美学散步范文

导语：如何才能写好一篇美学散步，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集此文来源于文秘站网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集此文来源于文秘站网里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

内容梗概

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互此文来源于文秘站网的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于此文来源于文秘站网，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄此文来源于文秘站网的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父此文来源于文秘站网，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。

晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。

篇2

关于最新《美学散步》读后感范文   手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

  这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

  反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

  仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

  关于最新《美学散步》读后感范文

  在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

  宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。

  首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。

  《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

  《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形

  成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”

  其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。

  通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的`丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。

  在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。

  宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术特征。

  在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？

  纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。

  对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。

  第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。

  宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。

  关于最新《美学散步》读后感范文

  当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

  阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

  在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

  宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

  他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

  在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

  如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

  宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

  没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

  一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

篇3

2022精选关于《美学散步》读后感范文   任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

  在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

  （1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

  （2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

  （3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

  （4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

  （5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

  功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

  所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格 与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。

  这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

  2022精选关于《美学散步》读后感范文

  慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

  因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？

  而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。

  同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们看到了“笔墨”对于作画的重要。笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。

  《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。只要看看北京几大宫殿中的装饰：飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸......就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了“望”的途径。窗子使其内外发生了交流。一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。

  中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。

  在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。

  《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。

  2022精选关于《美学散步》读后感范文

  手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

  这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

篇4

【关键词】多媒体技术 小学数学课堂

教师运用多媒体技术对教学活动进行创造性设计，发挥计算机辅助教学的特有功能，把多媒体技术和小学数学教学的学科特点结合起来，可以使课前师生准备充分；课中教学形式更加形象化、多样化、视觉化，激发学生的好奇心和求知欲，使学生的思维活跃，兴趣盎然地参与教学活动；课后延伸课堂教学，使数学课堂教学收到事半功倍的效果。在这里笔者谈谈自己的几点体会：

一、多媒体奏响了燕语莺声的课前准备序曲

有效的备课是避免无效学习的前提，是教师在上课前的教学准备。教师在备每一节课的时候，必须要把握精准的教学目标和教学重、难点，采用什么方法教学，这时我们就需要去广泛阅读有关的资料。计算机和网络的资源共享和信息搜集处理功能，使教师在备课时，除了借助教材和教参外，还可以通过网络资源撷取更多的与教学内容相关的信息和资料，拓展教师上课的思路，丰富课堂教学资源。

多媒体技术不仅可以成为教师的教学工具，而且可以成为学生学习的工具、为学生准备学习素材提供载体。学生可以利用各个网站，获得网络环境下的有用的学习资源，从中查找所需的学习素材。例如在教学《年 月 日》一课时，课前我安排学生自己通过各种途径（包括上网），搜集有关与这堂课相关的信息。他们带来的材料：有的是什么叫平年、闰年、大月和小月等知识；有的是在网上下载了不同年份的年历表；通过课前搜集、课堂上的交流，学生充分体验到探究知识的过程，培养了学生的探究意识和自主学习的能力。

二、多媒体唱响了珠圆玉润的课堂教学主旋律

（一）创设情境 激发学生兴趣

小学生天性好玩、好动、好奇，他们的认知活动多以兴趣和好奇为前提，无意注意占重要地位，任何新鲜事物的出现都能引起学生强烈的兴趣。多媒体技术辅助教学，呈现给学生的是一个生动的世界，对学生来说具有强烈的感召力。适当地选用合适的多媒体方式创设一定的学习情境来刺激学生、吸引学生，学生学习有了兴趣，将会表现出旺盛的求知欲，极大提高学生的参与度，教学才能取得良好的效果。

例如：在教学《乘法分配率》时，我为学生创设了这样一个问题情境：花果山上一群小猴在山上玩，发现树上挂着一个又红又大的仙桃令他们垂涎三尺，于是小猴都抢着上树摘，正当这时孙悟空驾云而来，看见小猴们大喝一声：“不准摘！谁想摘，必须先过俺齐天大圣关！”孙悟空便出了两道计算题26×25+25×14=？ 25×（26+14）=？考他们。有个聪明伶俐的小猴子抢先答出两道题的答案都是1000，孙悟空听后摘下仙桃送给小猴。其他猴子都很奇怪：“这两题的算式不同，结果怎会一样呢？”课件播放到这儿，学生跃跃欲试、欲言而不能，教师趁势而入，展示课题，达到了“一石激起千层浪”的效果，将学生带入了情境之中，激发了学生浓厚的学习兴趣。

（二）模拟展示 解决教学重、难点

多媒体进入数学课堂，可使抽象的概念具体化、形象化。数学教学中的概念、法则、公式推导既是重点又是难点，在教学过程中，教师自己很难示范、演示、模拟清楚其形成的过程，运用多媒体课件来解决教学中的这些重、难点易如反掌。课件中的动画或影像能帮助学生看清了每个细节，更快、更全的建立起表象，加深理解，提高教学效果非常明显。

例如：在教学《圆的面积》一课时，我制作了有关“圆的面积”的flash课件，利课件形象生动的剪、拼动画，把圆分割成相等的两部分共16份，然后通过动画把这两部分交错拼插成一个近似的长方形。以此类推然后再剪拼32份、64份……再问学生这个近似的长方形的长、宽与圆的什么有关？从而导出求圆的面积公式，使得这课的重难点轻易地突破，培养了学生的空间想象能力。

（三）超越时空，增加课堂练习密度

有些数学实践的教学内容，受制于时间、空间的限制，不可能让学生亲临其境，从而限制了学生应用知识解决实际问题的能力。利用多媒体技术进行数学课堂教学，可以给学生呈现出一个真实的或虚拟现实的学习环境，让学生在其中体验，主动构筑自己的学习经验。例如：教学一年级《圆 角 分认识》时，运用模拟教学课件，创设一个“虚拟现实”超市情境。让学生拿着自己的“人民币”自由的购物，每个学生自然地把所学的知识与生活实际，通过多媒体技术紧密地整合在一起，缩短了教材内容和生活经验之间的距离，既提高了学生解决实际问题的能力，又提高了课堂实效。

三、多媒体延伸了余音绕梁的课堂教学尾曲

课堂教学时间是有限的，为了使课堂教学更具实效性，让学生的知识得到很好的巩固深化，必要的课堂延伸是必不可少的，它能使学生在课堂教学中没有尽兴的知识延伸到课外完成。例如：我在教学《万以内的数的认识》后，有意识让学生课后自己去查阅资料，感受千字文有多少、万人体育馆有多大、一万张纸有多高、报纸上一万字的文章有多长等等。把学习数学由课内延伸到课外，不仅开阔学生的知识视野、丰富了课余知识，并且培养学生自主探求知识的能力，提高学生搜集和处理信息的能力。

多媒体技术的使用还为学生继续学习数学提供了有力支持，如有些数学知识链接（数学家的故事、鸡兔同笼、珠算起源等等），学生通过网络课外延伸搜集学习，增长了课外知识又培养了数学学习兴趣；老师还可以给学生布置一些算法多样化的开放题，有兴趣的同学利用课外时间通过多种渠道钻研、学习、解决，学生品尝成功的喜悦等等。老师还可以利用网络平台组织学生进行适当的师生、生生、家校的教育教学沟通交流，使学校教育和课堂教学有了课外的补充和延伸。

教师利用多媒体技术演奏好小学数学教学三步曲，适时适量的运用多媒体，发挥其最大功效，就可以减轻学生学习的过重负担，提高课堂教学实效，促进素质教育实施，也只有这样的课堂才可能是高效的课堂，才是学生眼中的好课。

参考文献：

1、《数学课程标准》北京师范大学出版社

篇5

一、“劳工”三部曲叙事基调：生活窘迫

许许多多的电影导演都把电影的创作当作美学的实验，在电影中不断地追求艺术美感和探索未知领域。这些导演不是拉长电影镜头就是放空镜头，让电影的画面定格在观众眼前，一味地追求美学，却不重视电影的内容和叙事的完整性;他们只跟随自己的感官去创作电影，忽略了电影本身想要表达的故事。而考里斯马基与他们不同，他在电影美学的基础上更加注重电影的内容，更加重视电影的连贯性。[2]换句话说，考里斯马基的电影是在视觉享受的基础上给观众讲故事。

《天堂孤影》主要讲述了垃圾工人尼卡德与超市售货员伊罗娜的曲折爱情故事，他虽然主打爱情线，但尼卡德、伊罗娜及卡米拉三人之间的生活始终贯穿全片，超越了爱情。《升空号》则是讲述旷工卡苏里南一生的漂泊，在经过不尽如人意的穷苦生活后遇到了他心爱的姑娘，两人一起远走高飞。

《火柴厂女工》则沉重地讲述了一位火柴厂女工因为自尊心，残忍地毒杀了自己的情人及父母。虽然三部电影的故事和表现手法各有不同，但是从普罗普和格雷马斯的叙事结构观点来看，这三部电影还是有很多共同之处，都讲述的是生活在社会底层的小人物为生活所迫的冷暖人生。这三部电影在片头都交代了主人公的社会身份地位：《天堂孤影》中的垃圾工出现在电影片头的3分钟，导演通过35个镜头介绍了尼卡德的身份和工作环境，一身破烂的衣服说明他生活的窘迫，捡垃圾的熟练动作说明捡垃圾已经是他生活中的重要组成部分，而迅速切换的镜头说明他生活的颓废和这项工作的高难度。《升空号》在开篇就酝酿一种紧张又凄苦的气氛，旷工们在极寒冷的地方目睹他们工作的矿场爆炸，而他们即将遭受失业却无力改变，导演特意在矿场爆炸的时候配上爆破音效，那巨大的爆破声对于旷工来说，就像丧钟一样，宣判了他们即将失业，彻底成为生活在最下层的贫苦人。

《火柴厂女工》在片头用了几个空镜头呈现出火柴厂的日常工作条件和状态，那些生产机器无时无刻不在工作，而在这里工作的人也像这些机器一样，每天重复着单调枯燥的工作，车间里的机器在运行时发出巨大的噪音。这些短暂的镜头表现了现代工厂带给劳工们的压抑和束缚，为后面的剧情做了铺垫。考里斯马基电影大多是讲述生活在社会底层的人物，他之所以这么关注芬兰社会底层生活，不外乎两个原因，一方面是生活在底层的人们每天面临的问题确实比较多，琐碎的镜头描述了生活的不易。就连他自己都说，生活在社会底层的劳工，没有人关注，没有人理解，已经被人们慢慢地遗忘了。很多年龄还很小的人还没开始奋斗就失去了就业的机会，被社会劳动制度淘汰，所以他把视角选在为生活奔波的小人物上，希望借此引起政府、社会的重视。另一方面与他的生活经历相关，在成为著名导演之前，他也曾做过洗碗工、邮递员、搬运工等比较低级的工作，他对底层的生活有着丰富的经验和生活体验，所以在拍摄这类影片时才能驾轻就熟，才能打动人。

更值得我们学习的是，考里斯马基并不是单纯地表现底层劳工的生活，而是全方位地将目光定格在他们生活的方方面面，既展现了底层生活的冷漠，又不放过生活中的温暖。在电影《天堂孤影》中，超市售货员伊罗娜因为老板的女儿毕业后需要工作而被辞退，被迫成为失业者;尼卡德虽然生活窘迫，还是对心爱的姑娘穷追不舍，可爱情往往并没有那么顺利，没有固定的住所也是他需要面临的一个难题。《升空号》中的苏里南失业后想用仅存的积蓄来创业，可还是被骗子骗得一毛不剩，甚至没有落脚的地方，只能依靠打工来养活自己。雪上加霜的是，因为警察的过失，他被迫入狱，为了离开芬兰，寻求新生活，他只能无奈地选择偷渡到墨西哥。而这三部曲中，就数《火柴厂女工》最为悲惨，火柴工伊利斯辛苦工作却依然连一双鞋子都买不起，她渴望爱情，却被人玩弄于股掌之间，最终被抛弃。她的世界已经没有什么可以支撑她生活的了，她最终选择了以极端的手段杀害了所有人。这三部电影的主人公都生活在芬兰社会的最底层，是彻彻底底的下层人，生活给予他们的冷漠远远超过他们对生活的期望。然而，这并不是“劳工”三部曲的结局，尼卡德与伊罗娜最终生活在一起了，苏里南也找到了属于自己的爱情，虽然他们生活得都非常艰难，但身边还是会有好心人伸出援手，帮助他们，让观众在冷漠的社会中看见一丝光明，这种突如其来的小温暖坚定了他们生活下去的信心，让他们在漆黑的道路上抓住了一丝光亮。因此，温暖成为考里斯马基电影的代名词。

考里斯马基无疑是一个故事创造者，20世纪80年代的芬兰社会生活与当今的社会生活相差甚远，但他的“劳工”三部曲并没有在时间的长河中失去光彩，反而更加夺目。[3]他的电影依然能让观众产生心灵上的共鸣，情感上得到升华，主要原因是他的电影具有浓厚的故事性，以故事的形式慢慢地向观众讲述不同的人生。他善于在很短的时间内叙述丰富多彩的内容，叙事的时间少于故事发展的时间。他的电影故事一气呵成，没有繁杂的电影镜头，这缘于导演对时间与故事的深刻理解，也成为他电影叙事的技巧，但不是唯一的技巧。

二、“劳工”三部曲叙事技巧：

电影美学与创作特征合二为一电影一旦脱离了与其他艺术的关联，就失去了味道，变得单调且缺乏美感。考里斯马基在“劳工”三部曲中，巧妙地把电影美学与其他艺术表现手法紧密连接，遵循着“合一”的原则，集多种艺术的表现形式于一部电影。合一，可以说是他电影的叙事技巧。

考里斯马基在电影中借鉴了戏剧艺术。有人说没有一部电影能与美轮美奂的戏剧分割开来，它们两者在不同的意境下展现了不同的心理状态，这一点导演可以充分地发挥自己的想象力。[4]面对电影，戏剧虽然会受到自身手段限制，但这并不影响电影中借鉴和吸收戏剧的魅力，考里斯马基的电影中随处可见戏剧艺术的身影。在搭造电影的布景时，本身就少不了一种特定的舞台感，在塑造室内环境时，他没有刻意地把室内物布满整个银幕，从而展现在观众眼里的是一个虚虚实实的场景，人物的动作也在向虚实结合的方面过渡。《升空号》中的苏里南狱友被人杀害是电影的，本来应该可以很快地表现，但考里斯马基却故意放慢剪辑的速度，让人物的表演超过故事的发展，无形中强调了电影的舞台效果。在电影的对白上，演员并不是轻松脱口而出，因此就连日常的对白也被陈述得有几分沉重，这正好符合戏剧表演的语言艺术。

考里斯马基更偏向于用色彩和光影来展现电影的格调。从整体上看，“劳工”三部曲中都用了冷色的色彩格调，《天堂孤影》中主打深蓝色，《升空号》主打黑灰色，《火柴厂女工》主打暗黑色。电影的整体色彩与影片主人公的生活环境和命运结合起来，让观众感到压抑、不安，也暗合了考里斯马基的叙事基调。罗伊娜的红色工作服、苏里南在狱中收到的红色草莓蛋糕、伊利斯在公交车上读的红色封皮书，这些红色在冷色调中格外显眼，暗示了一丝温暖，把冷与暖巧妙地结合。就如同他自己所言，他自己就是一个现实主义者，在影片中色彩设计的时候扎眼一点或不那么显眼，可能会取得更好的色彩效果。在色彩的运用上，考里斯马基刻意地模仿小津安二郎的色彩设计，追求淡雅。在“劳工”三部曲中，几乎每一个镜头都有一束光，这些光显然是导演刻意为之，渲染了布景的舞台感，也达到了用光线来强化细节的目的。考里斯马基运用了多种艺术表现方法，这些方法不是独立的、牵强的，它是在电影色彩和对白的基础上，将多种艺术融合起来，在缓缓的叙事中将多种艺术手法合而为一。

三、“劳工”三部曲叙事中的民间生存法则

从电影上看，考里斯马基的电影讲述的是社会下层的人们的日常生活和主人公的感情世界，但这并不是考里斯马基电影的全部内容，他的电影折射了20世纪80年代的社会生存法则，体现了当时芬兰的社会民间政治学。[5]

“劳工”三部曲的中心思想还有永恒的爱，不放弃的信念。尼卡德因为伊罗娜为自己包扎伤口而心生感动，进而爱上她;苏里南因为感同身受而爱上小男孩的母亲并坚信会永远爱她;伊利斯因为自尊心爱上抛弃她的人。这些情节把爱情交代得很清楚，但它并不是仅仅象征爱情，也有友情。“爱”不仅是电影的主题，更是人们生活的必需品。但随着电影的发展，“劳工”三部曲出现了生存的法规，民间的政治学。《天堂孤影》中主人公失去工作，不仅是她个人的问题，也是社会上普遍存在的贫富差距而造成的不公现象;《火柴厂女工》中主人公同父母关系的冷漠刻画了人心的炎凉，大多数的家庭都在这样的风气下生活。影片中贫富差距所导致的分歧和问题是不可调和的，考里斯马基把自己的道德良知倾向于生活在社会底层的人，着重强调这种差异带给穷人的压力和不公。由此可见，这些叙述的故事背后表达了他对当时的社会制度和生活风气的批判，他想用爱来感化生活在当时社会上的人。影片中的主人公最后都离开了当前生活的地方，这种“归去”也许是影片中主人公最好的归宿。考里斯马基的民间政治学体现了他对芬兰历史的了解程度，他用电影真实地还原了某个时期的历史现状。可见，电影可以在真实与虚构中结合起来，以不违背历史真实性为原则，再现历史事件。这种电影在微观中展现了历史，色彩的暗淡本身就迎合了人们对历史的怀旧感，也明确了影片的历史价值。这三部电影展现了芬兰特定时期的社会风貌，每一个国家的发展都是从落后走向光明，没有一条道路是平坦的，需要人们不断地进行探索，发掘出一条适合本国国情的光明大道，而影片作为那个时代的产物，很好地体现了当时人民的生活现状。

篇6

【关键词】美学 理论 道安

一、潜在读者与审美经验的期待视界

在接受美学中，“读者”这一术语备受青睐，因其认为文学创作的目的必须通过读者才能得以实现。作者将其生气灌注于作品，赋予作品以潜在的文学性。然而，只有当读者进行阅读活动后，作者的主体性才能对象化，作品的潜在意义才能具体化，文学的创作目的才能实现。

译者，作为原作的读者，同时也是译作的创造者。那么，在翻译过程中，译者就不可避免的要面对两次接受活动：译者与原作的交流；译者同原作者一样，对译文可能的读者进行预设，预测译文读者的参与和接受。同理，译文读者也会对译文的产生造成影响。

然而，所有的读者，包括译者在内，受他们自己的世界观、人生观；一般文化视野；艺术文化素养；文化能力的影响，在进入阅读时，心理上就已经有了一个既成的结构图式，这个结构图式会影响他们的阅读与接受，海德格尔将之称为“前结构”。姚斯认为文学阅读不是一般的“前结构”，而是审美认识活动，因而将“前结构”发展为“审美经验的期待视野”。无疑，读者的期待视野在一定程度上规定了他们阅读和接受的基本走向。

二、“五失本，三不易”新解

一般说来，中国的翻译史始于佛经翻译。经佛经翻译的实践，东晋时期的道安在《摩诃钵罗若波罗蜜经钞序》提出了著名的具备译论价值的“五失本，三不易”说，钱钟书先生在《管锥篇》中认为“五失本，三不易”说为“吾国翻译术开宗明义”。道安写道：

g胡榍兀有五失本也：一者，胡ZM倒而使那兀一失本也。二者，胡尚|，秦人好文，骺杀心，非文不合，斯二失本也。三者，胡委悉，至於U，丁反覆，或三或四，不嫌其，而今裁斥，三失本也。四者，胡有x正似yo，ふf向Z，文o以，或千五百，刈而不存，四失本也。五者，事已全成，⒏傍及，反v前o已，乃後f而悉除，此五失本也。然般若，三_之心，覆面所演，}必因r，r俗有易，而h雅古，以m今r，一不易也。愚智天隔，}人叵A，乃欲以千q之上微言，魇购习偻踔下末俗。二不易也。阿y出，去佛未h，尊大迦~，令五百六通，迭察迭，今x千年，而以近意量裁，彼阿_h乃兢兢若此，此生死人而平平若此，M⒉恢法者勇乎，斯三不易也。

他的意思是翻译梵文佛经，有五种情况容易使译文失去原文的面目，有三种情况不易处理。目前，对“五失本，三不易”的研究大多集中于直译与意译这一翻译方法问题上，以求忠实；也有另辟蹊径者，如王宏印教授在《中国传统译论经典诠释》中分别从“五失本”的客体角度、“三不易”的主体性差异来论述翻译本体论问题。而作者则从接受美学的角度窥见了道安对潜在读者和读者期待视界的感悟。

对于“五失本”，道安曾在《@婆沙序》中说：“遂案本而传，不令有损言游字；时改倒句，余尽实录也。”如此，道安的直译态度是无疑的了。然而，梵语汉语语言文化上的差异，使得道安不得不“时改倒句”，见五失本“一者，胡语尽倒而使从秦”，“二者，胡经尚质，秦人好文，传可众心，非文不合”。此处，道安已预设了他译本的潜在读者，即“秦人”。

“三不易”则更体现了道安对读者接受问题的重视。“时俗有易，而删雅古，以适今时”指的是古今时俗的差异。随着时间推移，世俗有异，读者的审美经验和期待世界亦随之改变，为适应现时读者的视界，译者只能“删雅古”，此乃其一。“愚智天隔，圣人叵阶，乃欲以千岁之上微言，传使合百王之下末俗，此处道安考虑到了作者与读者的关系问题，今日读者的智力水平不可比拟当日佛陀的思考水平，于是译者考虑到译本读者的接受能力，只能让前者俯就后者，“传使合百王之下末俗”，此乃其二。“今离千年，而以近意量裁”，道安则点出了原作者与译者的关系，作者佛陀已逝，译者只能以其审美经验的期待视界做到“近意量裁”，再将其传达给译文读者，一方面说明“文学作品并非是一个对每个时代的每个观察者都以同一面貌出现的自足客体”，一方面又体现的了同样作为读者的译者的重要性，此乃其三。而在中西方翻译宗教典籍的历史上，直到20世纪50年代，奈达才提出读者反应说，但在两千多年前的中国，道安的“五失本，三不易”就已经有了读者反应的思想萌芽。

三、结语

杨自俭先生在为王宏印教授的《中国传统译论经典诠释》所作的序――《中国传统译论的现代转化问题》中提到要建设中国译学，就必须对我国传统译论进行现代阐释，对传统译论进行继承性研究。他说道：“中国也有家训相传，不过那是话语代代传承，话语形式可能不变，但内容会因时空的不同而变化。看来精神的继承是要随时空的变迁而变化的。所以今天讨论传统译论的继承问题，就必须联系今天的时代、社会现状以及本学科发展状况来进行，也就是说要我们现代人的创新研究相结合”。秉着继承传统的愿望，本文将道安的“五失本，三不易”与西方接受美学理论相结合，发现了其中所蕴含的潜在读者与读者期待视界的思想萌芽，满足了从新的角度和思路来解释中国传统译论的愿望。

参考文献：

篇7

文/吕敏欣

纱窗是房间与外界阻隔的唯一屏障。日久天长，纱窗上堆积了大量灰尘，千万不要图省事，不清洗。这样不仅会污染室内空气，还会使纱窗折寿。

清洗和保养方面，由于卧室和客厅的纱窗只附着一些灰尘，可以把纱窗取下后用清水冲洗，也可以给一面铺上报纸，用软毛刷刷去尘土，再翻过来清理另一面；清洗厨房纱窗时可以用一些清洁剂或洗衣粉，用刷子刷洗干净即可。

如果污渍比较顽固，取适量洗衣粉、少量牛奶和水，放在一起搅匀制成清洗液，用软毛刷子蘸着涂抹在纱窗上，5-8分钟后再用清水冲洗。也可以使用面粉，由于面粉颗粒表面张力大，可以吸附各种油污，加水润湿后面粉里的粗纤维、淀粉等遇水膨胀，对油污有很强的去除力。

还有不少人家现在用的是隐形纱窗，不用时可以把纱窗收进网盒里。这种纱窗也要定期清洗，同时还应注意轨道的，适当给定位器加点油。纱面一旦破损，应及时更换。

不宜为省电频繁拔插头

电视待机也耗电，因此，有人提出可在不使用电器时拔掉插头以达到省电的目的。现实中，也确实有不少老年人为了省电，每晚临睡前跑遍屋内各个角落，拔掉所有不用电器的插头。

长期从事电力节能研究的查满兰表示，虽然拔插头确能省电，但反复插拔电源插头容易引发一系列安全隐患，“这样做很容易造成插座的老化和接触不良，而且如果插拔过程中电压浪涌过大，会对电器造成损害。插座老化后，还很容易引发短路进而导致火灾的发生。”

不提倡市民为省电盲目插拔电源插头的她给市民提出了一些建议：“首先，应根据电器的电流大小选择质量过关的电源插座；其次是要改变一些不良的习惯，如手机充电器充完电仍插在插座上、使用完电饭煲不拔插头等。”

区别水晶与玻璃三法

文/徐宪玲

①颜色。水晶透明而多明亮耀眼；玻璃于白色之中而微泛青色、黄色，且感明亮不足。

②硬度。水晶硬度为7，而玻璃为5.5左右。如用天然水晶晶体的新鲜棱角去刻划，可以划破的是玻璃。

③杂质。水晶为天然结晶，体内常有绵纹等不均一不完美现象；而玻璃为人工熔炼结果，体内常均一而无绵纹，玻璃内部常有小气泡，水晶则相反；水晶和玻璃如用舌舔，则水晶有凉感，而玻璃有温感。

雨季到来 学点食物防霉保鲜法

文/许冬冬

大米保鲜法：在1000克大米中放100克海带，可使大米保持干燥不霉变、不生虫。因为干海带吸湿能力强，又具有抑制病菌和杀虫作用。

活鱼保鲜法：买回的活鱼，用手将鱼的两腮掀起来，再蘸点菜油或麻油涂搽在鱼的腮丝上，能使鱼活1-2天。

猪油保鲜法：猪油炼好放进盛油的器皿时，放上一点白砂糖（500毫升油放50克糖），搅拌均匀冷却后封存起来，这样可存放较长时间不变味。

篇8

摘要：意境论是宗白华美学思想的核心内容，它弥久而常新。作为中国美学史上一位杰出的美学家，宗白华独特地建构了以生命节奏为核心，以艺术境界为表征的意境美学理论。本文首先介绍了意境的涵义，接着从“直观感象的模写”、“活跃生命的传达”和“最高灵境的启示”三个境层来解读宗白华富于生命节奏的意境美学论。从而体现出宗白华美学思想中以生命精神论意境之美的独特之处。

关键词：宗白华；生命节奏；意境

“意境”是中国古典美学的核心范畴，它凝结了古人的哲学智慧和艺术经验。宗白华意境美学理论的建构是基于中国古典意境理论之上的，它不仅仅是对中国古典意境理论的继承，更是对中国古典艺术理论的创新。艺术美是宗白华美学思想的核心，宗白华独具匠心的把原本属于诗词曲范畴的意境，扩大到整个艺术门类，并在意境生成的深层原因上去寻求那埋藏于中国艺术深处的生命的节奏。

一、意境的涵义

什么是意境？在宗白华看来，意境就是艺术境界，意境有五种境界：功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界和宗教境界。介于后两者之间的就是艺术境界，艺术境界主于美。宗白华在《中国艺术意境之诞生》中借用唐代画家张b论画的两句话“外师造化，中得心源”来阐释他对意境的理解。他认为，意境是‘情’与‘景’的结晶品。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”①艺术的意境主于美，心灵是美的源泉。中国的诗歌、书画、音乐等艺术作品中都融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线，一个音符都带有创作者的主观情思，正是这种因人而异的创作情感的投入，才使得中国的艺术作品幻化出多样的美，这给予欣赏者以无尽想象和意会的空间，让欣赏者体会到中国艺术特有的意境之美。宗白华认为情景交融便是意境的本质所在。

宗白华并没有仅仅把意境的表达停留在情与景的交融这一观点之上，他把对意境的阐释上升到宇宙观、人生观的层面，将生命的节奏融入到艺术意境之中，赋予意境新的内涵。宗白华通过对万物的生命本质的把握，认识到艺术家是以自己的生命映射宇宙万物，身与心完全投入到艺术创作中，这样才能创造出情景交融的艺术境界。宇宙万物内在的生命精神就是艺术美的本质，艺术境界的价值和意义就是对宇宙万物蓬勃生命力的展示。这种主观生命情调和富有生机的自然景象交融互渗，就构成了宗白华所体悟出的那种艺术意境。正是基于这种对艺术境界的生命本质的把握，宗白华的意境美学思想得以贯穿所有艺术门类，使他的意境美学思想融会贯通。

二、意境的三层次

“艺术意境不是一个单层面的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”②

1、意境是直观感象的模写

直观感相的模写，这一层是写实的境界，就好像西洋艺术里面的印象主义和写实主义，具有直观性。艺术家欣赏万物内在的生命节奏“山川草木，造化自然”这是对艺术对象的直接反映。宗白华说：“一切无常，一切无往，我们的心，我们的情，也息息生灭，逝同流水。向之欣欣，俯仰之间，已成陈迹。”③自然、社会、人生呈现出的种种物象，他们无时无刻不处在一种动的状态，宗白华的意境理论十分注重这种动的特征“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”④艺术家只有借图画、雕刻等艺术形式来表现艺术对象的动象，才能表现艺术对象的精神，表现艺术对象富余生命节奏的意境之美。

这是宗白华看过罗丹的雕刻之后对艺术表现生命的深刻揭示。他认为，自然万象无不在运动之中，即是无不在生命中。艺术家想要借作品来表现自然之实，当然要表现艺术对象的动象，罗丹的雕像正是通过对艺术对象的动的表达来表现生命，描写精神。这种对艺术对象的动态的表现，是艺术的最终目的，也是艺术与照片的不同之处。

然而这种生命之动瞬息变化、不可琢磨，仅仅靠我们的感觉是无法把握这瞬间即变的生命活动的，只有靠空明的心境，才能在静观中把纷繁变化的万物转化为意象，进而把握其内在生命的节奏，这正如中国的哲学精神一样，讲求以性灵之虚观照万物之实，道家的“涤除玄鉴”，佛家的“寂而常照，照而常寂”都是以为虚静参万物，人蒙于物不见真理，唯有寂静空明之心才是通往真理之途，就好像坡所讲的“静故了群动，空故纳万境”。

2、意境是活跃生命的传达

活跃生命的传达，这一层是传神的境界，在宗白华看来它表现为生命的气势，它依赖于“静照”所得的意象，然后返归与艺术家的心灵，达到造化与心源的相互交融，艺术家将对生命律动的体悟融入到“静照”所得的意象之中，这时的意象已不是对艺术对象的单纯摹写，而是充满艺术家对生命体悟的意象，是艺术家对艺术对象的传神表达。

传神的境界不同于写实的境界，它是一个虚实相生的境界。在这一境层里，宗白华先生尤其注重虚境的表达，他以为中国画为例向我们展示虚境的神妙。清初画家笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国绘画处理空间的表现方法上，我们见到在一片空虚的背景上集中的表现人物的姿态，删略的 背景的刻画使得人空间因人物而显现。人物与空间交织成一片，便有无尽的气韵生动而生。空白的画底上只有这些姿态各异的人物，但我们并不觉得没有世界，因为中国画底的空白不是真的空，而是艺术家生命的流动。中国的舞台艺术也大抵如此，老艺人说的好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员利用舞蹈动作逼真的表达出人物的内心情感，不用布景阻碍演员的表演，留出空虚来让演员充分的表现自己内心深处对艺术对象的体悟，这样虚境处便皆是妙境。这种虚实相生的意境向我们显现了艺术家内在的生命律的动。在虚实相生的意境的创构中，艺术家与艺术对象完全融合在一起，并将自己的生命和精神刻画在艺术对象上，因心而造境。

3、意境是最高灵境的启示

最高灵性的启示，这一层是妙悟的境界，宗白华又称之为“玄境”。这一境层是对生生万物的最高体验，它难以述说，难以言传，是艺术家精神的净化和深化，在这一境层里艺术家与宇宙万物物我两忘完全融为一体，生命的律动与宇宙产生共鸣，得到真正的自由。这一层面达到了“无”这样一个哲学高度，宗白华较多的借用“禅”的理论来阐释这一境层。他认为“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。”⑤它以前两个境层作为存在的基础，在拈花微笑里领悟色相微妙至深的禅境。这种禅境要在一种“禅”的心态下创作，而这种心灵状态的涵养，则需要静穆的观照和飞跃的生命。只有在静穆的观照中，艺术家的作品才能表达出宇宙万物飞跃灵动的生命。

妙悟的境界已经达到了一个极虚的层面，但这并不是使意境的表达趋于真无，而是要使意境的表达反归于一个更高层次的实。正如宗白华所说：“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦是如此。勃莱克的诗句：“‘一沙一世界，一花一天国’，真可以用来咏赞一副精巧的宋人花鸟。”⑥艺术家在一泉一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，他的作品讲究空灵，但又极其写实。他超越自然而又最贴切自然，妙悟的境界是最心灵化的境界，同时也是最贴近自然的境界。

三、结语

宗白华的意境美学理论最独特的地方就是在宇宙生命的本体之上来建构艺术意境，对宇宙生命本体的把握是艺术之美的基础，艺术意境是对宇宙生命本体的最高体现。而这富于生命节奏的意境之美就是在“写实”、“传神”、“妙悟”这三个境层中层层深化，由实而虚，虚实结合，虚实相生，又由极虚返实的过程中，呈现出一层比一层更深的物我交融的艺术境界。宗白华对艺术意境的阐释，使我们从艺术创作过程中更加清晰的了解意境，并且使中国传统只可意会不可言传的意境美学理论得到理性的分析，为后来的意境美学理论发展奠定了基础。（作者单位：沈阳师范大学学院）

参考文献：

[1] 宗白华.宗白华全集[M]，合肥：安徽教育出版社，1994.

[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3] 林同华.宗白华美学思想研究[M]，沈阳：辽宁人民出版社，1987

[4] 王进进.宗白华美学思想评述[D].浙江大学，2005.1

[5] 李燕.宗白华意境论研究[D].山西师范大学，2010.5

注解：

① 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.P70

② 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.P74

③ 宗白华.宗白华全集：第2卷[M].合肥：安徽教育出版社，1994. P9

④ 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.P269

篇9

关键词：美学;空灵;生命;宗白华

“无中生有”――美蕴于“空”

在“空灵之韵”之中的“空”，可以有两层的理解。

第一层，从空间的角度来看，有“空”则有间，有间则有隔。空间上的间隔，会使人产生美感。例如，南方园林中的山水，走廊，墙上的小窗等等都是间隔的具体体现，园林里漫步，假山怪石，楼台水榭，蜿蜒的小径，使人更易陶醉于这幽远的意境之中。美感就是在这蜿蜒与阻隔之中悄然而生。再比如，诗词中常常会出现许多标志性的带有间隔意味的景物的词：“窗”“走廊”“帘”“纱”等等。这只是近景的“隔”，还有远景的“隔”，诗词中还常常会出现“山”“水”“江”“河”的描写，这都是诗人通过对景物的描写，借此在人们的内心中刻画出一幅隔断、朦胧与模糊的画面，从而唤起人们心中的美感。例如，诗中有画画中有诗的大诗人王维的诗：“大漠孤烟直，长河落日圆”。一道孤袅的细烟将黄天大漠从中分开，涛涛不息的河水的远方，一轮红日渐坠。诗中的“孤烟”、“长河”、“落日”把大漠与黄天分割开来，一种豪放壮观的气势扑面而来，而美感也就在这时产生了。以上仅是以诗词来举例，其他艺术形式，也蕴含着以间隔来唤起美感的。中国的山水画就是最好的例子。若是再延伸的话，西方的哥特式建筑也能证明这一点。

第二层，从时间的角度来看，往事成空，这是一种时间上的隔断，每每人们回忆大学高中生活时，都是一种很美好的感觉，这也是一种美感，这是一种“空”。是时间上的隔断，诗句中也有更为具体的例子，比如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。”诗中作者描写的就是一种时间上的孤独与隔断，临古地感慨丛生，这种对时间慨叹，感人至深，从诗中有那么一种微妙的美感。

综上所述，“空”具有隔断的属性，通过或空间或时间的隔断，使心灵真正的空虚宁静，隔离烦扰，以旁观者的心态观照世界万物，万物的本真之美，也就能够显露无疑。

“空穴来风”――“空”则灵气往来。

前文主要论述了“空”，其实只有心灵的“空”才能有心底的灵气往来。《老子》第四十八章云：“为学日益，为道日损。”以老子为代表的道家主张虚静和坐忘，追求心灵的虚静，也就是说追求知识是要每日增加，追求真理则是要减少心中的欲望。所以，从审美的角度来看，要内心观照到生命的本真之美，就要日损其欲，达到心灵的虚静。那么心灵的“空虚”是什么都没有么？不，当然不是。孟子谈到美，说过，“充实之谓美”。乍一看，老子和孟子的观点是不是很矛盾呢，其实不然，两者确实恰恰又相通之处。心灵的“空虚”是为了观照万物的本真生命，达到“万物与我为一”的境界，也就是说，心灵的“空虚”是为了装载宇宙万象，即孟子所说的“充实之谓美”。心灵的“空虚”就会有灵气的往来，灵气的往来就产生了生气，就使内心观照的万物活了，也就混同于心中的万物，不分你我，或为蝴蝶，或为一朵小花，或为一个庄周。

所以把心灵修炼成“空穴”就会引来灵气之“风”。心有灵，则万物生，“万物与我为一”。

生命的律动――“空灵之韵”

在宗白华的生命美学中，可以把“空”比作追求生命本真之美的途径，那么“灵”就是滋润生命之水。它赋予生命活力与生气。然而，生命本真之美确实“空”与“灵”的结合――“空灵之韵”。

“空灵之韵”之美，妙不可言。它不仅承载着生命的本真，更是强调着一种生命的律动。

在《中国美学十五讲》中，朱良志教授曾说过，宇宙是永不停息，育化万物的根本原因，生生不息是其精神，而流动是生命之间前后相连、无稍停息的展开过程，是生命的绵延。①

在宗白华生命美学本体论中认为，“宇宙就是无尽的生命、丰富的动力。但它同时也是严整的秩序、圆满的和谐。”②天地是平静与优雅的，可是生活在这片天地的人们的内心世界却满是“意欲的波涛与情感的风浪在汹涌”。所以，人的自我圆满和人格的实现，需要以宇宙为模板来学习，从而达到实现生活的秩序与和谐。“和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础”。③

接下来我们来谈谈“空灵之韵”，“韵”是一种节奏和律动，“空灵之韵”则是内心观照出万物真实之美的显化，更是浑然宇宙脉搏的真实。

可是在人生真实和谐与宇宙真实和谐之间还有一道桥梁，那就是艺术。艺术领域连接着二者，人生同宇宙本是一体，但由于人的“意欲和情感”是人们开始有了分别和隔膜。

这就像庄子里面混沌之死的寓言。倏与忽好心为混沌开凿七窍，想让它体验感官的认识世界的面貌，不成想，在七窍开通之时，混沌就死了。混沌之所以是混沌，就是因为它不会区分与辨别，它是一个完整的世界，也是完整的自己，七窍的凿通，恰恰改变了混沌，那么混沌就不是混沌了，也就必死无疑了。

所以，成就完整的自己，追求“万物与我为一”，借助艺术是最好的途径。例如，中国画的留白，使孔子三月不知肉味的《韶》乐（音乐），使草书大家张旭悟道的公孙大娘的舞蹈，“采菊东篱下，悠然现南山”的陶渊明的诗，吴道子的细腻工笔等等。实在是有太多太多，“空灵之韵”的境界就藏在这丰富多彩的艺术世界之中，推开任意一扇门，门后都是一种终极的人生体验。

“空灵之韵”在宇宙间，在内心中，是生命的绵延，是美的宇宙，是美的人生，是和谐与秩序，是活力与真实，是一首诗，是一幅画，是一粒细沙，是一朵小花，是一处佛国……”“空灵之韵”是一种状态和境界，或是超越的，或是体验的，它或是不可言说。它也许是道家的“水”，善柔处下;它也许是儒家的“易”生生不已;它也许是佛家的“般若”超脱“俗谛”。

至此，可以理出一条宗白华研究生命美学的线索：以“空”的隔断性、间隔性、虚无性、来解释美感，以“空灵”来承载生命真实的美感体验，之后再以“空灵之韵”来概括美的体验的境界。从而大致把美感、审美和审美体验几颗珍珠穿成一串项链。

同时，这里也把“空”理解为空间的距离、时间的间隔、心灵的体验，而“空灵之韵”的内涵也就更丰富了，它可以说是揉和了空间、时间、心灵体验、秩序与和谐、创造与不息。这也是对宗白华先生生命美学思想的理解。④（作者单位：河北大学政法学院）

注解：

①朱良志著：《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006年4月第1版，第70页。

②宗白华著：《美学散步》，人民大学出版社，1981年6月第1版，第235页。

③同上。

④本文仅是对宗先生美学思想的粗浅理解，若有谬误，尚祈读者指正。

参考文献：

[1]宗白华著：《宗白华全集》，安徽教育出版社2008年5月第2版

篇10

读四卷本《刘士林中国诗性文化系列》（海南出版社2006年版），一如桨渡西洲，采莲南塘，诗意悠悠。原本学理浓郁的学术之作，化作了诗情画意的精神漫游。在西方文化充斥下的学术氛围中，不为其所化，依然秉持中国古典的诗性叙事，真可谓浊潭中之一股清流。然而，作者最大的不同并不在于诗性的叙事，而是其对中国文化的命脉的把握。

这命脉便是不同于西方理性思维的诗性智慧。在作者看来，在轴心时代，人类面对自然环境的巨大破坏与公有制的瓦解私有制运动兴起的双重挑战，人类共通的诗性智慧开始分野。西方走向了理性之路，即是如何产生独立的个体以及如何把对象化世界符号化；而中国的诗性智慧则是如何保持存在本身的固有结构并使之走向澄明。不同于西方的主体化与对象化，中国是非主体化和非对象化的生命伦理学。面对挑战，理性的西方在与自然的对立中，更多的是男性化的不懈进取与奋斗；而诗性的中国在与自然的和谐中，更多的是女性化的温和与顺从。从生物学与人类学的角度，阐释了中西不同的思维方式。不谙此道，一味援引西方文化思潮来解读中国文化，怎能不把学术之“潭”搅得更加浑浊。如果说中国诗性文化更多侧重于中西比较，有那么一种宏大叙事的话，那么江南诗性文化可谓中国文化的自身解剖，是一种微观的赏析。作者认为中国诗性智慧的“审美―诗性”机能在江南文化中获得了最高的发展，与此相对的是在北方的“政治―伦理”机能，这是中国文化的二水分流。北方话语哺育的是民族的道德实践能力，开辟出以实用著称的审美精神一脉，而江南话语则是专门执行审美功能的微型叙事，是最为纯粹的诗意生存。

从中国诗性文化到江南诗性文化，刘士林一直把握着中国文化的诗性智慧这一命脉。只要在命脉上息息相通，文化的解读就不会偏离轨道。援引西方理论而不隔膜，钩沉中国典籍而不复古，以诗性智慧呈现中国诗学精神，用江南话语澄明江南审美机能。较之日下漫天而飞的所谓“主义”、“后主义”，刘士林似乎的确有违“主流”，呈现为一种“非主流之观察”。然而阅读那些以主流西方理论来观察中国文化的学术讲章，总让人感到生涩隔膜，只不过是邯郸学步罢了。其实，所谓“非主流”正是解读中国文化的“主流”。

中国美学四大学派纷争，惟宗白华先生置身事外。先生亦留德数载，深谙西方美学，以诗人之心在园林山水中探求意境、找寻美，或许也是一种“非主流之观察”。散步者的美学却更贴近中国美学命脉。解读中国文化需要中国思维和中国话语，非他者可以代之。刘士林早年亦以诗人享誉校园，而以诗人之心解读中国文化正是中国的主流正道。解读需要密码，中国文化的密码就是诗性智慧。