乡村美学教育范文

导语：如何才能写好一篇乡村美学教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，相当一部分学校还没落实美术课。由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”。我认为导致小学美术现状的原因有：：

(一)社会和家庭因素

随着年级的升高升学越来越受到家长的关注，对学生的分数越来越重视，分数决定孩子的命运。家长还在应试教育的阴影之下。家庭组成社会，大环境影响导致误认为美术不重要。

(二)学校因素

教育管理的不严谨，新课改还没有真正深入教师的课堂，由于片面追求升学率老师们也把美术课改上其他课。师资力量匮乏，高水平的专业人才很少，上美术课就是依葫芦画瓢，学生感觉枯燥。这就遏制了学生的美育。

二、农村小学美术教育的策略设置

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以深入实施，特别是小学美术教育后劲不足。在课程改革的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，笔者认为可从以下几个方面入手：

(一)转变观念

多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，师资队伍力量不足，相应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的实施。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性，太注重机械化的模仿；我们应去其糟粕，取其精华。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

(二)加强师资，改善条件

农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培{Jil工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的教师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。

(三)重视教研，开展活动

1．农村学校美术教育教学科研活动得不到开展，其主要原因是缺乏正确理论导向，没有教育研究成果作借鉴，加上美术教师自身美术素质不高，他们多半是美术爱好者，优秀一点的美术教师也仅限于师范学一点点。因此，美术教师必须加强学习，提高自身专业素质，提高学校美术教育活动高水平，给学校带来生机，给学生创造一个美的氛围。

2．开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。

3．开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生。因此，导致有些学生一本书课上完了，还不知道书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

(四)因地制宜，激发兴趣

新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，如山区学校可进行竹工、木工制作；湖滩地带学校可用柳条、芦柴、编管或制作草编小用具等，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土美术教学。为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，如：多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美术的兴趣。

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【关键词】新课程；美术；教育；人文思想

随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入，特别是人才供需的变化，就业压力的增加，美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上也有了实现自己的舞台，因此，美术教育才慢慢地逐渐得到人们的肯定和尊重。

首先，学校、家长对美术教育观念发生了可喜的变化。

现在学校和家长改变了以往视美术作为纯技能性的学科的认识，逐渐认识到美术作为人文发展和文明体现的学科的重要性。通过美术学习，学生加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，更关注学生“全人”的发展，打破传统的基于精英主义思想、基于升学取向的过于狭窄的课程定位，从简单的传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人的教学指导思想。强调了教育与学生生活及社会科技发展相适应相关联，注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。

第二，教学方式和学习方式的创新。

美术教学中，注重美术教育和其他科目教育相结合，培养学生全面发展的教学思想，倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式，开发潜能，培养创新和独立解决问题的能力。改变了过去古板的、机械的教学方式，倡导培养学生合作探究、愉快探索、全面发展、积极进去、终身努力的科学的教学方向，体现了美术教育以人为本的教学思想。

第三，课程评价的改革。

美术教育既重视学生了解美术相关知识，掌握美术技能，也注重学生的学习能力培养和学习态度及情感价值观的培养，强化评价在美术技能训练中的激励作用。弱化了评价的甄别与选拔功能。

第四，学校美术教育日臻规范化。一方面，表现为课时的严密规定性。新课程标准规定，小学美术课 每周2课时，初中美术课每周1课时，分别累计216课时和108课时；同时，又表现为教育教学目标的明确性，根据美术教育课程标准的要求，中小学美术教育的教学目标可概括为：（1）进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美；（2）培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼；（3）学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸置疑，这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发。

1 学校美术教育中不容忽视的误区

在学校美术教育改革发展的可喜形式下，同样也存在瑕疵，直接影响着学生审美素质的健康发展。应引起我们的高度重视。

其一，社会功利主义直接或间接的影响到了学校的美术教育发展。急功近利使美术教育偏离了正确教育方向，使美术教育走向两个极端。一方面，社会上各类的美术培训班层出不穷，本来应是丰富多彩、全面发展、充满着激情和兴趣的内容，却为单纯的功利性美术教育所代替，从而忽略学生整体的基础学科的学习，限制了学生的全面发展。这不利于学生专业潜能的发挥，同时也令人乏味，造成教与学的困难。

另一方面，功利主义倾向又使得学校教学轻视美术教育。由于受应试教育的影响，学校追求文化课考试和升学率，非艺术类考生，几乎不学美术。

其二，对美术教育改革的片面理解。陈旧的教育教学观念滞后，原有的教学模式、教学方法，严重影响着美术教育的发展。如教学的内容上，我们往往强调单纯的画技的传授，过分的强调知识和技能，同时，教学方法落后，以灌输为主；教育形式上，教师一言堂。这种教学模式已经和正在被革除。但是教改中的极端倾向和错误倾向往往被忽视。

一方面，是唯新教材论。认为新课标出台了，教材改革了，更新了，这就是改革创新。而教师课堂上却依然唯教材而行，把新教材“神圣化”。唯教材而教材，唯课标论，缺乏教师自身的创新。教材、教参、教案成了教学的主导，教师作为传递者，受制于它的程序、内容和审美评价标准，而教学中师生的激情、创造、灵性和活力难以与美术的内容融合。教师仍然囿于教材之中，这又强化了教师的权利和教师的“神圣”，又返回了教师对学生的控制，最终没有跳出旧的教学模式的樊篱。我们应该明白，仅仅教材的改革，不等于方法的改革，更不等于教育观念的改革。因此，改革首先是观念的转变。

另一方面，忽视本学科的自身特点和教学规律，矫枉过正。往往只为创新新而创新，不免有哗众取宠之嫌。比如为了单纯教学技术革新，学科整合，“媒体”课件取代课堂师生的沟通。使得媒体课件使用过滥。信息时代，师生之间知识传递发生了科技的革命，这是值得肯定的，但是媒体滥用，也会适得其反。特别是美术欣赏课，几乎是以“电灌”代替了“师灌”的“一言堂”，让学生一味的欣赏、感悟，过多的人机对话使师生之间的沟通越来越少。美术课，特别是美术欣赏课离不开师生沟通，离不开教师的讲解，这是传统的“灌输”的教学方法。教师要教给学生基本的美术知识和术语，如明暗、肌理、节奏、艺术风格等，让学生运用到作品的评术中，如此等等，都离不开教师的灌输交流沟通。

教学改革势在必行，失误在所难免。新课程下，对教学改革片面的理解和极端的操作都是错误的。教改中适时反省，及时发现和纠正失误，这是我们积极认识事物，不断探索进取的正确态度和科学方法。

2 教学中体验美术教学的创新改革

新课程标准下的教改实验，给美术教育带来了新的生机与活力。在新的课程理念下，任何一个不甘沉寂的美术教师，都会对自己的课堂展开积极的探索与尝试，并于体会和感悟中积极追求。

1）坚持新的美术课程观，是新课改实验的灵魂。新的课程观主张以人为本，树立学生主体观念。在这个观念下，我们一改过去只注重基础知识和基本技能的教学，使之与学生的自身发展实际结合起来，面向全体学生，关注学生的全面发展和个性发展，关注学生的特长，注重激发和培养学生的美术学习兴趣，有效地使教学过程成为学生内在的需求，使学生真正成为美术活动中学习的主体、发展的主体、创造的主体，有效的形成学生在教师指导下主动、富有个性的学习。

2）以人为本，还体现在美术教育要面向全体学生，为全体学生的终身发展提供必备的知识基础、情感态度和价值观，使每个学生受益。

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关键词：思想品德课；多媒体教学；有机结合

中图分类号：G622.0 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-335-01

信息技术的使用对课堂效率的提高、激发学生兴趣、塑造课堂氛围都有十分重要的意义。通过本次对信息技术的培训，使我对信息技术与小学思品的整合又有了新的认识。结合信息技术与学科教学整合的原则，以及多年的思想品德课的教学与信息技术整合的尝试，反思了自己在信息技术与学科教学整合中成功的经验与教训，总结如下：

一、点滴体会：

1、以现代的教育思想、教学理论为指导。信息技术与学科教学整合是为了培养学生具有良好的信息素养并具有创新精神和实践能力。因此，信息技术与课程整合的过程不仅仅现代信息技术手段的运用过程它必将伴随教育、教学领域的一场深刻革命。

2、从学生的角度看。信息技术和思想品德课程的整合能有效提高学生的学习兴趣，激发学生的学习动机，培养学生的自主学习能力、实践能力和创新精神，从而更好地发挥学生的主体作用。思想品德课程以加强学生思想品德教育为主要任务，教育性较强，但是处于青春期的中学生对“说教”表现出敏感和叛逆，因此传统教学中教师花45分钟“一言堂”似的灌输“大道理”，学生不易接受，教育教学的目标也不易实现，致使学生对“成长中的自己”的认识，对“自己与他人、集体、国家和社会的关系”的认识依然混乱不清。而信息技术与思想品德课程的整合，使得学生学会使用信息工具，根据自己的需要有选择地学习。同时，信息化教育环境下，教师的教学没有过多的解释，学生依据计算机网络提供的信息资源或独立思考，或合作学习，在分析现象，解决问题的过程中，开拓思维，激发想象。

3、结合各学科特点建立新模式。各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学在基于课程整合的教学模式中，信息技术要服务于具体的学科学习任务。教师应结合各自学科特点去建构既能实现信息技术与课程整合、又能较好体现新型教学理念的教学模式。

4、走出用多媒体辅助教学的误区。奖多媒体引入思想品德课堂后，我们欣喜的看到了一系列的变化，学习氛围轻松了，课堂充满了生机，然而，多媒体不是越多越好，要有选择性，恰当好处的加以利用，不能过多的用图片去刺激学生的感官，这样会分散讲课的重点，失得其反。

在可见的制作中，教师要根据自己的教学思路、教学任务和教学安排精选素材，把“读、议、练”的教学方法与多媒体的运用联系起来，才能有助于让学生理清思路，掌握知识，真正做到提高教学质量。

二、不妥之处：

1、过分依赖网络，其它资源利用不够。这两年的思品课的教学内容与信息技术整合尝试中，忽视了图书馆、书籍、杂志、报纸资源的利用；忽视了来源于学生生活真实事例对学生的影响强大说服力、影响力，有时过于依赖网络，导致离开多媒体无法进行思品课教学的现象，

2、缺乏正确思想观念的指导。思想品德课程的任务是引领学生感悟人生的意义，逐步形成正确的世界观、人生观、价值观和基本的善恶、是非观念，学做负责任的公民，过积极健康的生活。

但是，部分教师在实施信息技术和思想品德课程的整合过程中，出现了“保护主义”和“技术主义”两种错误倾向。网络是一把双刃剑，在给人们的学习生活带来方便的同时，其中享乐主义、利己主义等不良观念也在腐蚀着人们的思想。鉴于此，保护主义的整合观主张消极防守，只告诉学生好的一面，以消除信息技术给学生带来的消极影响。技术主义的整合观则要求利用信息技术使教学过程最优化，以提高教学质量和学习质量，却因强调被动接受知识步入形式主义的泥潭，“换汤不换药”，走回传统教学的老路上，进而无法完成思想品德课程的目标任务。

3、整合的“度”把握不准。

三、改进的措施：

1、继续学习，整合资源――思品课的教学内容与信息技术整合”课程，深刻领会。

2、明确思想品德课程的特点。思想品德课程是为学生思想品德健康发展奠定基础的一门综合性的必修课程。课程性质表现为：思想性、人文性、实践性和综合性。它以学生逐步扩展的生活作为基础，它以帮助学生学习做负责任的公民，过积极健康的生活为追求。

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政产学研的交流平台

记者（以下简称“记”）：首先要祝贺“2013第六届中国创意农业论坛”取得圆满成功。从2008年开始，“创意农业论坛”已经连续六年在成都举办，今年的论坛有什么亮点？

章继刚（以下简称“章”）：今年的“中国创意农业论坛”作为2013年成都科学技术年会的分会场，提供了创意农业领域政产学研相互交流、促进共同发展的平台。

论坛了《2013～2014年中国创意农业投资价值研究报告》。报告对中国创意农业面临的挑战和发展机遇，成都和北京城市创意农业旅游嘉年华模式，中国城市客厅农业发展状况和2013～2014年中国城市创意农业发展趋势以及亚洲创意农业美学进行了深入地研究。

启动一系列推广宣传创意农业项目的活动。如成都创意农业科普旅游季、打造四川最美乡镇创意农业旅游联盟倡议活动、中国创意农业十大魅力城市倡议活动、世界知名乡村景区（九寨沟）创意艺术展播等。

政产学研等领域的杰出代表交流经验。很多乡镇领导干部、创意农业工作者以及企业家们参加了这次会议，和大家分享了自己的经验和成果，搭建起展示、交流、合作平台。

直接促成了一批创意农业项目的合作。如，中国西部创意农业教育集团便与李学友家庭农场签订战略合作协议，提供规划、教育、服务、市场拓展等支持。同时，还首次举办中国西部知名商会积极参与新农村建设社会帮扶倡议活动，为创意农业的发展解决资金等一系列问题。

农民收入倍增的优美产业

记：很多人对“创意农业”这个概念比较感兴趣。“创意农业”包含哪些内容？它和通常提到的“休闲农业”或者“观光农业”有什么不同？

章：创意农业将美学理念引入农业。近几年，美学经济的兴起迎合了娱乐时代的公众心理。而创意农业结合这一趋势，取材于优质品种，具有独特的欣赏价值，再辅以艺术包装，从这一角度来说，创意农业便具有美色、美形、美味、美质、美感、美景、美心的“七美”特点。

创意农业具有高附加值。美学农业的附加值将更高，逐步成为农业增产、农民增收、农村增美、企业增效、城市增绿的新型农业生产方式和生活方式。

创意农业有融合发展的趋势。创意农业融合一、二、三产业发展，以农促旅、以旅强农、农旅结合、城乡互动，成为统筹城乡、产业发展的助推器。

现代农业有三大要义：一是新方向：转型打造增收增美的创意农业升级版；二是新引擎：创意生态、创意生产、创意生活、创意消费，成为促进推进新型工业化、新型城镇化和农业现代化发展的新引擎，也是农村经济社会可持续发展的新引擎；三是新转型：城镇化是内需最大的潜力，创意农业是高附加值产业，是促进农民就地城镇化的新型产业。

记：如此说来，创意农业与现代农业发展的三大要义高度契合。能不能举个具体的例子？

章：是的。创意农业有一个很大的功能是打造农耕美学的教育平台。为什么创意农业对大家有这么大的吸引力，因为它可以舒缓我们的工作压力。

比如，大家可以在很多创意农业景点进行写真绘画，这个过程就是在进行潜移默化的美学教育，同时自己的压力抛到九霄云外。

不仅仅如此，创意农业也是美的传承平台。包括我们的一区一景、专业的创意街区、专业镇、专业合作社等。我们每个人都是美学布道者、传播者、农耕文化教育的实施者。

记：创意农业与城镇化有着怎样的关系？

章：创意农业解决城镇化过程中产业融合、城乡统筹的问题。创意农业最大的亮点在它的示范效应和辐射效应。一方面，将一二三产融合发展。原来一产是一产，三产是三产，创意农业把美学、文化、创意通过农旅进行结合，打造城市创意农业旅游目的地。有市场基础，创意农业才能应运而生。另一方面，统筹城乡，而不是把城市农业和乡村农业对立和隔离开来。把辐射示范效应抓好，这才是真正的创意农业。不理会乡村农业、只发展城市农业，这不是真正的创意农业。

创意农业解决农民就业和增收问题。中国经济已经走到了新型城镇化发展的新阶段，走到了城乡统筹的新时代，这就要解决农民就业问题。创意农业增加农产品的附加值，让农民在家门口，利用老本行，就能实现就业和增收。

记：举个例子？

章：省内有个例子就是大英县。大英把农博园、中国死海等景点以点带面再连接成片，形成城市创意农业产业带，打造好以后辐射到近郊农业发展圈，再辐射远郊农业发展圈，农业城镇化、就地就业的问题就解决了。

再举一个个人的例子。四川郫县的农民李学友，通过微博进行营销，这不仅拓宽了销路，还使他拥有了自己的“粉丝”，被称为“最潮农民”。在专家的帮助下，李学友开始扩大种植面积，把领域拓展到生态农业。在这次的创意农业论坛上，四川中国西部创意农业教育集团与李学友的生态农业合作社签订战略合作协议，经营已经开始从个人转向公司化。

迅速崛起的创意农业

记：四川创意农业发展有什么亮点？

章：“中国创意农业论坛”连续六届在成都举办，单从这里就能看出四川是中国创意农业的发源地和重要代表地区。

四川是中国农家乐的发源地，也是休闲农业、乡村旅游、创意农业发展最具特色的省份之一。全省创建休闲农业基地2.8万个，休闲农业综合经营性收入超过450亿元，带动750多万农民就业增收，创建国家级休闲农业与乡村旅游示范县6个、示范点12个，省级乡村旅游示范县28个，规模以上星级休闲农业企业1300多家。

在刚刚闭幕的西博会上，成都市创意农业协会会员单位便参加了展出。他们在四川农业博览区推介自己的农产品，取得了很好的效果。这也是创意农业协会会员单位连续三届参加西博会。

记：“中国创意农业发展论坛”未来的发展方向是什么？

章：“中国创意农业发展论坛”将逐步向会展、博览会的方向发展。我们前期已经做了一些工作。比如举办家庭农场农产品的网购大会等。之后我们还将在成都市郫县战旗村举办稻草人博览会，还将去悉尼推介我们的创意农业产品等。

记：在创意农业方面您做了很多引领性的工作，那么您对自己的角色定位是什么？

章：现在我给自己的角色定位是：带动亿万农民增收致富的中国首席创意农民。

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［关键词］ 乡土文化；暴力美学；《父子》

《父子》是2006年获得香港电影金马奖和金像奖的一部文艺片，扮演父亲的郭富城也获得了金马影帝，像这样描写社会底层人实际生活的作品能取得如此成绩在香港电影界也实属罕见。

电影《父子》采用了一种朦胧美、油画般的乡村色调，让人在平凡的故事叙述中，感受着一种艺术的真实。父子本应该是世间最真挚的情感，并在平凡生活中感受着一种心灵的共鸣。本片中，父子的关系由温情到矛盾，儿子却始终活在父亲那不够光辉的榜样之下，而父亲却不知该用何种言行去为儿子进行正确的引导和真情的交流。即便如此，我们还是可以从这部电影中看到一个孩子的心灵世界，本来澄清，却在父亲不正确的言传身教下变得不知所措。

影片中时时刻刻充斥着中国式家庭的矛盾、暴力和狂躁，就好像在我们生活的某个夏天，人们的情绪都处于高度亢奋之中，父亲和儿子也在那个夏天迷失了自己的信念和爱的方向。这种无声的乡土暴力艺术，从电影的角度来解读也许会更显真实。

乡土暴力美在影片《父子》中的显现

乡土文学从20世纪初开始，一直在许多接近农村生活和平民思想的年轻作家的作品中出现。这些作品不仅仅描绘了地方的乡土人情之美，同时也深刻述说了农村底层中国人民生活意识的普遍性和对于自身命运的挣扎。乡土暴力美便在这命运协奏曲中得到了完美的升华。

（一）乡土文化在现代的颠覆

中华有着5 000年的古老文明史，因而中国的乡土文化在某种意义上也折射出了民族的精神。农村是乡土文化渊源发展的根基，时代在进步，其表现形式也将随之被颠覆。

工业化带来了人类的现代文明。在时代的影响下，农村，这个本来自给自足有着自身地域文化特色的族群也在潜移默化中消失了其原有的民族传统风貌。在此，中国式家庭教育也被重新提上了议程。

也许在影片《父子》的创作者眼中，乡土文化，本身就代表着愚昧和野蛮，象征着思想的落后与闭塞，因为农村人民往往会忽略自身家乡文化的根。自20世纪80年代以来，在主流城市文化观念的引导下，乡村人追求美好生活的最高的目标就是背井离乡，并以此来洗刷源自乡村的一切生活习惯，从而获得与城市时尚相协调的生存状态。影片中父亲的暴躁和不堪忍受，与母亲的叛逃，都揭示了现代农村社会的一种不和谐、不稳定性。同时，孩子的童年可以说是不堪回首的，家长、老师关心的是他的考试分数，身边的环境渐渐被现代化所淹没，更不幸的是自己长期生存在一个父母不和谐的破碎家庭。于是，造就了影片中那个听话却学习成绩不甚理想的孩子和一个濒临瓦解的家庭。

乡土文化在现代的颠覆，在影片中最根本还是表现在人们对于自身信仰的缺失。一个没有信仰的民族是悲哀的，因为“动物只为生命所必需的光线所激动，人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情，只有人才过理论上的节日”［1］。影片《父子》中的父亲周长胜就是一个典型的代表，他是一个厨师，炒得一手好菜，但他好赌，而且有着火爆的脾气，就像是一个火药桶，在剑拔弩张的家庭关系中随时都会爆发，而他又是一个只能窝里横、口是心非的窝囊废。这样一个人在一个善良孩子的心灵中必然会刻下一道深深的疤痕，这一切在其本源上都属于自身信仰缺失的后果。

影片中虽然没有对当地民风民俗进行细致的描绘，但也用大篇幅平凡的生活场景诠释了乡土生活的单调，生活在这种压抑的环境中本身而言就意味着终究一日的逃离。母亲准备离开的不仅仅是那个没有前途而债台高筑的丈夫，而是想远离这种愁苦的生存状态，向往着一种内心的安宁。这种宁静平和的世界成为她的又一个幻想国度。于是，在影片中体现为一种新的、美好城市生活的回归。

（二）乡土暴力美的电影审美解构

提到“暴力美学”这个词，很多人不会把它和美联系起来，一般会将它与暴力、血腥，甚至震撼的场景联系起来。无论如何，它都是一个广泛而笼统的美学观点，与我们所说的正统美学是格格不入的，但美学研究的共同点是都关注人们的精神。影视作品正是一种精神的视觉传达，通过2D、3D的形式进行全方位展示，它能够通过艺术的视角将这些打斗、战争与残杀的场景进行形式美感的表达，并让它变得如诗如画般美丽、精彩夺目，让观众身临其境地感受发生在故事主角身上的事情，以此产生艺术的审美回归。

影片《父子》不同于任何大片的震撼和暴力渲染，其真挚之处就在于对乡土家庭生活的直白描绘，对审美暴力表达的一种平实表达。这部影片可以说也是暴力美学一种独特的表现形式，它不同于一些直面腥风血雨的大片，以博取观众感官上的刺激，而是从道德教化和社会责任的层面进行反思：肉体的暴力是可以复原的，但心灵的创伤，却会让人万念俱灰。

这部影片反复阐述了现代家庭父子对爱的迷失这个主题。他们都有爱，但他们想爱却不知如何去爱，只有陷入人生深深的痛苦之中。“摆脱人生根本烦恼和痛苦有两条出路，一条是逃往认识之乡，这样，世界与你就是一间最合适的实验室；另一条是逃往艺术之乡，即把这个奇异的世界看成是一种美学现象。”［2］34这就是影片的一条暗线，以一种暴力艺术的隐性表达进行审美的还乡。

影片开篇就描绘了父亲骑单车载儿还家的场景，突然，两人从车上跌落下来，让观众的心随之一紧，也预示着这个家庭的亲子关系最终会走向不和谐。

影片中父亲阿胜是个性情中人，工作在一家小餐馆里，同时有随时被炒鱿鱼的危险。同时，他也拖欠高额借贷，精神长期紧张，经济上也难以支撑整个家庭。这种种的缘由，造成了其性情的火爆，对母亲拳脚相向、谩骂连天，更将欲离他而去的母亲反锁家中，让儿子不上学而负责看管母亲。殊不知，“无论是政治的、经济的和社会的关系，人与人都是自由的关系。每个人都是自由人，无论是交往、合作、互助，每一个他人都是一个平等的伙伴，都有一样的人权和尊严，相互间可以共同制定契约和约定守则，但不可相互侵犯和伤害”［3］。而往往很多家庭却用这种强制性的暴力行为去干涉自己最亲近的人，因为在他们的观念里越亲近的人越不会离开他们，于是，自己最粗糙的一面就能淋漓尽致地展现。这种生活的暴力真实，用影视艺术进行表达，的确能引发人们思想上的共识。

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2049的武汉期待

吴传清 武汉大学经济与管理学院教授

2049，武汉市内部，中心城区和远城区应该同样发达，不应该流于概念。其次武汉应该是一个以服务业为主导的城市，叫做服务经济型城市，它由工业城市向服务经济型城市转型，以至于它的GDP里面，服务业的增加值占GDP的比重至少应该达到70%。2049的概念一定要放在武汉未来，每个区都发挥主动性，其实各个区是一盘棋，不要去争，不要去抢，武汉市现在好多区都要搞金融业，搞金融中心，也存在同质化的竞争，武汉市的三个滨江商务区都在做规划，这个规划要分段分段地去做，武汉市就要做武汉市一江两岸，长江两岸的滨江商务区，到底应该怎样去建设？应该把它作为一个整体来谋划，而不是每个地方都在做一样的事情，没有通盘考虑。最后我们的专家、规划部门在规划的时候一定要体现的是公共利益，未来武汉市的发展产业要有空间载体，不能搞眼前的税收、房地产的利益，一定要有公共利益。

小康微博互动

@老几波波：2049，好是共和国成立100周年。几乎跨越“两代人”。在如此大的时间跨度内，超前谋划城市未来，武汉史上前所未有。武汉是家喻户晓的‘东方芝加哥’武汉作为历史上知名的一流城市，要让世界认识武汉应把握机遇和良好的发展势头，任重到远，从长计议未来，复兴大武汉，指日可待。

@小康杂志社：在错失许多发展良机、没落了二十多年后，中国近现代史上曾经的商业中心、四大名镇的武汉希望藉由长江经济带战略的实施，复兴大武汉，成为“中国中部中心”。在光荣与梦想中，也暗含隐忧和挑战。

记者手记

一路试错

《小康》记者 谈乐炎

曾经参加过一次留美学生聚会，旁边坐的是一位身着职业装、身材曼妙的女孩，光亮的皮肤和“不吝”的举止告诉我，她还是个个初出茅庐的孩子，我有点调侃地问：“小海龟，找着工作了吗？”，她说她想创业，之所以参加这个论坛，就是有机会见到很多天使投资人。

我轻轻吹了一口气。她大概注意到我这个不经意的举动，从包里拿出了厚厚一叠创业方案，翻到最后一页，我看到了左上方标注“第58稿”。女孩很认真地向我“阐述”起创业方案，那是一个关于智能轮椅的设计，这是她在上学期间最引以为豪的成果，听罢，我微笑地摊了摊手：“我可没钱”，末了我加了一句：“创业会有很多挫败的。”

“那就一路试错，终点也许就是胜利了。”

这句话用在美团网创始人王兴身上也许十分契合，王兴的十年创业历程就是在“一路试错”――校内网被卖了，海内网偃旗息鼓了，饭否网触碰敏感神经了，这尚且还是能拿的出手的“失败案例”，而更多的“错案”，在没有见光之前就压在箱底。错错错，王兴或许早就应该精神奔溃了。

王兴却没有一错到底。美团网作为千团之战的“剩者”，获得了资本市场的巨大关注，而王兴本人，也因此挽回了一点“面子”――看，人家九败之后还是胜利了。在王兴看来，创业就是一个九死一生的事情，多数创业会失败：“所以创业的时候必须去做一个你真的相信的和热爱的事情，就算失败你也会觉得付出这个过程是值得的。”

我看过很多成功商人传记，他们的感慨颇为相似――为了你觉得值得的事，一路试错。我也和很多朝九晚五的职场人聊天，他们大多信奉“稳定是福”，于是一些人上了财经版头条，而更多的人像我一样――在“稳妥”的环境里享受宁静，偶然又矫情地抱怨生命的单调。

至今，我还记得那位姑娘满场找人的情景。有些人听完了她的方案，一些人微笑地推开了她，而更多的人，不耐烦地朝她摆手，而她，却总是面带微笑将方案整理的整整齐齐然后放进包里。

读者观点

城市学校岂忍挖乡村学校“墙脚”？

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1建筑美学及其教育

1．1建筑美学的重要性

首先，建筑构成了城市或乡村的轮廓，承载了某一地域和某一时代的文化，是人类文明的具象，是时展的轨迹。尤其是建筑的美学取向真实地反映了当时当地人民的价值取向，因此，建设具有时代美学价值的建筑是建筑师肩负的必要责任和重要使命。其次，马斯洛认为，凡存在的人类都本能地具有审美需求。建筑是人类生存环境的基本人文组成，人不可避免地生存在各式各样的建筑环境之中，也必不可少地将审美需求投射至建筑之上。这就意味着只有有美学价值的建筑才能满足人们的基本需求，才能够诱发个体的积极情绪，才能够促进人类快乐、幸福的生活。由此可见，建筑美学之于人类文明、之于居所归属、之于居民幸福都有着极大的意义，研究建筑美学价值有着深厚的现实意义。

1．2建筑美学教育的必要性

1)建筑教育历史发展不足。

在我国建筑史上，建筑多作为“器”而非“艺”，建筑历史上我国较少地将建筑的教育作为正统教育的一部分，我国的建筑艺术有着漫长的历史，却仅有一个短暂的历史。尽管我国优秀的古代建筑鳞次栉比，但是我国的建筑艺术却没有通过正规、系统的教育来传承，只是通过师徒式的传授。这意味着我国的建筑艺术教育缺乏优秀的传统，现代建筑美学艺术需要树立正确且高效的建筑美学教育理念方可促进我国建筑事业和建筑艺术的发展。

2)建筑美学取向多元化。

古代建筑的美学价值大多在彰显皇室的恢弘大气，或者是对当地气候、地形条件的迁就，建筑美学只是贵族人士关注的艺术。然而近现代以来建筑越来越成为一项社会化的艺术，大众希望自己所处的建筑氛围可以反映自己的文化品位，陶冶自己的情操道德，普通大众对建筑美学有了更多的认识和理解。在这种环境背景下我国的建筑美学有必要进一步普及和深化，一方面培养多元化的建筑美学人才适应时代需求，另一方面以广泛的人才资源引领建筑美学取向。

2高校建筑美学教育理念变革

本研究从人认识建筑的不同层次和交互水平提出了建筑美学教育的四条变革路径:首先，坚持“基于知觉原则的建筑美学理念”的本质性理念，人对建筑的审美认识归根结底是人对建筑的体验评价，而这本质上就是人对建筑的美学知觉;第二，坚持“从再造到创造的建筑美学理念”的操作性理念，具有审美价值的建筑的设计规则就是人类思维的发散，人类创造性是建筑美学设计的衡量标准;第三，坚持“从表现到表达的建筑美学理念”的目标性理念，建筑的审美价值并不是虚无的夸张或拟人，而是内在精神的具现，建筑的美应表达人类的创造性和智慧;第四，坚持“从时间到空间的建筑美学理念”的独特性理念，建筑的存在价值应该有其个性化特征，要将时代的印记和地域的风情结合体现建筑美学。

2．1基于知觉原则的建筑美学理念

人对建筑美的欣赏和体会源于视觉、听觉和触觉等多感觉通道的综合感知，即，建筑的美学表现力依赖于人类已有的经验和知觉原则。根据心理学理论，个体的知觉具有整体性、恒常性、理解性和选择性等特征，人对建筑的认知也必然地遵循基本的知觉原则。这就要求学生要切实掌握个体的知觉规律和原则，正是整体性的存在，使得建筑美学的设计可以用简单的线条或者不完整的布局形成整体性的美学表达;正是选择性的存在，使得相同的建筑可以给不同心境和文化水平的人带来不同的美学感受;正是恒常性的存在，建筑的美学才能够得到普遍性的认可;正是理解性的存在，才能够体现建筑美的个性化特征。故而基于知觉原则进行建筑美学设计是建筑美学教育的应有之义。

2．2从再造到创造的建筑美学观念

建筑是人类艺术的重要组成部分，甚至是西方三大艺术形式之一。建筑艺术的高度取决于建筑的美学价值，更取决于建筑的创造性，事实上，众多优秀的建筑正是基于当时当地特点的创造，这种创造是人类智慧的彰显。建筑美学价值的创新性特征不仅仅是对已有故事和已有事物的再造，更是从无到有的创造。建筑美学观念的教育要基于学生创造性思维的开发，通过抽象概括、分析综合、迁移和原型启发等方式实现美学的创造，让建筑体现出个性化的独特美学价值。

2．3从时间到空间的建筑美学理念

当代的建筑不仅要体现时代的特征，还要表现当地的民俗。不同地域、不同民族乃至不同种族的人民对美的理解和对艺术的领悟不尽相同，这就要求我们的建筑美学教育要基于当地的民风民情建设具有地域特色的建筑，而不是简单地从时代的进步出发打造大量现代化建筑或者以“回归”为导向建设复古式建筑。只有将时代的特征和地域的风情相结合才能够建设符合人民群众审美要求的建筑，才能够体现建筑独特的美，进而成为时代的刻度，区域的地标，成为人们津津乐道充满美感的建筑。

2．4从表现到表达的建筑美学观念

建筑的美是在建筑与人的沟通中产生的，传统的建筑美学认为建筑要有良好的、独特的表现力才能够触发人对建筑的注意，形成对建筑的良好印象。然而从人与物沟通的视角来看，美的建筑不仅要通过外在形制来表现其在轮廓、格局和色彩等方面协调一致，而且要人格化地表达建筑应有的“意图”。建筑的表达力就是建筑的构思原意，这是建筑的灵魂，建筑不仅仅是通过模仿来隐喻一些花草树木或者飞禽走兽，这难以构成持久的美。经得起历史洗刷的建筑应该内在地表达其基于功用性的品格，这是建筑审美的高级标准，也是永恒的建筑美。譬如说奥运“鸟巢”不仅是形制上鲜明地表现了巢穴这一直观的形象，更重要的是表达了人与自然和谐相处的人文精神、以和为贵的中庸之道和团结友爱的运动精神，这些内在的表达才是一个建筑经得起推敲、经得起时代变迁的美学基础。

3结语

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一、资本觉醒

意识的挑战。近年来不断升温的乡村旅游热给当地农民带来新的致富机遇。乡野大地处处是景点，农民欣喜地看到：田地不仅长“吃”长“穿”，还能长“乐”。而这“乐”居然成了一种新“产业”———乡村旅游业。机遇的突如其来，令当地农民措手不及。在他们的传统观念里，资本往往是物质形态的，比如产业、货币、土地等。他们习惯认“实”不认“虚”，认“有形”不认“无形”。但乡村旅游的实质是农耕文化借田园风光及农民传统生活方式为载体得以演绎。农耕文化在他们眼里是“虚”，是“无形”，最容易被忽略。但最容易被忽略的恰恰是乡村旅游赖以发展的核心资本。农耕文化是一笔凝聚着几千年人类智慧的文化遗产，这笔尘封的遗产经过市场运作能带来巨大的经济效益。敏悟者能意识到乡野大地，它在生产棉麻粮豆的同时还衍生了田园风光；也能看到农家的饮食起居是在演绎农耕文化。农耕是“无形资产”的“有形载体”，而“无形”的产品比棉麻粮豆更值钱。乡村旅游是陶渊明等农耕文化始祖遗给都市与乡村的“文化契约”，现在到了兑现的时候。

二、美学素养的挑战

这是对“琢玉”本领的考验。从普通农民到“美的空间”创造者的转型跨度太大，参差不齐的从业素质会拉大从业者的收益差距。比如，审美素养较高的从业者可以种出“色彩田”：春之麦苗最先给大地带来绿色；金灿灿的油菜花渲染着春的风采；夏之荷、稻；秋之荞、葵；桃花红时杨柳吐翠，稻麦黄处绿荫成行。“色彩田”如同绘在大地上的美丽图画，会吸引更多游客留连其中。美学素养高的农民还会“导演”自家的耕作起居。他知道自家的“农耕生活方式”是乡村旅游的一种“产品”；他珍惜自己的“竹篱茅舍”；他会用“辘轳”提水浇地；他戴“笠”荷“锄”；他用“鸡黍”款待游客；他会自酿村酒；他会以“鸡犬之声”来反衬乡居的宁静。本质地讲，乡村旅游区的农民应是“艺术家”。种地种“图画”，居家过日子是“演绎农耕文化”。同是耕作，以前生产农产品，现在生产农耕文化“作品”。每个人都是“演员”，他的耕作及居家活动都具备“展览性质”和“表演性质”，都应起到农耕文化的“阐释”作用。他们在销售优美环境，销售农耕体验和乐趣。诗以文字为媒介传递美感，绘画与摄影以平面的“景”传递美感，影视以立体的“境”传递美感，乡村旅游以可进入的实境提供美感。不具备较高的美学素养，就难以提高供高品位的旅游产品。

三、跨文化能力的挑战

“越是独特的，越是普遍的”。旅游一定程度是对“他文化”的一种欣赏和探求。乡村旅游就是向都市游客销售“异”字。异于都市人文化常态的田园风光和古朴的农耕情调，是都市人梦寐以求的“心灵故乡”。农耕文化与都市文化的对比度越大，田园意味越浓，对都市人的吸引力越大。有一个需要注意的问题是：旅游是当地文化与外来文化交汇与冲撞的窗口，旅游活动本身就有“消弭文化差异”的作用。如果乡村旅游地农民缺乏“跨文化能力”，极易出现的两个结果是：或封闭保守，不善于利用现代文明给人类生存带来的方便，使都市游客感到隔膜；或趋同于都市文化失却本身特点，进而丧失乡村旅游文化魅力。具有跨文化能力者“知己知彼”，能清醒识别农耕文化与都市文化的区别所在，也清楚两种文化各自的精华及互补元素。他不盲目自卑，也不盲目自负。以开放的胸襟和气魄坚守一种立场：在多种文化的交流冲撞中吸收“他文化”来营养自己，以“他文化”做自身文化的比较样本，进一步“做大差异”，使自身文化特色更加彰显。都市文化属“强势文化”，其对传统文化的吸附与冲击力可想而知。乡村旅游地农民应在珍惜自身文化的同时了解其他文化，并以市场经济的视角掂量自身文化的分量。 四、学习能力的挑战

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【关键词】影戏；伦理；戏剧化

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0141-02

对“影戏”二字拆分解读，“影”为运动照相术，即motion picture，亦为现实之复原真实记录；“戏”则包含多重含义。在早期中国电影观念中，“影戏”应当理解为是传统的戏曲、文明戏、电影结合下的产物，而不是文明戏的简单影像化。也就是说，在早期，对于“影戏”这个概念，其实质应为一种美学观念，它包括以下几个特点。

第一，故事为第一性。观众对于故事剧情的追求，是电影成为通俗文化的基础。毛姆曾经谈到，人具有听故事的天性与本能，这种天性与本能就像财产观念一样，是根深蒂固的。电影的受众在五花八门的故事与剧情中获得欢乐、憧憬以及幻想。

第二，注重矛盾冲突，情结曲折。戏剧集中反映的是生活当中的矛盾冲突，也就是说，冲突是戏剧的核心，白开水般的故事情节，按照数列一般铺排出来的剧情是没有吸引力的。所以，矛盾冲突是艺术作品中最突出的形态表现。

第三，注重电影的教化功能。贺拉斯的“寓教于乐”告诉我们，戏剧具有传播教育与娱乐放松的多重功能。这种倡导正能量、惩恶扬善，通过对人内心深处的教育改造，促使社会进步的理念和中国人倡导的“文以载道”有很多相通之处。

在1921-1931年中， “影戏”创作核心观念更多源自于郑正秋的改良主义思想――既主张“批评社会”又主张“良心主义”。通过此观念发展了“影戏”电影。在《孤儿救祖记》中，首先，它带有了较多的民族生活气息，摆脱了对西方资产阶级影片的模仿，“剧本取材、演员服饰、布景陈设，皆能力避欧化，纯用中国式”①；其次，它在掌握电影艺术的形象真实性和情景生活化特征方面，更多地摆脱了文明新戏夸张的舞台变现形式，“全篇富于‘影戏’色彩，减少新剧化动作”。②另外，在结构方面，情结曲折，富有故事性，颇能引人入胜。由于《孤儿救祖记》艺术上的这些特点，以及它的改良主义思想，在当时也能投合一部分市民阶层的心理，因此受到观众的欢迎。

“30年代电影”是在中国初期电影艺术经验的基础上发展起来的。中国初期电影中的“影戏”电影艺术与传统艺术的联系并没有割断。这种艺术传统在中国早期电影导演中得到了继承。他们不仅沿袭了艺术传统，也在新的形势下发扬了这项传统。正如郑正秋所言，“电影负有时代前驱的责任”，新生艺术家和作品不断出现，老一辈艺术家也努力使自己跟上时代潮流，适应形势的新变化。但是，“旧瓶装新酒”是中国电影一直存在的现象。蔡楚生在继承“影戏”传统的基本上，做出了努力，在思想和艺术两个层面上都取得了长足的进步与较高的成就。蔡楚生虽曾从郑正秋那里学习了很多“影戏”电影的创作经验，但是他毕竟是一位年轻的艺术家，他对“影戏”电影的发展又有着不同的着力点。在《渔光曲》中，他以两个渔家孩子的经历为线索，展现了旧社会中国农村和城市的现状，把这些生活元素放进这部条理清晰、结构完整的戏剧之中。这种展示是把故事的开放性和叙事结构的严谨性相结合，成为20世纪30年代“影戏”电影中极具代表性的艺术手法。其特点是表达手法细腻以及情节动人曲折，在叙事手法方面继承了“影戏”传统，但不同的是，在电影化的表现和感受方面，又前进了一步。

新时代电影以《驴得水》为契合点，继承与发展了先前“影戏”电影的创作特点以及创作观念。首先，《驴得水》延续了对好故事的追求，但又相对于左翼电影运动时期来说，柔化了其过分强调电影与时代、生活的直接联系。荒诞是《驴得水》作为喜剧电影的一大特点，并且在表达过程中加入了黑色幽默元素。电影讲述的是民国时期的某个乡村，校长将一头为学校拉水的驴虚报成老师“领空饷”，但是，教育部派遣特派员前来进行突击检查，情急之下，校长生出妙计：让一个铜匠冒充“吕得水”老师。然而，谁都没想到，特派员对“吕得水”老师赞赏有加，并且坚持把他打造成一位乡村教育家来骗取美国人的捐款，自己从中获利，校长虽然从表面上看是为了大局，决定一错再错，其实是把这个谎言继续编造下去。

其次，《驴得水》延续了戏剧的矛盾冲突，正如与《孤儿救祖记》《渔光曲》一样，《驴得水》通过复杂多变的戏剧冲突来增强电影化的感受。在电影中，校长的一错再错成为了电影矛盾的焦点，张一曼与裴魁山的矛盾纠葛、铜匠与张一曼的矛盾纠葛、周铁男与孙佳的矛盾纠葛等展现了民国乡村的教育图景。同时，《驴得水》柔化了对政治功利的声讨，强调其电影中的艺术表达。《驴得水》这部影片对于中国教育的讽刺很有隐晦之意，把时空调至民国，创造出有别于现实世界但又可以折射出现实的荒诞效果，在充满戏剧感的同时又有些夸张。例如，知识分子的脾气在电影中展现得淋漓尽致，他们之间的勾心斗角；校长为了自己、为了集体目标的忍气吞声和委曲求全；特派员用特权与暴力来控制局面，包括让周铁男人格发生大转变的让人颤栗的枪声。整部电影中，铜匠是最有意思的角色，其人物特点具有现代性，表现在从只求钱财、死不拍照的愚昧，到摆弄茶具、玩弄权利时的精明；从在妻子面前畏首畏尾的“耙耳朵”，到拼命抗争、追求自由时的执着；从踏歌送行的淳朴，到一曼被羞辱时咬牙切齿、拍手叫好的凶恶。

最后，《驴得水》更加突出了教化的功能。不同于20世纪30年代电影，其突出教化功能是通过教条式的口号宣传来达到的，从而也造成了艺术观念陈旧，艺术处理粗糙而简单化。《驴得水》则是通过好故事、好的戏剧和冲突，以及独特的视听语言来达到教化功能，让人反思。当电影开头，驴棚着火的时候，故事主要人物的命运就已经通过救火行动展示出来了。周铁男勇往直前，但是有勇无谋，不知道如何救火；张一曼则处在驴棚最危险的地方；裴魁山挖着外面的土，差点埋了张一曼；校长则宣布放弃驴棚，保护大家的安全；只有孙佳想拼命救火，但被其他人以“不顾全局”为理由拦下。驴棚着火事件可以认为是“吕得水事件”的预言与先兆。电影《驴得水》反映出那个时代教育的悲剧，“吕得水事件”是突出教化作用的典型故事，总有人要付出代价，只是这付出代价的人，怕和失了窝棚的驴一样，显得无足轻重了。

随着时代的发展，关于“影戏”电影的创作也变化着。在伦理视域下，我们应该秉承“教化”的传统，继承“影戏”电影核心的美学观念，让“寓教于乐”在中国电影中深入发展。

注释：

①②程季华.中国电影发展史[M].北京：中国电影出版社，2010.

参考文献：

[1]李跃忠.论中国“影戏”的生存方式其变迁[J].中国人民大学学报，2007（1）.

[2]陆绍阳.“影戏”传统对“十七年”电影叙事的影响[J].上海大学学报，2011，18（1）.

[3]郦苏元.“影戏”辨析[J].当代电影，2011（1）.

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一主动设计的逻辑起点

作为一个有社会责任感的公民，该思考和做些什么，这是主动设计的逻辑起点。中国人民大学温铁军教授的观点很值得我们深思：乡土社会是中国八次危机软着陆的基础条件。现今把农民的土地剥夺，用激进的政策让进城打工的农民成为产业工人，是历史的进步还是倒退？历次危机所造成的代价只要能够顺畅向乡土社会转嫁，城市产业资本危机就能软着陆，否则就只能砸在城里硬着陆。而现在中国的城市化率已经超过51%，硬着陆造成社会动乱的危险已经开始。因为只要把乡土社会毁掉，就将不会再有危机软着陆的基础条件。所以，面对乡村空心化，乡土中国何去何从？走怎样的路才能使未来的中国生态与经济和谐共赢、平衡稳定前行？作为设计教育工作者，我们能为乡土中国做些什么？“安全农业、合作农民、稳定农村”被学者们总结为新时代下的“新三农”发展目标。农业必须为市民消费者提供安全放心的食物；农民只有联合起来面向市场，才有可能取得与消费市场对等的谈判能力，打通销售渠道；而让农民老有所养，少有所学，使农村成为稳定和谐的大后方，才能有扎实有力地进行城镇化建设。在统筹城乡发展的背景下，不断拓展农业的多种功能，发展多功能农业，不仅是新世纪的一项重大战略任务，也是整合各种社会资源发展农业的一次历史性机遇，具有重大的理论和实践价值。从整合设计的角度出发，在这个“大设计”之中，需要设计从业者有所作为。设计的介入，为这一进程提供了新的可能。一方面，随着设计从“物的设计”到“战略设计”的范式转换，设计已经从此前的“创意造物”拓展到提供一个能“促成”某种理想状态的包含“物”和“服务”系统的“整体性解决策略”。“新三农”的发展目标需要全新的战略转型。突破西方线性的发展道路，将“可持续发展”作为解决“三农”问题的基本原则及目标，需要从下至上地开拓性创新，以及全社会的合作与共同参与。新三农这个大命题，不仅给了“放大了”的设计学科的知识、方法和工具的发展以充分的实践机会，更给设计驱动“修复型经济”和可持续的“生产生活方式”的发展提供了空间。

二为社会公平主动设计

在整个20世纪和21世纪上半叶，设计因不同时代的风云际会从次要艺术变为“设计至上”，作为一个重要文化现象的生长，设计历史的描述是一个耐人寻味的过程，我们正处在这段历史之中。“设计师是架在秩序和混乱、自由和虚无、往昔成就和未来的可能性之间那道窄桥上的行者。”哪里有问题，哪里就需要设计，哪里就存在商业机会。北京的“小毛驴市民农园”和上海的“设计丰收”项目针对中国的城乡发展不平衡问题，思考设计如何可以主动介入以谋求解决社会问题的路径。国仁城乡（北京）科技发展中心(小毛驴市民农园)应用的是国外的一个模式，叫作CSA(CommunitySupportedAgriculture)，即社区支持农业，它是关于农业及粮食分配的一种新型的社会经济学模式。CSA模式起源于上个世纪70年代的瑞士，是消费者为了寻求安全的食物，与那些愿意生产有机食品并建立稳定客户源的农民达成供需协议，建立经济合作关系。后来，这种模式在日本得到最初的发展，目前在欧洲、美洲、澳大利亚及亚洲都有了一定的发展。北京的“小毛驴市民农园”以CSA模式获得了成功，在2010年收支平衡，2011年有了一定盈利，农园的客户也达到了700多户。它的运作模式是一开始就与参与者订好合同，风险共担并要支付一定的费用，市民可实地去参与劳动，并定期组织客户进行公益、亲子等活动。在我国现有语境下，农民与农业是“低下”的，农产品价格偏低，城乡割裂；而近年来，食品安全问题愈趋严重。CSA农场的出现，希望这些能得到改变，希望人们可以从经营良好的CSA农场上看到，农业是可以挣钱的，农民是可以获得更高的社会地位的。CSA农场在中国的出现与传播具有一种天然的“理想主义”色彩。这种理想除了“让更多人吃上健康的食材”外，还有更深一层的含义：改变农民与农业的社会地位。有机农业带来的不仅仅是食物，更是在传递人与自然和谐相处的生活方式。农业产业化的实质是对传统农业进行技术改造，推动农业科技进步的过程。设计为社会服务，实现为社会创新与可持续发展的社会良知。以前，能力强、执行力好，教育水平较高的中国年轻人，大部分都去做传统行业了；现在，有中国青年愿意走少有人走的路，愿意承担风险，愿意在创业过程中寻找成就感和幸福感。“小毛驴市民农园”和“设计丰收”这种看似田园般的生活，在上海财经大学社会企业研究中心的姚坤杰老师看来，是一个很好的社会企业案例。社会企业，这一概念来自于英国。1844年，英国若干名为“合作社”的组织从事企业活动以达成社会公益目的而非商业利润。20世纪末起，一些企业家开始关注社会公益事业，用企业管理模式解决与人权、环境、健康、贫穷、教育等社会问题。通常，人们把社会影响力投资直接称为天使投资，除了商业模式外，投资社会企业需要比投资一般企业更多的“耐心资本”。因为社会企业解决的社会问题非常尖锐，很有挑战性，找到市场和产生利润的时间会更长。

三主动设计何以可能

1设计的本质是解决问题

回归到人性的平衡是美育所追求的。无论在西方还是中国，美育都很早就受到人们的高度重视。美育，又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。狭义的美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”；其一般的定义是认为美育指“美感教育”、“审美教育”、“审美观和美学素养教育”；广义的美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动；而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命。同济大学设计创意学院院长娄永琪教授认为，设计曾在上个世纪的飞速工业化和消费文化的全面扩张中间扮演了极为关键的作用。在二十一世纪，可持续发展、非物质产品、公共服务等新思维与新领域开始进入设计领域，可持续的农业与食物网络就是其中之一。中国三十年快速的城市化发展给这个国家带来了不可磨灭的飞速发展，但是同时也带来了一些我们不得不去面对的问题，在这里叫它病态城市和空心农村。上海市崇明仙桥村和大部分的乡村一样，劳动力流失，造成农业经济发展缓慢。也造成了农村的公共生活文化的缺失。这种城市化给城市带来了一系列的城市病。交通拥挤、房价高居不下，年轻人难以负担。如果照这样的模式发展下去，乡村将越来越多地被城市蚕食。我们不得不对这样一种方法说且慢。与其让城市越来越多地蚕食农村，不如通过设计思维，整合城乡资源，找寻另外一种发展的可能。

2可持续发展的设计观

上善若水，下行必践。“设计丰收”眼中的城乡关系，跟中国的太极一样是阴阳双生、城市互补的关系。就像太极的阴阳部分，如果你单独去看城市和乡村，他们都有在这个系统内无法解决的问题，但是如果把他们放在一个整体系统中来看，也许城市的问题刚好是农村问题的解决方法。农村的问题恰巧是城市问题的解决方法。“设计丰收”的愿景是建立这样一个城乡相互协作的网络。设计丰收把他们的研究方法叫作针灸式的可持续设计方略。如果把社会看作一个有机体，对社会肌体关键穴位进行设计，也会慢慢引起整个系统的改变。通过资源、人才、资金相互协作建立这样一个城乡网络。在社会肌体中这样一个关键穴位叫作创新中心，这样创新中心绝对不是单独运营，他们是一个相互联系的紧密网络。他们之间是通过相互的关联来促发相互的经济模式，他们每一个规模可以是小的，但是必须是接地气的平台，相互联系。设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。伦理的设计必须有利于环境和生态，它应该符合人的尺度，是人道的，而且要把社会责任铭记于心。通过搭建以创新生态网络为基础的平台，不仅要解决城市病，农村的空心化问题，还能让政府和企业找到新的经济增长点，来减少社会矛盾。同时，为创业者和非盈利组织提供一个创业的环境，在社会关系中形成一种可持续的价值观。

结语