陶渊明饮酒范文

导语：如何才能写好一篇陶渊明饮酒，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

略

点睛与精练

1.解释下列词语。

结庐( ) 尔( ) 日夕( ) 相与( )

2.按要求填空。

诗中达到了物我合一的化境句子是 ， 。

3.你怎样理解“心远地自偏”这句诗？

探讨与思考

4.诗中说“此中有真意，欲辨已忘言”，你怎样解释“真意”二字？诗人为何难以言表？

饮酒二十首 并序

陶渊明

余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。

饮酒（其一）

衰荣无定在，彼此更共之。

邵生瓜田中，宁似东陵时！

寒暑有代谢，人道每如兹。

达人解其会，逝将不复疑。

忽与一樽酒，日夕欢相持。

5.解释下列字词，并为下面加点字注音。

比( ) 顾( ) 诠( )次( ) 尔( ) 邵生( ) 东陵时( )

代谢( ) 每( ) 达人( ) 其会( ) 逝( ) 忽( ) 与( )

6.按要求填空。

这首诗先写万物枯荣不定，后抒发出世事无常的感慨。诗中表现诗人对待这一切态度的句子是

， ， ， 。

7.请用白话文把序翻译过来。

语文掌故

不为五斗米折腰

陶渊明为彭泽县令时，“郡督邮至县，吏白：‘应束带见之。’潜叹曰：‘我不能为五斗米折腰向乡里小儿！’即日解绶去职，赋《归去来》”。

（《宋书·陶潜传》）

誓不出仕

晚年，陶渊明生活窘迫，江州刺史檀道济前来劝他出仕。“道济谓曰：‘贤者处世，天下无道则隐，有道则至；今子生文明之世，奈何自苦如此？’对曰：‘潜也何敢望贤，志不及也。’道济馈以粱肉，麾而去之。”

（萧统《陶渊明传》）

比较分析

读《山海经》（其十）

陶渊明

精卫衔微木，将以填沧海。

刑天舞干戚，猛志固常在。

同物既无虑，化去不复悔。

徒设在昔心，良辰讵可待！

[注释]

精卫：古代神话中的鸟名。《山海经·北山经》：“发鸠之山有鸟焉??是炎帝之少女，名女娃。女娃游于东海，溺而不返，故曰精卫。常衔西山之木石以堙于东海。”刑天：古代神话传说中的人物。《山海经·海外西经》：“刑天与帝争神，帝断其首，葬之常羊之山。乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。干，即盾。戚，即大斧。同物：对异物（死亡的人）而言，指女娃生前。化去：化为异物，即变成鸟。徒设：空有。在昔心：即昔日的雄心。讵：岂。

8.鲁迅在《且介亭杂文二集·“题未定”草》中说：“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”试将此诗与《饮酒》（其五）相比较，看看有何不同。

篇2

陶渊明是一个无酒不欢的人，他有酒必饮，来者不拒，饮则必醉。他曾做组诗《饮酒》，其诗前有序云：“余闲居寡欢，兼比夜已长。偶尔有酒，无夕不饮。顾饮独尽，忽然复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。”其中，有《责子》一首，说到他5个儿子(舒严、宣俟、汾、端佚、通佟)的情况：白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。端年十二，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。

陶渊明“责子”是不公平的，他应该“责己”才对，因为这是他自己酿造出来的恶果。由于长期好饮贪杯，以酒度日，无疑陶渊明是一个慢性酒精中毒患者，这不仅使他自己未老先衰，而且殃及后代，使得5个儿子都是低能儿，个个蠢笨无比。

从遗传学、优生学的角度来讲，大量酗酒对后代智力影响极大。据考证，历代嗜酒的文学家，其子女智力大都平庸、低下。不仅陶渊明的后代如此，300多年后，十分推崇陶渊明的唐代大诗人李白的后代亦如斯，其子伯禽患精神病而死，其女明月奴短命身亡。《别录》云：酒味苦甘辛，大热，有毒。一次大量饮酒即可引起急性酒精中毒，长期酗酒则可引起慢性酒精中毒。酒可以说是一种慢性“毒药”，几乎会影响人体的所有器官，还会殃及2～3代人的健康。长期大量饮酒，不仅危害人体的消化系统、循环系统和神经系统，对生殖系统也有严重的损害，不仅会导致阳痿，还可使中的发育不良和活力减退。这种精于和卵子结合孕育而成的胎儿自然也不会健康，常导致婴儿发育不良，智力低下。故古医籍中多有“酒后不行”的告诫。有资料表明：在嗜酒成癖者的后代中，只有17％左右的婴儿出生时身体健康，而83％左右的婴儿则有多种心理或生理上的失常症状；其中，29％的婴儿会出现心理残缺，9％的婴儿会出现脑水肿和痴呆，8％的婴儿有癫痫和严重生理缺陷，其余的婴儿也患有其他各种疾病。

近年来，研究发现，如果孕妇饮酒，会给胎儿带来许多更为有害的影响，其中，文献报道最多的是胎儿酒精综合征(FAS)。这些婴儿出生后，表现为头部、面部、尿路和其他器官畸形，神经功能障碍和生长发育滞后，而以智力落后最为常见且较为严重，FAS特征愈明显，其智商则愈低。研究表明，妇女在孕期饮酒后产下的婴儿，约有74％的出现智力降低，多数新生儿表现出易激惹、易惊、吸吮力较差和听觉过敏等神经损害和行为异常。他们在24小时中睡眠时间较少，睡眠时也易惊醒、不安、躯体多动等。

篇3

1、陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节” ，世称靖节先生。

2、陶渊明是东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家，田园诗派创始人、文学史第一个大量写饮酒诗的诗人。

3、陶渊明是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，陶渊明的著作有《陶渊明集》。

（来源：文章屋网 ）

篇4

关键词：陶渊明；诗歌意象；写意之美；浑融之美；显豁之美

陶渊明一生，存诗不多，只有一百二十余首，但在晋宋之际的诗坛乃至整个中国诗歌史上，却成为一道独特而且耀眼的审美风景。陶诗之美，不仅表现在高洁的个性与旷达的情怀上，不仅表现在平淡而又隽永的艺术风格上，也不仅表现在“质而自然”的语言特色上，它同时也表现在陶诗的审美意象上。本文所要梳理、探讨的就是陶诗意象的审美体性。

一、陶诗意象的写意之美

工笔与写意原是绘画术语。按照北宋韩拙的概括，写意是指“用笔有简易而意全者”，工笔是指用笔“有巧密而精细者”。作为绘事笔法，写意与工笔的趣舍明显不同。前者重神韵，后者求形似。“诗画本一律”，如果把这样的绘画术语移用到诗歌评论上来，那么陶诗之中的景致风物描写，无疑具有略貌取神的写意之美。

陶诗意象的写意之美几乎俯拾即是。摘要引例，四言诗之中，《停云》诗的“飞鸟”意象、“园树”意象，《时运》篇的“新苗”意象，“花木”意象，均堪圈点。

“翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和。”

“东园之树，枝条载荣。竞用亲好，以招余情。”

“山涤馀霭，宇暧微霄。有风自南，翼彼新苗。”

“花药分列，林竹翳如。清琴横床，浊酒半壶。”

五言诗之中，写春景，“日暮天无云，春风扇微和。”“平畴交远风，良苗亦怀新。”写夏景，“孟夏草木长，绕屋树扶苏。”“微雨从东来，好风与之俱。”写秋景，

“寒风拂枯条，落叶掩长陌。”“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”写冬景，“倾耳无希声，在目皓已洁。”“南圃无遗秀，枯条盈北园。”写村落，“暧暖远人利，依依墟里烟。”写涧水“山涧清且浅，可以濯我足。”写山晚，“山气日夕佳，飞鸟相与还。”写秋月，“遥遥万里辉，荡荡空中景。”写行役风波，“崩浪聒天响，长风无息时。”写园田居，“相见无杂言，但道桑麻长。”“相思则披衣，言笑无厌时。”上述意象的描写，显然不是“极貌以写物”，不是精雕细刻，而是大处着眼，抓住特点，取其风神，是典型的写意笔法。

有关陶诗的写意之美，学界早已论定，我们在此也无需做过多的发挥。这里拟以申说的是陶诗意象写意之美的形成原因。我们认为陶诗意象写意之美的形成，主要有以下几个原因。

首先，它与陶渊明的文学观念直接相关。陶渊明在《感士不遇赋》中说：“夫导达意气，其惟文乎!”在《饮酒》组诗的序言中，又讲：“既醉之后，颇题数句自娱。”在《五柳先生传》中，夫子自道：“常著文章自娱，颇示已志。”可见，在陶渊明看来，诗文的写作，并不求其外在的功能与作用，它只是一种宣达情志，自我娱乐的活动而已。受到这种重在自我抒发的文学观念的驱动，陶渊明之于物候景致，自然更注重的是以我为主的“感物”，而不是以物为主的“察物”，体物之时，更注重的是“物感”而非“物态”。从以我为主的“感物”、

“物感”出发的景物描写，也就必然趋于物象风神与主观情志的自然契合，这是陶诗意象写意之美得以形成的首要原因。

其次，它与陶渊明的精神个性也有密切的关联。陶渊明之为人，并非琐细破碎、斤斤节节之士。于人生，他关注生死，讲究的是委运任化，“纵浪大化中，不喜亦不惧”。于立身，他思考的是质性节操，践履的是适性任情与固穷不滥。于读书，他是“好读书，不求甚解”。“不求甚解”作为一种读书取向，并非贬义，指的是求取大意，把握文章或著作的基本精神。这样一种“大处着眼”的精神个性，拓展到观物、体物上来，也必然趋向于不滞于物的写意描写。

此外，前陶之时，虽然“赋体文学”已经“体物而浏亮”，但诗歌之中，从《诗经》到汉末的“古诗十九首”，再到正始、太康时期阮籍、左思等人的诗作，都没有把自然风物作为独立的审美客体，所以诗作之中，笔涉风物，也往往是写意呈象而已。这样的传统对陶渊明的影响无疑是明显的。

二、陶诗意象的浑融之美

诗歌的内容要素不外乎景、情、事、理。这里所说的浑融之美主要是指景与情、事、理之间彼此引发，交融渗透、相得益彰、混沦为一的审美风貌。

如果对陶诗的意象加以分类，那么，诗人自我意象之外，主要可以分为三类。一类是自然意象，一类是比兴意象，一类是人文意象。自然意象是指诗人即目“直寻”的山水田园、风花雪月等自然实有之景。比兴意象是指经过了诗人“审美过滤”的别有寄寓的物象。人文意象简言之就是那些经过了诗人审美选择的有来历、有出处，体现了特定的价值内涵与观念内涵的物象。

自然意象方面，与事、理、情浑融一体的代表性作品是《饮酒》其五。诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗以议论开篇，先讲自己心远尘俗，故能精神超越，这是理。接下来写事，写自己采菊东篱，南山偶望。然后写景，在夕阳雾霭之中，飞鸟结伴归林。最后两句写刹那间的感受与体悟。这首诗的景、情、事、理的浑融之美可以从两个方面加以分析。从诗歌的表层结构上看，正因为自己心远尘俗，所以才能悠闲自得，采菊东篱，才能“采菊之次，偶然见山”。既然南山在目，那么山间美景自然会引起诗人的关注与赏眺。而赏眺之际，又必然会有所感悟，有所会心。显然，诗中的理、事、景、情、悟，在意脉上是前引后续，环环相生的。从诗歌的深层的“义理”上看，其中的景、情、事、理也是浑融一片的。就诗作的基本精神而言，应该说，这是陶渊明对于人生回归的讴歌。“心远地自偏”，讲的是如何回归，采菊见山，讲的是回归的悠闲，飞鸟归林，讲的是物类的回归，作用在于启示人的回归。最后的“真意”感悟，所表达的正是妙得回归之理而且沉浸其中、乐在其中的一份无法言表的喜悦。理说回归，事显回归，景乐回归，情在回归，在远离尘俗，心系回归的意义上，景、情、事、理，浑融为一。

比兴意象与人文意象，就其有所寄寓而言，二者并无差异。区别只在于意象之中精神内涵的设定者有所不同。如果是作者独立设定的，那么这种意象就是比兴意象。如果由前人设定，并且得到普遍的认同，那么这样的意象就可以视为人文意象。陶诗之中，人文意象主要有松菊幽兰。代表性诗句见于《和郭主簿诗》其二、《饮酒》其七、《饮酒》十七。“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此真秀姿，卓为霜下杰。”“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。”“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”青松意象来源于《论语》之中孔子的青松赞：“岁寒然后知松柏之后凋也。”幽兰意象来源于屈子的《离骚》而又有所提炼。它们表达的是一种浊世自清的人格追求与情操取向。这样的人文意象与陶渊明的情怀志趣无疑是契合无间的。陶诗的比兴意象主要是飞鸟游鱼。袁行霈先生认为“陶诗

中屡次出现归鸟意象”，“此皆渊明自身归隐之象征。”可谓精辟。结合我们的论旨，我们对袁先生的观点还可以做如下的发挥。陶诗之中的种种飞鸟形象，不仅负载着渊明一生由仕而隐的人生踪迹，也凝聚着渊明在仕的徘徊痛苦与归隐之后的自由解脱、喜悦怡然之情。当然，如前所述，飞鸟的意象中还隐含着渊明对人生真义的感悟。从这个意义上讲，飞鸟意象本身就已经呈现了景、情、事、理的浑融之美。

陶诗意象浑融之美是怎样产生的呢?我们认为，就人文意象与比兴意象而言，个中原因主要在于陶渊明对于诗歌意象审美过滤与审美选择的精严。应当说，陶诗取用的人文意象与比兴意象在数量上是极其有限的，而且这两种意象又都是用在人生大节的表达上――个体的操守问题，仕途的进退问题，适性与违己问题。为了更好地“导达意气”，示其本志，陶渊明势必格外地关注所取之象与情、事、理的契合性、包容性以及表现力，进而促成景、情、事、理的浑然一体。

就自然意象而言，陶渊明之取象，并非“寓目辄书”，它的基本套路有二：一是诗人于彼时彼地，因物兴感，即景生情，情为景动，所以纳景入诗。《停云》诗中的园树意象，就属于此类。“东园之树，枝条载荣。竞用亲好，以招余情。人亦有言，日月于征，安得促席，说彼平生”《停云》自序云：“思亲友也。湛新醪，园列初荣，愿言不从，叹息弥襟。”这是对诗人取象的直接说明。诗人取象的第二个套路是以我观物，据我取象。诗人先自有一种境遇、一种胸襟、一种情怀，然后激活并取用眼前之景，或者忆中之象，并把它笼罩在自己的识见、境遇与心境之下。陶诗名作《归园田居》其一、《读山海经》其一，也包括我们前面谈到的《饮酒》其五，都是此一类属的佳例。按照上述两种套路取象，当然会有情景的交汇，会有景、情、事、理的浑融。

三、自我形象的显豁之美

显豁的对应概念是深隐，是内敛，是藏而不露。从艺术表现的显隐角度着眼，无论陶诗的意蕴，还是陶诗的自我形象都具有显豁之美。这里，所谓自我形象的显豁之美，主要是指诗人的情貌、风神、心境、状态的生动鲜活与“指而可想”。

赏读陶诗，我们仿佛见证着诗人喜怒哀乐，目睹了诗人的颦笑举止。“眇眇孤舟逝，绵绵归思迂。我行岂不遥，登降千里余。目倦川途异，心念山泽居，望云惭高鸟，临水愧游鱼”这是有违“真想”，在役思归，身倦心苦的陶渊明。“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。”这是回归田园，近观远望，恰然自得的陶渊明。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。”这是等身农夫，日出而作，日入而归的陶渊明。“时复墟曲中，披草共来往，相见无杂言，但道桑麻长。”这是与农夫有了共同语言且能相处融洽的陶渊明。“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。”这是南风清阴中，得其所哉，书琴自娱的陶渊明。“欲言无余和，举杯劝孤影，日月掷入去，有志不获骋，念此怀悲凄，终晓不能静。”这是心志难酬，孤寂悲慨的陶渊明。“夏日抱长饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。”这是在饥寒交迫中饱受煎熬的陶渊明。“饥来驱我去，不知竟何之!行行至斯里，叩门拙言词。”这是饥饿之中、困顿之际求乞于人而又难于启齿的陶渊明。总之，全部陶诗，已经立体地、多方位、多侧面地把诗人的自我形象“和盘托出”，品读诗作，千载之下，如见其人。

陶诗的自我形象为什么能够具有上述的显豁之美，此中原因，当然可以作多方面的分析。除了与陶渊明的“导达意气”、真情为文的文学观念、创作观念直接相关之外，“学非称师，文取旨达”，语言表达上平易自然的风格取向也无疑是一个积极的助成之因。这里还需要拈出更为重要的一点，那就是前陶之时的诗歌传统以及陶渊明对诗歌传统的承继关系。

论到前陶之时的诗歌传统以及陶渊明对诗歌传统的承继关系，袁行霈先生曾经讲过：“魏晋诗歌上承汉诗，总的看来，诗风是古朴的。”又说：“陶渊明是魏晋古朴诗风的集大成者。”袁先生的概括简要而又精辟。对于两汉魏晋之诗的古朴，我们可以有多层面的界定。但从诗歌发展史的角度看，它显然既有别于南北朝诗歌的声色雕琢，也不同于自唐以后画意加诗情的精致的意境营构。它是“我”在诗中，以“我”为主，融景、情、事、理于一炉，汇行、见、感、思于一体的相对“古拙”的诗思范型。在这样的诗思范型中，诗人的自我形象自然会得到充分的呈现。而陶渊明作为古朴诗风的集大成者，自我形象具有显豁之美，当然也是顺理成章的。

参考文献：

篇5

东晋诗人陶渊明，平生淡薄名利，不为五斗米折腰，归隐田园借酒浇愁，逢饮一醉方休。他的五个儿子智力都十分低下，遂愤笔书《责子》诗以痛责之。“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进杯中物”。陶渊明当年自是不知酗酒伤及后代。不然，他也不致在哀叹声中，还要“且进杯中物”了。直到晚年，他才悔恨地发现：“后代之鲁钝，盖缘杯中之物之贻害。”

唐代另一位大诗人白居易，也是因为酗酒使视力损伤。从许多诗篇中，都可看出他对之无可奈何的情绪。如他的《眼病二首》。其一：“散乱空笼千片雪，蒙中物上一重纱。纵途晴景如看雾，不是春天也看花。眼暗损伤来已久，病根牢固去应难。医师尽劝先停酒，道侣多教早散官”。其二：“早来眼暗少心情，占尽黄连尚未平。案上漫铺龙树论，盒中虚贮决明丸。”

酗酒还损伤了他的肝脏，迫使他不能外出春游。他在《刘郎中曲江春望》一诗中写道：“芳境多游客，衰翁独在家。肝伤防饮酒，眼痛忌看花。”

篇6

关键词：朱自清；陶渊明；生平；多义性；思想来源

中图分类号：I207.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02

陶渊明自唐以后就逐渐受到了文学理论研究家们的重视，陶渊明的诗风独树一帜，他的诗歌与个人人生遭际紧密联系，经历了由笔调丰华到自然平淡的转变。陶诗的自然是历经洗练后的自然，回到了混沌、最初的自然状态。朱自清也如此，他的散文创作往往展现出的是一种平淡冲和，少有激烈的感情表达，往往蕴含了阅尽世事的苍凉意味。他的这种中庸态度也是在对情感的反复体验之后，感到人生的种种复杂性后的退守。朱自清对陶渊明的接受不仅仅体现在创作态度上，本文试从朱自清对陶渊明的学术研究以及陶渊明对朱自清人生态度和创作影响等方面来分析朱自清对陶渊明的接受。

一、朱自清对陶渊明生平的考证

1934年朱自清发表了论文《陶渊明年谱中之问题》[1]，他从陶渊明年谱的七种版本讲起，归纳出六个见解分歧而聚讼未决的问题，即陶渊明名字之异、诗文书写的年号或甲子、居住地址的变异、出仕情况、家族世系和享寿年岁[2]。并对各个版本进行了严谨的考证，对其名字和生年的不同说法做了总结并提出了个人质疑，并最终得出陶谱可得定论的四端：

“渊明字元亮，入宋更名潜，一也。所著文章入宋不书年号，二也。始居柴桑，继迁上京，复迁南村。栗里在柴桑，为渊明尝游之地。上京有渊明故居。南村在浔阳附郭。三也。渊明尝为州祭酒，尝侍桓玄，丁忧归。嗣州召主簿不就。又为镇军参军，仕刘裕，建威参军，仕刘敬轩或刘怀肃，官终彭泽令。四也。至世系年岁，则只可姑存然疑而已。”[3]

可见朱自清的陶渊明研究十分讲求例证，对没有找到证据的说法不轻易下定论，同时对各家说法采取辩证的认识态度，只选择可靠的材料，他的结论也是十分周密谨慎的。即便对于我们以前所认定为陶渊明曾祖的陶侃也受到了朱自清的质疑，他提出了几个文献里不同的对陶渊明身份的质疑，或说为陶侃六世孙、或说为陶侃七世孙，而陶侃为陶潜曾祖之说始见于《宋传》。最终经过辨别，也只能得出此事存疑的结论。朱自清考证性的研究是他在进行学术研究时的一种惯有并始终保持着的思路与方法，是从诗人生活背景入手而进行的最基础性的工作[4]，为后人对陶渊明的研究提供了非常重要的指导。朱自清对于学术这种认真、不人云亦云的态度是非常值得人尊敬的，他的古典文学论文集学术性非常强，这也为我们展示了散文创作家之外的朱自清的别样风貌。

二、陶渊明诗歌的多义性的论证

1935年朱自清作论文《诗多义举例》[1]，该文中以陶渊明《饮酒》诗为例，具体论述了应广求多义、同时需贯通上下文以求“切合”诗意的解诗方法。朱自清说明有些诗并非每篇每句只有一个正解，要考虑到这些诗歌可能拥有的多义性。然而“多义并非有意必收：搜寻不妨广，取舍却需严；不然，就容易犯我们历来解诗诸家‘断章取义’的毛病”[5]。朱自清先生从每一句出发，寻找其诗歌中可能存在的引用典故，以“采菊东篱下”一句为例：朱自清先生首先从吴淇《选定诗论》中的说法谈起，采菊可能是诗人偶尔之兴味，而不一定是下文所讲的“供佐饮之需”。然后再讲朱自清喜欢菊的原因从《和郭主簿》之二这首诗中可以看到：“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”[6]，而其所本则是钟会的《菊赋》：“故夫菊有五美焉……冒霜吐颖，象劲直也”，再由此推出古人喜爱吃菊的风俗，那么九日之采菊，较为可能的还是“供佐饮之需”。这显然与我们以前形象中飘然与尘世之外的陶渊明形象不同，朱自清自己也说“有些杀风景”，但从朱自清的考证中，我们似乎看到了陶渊明归隐田园后人间性的一面。他好饮酒，喝酒在朱自清看来很有可能在古代是件雅事，因而他前面所举的关于“”的诗例，也可以说是古时候文人雅士用来表明自己远离尘俗、洁身自好的高洁品性，因而凝聚了一种固定的象征意义。“采菊”意象的多义性也让我们可以从多角度去窥看陶渊明的品性，而这种多义性还是要求我们从多侧面、多层次中找到最符合诗意的解释。因而朱自清通过对陶渊明诗歌的研究旨在说明，“多义”的诗歌阐释方法有利于解释诗歌语言的含蓄性与暗示性，但同时要“切合”实际语义，避免走入过度阐释的困境。

而在1936年所作的书评《陶靖节诗笺定本》[1]中他也谈到了对陶诗的阐释不要用过多经典来束缚其原有的自然本性，对陶渊明的多义性阐释应在符合文意的基础上寻找其诗文来源。书中这样说：

“注以详密为贵；密就是密切，切合的意思。从前为诗文集作注，多只重在举出处，所谓‘事’；但用‘事’为目的，所谓‘义’，也当同样看重。只重‘事’，便只知找最初的出处，不管与当句当篇切合与否；兼重‘义’才知道要找那些切合的。有些人看诗文，反对找出处；特别像陶诗，似乎那样平易，给找了出处倒损了它的天然。钟嵘也曾从作者方面说过这样的话；但在作者方面也许可以这么说，从读者的了解或欣赏方面说，找出作品字句篇章的来历，却一面教人觉得作品意味丰富些，一面也教人可以看出那些才是作者的独创。固然所能找到的来历，即使切合，也还未必是作者有意引用；但一个人读书受用，有时候却便在无意的浸里。作者引用前人，自己尽可不觉得；可是读者得给搜寻出来，才能有充分的领会。古先生《陶靖节诗笺定本》用昔人注经的方法注陶，用力极勤；读了他的书才觉得陶诗并不如一般人所想的那么平易，平易里有的是‘多义’。”[3]

朱自清创造性地把详密之“密”引申到了“密切”，进一步又导向“切合”。这就能够有效地克服和排除诗的诠释掩盖乃至歪曲诗的本意的情况再发生，突出和强调了诗文作品蕴含的“义”，而不是使用的“事”[2]。朱自清的考察从事出发，但却要求归于义，说明他虽然重视对诗歌本源的探寻，但同时也要求诗歌的阐释是符合作者实际的。

朱自清对历来研究家们所说的陶渊明诗歌有左思风力的影响进行了驳斥，说明陶诗在字句上虽可能有左思的影子，比如左思的《招隐诗》与陶渊明的《和刘柴桑》，左思的《咏史》诗和陶渊明的《饮酒》诗等，但陶诗意境却与左思并不相同。就全诗而论，陶诗承袭前人的并不多。朱自清说陶渊明“用散文化的笔调，却能不像‘道德论’而合乎自然”[3]，这是陶渊明的特别之处，也是将其与前人区分的重要标志。陶渊明受古典文化熏陶颇多，自己在诗歌的写作上可能会不自觉地使用了前人的语句，但总体说来，陶渊明的诗歌自成风格。也是这样，朱自清才会在文章中说“田园诗才是渊明的独创，他到底还是‘隐逸诗人之宗’” [3]。

三、陶渊明思想来源的考察

1936年《陶诗的深度》中还谈到了陶渊明诗作中反映出的对老庄等各家文化的继承。朱自清从《古笺定本》中引书切合的各条来看，“陶诗用事，《庄子》最多，共四十九次，《论语》第二，共三十七次，《列子》第三，共二十一次”[3]。由此来看，陶渊明作品中的思想非常复杂，而其二元人格也是在后人的不断阐释的过程中被决定的。陶渊明的思想受道家还是儒家影响多，站在朱自清的立场上是很难断定的。朱自清从陶诗中常用的几个概念出发，“‘真’‘淳’都是道家的观念，而渊明却将‘复真’‘还淳’的使命加在孔子身上，此所谓孔子学说的道家化，正是当时的趋势。所以陶诗里主要思想实在还是道家。”[3]朱自清认识到陶渊明思想中的“真”和“淳”是道家独有的，虽然他也有“游好在《六经》”[6]这样的诗句，但其诗句中“真”的自然才是核心。朱自清对“真”的阐释在1935年《诗多义举例》中已有论述，其“真”为本心，而其源来自于《庄子・渔夫》。朱自清在对陶渊明的思想来源研究当中，通过对陶诗的解读，确立了陶渊明的思想中心，即“孔子学说的道家化”，也就是道家为核心，但也受到儒家的影响。

四、陶渊明对朱自清的影响

朱自清一生从事陶渊明诗歌研究和课程讲授，因而无可避免地在多方面受到了陶渊明的影响。在文学创作方面，朱自清的作品风格的平淡自然与陶渊明洒脱尚真生活下的田园诗风有一脉相承之处。作品风格与作家个性有着密切的关系，朱自清与陶渊明人生经历也有着相似的曲折一面。朱自清在阅读陶渊明的过程中，不自觉地根据陶渊明的行为方式来行事，在性格上都有诗意化的一面。无论从哪一方面来看，二人都存在着一定程度上的承继关系。

朱自清与陶渊明的成长经历有非同寻常的相仿之处，陶渊明是名将陶侃的后人，但是家族在陶侃去世后迅速地衰落。陶渊明九岁就丧父，陶侃之后家境又一次一落千丈。朱自清也是如此，祖父在时为海州府承审官，家境较为优越。的动乱，朱自清祖父不堪勒索，捐出大半家财，心力交瘁而辞世，朱家家道由此中落。[1]读大学期间，朱自清家境每况愈下，为他读书负了不少债。他的夫人陈竹隐也记录过这一段往事：“他青年时代的读书生活是相当贫苦的。‘五四’运动前后，在北京大学读书的那几年，冬天晚上睡觉，只有一床破棉被，要用绳子把被子下面束起来。”清贫的生活给了朱陶两人一样的无奈，要养活家庭却又不愿被世事所累，所以永远在出仕与归隐之间徘徊。陶渊明辗转于桓玄、刘怀肃等人的幕僚之间，最终选择自己本性回归自然。朱自清则退守校园，这与他喜爱雅静的本性一致。此时的环境已经不可能给他一个自由自在的田园，于是他遁入书斋默默耕耘，与动荡的时局划清界限。然而两人不慕荣利的性格还是一模一样，陶渊明辞官归隐，朱自清则多次请辞中文系主任之职。素来有陶渊明“不为五斗米折腰”之说，而朱自清“宁死不吃美国救济粮”的故事虽然被证明是《别了，司徒雷登》的夸大影响所致，但他能在拒绝领取“美援”的宣言书上签字，认为此事是正义的就应该这么做，朱自清的学者人格仍是让人赞叹。

在创作影响上，朱自清多年的“陶渊明诗”课程的开设使他在教学过程中进一步理解了陶渊明，陶诗的质朴自然影响到了朱自清的散文创作。同时，朱自清在研究陶渊明的过程中还创作了拟古诗《陶潜归园田居》《饮酒》等，收在《敝扫集》当中。以陶渊明的《责子诗》与朱自清的散文《儿女》为例对比来看：陶渊明的《责子》当中，看似是写对儿子的责备、批评，实际上体现的是陶渊明身上超脱世俗之外的常人之情，对于子女未来的挂虑。陶渊明的责备并非严厉的，而是带有诙谐的性质，以戏谑之笔，写出了对儿女的爱怜和慈爱之情。而朱自清《儿女》中的爱怜与无奈之情，可谓与陶渊明如出一辙。朱自清对于家里孩子用“成日的千军万马”来形容，孩子们的叫嚷更是常常使他提起笔也写不出一个字，在给叶圣陶的信中也说道：“孩子们的磨折，实在无法奈何；有时竟觉着还是自杀的好。”“但后来孩子多起来了，磨折也磨折得久了，少年的锋棱渐渐地钝起来了；加以增长的年岁了理性的裁制力，我能够忍耐了――觉得从前真是个‘不成材的父亲’，如我给另一个朋友信里所说。但我的孩子们在幼小时，确比别人的特别不安静，我至今还觉如此。我想这大约还是由于我们抚育不得法；从前只一味地责备孩子，让他们代我们负起责任，却未免是可耻的残酷了！”[7]朱自清对孩子们的吵闹曾是一味地惩罚走向看到自己教育方法的缺失；曾忧心孩子们的发展，从怕他们不成器走向培养目前的胸襟和眼光的想法。随着自我年龄和阅历的增加，朱自清对儿女的爱也越发深沉。这两位超脱尘俗的文学家在对待亲情的态度上都有可亲可爱的一面。

朱自清曾说：“陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水，他们都是发现自然的诗人。”[9]陶渊明这种朴素自然的风格的形成是诗人对长期的生活感受进行艺术提炼所获得的，作品有着极为丰厚的审美意蕴，能给人独特而深刻的美感。[8]两人的情感都是自然的真情流露，如陶渊明《归园田居》其一，写了作者归隐之途和田园景象，情感由胸中自然留出，无半点造作，诗歌非常流畅平易，但却给人欣喜之感。朱自清的《荷塘月色》也是如此，只是傍晚走过的荷塘，却引起了作者如此多的遐思，他满腔的真情随着对荷塘的细节描写缓缓从内心里流出，让我们在欣赏荷塘的同时体会到作者心绪的变化。文风上的清丽脱俗是他们能区别于同时代作家的最显著特点。陶渊明借风光秀丽的自然景物来表达独有的情思，朱自清不仅爱读陶渊明的作品，而且也像这些古人一样，将自己的真实感受和独特情怀融入山水之间。[10]朱自清更非简单地模仿陶渊明，在意境的构造和叠字的使用上他更是超越了陶渊明，为我们呈现了别开生面的动人风光。总之，朱自清与陶渊明在人格上的相似性和文学创作上的承继关系，都让两位在文学史上愈加大放异彩。

五、结语

朱自清在陶渊明研究史上做出了重要贡献，他对陶渊明生平的考证为后世提供了借鉴，同时他在诗歌多义性的研究中发现了陶渊明诗歌意象的独特性，也让我们进一步体会到了陶渊明诗歌中的朴素自然。此外，朱自清经过详细的论证，认为陶渊明的思想是“孔子学说的道家化”，这种创造性的见解也为我们了解陶渊明的思想来源提供了一种路向。虽然朱自清的陶渊明研究中的有些说法也受到了后人的质疑，但其在开拓性方面具有无法比拟的意义。而在对陶渊明的研究过程中，他自身也受到了陶渊明的影响，与陶渊明在创作风格和人格上都有不同程度的相似性。总而言之，朱自清作为一位文学理论家和现代文坛上的作家，他对陶渊明接受史的延伸拓展为我们提供了相当大的参考价值，同时其个人在文学史上的形象也愈发光辉灿烂！

参考文献：

[1] 姜建、吴为公.朱自清年谱[M]，北京：光明日报出版社，2010.

[2] 田晋芳.散文大家朱自清的陶渊明研究[J].大家.2010（7）.

[3] 朱自清.朱自清古典文学论文集[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[4] 赵静.朱自清诗学思想研究[D].成都：四川师范大学文艺学，2009.

[5] 商金林、朱自清.大家国学：朱自清卷[M].天津：天津人民出版社，2008.

[6] 王瑶编著.陶渊明集[M].北京：作家出版社，1956.

[7] 张秀枫主编.朱自清散文精选[M].北京：北京工业大学出版社，2012.

[8] 陈蕾.陶诗对朱自清创作的影响[J].湘潭大学社会科学学报.2003（3）.

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传统节日素来与传统文化相辅相成，九九重阳，因为与“久久”同音，九在数字中又是数，在数中最尊贵，有长久长久的意思.下面是小编给大家整理的重阳节的三大特色习俗，欢迎大家借鉴与参考，肯定对大家有所帮助。

重阳节的三大特色习俗登高

重阳最重要的节日活动之一，即是登高。故重阳节又叫“登高节”。登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。

当然人们登高也不单是攀登而已，还要观赏山上的红叶野花，并饮酒吃肉，享受一番，使登高与野宴结合起来，更有吸引力。如隋时孙思邈《千金方·月令》：“重阳日，必以看酒登高远眺，为时宴之游赏，以畅秋志。酒必采茱萸、菊以泛之，即醉而归。”记隋代风俗，已与后世近似。在南宋的《梦粱录》卷五载：“日月梭飞，转盼重阳。……是日‘孟嘉登龙山落帽，渊明向东篱赏菊’，正是故事。”南宋韩元吉《水调歌头·九日》上片：“今日我重九，莫负开。试寻高处，携手摄展上崔嵬。放目苍崖万仞，云护晓霜成阵，知我与君来。古寺倚修竹，飞槛绝尖埃。”描写了重阳赏菊及登高观景的韵致。

由于重阳为秋节，节后草木开始凋零，所以有称重阳节野游活动为“辞青”，与三月春游“踏青”之说法相对应。清潘荣陛《帝京岁时纪胜》记：“(重阳)有治看携酌于各门郊外痛饮终日，谓之‘辞青’。”这也是一个颇有诗意的名称。

赏菊

九月初九，也正是菊黄蟹肥时。一团团、一簇簇，竞相开放，千姿百态，非常逗人喜爱。人们喜爱的不仅仅是她美丽的容颜，更值得称赞的还是刚强的气质。在深秋的冷风中，唯有争奇斗艳，使秋日多了生气，多了艳丽的色彩。也正因如此，赏菊的风俗一直保留下来。在萧瑟的深秋，一些地方的公园里还举办会、菊展，那一派不是春光胜似春光的情景，吸引着众多的游客。重阳节正是一年的金秋时节，盛开，据传赏菊及饮酒，起源于晋朝大诗人陶渊明。陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名;后人效之，遂有重阳赏菊之俗。旧时文人士大夫，还将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。北宋京师开封，重阳赏菊之风盛行，当时的就有很多品种，千姿百态。民间还把农历九月称为“菊月”，在傲霜怒放的重阳节里，观赏成了节日的一项重要内容。清代以后，赏菊之习尤为昌盛，且不限于九月九日，但仍然是重阳节前后最为繁盛。

插茱萸

插茱萸的习俗起源很早。茱萸，又名越椒、艾子，是一种药用植物，有益于内脏。晋朝的时候，人们就已认识到它的药用价值，并开始种植。重阳时节，人们折下茱萸插在头上，据说这样可以抵御寒冷，躲避灾难。此时茱萸的作用已被夸大，成为驱邪的神物。

重阳节插茱萸的风俗，在唐代就已经很普遍。古人认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾;或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。大多是妇女、儿童佩带，有些地方，男子也佩带。重阳节佩茱萸，在晋代葛洪《西经杂记》中就有记载。宋朝的时候，人们还给茱萸和起了两个雅称，称茱萸为“避邪翁”，叫为“延寿客”。

重阳节三大饮食习俗第一，重阳要饮“酒”。

九九与“久久”谐音，与“酒”也同音，因此派生出九九要喝酒的这一说法。金秋九月，秋菊傲霜，文人将九月称“菊月”，老百姓把称“九花”，北京将当成市花之一。由于斗寒的独特品性，所以使得成为生命力的象征。在古人那里有着不寻常的文化意义，认为它是“延寿客”、“不老草”，可使人老而弥坚。

第二，是吃花糕。

重阳节敬老，登高以避灾。“糕”与“高”同音，又有“步步高升”、“寿高九九”之含义，所以“重阳花糕”成了普受欢迎的节日食品。秋高气爽，登高辞青，品尝花糕，赏菊吟陶渊明诗句，举办各种尊老敬老活动，充满了人间亲情。我国南方普遍有重阳节插茱萸驱邪的习俗，而北京则以敬老为主要内容，所以赏菊多，而插茱萸者少。

第三，是吃羊肉面。

“羊”与“阳”谐音，应重阳之典。面要吃白面，“白”是“百”字去掉顶上的“一”，有一百减一为九十九的寓意，以应“九九”之典。京城给九十九岁老人过生日叫“白寿”。有钱人家当日可举行以羊肉为主的宴会，爆、烤、涮以至全羊席。秋天是羊儿最肥的季节，羊肉性暖，可以御寒。

重阳节的起源汉代，过重阳节的习俗渐渐流行。相传汉高祖刘邦的妃子戚夫人遭到吕后的谋害，其身前一位侍女贾氏被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾氏便把重阳的活动带到了民间。贾氏对人说：在皇宫中，每年九月初九，都要佩茱萸、食篷饵、饮酒，以求长寿。从此重阳的风俗便在民间传开了。

“重阳节”名称见于记载却在三国时代。据曹丕《九日与钟繇书》中载：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”

晋代文人陶渊明在《九日闲居》诗序文中说：“余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言”。这里同时提到和酒。魏晋时期有了赏菊、饮酒的习俗。

唐朝时，重阳节才被定为正式节日。从此以后，宫廷、民间一起庆祝重阳节，并且在节日期间进行各种各样的活动。

宋代，重阳节更为热闹，《东京梦华录》曾记载了北宋时重阳节的盛况。《武林旧事》也记载南宋宫廷“于八日作重九排当”，以待翌日隆重游乐一番。

明代，皇宫中宦官宫妃从初一时就开始一起吃花糕庆祝。九日重阳，皇帝还要亲自到万岁山登高览胜，以畅秋志。

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重阳的源头，可追溯到先秦之前。《吕氏春秋》之中《季秋纪》载：“(九月)命家宰，农事备收，举五种之要。下面是小编给大家整理的重阳节相关的习俗有哪些，欢迎大家借鉴与参考，肯定对大家有所帮助。

重阳节相关的习俗有哪些赏菊

重阳日，历来就有赏的风俗，所以古来又称节。农历九月俗称菊月，节日举办大会，倾城的人潮赴会赏菊。从三国魏晋以来，重阳聚会饮酒、赏菊赋诗已成时尚。在汉族古俗中，象征长寿。

登高

先有登高的习俗，金秋九月，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病的目的。早在西汉，《长安志》中就有汉代京城九月九日时人们游玩观景之记载。

饮酒

重阳佳节，中国有饮酒的传统习俗。酒，在古代被看作是重阳必饮、祛灾祈福的“吉祥酒”。汉代就已有了酒。魏时曹丕曾在重阳赠菊给钟繇，祝他长寿。

佩茱萸

古代还风行九九插茱萸的习俗，所以又叫做茱萸节。茱萸入药，可制酒养身祛病。插茱萸和簪在唐代就已经很普遍。茱萸香味浓，有驱虫去湿、逐风邪的作用，并能消积食，治寒热。民间认为九月初九也是逢凶之日，多灾多难，所以在重阳节人们喜欢佩带茱萸以辟邪求吉。茱萸因此还被人们称为“辟邪翁”。

吃重阳糕

重阳糕又称花糕、菊糕、五色糕，制无定法，较为随意。农历九月九日天明时，以片糕搭儿女头额，口中念念有词，祝愿子女百事俱高，乃古人九月作糕的本意。

重阳节喝酒的风俗重阳佳节，我国有饮酒的传统习俗。酒，在古代被看作是重阳必饮、祛灾祈福的“吉祥酒”。

汉代就已有了酒。魏时曹丕曾在重阳赠菊给钟繇，祝他长寿。晋代葛洪在《抱朴子》中记河南南阳山中人家，因饮了遍生的甘谷水而延年益寿的事。梁简文帝《采菊篇》中则有“相呼提筐采菊珠，朝起露湿沾罗懦”之句，亦采菊酿酒之举。直到明清，酒仍然盛行，在明代高濂的《遵生八笺》中仍有记载，是盛行的健身饮料。

重阳节很早就有喝酒的习俗，但其起源有很多种说法，一说是起于上古，由杜康创造，另一说是起于汉初，源自宫廷。但不论何种说法，将和酒紧密联系，并赋予文化内涵、影响深远的是晋代陶渊明。陶渊明一生酷爱和酒，他在《九日闲居》诗序中写到：“余闲居，爱重九之名，秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言”。魏晋之后唐代也盛行饮酒。权德舆《嘉兴九日寄丹阳亲故》诗云：“草露荷衣冷，山风菊酒香”。历代文人雅士喜好酒，这一方面和酒的健身功益有关，另一方面也和士大夫对人文风格的大力推崇有着紧密联系。

当然茱萸和并不是完全分开的，茱萸也可以吃，也可以插。如《梦梁录》云：“今世之以茱萸浮于酒饮之，盖茱萸名辟邪翁，为延寿客，姑假此两物服之，以消阳九之厄。”而杜牧在《九日齐山登高》诗：“尘世难逢开口笑，须插满头归”。可见除了饮酒之外还有簪的习俗，而茱萸除了可以插在头上之外还可以吃，也可以佩带于臂或用香袋把茱萸放在里面佩带等。这种习俗后来发展成各种变俗，如重阳节在门窗上挂枝叶或贴剪纸，或者把彩缯剪成茱萸、形状来相赠佩带等。

重阳节的起源汉代，过重阳节的习俗渐渐流行。相传汉高祖刘邦的妃子戚夫人遭到吕后的谋害，其身前一位侍女贾氏被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾氏便把重阳的活动带到了民间。贾氏对人说：在皇宫中，每年九月初九，都要佩茱萸、食篷饵、饮酒，以求长寿。从此重阳的风俗便在民间传开了。

“重阳节”名称见于记载却在三国时代。据曹丕《九日与钟繇书》中载：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”

晋代文人陶渊明在《九日闲居》诗序文中说：“余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言”。这里同时提到和酒。魏晋时期有了赏菊、饮酒的习俗。

唐朝时，重阳节才被定为正式节日。从此以后，宫廷、民间一起庆祝重阳节，并且在节日期间进行各种各样的活动。

宋代，重阳节更为热闹，《东京梦华录》曾记载了北宋时重阳节的盛况。《武林旧事》也记载南宋宫廷“于八日作重九排当”，以待翌日隆重游乐一番。

明代，皇宫中宦官宫妃从初一时就开始一起吃花糕庆祝。九日重阳，皇帝还要亲自到万岁山登高览胜，以畅秋志。

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关键词：顾梦游；陶渊明；明遗民；桃花源；耻事异姓；气节

中图分类号：I106 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0017-01

一、陶诗对顾梦游的影响

陶诗对顾梦游的影响主要体现在对其生活态度和诗歌创作两个方面。

陶渊明的诗歌是其心灵的自由歌唱。如果说陶诗对顾梦游生活态度的影响，当然包括陶渊明精神对顾梦游的影响。

（一）对其为人处世的影响

首先，固穷守节，坚守人格。陶渊明守节在更多程度上是为身心的自由，“不为五斗米折腰”，但是在明代遗民心中，这就是他的“不仕新朝”。顾梦游曾慨于国破家亡，“无梦漆园吏，无言柱下史。椿菌两不知，甲子何用纪”《和宋山眉四十初度》诗句中的“甲子”是指《宋书》中传说处于晋宋易代之际的陶渊明入宋后作品只书甲子，不书年号，这一件事便被遗民乐于理解为不忘故国、耻事新朝的高洁行为，因此遗民们也纷纷效仿，不书清朝年号，而只写甲子，寄托心中孤愤之情。

第二，怡然自得，委心任运。“安贫乐道”是陶渊明的为人准则，“委心任运”则是他的生活态度。他并不一般地鄙视出仕，而是不肯同流合污。他会吟咏“纵浪大化中，不喜也不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”归化于自然，顺其自然。

顾梦游的诗歌多能表现其安贫乐道的达士品质，比如“豪华与贫贱，倏忽同所归。富贵非吾愿，寂寞难久居。”《韩芹城太史读予诗辄赋四古体感而合之其二》就表达了自己富贵无所求的处世态度。面对无钱买酒频频赊酒的窘境，虽然有时候他也会发些许牢骚，“江村愁绝频赊酒，樵路归来孰问津”（《寄黄仙裳下弟》）。但是顾梦游都是处逆若顺、委心任运的态度，他说：“急难不知贫逆旅，还家只有满诗囊。逢佳山水归心缓，携好宾朋静日长”（《赵赤霞使君五十初度诗以寄之》）。出门在外，即使并无多少钱，但是只要碰到好风景和有好朋友相伴，心情就会大好，且作诗为乐，将视线转移到美好的大自然中去，在自然的怀抱中享受生命的宁静。

（二）诗歌创作方面的影响

1、意象的借鉴

顾梦游诗歌中所出现的意象也多与陶渊明相似，多有酒、、东篱、南山琴等，在遣词造句上也是十分注重诗歌意境的营造，将各种意象用心地进行巧妙组合，并且在句式上也是努力学陶，且多作有和陶诗，比如：

圆月天，正当强仕年。何须胸有月，且尽酒如泉。（《寿友》）

篱外南山门外柳，陶公何事不风流。（《别黄若木其二》）

柴门纷载酒，草阁静鸣琴。（《方尔止生日兼送其游合肥》）

陶公本高人，为贫聊一仕。

在官八十日，归来洁其已。……日月代谢去，甲子自为纪。（《和陶饮酒诗》）

览揆之辰秋正老，开彻东篱边。（《辛巳九月寄寿与夏兄》）

2、桃花源在顾梦游诗歌中的体现和意义

明代遗民的诗歌中常出现“桃花源”和“避秦”，但这与之前诗人对桃花源的接受是有所区别的。

“唐人多以桃花源为仙境,宋人自苏轼、王安石始力谓桃花源乃是避世之地, 桃源人仅是避秦人的子孙后代。”“对于陶渊明创造的‘桃花源’这一文学形象, 宋末士人也倾注了自己的忠愤之情和社会、人生理想, 从而做出了异于前人的解读。”①而作为明遗民的顾梦游，效仿陶渊明，其诗歌创作中常用“桃花源”的典故来表示避世的心态，“杜宇有情终望蜀，桃源无路可通秦。”（《答宣城沈徐诸子》）“既醉身世宽，桃源豁胸次。汉魏所不知，安知天子贵。”（《和陶饮酒诗》）“存鲁灵光逃物色，桃源人不是秦时。”（《赠靳于王》）“那更知人境，深居似老禅。桃源无汉代，栗里是义年。”（《和吴不官敛性就幽蓬诗》）在顾梦游的诗中，桃源不再仅仅局限于地理意义，而是成为纯粹的心灵期盼。《桃花源记》中的居民只是“自云先世避秦时乱”，渊明也是着力描绘了一个没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，和平恬静，人人自得其乐的社会。但是在顾梦游的笔下，桃源中人不仅仅是避乱。诗人所遇的是另一个“陶渊明”—— “甲子沧桑浑不问”，这里更多的是强调易代经历。即体现的更多的是遗民眼中的桃花源。而且这些避世之人心之向往的不是庄家农事，而是饮桃花酒，吟诗泼墨，自诩为神仙。他不是被逼而“避”，而是主动选择隐居，花源不仅仅是乌托邦，还有政治避难所的意义。

三、顾梦游和陶学陶的原因初探

因为顾梦游的“遗民”身份，他学陶和陶的原因又有其特殊性。这个特殊性表现在：对陶渊明“耻事异姓”的意义延伸至具有气节大义的精神。

及至明代末年，随着满清铁骑的长驱直入，明代文人士子作为一个被外来少数民族政权无情抛弃的群体，他们怀着国破家亡、民族危亡的巨大痛苦和自身严重失落的巨大悲哀，一同走向隐逸抗争的道路，对古今“隐逸之宗”陶渊明表示出了无比的向往之情，从陶渊明典故的繁富意蕴中汲取其具有气节意义的一面来加以发掘和高扬，使之成为一种能够激励自己永葆民族节操的重大精神力量。

遗民表彰陶渊明的忠义，最终目的还是为自我的人生寻找历史的依托，借助古人抒发难言的亡国悲。作为遗民，陶渊明首先是被政治化和道德化了的。关于陶渊明不仕二姓的行为特征历来莫衷一是,但其遗民身份是否符合历史事实,不是明代遗民关心的问题,他们只需要借助陶渊明不仕二姓的节操来述说自身的经验与体会。

在亡国之际，顾梦游面对着痛苦的选择：是死亡还是生存，是归隐山林还是皈依佛门。无论是怎样的选择，亡国的伤痛始终无法平复，亡国的阴影始终挥之不去。所谓“事业文章随身销毁，而精神万古如新；功名富贵逐世转移，而气节千载一日。君子信不当以彼易此也。”（明·洪应明著），意思就是，所有的事业和文章都会随着人的死亡而消失，但是向上的精神却可以万古长存；功业和名声以及富贵都会随着时代的变迁而改变，只有高尚的气节却能千年不朽。一个道德学问都很高尚的君子是不会用一时的事业功名来换永恒的精神气节的。顾梦游选择隐居，不仅仅是选择远离世俗，不慕荣利，他忠君爱国的情感比其他人都深切，他更是遵守士人的民族大节。如《寄题如皋佘八兄》：“钟山之木何蒙茸，环二十里皆苍龙。山前道旁最奇特，知从何代称五松。行人来去坐复卧，江风涧雪长汹汹。千株万株一时尽，五松何处觅遗踪。谁将快笔扫风雨，宛移天矫还东峰……我欲借君高堂方丈壁，开我十年郁郁愁心胸。请君满贮百斛酒，预期君家好兄弟，及我意中所欲逢。待我狂呼人醉而入苍苍最深处，相与枕藉梅花下，静听灵谷之清钟。”②钟山为明代朱元璋的孝陵所在，对于有明一代的忠义之士而言，钟山以及钟山上的孝陵、梅花山、灵谷寺等都是让人敬畏的。诗中五棵古松的无处寻觅和钟山葱茏树木的一时尽无为诗人情感的触发点，他为故国云物遭亵渎而愤怒，恍然若失。但在这狂愤率性的背后却是一颗赤诚之心，篇末诗人表明自己的心迹：愿意守护钟山、梅花和灵谷寺，这是对故国的一种坚守和忠诚。对比顾梦游与陶渊明的区别，其实不难发现，如果刘裕没有篡权，没有易代，陶渊明也不会出来做官；如果明朝没有灭亡，满族没有成为统治者，顾梦游会毫不犹豫出来做官，继续他“兼济天下”的事业。

注释：

①李剑锋.宋末爱国士人与陶渊明的深刻共鸣.九江师专学报(哲学杜会科学版),2002年第1期.

②《顾与治诗集》卷二，第266-267页.

参考文献：

[1]魏守馀辑.秦淮夜谈第14辑·秦淮人物志.1999.11.

[2]李剑锋.陶渊明及其诗文渊源研究.山东大学出版社，2005,10.

[3]李剑锋.宋末爱国士人与陶渊明的深刻共鸣.九江师专学报(哲学杜会科学版),2002年第1期.

[4]何宗美.明遗民诗人顾梦游研究.西南大学学位论文.

篇10

重阳节是中国传统节日，也是我国老人节，每年重阳都有出游赏秋，登高望远，饮酒吃糕等习俗，还有相关的尊老敬老活动在进行。以下是小编给大家收集的关于重阳节的来历和风俗简介，欢迎大家前来参阅。

重阳节的由来重阳节是个历史悠久的传统节日，由于年代久远，跟中国的许多传统节日一样，重阳节的形成已经不易考察明确，但民间流传着众多关于重阳节起源的说法。其中有一种说法是认为重阳节的原型是古代祭祀“大火”的一种仪式。

“大火”即心宿二(天蝎座的主星)，是古代用作确定季节的标志。“大火”在季秋九月隐退，故而《夏小正》有“九月内火”之说。大火星的隐退，意味着漫漫长冬的到来，这不仅使一向以大火星为季节生产与季节生活标识的古人失去了时间的坐标，同时使将“大火”奉若神明的古人内心产生了莫名的恐惧，因此，在“内火”时节，正如其出现时需要迎火仪式那样，人们也要举行相应的送行祭仪。

现在我们虽然很难知晓古人的祭拜仪式，但从后世重阳节习俗中，我们可以寻找到一些古俗遗痕。如，江南有些地区重阳节有祭灶神的习俗，灶神就是家居的火神，这便是古代九月九祭祀“大火”的遗俗。

汉刘歆在《西京杂记》中称：“三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓禊登高。”可见，古人是将重阳与上巳或寒食，九月九与三月三作为相对应的春秋大节，而上巳、寒食与重阳的对应，便是以“大火”出没为依据的。

随着人们谋生技术的进步，人们对时间有了新的认识，“火历”让位于一般历法，九月祭火的仪式衰亡，但人们对九月因阳气衰减而引起的自然物候变化仍然有着特殊的感受，因此，登高避忌的古俗依旧代代传承。

重阳节怎样过有意义最好就是回家陪陪父母，给他们做一桌子好菜。如果由于工作原因，实在无法回家陪父母。那么就一定要给他们打一通电话，或者发一个视频，让父母知道远在异乡的你，时刻挂念着父母的身体。当然，子女们也可以给父母买一份礼物以示孝心!

重阳节的习俗虽然世人对重阳节已经有了新的解释，但是庆祝重阳节的一些传统活动仍然被世人所接受，并流传下来。庆祝重阳节的活动多彩浪漫，一般包括登高远眺、出游赏景、遍插茱萸、观赏、吃重阳糕、饮酒等活动。

1.登高远眺

登高是重阳节最重要的节日活动之一，故重阳节又名“登高节”。登高所到之处并无定数，一般是登高山、高塔。相传此风俗始于东汉，唐代非常盛行，唐代文人墨客所写的登高诗很多，其中有大部分是写重阳节的习俗，如杜甫的七律《登高》成为了写重阳节登高的名篇。

2.出游赏景野餐

人们登高并非单纯的攀登而已，还要观赏山上的红花绿草，并饮酒吃肉，享受一番，使登高与野宴结合起来。明清时期，北京地区登高之风颇盛，不论文人百姓，都喜欢登高后在山上野餐、烤肉食用。有些贵戚富家则带上幕帐、烤具、车马、乐器，登高台、土坡，架起幕帐、桌椅，大吃爆烤羊肉或涮羊肉，并唱戏奏乐，听歌看舞，别有一番趣味。

3.佩茱萸簪

茱萸是重阳节的重要标志，古人认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾。重阳节插茱萸的风俗早在唐代就已经很盛行了，人们或将茱萸佩戴于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。佩戴茱萸的大多为妇女或儿童，有些地方男子也佩戴。

重阳节人们还喜欢头戴，唐代就已经如此，后来历代盛行。宋代，人们会将彩缯剪成茱萸、来相互赠送佩带。到了清代，北京重阳节的习俗是把枝叶贴在门窗上，“解除凶秽，以招吉祥”，这是头上簪菊的变俗。

4.赏菊饮酒

重阳节恰逢一年金秋时节，盛开，正是赏菊之时。据传，重阳节赏菊及饮酒均起源于晋代诗人陶渊明。陶渊明可谓是晋代家喻户晓的大诗人，以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名，后人效之，遂有重阳赏菊之俗。而酒在古代则被看作是重阳必饮、去灾祈福的“吉祥酒”，晋代陶渊明有“酒能祛百病，菊能制颓龄“之说，后来，饮酒逐渐成为了重阳节的一种风俗习惯。

5.吃重阳糕