民族传统文化元素范文

导语：如何才能写好一篇民族传统文化元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一在环境艺术设计中民族传统文化的需求

如今我们一般所说的民族传统文化元素，通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘，例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想，以及讲究无谓的道家思想，都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方，体现民族的形象和利益。随着中国经济的较快增长，中国城市化的进程加快，城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多，能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志，在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此，我们要注重历史文化的传承，让历史与现代法治融为一体。另外，我们要时刻保持传统文化的生命力，用传统的民族的人文气息来装点城市，通过文化的交流来熏陶城市居民。所以，被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中，适应现今的社会潮流与设计诉求，当其能够重新回到设计师们的思维体系，出现在当代环境艺术设计中，再次展现在大众的视野，使现代艺术作品具有民族性，也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量，令人内心澎湃。

二民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用

环境艺术的构成可一分为二，一是物质层面的，即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件；二是思想层面的，即场景中的文化底蕴、潜在内涵，只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度，现以苏州博物馆的新馆为例，试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中，贝聿铭老师就曾做过这样的提案，同样，在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上，体现出中国民族建筑艺术的精华”。

1物质层面中新材料新结构的运用

博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格，以黑白灰为主色调，将粉墙黛瓦进行新的诠释，又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶，但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是，这些元素的具体表达是结合了新材料新技术，通过全新的媒介传递到人们的内心，例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代，这种石材质地强韧，寒冷天气下也不易裂开，弥补了需要定期更换的不足；白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别，但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构，令墙体更轻薄坚固；更有玻璃围栏，平静的水体，光栅形状的屋顶，“让光线来作设计”，在光影交错中，处处有清新空灵之感。

2精神层面中对传统民族内涵的传承

外在的物质表达固然重要，但对于环境艺术设计，更重要的是把握民族传统文化的精髓，对其进行现代方式的演绎，对民族精神、民族传统文化的解读。其一，在博物馆新馆中，贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用，传统的苏州园林中用窗的造景方式，在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富，在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路，较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁，自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突，实则是和谐统一的，一方面追求高品质的生活方式，一方面持守高尚其志的处事之道，所谓“文质彬彬，然后君子”。再有，主庭院北部的片石假山，以拙政园的白墙为画纸，结合中国传统的山水画布局“以壁为纸，以石为绘”，层次感强，而且山石更有色彩的过渡，整个“画作”的比例恰到好处，蕴含着传统国画中“留白”的艺术，通过曲桥来进行隔断，仿佛假山石水中渐渐浮现的一般，呈现清晰的轮廓和剪影的效果，打造出山水画中“平远”的意境。水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法，通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感，博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中，配合水中植物小品亦有画作的神韵。“老虎天窗”对自然光线的处理，使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中，为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。

三民族传统文化元素的转化与再诠释

1在苏州博物馆中对民族元素发展的预见

民族文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了一种对生活的热情与热爱，更体现了人们对于未来的憧憬与向往，通过对苏州博物馆新馆的剖析，我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。在当下中国的环艺设计中，传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构，要么全无民族符号，效法国外的现代设计，或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬，没有灵魂。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民族艺术的使用，通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地增强艺术感染力、提高民族归属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范：民族传统的运用应结合现代手法，不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物，而是要与现代设计多层次多角度地结合。

2针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性

相对于其他类别的艺术（如绘画、雕塑等），生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点，这是其他类别的艺术无法比拟的，所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值，更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接，只要在所处的环境中就会有相应的生理反应，这对设计者也是更高的挑战，然而通过对民族传统文化元素的引入，巧妙地迎难而上，由于民族文化的独特适应性，使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此，民族传统并非是老旧与亘古不化的，它并不是现代设计与创新的枷锁，相反，民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富，先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇，能够把握这一核心，就能将民族的传统文化注入新鲜血液，令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性，但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的，都来自于最淳朴的人民大众的生活，通过这些民族文化元素的运用，在装点人们生活环境的同时，也平添了一种归属感，更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。

四结语

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[关键词] 动漫；民族；传统

我国的动漫发展历史源远流长，1926年万氏兄弟创作的动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的首页。他们可谓是中国动画片的鼻祖。我国的动画是建立在我国悠久的民族传统文化之上的，不论是故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素。中国的历史与文化生动而绚丽，悠长的历史和丰富的文化题材在世界上都名列前茅。

一、民族元素的运用在动漫产业发展中的积极作用

中国有着五千多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中而逐渐得到全世界人民的认同和喜爱。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期影响全球的动漫业。

（一）中国本土动画的优秀传统与当下之发展

1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术发展迅速且涌现出一批精品，其在表现形式、题材选择、内容呈现、主题内蕴等方面都呈现出鲜明的民族本土特色，被国际动画界誉为“中国学派”。 中国动画创作者从中国悠久的传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的动画风格，并且取得了骄人的成绩。1956年，上海美术电影厂推出的动画片《骄傲的将军》，动画创作者们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代雕塑、绘画、建筑等资料素材，经过一年多的辛勤工作，才完成这部二十多分钟的动画片。将军的脸部造型借鉴了京剧脸谱形象，在动作的设计上也采取了京戏风格。影片的背景音乐也采用了民乐，民族乐器最能体现不同的民族文化特色。琵琶乃称为“民乐之王”在将军彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，轮指、按弦……当画面、情节与音乐完美地结合，达到烘云托月的效果。这部仅二十多分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，它开创了中国民族风格动画片的先河。同时，中国的动画创作者也在积极探索新的动画艺术手法和提高动画技艺。并且在动画艺术形象的创作中不断开拓具有浓郁名族文化特色的造型。20世纪50年代以来中国的动画创作者还尝试了各种其他手法，如借鉴水墨画、剪纸、皮影、木偶、折纸艺术等，把动画片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合。从1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，到后续又拍摄的剪纸动画片《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，中国的民间传统艺术得到发扬。随着剪纸片技术日益成熟，上海美影厂又研制出剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，多次在国内外获奖。同一时期又创作了水墨动画片，可以称得上是中国动画的一大创举，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的水墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》可以说是其中的代表作。根据古典文学名著《西游记》改编的动画片《大闹天宫》也是这一时期的经典之作，可以称得上是中国动画史上的丰碑。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分的展示。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作”。中国动画片在海内外获得越来越多的名誉，它所达到的艺术水准不仅得到国际的肯定，而且使具有中国民族文化特色的动画片深入到世界民众当中去。这个阶段中国的动画创作达到一个高峰，同时也是民族文化元素与动画相结合比较成熟的阶段。

在动画发展到20世纪80年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日韩动画的冲击下，从80年代初期开始，《多啦A梦》《变形金刚》等一大批优秀动漫作品占据了中国的市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片赢得了中国人民的欢迎。在国外动画的大量涌进之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，虽然近些年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象为中国观众所喜闻乐见，但是与较早期的《天书奇谭》《大闹天宫》等作品相比，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。最终落下艺术和市场的双重遗憾。许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典，“以往传统风格的动画电影哪里去了？”

（二）好莱坞对中国传统文化元素的认知——中国元素的市场号召力

从美国迪斯尼公司推出的以我国南北朝民歌《木兰辞》改编的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，充分说明了我国的民族传统文化越来越受到了世界的认可。征服了包括中国在内的全球观众，成为国内外异常夺人眼球的动画电影。《功夫熊猫》上映三周累计总票房超过1. 35亿人民币，成为内地第一部票房过亿的动画电影。较之于迪斯尼对中国民间故事“花木兰”的改造，梦工厂对于中国文化的运用似乎更为大胆，“功夫”主题和“熊猫”当道，片头、片尾的动画充分融合了剪纸、水墨、皮影等中国传统手法，我们还注意到，片中无处不在的汉字，中国传统手推车，四人轿甚至包括针灸、筷子、爆竹、祥龙、八卦、太极等都充满了中国元素。值得称道的是，影片中还充满着中国哲学精神。相比之下，时下中国本土的一些动画影片本身却缺少了对中国文化内蕴更为深刻的认知和传达，在深层的民族文化价值观念方面仍待提升。

中国风格的动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上，并且获得全世界广大观众的广泛好评，说明中国民族传统文化元素对世界文化艺术的发展有着不可估量的影响。同时这也充分说明我们应该坚持对本民族传统文化的挖掘和传承。所谓的“中国风格”不仅是指视觉、听觉等方面的表现手法，更加重要的是对我们中国民族传统文化的传承，在作品的故事、造型、音乐等方面都要体现出民族传统文化，当然在吸收和发扬民族传统文化精髓的同时，更应该与时代接轨，用现代制作技术和现代科技手段来完善原创作品，这样创作出来的作品才能代表中国的传统文化，才能在世界动漫的舞台上具有一定的影响力。

二、教学中民族文化意识的培养

中国动画的发展人才是关键，我们需要加快培训的速度，提高培训质量，调整专业结构，营造动画专业的创新氛围，培养学生对中国传统文化和民间艺术的认同和感情，并致力于创造出具有中国民族文化风格的优秀原创（音乐与动画）作品。在世界经济一体化的发展阶段，我们应该提倡“中国风格”的动画，创造具有中国文化特色的作品，开拓中国自己的动画市场。动画艺术与民族传统文化元素的结合必须通过动画教育改变动画从业者的创作理念，提高对民族传统文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族传统文化的认同教育。

20世纪60年代以来的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》等影响了一代人，而又一代人却迷上了柯南、机器猫、倒霉熊、海绵宝宝等，中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。在美国和日本为代表的动画强国的冲击之下，我们越来越找不到自己的定位，失去了市场和民族文化观念，失去了应有的观众群体。我们在教学中应该培养学生的传统文化意识，增加对传统文化的了解和合理利用。

首先，对具有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品进行分析，是学习和理解传统文化较好的教学方式。如根据神话故事创作的《宝莲灯》《哪吒脑海》，根据寓言故事创作的《东郭先生》《崂山道士》，以敦煌壁画故事创作的《九色鹿》，等等。

其次，在教学过程中，引导学生利用中国传统元素来创作，如加强学生对本土的民族乐器和音乐有基本的了解，懂得如何为动画片来挑选合适的音乐，尤其能创作原创音乐更好。通过命题的要求让学生对传统文化加深认识并运用到创作中去，这种培养和训练应该是长期的。培养学生的传统文化意识有助于学生对创作思路的把握，增加设计思想内涵的培养。

再次，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读与音乐赏析。比如古代经典著作、中国美学、中国民间故事、寓言故事、神话故事、民族音乐赏析等，从中找到创作的灵感和题材。

民族传统文化是一个民族的标志，具有独特性、象征性和传承性，而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中吸取精华丰富视野，民族优秀的传统文化是每一个中国动画工作者的必修课。

三、民族传统文化元素与现代动漫艺术的融合

民族文化元素题材的动画近年来正飞速发展，在国内外引起广泛的关注和赞誉。民族传统文化艺术作为一种传统的文化，蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容，而这两个方面的内容又可以有机地统一在动漫产业的舞台上。如何使中国动漫走向世界，创造出中国风格的动漫作品，把握和坚持设计中的民族性，将传统的中国文化内涵与现代的动漫艺术有机结合尤为重要。中华民族是一个56个民族的大家庭，拥有五千年灿烂辉煌的文明，中华民族文化艺术灿若星河，积淀了丰厚的民族民间文化底蕴。中国本土动画作品大多取材于神话、民间传说和民族题材的作品，服饰习俗、环境捕绘、人物造型、性格特征、配乐辅托都是对优秀传统文化的借鉴和提炼。其中年画、木雕、剪纸、皮影、水墨画、戏曲等都源于中华民族悠久历史文化的长期积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中对艺术的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。中国动漫要想站在世界的舞台，需要解决的问题还很多，与动漫强国还有相当大的差距。民族文化的传承和发扬必须与时俱进才能顺应动漫产业发展的趋势。在传统与现代、东方与西方之间找到一条适合本国动漫艺术发展的道路，形成既有强烈时代感又蕴涵深邃的东方文化风韵的动漫风格是发展之必然。源于本土而高于本土，创作的思路要扩展，要有全球化、国际化的宏大视野。虽然时代进步，文化多元，但文化的根源依然是根本。对于传统我们应该继往开来，应该以开放的心态，不断提升民族文化地位，把握时代脉搏紧跟时展，在吸收外来文化的同时有意识弘扬本民族文化传统。并对中国传统文化及艺术进行深入的学习研究和创新。对传统素材和民族风格元素进行挖掘和整合的同时，更应该用科技的手段和现代制作技术来完善作品，这样的动漫作品才能代表中国传统文化，才能使中国的民族文化借助动漫艺术这一媒介传播出去，才能在世界动漫舞台上具有影响力。

[参考文献]

[1] 彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.

[2] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

篇3

民族文化与室内设计两者的关系

民族文化对室内设计具有积极的影响意义。不论是民族文化还是室内设计都是我们社会文化中的重要组成部分，在这样一个文化体系中，注定了这两者不会孤立地发展，而是互为影响的，确切来说它们之间的关系是辩证的关系。民族文化对室内设计必然产生影响，它是室内设计的思想灵魂；室内设计必须得到民族文化的支撑才能具有强大的生命力。不管超前意识的后现代主义艺术风格还是具有怀旧思想的复古主义艺术风格，也不管是欧式或者美式等等各种室内设计的艺术风格，所有的这些设计元素都是在当代社会背景下呈现的，必然具有民族传统文化元素的特征。纯艺术的室内设计是不存在的，同样没有传统文化元素支撑的室内设计也是不存在的。室内设计应该是艺术形式和技术手段的高度结合、和谐统一。因此，室内设计的成功与否，不能以纯技术的标准进行评价。充分满足使用功能的需求以及具有鲜明的地域性和文化性是评价室内设计成功与否的最重要的也是唯一的标准。

中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用

一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素，将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础，结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。

（一）文化元素的借鉴

我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶，在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深，是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现：

1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中，“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想，他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系，这正是室内设计审美意识的根源。它对人们的思维模式研究价值取向产生了重要影响。因此人与自然环境和谐统一应该是室内设计的重要借鉴。

2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓，它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所，体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想，为室内设计提供了重要的艺术借鉴。

3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久，在中国文化元素中，如：梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物，表现了人们对于这种高洁品质的追求。又如：壁画、雕饰等，表现了“有图皆有意，有意必吉祥”的良好的祝愿。这些都是中华民族传统文化元素在室内设计中的借鉴，它象征着中华民族的高洁风雅、包容厚德的传统精神，表现出人们高尚的审美理念和对美好追求的志向。

（二）文化元素的运用

民族元素涵盖的意义十分丰富，中国传统的儒、道、禅思想精神的符号，传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托，如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结，是对美好的向往。只要室内设计一旦运用这些元素，就能使其充满独特的艺术风格和魅力。

1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解，通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计，中国人讲究数字的寓意，认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧，趋利避害，并进行延伸，满足人们心理诉求。这样的室内设计就能取得很好的效果，受到人们普遍的喜爱。

2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多，这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅，浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合，因为色彩能通过视觉作用于心理，不仅包括情绪还包括情感，甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义，即传统文化元素的情调与意境。

3.空间与环境处理上的运用中国传统文化的哲学思想“天人合一”，提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中，回到室内，渴望精神放松，追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景，以及古色古香鸟笼莺鹊等，就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时，在民族传统文化元素中深深陶醉，达到“天人合一”的理想境界，现代室内设计也因此而充满活力。

篇4

本文重点探讨中国传统文化元素在招贴设计中的应用和意义，并通过著名设计师靳埭强先生的招贴作品来加以阐述与证明，从而，阐明笔者对中国传统文化元素与招贴设计相融合认识与见解。主张设计者在招贴创作中，既要继承中国文化传统元素以彰显民族特色，更要突破固有的设计理念，不断的探索与创新，赋予传统文化元素以时代感。

关键词：

招贴设计；中国传统文化元素；靳埭强；继承与创新

人类的文明在历史的长河中不断发展与积淀，是民族气质与精神所在。任何血脉相融的民族文化，都体现了本民族特征与风格。所以,现代设计无不贯通，铭刻着民族的、传统的印记。从我国传统文化的发展进程的来看，国家与民族的文化要想要在世界上有自己的一席之地并受人瞩目，就要敢于去创新，不断的吸收优秀的文化精华，又要善于与本国的文化巧妙的融合。成功的艺术设计不仅要体现出民族传统的独特性与审美需求，而且要充分反映时代特征与精神风貌，这也应该是我们艺术设计者的不懈追求。就广告招贴而言，国人的审美心理是许多设计师优先考虑的问题，因此会把如“仙鹤”、“祥云”、“海纹”、“饕餮纹”等多种具有中国文化特色的设计图案与纹样运用到招贴设计中，来摸索与探求一种与国人审美心理相适应和易于传播的表现形式。例如，书法中个性鲜明的文字笔划，国画中千变万化的皴擦点染，正是通过这些我们熟知传统艺术的表现形式，来抽象或具象的表达出本民族的心理诉求，同时又与世界文化潮流相呼应，充分展现了人文精神与情怀。“水墨”、“中国结”等这些传统民族文化元素不仅使受众者感到亲切易于接受，并且更有利于传播与推广。由此可见，传统文化元素与现代招贴设计相融合，张显其设计特色与风格，对于当今的艺术设计具有深远的意义与研究价值。本文就中国传统文化元素与招贴设计相融合的意义及笔者的点滴思考，做以下论述。

一、中国传统文化在现代招贴中的应用意义

招贴，在英语词典里是：poster，它是指展示于公共场所的告示。既属于户外广告，又可称为“海报”或宣传画。通常分布在影院、机场、码头、车站、商业区、博览会或公园等公共场所。一幅能够传达事物的本质和内涵，并能与受众者产生思想与情感上的共鸣，引人向往的招贴设计不仅有审美价值，而且会产生不可估量的社会价值和经济效益。招贴设计，是通过在版式上的设计，将整合、归纳的图形和文字放置在一定的空间或者平面上以表达作者意图的平面设计，其表现形式极为多样，富于变化，强烈的或者隐晦的传达出设计者的思想，或是提出、阐述一个概念,批判某种社会现象。当今的招贴设计的表现形式种类繁多，但是，除了一些采用较为直观形象的表达方式外，更多的是采用比喻、替换和象征的表现方法，来传达出设计者所想表达的初衷，以追求图形的高度整合与概括及简练的设计语言，表达出复杂的信息和概念。招贴设计不同于传统绘画，它更加注重与观者产生互动与共鸣，不能是设计者强行赋予理念，而应该是观者有感而发的获取，在图形的诱导之下与招贴产生共鸣。招贴的创作要求简洁明确，使观者在瞬间能够看懂并理解设计者所要宣传的事物。为达此目的，招贴设计常常会采取一些比喻的手法，将复杂事物概念化，形象化，进行整合，突出想要表现的重点，删除不必要的细节，通过天马行空的想象将不同时间与空间的事物进行结合与重构，并且使用让观者能够产生联想的象征手法。因此，招贴的构思要比现实事物承载更多的内容，构图要到做到引导观者的视觉中心，形象有度的进行夸张而不失原有想要表达的意义，色彩多数选择比较醒目突出，高度对比的配色，掷地有声的表达出设计者的理念。赋予招贴更广泛，更深刻的含义，使人能够在有限的画面内得到设计者所要表达的含义以及无尽的遐想，能够从中得到新的信息和启迪。招贴艺术发展至今，早已步入国际化，设计师们都极尽所能使招贴的设计语言成为一种能够冲破民族、国家文化“围墙”的通用“语言”。但是，由于世界经济信息发展全球化，信息媒介大幅度增长，加之，国际上提倡高功能性和理性化特征的模板化设计，在一定程度上削弱了民族性，从而导致设计风格的雷同或相似而缺少了自我个性与风格。针对这一问题，众多设计者力图在世界文化互通交流的大环境中展现出自我个性与独到的风格，而其中有一些设计者就是从本民族的传统文化中提取精华，运用到自己的作品当中，使其设计彰显民族特色与精神。所以，注重民族的特征以及设计的个性，已成为现代设计师们研究和探索的一项重要课题。中国设计师们也在设计中努力寻求着具有我们自己民族特色的招贴设计发展道路。靳埭强，中国当今平面设计大师，很早就在设计作品中融入大量的中国传统元素来对招贴设计进行不断的探索。他主张的把中国传统文化的精髓与现代的设计主题相融合，并不是简单的拼凑相加在一起，而在建立在对中国传统文化深刻的认知与理解上的融合与再创造。因而，他的每件作品无不充满了鲜活的生命力，对招贴设计领域产生着积极而深远的影响。

二、传统绘画元素在招贴中的表现及形式

在中国历代的绘画史中，通过前人不断的积淀、发展，工笔画、水墨画、壁画具有了如下特点：水墨画中收放自如的笔法；工笔画中行云流水般的勾线；壁画中造型考究，形象鲜活，都是提炼传统文化元素的重要源泉。靳埭强的许多招贴作品中运用了中国传统文化元素水墨手法来表现设计的主题。笔者重点以著名设计师——靳先生的招贴设计为例，阐述其观点。（以下简称靳先生）中国水墨有着自己简洁的艺术语言，通过白与黑，正与负，阳与阴，融合画家的技艺与主观感受，肆意挥毫。水墨元素具有诗意般的设计感，通过笔墨技法和一种随机性，形成一种千变万化的视觉体验，或磅礴大气，或简约凝练，同时展现出了画家的艺术修养，也显示了当代的人文情怀与时代特征，给予观者以美的享受。意境的构成是以空间的镜像为根底，经过设计者对镜像的驾驭，融入自身情感，达到与受众者情感上的互动与共鸣。靳先生的艺术设计，深刻的体现了中国哲学思想与美学理念的水融，给人以美的视觉体验与心灵的共鸣。如，靳先生使用的书法、砚台、中国结、旗袍等我们熟知的中国传统文化元素与招贴设计巧妙融合，并且与洒脱的水墨相结合来切合主题，增强设计的表现力，他以独特的艺术语言符号，张显中国传统文化精髓与特色，使创意达到了新的高度。

1.将传统水墨，赋予现代简约的时尚之美

水墨元素本身无论从历史角度还是从表现的角度来看，古朴典雅是给予观者的第一感受，但是，在靳先生的作品设计中不仅如此，而且，内容中充满了动感与时尚的元素，赋予了传统元素新的内涵。靳先生于2008年为北京奥运会设计的作品：“运动、阳光与健康”，便是其中的代表作之一。在这个系列招贴中，尺子作为整个系列的主要设计元素，贯穿在整体作品中。使用凝练的水墨笔法与尺子相搭配，将正在比赛场上的运动员的形象生动的表现出来，水墨的浓淡变化更是巧妙的表现出了运动健儿们竞技的动势。“运动、阳光与健康”，墨与尺的巧妙搭配也恰到好处的表现出了北京奥运会的民族精神和奥运宗旨。如丝带韵律操的形象中隐现“京”和“B”字的联想；以尺子作为跳板时，水墨点线表现出跳水健儿的风采；以尺子作为杠杆时，表现出举重健儿的刚劲；以尺为箭时，表现出射手的沉稳；以尺为跨栏时，表现出了跨栏健儿的英姿。“运动、阳光与健康”的设计，虽然是线与面的简单结合，却充分展示了运动健儿优美的身姿，传达出深刻的内涵，即，奥运举办地北京的人文精神，作品给人以向上的力量与无限的遐想

2.灵动水墨，浑然天成的意境之美

靳先生的设计作品《自在》系列中，用稚拙而富于变化的笔法写出了“坐”、“行”、“吃”、“睡”、“玩”几个字，并且以这些图形化的书法字放置到视觉中心，然后以文字加以诠释，曰：“坐也自在，行也自在，吃也自在，睡也自在。”“坐”在于自我思辨与飘然物外的体验，而不在于人间的喧闹；“睡”在于肉体的悠然自得，而不在于床榻的华贵与否；“行”在于在人间的逍遥自在，而不在于鞋子的优劣；“吃”在于可口，而不在于吃的是美酒佳肴还是粗茶淡饭；“玩”在于乐在其中的尽兴，而不在于胜负得失。这种将中国传统文化元素融入在艺术设计中的手法使受众者在欣赏中进入一种情感意境和美的享受。《自在》系列，幽默诙谐，禅味十足，水墨所营造出来的超然之美，展示了人与自然地和谐，心与天地的和谐，这种略显笨拙但却趣味横生的水墨字体在画面中巧妙的和具体事物搭配在一起，表达了创作者的人生哲理，令人感悟生命的真谛。又如1995年靳先生的《汉字》系列汉字是中国传统文化的核心，它承载着中国几千年历史文化的发展，体现着中华民族独有的风格。在《汉字》系列作品中，主题书法字为“云”、“山”、“风”、“水”，空灵磅礴。云，飘逸灵动洁净而润泽；山，绵延耸立巍峨而壮观；水，犹如玉带轻飘，时而静谧含羞，时而惊涛拍岸。风，时而萦绕拂面，时而骤然腾飞。《汉字》系列设计，展示了中国汉字与现代设计手法相融的画面，给人以视觉上的美感和心灵的震撼。古老的汉字与笔墨纸砚有机的结合，不仅赋予作品以新的内涵与活力，而且，恰到好处的展现了中国风有着以柔克刚的意境之美，给人以无限灵动和想象的空间。设计中既体现了中国古老独特的韵味，又使作品具有强烈的时代感。

三、传统文化元素与招贴设计相融的点滴思考

1.中国民间艺术是中国传统艺术的基础

中国的民族艺术种类繁多，存留至今，都是古代匠人不断摸索前进，为我们后人留下的宝贵的精神与物质财富，从古至今，不同样式的染织图案，不同形式的剪纸艺术，古代建筑上的雕梁画栋无不显示出国人独具特色的美学观念。

2.民间艺术元素是招贴设计的创作源泉

中国传统的环形发髻，通过巧妙设计，与多彩的奥运五环的形状相契合，端庄秀丽的旗袍，和红色球状耳坠相映成辉，显露出浓浓的中国风情。既充分显示了民间艺术元素在招贴设计中的应用，也为招贴设计提供了创作素材。从这一设计中我们不难看出创作来源于生活，而民间艺术元素正是招贴设计创作源泉与动力。招贴设计是视觉传达中有着独特表现形式的一种设计。它的设计理念，表现方法，相对其他广告媒介更易于为大众所接受，而且更具有灵活性。在这一招贴设计中充分彰显出中国传统文化元素与艺术设计相融合的风格，并在视觉上传达了作品的象征性，联想性。在色彩的运用上用传统的中国红，格调鲜明，不仅表达了作品本身的内涵与形象，而且，具有诱人的魅力。实践表明，中国的传统文化元素不仅为我们现代设计提供了坚实的基础和广阔的发展前景，而且是现代招贴设计中最能体现民族特色和张显个性的元素。中国传统文化元素运用到现代设计中，不但可以引起受众者情感的共鸣，而且更是一种情感的沟通与交流。在招贴设计中，我们既要立足本民族的文化基础，也要融合世界的设计精髓。寻求一种能够与大众产生强烈共鸣与情感交流的文化元素。

3.对传统艺术元素在招贴设计中的点滴思考

通过对民间传统艺术了解，笔者认为，民间传统艺术不仅是中国传统艺术的基础，而且，也为中国传统艺术提供了源源不断的创作源泉和动力。继承中国的传统艺术，不是照抄照搬，而是要去其糟粕，取其精华。在传统文化元素的基础上，只有将天马行空的想象力与凝练的表现形式相统一，才能带来千变万化和丰富多彩的艺术创作。当前，在设计领域仍然存在着要么只注重民族传统艺术而忽略吸收世界艺术设计精华的倾向；要么只注重向西方学习而不要或否定民族传统文化的倾向。这一问题的存在势必影响未来艺术设计的提高与升华；影响优秀的民族传统文化与世界艺术精髓相融合的艺术创作。所以，树立新的思维理念，开阔新的视野，对于提高艺术设计水平和提升招贴设计质量将起到积极的作用。以新的思维方式和新的视野进行新的创意，招贴设计，才能形式新颖，内涵深刻，才能吸引观赏者并与其产生共鸣。创意是设计的灵魂和生命。融入中国传统元素的，完美的，精彩的，别具匠心的创意不仅能体现设计的特征与内涵，而且能传达出民族精神与风格，从而使优秀的民族传统文化再放异彩。作为我们后人不仅要继承和发扬，更要在此基础上创新和发展，赋予中国传统艺术以时代感，才能使招贴设计充满生机和活力。我的本科毕业设计《救赎》，受到了指导老师的肯定，被母校作为优秀设计予以收藏，就是我将中国的文化元素与西方设计精髓相融合的一次有意义的实践。在此次的设计创作中，我并没有简单的应用直白的中国传统元素，而是将中国社会的一些普遍“不正常”现象作为创作的主要内容，而这些现象亦是世界普遍存在的，进行讽刺与暗喻，想象式的呈现出一种的怪异的“社会状态”。

四、结论

当前，全球设计的思潮或理念如泉涌一般出现，刻板守旧与不思进取是每一位设计师可能陷入创作瓶颈的诱因。面对外来文化思潮的冲击，我们不能盲目随从，要认真分析，善于取舍，要有意识的进行吸纳，要去粗取精，为我所用。破除固有的思维模式，在继承中不断创新，在创新中不断发扬。只有这样，中国传统民族文化才能得以发展与传承下去，从而开辟艺术设计的新领域和新局面。在继承中国优秀民族传统文化元素的实践中，我们必须善于学习和吸纳外来的新生事物，不断完善和提升设计人员的思想素质和专业素质。笔者认为，招贴设计不单纯是商业的宣传，更是传递企业形象，宣传企业核心文化的重要沟通工具。因此，招贴设计应根据企业特点和产品的实际进行设计，方能彰显创意主题和个性特征。不能为设计而设计，在思维的理念上，要破除习惯的思维方式，要勇于创新，敢于实践，以全新的理念应对未来未知的各种挑战。在现代招贴设计中，既要克服为了追求时尚而脱离实际的倾向，又要克服只注重实际而忽略吸取精华提升艺术创意的倾向；艺术创意既不能为重视民族传统元素，而否定新的潮流，也不能为追求新的潮流，而忽略优秀的民族传统元素。这就需要我们通过不断的学习和探索来加以选择。笔者认为，充满美感的设计不一定是好的设计，只有审时度势，精准展现所要表达事物的本质与内涵，将中国传统文化元素巧妙地融合到现代设计中，真正体现出民族精神与特征，与受众者产生共鸣和情感交流，并激发受众者内心的强烈喜好与向往，这样的设计才是精彩的设计。

作者：杨佳遇 单位：中央民族大学

参考文献：

[1]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]赵希岗.现代图形设计与传统图案、装饰[M].2003.

[3]韩湛宁.靳埭强海报艺术分析[M].1999.

[4]贺西林,赵立.中国美术简史[M].北京：高等教育出版社,2009.

篇5

现代文化是传统文化的延续，现代生活中，传统文化仍为我们所使用并深深的影响着我们的生活，传统文化为现代文化和现代艺术设计积累宝贵财富，既是民族的，又是世界的，既是原有的，又是整合的。在传统文化的情境中，我们认同传统文化并与之交流，是对传统文化精神的礼赞，也是传统文化能在现代人生活中存在和延续的重要条件，同时也证明了传统文化的实用性。

因此，我认为将传统文化元素进行解构并与现代设计重新组合，是将传统元素融入招贴中的很好的方法。

[关键词]招贴；传统元素；融合

引言

“传统”是过去经过很久的时间，至今仍被运用的，是优秀的文化。今天的“现代”也将成为明天的“传统”。“元素”在词典中有要素之意，文章中的“传统文化元素”指传统装饰、绘画、瓷器、吉祥图案、纹样等典型的视觉化符号语言。传统文化元素有中国的也有外国的，在文章中，我主要探讨中国传统文化的继承和发展、开拓与创新。

“传统是一条流动的河流，每一段都有浪花翻起”，传统元素作为中国文化的一种载体，是我们探索、继承、发展创新民族文化的重要资源和宝贵的财富，任何“新的创造”都不可能切断与原始文化的密切关系，将优秀的传统元素（如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国刺绣等、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等）融入现代平面设计之中，已成为世界范围设计界的普遍观点，在招贴中更能在国际领域弘扬我们的民族文化。

随着时尚、前卫的发展，招贴中融入传统元素是当今的一个发展趋势，我们要与时俱进。

一、招贴中传统文化元素

招贴中传统文化元素的再现，是现代设计本土化的表现，同时也是一个国家现代设计走向世界的表现。如何在现代设计中更好的融入传统元素已经成为设计界探讨的热点。招贴中很好的运用传统元素，既能增强民族自豪感，又能让国际了解本土文化，利用民族传统的亲切感和差异性；既可以拨动本国消费者的心弦，又可以吸引国际消费者眼球，它是民族文化观念的物化形式和传播载体，具有特定的内涵和约定俗成的信息传播功能，具有一般符号的共同属性，即作为负载和传递信息的中介，其可以被看作设计的元素和基本手段，通过传统元素的解构与重组，实现现代文化中传情达意的目的。

我们中华民族有着五千多年的发展史，我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。中国传统元素是现代设计中的源泉、宝贵财富，我们应该去发扬、继承、发展并创新。创新也不是一味的否定传统文化，而是批判的继承。古人说的好“取其精华、去其糟粕”，传统元素并非所有的都是好的，要将传统元素艺术运用到招贴中，应该学会去伪存真，让其更具有民族性、更具现实性的一面，将传统文化弘扬光大。把握好传统元素的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在我们的招贴设计中自然的流露出来。因此，我们应该源源不断地提炼出传统元素的精髓，体现出解构与重组的重要作用，并创造出更多更好的个性化、民族化的优秀作品。

二、与现代设计的融合――取形、传情、达意

招贴中，要在充分理解传统文化的基础上取形、传情、达意，让传统文化在现代招贴中得到更新和拓展。更可以借助招贴本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。

形，一般指图形所表现出来的物象外形与结构；取形，是有主观的抉择性，将传统元素中的“形”运用到招贴中，应该从传统元素中提取其形的元素，然后运用解构的手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统元素原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅和到招贴之中。这样的招贴不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达招贴所蕴涵的理念与个性。

情，通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的神态、气氛和感情，更好的继承发扬光大，意义更深，书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔神。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的感情。将自己的情感赋予传统元素中，并最终将其融合到现代招贴的设计之中。对于传统元素艺术中“形”与“意”的沿用，在现代西方设计思潮的基础上，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的又是现代的招贴。

意，指的是设计思想和设计策划，一个优秀的传统元素不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统元素背后，蕴藏着更多更深的吉祥意义。最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统元素，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。《中国传统图形与现代视觉设计》中说，“意，一般指物象蕴含着的深刻含义，首先借鉴传统图形要得‘意’。即是要借用内涵加以引申，使设计具有了深度和情趣。其次又不能忘‘形’。‘形’是最直接的符号，视觉强烈，引人注目，有明显的地域特色，再加以有机地与西方设计理念相结合，就会事倍功半了。”

我们既有以一贯之的脉络和传承，又现代社会的丰富多样、绚烂多姿形式创新，我们自己应该成为文化的主人，勇于吸收传统文化之精髓，进行发展、继承、善于交融，最终达到创新的目的。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.出版社：人民美术出版社. 出版时间：2001年10月

[2] 赵希岗.《现代图形设计与传统图案》（《装饰》2003第4期）

篇6

关键词：民族传统符号；标志设计；吉祥符号；象形文字

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0197-01

中国劳动人民在几千年历史长河的发展中创造出了丰富的文化元素，比如陶瓷、玉器、雕刻、丝织品、彩绘等，这些都蕴含着深厚的文化底蕴，是我国传统民族文化的象征。信息时代的到来使标志设计逐渐渗入人们生产生活各个领域，为了更好体现中国特色，很多设计师在进行标志设计时都非常注重对传统民族符号的融入，希望人们能够从现代标志中找到民族传统元素与标志设计之间恰到好处的融合点，使标志更能体现出中华民族精神。下面笔者就对民族传统符号在标志设计中的应用进行探讨。

一、中国吉祥符号在标志设计中的应用

只要是有人类的地方，就会有追求美好幸福生活的愿望，吉祥意识就这样产生了，而吉祥符号正是源于吉祥意识。在中国，每个民族都有自己的图腾，而中华民族的图腾是龙。古人将龙看做是庇佑他们的神灵，延续到现代，龙更是被赋予了吉祥、神秘、威武、勇猛的意义，在中国，龙的形象被应用到各种地方以此保佑人民的生活。随着设计理念的转变和现代信息技术的发展，龙图腾逐渐被应用于现代标志设计中，以龙为命名的企业更是比比皆是，这些都离不开龙本身所蕴含的吉祥寓意。华夏银行的标志就是一条龙，这条龙是采用毛笔书写而成的，既简洁，又文雅，寓意着华夏银行深厚的文化底蕴，标志中，龙尾呈现着一种腾飞之状，展现着企业发展蒸蒸日上、不断奋发的雄姿。香港新标志也是以龙为主要设计元素，设计对龙进行了巧妙的加工变形，在标志中融入了“香港”二字和香港的英文缩写字母“H”和“K”，这样就将香港对西方文化和中国民族传统文化的追求灵活展现了出来，这个新形象标志的设计构思不仅融入了香港历史背景，还将中国民族传统文化渗入其中，使香港形象更具民族朝气和时代气息，此外，将龙作为香港形象标志还寓意着香港奋发向上、积极进取的精神，飞龙的形态赋予了标志一定的速度含义，象征香港的不断发展。

除了龙，凤、麒麟、朱雀、玄武这些吉祥元素也在现代标志设计中有着广泛应用。凤是中华民族想象中的灵物，代表着人们对美好生活的向往，意气风发、姿态翩翩的凤纹拨动着人的心弦。凤凰卫视中文台台标采用的就是凤鸟图案，凤鸟相对，翅膀盘旋，极富动感，构图形式采用的是中国传统的“喜相逢”，反映了凤凰卫视具有深厚的文化底蕴和现代媒体特点，特别是此标志中采用了凤凰浴火重生的寓意，将该媒体自强不息、敢于拼搏的精神和文化理念表达了出来，标志通过现代手法和传统民族符号的融合给人一种新颖的视觉效果。

二、中国象形文字在标志设计中的应用

作为中国最古老的文字之一，象形文字具有独特而神秘的艺术魅力，它是古人劳作、智慧以及创造力的体现，在中国甚至是在世界文字系统中都具有其自身独特性，与字母、数字相比，中国文字可以蕴含更多内容和意义。随着时代的发展，汉字在构型上出现了重大变化，如今汉字的形体更加完善，所蕴含的意义也更加完备，形成了象形、会意、指事、形声、转注、假借“六书”。在现代标志设计中融入汉字元素，将汉字书法中的行书、草书、隶书、楷体等相结合，能够形成独特的文字风格，使标志呈现出别致的素雅和韵味。上海世博会的会徽就融入了汉字元素，会徽的图案为“世”字，并在会徽上加上了世博会开展的年数“2010”，将文字同数字巧妙结合了起来，表达出中国人民期待举办一场与世界各国文化相交融的世博会的愿望。会徽中还包括三人图形，三人代表你、我、他，三人簇拥成团，表达的理念是理解、沟通、欢聚与合作，这就将中国追求世界和谐、民族和平的心愿表现了出来。

三、结语

对于中国来说，传统民族文化是其他艺术无法替代的，早已渗透到中华儿女的每个细胞中。而在现代艺术设计领域，中国企业要引领国际市场，就必须设计出易于识别、具有特色的产品，无疑，打造中国特色、使产品兼具经典性和前瞻性是最为合适的手段。传统民族符号是中华民族几千年来浓缩的产物，彰显着中国民族文化特色，将其融入现代标志设计中不仅使设计体现出现代化，还具有深厚的中国气息，使中国传统文化从现代语言中反映出来，这样以发展的态度将现代与传统完美结合，中国传统民族符号能在全球艺术设计领域中发挥更加积极的作用。

参考文献：

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关键词：室内设计；民族文化；创新；设计方法

二十一世纪，中国经济迎来高度发展的兴旺时期，同时带动了信息，科技，文化的发展，特别在建筑和室内装饰行业的快速发展，将现代社会的物质生活和精神生活都提到了一个新的高度。人们文化素质的不断提高，生活审美观不断增强，对自身所处的生活、工作环境方面提出了更高的要求。因此，设计创造一个既具艺术性，又有科学性，既能满足功能要求，又有文化内涵的现代室内环境，是中国室内设计面临的一个新课题。

一、室内设计与民族文化

面对经济全球化、文化全球化的发展趋势，现代室内设计呈现出个性化、人性化和多样化的发展趋势，文化全球化促使英式风格、美式风格、意大利风格及非洲文化等国外设计风格、外来文化在国内室内设计中的流行。如今许多国家的经济发展、生活方式愈来愈多地吸收着外来影响，现代化运动强调了共性但忽略了民族文化的特殊性。面对室内设计风格多样化、现代化的发展现状，民族文化在室内设计中的创新性运用是中国室内设计发展的必然诉求。

室内设计通过科学技术手段和建筑美学原理，创造了满足人们物质和精神需求的室内环境，既能满足人们对空间的功能要求，有反应了一定的历史文脉、民族文化等精神因素。民族文化在室内设计中的创新性运用是在满足室内空间的使用功能基础上，对空间文化、氛围的制造，对民族文化的继承和发扬。民族文化在室内设计中的创新运用可以从传统文化、配色、造型、结构等方面入手，室内空间界面装饰、软装陈设等对民族元素的运用须结合空间的功能性质、使用者心理需求、审美要求入手。

二、中国文化元素在室内设计中的借鉴与运用

一部优秀的室内设计作品应该是在充分地吮吸民族文化元素之中创造出来的。它必须不断地汲取民族传统文化元素，将传统文化元素与室内设计相融合。以中国文化为基础，结合现代文化特征和其他艺术形式的特点创造出符合本民族审美意识和审美理念要求的、具有中国特色艺术风格的室内设计才是真正的优秀作品。

（一）文化元素的借鉴

我国的民族文化凝聚了几千年的智慧与精华的结晶，在五千年的历史洗礼中始终闪烁着自己的光芒。它博大精深，是我们取之不尽用之不竭艺术源泉。室内设计对其借鉴有如下几种表现：

1.整体环境的和谐统一。在我国传统文化中，“天人合一”“天、地、人”自然融和是儒家和道家的哲学思想，他将人与自然的关系理解为融合一致、顺其自然的关系，这正是室内设计审美意识的根源。

2.室内设计中环境与空间的分割。道家和儒家是中国传统文化的精髓，它的等级严格和层次分明的哲学观点在室内设计中得到了运用。环境与空间分割布局是中国文化元素在室内设计中的具体表现。作为人们活动的室内场所，体现的等级就是要重视空间分割的规范化。文化元素的“中规中矩”“虚中有实”“实中有虚”的哲学思想，为室内设计提供了重要的艺术借鉴。

3.象征意义的借鉴。中国传统文化历史悠久，在中国文化元素中，如：梅、兰、竹、菊、木雕、瓷器等等在中国传统文化中代表着高风亮节、清廉正直的人品和作风。室内设计使用这类代表典型的文化意向的植物，表现了人们对于这种高洁品质的追求。

（二）文化元素的运用

民族元素涵盖的意义十分丰富，中国传统的儒、道、禅思想精神的符号，传递着一种文化理念和哲学思想。它包括各种不同的引申意义和意向寄托，如数字、图形、文字、色彩等等。这些文化元素是人们对劳动的总结，是对美好的向往。

1.数字上的运用。中国民族文化中对于数字以及图形都有自身的理解，通常都习惯趋吉避凶。室内设计对于有不吉利的物体、数字、形象等要避免或谨慎采用。应该多采用吉利的数字和图像。例如房间设计，中国人讲究数字的寓意，认为“九”为尊贵、“八”为发财、“六”为顺利、“四”与“死”字谐音等等。现代设计应该巧妙运用这些技巧，趋利避害，并进行延伸，满足人们心理诉求。

2.色彩与光处理上的运用。在中国民文化中对于热烈积极的色彩采用得比较多，这也是一种民族传统文化元素热烈向上的精神传达。辉煌的颜色彰显贵气与典雅，浅素色显示出心灵的恬淡。室内设计应该重视色彩与文化元素的融合，因为色彩能通过视觉作用于心理，不仅包括情绪还包括情感，甚至行为。色彩的组合和分配要反映室内设计所包含的文化意义，即传统文化元素的情调与意境。

3.空间与环境处理上的运用。中国传统文化的哲学思想“天人合一”，提倡人与自然相辅相成、和谐统一。现代室内设计应该运用这一文化元素使设计得到升华。人们在紧张的都市生活中，回到室内，渴望精神放松，追求和谐共存的环境。如增设适当国画和盆景，以及古色古香鸟笼莺鹊等，就能让人们在充分享受自然天乐与室内温馨的融合之美的同时，在民族传统文化元素中深深陶醉，达到“天人合一”的理想境界，现代室内设计也因此而充满活力。

三、结语

总的来说，传统文化思想的思维方式已根植于我们文化创造的意识中，它蕴含着中华民族共同的伦理观，人生观，价值观。它是中国各民族文化继承和创新必须遵循的内在规律。当一种传统的继承和当代背景相结合时，就不只是简单的继承了，它是历史文化的再发展，是传统文化的现代的演绎，对于中国室内设计来说就是中国室内设计的发展方向。

参考文献：

[1]张云奇.室内设计与民族文化[J].美术大观，2007（10）.

篇8

[关键词]标志设计；传统文化；水墨丹青；魅力解析

一、引言

标志是表明事物特征的记号，它以简洁、易识别的图形、图像或文字直观的向人们表达出一定的意义、情感或指令。标志设计通过创作典型而特别的符号特征，向受众传播特定的信息，是视觉识别系统的核心和关键，在流通和传播过程中发挥着杰出的作用。现代标志设计中民族化、地域化元素的表现有利于突出标志设计特色和文化内涵，而水墨丹青元素作为中华文化的代表性符号之一，越来越多的出现在标志设计中，引领着现代标志设计中的中国风，受到国际设计界的赞许和重视。

二、案例分析

好的商标是品牌，是形象，是无形资产，是免费广告，是财富的源泉。例如：中国移动“G3”标识（图1），将中国太极创意融入其中，以中间一点逐渐向外旋展，寓意3G生活不断变化和精彩无限的外延；其核心视觉元素源自中国传统文化中最具代表性的水墨丹青和朱红印章，以现代手法加以简约化设计，该标识还有丰富的色彩运用和延展。形象的表现出中国移动支持国家资助科技创新，为客户构架全新沟通平台，引领精彩高效的移动信息生活的精神诉求，展现了浓郁的中国特色同时，也表达出中国移动的强大实力。对文化相同的认知，很容易拉近与消费者的距离，得到消费者的认可。

三、水墨丹青元素在标志设计中运用的魅力解析

1、水墨丹青运用与标志设计富有中国化审美特质

作为最具中国文化表情的代表性元素之一，水墨丹青展现出中国文化博大深厚的底蕴，体现了华人内敛而丰富的审美特质，将其运用于现代标志设计，有助于将中国文化内涵融合与品牌塑造之中，不但在表象上呈现出对审美高度的追求，还能够引发受众对标志内涵及其外延的文化性思考，风格独具的同时，对品牌本身起到的价值推动作用也不可小觑。

2、丰富了标志设计表现手法

现代标志设计起源于西方，表现手法一般通过点、线、面、体的分割与组合，从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，强调标志的形式感和现代性。这样的创作方式虽然现代感、信息感、商业感比较强，但多了形式上就显得较为单一而且重复率较高，会让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。水墨丹青的运用，把中国书法、国画等元素融入其中，采用独具意匠中国画构图，设计上可以充分发挥中国书画墨法的功能通过墨的浓淡变化和色的层次变化，去更充分的表达设计师的构思和意象。将水墨丹青的常用技法与现代标志设计的重复、渐变、特异等形式进行揉合，表现出丰富、大气、充满想象空间的独特的标志表现手法，丰富了现代标志设计创作手法和思路。

3、表达出设计师的心灵语言

水墨丹青在标志设计中的运用，灵动而有层次，具有中国书画特有的气韵，很好的传达出标志内在涵义，相对于一般图形文字而言能够更准确和充分的表述一些抽象的概念和诉求，是设计师创作的理念的深层次表达。对中国文化尤其是传统书画丰富的意蕴和内涵的理解，体现出设计师的文化素养和内心世界，是设计师的心灵语言。

4、向世界展示了独特的中国设计力量

在现代国际经济的天平上，中国占据的比重越来越大，国家地位不断提高，随着经济的发展，中国设计也取得的长足的进步，为世界所瞩目。东方与西方的设计的区别本质是文化的差异性，民族传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，设计中的文化魅力是国际设计中最大的亮点，在保持本民族传统艺术风格的同时融入国际通用的设计语言及现代设计理念能使设计获得强大的精神支撑。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合是中国设计走向世界，得到世界认可的重要途径。

四、结语

篇9

关键词：商业摄影；视觉创新；民族元素

一、人像摄影发展现状

一般来说，商业人像摄影作品是用光、曝光、构图、策划、后期、服装造型等多种元素的综合体现，是商业人像摄影最基础的组成部分。而一幅优秀的商业人像摄影作品的要求则更多。摄影师应该具有非常前卫的拍摄理念，拍摄中期需要有高端摄影器材作为保障，同时对影棚灯具及道具的要求也十分严格，专业模特的状态展现同样重要。在后期制作过程中，摄影师和后期修图师对整个画面细节的处理，对颜色的校正也是决定画面最终效果的重要环节。随着消费者的审美品位的逐渐提升，想要在众多竞争者中脱颖而出，成为商业摄影行业的领军人物，有很多问题值得我们思考。

二、民族摄影发展现状

商业人像摄影最重要的就是个性的体现。所以如何将民族元素融入商业人像摄影中，并能够体现创新，是一个值得深思的问题。将传统元素与时尚融合并进行创新，通过摄影语言进行展现是现阶段商业人像摄影的必然趋势。当代摄影师的重任是将中国的文化底蕴传承并展示给世人。但单凭摄影技术去展示是远远不够的，摄影师应该充分了解我们的历史和文化符号，并且能够抓住民族的灵魂，这样才能将原汁原味的中国文化体现出来。中国民族元素符号是我国特有的传统标记，是中国上下五千年的文化底蕴，是精炼的文化印记，是现代设计师、摄影师进行艺术创新的灵感和根源。我国文化符号是民族深厚文化传统的象征，摄影师有责任肩负起传承、宣传中国民族文化的重任。所以在摄影创作中，中国元素的应用，应当在传统符号的使用方面继续体现，更应该从拍摄理念上有所表达，比如作品的选题立意、服装造型、化妆、用光、构图等方面。传统的拍摄表达方式可以作为借鉴，但如果想走出一条属于新一代摄影师的路，那就必须以更加先进的拍摄理念作为前提，通过对传统元素的提炼以及与现代时尚元素的融合进行呈现。

三、人像摄影引发的创新点

代新锐摄影师陈漫在作品中融入中国少数民族苗族、侗族的传统服饰、头饰、装束等民族元素来重新设计、创新并拍摄的时尚商业人像摄影照片，既保留了中国少数民族传统元素，又与时尚的商业人像摄影相结合，是传统文化与现代流行时尚的完美结合。高级定制的服装、考究的用光、加上绚丽色彩的搭配和过硬的后期制作技术，给观者带来了民族传统文化上的共鸣和强烈的视觉冲击力。模特的服饰采用现今最流行的裸色晚礼服，头饰沿用苗族的传统银饰，配以夸张的发型和妆容，配合整体画面感的白色妆容，选用了突出少数民族颧骨和脸颊特点的褐色腮红，展现出少数民族自由奔放的特点。

中国民族历史文化博大精深。在多元化的文化背景下，摄影师应该多翻阅相关书籍，查阅资料，有机会需要深入到少数民族聚集的地方体验生活。这样才会激发创作热情和灵感，所拍出的照片才会更有深度，拍摄的角度才会富有临场感和真实感。摄影师体现的照片应该是具有典型性的，其情感的注入与价值取向客观、中立，表现的内容信息量丰富，并具有表述的可延伸性。摄影师有责任用影像的方式客观记录或主观表达，大力弘扬民族文化。我们摄影人应该行动起来，通过中国民族元素在商业人像摄影中的体现，唤醒国人对传统文化的重视，并将我们的民族文化传承下去。

四、结论

在现今的商业人像摄影中，很多摄影机构为了迎合大部分人的审美理念，一般都会用比较多的光位，以顺光或前测光为主，将人物塑造得过于平面化，刻意将曝光增加，更有甚者将曝光严重过曝，无论拍摄男性和女性都用一种光线。这种光线一成不变，没有层次的体现，更谈不上画面的细节表现。所以现今审美生产和审美消费的平衡是一个暂时很难解决的问题。商业人像摄影师需要不断充实自己，不断创新，应该成为走在时尚前沿的群体。只有这样，创作出的作品才会更加有个性，才会创造出新的摄影风格，从而逐渐被大众了解并接受。

参考文献：

[1]徐忠民.大学摄影[M].北京：高等教育出版社，2006.

篇10

［关键词］中国元素；平面广告；艺术创作

1现代平面广告设计概况

现代平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计，简单来说就是在广告学和设计层面上，对产品的品牌和活动进行广告宣传。现代平面广告设计最早是通过小布告栏的形式进行设计的，通过一些特殊的技术操作，对数字和图形进行操作，最后在集合电脑技术和数字技术为一体的综合内容。现代平面广告在设计环节上开始逐渐重视艺术和文化的传播，在满足广告传播的基础之上，充分的提升平面广告设计人员的文化内涵，这就使现代化平面广告设计更具有文化魅力。

2现代平面广告设计中传统文化的缺失情况

现代平面广告是众多的平面广告中最常见的形式之一，在现代平面广告中除了文案设计和广告语之外，图案和色彩的搭配会直接影响到平面广告设计的效果。就目前我国的平面广告设计的状况来看，与西方国家之间还存在着较大的差距，很多现代平面设计只是一味的进行模范，却不懂得创新。但是我们也不能忽视中国本土特色的设计，传统的文化元素是不可或缺的。而现阶段中国现代平面设计所需要解决的问题是：如何将中国传统的本土文化元素融入到现代化的平面广告设计中，实现现代化和本土文化的有机结合。中国的传统文化设计就要树立起自身的特色，将传统文化和传统艺术相互融合，才能设计出更加优秀的作品。但是在实际的操作设计过程中，越来越多的设计者只是一味的借鉴西方的广告设计元素，而忽略了对本土文化的融合。

3中国元素在现代平面广告设计中的应用

3.1吉祥图案在现代平面广告设计中的应用

在中国传统的民族文化中，多将吉祥纹样融合到建筑等设计中，寓意着人们对美好生活的向往。这些动植物的图案所代表的吉祥如意的寓意依旧可以沿用在现代平面广告设计中。中国传统的吉祥图案有很多，例如云纹、鱼纹、如意等等，最具典型的就是龙凤图案，它是中华民族的象征。在北京举行的2008年奥运会中所设计的申奥标志就是以盘长的形象。主要是运用中国传统的艺术特色似与不似之间的写意手法，所传递出来的就是运动员与中国结这两个意象，具有独特的民族风格。除此之外，在很多银行、快递等企业的标志中也融合了中国传统的吉祥图案，例如中国华夏银行，其标志就是简约化的巨龙，象征着中华民族，水中反转的巨龙则寓意着吉祥之气。这些现代化平面广告设计不仅仅保留了中国传统的文化艺术，具有鲜明的民俗特征，同时还体现出了设计者独有的设计理念，更好的突出了中国传统文化中吉祥的寓意。

3.2传统文字在现代平面广告设计中的应用

从现代平面广告设计的角度来看，中国的传统文字是人类社会发展中最伟大的创造。中国的传统文字源于象形文字，字体风格多样，其含义也是多种多样的，文字的多元化结构，呈现出不同的寓意。最主要的还是通过书法的形式将结构进行改造，使其更具有独特的内涵。中国传统的书法文化在演变过程中形成了多种多样独特的风格，隶书端庄典雅，行书活泼欢畅、草书肆意飞扬。这些都是中华民族书法文化所造就出的不同的艺术风格。中华民族的汉字呈现出的主要是龙飞凤舞的笔墨形态，展现出了中华文化上下几千年的深厚底蕴，这就现代平面广告设计也具有一定的影响。例如在中国美术学院七十周年校庆中，著名的设计师陈少华就借助黑白两种颜色，八只美貌和眼睛勾勒出一个“美”字。不管是眉毛和眼珠的位置、大小以及观看角度的设计，都完美的融合了中国传统文字的特色。总的来说，中国民族传统的文字与现代化平面广告设计相融合，不仅仅是对传统文字的再创造，同时生动形象的刻画出平面设计中的文字的形象。

3.3民俗图形在现代平面广告设计中的应用

中国的传统元素中，民俗图形是民族文化重要的组成部分之一，中国传统的艺术设计就是以本土的民俗文化为基础进行设计的。民俗艺术的形成主要源于设计者对民俗事象的想象，可以说民俗文化是中华民族传统文化中最具生命力的一支。我们常见的传统民俗图形有很多，例如最初由两个黑白鱼纹组成的最原始的吉祥图形太极纹、由五方概念形成的米字格、福寿双全、连年有余的主题纹样等等。这些传统的民俗图形都能够表现出劳动人民对美好生活的向往和追求，这写都彰显出中国传统的民俗艺术家超高的创作才华。因此，在传统民俗图形的基础上，设计时可以立足民俗图形文化，深入的了解到民俗图形创作的内涵，秉持着弘扬中华民族传统的民俗文化的精神，才能为现代平面广告设计带来全新的形象。

4总结

通过上述的分析，中国元素是我国传统民族文化的精髓，在我国社会蓬勃发展的社会中，更是受到社会各界的广泛关注。现代平面广告设计中，应该不断的借鉴和采用中国传统文化元素，将中国传统的民族文化与现代平面广告设计相互结合，沿用中华民族传统的吉祥图案、传统文字以及民俗图形，逐渐摆脱传统意象上的文学设计，从而更好的推动平面广告设计的发展。

[参考文献]

[1]曹美玉.中国元素在现代平面广告设计中的应用[J].永城职业学院,2015(12).

[2]樊文君.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计(理论),2013(02).