且有选择的对物象进行观察，并不是单纯的，拍照式的对其进行记录，只有这种视觉活动才可以称作是艺术的，不会让学生们感觉到乏味，不断重复过程。并且通过这种方式，还能够有效提升学生独立思考和自主创新的思维，并且构建起主体意识，并且不断对其进行改进。

二、培养学生创新思维

之前素描课堂教学采用和写实相同的教学方式，学生所学的内容比较陈旧，并且范围不是很宽广，过于重视写实的部分，对于理论方面的学习没有给予应有的重视，忽略了素描形式因素。之前那种教学模式方式比较单一且固定，不具有必要的系统以及合理性。学生在学习的过程中很少动脑。仅仅按照教师所讲的将其再现出来，学生通常很少主动进行创作，缺少丰富的想象力。部分学生不清楚画面形成的主要规律，并且也不拥有积极构建画面结构的能力，缺少创造性的形象思维。因此，教师想要培养学生对于客观物体提取以及选择还有提炼与概括，抽象与变化这些能力，经过这种训练方式能够有效提升其穿心思维以及个性化展示的能力。

三、因材施教

教师应该针对每个学生的特点，做到因材施教，提高学生肚子思考以及绘画的能力，教师在开展课堂教学的过程中，必须要针对每个学生本身所具有的优点和特征，最大限度的挖掘学生的内在潜力，凸显出其个性。值得注意的是，教师不可以为学生制定那本素描的摹本，否则会让学成构成固定并且单一的思维以及展示模式，作品毫无特点可言。教师和学生之间一定要多进行思想方面的沟通，不应该只是单纯传授知识。教师必须要激发学生的积极主动性，让学生主动参加到教学活动中去。做到因材施教，对于学生实施具有启发意义的指导，使其创作出来的作品具有个性化特点。

四、提升教师综合能力

随着时代不断发展以及教育理念不断更新，要求教师一定要做到与时俱进，加强对于专业理论知识的学习，不断提升教学水平，使用科学的教学技术，拓展事业，不断变更其观念，给培养出拥有创造性的人才打下良好的基础。教师必须要摒弃传统的素描训练思维，开拓学生的事业，激发学生的思路。在课余时间，教师必须要尽可能组织教学活动，共同讨论，不断改进教学好工作，提升教学的质量。多个艺术院校之间应该多进行学术方面的沟通，构建一个良好的艺术环境。

五、素描教学中的实践

1、结构素描训练

让学生掌握素描的根本知识，引导其认识素描的普通夜店，主要凸显物体构造和比例以及透视等，实现静物初步这一学习目标。

2、明暗素描训练

掌握敏感塑料根本的理论知识，在实现敏感素描技法训练的过程中，针对不一样的展现方式，提升学生川造型思维以及个性展示能力。

3、结合专业特点

加大平面装饰性素描练习的力度，之前素描教学注重描述和在线，对于思想和表达方面比较轻视，导致基础和专业课程直接存在脱节的现象，所以在教学的过程中，教师必须指引学生把物质形态要素变成设计要求的要素，把立体变成平面，把基础与专业课程巧妙的集合。要求画面必须拥有对比和节奏以及变化这些模式的美感，经过练习，学生要勇敢的进行专研，提升主体意识，表达自己的心声，凸显个性化语言以及艺术特点，给今后专业设计创作奠定坚实的基础。

六、结束语

通过本文对艺术设计专业素描基础课程教改的进一步分析，使我们了解到艺术设计专业素描其教学的内容一定要符合人才培养方面提出的条件，贴切实际的在素描教学当中添加装饰构成，只有这样才能够使学生创作出来的作品具有个性和原创性特点。因此，希望通过本文的阐述能够给艺术设计专业素描基础课程教改方面提供一定的帮助。

作者:何佳 单位：江西理工大学文法学院工业设计教研室

参考文献:

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[关键词]高职院校 设计素描 教学探索 教学实践

[作者简介]刘德芳（1958- ），男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。（黑龙江 哈尔滨 150040）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）33-0143-02

设计素描是在基础素描的基础上建立起来的，二者之间有着必然的联系，基础素描是设计素描的基础，设计素描是基础素描的发展和变化。设计素描在现代艺术设计活动中，是以艺术设计为先导的造型形式，是设计师进行立体与空间设计表现的最单纯、最常用的设计表现语言，其特征具有便捷性、通俗性、说明性、创造性及启智性。设计素描是高职室内装饰设计专业的重要基础课程，如何结合高职教育的特点和专业设计人才培养目标及学生的实际情况，改革高校传统学科教学模式；如何调整和充实高职设计素描课程的教学内容和教学方法，提高教学质量和教学效率；如何使设计素描课程在高职专业的人才培养中真正地发挥作用，培养出符合企业和社会需要的实用型专业技术人才，是当前高职设计素描课程教学需要解决的一个普遍性课题。

一、高职设计素描课程的现状与教学思路

1.高职设计素描课程的现状。高职设计素描课程的教学内容设置和教学实施，在目前还存在一些比较突出的问题。如在高职院校的课程设置上没有突出职业教育的特点，教学方法不适应职业教育的要求和特点，仍沿用传统的教学方法，教学内容的安排与高校本科教学没有什么区别，还是那样面面俱到，没有考虑到高职学生的实际情况，没有突出教学重点。培养出来的高职学生专业技能和设计能力差，与企业和社会需求脱节；高职教育有别于高校学科教育，用传统的学科教育的模式不能达到高职院校的教学要求。以设计素描课程为例，设计素描课程教学内容的设置，只考虑到室内装饰设计专业的特点和要求，而没有考虑到高职教育的特点和高职学生的实际情况。例如，高职学生的实际情况是入学前普遍都没有学过素描，素描基础薄弱，手绘能力差，设计思维和创新能力欠缺，综合艺术素质有待提高。而高校本科的学生是通过素科考试入学的，素描基础比较扎实。因此，必须结合高职教育教学的特点和高职学生的实际情况（素描基础薄弱），对高校普通本科教育教学模式进行改革和调整，以适应高职教育教学的要求和特点。即对高职设计素描课程的教学内容进行调整、拓展、充实和整合，就显得非常的迫切和重要。

2.高职设计素描课程的教学思路。高职专业的设计素描课程的教学内容设置和教学要结合高职专业特点和教学规律及学生的实际情况，针对高职设计素描课程教学内容进行调整、充实和整合，即将基础素描充实到设计素描课程教学内容中去，丰富、拓展和充实设计素描课程的教学内容。并对设计素描课程的教学内容结构进行整合，将其系统化、合理化和科学化。将设计素描课程的理论与实践的教学内容安排得更加合理，即应以培养专业基础技能和专业设计能力的实践教学为主导，以理论知识为辅助的教学内容和方法，遵循艺术造型基本教学规律和教学原则，进行设计素描课程系统学习和训练，增强学生的自信心和专业兴趣，提高专业基础技能和设计能力及综合艺术素质，提高教学质量和教学效率，为高职室内装饰设计专业的人才培养打下坚实的基础。

二、高职设计素描课程的教学内容与教学方法及实践

1.高职设计素描课程的教学内容。目前高职设计素描课程教学内容设置和教学实施，仍沿用高校本科传统的学科教育教学的模式，这种教学模式已不适应高职专业的要求和特点，不符合高职学生的实际情况，与高职教育专业人才培养目标相差甚远，与企业和社会需求脱节。如高等院校本科在教学上，侧重专业理论和专业实践的教学，注重研究型专业人才培养。而且本科学生素描基础扎实，专业基础课程课时较多。而高职院校专科在教学上，侧重基础实践和专业实践的教学，注重实用型专业人才培养。高职院校专科学生素描基础薄弱，专业基础课程课时较少。因此，针对高职设计素描课程教学内容进行调整和改革，拓展与充实高职设计素描课程的教学内容。把不符合专业人才培养目标和高职教育教学特点的教学内容进行调整与完善，将符合高职教育特点和高职学生实际情况的基础素描充实到设计素描课程教学内容中，对设计素描课程的教学内容结构进行整合。那么，整合后的设计素描课程教学内容，主要由结构素描、明暗素描和设计素描三部分构成，并结合高职学生的实际情况，根据从简到繁、由浅入深、循序渐进的基本教学原则实施教学。具体分为三个阶段进行系统化造型训练，即结构素描—明暗素描—设计素描的训练。将设计素描课程的理论与实践教学安排得更加合理，即应以专业基础技能和设计能力的实践教学为主导；以理论知识为辅的教学内容和方法，结合高职专业教育特点，讲授其相关的课程教学内容，实现专业基础技能与理论知识的整合。在教学过程中应突出重点，教学目标明确，理论联系实际，注重专业技能和专业能力的培养，注重开发学生的智力，培养学生设计创新意识。

2.高职设计素描课程的教学方法及实践。第一，结构素描的训练。第一阶段主要是培养学生的观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力。其中重点是培养观察能力和表现能力。在结构素描的造型训练中，首先应该让学生掌握科学的观察方法。即整体与局部的关系——从整体出发，指导学生整体地观察物体与整体地表现物体，然后从整体到局部，反复分析，比较局部与局部之间、局部与整体之间关系，最后加深对物体形态的整体感受，培养学生正确的观察方法和表现方法。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体结构和静物形体结构的分析研究和表现，强调运用线条的粗细、轻重、深浅、浓淡和虚实来表现物体的立体感、空间感及形体特征。在结构素描的训练中，要尽量避免使用明暗调子。运用线条表现物体时，要由轻逐渐重，由不确定到逐渐确定来加强画面层次感、立体感和空间感。第二，明暗素描的训练。第二阶段主要是掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力和综合艺术素质。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体和静物单体与组合的明暗调子造型训练。在明暗素描的训练中，结合学生的实际情况（素描基础薄弱），遵循基本教学规律和循序渐进的教学原则，由简到繁，由浅入深，由单纯到综合的明暗素描的训练学习方式。在明暗素描的训练中，注重形体明调子的表现，掌握好素描的明暗关系，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富，和谐统一。通过明暗素描的训练学习，增强了学生自信心和学习素描的兴趣爱好，为专业基础设计打下了良好基础。第三，设计素描的训练。第三阶段主要是培养学生对造型的观察力、记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法，使学生能在专业设计中将所学的基础造型能力和设计造型能力运用到各项具体的艺术造型设计中，这个阶段主要有以下几种训练方法。一是写生训练的方法。主要是以存在物为表现对象，通过观察、感受，在了解其形态构造、比例及空间关系的前提下，运用线条将对象准确、生动地表现在画面上的学习过程。通过这一训练能提高学生的观察力、判断力、表现力和技巧。二是默写训练的方法。根据对写生原型的回忆进行的描绘过程。即物体的形态默写是在没有存在物对照的情况下进行造型训练的，默写训练的方法是以写生为基础的客观表现向以想象为内容的主观表现过度的造型训练。它是学生对形态记忆能力的锻炼。三是想象表现的训练方法。它是人对头脑中已有的表象进行加工、改造、创造出新形象的过程。它是对感知的形态进行理想化的主观加工、创造结果的描绘过程。其表现内容包括形态的分解、装配和飘移等。

三、结束语

高职设计素描课程的教学内容和教学方法的改革、调整、充实和整合，将其设计素描课程设置系统化，能增强高职学生的自信心和专业兴趣，提高教学质量和教学效率，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。在教学与实践过程中，必须坚持以专业技能和设计实践能力为主的职业教育观，注重学生综合职业能力和综合艺术素质的培养，才能够使设计素描课程在高职院校室内装饰设计专业的实用型人才培养中真正发挥其重要作用。

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关键词：高中美术 素描教学

如果你问高中美术特长班学生都学了些什么，很多学生会说素描、色彩、速写。是的，这是每一位美术考生所必须掌握的技能，也是各大美术院校筛选学生的必考科目。而素描又是其他绘画方式的基础，是绘画创作的训练手段。19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫就曾说过：“素描是一切的基础，是根基，谁要不了解这点，谁就没有立足之地。”许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究。作为一位美术教育工作者，我深知素描在高中美术教学中的重要地位。如何让学生在短时间内学好素描？这是困扰很多美术教师的难题。通过这些年的一线教学实践，我就高中素描教学谈谈自己的看法和体会。

一、坚实基础，注重各种能力的培养

素描主要考查的是学生的造型能力，是学习各类美术专业的基本功。这不是一朝一夕可以达成的，需要学生投入大量的训练时间，一步一个脚印，认真地体会和总结。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”讲求的是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。我们画一张画，首先需要观察绘画对象，理解表现对象的不同特征，逐步加深对各种形体特征的认识、理解和记忆。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在学生动笔前，教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。刚开始画的时候，很多学生都有一种新鲜感，急于下手表现，结果后来很多都画不下去，因此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐、准确地观察入画。

二、养成规范作画习惯

很多学生一拿起笔就开始作画，没有养成规范的作画习惯，认为从哪里画都不要紧，结果画到一半才发现画不下去。这是因为学生没有掌握正确的作画方法或者没有按照规范画法去画造成的。如果学生一旦养成坏的绘画习惯，再要纠正过来会非常困难。作为一名专业教师，我们尊重学生的个性发展，更要让学生明白养成规范作画习惯的好处。平时的素描步骤讲解内容既多又复杂，教师讲完后，学生往往难以概括，有的学生甚至不知所云，他们作画时就仍然按照自己的画法画。因此，素描步骤的教学需要教师讲一步，学生画一步。有些学生作画注重个体塑造而失去了整体，有些学生作画关注整体而失去细节，这些都走了极端。因此在素描练习中，教师首先要让学生注意画面的构图（例如，如何组织画面，如何确定物体间的比例关系），不要急于把物体的细节画出，要追求大的空间体积关系。目前的素描考试都以明暗法来表现，正确处理好素描的五大调子是塑造物体体积感的关键。教师要让学生严格遵循“先整体――后局部――再整体”的绘画原则，养成规范的作画习惯。

三、理论与实践相结合

很多学生不太注重理论知识的积累，只是一味地埋头苦练。通过多年的教学实践，我认为单纯的理论教学会使学生感觉枯燥，而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心。如何解决这一问题，这对我们美术教师提出了更高的要求。在具备良好专业修养的同时，教师要运用科学的教学方法，在实践练习过程当中不断掺杂理论知识，使之有机地融合在一起。很多教师在示范过程当中会不断给学生讲解画法，其实这就是理论与实践的结合。教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法，强化学生的整体意识、空间意识，激发学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围，要形成理论与实践相辅相成的教学思路。

四、要求学生持之以恒

很多教师在教学中可能碰到过这种情况：学生刚开始作画的时候热情很高，新鲜感很强，但是经过一段时间后，就会发现学生不能始终保持清醒和整体的感觉来表现画面。这时教师应该及时提醒学生静下心来，认真对待自己的作业，找出毛病，并下定决心把它修改过来。教师应要求学生把画面与表现对象反复比较，哪里不像就修改哪里，一次修改不像，再修改一遍，直至完美为止。

五、着重培养学生的创新能力

有些学生平时临摹很到位，可是一到写生或默写就大失水准。造成这种情况的原因很多，关键在于他们作画的时候没有形成自己的思考力和表现力。一幅优秀的素描作品往往是画者在大量经验积累的基础上的再次发挥与创新。学生进行素描训练，不仅是描摹对象，更是艺术的再现。教师要让学生在普通的写生训练当中寻找亮点和激情，通过不同的表现手法使常见的事物焕发出新的感染力。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，培养他们的创新能力，要跟他们共同探讨出适合于他们自身的表现方法以及发展方向。

总之，高中美术素描教学任重而道远，它激励着我们各位美术教师为之终生奋斗。

参考文献：

[1] 李绍寅.素描教学之我见.美术大观[J]，2008（2）.

[2] 张会元.素描教学[M].江西美术出版社，1990.

[3] 徐爱国.浅谈如何进行高中美术素描课的教学.教育教学论坛[J]，2009（7）.

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关键词：中学美术；素描教学

随着时代的发展，美术教学越来越受到人们的重视。在初中美术教学中，笔者选择素描教学来展开探讨。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。素描教学不仅可以提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力，还可以培养学生敏锐的观察力和准确到位的表现力。那么如何做好素描教学呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。素描教学的前提是学生先对美术课程有个基本的了解，只有了解美术的真正意义，才能对美术有更高的造诣。比如在《秦始皇陵兵马俑》这幅作品中，教师可以详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。同时适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过这些美术欣赏，加大学生对美术的理解，从而激发学生的美术学习欲望，加大美术各知识点的衔接。

二、培养学生学习素描的兴趣

任何课程的有效实现都是建立在学生的兴趣之上。作为基础教育阶段的中学生来说，素描训练虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目，但素质教育中的素描教学，可让学生有着足够的兴趣来体验素描。对这个年龄段的学生来说，凡是贴近他们的生活的就容易产生兴趣。所以教师在教学内容的选择上，应该关注学生的生活中的素材，灵活处理教材中的内容，把枯燥的概念变为有趣的知识点，把书本上的知识变成活的知识，增加吸引力和感染力，为培养学生的审美能力打下良好的基础。

三、重视学生观察力的提高

初中生学习素描属于启蒙性美术教育，意义深远。因此，在初中素描教育中应该循循善诱的引导学生科学的观察方法，注重整体的观察训练，坚持“整体观察，逐步深入”的原则，全面贯彻整体思维方法。譬如，我在一次画树的教学课上，先强调千姿百态的树形，并且强调即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我提问学生：“从教学楼的阳台上看窗外一棵树和校门口看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们积极按照自身的视角和思维习惯，创作有自己特色的画面。结果，学生的画作也丰富多彩了：有的光秃一片，有的枝叶葱茏，有的躯干笔直，有的弯弯曲曲。在拓展延伸的教学中，不少学生甚至把树与外物加以联系，诸如小花猫、小鸟、风铃、树喜爱的宠物狗、鲜艳的花朵和不同的季节等，这虽然靠想象完成，其实质还是离不开学生平时的观察体验。再如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。因此，我们在素描教学中不仅培养学生的观察能力和观察方法，而且要让学生平时多涉及文学、音乐和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹达・芬奇等大师的素描作品，潜移默化的提高学生的审美能力。

四、注意教学的循序渐进

在美术素描教学中，教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则。只有在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索，教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。

五、注重课堂演练

由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场示范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。教师要充分利用课堂，向学生展示各种教具、图片、录像等现代化教学手段，启发和引导学生，采用相应的学法进行指导。要根据学生的不同情况进行启发教学。在课堂上要明确教学目标与方向，和教学重点、难点，每堂课设计一个训练目标，分析其中物体的构成，使学生了解物体结构，了解练习的作用。如：在教授八年级上册第二单元（活动三）的时候，可以先让学生欣赏课本中的《静物》和其他的优秀素描作品，教师再示范临摹一张素描作品（抓形），边画边讲要注意的地方，通过与学生一起学习练习，发现教学中存在的一些问题，及时示范解决，这样，教学就会收到意想不到的成果。当然，教师自身应通过不断地学习，更新知识，不断提高自己的业务水平，扬长避短，从而更好地为教学服务。

美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。

参考文献：

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关键词：广告设计与制作；素描教学；创新意识；教学改革

0 引言

广告设计已经成为当今社会与经济发展的重要组成部分，当今社会对广告设计越来越表现出个性化、多元化的苛求，这就要求我们必须对设计素描课程进行适当的改革，从学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计思维能力上入手，将教学与就业接轨，从课堂走向市场，创造出符合社会需求的人才。

1 原有教学模式分析

多年来，广告设计与制作专业设计素描教学课程一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式，即从石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生到人体写生。其课程内容基本沿袭这样一步一顿地思路，时间过程沉闷冗长，部分学生失去了绘画的激情，设计素描成了机械模式的型与体、空间与关系表现的简单运动，设计失去了本来的趣味，素描变成了复制印刷版。在大学虽然设计素描课程作为造型艺术的重要基础，在广告设计与制作专业造型训练之前不断地进行石膏几何体、石膏像、人像写生练习，具有特定的价值和意义，但大部分学生在参加高考之前已经熟练掌握了素描的基本技法，现在再重复训练虽然课程教学从目标到要求有所不同，但是大部分学生只是熟练技法表现，不去思考、不去探索，最终导致浪费了大部分的时间。

2 课程内容改革和措施

2.1 教学目标的改革

创意思维的表现是我们教学改革的重要尝试。针对广告设计方向的人才，艺术创作、设计夸张、变形和构图等需在设计素描课程中占有主导地位，只有这样才能为后续所有设计课程提供基础并供给养分。广告创意人才对结构的认识，对物体进行归纳、剖析、置换是必需的能力，从设计画面到注入全新的创作理念，再进行加工以物向型表达出来是必学的技能。选择画面主导形象和自由驾驭画面密切相关，只有训练学生的创造性思维，才能使其在艺术创作、广告设计造型等方面的能力得以提高，才能将画面达到一种具有节奏、韵律合理的使人留下深刻印象的效果。所以设计素描课程的教学目标应该是培养学生创造性的思维。

2.2 教学内容的实施

首先，作画内容功能性的强调是我们教学内容上的第一个突破。原有的素描教学注重表象，而设计素描注重表意，因此本次改革在“创意素描”教学部分设计了这样一个课题，要求学生以暖瓶为出发点，用素描的方式方法创作出一幅手机宣传画，即绘制创意草图，这就要求学生不能一味地简单写实与照搬，学生必须在保证暖瓶造型准确、质感到位的基础上，对画面进行有思想性和目的性地创意绘画，即突出暖水瓶的性能、功能为前提，同时使画面更加具有广告草图的效果。让学生在素描中意识到设计草图的重要性，并逐步掌握设计思想该如何通过草图来表现。

其次，快速记忆表现的强调。设计素描强调快速记忆表现，我们通过对设计素描教学内容设置的改变，培养学生将设计思想用最快速、准确的方式表达在纸上的能力。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的一大特点，也是我们在教学中需要培养学生的一项技能。经过本次教学改革，在“人造物写生”部分改变介质要求学生除纸张外，表现在其他媒介上，如衬衫、茶杯、镜子等等。换成学生自己身边感兴趣的小玩具或寝室里面的小物件。作画方式上，要求学生以速写的方式，从简单的结构入手，力求创新多元。

2.3 教学方法的创新

个性化教学，任务驱动模式。我们把一个学期的教学内容设置成多个任务，通过具体任务的完成使学生掌握教学内容，激发学生的学习兴趣。以任务为主线，教师为主导，学生为主体的方式培养学生的创新能力，独立完成画面的能力和应变能力。运用此种方法提高了学生技能的同时，使其对相关理论知识记忆更加深刻，教师思路清晰，学生学习目标明确，取得了良好的教学效果。

3 课程改革的启示

理论与实践相结合，注重学生专业理论知识传授的同时必须注重学生动手能力的培养和发散性思维的引导。寻找学生观察和思考的一切可能，破坏他们理性临摹意识，使学生在遵循自然规律的基础上按照形式美法则，通过创造意识、审美情趣和思维模式等宏观的处理画面。

产学结合，让社会走进教室，让学生走出课堂。学生学习最终是为了就业为了回报社会，只有让学生多接触多看才能多学。在本次课程改革实施过程中，我们邀请多位专家学者莅临学校参观指导，学生参加社会举办的各项展览13项，其中获得全国大学生艺术展国家级奖励5项，省级奖励12项，得到了学校老师和社会各界人士的一致好评，学生的学习兴趣也大幅提升。现我们的大学生创业基地已经通过审批，学生的作品有了转换成商品的途径和渠道，充分尊重学生的学习成果并体现出了学生的作品价值。

设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。

参考文献：

[1] 牛勇.艺术设计专业素描课程教学改革探析[J].美术教育研究.

[2] 李美月.广告学专业《设计素描》课程教学模式改革的探索[J].南北桥，2012（1）.

[3] 张永年.对设计专业素描教学改革的研究[J].南京艺术学院学报，2003（3）：75-76.