儿童艺术美学教育范文

导语：如何才能写好一篇儿童艺术美学教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

篇2

关键词：儿童文学；语文教育；历史透视

早在1932年，民国教育部就颁布了《小学国语课程标准》，其中，即提出“欣赏相当的儿童文学，以扩充想象，启发思想，涵养感情，并增长阅读儿童文学的兴趣”的教育目标。当时的小学语文教育改革也推动了儿童文学的创作，语文教育家、儿童文学家叶圣陶编写《开明小学国语课本》时，创作了大量的儿童文学，他说道：“小学生即是儿童，他们的语文课本必得是儿童文学，才能引起他们的兴趣，使他们乐于阅读，从而发展他们多方面的智慧。当时我编写这一部国语课本，就是这样想的。”

周作人在《儿童的文学》的演讲中就指出，所谓儿童的文学就是“小学校里的文学”，在周作人看来，儿童文学几乎就是小学文学教育的同义语。也是在这篇演讲中，周作人第一次比较系统全面地提出和论述了小学文学教育几个重要的理论问题：一是儿童观。周作人认为，儿童是独立的个体，儿童期有其独立的意义和价值。二是儿童文学的价值。周作人认为，文学首先是满足儿童的需要，而不是道德训诫的手段。至于文学教育能够产生道德教化、智力培养等作用，则是文学教育的副产品。“所以小学校里的文学教材与教授，第一需注意于‘儿童的’这一点，其次才是效果，如读书的趣味，智情与想象的修养等。”三是儿童需要文学的原因。周作人采用人类学理论，接受了“同构复演说”的观点，认为人类个体的发展阶段和人类群体的发展阶段具有相似的结构，因而儿童的精神生活和原始人相似。原始人因为有文学的需要，所以产生了歌赋、戏曲和小说，儿童当然也有文学的需要。四是学校文学教育的作用。他引用麦克林托克的说法，提出文学教育的三种作用：“（1）顺应满足儿童之本能的兴趣与趣味；（2）培养并指导那些趣味；（3）唤起以前没有的新的兴趣与趣味。”五是文学教育的内容。他采用年龄分期，针对不同年龄阶段的儿童，分配不同形式的文学作品。例如，幼儿前期（3～6岁）为诗歌、寓言、童话；幼儿后期（6～10岁）为诗歌、童话、天然故事（动物故事）；少年期（10～15岁）为诗歌、传说、写实的故事、寓言、戏曲。六是文学教育内容的开发。周作人慨叹“中国向来对于儿童，没有正当的理解，又因为偏重文学，所以在文学中可以供儿童之用的，实在绝无仅有，但是民间口头流传的也不少，古书中也有可用的材料，不过没有人采集或修订了，拿来应用……”所以他希望能够有一个开发小组，收集各地的民间文学资源，从古书中挑选可用的材料加以修订，同时翻译外国儿童文学作品，然后编辑成册，供学校和家庭使用。从以上可以看出，周作人几乎是对儿童文学在学校教育中的应用进行了一个全面的阐述，不仅说明了儿童文学对于学校教育的重要价值，也提出了小学语文教育中文学教育的目标、内容和内容资源的开发，尤其是他对儿童文学的价值，以及以儿童为对象的文学教育的目标和一些基本性质的认识，是非常深刻的。

在社会道德价值上，儿童文学传达的多是人类共通的基本美德，如诚信、勇敢、合作、宽容等。当儿童为作品中的文学形象所吸引时，会在情感上产生强烈的共鸣，他们会下意识地站在各种不同的角色形象的立场来理解人与人的关系，体验各种道德情感，并随着作品的诱导作出道德判断。儿童在欣赏、接受儿童文学作品时产生的道德认识、道德情感和道德判断会对他们的伦理道德观念和行为产生影响。意大利亚米契斯的《爱的教育》之所以成为世界儿童文学名著，一百多年来为世界各国儿童所喜爱，就是因为它塑造出勤奋坚韧的小抄写员叙利奥、跋涉三千里寻母的聪明勇敢的玛尔可等一系列的好少年形象，对儿童产生了很大很好的影响。茅盾20世纪30年的中篇儿童小说《少年印刷工》中，小主人公赵元生是个好学、能干、懂甘苦、自立奋斗的穷苦少年典型形象，为当时一大批由学生变为童工的少年儿童树立了独立谋生的榜样。我国的海娃、雨来、张嘎子等艺术形象也引导着少年儿童走上正确的生活道路。因此，我们说儿童文学是爱的文学，它源于人类的爱与期待，爱是儿童文学最基本的美学元素；儿童文学是善的文学，以善为美，是儿童文学最基本的美学特征。世界经典的儿童文学作品之所以具有永恒的魅力，就是因为它传达了深邃的爱的哲学，它具有引人向善的思想魔力。

“人类应当将最宝贵的赋予儿童”，这是联合国提出的原则。赋予儿童“最宝贵的”当然首先是美。“育人始于立美，立美始于儿童。”文学作为人类审美的最高形式之一，尤其应遵循美的规律进行创作。凡文学都应该是美的，没有美就没有文学。它应以美的光辉照射人类，以美的形态感化人心。曹文轩先生认为，“美感与思想具有同等的力量，甚至大于思想的力量。”他在自己的文学创作中不遗余力地浇灌出一朵朵善的花朵，用它们的美陶冶人们的心灵。儿童文学，除了具备一般文学的美学特征外，还具有其独特的美学特征。郭沫若在《儿童文学之管见》中对这个美妙无比的艺术世界作过形象的描绘：“儿童文学当具有秋空霁月一样的澄明，然而绝不像一张白纸。儿童文学当具有晶球宝玉一样的莹澈，然而绝不像一片玻璃。”这样的描述，形象而生动地说明了儿童文学所独有的美学魅力。

儿童文学既是生活的真实反映，也是生活的审美反映。儿童文学作家在进步世界观的指导下，将生活中较粗糙、分散、处于自然形态的美的事物，形象地概括提炼为更强烈、更丰满和更理想的艺术美，通过作品集中表现生活美、自然美与艺术美。

篇3

关键词：《神笔马良》；经典；后现代；改编

2014年暑假，钟智行导演的3D动画电影《神笔马良》上映，票房乐观，评价却更多是反对的声音。影片中有的是精美的画面造型、炫酷的3D技术以及令人捧腹的笑点，为何大众还不满意？“你竟然随便更改我的经典造型”，借用结局处泼墨仙人追着马良大喊的这句话或许可以解惑。泼墨仙人，应是得名于南宋擅长泼墨、写意的梁楷名作，从其乘坐“怪车”出场时悬挂的《泼墨仙人图》可以见出。泼墨仙人因此成为中国艺术史经典的写意形象，竟被无节制更改！影片这一结局仿佛主创者对影片改编的自嘲，原文本《神笔马良》亦是经典，而这一经典在影片中同样被“随便更改”了。是创作者颇有意义的创新？还是经典改编尺度的失衡？中国大众的观影评价早已给出答案。

洪汛涛先生的《神笔马良》代表了中国儿童文学的辉煌成就，积聚着几代中国人的儿时记忆，大众对之一直充满敬意。但改编后的影片与原作出入太大，从审美上讲，是从古典的美的作品向后现代的荒诞的作品的转变。这样一种风格的变化，对于原著的忠实读者与影迷来说，显然难以接受。且从经典的传承来讲，也是失败的。经典当然需要新说，但经典之所以能够被认可为经典，大众已经赋予了其“权威性”，“权威”意味着一定的内在稳定性。这就意味着在对经典新说的同时，不能一味求新，随意篡改。否则，只能是亵渎经典。

1 传统的艺术美

美、丑与荒诞，是人类审美历程中的三种典型范畴。通常，美主要被认为是古典的、传统的艺术风格，丑主要是现代主义艺术风格，而荒诞则主要是后现代主义艺术风格。总体上讲，古典艺术作品通常具有内容的确定性、意义的统一性、结构的整体性、形式的规则性等特征，现代艺术作品通常具有内容的确定性，意义的统一性，结构、形式的非常规性等特征，而后现代艺术作品在内容、意义上则呈现为不确定性，甚至虚无，结构上以分散、拼贴为主要特征，即形式上具有非常规性，甚至有废墟感。从审美经验上来说，古典、现代、后现代的艺术作品给人的审美感受分别主要体现为优美、丑与荒诞。我们也通常称之为传统的艺术美、现代的艺术美以及后现代的艺术美，当然，这里的“艺术美”美学内涵迥异。

洪汛涛先生的《神笔马良》，无论是其作为作家的文学作品，还是其作为编剧的美术片，都属于传统的艺术美范畴，属于古典的风格。“传统艺术有明确的主题和具体的表现技巧，有规范的美存在，有较一致的评价标准。艺术家要做的便是努力达到理想化的完美，将技巧尽可能地完善。传统艺术观念有明确的目标和理想追求，人们内心都有一个理想化的艺术家典范和共有的价值评判体系，艺术家有能力也有信心去创作整个社会都认同的艺术作品”，凌继尧先生这样描述他所认为的传统艺术的特征。

篇4

关键词：幼儿教育 音乐教育 探讨

在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的主要特点

1.幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点,幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作,违反这些带有规律性的问题,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如:同样一首歌曲,一位音乐技能技巧纯熟,熟悉幼儿年龄特点,按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师,会教得又快又好;反之一位不具备上述条件的老师,就教不到点子上,自己干着急,幼儿学不会。

2.通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径,来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中,通过感知音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主,同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理,而是以生动感人的艺术形象激励人的感情,给人以启示,发挥其感染教育作用,使人领悟其教育内涵。譬如:教儿童学唱《一分钱》,歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句,而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪,唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节,塑造了这样一个生动感人的节术形象,给儿童以启示,使他们领悟到不是自己的东西就不能要,把拾到的东西,即使是最少的钱--一分钱,交给警察叔叔是对的,是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用,往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中,无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育,还是进行知识技能、认识理解方面的教育,都需要通过审美感受的途径来进行。

3.寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点,这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学,在乐中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,学得愉快,学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段,以促进幼儿性格活泼开朗,身心健康,精神满足,德、智、体、美等方面同时受到教育。

4.音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的,它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当,而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处,起着熏陶、感染的教育作用。因此,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响,比说教更有说服力,更深刻,更持久。

二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

1.激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中,总有一部分幼儿老当演员,一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外,在音乐活动中,我尽可能给每个幼儿当领头人的机会,如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要,树立自信心。

2.注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此我们应有目的创设环境,以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中,我引导幼儿按以下步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找|XXX|的感觉,表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸,边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高,获得良好的音准感。

3.培养幼儿的创造意识

在音乐活动中,不能只强调技能技巧的训练,还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时,有的幼儿画了一台电视机,其中天线是LA,开关是SOL,机脚是MI;有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造,我都予以肯定、鼓励,并引导他们当众表现。

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关键词：语文教学；审美教育；自然美；艺术美

美育与德、智、体、劳教育有着密切的联系，在整个学校教育中，它们的作用是相互促进的。《义务教育语文课程标准》指出：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度是语文教学的重要内容，不应把它们当作外在的附加任务。应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”

语文教学中对真、善、美的颂扬，或是对假、丑、恶的鞭笞，就是对学生的审美教育。美育是学校教育工作中不可缺少的重要内容，它对学生的审美观、审美能力的培养有着重大作用。郭沫若说：“人类社会根本改造的步骤之一，应当是人的改造。人的根本改造应当从儿童的感情教育、美的教育入手。”随着小学素质教育的深入展开，审美教育已越来越为人们所重视。

在智育教育中，几乎所有的课程都包含着“美育之元素”。如语文中的思想美、意境美、人物美、结构美和语言美等都具有美的魅力。这里我就以语文教学为例谈谈审美教育的渗透。审美教育渗透到语文教学中去可以使学生在得到专门知识的同时，伴随着愉悦感，获得美的享受，从而提高教学效果，同时它也能潜移默化地使学生感染美的法则，获得美的知识和审美技能，陶冶美好的情操，使人整个心理功能和心理结构趋向完美，实现人格美。

要想很好地在语文课中渗透美的教育，首要的条件就要从教师的自身做起。教师是“人类灵魂的工程师”，这就要求语文教师自身具备一定的修养，有良好的素质，要心灵美、教态美、语言美、教法美等。我这里只从语文课中的美学知识浅谈它们的关系。

语文教学是围绕课文进行传授知识的，教材历来都精选了古今中外许多优秀的诗歌、散文、小说等，其中有对真善美的褒扬，也有对假恶丑的鞭挞；既有表现自然风光的美，也有表现建筑园林的美；不仅有诉诸情感的形象，也有理性的论证，或表现为艺术美或表现为理性美。所以，我在语文教学中要渗透这些审美教育。结合自己的教学实践，我总结了如下几种审美教育。

一、正确的审美观念教育

审美只有按照正确的观点去指导，才会使学生树立正确的审美观、道德观。如，在《大理石街》这篇课文中，在教学中我结合“大理石并不是生来就那么美丽的，要经过人的选择和琢磨”，“是的，美是人在劳动中创造出来的”，给学生讲解劳动对显示大理石的美起着至关重要的作用，提出“劳动创造了美，劳动是伟大的”这一劳动美的观点，使学生树立正确的劳动观。

在《手》这篇课文中，在《落花生》教学中，我都告诉学生不能光凭外表来辨析美丑，而要深入到事物的实质中，去发现它的内涵美，使学生树立正确的美丑观。

二、语文课文中自然美的教育

如，《鸟的天堂》是我国著名作家巴金的散文，他以优美的文字、活泼的笔调、先抑后扬的写法，描绘了鸟的天堂的美丽景色。在教学中，我就以下几点进行审美教育。环境美：有河有树，有山有塔，环境幽静；树美：横展的姿态，绿得可爱，亮得发光耀眼的叶；鸟声美：一声鸟叫划破静寂的林空，由领唱到众鸟争鸣的合唱，由清脆悦耳到雄壮有力，再由交响乐到独奏；鸟色美：“花的”美丽多姿，“黑的”英姿潇洒；鸟形美：大的魁伟，小的玲珑；鸟姿美：鸟儿左顾右盼地叫，精神抖擞地飞，刚健有力地扑，无不给人以美的享受。所以在教学中，我紧紧围绕课文进行自然美的教育，培养学生从小爱观察美、爱发现美的习惯，培养学生热爱生活、热爱自然、热爱祖国的情感。

三、在语文课文中实际上也包含了音乐、美术等艺术美

为了提高学生的素质，使他们全面发展，我们可以在语文教学中渗透音乐、美术美的教育。如，《月光曲》这篇课文中就渗透了音乐知识、音乐审美的教育。

在教学这篇课文时可以适当地介绍一下钢琴曲方面的知识，在教学中可以配合课文描写播放《月光曲》的钢琴曲给学生听，并结合课文中的描写使学生感受到钢琴曲由轻柔到激越的过程，使学生学会欣赏音乐。另外，在一些古诗教学中，因为古诗很注重诗中有画，画中有诗，这样就可以进行美术的审美教育。

四、其他审美教育在语文课中也有体现

如，《未来的房屋》中的科学技术美，还有散文的语言美，小说中的人物美，以及文章的结构美等。

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摘要：美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育、美育是全面发展教育必要的组成部分。①

美育的功能就在于引导受教育者的审美活动，满足他们的审美需要，促进他们的心灵美、语言美、行为美、形体美，增进他们的审美意识、审美能力，使他们为维护和创造美好的事物而作出不懈的努力。②

关键词：美育；教学

中图分类号：G631文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）04-0000-01

一、有关美育的说法

中国古代非常强调美和善的统一。一方面强调礼教在伦理道德上的是非、善恶、美丑的观念对审美的指导作用，另一方面又肯定了乐教对伦理道德的教育的潜移默化的功能。孔子（公元前551―前479）就说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”③“志于道，据于德，依于仁，游于艺”④把诗教和乐教并列，看做是造成仁人君子必不可少的条件;把“志道”与“游艺”结合起来，当做陶养德行的途径和手段。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“第一批“思维课”不应当在室内、在教室的黑板前面上，而要到大自然中去上……真正的思维总是渗透着战栗的情感；儿童一旦感受到了芳香，他的心里便会产生灵感”。“我一千次地确信：没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。儿童思维的天性本身要求富有诗意的创造。美与活生生的思维如同太阳和花儿一样，有机地联系在一起，富有诗意的创造开始于美的幻想。大自然的美使知觉更加敏锐，唤醒创造性的思维，以独特的体验充实着语言。”⑤把美育和智育结合起来，会使学生的脑力劳动更具有活力，更富有创造性。

二、当今教育美育缺失现状

（一）单一静止层面的美育教学

早期美育观的根本缺失，是不考虑教育自身整体美。与近代席勒的影响有关，我们曾经长期把美育仅仅看作是艺术教育，就是把音乐、绘画、舞蹈、书法、文学等艺术形态当做教育内容，给学生传授一些艺术知识和技能，使他们从中受到情感的陶冶和智慧的启迪。这种美育观，把美育作为与德育、智育、体育和劳动教育在内容上相并列的一个特殊的教育领域（在我国是首先确定这种关系的）。这种做法，在当时大大提高了美育的地位。但也埋伏了日后把美育与整个教育相割离的危险。

（二）扩大静止层面的美学

随着人们生活的富裕，生活水平的提高，人们的意识和要求也在不断提升。人们开始对单一的静止层面的美学开始质疑。人们指出，美不仅仅存在于艺术领域，美不仅仅是艺术家的事情。它同样存在于自然、社会生活、技术工艺和科学文化中，因此，德育，智育，体育和劳动技术教育，都可以挖掘出美的内容。都有普及美学知识、激发学生美感创造的任务。甚至在课外活动和学校其他全部活动中，也都应该利用美的因素，使学生得到审美享受。这种认识，打破了单一的美育和其他各育之间的孤立关系。扩展了美育的范围。

（三）动态的美育――教学过程中的美

上面所谈的美育都没有与教育的本质规定联系起来，也就是说，“教育作为一种实践活动，它自身的形式是不是美的问题没有被考虑到。迄今为止，这些美育观，只是把教育所利用的外部对象的美放在自己的视野之内，而将教育自身的美遗漏在事业之外；他们考虑了各种各样的美来培养人，唯独没有考虑到“教育自己”应该怎样做才“美”这个根本问题，没有考虑教育自身的美有些特点。所以，我们只是把美作为一种外在的，因而是可有可无的“奢侈品”来加以有限的借用，没有以美来规定和修饰教育自身；我们的美育都是外在的“借美”的教育。”⑥

三、 当代美学教育畅想

美育的基本任务是帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力，培养审美情趣，发展表现美和创造美的能力。

（一）帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力

审美观点是人们在审美活动中所持的态度和看法。由于人们的经济地位、生活经历、文化背景、思想倾向、审美素养不同，他们的审美观点也不相同，对同一美的现象或艺术作品会有不同的审美判断和审美评价。鲁迅在谈到《红楼梦》时曾深刻揭示出：“单是名义，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满。流言家看见宫闱秘事。”⑦都未看出他的美学价值。

学生在审美活动中，会自觉或者不自觉地坚持某种审美观点。问提在于他们有的观点正确，有的不正确；有的高尚，有的低级。有的青年学生以洋为美，以奇为美，以奢为美，甚至把一些格调低下的艺术作品，腐朽的生活方式，庸俗的思想作风当做时髦去追求，其原因之一，就是因为缺乏正确的审美观点。教育他们懂得什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，就够对现实生活和艺术作品做出正确的审美判断,教育他们懂得什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，能够对现实生活和艺术作品做出正确的审判判断。

当然，要鉴赏美，不能单凭审美观点，还有有审美能力，包括审美感感受能力，欣赏能力，评价能力，等等。为了培养学生的审美能力，一方面要授予必要的艺术基础知识，包括美学、文学、音乐、美术等方面的知识，了解艺术表现的手法和技巧，提高艺术素养；另一方面，要引导学生参加艺术欣赏活动。观赏自然，分析社会生活美，培养对美的感受能力，想象能力和评价能力，加深对美的理解。

（二） 艺术的渲染功效

戏剧是文学、音乐。舞蹈、美术的综合体。在戏剧舞台上，艺术的“建筑材料”是活生生的人，是演员、借助布景、灯光、音响效果，通过演员的表演，真实地表现人物活动场景，是观众陶醉在美的意境中。学生欣赏话剧，可以从演员活灵活现的表演中受到启发和感染。

电影和电视都是20世界的创造，是现代最普及、最大众化的艺术。采用“蒙太奇”手法对画面剪裁组接，使画面连贯而有节奏，可以造成悬念。对比，联想，衬托。等审美心理效果，提高艺术表现力。

运用艺术作为美育手段，除了艺术学科的课堂教学外，在课外还可以采用两种方式进行：一是开展课外兴趣小组活动，让学生在艺术实践活动中提升鉴赏美和创造美的能力；再是通过班级团队组织开展艺术欣赏评价活动，评论艺术作品，评价社会生活中的美丑行为，提高审美趣味，提高鉴赏能力。

艺术是美育的主要手段，运用艺术手段也要讲究艺术。

（三） “身正为师，行为世范”

作为一名人民教师，无论是教书还是育人，都是美的体现。苏霍姆林斯基曾说过：“教师，是天底下最阳光的职业”。教师的教学操作过程中一定要有美育的体现，这样才是真正动态的美育，才是活的美育。

首先是教学语言操作的艺术，语句的结构中的用气和用意，语音的重与轻，语调的升与降，语言过程的顿与续，语速的快与慢都要教师掌握的恰到好处，有松有驰，形成语言的节奏美。

其次是教学体态操作的艺术，教师表情的变化：眼神要真诚，和善，鼓励，热情，嘴角也就是微笑，微笑可以给学生以鼓励，大笑可以缓解课堂紧张尴尬的气氛。教师的面部表情应该既庄重又亲切，这会使学生产生敬意，情绪坦然，心情舒畅。教师的姿态要端庄大方，无论是站姿，还是挺直腰板的坐姿，都要表示充足的自信和阳光。当然也不能失掉亲切感。

注解：

①王道俊，王汉澜，《教育学》，第414页，人民教育出版社，1999年。

②王道俊，王汉澜，《教育学》，第415页，人民教育出版社，1999年。

③《论语・泰伯》

④《论语・述而》

⑤苏霍姆林斯基《教育的艺术》，湖南教育出版社，1983年版第161页

⑥陈建翔《教育美学视野下的教学操作艺术》发表自《教育理论与实践》2005年第25卷第2期

⑦鲁迅《＜降洞花主＞小引》，《鲁迅全集》第8卷，第145页

参考文献：

［1］陈建翔《教育美学视野下的教学操作艺术》发表自《教育理论与实践》2005年第25卷第2期

［2］倪文锦，欧阳颖《语文教育展望》［M］.华东师大出版社，2002.

［3］杜卫（华中理工大学）《儿童美育概论》［M］.1995.6

［4］李戎主编 《美育概论》［M］.高等教育出版社

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论文摘要在古希腊时代，基础教育有三大科目：音乐、文法和体操。柏拉图在理想国中尤其强调文艺教育在整个教育体系中的作用，其中有一个最基本的也是最高的思想贯穿其中——“美”。“美”的概念在《理想国》里出现多次，美育是理想国里教育思想的灵魂，但“美”既具体又抽象，既能理解又难以形容。采用文本方法来解读它，“美”是一个有着多层次多角度意义的词，在艺术和客观世界，美是实践层次中的意义；在最高的理念世界，美是认识对象的最终载体。

一、从作品到文本

古希腊一大批著名思想家哲学家铺设了政治、文艺、教育、哲学和自然科学的基石，以至于随后的西方文明和文化在很大程度上建立在这一基础之上。那些受过古典学教育的欧洲人和美国人，仍然自然而然地对希腊顶礼膜拜——用埃德加·艾伦·坡（Edgar Allan Poe）的《海伦之歌》中的名句来表述，就是“光荣属于希腊”。古希腊的思想光芒已经照耀了人类几千年，人类凭借古希腊人的智慧走向了繁荣的现代文明时代。然而，时隔如此久的今天，我们还能否理解古希腊哲学家的思想精髓，以及人类有没有可能触及到他们思想的全部呢？对于这一问题恐怕无人能解答。但现代文学领域开始了一场意义深远的研究范式变革——文本革命，它为我们带来了研究古代典籍的全新视角，通过这种方法，我们便能最大限度地拉近与古人所留下的优秀文本著作里思想境界的距离。

从二十世纪中叶开始，西方文学界开始了一场意义深远的变革。这场革命颠覆了在几千年历史中一直占绝对统治地位的文学研究范式。巴尔特在70年代初推出文本概念，提倡文本主义，试图从理论层面上揭示当代西方文论发生的根本性的变化。他说：“为了反对一种以所谓的牛顿方式一直进行关照的传统的作品观念，现在需要一个新的对象，这一对象通过清除和颠覆先前范畴而获得，这就是文本。”文学界的这场革命是文学革命历史的重大突破，它给我们提供了全新的视角来重新看待作者、作品、世界、读者之间的关系。

“文本”研究方式和传统的文学“作品”研究方式一个最大的不同便是作者在作品中的地位不同。按照巴尔特的分析，传统的作者观念认为，作者与作品的关系是在线性时间里构造的，被分为先和后，也就是说，作者通常被认为是先于一部作品而存在的，是作品的哺育者；而现代的作者观念认为，作者与作品应同时诞生。作品重视起源，把作品和作者紧密联系起来，使作者在作品中拥有绝对权威；但“文本”研究范式却彻底打倒了作者，写作主体被移出中心位置，文本及其文本结构开始发挥作用。保罗?利科说，书写使文本对于作者意图的自主性成为了可能，文本所指的意义和作者的意思不再一致了。

巴尔特曾很早就指出，文本与作品相反，把所指无限期地向后推延，从而停留在能指上，但能指不是获取意义的第一步，而只是一个推延行为；能指的无限性不是指意义的无法达诂，而是指一种意义的游戏。那么我们就可以这样认为，一切文本与作者无关，当文本开始形成时，“作者”才开始诞生，当文本完成时，就意味着作者的死亡。那么用语言文字记录下来的话语所形成的文本所表达的意思不再和作者有联系，从而使文本意义具有了无限开放性，这种开放性为我们在理解文本时“重建语境的关联”提供了最大的可能，这种意义上的作品应该就是我们称之为“文学”的本质特征。

二、文本视野下的“柏拉图”

柏拉图的教育思想和美学观念是他根据当时社会需要和个人生活体验而形成，在认识柏拉图眼中的美之前，其生活环境和历史条件对于我们最大限度地贴近文本所包含的意义尤其重要。柏拉图的文艺思想是和当时社会环境紧密相连的。首先是雅典社会的剧烈变化。那时，贵族党失势，取而代之掌握王权，贵族党与之间的斗争日益加剧，旧的传统开始动摇，新的风气正在慢慢建立。在学术思想上，柏拉图继承苏格拉底的风格，他和代表势力的诡辩家们势不两立。在他看来，希腊文化在衰落，道德风气在败坏，而这种转变首先要归咎于诡辩学派所代表的民主势力的兴起。其次要归咎于文艺的腐化的影响，所以，他希望在理想国里用一系列制度和教育方法来竭尽全力改变现实中不合理的状况。其中，教育是他营造理想国的核心方法。在柏拉图的视野里，所有的教育内容和教育目的都应具有“美”，因此，柏拉图在文艺教育方面所阐述的思想也成了现代美学的起源。在朱光潜看来，柏拉图是站在贵族政治立场，在文艺领域他主要解决早期希腊哲学家遗留下来的两个主要问题，第一是艺术对客观现实的关系，其次是文艺对社会的作用。

在介绍柏拉图关于诗歌音乐等文艺教育的思想前，有两个关键的历史信息同样对我们理解《理想国》有不可估量的意义。首先是古希腊语中的每个单词就是一种音乐短句，每个句子差不多就是一种确定的旋律。这就使古希腊语中的文词无论是作为话语还是作为歌词，其自身就具有歌唱的音乐属性。所以在古希腊，诗即乐，乐即诗，合二而一，故名诗乐。其次就是古希腊艺术一词的内涵，它既包括我们现在所说的美学意义上的艺术，也指所有手工技艺一类的技术，古希腊人对两者不加以严格的区分。

在这样的历史背景下，我们该以何种态度去认识“柏拉图”呢？作者在作品中的地位，从过去以作者绝对权威为研究中心，到现代文学界“去作者化”而找回作品自身的价值。用语言本身来替代人，其写作实质是一种非个人化的活动，是语言在说话而不是作者在说话。海德格尔有句名言：“是语言在言说。人只有在倾听语言的呼唤并回答语言的时候才言说。”那么，当优秀的文本完成之后，文本就像一只刚出生的动物，具有其客观性、独立性和生命力，它为自己开发读者，同时也在读者和文本对话的语境中重建了语义关联，从而衍生出了读者对文本的独特解释。

因此，当代文学理论界研究的全新范式——打倒作者，突出作品，让作品本身的价值和生命力显现出来的这种方法，能让我们最大限度地发掘文本的价值。从文本的视野来解读《理想国》，作者并不是历史中的柏拉图，而是在开始撰写《理想国》时所“生”并在《理想国》文本完成之际所“死”的“柏拉图”，以及当时生活在整个雅典城邦里的人们。把《理想国》放到古希腊整个时代中，根据文本本身的特点，我们才能真正理解《理想国》，《理想国》这部著作才能体现出它应有的地位和价值。在时隔几千年后的今天，作为一个读者，在《理想国》文本早已解除作者对话语境关联之后，需要在本文之外重新建构起一种新的语境关联，这才有了下文对柏拉图和他视野中美的理解。

三、美的文本阐释

文本与作品相反，它把所指无限期地向后推延，从而停留在能指上，但能指不是获取意义的第一步，而只是一个推延行为；能指的无限性不是指意义的无法达诂，而是指一种意义的游戏。这是巴尔特为我们对文本进行阐释的可能性所给出的一条理由。我们的任务就是在这个理由的激励下，开始在文本无限性的能指中尽量做接近它的所指的游戏，在游戏中遵循规则并寻找变化和自由，同时也是竭力发挥了游戏规则的潜在价值。

我们提到，柏拉图讲的“艺术”包括艺术和技巧，因而他所讲的“美”或“艺术美”和我们所讲的艺术美并不相同。希腊人不对艺术和技艺作出区分，因此他们所爱的“美”也不是我们所说的艺术美，这种“美”包含的范围比我们所理解的美的范围要广。柏拉图的理念论让我们对文艺和世界的看法有着颠覆性意义，按照理念论看来，我们所处在的世界并不真实，它只是一个影子世界，真实世界是存在于理念世界之中的。生活中的艺术只是对客观现实世界影子的模仿，客观世界只是艺术的直接载体而并非是最初本源，艺术和现实世界的本源都处在理念世界。艺术世界依存于现实世界，现实世界又依存于理念世界，所以文艺和理念隔着三层。那么我们可以大致了解柏拉图心中的美，其实它包含三个层次上的意义：理念世界的美；客观世界（理念世界的影子）的美；艺术世界（理念世界影子的影子）的美。美既存于理念世界，也存在灵魂当中，并依附于人体而出现在感性世界。这就是柏拉图对两个世界界定的表现。

在理想国里，对一切诗歌、文艺和制度都必须严格加以限制，只允许美的内容存在，不允许有丑恶的成分出现，否则它会影响到卫国者以及所有青少年的教育问题。那么，要真正理解柏拉图所说的“美”的具体内容，除了依据柏拉图对两个世界界定的思想外，还必须根据文本的具体情境来仔细斟酌。

其一：

有人问,“你为什么不把最美的紫色用到身体最美的部分——眼睛上去，而把眼睛画成了黑色的？”/对于这个问题我们完全可以认为下述回答是正确的：“你这是不知道，我们是不应该这样来美化眼睛的，否则，眼睛看上去就不像眼睛了，别的器官也是如此。我们应该使五官都有其应有的样子而造成整体美。”

柏拉图在理想国里阐述了美学意义上的美的概念。从上面对话我们看出他的美包括艺术美——即我们今天美学意义上的艺术美，在这一层面上，美即和谐。他并不把美看成局部的漂亮或优美，而把美看作整体上的和谐与自然，只有事物本身达到自然的和谐状态，它才会与周围其它事物协调起来而给人感官上一种整体上的舒适与享受。

其二：

年轻人接受了我们说过的那种简单的音乐文艺教育的陶冶，养成了节制的良好习惯，他们显然就能自己监督自己。复杂的音乐产生放纵，复杂的食品产生疾病。至于朴质的音乐文艺教育则能产生心灵方面的节制，朴质的体育锻炼产生身体的健康。

……一个儿童从小受了好的教育，对于人工作品质和自然物的缺点也最敏感，因而对丑恶的东西会非常反感，对优美的东西会非常赞赏，对任何丑恶的东西，他能如嫌恶臭，不自觉地加以谴责……

在被爱者的其他形式的接触中，他永远不许有任何越此轨道的举动，否则要谴责他低级趣味，没有真正的音乐文化教养。

诗乐的教育在古希腊社会占有很高的地位，在他看来，音乐是一种直接诉诸心灵的艺术，在陶冶人的心性和情操方面具有特殊的效用，可谓人格塑造和道德纯化的关键所在。正如《理想国》中所言：“音乐教育至为重要，因为音乐节奏与音调要比其他任何东西更能直接进入到心灵深处，而且会牢牢地抓住或感染人的神魂肺腑。”简单就能产生节制，复杂就会产生放纵。音乐文艺教育本身的结构、性质、特点会对人有不同影响，简洁的音乐最能培养节制的品格，这种节制的品格就是行为美。

通过艺术教育是培养人对美丑善恶的分辨能力途径，接受了艺术教育的人，其行为才会变得节制和得体，也就是行为变得美好。柏拉图认为，受过良好的音乐教育的人，能够很快识别出粗制滥造的东西以及缺乏美的事物，因此会以正当的方式对其表示反感，会专门赞赏美好的事物，喜闻乐见美好的事物，并且欢迎美好的事物进入自己的心灵，以此培养心灵健康成长，使自己最终成为美善并蓄的人。

其三：

在我看来，失手杀人其罪尚小，混淆美丑、善恶、正义与不正义，欺世惑众，其罪大矣。

语文的美、音调的美，以及节奏的美，都表现好性情。所谓“好性情”并不是我们通常拿来恭维愚笨人的那个意思，而是心灵的尽善尽美。（朱光潜译）

正确的爱难道不是对于美的有秩序的事物的一种有节制的和谐的爱吗？

在柏拉图看来，对待美丑的立场要高于个体生命。文艺教育的目的是培养美善并蓄的人，他的行为必须美，但行为美还只是个人或事物的外在表现，其更深层次的目的还是为了达到心灵美，在这个意义上，美即高尚。正义和节制会让人的心灵变得美，心灵美又会促进人的行为和观念变美。这种美就是一种高尚，用一个相近的词来形容，也可叫做一种善。

其四：

须知，“有益则美，有害则丑”这句话，现在是名言，将来也是名言。

看来我们对于写作这类故事的人，应该加以监督，要求他们称赞地狱生活，不要信口雌黄，把它说得一无是处，因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。

至于我们，为了对自己有益，要任用较为严肃较为正派的诗人或讲故事的人，模仿好人的语言，按照我们开始立法时所定的规范来说唱故事以教育战士们。

……有一点你是可以决定的，美与不美要看节奏的好坏。

理想国里的文艺美不美，概括说来，一切都由两个标准决定：一是有利于对护国者教育；另一个是符合国家整体利益。很明显，美与不美并非真正意义上的艺术标准，只要符合这两个标准的事物，它都是美的，因而在文艺层次，美即有益。所以，一切文艺教育只能是正面向上的善的模仿体裁，理想国由此要成为一个纯善无恶的一元世界。

在关于节奏方面的评价，它的美与丑是紧跟着节奏的好与坏来区分的。柏拉图试图把一切艺术和动植物都区分出好坏和美丑，但是他在关于音乐的探讨中，对节奏的好坏无法做出区分，这是一个遗憾。这样的“美”的标准在我们看来是很难以理解和接受的，音乐的节奏、风格、音调与组合其本身是一种客观存在，很难判断其是否具有善恶一类的社会情感，所以他做不出决定是很正常的。但是，只要节奏本身是有益的，在理想国里就可以判定它是美的。

其五：

当一个国家最最像一个人的时候，它是管理得最好的国家。

苏：那么有哪些调子是软绵绵的靡靡之音呢？

格：伊奥尼亚调。还有吕底亚调，都可以说是靡靡之音。

苏：我的朋友，这种靡靡之音对于战士有什么好处？

正确的爱难道不是对于美的有秩序的事物的一种有节制的和谐的爱吗？

好即有益，有益则美，这意味着国家的各个组成部分如果能够在制度的作用下有机协调起来而变得和谐，它就是一种美。有秩序的统一体是美，用另一种方式表达——就是美得有秩序，有秩序的国家是最好的国家。制度和文艺一样，它必须对社会有用，必须服务于政治统治和国家的整体利益，如果它能让整个社会作为一个整体变得有秩序而和谐起来，那么这种制度就是好的制度，在这种制度下出现的秩序就是一种美。

其六：

苏：那么如果有一个人，在心灵里有内在的精神状态的美，在有形的体态举止上也有同一种与之相适应的调和的美——这样一个兼美者，在一个能够沉思的鉴赏家眼中岂不是一个最美的景观？

格：那是最美的了。

他们不应该去要年轻人认为神明会产生邪恶，英雄并不比一般人好，因为这种话既不虔诚，又不真实。我相信我们已经指出，神明为邪恶之源是决不可能的事情。

最高的美是外表和心灵的完美调和，是兼精神和行为美于一体，并能够在程度上与整体上达到高度融合而没有一点不协调，那么，这可谓称得上鉴赏家眼中的沉思之美，这种最高境界的美就是灵魂美，它达到了理念世界完美的程度。唯有神才是完美的，这是柏拉图理想国里的完美主义理想，也是理念世界里能够达到最高境界“美”的代表。

四、美的境界超越

综上可认为：在柏拉图看来，美包含三个层次上的意义：理念世界的美；客观世界（理念世界的影子）的美；艺术世界（理念世界影子的影子）的美。美既存于理念世界，也存在灵魂当中，并依附于人体而出现在感性世界。

柏拉图的“美”主要包括：艺术美、行为美、心灵美、文艺美、制度美、灵魂美。在艺术美上，美即和谐；在行为美上，美即节制；在心灵美上，美即高尚；在文艺美上，美即有益；在制度美上，美即秩序；在灵魂美上，美即达到理念。

理想国里的教育和事物是否美，一切都由两个标准决定：对护国者教育；对国家的整体利益。它不是真正意义上的艺术标准，只要符合这两个标准的一切事物，都是美的。

美的最高境界是善。“神”是理念世界的代表，它具有了理念世界的美，达到了美的最高境界，因而神是完美的。从艺术的和谐美到制度的秩序美，再到沉思的鉴赏家审美，这说明“美”到了最高的境界是纯粹的认识对象而非实践层次中的对象。

文艺教育的最终目的在于达到对“美”的爱，这种美既包括“美”的最初境界，也包括了“美”的最高境界。善是美，美是善的最初层次，也可以是善的最高境界，因而柏拉图并不否认感性世界中的艺术美，同时也以达到最高的善为最终目标。

参考文献：

[1] Roland Barthes，Imaege-Music-Text Essays，selected and trans. Stephen Heath，Fontana，1977.

篇8

寓美于“课”

中小学课程是一个丰富多彩的体系，堪称真理的荟萃，蕴藏着人类文化中许多令人震撼的美，领略这种多姿的美将促使学生把知识变为自己真正的精神财富。基于此，学校建构了涵盖环境课程、校本课程、学科课程的“美的课程”体系，创造性地凸显课程内容中有形抑或无形的美，寓美于“课”，实现课程育德。

校园物质环境是一种“隐性课程”，即环境课程，它育人于无形，对学生起着潜移默化的作用。近几年，学校积极筹措资金，进一步强化校园物质环境建设和个性化班级环境建设，让墙壁、窗台、楼梯、景点都令人“赏心悦目”，发挥环境育人的最大功效。

在校本课程中，学校调研家长需求和学生成长需要，从儿童的生活中选取素材，组织教师开发了《尚美育人180课》《尚美语文》《尚美数学》《尚美艺体》等系列校本课程。其中，《尚美育人180课》被评为武汉市校本课程一等奖。

在国家课程中，学校教师以美学的眼光，提出“主动探究美”“交往对话美”“情感体验美”“生动活泼美”“习惯养成美”的主张，按照美的规律，创造性地彰显课程内容中所蕴含的自然美、社会美、科学美和艺术美，以课堂为平台将学科中的“美”阐释得淋漓尽致，通过课程塑造教育本身的美，收获了既能“教懂”又能“教美”的课堂效果。

寓美于“动”

孩子们需要什么？教育应该给予孩子们什么？每一位教育工作者都有自己的答案。

面对高年级学生“追星”热潮，湖北省优秀教师余凤娟在班级开展“想唱就唱”pk赛，要求“大众评审”以鼓励的态度面对伙伴们的表演。用她的话说就是“与其去堵，不如用心去发现闪光点，领着孩子们玩出高雅、玩出精彩、玩出创造”。通过比赛，孩子们的学习生活变得更加充实，“追星”的浪潮日渐消退，师生的心也贴得越来越近。

为激励学生从身边寻找榜样，学校形成了评选“尚美少年”“尚美班级”的激励机制，使良好的校风、班风成为教育无形的力量，引导学生自我发展，涌现出一大批优秀人才：“心灵美少年”许春寒，用课余时间捡废品，给病重的父亲攒医药费；“艺术美少年”朱奕辰，多才多艺、全面发展；“智慧美少年”章丁盼爱读童话、写童话，已出版童话集《盼盼童话》；“体育美少年”张菁正备赛伦敦奥运会……

此外，学校依托开发的“编结艺术”“英语课本剧”“儿童服装设计模特”“软体排球”等校本课程项目，引导学生参加多种艺体活动，提高审美趣味。通过开展《竞选班干部》《手拉手 同进步》《最近有点烦》等丰富多彩的班队会活动，以活动形态代替教学形态，在情境创设中关注学生的情感体验和价值建构。诸如此类按照美的规律，设计并开展的教育活动，让孩子们在形神兼美的活动体验中快乐成长。近年来，通过开展一系列“尚美育人”的特色活动，学生的审美能力不仅得到培养和发展，其道德品质和综合素质也得到较大提升，全校学生行为规范优秀率达95%，合格率达100%。此外，活动也有效地激发了孩子们求知的兴趣，学生的学科成绩在全区同等办学规模学校中遥遥领先。

寓美于“人”

对于教育来说，师爱是一个永恒的主题。“尚美育人”办学理念的成功践行，源自体小老师们那份把全部的心血和才智献给孩子的爱。他们就是用心中的爱去教书育人、春风化雨，书写着教育“美”的事业。

翻开班主任张琦的记录本，宛如打开充满沉甸甸的爱的“档案袋”：“陈源，早产，先天条件很不好，需要特别关注；吴昊、方文文的爸爸都长期在外地工作，很少回来，要给予更多关爱，鼓励他们多与爸爸打电话，帮助他们自信自强……”这些资料主要来自于张琦老师平时和家长的定期电话沟通及不定期的家访。在她看来，有了这些信息源，就能更加有的放矢地关爱那些特殊的学生。

在体小，“尚美育人”的目标不只是孩子，也包括教师。像张琦这样德艺双馨的老师还有很多，涌现出湖北省特级教师、省名师董耀红，武汉市首届魅力教师余凤娟，思品学科带头人陈丽等一批土生土长的优秀教师。近年来，学校鼓励教师创个人品牌，引导他们将教育智慧汇编成《足迹与心声》教师丛书，用行动阐释“尚美育人”的深刻内涵。

为鼓励教师过有意义的职业生活，学校通过教代会、专题培训、年组愿景展示会、分享会等多种形式，引导教师树立尚美观念，培养尚美能力；通过读教育、文学类名著，听古今中外名曲，练习一项美育基本功等方式丰富教师的审美感知，提升综合素养，使其更好地把美育融入到教育教学全过程。

篇9

    小编又与大家见面了,今天为大家带来的内容是美术馆与大众美术教育,希望可以解决你们问题!

    从社会文化、政治生活以及传播的角度上看,当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征,美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念,把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众,它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。

    美术馆作为一种公共传播空间与媒介,主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮,满足人民群众审美文化需求,保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。美术馆是开放性的公共空间,其根本目的在于体现一个社会的公共审美精神及公共审美利益。美术馆虽然是一个专业的审美展示空间,但是它担负的却是普及艺术、提高大众审美水平的美术教育任务。大众美术教育以提高大众审美能力、欣赏水平为宗旨,是精英美术教育和专业美术教育的有力补充。正是由于美术馆的存在,才使大众美术与精英美术之间的隔阂得以消解,从而在二者之间建起沟通的桥梁。

    大众美术教育是一个提高全民族文化素质的有效工具,是素质教育的一个重要组成部分。在当代社会,美术世界已渗透在我们生活的各个方面,成为我们生活中不可缺少的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。大众美术教育的这种意义在今天显得尤为重要,这是因为在当代社会,由于社会分工的专门化,人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上,这种情形容易片面发展人的本质力量的某些方面,而其他一些本质力量(比如对美术的审美能力)则因抑制而得不到发展。这样,人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个“单面人”、片面的人。而要提高全民的美术教育,其中一个重要的途径就是让大众走进美术馆。美术馆和其他媒介(电影、电视、互联网、报刊、广播)相比,它最大的优势就是能够使观者直接面对美术原作,使他们能身临其境地欣赏美术作品,得到美的享受,受到审美教育,从而净化心灵,提升精神境界。

    大众美术教育是美术返回社会生活和人民大众的必由之路。美术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作,他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重构我们的社会生活。但是要做到这一点,就必须通过大众的美术接受与消费环节,美术作品才能在返回社会生活的过程中去完成干预、建构社会生活的使命,这就要求美术家的作品通过大众的审美接受,实现美术的社会功能、教育功能和审美功能,也就是说美术馆在一定程度上担负起使艺术家个人的美术作品成为社会文本以及实现社会审美功能的重任。依据接受美学,再好的美术作品在没有经过大众阅读时只能是未成品,只有经过大众的审美接受才能成为真正的美术作品,美术家的作品通过美术馆这种独一无二的媒介,使个体的创作通过大众欣赏、阅读形成强大的社会审美效应。美术馆作为大众审美接受的主要环节就是要通过它的特殊展示功能,实现美术品的教育功能、社会功能和审美功能。这主要体现在如下几个方面:

篇10

关键词：美育；课程资源；开发

中图分类号：G40-055文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）06-0025-01

审美教育即美感教育、美育，以情感性、形象性、人文性、愉悦性、渗透性为根本特征，作为一种审美实践活动，它伴随着教育的产生而逐渐被纳入到教育的主要功能之中。但是，长期以来，人们一直过于专注教育中的智育、德育功能，而忽略、甚至抹杀了美育的独特效用，直至全球化语境与素质教育同时到来的今天，学生审美教育已经不再属于是否可行的理论争议，而是如何进行方法操作的现实问题之时，美育的作用才真正在教育中得到显现和确认。在广泛开展美育课程的同时，是否真正落实美育课程、如何更好实施美育课程成为学界一直关注的热点，本文试图从地区文化资源开发的角度对美育课程的实施提出建议。

一、概念界定

1、美育

美育是指在美学的基本理论指导下，通过自然美、社会美、艺术美而进行的审美教育活动，旨在树立正确的审美观念，形成健康的审美趣味和高尚的审美理想，从而陶冶情操，提高人们感受美、欣赏美、辨别美、创造美的能力。

2、地方文化

地方性文化是在一定的的自然区域形成的独特的文化。在一般情况下，共享同一区域的人们在共同的生活中创造了自己的文化，并一代一代地传递、积累、保留下来，从而形成共同的比较稳定的文化。

3、课程开发

课程开发表示新的课程的编订、实验、校验―改进―再编订、实施、校验……这一连串作业过程中的整体，大体相当于课程改造、课程改革之类的概念。总之，是意味着伴随科学技术的进步与社会的发展而展开的新课程研究。在学校层面，课程开发就是指学校教育计划―课程―的实施与评价，以改进课程功能的总称。

二、地方文化与美育课程资源开发的关系

1、美育课程资源开发的现状

一些小学将美育仅仅局限于甚至等同于艺术教育，也就是说，开展美育活动就是给学生安排一些美术课、音乐课等其他带有艺术教育性质的课程。而在其他学科中并不能实现美育的开展和渗透。学生在这些学科中只能被动地接受一些单调的、枯燥乏味的知识，而不能同时获得一种美的心灵上的感受与滋养。其结果，不仅在其他学科教学中造成了美育的大范围空缺，而且严重地影响和损害这些学科的实际教学效果。

2、地方文化对课程资源开发的影响

人类依据一定的生活环境创造了相应的文化，文化因人而存在，也为人而存在。人是文化的主体，人生命的保持与优化寄予于文化世界的存在与发展当中。当地人是当地文化存在和发展的本体。同时当地人生命的保持与优化也必须以当地文化的存在和发展为其前提。由此可见，人是生活于特定的文化世界中的人，人的发展首先是当地文化感染和熏陶的结果，教育过程必须考虑学习者的文化处境。而美育课程作为培养个体的审美实践活动，更应该关注于各体文化背景，着眼于当地文化的审美因素的开发，以更好的推动个体审美化的发展。地方美育课程资源开发的题旨就是要从当地的文化特点、资源特色及发展需要出发，集中、突出地反映“本土化”，即地方性审美文化。

地方美育课程是为了求异，而不是求同。所谓求异，是寻找地方课程与国家课程的差异。凸显地方课程的特质与价值。对差异的认同和关注汇集于一点，是为了增强课程的地方适应性。让学生了解本土文化，热爱本土文化，这样才有可能为本土文化的传承和发展作贡献，满足地方经济、文化、社会发展的需要。地方美育课程的求异可以促使课程结构的完善和丰富，使美育课程从一元走向多元，进而完善学生的审美人格，使学生全面发展。

在美育课程资源开发的过程中，我们国家美育课程已开始关注地域间的差异。总体上讲，国家美育课程注重的是基础性，是国家对受教育者的基本要求，表现得更为充分的是统一性，这样就很难适应不同地区的特点和要求。设置地方美育课程正可以调和国家课程与地区课程这一矛盾，同时可以为当地的经济、社会发展和文明建设服务。

参考文献：

[1] 张法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.