美学教育论文范文

导语：如何才能写好一篇美学教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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对美感经验着墨最多的杜威(John Dewey)，不仅着重于探究师生间教学互动过程中所蕴含的美感体验，也主张课程应透过完整经验，使经验的主体能专注于经验的过程中，使个体内在理性与感性达到融合的状态，同时在经验过后能获得完满自足的美的感受。这里的经验主体不仅指涉教师，最主要的是幼儿。教学是教师与幼儿共同完成的一件“作品”，教师与幼儿既是“做”，也是“受”的对象。换句话说，杜威的经验观不只是重视课程经验要能引发个体内在完满的感受，同时也重视经验过程中，相关人、事、物间的统一性与协调性 。

“想象力”和“艺术”对人们的启发，希望透过美育可以使个体破除习以为常的态度，产生不同的视野进而丰富生命经验，还希望能改革过度理性化的教学与课程，让学校重视美育的影响，最后希望藉由美育来改变社会，打造一个和谐共荣、自由民主的社群。将艺术中有关鉴赏与批评的观点应用于课程当中，研究者认为他在《启蒙之眼》中指出人类具有认识世界的多种表征形式，无论是艺术家、科学家、舞蹈家或是作家等，皆有与世界有关的重要事物要诉说，对于肯定多元认知与意义的诠释具有相当重要的意义 。

多元的美学观点，除了有助于研究者重新省思自身的教学模式与过于制式化的课程经验外，如何将课程经验“艺术化”也包括了理解幼儿对于经验的感受，以及本身对于课程互动过程中各种条件因素的敏锐性，教师不单只是如研究者所述无意识的教书匠，而应是具有个人意识的艺术工作者。更重要的是，如何使幼儿透过教育的过程，摆脱社会意识与主流价值的操控，使自身得以自由地存在，这才是研究者最终所关心的问题：如何使幼儿得以展现其主体自由的意志。

二、美学价值就在于它重新审视了课程中幼儿的主体问题

以及对课程意涵的扩大与充实。而随着美学如何激发幼儿主体性，并使之得以展现的主张不同，也在课程上形成不同的课程美学派别。就此目的看来，同样也借助美学做为主体展现的另一种途径的。傅柯的生存美学思想，是从各种权力论述与社会脉络中来思考人可以如何存在的问题。如前所述，当幼儿进入到教育体系开始，幼儿本身都直接或间接地受到社会主流意识与价值的影响，而且经由各种评量机制与学校制度的运作，幼儿不自觉地成为规训下的主体，就傅柯看来，这其实是论述实践的结果。过去研究者习惯以“唯有念书才能换取好的未来”这种主流意识来思考课程问题，致使课程成为知识训练的场所，深究其原因其实也是一种论述实践的结果。傅柯提出生存美学思想的目的，正是积极寻求身为人的“能动性”。他透过自身对于界限的体验与超越，不仅展现出人与权力论述抗衡的那一面，也呼应了前述研究者在教学现场中的困境与无奈。更重要的是，他从古代希腊人对性活动的道德反思而发展出各种具自我意志的节制风格所获得的重要启示，揭示出人作为自身的统治者，对自身的行为实践所行使的自我决定的能力。换句话说，傅柯的美学观不在于探究课程中的美感经验，或是探究课程本身蕴涵的艺术性，而是着眼于人的“自由”与“解放”，探讨人一方面既能满足自身的欲望，一方面又能妥适地生存的生存艺术。因此，许多的课程美学观点虽也是重视幼儿的主体经验，以及探讨如何展现主体性之问题。但研究者认为，傅柯的生存美学思想从主体的解构与重构来探究人的“存在“问题，能有助于我们重思课程目的与经验之合理性，也响应了研究者自身所遭遇的教学困境。这也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美学思想的原因所在，为的就是寻求课程的另一种可能性。

美的客观论始自古代毕氏学派起就奠下了基础。他们主张”美”乃是内在于事物本身，它们必须合于某种秩序、规则，才能算是美的事物。而当时，认为宇宙万物所蕴含的自然法则是一切美的事物之法度。这样的观点在柏拉图、亚里士多德与其它学者身上，同样获得了支持与延续。正是认为人为之美必须符合自然法则的这种观点，使得艺术的目的为透过”模仿”来呈现事物美的属性；而艺术家的职责则在于为我们呈现出美的原理原则。总的来说，主张美是客观属性的论点在古代是非常流行的说法，且一直持续至中世纪。

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在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。

【关键词】小学生美术教育教学方法创造力

在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

1.小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。

2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展

以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

3.教学方法是美术教学的前提

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

4.创造力的培养

4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

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美感教育属于情感教育的范畴。在美感教育的过程中，必须强化审美者自身对美的感受与体验，在此基础上击玉成乐，使其产生对音乐的共鸣与感悟，进而动之以情、晓之以理，全面透彻地感知音乐，解读蕴含其中的美感。然而，传统的音乐教学对此鲜有涉及，抑或只是蜻蜓点水、一点而过，其远未做到音乐学科对学生的教育目的。因此，教师通过倡导学生参与音乐的实践，使他们在自我感知体验中学会欣赏美。例如《天山之美》的教学中，教师在完成《牧马之歌》、《青春舞曲》的教学后，引导学生运用自然流畅的声音、欢快的情绪去演唱这两首歌，使每个学生都大胆地唱出自己心中的美丽天山，“从那西边树丛露出弯月牙，马群踏破了野花跑回家，大家围坐月光下，泡上可口的奶茶”。如此，使学生在亲身参与的音乐实践中，感知音乐美、欣赏音乐美，进而形成对美的感悟与内化。

二、鼓励学生交流与分享，深化对音乐美的感知

在现实的音乐教学过程中，教师应该尝试鼓励学生积极参与，主动探索，借助学生之间的交流与合作，使学生在彼此的思维碰撞中，深化对音乐的感知与领悟，进而升华自身对音乐美感的体会，提高对音乐的鉴别与欣赏能力。教师在此过程中要积极营造轻松和谐的课堂氛围，使学生畅所欲言，大胆分享自己的想法。例如《春天举行音乐会》讲授时，在播放完这首散发着春天的欢乐气息的歌曲后，让学生静下心来去感知音乐中每个音节传达的讯息，并根据自己对春天的理解，去揣摩春天的声音，例如“轰隆隆、轰隆隆”的春雷声，“沙沙沙、沙沙沙”的春雨声等。然后，教师也可以准备一些音乐道具，如模仿春水声的串铃、模仿春雷声的铃鼓以及模仿春风声的沙锤等，启发学生找寻出这些乐器在曲中代表的每种声音，并让学生说说理由。最后，让学生说出其在《春天举行音乐会》中收到的讯息，并与大家分享其感受，教师对学生的感知予以积极有效的评价，使学生在分享中感受快乐，增进对音乐美的理解，形成对音乐美的共鸣与美妙体验。

三、结语

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（1）油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端

在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。

（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题

在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。

2对师范油画教学方面的几点探讨

（1）创设合理的油画教学课程

师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。

（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设

考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。

（3）加强人文素质教育

人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。

3结语

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【论文摘要】本文就体育教学中的体育与美育的关系、体育的美育功能进行了阐述，并提出了在体育教学中应从教学目的与内容、教学组织与安排、教学场地与器材等方面实施美育。

体育教学体育和美育都是全面教育的重要组成部分，均属于社会现象，它们的发展和社会教育的发展是紧密联系的。从培养人的角度上来讲，体育主要是培养人的健壮体格，美育主要是形成人的审美风貌。所以说美是体育的内涵，体育始终与美育联系在一起。体育是育人为健，而健是美的物质基础，美又是健的生动客观反映，健和美两者犹如形和影一样不可分离。作为一名体育教育工作者，应把形体美、运动美、体育美等美育更好地实施于体育教学之中，并通过体育教学这块育人之美的阵地，教育与培养人的形体美、心灵美和美，从而增强青少年及广大人民群众表达美、观赏美、创造美的能力。

1.体育与美育的关系

美育和体育都是教育的组成部分，体育是美育的基础，美育也参与并渗透于体育之中。在体育中，人体和人体的运动以其美的形式进入审美领域，使运动者在亲身操作的运动中，积累了审美经验，形成并发展了审美心理结构。同时，体育文化的各种形态都含有教育的因素，成为审美教育的内容。

2.体育的美育功能

2.1强身健体的锻炼功能

体育运动可以从形态与技能上完美身体，使人肌肉发达，举止大方，青春焕发，使人体魄健康强壮，体形匀称健美。

2.2精神美的升华功能

体育运动有进取、竞争、对抗、承担负荷、战胜艰难困苦和经受胜败考验等特点，可以锻炼人的思想、意志和道德品质。

2.3技巧美的激励功能

体育中精湛的技巧与身体美、精神美交相辉映，形成一个体育健儿的完美形象。这些运动中的技巧、战术，把各种精湛的运动绘成动人的画卷，编就成美妙的诗篇，无不诱发青年学生对技巧美的向往，使他们产生模仿的欲望。而在学生的日常体育活动中，体育教师完美、正确、成功的动作技术示范，也同样可以激发学生学习的积极性。

2.4不拘一格的创新功能

在体育教学中，创新是“硬道理”。新则趣、新则美、新则灵。世界跳高记录的不断刷新，与跳高技术从跨越式、剪式、滚式、俯卧式直到背跃式的创新密不可分。体育运动创新产生的美能激发学生的内在潜力，使学生能接受新经验，改变对体育运动的认识，进而向往体育运动的创新美，产生从事体育运动的新动力。

3.体育教学中美育的实施

3.1教师应是教学中美的使者

在体育教学过程中，教师起着非常重要的主导作用，教师的魅力美将对学生产生无形的影响。教师的美主要表现在三个方面：一是形象美。二是着装典雅仪表美。三是内在修养美。四是心灵美和行为美。因此，在体育教学中实施美育要求教师有高度的涵养，优美的风度，一丝不苟的教学态度，创造一个和谐、融洽、真诚的课堂气氛，从而激发学生对体育教学的情感，并赢得学生对教师的尊敬与尊重。

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英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展演变过程。在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对文学发生着影响，文学内部遵循自身规律，历经盎格鲁—萨克逊、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段。战后英国文学大致呈现从写实到实验和多元的走势。

美国文学在`19世纪末就已不再是“英国文学的一个分支”。进入20世纪，美国文学日趋成熟，成为真正意义上独立的、具有强大生命力的民族文学。战后美国文学历经50年代的新旧交替、60年代的实验主义精神浸润、70年代至世纪末的多元化发展阶段，形成了不同于以往历史时期的鲜明特色和特征。

二、英美文学批评理论概述

20世纪被称为“批评的世纪”。文学批评理论沿一条从“内在的研究”到“外在的研究”轨迹发展。“新批评”、结构主义、解构主义、新精神分析、读者反应批评、新历史主义、女性主义、后殖民主义等各种批评思想和理论革新了文学观念，从根本上改变了人们对文学传统、典律构建、文学与文化、文学与社会关系的认识，为文学研究开辟出新的天地。

三、英美文学的认知功能和艺术价值

文学是对人生体验的文化表征。文学作品隐含对生活的思考、价值取向和特定的意识形态。阅读英美文学作品，是了解西方文化的一条重要途径，可以接触到支撑表层文化的深层文化，即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判、西方人经常使用的视角，以及对这些视角的批评。

英美文学是对时代生活的审美表现，是英国人民和美国人民创造性使用英语语言的产物。英语表意功能强，文体风格变化多，或高雅、或通俗、或含蓄、或明快、或婉约、或粗犷，其丰富的表现力和独特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学作品，可以感受到英语音乐性的语调和五光十色的语汇，回味其“弦外之音”。

四、英美文学研究

开展外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。促进中国文学发展，建设我国社会主义先进文化，是外国文学研究的意义所在。就英美文学而言，可选择小说、诗歌、戏剧、文学批评理论、作家作品、文学流派、文学史、中外文学比较等作为具体研究对象。我们国家外国文学研究水平参差不齐，对英美经典作家的研究有待深入，对现当代文学跟踪研究有待加强。

五、英美文学教学模式

目前许多学校的英美文学课采用“文学史+选读”的模式。上文学史课时，教师罗列一大堆文学史知识，让学生死记硬背。学生因为是被动地接受老师的“复述”，怎样形成自己对文学作品的见解便无从谈起。传统的文学课除了教授文学史外，常常要搞一点文学选读，作为对史的补充。这种“语录”式节选，破坏了作品的完整性。教师处理这些选段时，把大部分时间用在了解释句子和单词的意思上面。学生浅尝辄止，虽然上了一两年的文学课程，却没有接触过一部完整的小说或一个完整的剧本，没能学会如何欣赏和分析文学原著。由于教学内容是些死的知识，不少人便觉得英美文学课乏味、无用。

英语专业英美文学教学改革思路：

1、读完整的作品。作品选读虽说是精选经典作品的华章彩段，但由于是只选片断，破坏了作品固有的整一性，难免有支离破碎的感觉。只有认认真真读过莎士比亚一个剧本，学生才能对莎士比亚的创作特色真正有所了解，才能说“我读过莎士比亚”，才能与人讨论莎士比亚，也才能写出有自己见解的评论文章出来。阅读文学作品，从整体上去感受体验，学生会有所震动，有所启迪。

2、讲欣赏作品的方法。在传统的文学史课上，教师往往以“满堂灌”的方式，向学生传授文学知识。其实，生活在信息时代的学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。因此，英美文学课的重点应放在指导学生如何欣赏和分析作品上面。以英美小说为例，在阅读作品的基础上，要求学生分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。

3、写阅读心得。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容，写作则又深化了对文学作品的理解，两者互为补充。文学是语言的艺术，许多名家均为语言大师。学生通过阅读，受其熏陶。英美文学课程的考核不搞闭卷考试，而是撰写课程论文。

按照上述思路组织教学，英美文学课程可以成为一门素质培养课。学生主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种把丰富的感性经验上升到抽象的理性认识的感受、分析、表达能力，将使学生终身受益无穷，是在竞争日益激烈的社会上立于不败之地的真正有用本领。在这过程中，学生的英语水平也会相应得到提高。

六、英美文学教学与大学英语教学

大学英语教学属基础语言技能训练，教学任务繁重，四级通过率压力大。但作为英语教师，我们不应忽视英美文学这一丰富多彩的资源库。

英语教师面临提高自己业务水平的任务，英美文学是科研的重要研究方向之一。

目前，大学生英语水平普遍提高，阅读能力较强，不少学校开设英美文学选修课的条件日趋成熟。

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美术教育大学毕业论文

摘要：高职教育近年来备受关注和重视，在这种形势下，为了满足现代化市场对于人才的整体需求，高职教育正在大力进行改革和创新。本文对高职美术教育学生审美能力提升的现状问题进行详细分析，根据实际情况，提出相对应的解决措施。

关键词：高职；美术教育；学生审美；提升

在当前我国教育行业不断大力改革和创新发展的形势下，原有的教育模式已经不能够满足现代化社会的整体发展进程，也不能满足现代学生的整体学习需求。特别是近年来，我国已经逐渐将素质教育作为各个院校在学生培养过程中必不可少的一项基本素质。我国素质教育当中包括思想、文化、身体以及审美等等，素质教育最注重的就是学生的德智体美全方位发展。而其中，审美素质教育是必不可少的一项重要部分，为了提高学生的审美能力，在高职美术教育过程中，要将学生审美能力的培养和提升作为教育中的一部分，与教学内容有效结合，这样才能够有利于提升学生的审美能力、创新能力以及人文精神。

一、高职美术教育对学生审美能力提升的必要性分析

(一)培养高职学生的人文精神

在高职美术教育过程中，提升学生的审美能力，在某种程度上就是为了培养高职学生的人文精神。人文精神是精神文明世界当中非常重要的一部分，对物质文明的整体建设也会产生一定的影响和作用。在这种形势下，艺术作为人文科学当中必不可少的一部分，能够将真实的社会现状以及艺术灵魂反映出来，学生学习艺术、培养学生自身的审美观，有利于帮助学生逐渐在实践当中找回真实的自己。人文精神的培养，不仅能够帮助学生逐渐将其自身的自我性开发出来，而且能够打破传统美术教学的局限性，让学生能够真正的提升其自身的道德情操和人文情怀。

(二)有利于学生创新能力的培养

在对高职学生进行审美能力提升的过程中，有利于其自身创新能力的培养和提升。在前教育行业不断大力改革和深入的形势下，我国在人才、质量以及数量结构方面与之前相比，都有了明显的改变和提升。虽然我国经济一直保持持续增长的状态，但是我国经济仍然处于转型期当中，对于人才的要求越来越多样化，也越来越复杂，特别是在当前现代化社会当中，对人才自身的创新能力要求也都有了明显提高[1]。培养学生审美能力属于一种多元化的培养措施，其自身的人文精神将创新理念也一并融入到美术教育当中，美术艺术自身具有一定的抽象性和创新性，所以在这个基础上，能够培养学生的创新意识和能力。

二、高职美术教育对学生审美提升的现状分析

(一)对美术课程的整体重视度不够

在高职美术教育过程中，由于之前受到一些传统教学理念和方式方法的影响，所以很多高职院校对美术教育的重视度仍然不够，没有意识到美术教育实施的必要性。特别是近年来中小学美术学科教育也在不断进行改革和创新，美术课已经不再是可有可无的一门课程，而逐渐变成了必修课中的一种。因此，相对之前而言，无论是教学方式，或者是教学内容也在不断的完善和优化，促使美术教育效果也有了明显的提升。高职教育中的美术教学在一定程度上仍然存在一定的滞后性，一般来说，大多数都是以选修课的形式出现，在对美术课程的重视程度上，也远远不如其他学科[2]。而美术课程纳入到选修课程当中，不仅没有被告示重视，反而学生大多数情况下，也只是看重结果，对学分、成绩比较重视，对课堂的实际教学情况并没有给予一定的重视。这样不仅不利于学生审美能力的培养，而且还会很容易给学生造成美术课程学习的消极影响。

(二)课程体系太过于陈旧

美术教育是通过对美术作品自身的特点、流派、内涵以及时代变迁等各种各样内容进行讲解，让学生不仅对我国国内美术作品有深入的了解，而且还对国外的一些优秀作品进行了解和分析。这样才能够在对这些作品的了解过程中，逐渐提升其自身的鉴赏，形成具有学生个人特色的审美观念。但是当前现有的高职美术教育体系太过于陈旧，很多内容都走形式化路线，无论是对学生的学习还是教师的教学来说，都在无形当中形成了严重的阻碍影响。学生在开设课程方面，一直沿用传统的方式方法，并没有与时俱进，也并没有与学生的实际情况进行有效结合[3]。很多院校在开展课程的时候，大多数情况下，仍然以鉴赏为主，并没有与设计、建筑等一些新兴行业进行有效结合。与此同时，在教学方法上也处于比较落后的状态，很多教师都是按照传统灌输式的教学模式来进行教学，导致实际教学内容与美术学科的整体发展背道而驰。

三、高职美术教育对学生审美能力提升的有效措施

(一)提高学生的学习积极性和主动性

无论是任何一门学科的学习，兴趣无疑都是学生最大的学习动力，对于高职美术教育来说，也是如此。教师要利用多样化的方式方法，来吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在美术教育过程中，教师可以通过在引导学生用心对日常生活进行观察，促使学生能够将正确的审美观念应用到自己的日常生活以及大自然当中，对其他的一些领域进行认真的观察和分析，从中发现不同领域的美。教师应当逐渐打破传统教学模式的局限性，利用一些新型的教学模式来让学生积极主动的投入到学习当中[4]。在对新课程进行导入的时候，教师可以利用一些大文学家自身对一些经典美术作品的描写来提高学生的学习积极性，比如培根的“谈美”、李泽厚的“美的历程”等书中就有大量对艺术的描写，这些描写更加的详细，会调动起学生的学习积极性和主动性，这样就会带来更好的教学效果。

(二)改善教学方法

一直以来，高职美术教学在教学过程中，沿用传统教学模式，教学方法都比较落后，教师在平常的教学过程中，在课堂上都会开设一些中外名画欣赏的课程，在对课程的整体选择上比较少。教学内容也单一，很多教师在教学过程中，将美术作品进行简单的概述之后，陈述一下有关作品的人物、背景等等，并没有对美术作品进行深入的讨论和分析。针对这种情况，在实际教学过程中，教师首先要从自己的审美能力和教学水平提升方面着手，在保证教学内容丰富多样的基础上，要利用形象生动的语言来将这些内容传达给学生。其次，教师可以让学生以小组的形式来进行讨论，在课程开始之前先进行一切的预习活动，这样能够加强学生之间的交流和沟通[5]。比如在欣赏文艺复兴时期画作教学的时候，教师可以将单纯知识的讲解，传遍成为诱导式启发式的教学。在课程开始之前，将学生按照个人能力公平分为几个小组，引导学生利用课余时间对与课程内容相关的历史背景、社会环境、思想意识形态等内容进行资料的搜集和整理，在课堂上的时候进行讨论，最后安排一个代表来对自己小组的观点进行陈述。

四、结束语

综上所述，在对高职学生审美能力进行提升的过程中，不仅要从学生的角度出发，而且教师自身的审美能力也需要有所提升。高职美术教育在实施过程中，为了达到学生审美能力有效提升的根本目的，在课程教学内容上要进行改革和创新，为学生营造良好的学习氛围，促使学生的学习积极性和主动性能够被充分的调动起来。培养学生良好的审美观，有利于让学生拥有良好的观察力、想象力以及创造力，能够让学生养成良好的意识和习惯，有利于提升高职学生综合素质和美术技能水平。

参考文献：

[1]罗诗琦.浅析大学美术教育在提升学生审美观上的应用[J].艺术品鉴，2015(05).

[2]徐莉.高职美术教育对学生审美能力培养的思考[J].漯河职业技术学院学报，2012(06).

[3]韩剑南，钟芸梅.浅谈高职高专学生审美能力的培养与提升[J].程度纺织高等专科学校学报，2012(07).

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1.1教材选择上陈旧、过时：日语精读课程虽然是为零接触学生打好单词语法等基础学习设置了文章，然而这些基础课程也更为重要，直接影响到学生对日语语言和初步的日本文化的认识。往往教材始终反复使用不更新，内容过时。而且听力和泛读教材更是要更新速度频繁，跟上时代的发展，而往往这些教材依然用一学期甚至几年。

1.2课程设置分配不均：国家大纲对外语人才的要求是：具有一定的听说读写能力，所以要让学生全面的掌握日语知识，学校对日语专业需要开设：精读、听力、泛读、会话、商贸等等课程，而这些课程选择开课的时间哪一阶段适合开设哪几门课程有待我们改善让学生能够循序渐进的而又全方位的掌握日语能力；在同以学期开始的课程在周课时的比重上也需要考虑到每门课程的知识结构和学生的接受能力合理地设置课时量。

1.3忽略语言应用能力培养：传统课堂是教师占主导地方学生被动地学习，教师一味地灌输单词、语法知识，使得课堂枯燥又乏味，逐渐让学生失去学习兴趣，基础知识也掌握不牢固，没有改善课堂的环境，没有给学生多些自主思考和说话的时间。听和说的能力教师培养不足，让学生知识一味地只会考证为重点，结果和实际工作需要的日语人才脱了结。写信函，接人待物这些实际检验日语能力的东西严重缺失。

2高校中通常采用的日语教学方法的优点和缺陷

2.1讲授法：普遍应用于日语专业各门课程。是比较传统的教学方法，教师口头或者板书讲解新知识点，学生单纯地记忆或者做记录。这种教学方法的优势可以按部就班的把新知识点逐一不拉的输出给学生，缺陷就是课堂容易枯燥，课堂不活跃，学生没有学习兴趣。

2.2互动法:教与学本身就应该是一种互动，教师传授基本知识后，学生发挥主观能动性、活跃思维，让学生自编自演情景对话教师来纠正发音或是语法错误；或是设置情景给同学们用日语描述，这个方法的优点是：活跃了课堂气氛，让学生变被动为主动学习。缺点是课堂时间分配不好把控，比重失衡失去课堂效率。

2.3交际教学法:这种方法有助于将学生掌握的语言知识有效地和实际的会话和写作能了相结合。例如：每个学校都有日与外教课成，在课上可以和外交多进行交流感受日本人的说话方式和真正的语言习惯，也可以交上书写信函的作业让日本教师警醒评判，让学生感受正宗的日语。缺点是：课堂的随意较大，外交课程的教材也不好甄选，学生多老师少，不能合理平均的分配到和外交进行沟通的机会。而且外籍教师的聘请也许要认真筛选。有很多外教不具备基本的教师素养，也不能更好的辅助学生学到正宗的地道的日语语言习惯和习俗。

3结合多媒体教学优势简述日语教学方法

3.1控制教学课堂，提高效率：这种教学方式可以大大省去教师在黑板上板书例句等的时间，学生可以把注意力放在屏幕和老师强调的内容上，可以让学生集中注意里和教师进行交流，改善日语学习者听说能力弱的情况。例如：在基础日语语法课上，往往教师要花费大量的时间板书本堂课的重点语法例句。现在我们可以提前做好课件，把要用到的例句输入电脑，学生不用等到老师写出的时间，自己用口语说出句子电脑上就会出现本句子。这样学生不仅可以集中注意力动脑思考句子也锻炼了口语能力，对照屏幕找出错误。同时插入声音可以节省时间让学生听一遍句子，锻炼听的能力。活跃的课堂氛围里，最大限度的把握好了教学时间又为日语听说的难点提供了强化场所。

3.2变抽象为具体，直观感受：通过多媒体的控制提供给学生更直观的表现效果，学生身临其境，把学生原有的知识中的感性材料被唤醒，从而加深对知识的认识和理解。例如：在商贸日语课上，讲解商贸往来的基本礼仪举止和语气时候，教师示范动作会有时候不到位，这个时候用多媒体呈现真正商贸往来时候的相关视频，具有声音和视觉的双重冲击力。让学生身临其境尽快把脑海中的原有知识一下子转化为更为实际的语言应用上来。

3.3提高学生学习主动性，激发学习兴趣。心理学试验证明：人们获得知识80%来自视觉、10%来自听、3%来自触觉，如果把这三种获取知识的感觉结合到一起那么就要比单纯的教师讲解知识，学生获取的信息要大量的多。那么多媒体教学给我们带来的优势体现在日语教学上就更加明显。在日与听力课堂上我们可以提供给学生一个有声音有图片还有视频相结合的立体课堂环境，在这样生动的课堂环境下学生会把注意力集中，认真听材料，同时也激发出学生对听说日语的极大兴趣。同时听力材料可以与时俱进，随时更新，解决了教材落后、过时的缺陷。

4结论

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1.增强学生兴趣的培养

在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。

2.美术教育应贯穿人的一生

人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。

3.重视美术教育

一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。

4.美术教师应关注知识的渗透

今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。

5.加强互动

互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。

二、结语

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1.第一标准：直观（感性直观言行一致）。当人们在自由创造活动中看到基于自由创造特性而体现出美的事物时就会产生喜悦和幸福感，这是源于美的本质及其特征，可以说美的本质就是自由创造。“自由创造”是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，实现人类的目的。自由创造之所以能产生美，是因为人们能在其所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身的力量、智慧与才能以及目的和理想的实现，由此感受自由创造的巨大喜悦，因而产生了美感。教育是指用道理说服人并使其照着去做，是培养新生一代准备参与社会活动的整个过程，主要是指学校对儿童、少年、青年进行培养的过程。教育是培养人的一种社会活动，能够充分体现教育美学的宽广范围。从横向上看，它渗透到课堂教学、课外教育、德智体美劳各个方面，这些都涉及美的创造性。从纵向角度上看，它涉及教育活动的整个过程，各个环节都显现了美的元素，学生不仅仅是教学的对象，而且还是教学活动的参与者，是教育活动的主体。在教学活动中，教师既可以利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感性认识，增强学生欣赏美的能力，还可以通过学生对教学活动的认同度来看到自身的力量、智慧和才能以及目的与理想的实现。第二标准：概念（意识概念的扩大思考人生中有价值的内容）。美具有实用价值与审美价值。“实用价值”是指事物能满足人们物质生活需要的价值，“审美价值”是指事物能够通过使人产生美感而带来精神愉悦的价值。实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值的关系日渐完善。人们在对美的实用价值与审美价值做出判断前，首先要对美产生概念性的认识。在教学活动中，教材中涉及的不能直观的美的内容，需要教师用悦耳的声音、有致的节奏、真挚的情感、简练的语言、睿智的理趣以及扣人的悬念等教育美学的方法使美再现于学生的眼前、脑中，心理学称之为“概念作用”。只有在教育中融入美学，才能使单纯的知识教育达到一个更高的境界，令学生神往、心醉并且遐想。

2.第三标准：想象（实感的沉淀假设）。“想象”亦称想象力，是形成意象、知觉和概念的能力，是心灵的工作，有助于创造出幻想。想象有助于为经验提供意义，为知识提供理解，在学习的过程中发挥关键性的作用。客观景物经过艺术家思想情感的熔铸，可以创造出情景交融的艺术境界和美的境界，而教学内容则凭借教师美学教育的手段，可以将客观（自然景物、现实生活、教材内容）与主观（创作者的思想感情）相熔铸，达到言有尽而意无穷的效果，体现出美学教育的熏陶渐染、潜移默化的功能，使学生在感受美的意境和美带给心灵愉悦的同时，领悟美与文明、美与幸福以及美与人生的关系第四标准：领悟（相关活动的推进有机的统一）。教育是艺术还是科学，这是一个关系教育属性的问题。如果说教育的本质是科学，那就意味着必须有一套在科学理论指导下建立起来的规范、标准的教育技术。但是，由于教育的对象是具有能动性和无限发展空间以及无穷变化空间的人类，因此，外部的预设标准和技术奈何不了“无限”和“无穷”。教育实践固然需要教育理论的指导，但是由于具有标准技术规范的教育实践是无法建立的，所以教育实践就不能桎梏于教育理论。教育虽然具有科学的属性，但其本质不是科学而是艺术，既然教育的本质是艺术，那么教育和美就具有亲缘关系。在教育美学领域，美蕴藏在教学活动的方方面面，归纳起来主要是指教育活动美、教育内容美、教育环境美和教师美。教师通过一系列的教学美学活动，使学生明白只有确立了正确的审美标准，才能拥有审美鉴别能力；有了审美鉴别能力，才能有欣赏美和创造美的能力；有了欣赏美和创造美的能力，人生才能变得更美好、更幸福。

二、教育美学的现实意义

1.《教育美学》一书在出版后受到了一些质疑和非议，虽然佐佐木吉三郎早在大正时期就提出了教育美学的主张，但是这一主张在当时并没有被教育界完完全全所采纳。到了后来的明治时期，日本教育在教育美学方面进行过一些尝试，但还是没有将教育美学真正、完全地引入近代教育学体系，其继承和发展则无从谈起。自明治维新以来，日本一直坚持“教育兴国”的战略。明治时期的教育模式大致可以划分为“知性主义”和“道德至上主义”。战后的日本百废待兴，然而首先受到收拾的却是教育。日本政府不仅对教育大量投资，还迅速着手教育改革，如于1947年3月公布的《教育基本法》和《学校教育法》，并将国民义务教育由战前的6年延长至9年，政府的这些措施得到了日本国民的大力支持。偏重智育的教育使明治的文明进一步地提升，日本人也因致力于教育而得到了好处——成功地培养了一大批科技人才，而使国家的经济快速崛起，在短短的20年间实现了现代化，并且跻身于发达国家之列。客观地说，日本的经济奇迹起源于日本人对教育的高度重视。放眼全球的教育，建立在现代教育基础上的发展模式主要有西欧模式和东亚模式。以日本为代表的东亚模式明显有别于西欧模式，而且是被公认的成功模式，其成功的原因之一就是教育超前发展的战略。尽管如此，日本现代教育中依然存在着普遍性的问题，如学生旷课、逃学、不完成作业、开口脏话、行为粗暴、没有礼貌、美丑不分以及校园暴力，等等，教育生态环境的恶化，使教师的工作幸福指数不高，学生的学习幸福感偏低，离和谐、美好、安详、纯粹和诗意的教育理想相去甚远。偏重智育的教育，就如同在真、善、美中急于真、善而忘记了美一样。教育需要融入美学观点的提出，其起端就在于佐佐木吉三郎认为美在人生中占据着重要的位置，而且价值并不在真、善之下。根据教育美学的本质。