少儿美学教育范文

导语：如何才能写好一篇少儿美学教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、视觉能力的提升

在完全现代化、科技化的都市环境中生长，小朋友每天所看见的“颜色”已经跟他们的父母们大不相同。现代的都市处处都是商业性的招牌、广告看板，每天上学路过或生活中来来去去的视觉印象，都是花花绿绿，五花八门的颜色，于是我们的环境就变成一个万花筒。小朋友的眼睛从小就看花了，以为用颜色就非得这么多、这么强烈不可，从小就会失去分辨视觉好坏的能力。

居住在城市的我们视觉环境污染，作为校外教育机构的美术教师应重视对学生这方面的引导和帮助，让孩子在老师的引领下，靠自己的努力，从美术的接触练习中，提升自己的视觉品味。

二、“中间色”的体验

颜色互相调和所可能创造的变化，真可以说是无边无际，这宇宙是一个超大号的调色盘，大自然就是色彩魔术师，宇宙间各种色和光是取之不尽的颜料，各种色光交错在宇宙间变幻无穷，不管人类的眼睛看不看得见，这个大调色盘都在忙碌著，无时无刻都在调制多彩缤纷的色彩。即使单纯的两个色之间，中间还有无数的色彩层次，这个“中间色”我们虽然不能像自然色光那么淋漓尽致，但是绝对可以在自己小小调色盘上，经过训练学习获得很好的色彩能力。

虽然美术课里大家或多或少都有过混色经验，但是色彩的学问太庞大、太复杂，如果没有一个设定目标的有系统的练习就很难了解色彩的奥秘。常看到小朋友明明使用可以混出千变万化的水彩，可是却像彩色笔著色一样只填色，虽然美其名用水彩画画，却不知道混色产生新的颜色，可惜了水彩美妙的色彩功能。所以想要提高色彩的知觉能力，唯一的途径，就是亲自经过混色的实际体验。

三、对“基础”的认识

凡是学习都应该从基础开始，学跳舞从基本舞步开始，音乐从五线谱开始，书法就从临帖开始。一定的课程标准模式操作，这是过去根深蒂固的学习观念，毕竟这是我们传统习惯的学习方式。

在高科技、高效率的现代，美术一定有符合时代精神的教育思潮，如果要说从基础学起，到底现代这个时间点上，校外教育机构美术教育的“基础”在哪里？

中国人的国画书法学习从古到今都是反覆临摹范稿，老师是主角，由老师单向传授，直接说明传述内容，学生很快从别人的经验中撷取精华，省下自我经验过程，避免错误摸索的时间浪费，以最快速最直接的方法获得成效。所以现代父母是希望老师从头开始，让孩子很快抓到图像，最好提早教素描，让孩子学会画出完整具体的精彩作品。家长要求成品并且依此衡量学习成果。

让我们来看看西方的情况：西方的基础放在内在经验的过程。西方国家利用每一次美术创作机会，让孩子探索实验，重在自己独立思考独立完成，用实际体验来超越抽象的、现成的知识。画面是什么不重要，只希望艺术创作中训练孩子自己解决问题，自己回答问题，甚至自己问问题。他们造就独立的人格。

这是东西方家长对儿童美术教学“基础“最大的观念分别。我们要求超龄超速的描绘技巧，获得学校美术成绩高分，造就熟练的技术工匠。西方人要求的是养成训练实验的精神，以创造更新的生命气质。个人认为，作为一名校外教育工作者，应该反思对“基础”的认识。

四、少儿美术教学中创造力的教与学

何谓创造力呢？在教学中，通过教师的指点，发挥学生作为学习的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现，叫创造力。

1、少儿美术教学中创造力的“教”

不知道或不觉得自己的孩子有没有天分，这是现在儿童美术教育问题中最大的问题。很多父母带三、四岁的幼儿来上图画课，百分之九十九在报名时都不知道自己的小孩有否具有天份。

正因为不知道孩子有天份，使我们错过童年很多与生俱来的天赋本能，涂鸦开始的幼儿期绘画就是最大、最好的例子。大人以为凡事要认真教，小孩要认真学。在这个过度用力教与学的过程中，人天生的、直觉的、想像的创造才能，不仅没有被开发，甚至被压制了。

在整个美术课程中我们只努力做一件事，就是让小孩子相信自己有天份，但却花更大的力气，去说服家长相信他的孩子有天份。站在原创的出发点上，“教”反而是一件危险的事，因为，根本没有这个东西可以教，也没有这个东西可以学，就像爱迪生贝尔之前没有电话，瓦特之前没有蒸汽机一样。

幼儿不需要学，天生就能画，从几个月大，手能握笔开始就能涂鸦了。绘画是本能，创造是天生，由于大人的不了解，以为幼儿期就该开始“教”他们画画，不然孩子就不会画，真是可笑。

2、少儿美术教学中创造力的“学”

每一个人到了一定年纪，都有画“像”的能力，重点不是画图，是让孩子利用每一次的作画体验自我创造，训练自我创造，就像需要时间去经历跌倒，早晚都能学会走路一样。既然早晚每个人都能画得像，早点像和晚点像，后来都会很像，成人应该放下急切要求成果的心情，让孩子实验练习熟悉使用自己的创造力，更何况画得像绝对不是美术教育的目的。

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关键词：数字媒体艺术；少儿美术教学；展望；反思

一、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的反思

数字媒体艺术引入少儿美术教学为美术教育带来了新的突破，自然对美术教师的要求也随之提高，教师不但要做好课件，更要不断地学习新知识，为自己充电，扩宽眼界，紧跟时代的发展。然而目前，数字媒体艺术引入少儿美术教学还有一些问题需要解决，而解决这些问题对数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学有重要的影响。

数字媒体艺术引入少儿美术教学的问题可以归纳为以下几点：

第一，美术教师要根据教学大纲、教学重难点设计和制作课件，并结合学生的特点来进行教学，并不需要将每节课的内容都制作成课件；

第二，数字媒体艺术的引入要主体由教师转变为学生，让学生参与到教学活动中，并充分启发其思维创新，但教师不能过分依赖数字媒体艺术；

第三，让学生仔细观察和欣赏多媒体教学课件，使学生更加形象的感知其中的内容。在播放及讲解完毕后，需要以小组为单位，给学生留出更多的时间进行整理和讨论，使他们系统完整的梳理内容，并发散思维进行讨论。让学生学会欣赏美、创造美，并不断提升其艺术修养。

人们对数字媒体艺术引入少儿美术教学的认识不能客观地看待，这极不利于美术教学的发展。我们要从各个角度来看待数字媒体艺术引入少儿美术教学给美术教育带来的深刻影响，不断鼓励教师基于传统的教学方法运用数字媒体艺术进行教学。为了数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学中，国家需要为教师和学生普及更多的计算机知识和网络知识，并组织广大美术教师对数字媒体艺术引入少儿美术教学的开发与应用进行学习和探究。另外，还有一个不可忽视的问题是不同地区硬件设施不平衡的问题。目前，我国仍处于发展中国家，还不能实现每个地区都拥有多媒体设备进行教学，因此数字媒体艺术应用于少儿美术教学的普及要循序渐进、因地制宜。鼓励广大美术教师从观念上进行转变，并不断开发适合本地美术教学的乡土教材。

二、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的展望

现如今，科技的发展标志着时代的进步，在教育数字化的时代，教师引导，学生将作为主体进行自主性的学习。美术教师将很有可能从机械的、单一的教学活动中解脱出来，以此节省更多的时间来探索如何正确引导学生进行发散性思维，从而使教学过程更为有趣，不断提高教学质量。在不久的将来，相信会有更多的美术教师把数字媒体艺术引入美术教学中，甚至是最有效的一种教学媒介，在这种教学方式下主体由教师变为学生，学生也更乐意参与到教学活动中来，很好的调动了学生的自主学习能力。此外，数字技术的横空出世不仅深刻影响着人类的物质交往方式，它还隐而不察地作用于人类的精神交往活动。在科技理性之光熠熠闪耀的今天，数字技术的发展不断解构及重塑着社会艺术形态及人类的审美之维。毫无疑问，数字媒体艺术的不断发展将推动美术教学进入一个更加丰富的领域。届时，数字媒体艺术引入少儿美术教学将打破时间和空间的限制，可随时随地对美术信息进行查找与分享，例如学生坐在教室里，通过数字媒体便可以实时游览法国巴黎的卢浮宫，甚至可近距离观赏到镇宫之宝《米洛的维纳斯》，放大后可以清楚的看到笔触和纹理，具有无限可能。无论课内还是课外，信息接收渠道变宽，这便使学生接受到的美术信息将会是传统美术教学的数倍，这将成为一个不争的事实，而对美术教师来说是一次巨大的挑战，由于学生接受美术信息渠道广自然懂的也多，美术教师必须不断学习以此获得学生的青睐。毫无疑问，借助数字媒体艺术发展少儿美术教学在美术教育中必将有惊人的突破。

三、结语

数字技术催生了数字媒体，而新的技术、新的媒体又催生了新的艺术形式，既是数字媒体艺术。数字媒体艺术是借助文字、图片、声音、影像等艺术形式表现，通过伴随数字技术产生的计算机及其他数字设备等物质载体、数字媒介进行创作的艺术形态。艺术的美由数字媒体艺术运用数字技术作为有效的工具淋漓尽致的展现给人们，却又不失艺术原有的自身魅力。数字媒体艺术已在各行各业得到了很好的运用，而对于教育产业，数字媒体艺术远比其他领域的影响要深远的多。

数字媒体艺术引入少儿美术课堂给美术教育带来了巨大生机，在前人不懈的努力下，数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用取得了一定的成效。本文通过对数字媒体艺术和少儿美术教学的深入研究，分析出数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的图、文、声、像四种媒体形式，并对数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用做出一个全面的分类归纳，从美术演示、绘画创作和美术欣赏三个方面结合实例进行综合分析，最后总结出数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用价值。现代少儿美术教学的发展离不开数字媒体艺术，只有恰当、有效的将数字媒体艺术应用于少儿美术教学中才能更好的发展。

【参考文献】

[1]钱初熹.融入新媒体艺术的美术教师教育（第二届世界华人美术教育大会论文汇编）[M].南京： 江苏出版社， 2010： 25.

[2]中华人民共和国教育部. 全日制义务教育美术课程标准（实验稿（2004）[M].北京： 北京师范大学出版社， 2004： 29.

[3]宫承波，田旭，梁培培.数字媒体艺术导论[M].北京： 中国广播电视出版社， 2014：04-07.

篇3

一、选择的美学意义

毋庸讳言，粤剧与绝大多数中国传统戏曲一样，在社会转型期中，受到现代文明及商业文化强有力的冲击，呈现出整体性没落的趋势。世界非物质文化遗产的“申遗”成功，只是意味着粤剧在一定历史长度上以“文化化石”的状态存在，并不能保证它在观众的掌声中鲜活地生存。大剧院的粤剧演出，常常只有寥寥可数十几个白发老人观看，令人唏嘘不已，遍体生凉。

面对越逼越近的生存危机，粤剧界有识之士纷纷奋起，采取各种方法，实行多项措施，希望能力挽狂澜之既倒。其中非常有力，也很有效的一条，我们认为，是“粤剧进校园”。

常言道：“艺术之树常青”。“常青”的其中一条重要原因，是艺术需要年轻一代的参与，继往开来。“粤剧进校园”正是切中要害，抓住主要矛盾。粤剧传承从少年儿童抓起，不但为未来锻造粤剧演出人才，更为将来培养大量的粤剧观众。

可是，作为一种传统戏曲，粤剧的表现对象，绝大多数是帝王将相，才子佳人，横眉怒目，作威作福，男欢女爱，卿卿我我，这些都明显地不适合中小学校园文化生态。粤剧题材如此狭窄，选择余地自然很小。“粤剧进校园”，我们竟然首先遇到“无粤剧可演，无粤曲可唱”的尴尬。

对粤剧传统题材进行再选择，已经无可避免地、历史地摆在我们面前。哲学上认为，选择是一个重大命题，选择先于存在，选择决定本质。我们在粤剧少儿题材上的选择态度是慎重的，短期功利和长远发展相结合，审视的目光必须从少儿审美角度出发。我们选择的原则前提有三个：一是有利于少年儿童身心健康成长，二是不脱离粤剧本色。梆簧体系不能大动，或者可以作一些顺向微调；广东音乐和小曲的介入要适量，不可喧宾夺主。三是我们更多地选择放在美学语境中观照、检测，稀释高台说教的宣传属性，以此确定选择的优劣和艺术含金量。

根据选择前提，我们就对粤剧少儿题材分门别类，小心谨慎地筛选、过滤，甚至大胆创新、重构，让粤剧推开校门，大步踏进校园。

二、选择的价值取向

“粤剧走进校园”初期，我们过于强调“正能量”和教育功能，忽略了少儿的娱乐兴趣，题材选择偏向图解政策、贯彻领导意志和配合任务之类，导致学生们产生逆反心理，对干巴巴的粤剧教唱视作枯燥无味的功课作业，一个调皮学生甚至用小曲填了几句词：“才下课堂，又上课堂，老师板住脸孔逼我唱，又有新功课压肩上。”全班哄堂大笑。这事刺激了我们，也启发了我们：兴趣是艺术的诱因，娱乐是艺术的本质。我们调整了“粤剧进校园”的美学价值座标，不再停留在课堂“教唱、教学”的“填鸭”模式上，而是侧重表演和组织活动。各式各样的粤剧表演活动让学生们兴趣倍增，大大提高他们的主动参与度。他们在表演中升华粤剧艺术素质，摇头晃脑间无拘无束地娱乐身心，“似模似样”的模仿里不断地完善自我，欣赏自我。粤剧沿着“兴趣”和“娱乐”两条通道走进校园，走进学生的心里。

与此同时，我们调整了题材选择的价值取向，获得良好的效果。这里作一些粗线条的逻辑表述，希望能有学术性的参考作用。

1、改编课本剧，与教育并行。

取材课本，改编成小粤剧，这是学校老师最欢迎，欣然“笑纳”的一种选择。他们对此格外热情，特别配合。从教材挑选、演员推荐、剧本讨论、监督排练，老师们全程参与，全力投入，一丝不苟，认真负责，他们的积极介入，形成良好的粤剧环境，在这种氛围中，每个人都受到熏陶和鼓舞，自觉或不自觉地被粤剧文化感染。事后一个老师对我们说：“原来我不看粤剧，自从督促学生排课本剧后，我也爱唱几句粤剧了！”

教育的基本原则是“因材施教”。我们编写课本粤剧，也遵循这一原则。我们为小学学生改编了童话粤剧《丑小鸭》，孩子们在嘻嘻哈哈笑声中，明白了不怕艰难，努力成长的道理。

我们为学生创作的课本粤剧《将相和》，反映春秋战国时期蔺相如和廉颇消除隔阂，团结报国的故事。虽然是帝王将相题材，但它的主题穿越历史时空，至今对我们建设和谐社会仍有强烈的现实意义。其中“负荆请罪”的场面，小演员们动情表演，在规定情景里不能自拔，声泪俱下。学生粤曲唱得有板有眼，锣鼓敲得扣人心弦。老师连连点头：“比我在课堂上讲一百遍还管用！”

从课本中选材，是我们实施“粤剧进校园”文化工程的首选。

2、取材经典，驾“重”就“熟”。

经典作品是人类文化长途中矗立的高峰，具有丰富、厚重的精神矿藏。对它的每一次拓掘，都会让人们认识新的艺术瑰宝，带来新的艺术享受。因为经典作品已有定评，而且经过时间长河的冲涮、淘汰，所以它具有超重的美学质量，是我们取之不竭，用之不尽的宝库。

选择从经典作品中取材，移植成小粤剧，为“粤剧进校园”铺设一条让人放心，可以信赖的便捷通道，是我们的又一个做法。这种方法较少争议，较易“取巧”。它可以轻松绕过层层审查程序，避开诸多指手画脚，“批评教育”，止住民粹式的舆论乱评，因为人人都不愿在经典作品面前显得“没水平”，或者自认为比经典作品“水平更高”。

经典作品除了在艺术上是“重量级”之外，还有一个特点，便是为大家所“熟知”。人物、情节、故事、语言、风格等等，几乎人人皆知，个个熟悉。正因为这样，把经典作品从文字改为粤剧舞台形式的局限就比较大，也比较难，创造性再创作的空间也很狭小。稍有变动，即招来评论斥责：“胡编乱写，不是这样的！经典不容篡改！”港台作者没有那么多顾忌，“大话”、“戏说”一通，但似乎评价欠佳。

我们改编经典作品的宗旨，一是忠于原著，基本不变动，满足人们“熟”的审美惯性；二是要把粤剧从纸上立起来，结结实实站在舞台上，必须尽可能提炼原作中的舞台元素，加强直观形象性、动作性和表演性。如嫌不足，可以在细节方面，作一些“微调”式的增减，甚至可以有不损害原著风貌的少量虚构。

我们依据古典名著《西游记》创作的小粤剧《猪八戒吃西瓜》，再现了名著的人物性格特征：孙悟空机智精灵，猪八戒贪吃愚笨。情节也基本原样：猪八戒贪心独吃西瓜，孙悟空多次作弄他，让猪八戒吃尽苦头，明白要有团队精神，有食大家分，团结一心才能顺利上西天取经。猪八戒憨厚笨拙的表演，引起观众一片笑声掌声，他摔跤唱的滚花拖腔：“哎呀呀……”台下竟有不少学生应和，气氛更为热烈。领导、老师、家长、学生都“拍烂手掌”，效果颇佳。

对经典著作选材驾“重”就“熟”，使“粤剧进校园”稳稳踏上新的台阶。

3、想象中穿越虚实认知。

“想象”是心理学重要范畴，人们以记忆中的表象材料为基础，经过分析综合再加工，可以创造出没有知觉过甚至不存在的事物形象。而“创造想象”则是所有艺术结构中最重要的一环，甚至可以说，没有想象，就没有艺术。

少儿的想象力特别丰富，异常敏感，分外强烈，常常处于一触即发的临界状态。所以，神话故事、寓言、童话就大量流行于少年儿童对世界的初期认识中，充分调动、刺激和满足他们的想象需求。同时，这也为“粤剧进校园”选材提示了一条宽敞的心理入口。

我们大量采用神话、童话、寓言编写小粤剧，让学生们在充满奇趣的想象世界和现实世界中来回穿越，认识生活。其中轻喜剧风格的《穆桂英穿越》，大获好评。故事情节不复杂：穆桂英是人人熟知的巾帼英雄，她从宋朝穿越来到现实，遇见两个年轻人。交往之下，穆桂英发现年轻人有爱国心，想说服他们同她一起回到宋朝，共同抵御外侮、年轻人认为宋朝积弱，屡遭外敌侵犯，现在祖国强大，繁荣昌盛，谁敢侵犯？他们领穆桂英漫步车水马龙的现代文明都市，令穆桂英惊叹不已。忽然呐喊声起，烽火再举，宋朝边关告急，穆桂英急急穿越回宋朝。临走时与两个年轻人相约：一旦现实祖国有事，她将回来和大家共同杀敌，报效国家。

这个节目让学生们在想象完成了一次爱国主义、英雄主义的感性认知，激发他们保家卫国热忱和抗敌御侮壮志，增强民族归属感和自豪感，每场演出，许多小观众都是含泪鼓掌。

4、贴近生活，取材身边。

少年儿童的一个心理特征是对外部世界充满好奇。由于认识能力和活动范围有限，他们的好奇心首先在表层感知的层面上发生，对身边的生活环境、事物外部联系，人际关系变化等等，格外注意，特别有兴趣。针对这个特点，我们有意识地选择一些贴近校园生活，就在学生身边发生的事情作题材编撰小粤剧和粤曲演唱之类。实践表明，这类作品较易为学生们的审美系统接纳，畅顺运行，不会产生审美阻隔。这是“粤剧进校园”一条宽敞、实在的大道。

课间休息，是每个学生生活里经常遇到的事情。这几分钟的课间休息，被戏剧艺术的“魔力时间”拉伸出一段戏剧情景，这就是我们创作的粤剧小品《快乐的课间休息》。

短短的课间休息才几分钟，能干什么？剧中学生各有看法，有人认为应该彻底放松，纵情玩乐；有人提出要怜惜这段时间，将刚学过的课文重温一遍；也有人觉得马上准备下一堂课资料，提前进入“临课状态”；甚至有人呼吁大家什么都不要想，不要做，只是静静呆坐，清空脑袋，让思想一片空白，为下一堂课知识进入“腾出地方”。各抒己见，争议不休。突然，一只篮球扔进来，有人喊：“别争了，快打球去！”众学生一哄而起，争先恐后去球场。这时，上课铃响了……

这个小品演出时，许多学生观众听到结尾的上课铃声，都本能地欲起身上课室，后一醒悟自己在看戏，自嘲地笑了，若有所思地点头鼓掌。身边的事，生活的真，却往往容易幻化为艺术虚构的“假”，这一条美学悖论，在孩子们身上屡见不鲜。遥远的事，陌生的生活，常常被成人怀疑、冷漠的目光和经验，以及理性的判断栏栅挡住，难以进入艺术领域。甚至，成人对身边事和生活真的艺术转换，也经常存疑，不如孩子们那样自然流畅。这恰恰成为我们把握粤剧少儿题材的一个切入点。

“粤剧进校园”十年，我们艰难前行，摸索出几点做法。我们认为，“条条大路通罗马”，以上四点，都经过实践检验，有一定成效，也有成功案例，都通“罗马”。

三、未来选择的美学思考

事物总是要发展的，“粤剧进校园”也是一个动态过程，不会凝固僵化，也不会有一成不变，适应各种情况，解决各种问题的“万应灵丹”似的方式方法。上文提出选择粤剧少儿题材的四种模式，适合当前的文化实践，而未来的发展方向和可能的选择考量，还需在现代文化艺术诸元的大背景下，作进一步的探索和猜测。这是一种预判性的创新推想，难免结论有多义和模糊，可讨论，可证伪，更可学术争鸣。

1、粤剧少儿题材未来选择应更多地倾向于浅层正面情感。

现代心理学认为：情感是人在活动中对客观事物所持态度的体验，大致可分为两类，一是浅层情感，如快乐、兴奋、愉悦、恐惧、愤怒等，二是高级情感，如道德感、美感、理智感等。

少年儿童心智发育尚未成熟、定型，他们的情感体验大都发生在浅层情感，高级情感对他们仍是一个陌生领域，他们只会偶尔触及。而且，少年儿童天生对负面情感如恐惧、悲痛、愤怒等有本能的抗拒，他们总盼望着有机会让正面情感如快乐、兴奋、惊喜等得到释放和渲泄，这就形成一个接受美学意义上的群体审美期待。所有少儿艺术作品都应该重视和满足他们的期待。“粤剧进校园”少儿题材选择，更要把他们的期待，作为未来发展的主要方向，否则，粤剧将会很快无奈地退出校园。

我们曾经尝试改编经典名著中“荆轲刺秦”一戏，却发现小演员在剧中巨大复杂的负面情感面前茫然无措，对仇恨、悲愤和“壮士一去不复还”的悲剧情怀难以体验。演出中，出现明显审美流程断裂。最后，我们放弃了这个戏。

浅层正面情感！这是粤剧少儿艺术的美学呼唤，是少年儿童发自心底的时代呼唤！

2、粤剧少儿题材未来选择应有哲理剧一席之地。

一般来说，少儿舞台剧主要着墨在表层审美感知，主题鲜明，简单而懂，很少扣发复杂理解的深层审美心理机制。但是，没有意味深长的哲理剧的标志性导向，少儿舞台难免显得苍白单调，清淡无味。

哲理剧的特征是主题多义、模糊、多角度、多层次地描述和表现事物本质。它摒弃形式逻辑真值假值，不对即错的一元判断，而采用多元并存，启发思考的艺术逻辑。但学生们的思维尚未成熟定型，判断能力有限，少儿题材哲理剧的意蕴应尽可能在表层简单理解和深层复杂理解之间翔动，既有深意，又较为易懂。

我们曾经尝试把海明威的《老人与海》改写。粤剧艺术的环境、道具和戏剧动作的虚拟性、象征性有利于表现老人大海捕鱼情景。可是试演一场，不但学生看不懂，连老师也说不出所以然来。对老人是成功者或是失败者的讨论，也纷纷争论，莫衷一是。只能草草收场，掩旗息鼓，不再演出。这次失败给我们一个启示：粤剧少儿艺术题材的哲理剧选择，侧重在普遍性意蕴的表面结构，邻近简单理解的感知区域，切莫过于深入意蕴的内核，因为其间的通道幽深曲折，连成人都会迷失方向，孩子们更是一头雾水。

我们根据名著编写的哲理小粤剧《卖火柴的小姑娘》，虽然没有太多艰深的哲理沉淀，但动人的情感温暖着小观众，落泪之余，他们发出一个又一个疑问：“为什么没有人帮帮小孩子，让她在大街上冻死？”“天冷了，人心更冷。”“有梦就会有希望吗？”“婆婆要带小女孩上哪里去？到天堂吗？”“是火柴的光照亮了梦，还是梦带来光？”从这些议论中，不难窥见哲理的身影。

在粤剧艺术少儿题材的选择上，一方面，选择倾向浅层正面情感，是为了满足和引导少年儿童的好奇心和新鲜感，另一方面，选择哲理剧，是为粤剧未来拓展更广阔的领域，吸引更多的审美目光，响起更多观众的掌声。

篇4

Abstract： Science plays a crucial role in children's education in the modern society. Science fairy tales can create a world in which science and imagination walk hand in hand. Through the wonderful stories， the science fairy tales can help children know the mysteries of science， and raise their interest in the search for knowledge and form their good habit of reading. The combination of plots and science makes children's reading become more interesting and meaningful. Science fairy tales perform distinguishing informative and educational functions. The presence of fairy-tale elements in science literature suggests that it might be especially attractive to younger readers.

关键词： 科学童话；特点；影响

Key words： science fairy tales；features；influences

中图分类号：I286.7 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）35-0269-04

0 引言

文学把情感注入孩子的灵魂，而科学则把理性融入孩子的心智。科学童话是文学与科学相结合的产物，是科学与童话的“联姻”[1]。在文学的花园中，它是一朵美丽的奇葩；在科学的绿地里，它又是一丛葱郁的异草。

科学童话是科学时代的文学。它的产生以科技发展为前提。随着19世纪人类科学技术的飞速发展，现代意义的科学童话也就应运而生了。科学童话的魅力吸引着越来越多的作家有意识地运用科学童话的题材，因为他们已经无法回避科学技术发展的事实及其对人类生活的影响。由于当今少儿的眼光和思考日趋高远，他们不仅关注着自身的发展，也关注着社会和自然万物，关注着世界的合理性。也正是因为少儿读者的视野改变，科学童话的创作和研究才变得更有意义，且面临着更大的挑战。

1 科学童话与一般童话的关系

1.1 科学童话与一般童话的共性 科学童话首先是童话。童话是文学的重要体裁。它主要面向少年儿童，具有浓厚的幻想色彩，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征等手法来塑造形象，反映现实生活，抑恶扬善，对少儿进行思想教育。童话往往采用拟人的方法，童话的故事情节常常神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写。举凡鸟兽虫鱼，花草树木，整个大自然以及家具、玩具都可赋予生命，注入人的思想感情，使它们人格化，作为有语言行动、有性格习性的人物出现在童话中。另外，一些产生于人的想像，只存在于魔幻世界的人物形象，比如精灵、妖怪、神仙等，也可进入童话。但不管选取什么去充当童话的角色，反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是各种各样人物的社会性格。当然，童话中常常少不了人。而且，在一些童话中，普通人和超自然人，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在作者构建的童话环境中。因其浅显易懂的语言文字和离奇曲折的故事情节，童话这种文学形式很适合少儿的接受能力和审美情趣。

1.2 科学童话与一般童话的区别 科学童话是童话中的一个特殊品种，又称知识童话、科普童话，是科学文艺的一个分支，它在文学性方面具备一般童话的各种特点。但是，与一般童话相比，科学童话重视知识性、强调科学性，它是以科学知识、科学思想和科学精神为主要内容的，所表现的主题也与科学紧密相关。比如，《小松鼠找花生》这篇童话的主题是让学生知道“花生果不是结在枝上的，而是埋在土里的”这一植物学常识。科学童话与一般文学童话的主要区别在于，它把科学内涵和童话构思结合起来，即把科学的理性概念化作为幻想的感性形象，既富于科学的启迪，又具有艺术的美感。科学童话所涉及的知识内容一般较为简单，它并不能从完全意义上担当起普及科学的重任，但确实能培养读者对科学的兴趣，启迪少儿的智慧。[2]它的优势在于普及科学理性，而科普的根本意义也正在于普及科学理性，因为科学理性是科学的根本和灵魂所在。少儿读者是科普的主要对象，他们天性喜欢求知、新鲜、有趣、幻想，科学童话形象地普及浅显的科学知识，最能迎合他们的趣味。例如杨楠的《胖子学校》、《五兄弟闯关》就是属于此类童话。科学童话独特的魅力，吸引着越来越多的作家在这块园地上辛勤耕耘。科学童话中的科学成分，让受众获得知识和启示，引导受众热爱科学、探索科学。

科学童话的科学性与科幻文学的科学性也是有区别的。科学童话强调所包含科学知识的已知性和准确性。它与科学知识的发展相比，具有一定的“滞后性”。而科幻文学中的科学内涵则具有一定的“超前性”，包含着较多的幻想成分，在已知的科学知识基础上进行了大胆的假设和突破。[1]

科学文学中童话元素的呈现对少儿读者有着独特的吸引力。虽然科学童话故事不能从完全意义上担负起科学普及的重任，但它是一种趣味性强、传播面广、影响时间久的科普教育资源，它既符合科学特质又具有普及性特点。这种既符合科学又体现少儿文学特点的童话故事容易在广大少儿读者群内传阅，便于所承载科学知识的传播，在培养和提高广大少儿的科学意识方面将产生明显的影响。比如，老少皆知的《小蝌蚪找妈妈》借助拟人的手法，通过天真、淳朴、清新以及温馨的幽默，使小读者感知了青蛙的生长变化过程。安徒生的《癞蛤蟆》介绍了植物生长与阳光的关系以及青蛙与蟾蜍的关系。

1.3 科学童话的分类 科学童话的类别可以从内容和形式两个方面来划分。从内容上划分，科学童话可以分为自然科学童话和社会科学童话。从形式上划分，则可以分为短篇、中篇和长篇科学童话。目前国内的科学童话作品多属自然科学童话和短篇科学童话。社会科学童话和中、长篇科学童话还较欠缺。

2 科学童话的特点

2.1 科学童话的一般特点

2.1.1 幻想性 首先，科学童话具有普通童话的特点。丰富奇妙的幻想色彩是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。在童话中，幻想是主体，是核心。童话的人物是幻想世界里的人物。童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”是假想的形象，所讲述的故事也是不可能发生的。但是，童话中的种种幻想都植根于现实，是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的各种关系。

幻想的目的，是为了更好地反映现实。美学家王朝闻曾指出：“艺术幻想，是作家不满足于模仿现实固有的形态，而按自己新的需要从而虚构形象的创作方式。”[3]童话作者正是利用这一方式去反映生活，使自己所描绘的对象比真实情况下的更活跃、更富色彩，并且达到一种升华。[4]这是童话区别于其他文学样式的独特的美学特征。优秀的童话作家都善于将幻想和现实巧妙地联系起来，反映他们对客观现实的认识。

2.1.2 荒诞性 在科学创作领域，人们追求的是一种真实感，而童话则恰恰相反。童话注重的是神奇的幻想色彩。奇异与荒诞是幻想的童话王国中重要的审美指标。作者的想象越奇异、越荒诞、越陌生，就越能激发小读者的阅读欲。《格利佛游记》、《爱丽丝漫游奇境记》、《木偶奇遇记》、《假话国历险记》等名著都是以出色的奇异荒诞之魅力赢得了一代又一代的少儿读者。这里所指的“荒诞”概念是一种美学意义上的宽泛的荒诞感，与现实生活中所指的“荒诞”一词是有区别的。它涵盖幻想、奇异、怪异、稀奇、善变、可笑、不可能、难以置信等多种含义。正是这种宽泛意义上的荒诞性，才能使童话产生趣味盎然的美学效果。[5]

2.1.3 逻辑性 童话的逻辑性是指童话中的幻想成分与其所反映的现实成分相结合的规律。童话无一不是虚构的，但有的让读者觉得合乎情理，而有的却让读者觉得牵强附会，原因就在于前者的逻辑性好，而后者的逻辑性差。童话的逻辑性建构在假定之上，作者从这一假定的前提出发，使幻想的故事情节按照自己的逻辑发展下去，使假想的人物在假定的生活意境中，合理地自然地活动。[5]

童话创作一般运用夸张和拟人化手段。但夸张要遵循一定的事理逻辑。夸张是为了表现幻想，同时，它又是幻想的产物。运用夸张可以突出童话形象的特征，给少儿读者以鲜明而深刻的印象，还能增强作品的幽默感和趣味性，使小读者获得美的享受。童话就是将现实生活逻辑中绝对不可能有的事情，依照“幻想逻辑”写成的故事。童话的逻辑性能使虚构的故事得到合乎逻辑的发展，使作品获得明显的艺术真实性。但是，这种幻想的逻辑并不能改变童话本身纯虚构的性质，不能让读者真去相信种种假想的故事，相反，它只能突出童话虚构的性质和作用。[5]童话将想像与现实巧妙地结合在一起，构成生动有趣的故事情节，对读者具有强大的吸引力。

以“幻”为特征的童话和以“真”为特征的科学是一对奇特的伴侣。科学童话尤其要注意童话的逻辑性。科学童话将童话故事和科技知识按照一定的逻辑紧密地结合在一起，使孩子们在阅读故事的同时增长科学知识，增强科学思想和科学精神，感受自然界的神奇和奥秘，感受科学知识的力量。童话和科学就像拼图游戏一样，因为彼此不同而彼此适合。世界文学宝库中，有些杰作的灵感正是来自科学界的奇迹。科学童话可以激发少儿的科学想象力和对科学探索的向往。它以传播科学知识、激发科学兴趣、培养创造能力、满足好奇心、丰富想象力为目标。科学童话故事由诸多元素组成，除了科技成分外，还有玄幻成分、魔幻成分、科幻成分、文化成分、社会成分等。

2.1.4 现实性 首先，童话具有现实性。虽然童话最明显的特征是幻想，但无论怎样神奇莫测地变幻，无论幻想的意境如何脱离现实世界之外，都是现实生活的反映。童话中的幻想情节、幻想形象，不论看起来多么荒诞怪异，但仔细琢磨思量，仍不难找出现实世界的痕迹。比如，武玉桂的《蓝色的皮鞋》中，乔利穿上用驴皮做的皮鞋就见什么踢什么，这荒诞的幻想情节离不开现实世界中毛驴踢人的真实特征。

童话虽然具有幻想和夸张的特点，有些童话的内容甚至远远超越了现实，但童话创作是源于现实生活的。透过表象看本质，童话中的人、动植物、无生命的物体都是孩子们熟悉的，都可以在现实生活中找到它们的原型。奇异的童话世界中处处充溢着现实生活的物质、哲理、思想和情感。童话是想象和现实的一种巧妙结合。童话源于现实，但又不是现实的复写和翻版，它是在现实的基础上，将原型进行艺术加工而创造出的现实的影子。

无论是安徒生《海的女儿》里所创造的海底“人鱼世界”，还是张天翼《大林和小林》里的“唧唧王国”，或是郑渊洁《魔方大厦》里所畅想的“魔方城”，都具有很深刻的现实寓意。变化多端的“魔方城”表现了现实中孩子们对自由快乐的游戏精神的倾心向往和追求。这些富有想象力的描写都极其自然地构成了这些童话的意蕴焦点，使童话中所传达的人情与哲理都更加真实化了。[5]

2.2 科学童话的突出特点 除了具有童话的普遍特点外，科学童话的知识性和教育性特点更为突出。少儿的许多知识是从童话中获得的。他们可以从童话中了解自然万物的特点，了解森林中的各种动物以及他们的生活习性，了解水中的鱼儿如何呼吸和游动，了解季节的交替和风云的变换。他们也可以从童话中了解社会生活中简单的人际关系，学会初步分辨生活中的真善美和假恶丑。许多童话以象征和隐喻的方式把人类生活中某些宝贵的价值以及可能出现的欺骗、践踏、侵犯行为告诉了少儿，并教给少儿应对某种邪恶行为的办法。[6]

比如，《爸爸当保姆》这个故事让小读者知道了企鹅如何生育下一代，企鹅与人类的不同，并让孩子从中体会到父母生养孩子的艰辛，教育孩子们懂得感恩与珍惜。《我的爸爸在哪里？》这个故事让孩子们认识螳螂的生态：为了延续下一代，雄性螳螂牺牲了自己宝贵的生命。通过读此故事孩子们会更懂得生命传承的可贵。《小兵的故事》可让孩子们认识蚂蚁的群居生活以及生活型态，也可让孩子们了解蚂蚁的辛勤工作态度，并了解分工合作的重要性。《小壁虎借尾巴》借助拟人的手法，通过小壁虎向小鱼、老牛、燕子借尾巴的故事，讲述了几种动物尾巴的特点和功能。故事生动有趣，深入浅出，把小动物的礼貌和真诚表述得栩栩如生，使孩子们既学习了科学知识，又受到了教育。故事《小时候的相本》展现了大自然中生命的神奇，让小读者们知道了毛毛虫是如何变成美丽蝴蝶的。通过读此故事，小读者们也懂得了一个道理：美好的事物需要经过一番努力。故事《四个胖子》告诉小读者们每个人都有不同的外在条件，教育小读者们学会尊重别人，并且保持乐观知足的生活态度。[7]

尽管童话的内容常常是离奇的，但主题往往是鲜明而积极的。由于作者通过生动的故事和幽默风趣的语言往童话中输入了严肃的思想、分明的是非观念和强烈的爱憎情感，读者自然会潜移默化地受到教育。[8]

3 科学童话对少儿读者的影响

3.1 科学童话的一般作用

3.1.1 培养阅读兴趣 少儿的认知过程带有具象性和情趣性，即他们对一些具体的、感兴趣和喜爱的事物比较容易认知。快乐是少儿的共同需求，而童话的幻想、夸张、拟人等都是促进快乐的因素。少儿的想象力在童话境界中的大胆自由驰骋，更加强了快乐的感受。而且，丰富多彩的童话内容可以使小读者在不知不觉中获得艺术熏陶，潜移默化地培养他们的阅读兴趣。[9]

3.1.2 促进感知能力 童话中的形象角色是相当广泛的，上自日月星辰，下至鸟兽鱼虫，花草木石，无论是有生命还是无生命的，有形的还是无形的，具体物质还是抽象概念，他们都通过“人格化”作为有语言行动、有思想性格的人物出现在童话故事中。少儿对这些角色的特点和属性十分感兴趣，他们渴望了解在故事中读到的知识，在童话内容的诱导下，他们甚至会到大自然中亲自去观察日月星辰、鸟兽鱼虫、花草树木、山水沙石的特点，记住它们的表象，思索自然界变化的规律和特点，到真实环境中观察和了解某些人群的生活方式。这一过程具有双重的意义，一方面是童话的内容促进了少儿对现实的理解；另一方面，对自然与社会的观察与思考，也会加深他们对童话所蕴涵意义的理解。[9]

尤为重要的是，童话是激发少儿想象和幻想能力的最好文学形式。童话的基本特征是幻想，而且是最丰富、最神奇的幻想。幻想本是少儿的一种天赋和本能，幻想的成长需要正确的引导和培养。幻想力是创造力的基础。

科学童话在激发读者的想象力方面有着不可比拟的作用。对于人类的想象力爱因斯坦有过精辟的论述：“想象力比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界的一切，并且是知识进化的源泉。”[10]读童话、讲童话、表演童话等活动，可以使少儿的想象力和行动力得到充分发展。科学童话对少儿的感知、观察、记忆、思维和想象等能力，有着不容忽视的促进作用。

3.1.3 促进情感发展 童话有利于少儿积极情感的发展、消极情感的疏导和缓解。少儿时期是情感培养的最佳期，童话在少儿情感培养过程中具有独特的优势。在欣赏童话的过程中，由于少儿享有充分的自由，没有任何来自外界的压力和强迫，也由于童话所反映的是少儿最感兴趣的事物，因此少儿处在情感真挚、情绪愉快的良好状态。比如，安徒生的《一年的故事》用充满诗意的语言描绘了一年四季的更替，用五彩缤纷的画面展现了各个季节的特点，这无疑有利于小读者在阅读中得到愉悦。[11]由于少儿可以在轻松、愉快的气氛中自由地抒感，因此他们的一些不愉快的、消极的情绪如郁闷、厌烦、紧张、愤怒、恐惧等都可以得到一定程度的疏导和缓解。而且，童话的结局往往是快乐圆满的，体现着对未来的美好展望，有利于孩子们乐观情绪的培养。

童话可以丰富和深化少儿的情感，培养少儿的道德感和审美情趣。例如，在以动物为主角的童话故事里，作家按照各种动物的形态习性，相应地赋予各类人物的思想情感和性格特征，通过它们的语言、行动和彼此之间的关系，象征性地反映出人类社会的各种关系，表达出作者的情感愿望。在这些动物形象中，有的是作家歌颂与赞美的对象，有的是作家批判与谴责的对象，小读者在阅读过程中会受作者情感的引导。童话中美丽或奇异的景色，善良或勇敢的人物，感人或怪诞的故事情节，都能引发小读者愉快的体验和活跃的思考。即便是童话中存有反面的人物形象，充满着惊险，但故事的结局往往是令人愉快的：正义战胜了邪恶，有情人终成眷属，超人的力量力挽狂澜、化险为夷，等等。

3.2 科学童话的独特作用 丰富科学知识、提升科学素质是科学童话对少儿读者的突出作用。少年儿童在好奇心与求知欲的驱动下，常爱向大人提问各种问题。科学童话以讲故事形式向少儿读者介绍科学知识，可以启发少儿读者思考问题，其重要功能之一是激发少儿读者对科学知识的浓厚兴趣。[12]科学童话可以引导小读者逐渐接受、理解和运用科学，或许会成为无数少儿走向科研之途的启蒙者和引路者。

首先，科学童话无疑有助于读者增长科学知识。这里所说的科学既包括自然科学也包括社会科学。科学童话寓纷繁复杂的知识于简洁生动的故事之中，既贴近少儿情趣又具有深厚的文化内涵。在欣赏童话的过程中，少儿能够认识物体的性质、特点和关系，获得初步的科学知识；还可以通过对童话中人物关系的理解，逐渐了解、感悟社会生活中各种浅显的社会关系和各种人物的行为价值。

科学童话作为少儿喜爱的文学样式，对少儿的学习和成长有着持久而深广的影响。如孙寅贵先生的《动物天堂》，故事以环保主义、道德诚信、爱与付出、自我认同为主题，讲述了一群可喜可爱的小动物。它们以天为屋顶，以地为床铺，风雨是它们的朋友，相互帮扶和团结是它们生存的必要条件。[13]

科学童话有助于激发少儿对科学的兴趣，向他们传播科技知识，在他们的心灵深处播下探索科学的种子。比如，安徒生的《海蟒》把海底电缆描绘成了海蟒，借海底生物看到海蟒时的惊慌和惊奇的神情，赞美了人类神奇的科学发明，激发了小读者探索科学的兴趣。科学童话把科学的理性与想象的浪漫结合在一起，巧妙地使读者的理性思维和感性认知相交融，有助于培养少儿读者的探索力、想象力和创造力。

4 结论

少儿读者由于其独特的生理和心理特点，特别喜欢童话这种富于幻想的文学形式。童话的拟人化手法和幻想的艺术手段，特别符合少儿好奇、好幻想的心理特征，他们总是把一些非生命的事物或有生命的动植物想像成有言语能力的、有感情、有知觉的人。少儿期是人生智力发展的最佳时期，因此，开发少儿智力，引起了世界各国教育家的高度重视。在开发智力的过程中，对少儿进行科技教育尤为重要。科学童话是对少儿进行科技教育的好形式，它通过想象、幻想和夸张来塑造形象，传载科学知识；它将神奇的科学世界用童话故事的形式表现出来，引起孩子们的浓厚兴趣和遐想。科学童话以其特有的表现形式，可以不断扩大少儿的科学视野，丰富少儿关于自然科学和社会科学方面的粗浅的科学知识，培养少儿认识社会和自然的兴趣，激发少儿的求知欲望，发展少儿的注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力和语言表达能力。

参考文献：

[1]周景行.略谈科普童话的创作.《写作》，1996年第08期.第9页.

[2]童话的概念及分类.惠童幼儿教育网..

[9]童话对儿童发展的作用.惠童幼儿教育网.http：//

/zqyd_detail.asp？keyno=3366.

[10]想象力比知识更重要.《大江晚报》.2009年6月22日. http：//.cn/djwb/html/2009-06/22/content_37438930.htm.

[11]林庆扬.安徒生科学童话的魅力.《莆田学院学报》，2002年第4期.第55页.

篇5

一 训练中的承受力问题

根据少年儿童的生理、心理特点，训练负荷的增加要由小到大、循序渐进地逐步提高。有关专家研究表明：一次极限负荷后，一般要经过48小时以后，才能恢复到正常水平。训练调剂要遵循这些基本参数，并结合运动员求个体实际，实事求是地安排。对于参差不齐的训练水平，应力图在一定时间内逐渐运用不同的训练手段争取较快地趋于相对一致。运动负荷要有节奏，具体到每一次训练课，也应有小、中、大等不同的节奏，这样才能使少年儿童能较长时间地保持良好精神状态和体能，有利于提高技能和素质。

二 训练中难易程度的问题

根据中学《体育与健康》水平四的教学内容，武术教学的任务主要是对基本技术运用方法的掌握，这是因为武术的基本技术很重要，如果学生能正确做好各种武术基本动作技术，了解其在攻防中的运用方法，他们就可以进行以武术为内容的课外锻炼和与武术有关的游戏活动了，从而产生对武术的兴趣和进一步提高武术水平的愿望。在少儿武术教学与训练阶段，难度不宜太高，要先把基础夯实，避免出现“拔苗助长”的现象。

三 训练中兴趣爱好的培养

众所周知，兴趣爱好是最好的老师，武术的魅力不仅在于它由踢、打、摔、拿、击、刺等攻防动作巧妙结合而构成不同表现形式的动作套路组合，更主要的是它的攻防技击性和内外合一、形神兼备的和谐美，加之电影、电视中的武术技击镜头、武打影星的英雄形象对少年儿童有着很大的影响，因此，在教学中要让学生在掌握技能的同时，经常体验到当英雄的乐趣，要在“玩法”上进行创新，多结合武术的美学特点和技击本质巧妙地安排练习内容和方法。总之一句话：要让孩子从一开始就产生出对武术的浓厚兴趣。

四 心理训练在少儿武术教学中的运用

传统的武术教学与训练在自身的发展过程中，已自觉不自觉地采用了许多心理训练的手段和方法，取得了一定的效果，但是由于传统固有观念的束缚，一直未得到整理、深化和提高。

心理训练是现代科学化训练的重要组成部分之一，已被理论界和训练界所公认。所谓心理训练，就是有意识地对运动员进行针对性的心理调节，对运动员的心理过程和个性特征施加影响，以期达到培养最佳的心理状态，完成训练和比赛任务。心理训练的具体任务包括三个大的方面：第一，培养本专项所需要的心理品质和心理能力；第二，克服和排除各种不利于训练和比赛的心理障碍，创造和形成训练、比赛的适宜的心理状态；第三，加速疲劳恢复和运动技能的形成、发展。

因此，在少儿武术的教学与训练当中，大量、大胆地运用各种心理训练方法已经成为少儿武术教学与训练的一项迫切任务。

五 注意加强思想教育，以表扬、鼓励为主

少年儿童的武术教学与训练的过程就是一种教育的过程。在日常的教学与训练当中一定要切实地加强对他们进行思想教育和启发，让他们意识到武术基本技术训练的重要性。根据他们的年龄和心理特点在训练中要以表扬鼓励为主，发现优点、亮点及时给予认可、鼓励、表扬。提高他们的兴趣、自信心，从而进一步地提高武术教学与训练的积极性。在实际的教学与训练中，以多组织比赛的形式以赛带练，切实提高学生的积极性，提高教学与训练的效果。反之，如果广大的教练员在武术教学与训练中一直保持严肃的表情并且不能在适宜的时候给予鼓励、表扬，则教学和训练的效果会大大下降，少儿的学习积极性也会受到打击。

六 孩子的人身安全问题

篇6

关键词：少年儿童；舞蹈创编；思考探索

少年儿童舞蹈作品必须适应少年儿童好奇的心理特点，以及少年儿童的情趣爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝练生活，直至完成自己的艺术创造。

一、 了解儿童生理、心理特点，是创编少年儿童舞蹈的基本要素

少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五彩斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。少年儿童舞蹈从编创规律与编创技法上与成人舞蹈编创有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的编创。究其原因，是因为少年儿童舞蹈编创主体是成人。鉴此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，怎样缩短这一差距，编创出为少年儿童所喜闻乐见的优秀作品？这就要求舞蹈编导者必须深入儿童生活之中，熟悉儿童生理、心理特点，努力把握少年儿童认识世界和反映客观世界的特点，探析少年儿童的心理内涵，在舞蹈构图的设计上要极大限度地满足孩子们的表现欲与好奇感。

二、 把握少年儿童语言特征，注重少年儿童舞蹈语汇的提炼

夸张与变形是少年儿童语言的特征，也是少年儿童舞蹈表现的一个重要元素。少年儿童舞蹈语汇的选择和提炼，必须具有代表性，是带有童趣的和少年儿童能够接受的，能表现的，经过改变、夸张的少年儿童舞蹈语汇。诚然，少年儿童舞蹈语汇亦可以从现代舞、芭蕾舞、民族民间舞、古典舞乃至少年儿童的生活动作中去选择和提炼。不过，它必须正确反映少年儿童心理、情感、情绪的特征。舞蹈艺术来源于少年儿童生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出、更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在少年儿童生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，少年儿童舞蹈编创，应该比实际生活更高，更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。只有编创者真正走进少年儿童那极富感染力的心灵世界，才会凝练成美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童而心花吐绽的少年舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好地表现出所要达到的艺术形象。

三、 编创少年儿童舞蹈应突出直观性和教育性

少年儿童观赏的舞蹈作品都具有审美价值，除含有美感愉悦作用之外，还含有认识作用和教育作用。正如鲁迅指出的那样：“享乐着美的时候，虽然几乎并不想到功用，但可由科学地分析而被发现，所以美的享乐的特殊性，即在直接性。然而美的愉乐的根底里，倘不伏着功用，那事物 也就不见得美了。”美国舞蹈大师特德肖恩说：“舞蹈教育是对人们的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。”在为少年儿童编创的舞蹈作品中，既要让少年儿童学到有益的知识，又得到美感享受，提高审美的情趣。失去了对少年儿童舞蹈作品内涵的深层开掘，势必使其走向简单、平庸，显得苍白薄弱，力不从心，失去了直观性、教育性。

四、 少年儿童舞蹈的形式与结构特点

编创为少年儿童所喜闻乐见的舞蹈作品应注意它的形式和结构。究其表演形式可分为三种：舞蹈、情节舞、情绪舞。鉴于少年儿童的身心特点需求，编创者编创的舞蹈必须具有形象鲜明、自然天成的童趣。在舞蹈构思中，要利用短小，形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的少年儿童舞蹈。

创编少年儿童舞蹈还必须熟悉怎样去结构舞蹈。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，即编导根据对生活的认识和对舞蹈素材的理解，按照舞蹈形象和表现主题的需求，运用舞蹈及其各种表现手法，将一系列生活材料，人物形象，事物情节等分别轻重主次，合理布局。使其首尾相通，虚实相生，匀称地加以安排和组织，使其符合欣赏规律，又适应舞蹈作品体裁形式的需要，以达到舞蹈艺术的完整和谐。

五、 现阶段少年儿童舞蹈编创应关注的问题及思路

在古老的阿拉伯国家常流传着这样的谜语：“不是磁石，却能够吸引住千万人的心，不是金银，却是世世代代相传的财富。”这则谜语的谜底是：“优秀的文艺作品”。优秀的少年儿童舞蹈作品，同样能引人入胜，为少年儿童喜闻乐见，能使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。然而，由于大多数舞蹈编导工作者往往只重视成人舞蹈的编创，忽视了为少年儿童创作出形象鲜明、催人奋进的舞蹈作品，尤其是生活化的少年儿童舞蹈更是乏善可陈。少年儿童舞蹈的创编离不开编导者的细心研究和耐心探索，相较于成人舞蹈的编创，时下又属于“说起来重要，做起来次要，忙起来不要的”不合拍F象，因此，现阶段少年儿童舞蹈编创的确显得迟缓无力。在少儿舞蹈的编创上当前存在着以下几个问题：

一是未能正确处理好成人舞蹈编创与少儿舞蹈编创的关系。

二是未能正确认识少儿舞蹈与成人舞蹈交融 渗透 ，互相促进，互相移植，互相嫁接，互相借鉴 ，同步发展的关系。三是正确处理少儿舞蹈编创中的传统与创新的关系思路不明晰。四是少儿舞蹈编创人才队伍培养与选拨的关系不能够到位。有鉴于此，时下必须加强少儿舞蹈编创队伍建设，防止人才流失，防止少年儿童舞蹈编创者思想作风滑坡，应扶持少年儿童舞蹈编创骨干，完善管理制度，强化专业培训，加大扶持投入力度，关注少年儿童对舞蹈编创表演的意愿和要求，为优秀少年儿童舞蹈作品的编创提供良好的环境。

参考文献：

[1]李伯泰 燕国材.教育心理学[M] 武汉：华东师范大学出版社，1997。

篇7

关 键 词：童谣 歌谣 桂林童谣

一

童谣是我国传统歌谣的一个重要组成部分，所谓“合乐为歌，徒歌为谣”，是我国传统文艺中的一大特色。“歌”与“谣”原本是两个不同的概念。《诗经·魏风》中说：“以之忧矣，我歌且谣”。①说明两者存在着不同的内涵。但两者自古以来便具有许多相同之处，“谣”之所以被称作“徒歌”便是很好的说明。“谣”虽然不以“唱”的方式流行于世，缺乏“歌”的那种比较稳定的曲调，但它却可以哼，可以吟，可以朗诵，带有很强的音乐感和节奏感。再者，“歌”与“谣”在历史上原本就存在着一种相互转化的事实，如《乐府》诗等作品原本是有曲调的唱词，因在流传过程中失去了曲谱而只能吟诵，而有的民谣在流传过程中被谱上曲后便成为了可唱的“歌”。所以，“歌”与“谣”被合而称为“歌谣”是不无原因的。清人杜文澜《古谣谚凡例》中说：“谣与歌相对，则有徒歌合乐之分，而歌字究系总名；凡单言之，则徒歌亦为歌。故谣可联歌以言之，亦可借歌以称之。”②其实，早在《淮南子》一书中，便出现将歌与谣合为一词之称，所谓“陈之以礼乐，风之以歌谣”。③可见，自古以来不仅是“歌”具有音乐特性（如常称之为“民间歌曲”以区别于其他音乐种类），“谣”也同样具有音乐成分，也就是说，不论“歌”还是“谣”在流传过程中都与音乐有着密切的关系。

关于传统民间歌谣的本质特征，我国著名的民俗学与歌谣专家钟敬文先生曾作过简明的总结：“民间歌谣是劳动人民集体的口头诗歌创作、属于民间文学中可以歌唱和吟诵的韵文部分。它具有特殊节奏、音韵、叠句和曲调等形式特征，并以短小的篇幅和抒情的性质与史诗、民间叙事诗、民间说唱等其他民间韵文样式相区别。”④童谣也和其他民间歌谣一样，表现为一种综合性的艺术，它同时兼有文学、音乐和游戏等形态特征。自古以来，童谣作为一种对少儿进行启蒙教育的特殊手段与形式，即能使少儿在吟诵过程中认识事物，学到知识，懂得人伦道德、处世哲理。同时，由于童谣是在游戏方式之中吟诵，故它又能在一种嬉戏的气氛中尽情地流露出少儿的自然天性，从而达到健康身心、启发人生的作用。所以，研究者认为童谣是民族文学的初基，是民众表达民族心声的韵文作品，并指出“真挚与诚信”是其突出特色。⑤

童谣也和其他民间歌谣一样，都是劳动人民的心声，是他们在长期的劳作与生活实践中，经过广泛的口头传唱所形成的艺术形式，是他们用以表达自己的理想、情感、友爱、意志和愿望等内心活动的一种艺术形式。所谓“乐由心生”，在我国最早的音乐理论著作《乐记》中就曾说过：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旄，谓之乐。”⑥音是由人心产生的，人心的活动又是由外物引起的，人心感受外物使内心感情激动，做出反应就外现于声；各种声相互呼应和发生变化，变化成为规律性便成为“音”；众音组合构成曲调，用乐器演奏出来，再配以舞蹈，就成为“乐”。而传统民间歌谣之所以具有文学、音乐与舞蹈（或游戏）等综合性特征，正是因为它有这样一种产生过程。《乐记》还认为，音乐与伦理道德是相通的，它能使人提高内心修养，自然而然地受到平易、正直、慈祥、善良等情感的熏染。⑦正如周作人先生在《读童谣大观》中曾引《左传》杜注所言：“童龀之子，未有念虑之，而会成嬉戏之言，似或有凭者，基言或中或否，博览之士，能惧思之人，兼而志之，以为鉴戒，以为将来之验，有益于世教。”⑧

可见，童谣作为一种历史文化的产物，它是广大劳动人民创作的，是历史实践、生活实践的产物，它在每一个历史阶段的更新变化与进步发展，都是人们生活与理想的发展和进步的表现，标志着社会文明的尺度。前人常把我们民族的审美心理结构概括为“知”“情”“意”等内涵，而传统童谣正是以其智力结构（知——科学知识）、审美结构（情——艺术表现）、意志结构（意——伦理道德）形式产生和发展的，这说明传统童谣在很大程度上承载着我们民族传统文化心理的积淀。

二

桂林童谣是一种流传久远的民间艺术，也是一种民族文化的缩影，它的产生、发展与民族历史、民俗沿革、语言嬗变、地理环境以及民族心理习惯等有着极其密切的关系，并以其独特的形式与内涵传递着丰富的文化信息，反映着该地区的人文意识、方言土语、民风民俗以及音乐形态等文化意蕴。山水甲天下的桂林，水秀山奇，人杰地灵，奇丽的自然景观孕育着色彩斑斓的人文；多姿多彩的民风民俗、乡间文化，更是产生各种艺术样式的直接之源。这里是中原文化与百越文化的交汇点，是汉族与壮族、瑶族等众多少数民族杂居的地方，在各少数民族当中流传着丰富多彩、品种纷繁的民间歌谣。各民族之间传统文化、生活习俗等相互影响，相互渗透，形成“你中有我，我中有你”的民间文化现象。尤其在许多少数民族的传统习俗中，体现父母对儿女教育有方的一个重要内容，便是儿女会唱、会吟诵的歌谣多而且吟唱得好。所以，做父母的必须教会儿女吟唱歌谣，否则，便被认为没有尽到做父母的责任。正因如此，桂林童谣在代代相传的过程中呈现着多姿多彩的特征，并在一种口耳相传的传统方式中得以不断丰富和发展创造，具有着鲜明的民族风格和地方色彩。

童谣是少儿人生的启蒙、游戏的伴侣、艺术的初阶，对于少儿身心健康发展具有积极的影响作用。在丰富少儿娱乐活动方面，也具有其他形式无可替代的效果，在娱乐中增长知识和智慧，在游戏中丰富人生和修养。桂林童谣虽然在过去的一代又一代人中间耳熟口诵，代代传唱，但它们完全属于自发形式的口头创作，不受专业性的文学与音乐技法的支配或限制，在不同的年代或不同的具体地域范围内，因生活习惯、地理环境、宗教风俗与心理定势等因素的差异，使得它们存在着不同程度上的变化与差异。所以，这些童谣没有固定不变的文字内容和曲调节奏，而是随着时代的发展与历史文化变迁而不断更新与发展，或增或减，或改变其中的文字内容和曲调节奏等。同时，桂林童谣在其流传的历史过程中主要依靠口耳相传，没有借助记谱手段或其他形式将它们固定下来，只依靠父辈教给儿女，儿女又教给他们的后代，这种方式相传吟诵，加之具有即兴编唱的特征而使之变化不定，在曲调上大都运用一个短小的核心音调，加上吟唱者感情的衬腔，进行不断反复地吟唱。这种情形在广西其他地区的民间歌谣中都有所体现，如大苗山区流行的《挑水歌》《放鸭歌》，融水一带流传的《讨肉歌》《赖粑歌》等。它们都具有鲜明的风格和地方色彩，同时还较多地保留着人类早期思维发展阶段中的直观性、形象性、模拟性、类比性等特征。这些都是他们突出的共同本质。

桂林童谣以当地人民喜闻乐见的文学形式和方言土语，浓缩风土民情，展示道德风范，传递智慧信息。

《卖龙歌》以传统的文化为中心来展开，生动地反映了古老的民风民俗和思维定势。词的大意是，我向龙王还愿，送上一个猪，他不吃，那就买个狗崽为他看家吧：“卖龙卖龙车车，还龙还龙愿愿，买个猪头还大愿，龙王不吃猪头肉，买个狗崽来看屋，狗崽狗崽溜溜，狗崽狗崽溜溜，溜溜溜溜。”在古老的傩文化中，腊月举行迎神赛会以向神还愿，以驱疫鬼。《卖龙歌》作为少儿集体游戏“老鹰抓小鸡”时所唱的童谣，正是傩文化在童谣中的反映与延伸，“溜溜”是当地人唤狗的声音，可以想象，当少儿连续齐声地唱上“溜溜”时是多么热闹与欢快之场面。

《接下巴》所写的是当地人们赛文才、比嘴劲、斗智慧的风土习俗。桂林在历史上产生过许多文人才子，甚至出现过“三元及第”的状元，影响所及，山坡上的放牛娃们也做起了斗智游戏，以显示自己有智慧。“接下巴”是桂林的俗语，指在斗智游戏中别人开头说了前一句，自己接上其句尾之词往下一句，内容上要能自圆其说，字句转韵自然。“水牛过沟，踩死泥鳅；泥鳅告状，告着和尚；和尚念经，念着观音；观音戽水，戽着海鬼；海鬼摸鱼，摸着团鱼；团鱼生个玻璃蛋，留给看牛娃仔送冷饭……。”可见少儿在这种游戏中得到的是一种语言的锤炼，培养了敏捷的思维，在“接下巴”游戏中，往往能急中生智而迸出妙句来，博得同伴的齐声喝彩而倍感自豪，增强自信。

《乐记》所谓：“广乐以成其教，乐行而民乡（趋向）方（正道）。”⑨桂林童谣的另一个重要内容便是融传统道德教育于童谣之中，突出地体现童谣作为少儿人生启蒙的本质特征。

《排排坐》突出了一个文明礼貌用语“请”字，“排排坐，请糯糯”，并强调注意守时观念：“排排坐，请糯糯；糯糯香，请姑娘；姑娘来得早，吃个芋头饱；姑娘来得晏，吃碗芋头饭。”

《破莲子》所体现的是集体主义，团结友爱思想：“破莲子，破莲花，莲子莲花在哪家？哪家都有籽，籽籽不开花。”

《打铁歌》则注重培养少儿的勤劳观念：“张打铁，李打铁，打把剪刀送姐姐，姐姐留我歇，我不歇，我要回家学打铁。”

《月亮巴巴》是一个描绘少儿心理活动的故事。小朋友喜欢集体游戏，这是他们的自然天性，但在活动中常常会发生一些误会，造成心理上的委屈而相互抱怨，从而产生矛盾。要使孩子们能正确看待、解决这种误会与矛盾，就必须加强教育和引导。《月亮巴巴》就是通过一个有情节的故事形式，告诉小朋友，这种事情在他们当中是会经常发生的，应该正确看待、互相理解。对于当今社会环境中的少儿来说，更是应该加强这方面的教育和引导。因为今天的独生子女往往养成一种以自我为中心的心理定式，不易承受生活中的误解与矛盾。“月亮巴巴，踩着瓦渣，一跤跌倒，赖我打他，我没打着他，回去告诉妈妈，妈妈没在屋，躲在门背哭，唔、唔、唔……月亮巴巴，月亮巴巴呀！”

桂林童谣的再一个文学特征便是注重传递智慧信息，给少儿进行顺向和逆向思维的训练。

《南瓜将军》运用“兴”的表现手法，以一“烧”字引发出生动的联想，以一种顺向思维的方式对少儿进行丰富联想的培养训练：“一炮打进菜园里，烧着辣椒潜树上，烧着茄子满身紫，烧着苋菜打雨伞，烧着芋头戴斗篷，烧着苦瓜起大泡，烧着萝卜钻地中，烧着扁豆像弯弓……。”

《扯谎歌》则是运用“比”的表现手法，把生活中不可能并存或发生的事物十分滑稽地“拉郎配”，以少儿的思维来理解，这便是“扯谎”，意在对他们进行逆向思维的启蒙训练：“昨天看见牛下蛋，今天看见马絮窝，七条鲤鱼街上走，八只兔子过黄河，黄河有蔸芭蕉树，芭蕉树上有个喜鹊窝，喜鹊窝里有田螺，一个田螺三斤多， 剥了皮来九斤半，切成片，炒下锅，拿走簸箕把汤喝……。”

结束语

我国传统的民间歌谣是一座取之不尽的艺术宝库，但我们从以往的整理资料中看到，往往只有文字内容，尤其是童谣常常仅以文学的式样出现在资料中，在今天40岁以下的人当中，很难找到能哼上几首童谣者。可见，童谣将面临失传的问题。也许是因为其“小”而没有引起更多音乐工作者的关注。但有一位民间音乐研究者告诉我们：“其实小的、短的到简单的，从艺术上来讲，并非是重要条件，大曲未必是大艺术，所谓短小的、简单的，如果能整体具备艺术的形态，并且能带给人们深深的印象与感动，那么，比之徒然具备大形，反而使人们易起倦怠的音乐，比较地可以说这是艺术的成功。”这位研究者甚至说道：“我以为我国如果要产出国民所要求的新音乐，那自然不能轻视童谣。”⑩我们期盼能有更多的音乐工作者关注传统童谣。

注释：

①朱熹《诗经集传》，《新刊四书五经·诗经集传》，中国书店，1994年5月版，第67页。

②杜文澜《古谣谚》，吴超《中国民歌》，浙江教育出版社，1995年3月版，第3页。

③《淮南子·主术训》，吴超《中国民歌》，浙江教育出版社，1995年3月版，第30页。

④钟敬文《民间文学概论》，上海文艺出版社，1980年7月版，第238页。

⑤周作人《中国民歌的价值》，钟敬文编《歌谣论集》，上海文艺出版社，1989年9月版，第82页。

⑥《乐记·乐本篇》，蔡仲德《中国音乐美学史资料注释》（上册），人民音乐出版社，1990年12月版，第225页。

⑦《乐记·乐化篇》，蔡仲德《中国音乐美学史资料注释》（上册），人民音乐出版社，1990年12月版，第246页。

⑧周作人《读〈童谣大观〉》，钟敬文编《歌谣论集》，上海文艺出版社，1989年9月版，第418页。

篇8

众所周知，钢琴乃乐器之王。因其独特的音响，广阔的音域为广大音乐家所钟爱，在众多音乐形式中都扮演着重要的角色，贯穿古今。无论是辉煌的古典乐，还是浪漫的流行乐，都有着它的身影。它不仅是乐器之王，更是音乐知识汇聚的殿堂。从最早的巴洛克时期的巴赫到古典主义时期的莫扎特，再到浪漫主义时期的肖邦，无数的音乐大师谱写出了一首首流芳至今的钢琴作品，这是一笔无价的，具有永恒魅力的音乐财富，更是人类音乐史上璀璨的明珠。

学习钢琴引领少儿步入音乐殿堂，它为少儿的各方面发展都奠定良好基础。世界上无数的知名音乐家，无论是钢琴演奏家、作曲家，或是理论家，几乎都是从小学习钢琴并具备一定水平的钢琴演奏能力的。在学习钢琴的过程中，知识的涉及也是十分广泛的，不仅有和声知识、复调知识和音乐史知识，更有音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等音乐美学知识。对这些知识的领悟与掌握的少儿普遍在理解能力、想象能力、思维创造、审美能力上都显著高于普通孩子。

一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展

（一）锻炼少儿肢体协调，促进智力发展

人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像，体育，音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。

（二）促进少儿情感饱满，提高审美能力

少儿对音乐的感知与表现往往丰富于成年人，鲜明的节奏速度，音响效果的变化，都可能激发他们对音乐的兴趣。通过对钢琴的学习，对不同音乐风格的欣赏，体验乐曲中力度的跌宕起伏，感受音乐速度变化，从而充实少儿的情感世界，使他们学会区分“愉快”与“悲伤”的音乐情绪，由此达到情感的平衡。

钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。

（三）集中少儿注意力，提高联想能力

少儿智力发育不成熟使他们的注意力难以持久集中。而钢琴的演奏对于提高少儿注意力大有好处，音乐是乐音的有序运动，是一种不断变化的运动，易于引起欣赏者的无意注意。音乐的演奏与表现，更是需要演奏者与表现者集中注意力，才能流畅进行乐曲，体现音乐整体感与情绪，构建出意境。并且，通过实际教学，笔者也发现，随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。

音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。

二、钢琴启蒙教育教学方法

（一）选择合理科学系统的钢琴教材

21世纪敲开了经济迅速发展的大门，人们的精神物质需求也随之而上。家长们在要求孩子学好学校知识外，也让孩子进行着各项兴趣特长培训。“不能输在起跑线上”几乎成了众家长一致认同的观点。因此，音乐教育尤其钢琴教育一时成了当下热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。

在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。

（二）正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习

俗话说“根基不牢地动山摇”，钢琴基础弹奏技巧的重要性由此可见一斑，它影响着少儿的整个学琴生涯。由于少儿的骨骼与肌肉处于发展初期，弹奏力度较小，为了达到特定音响效果，可能产生耸肩，压指，压腕等不正确的弹奏方法，因此，启蒙教师必须细心观察，及时发现问题，引导少儿进行正确的弹奏。

学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。

三、现代少儿钢琴启蒙教育对教师的要求

（一）教师对自身素质的要求与提高

韩愈的《师说》中有这么一句话“师者，所以传道，授业，解惑也”，教师的重要作用在于向学生传授系统的科学文化基础知识和进行基本技能的训练，同时还在教育过程中促进学生个性的健康发展iv。

现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。

钢琴课是一对一的教学模式，它对教师提出了更高的要求，一对一的教学模式要求教师“充分挖掘每一个孩子的潜能”，每个孩子都有自身发展特点，教师必须尊重孩子之间的能力差异，做到因材施教。同时还要采用科学的教学方法，循序渐进，由浅至深的安排课程。

（二）注重与家长的沟通，共同促进少儿学习

学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。

篇9

 

随着教育体系的不断完善，幼儿园素质教育被逐渐重视，艺术教育正逐渐成为素质教育不可或缺的一部分，在教育形式中，艺术教育更从形体、视觉、感知等方面启发他们产生想象，创造性开拓思维。

 

幼儿舞蹈教育的方法从孩子本性出发，结合他们爱动、爱跳的特点，通过感知结合表象来认识事物，在舞蹈学习的同事提高他们的模仿能力，提高幼儿的身体素质、意志，促进智力和体力发展，在幼儿舞蹈教学中要重要发挥舞蹈教育的趣味性和娱乐性，在科学的教学模式下培养和增强幼儿的创造力和自信心。

 

舞蹈教育因其自身独特的魅力受到小朋友的喜爱，它有着其他学科教育不具备的特殊功效，在幼儿舞蹈教育目标中应结合少儿身心发展的一般规律，把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在此基础上，加强幼儿学习基本舞蹈技能技巧的能力。

 

一、幼儿舞蹈教育有助于培养其拥有强健的体魄

 

幼儿舞蹈教育作为教育体系中一个重要的组成部分，是培养幼儿德、智、美、体全面发展的重要手段，它对不同阶段幼儿的身体发育和成长有着很重要的作用。现代教育越来越注重素质教育，在孩子学习知识的同时也更加注重他们全方面的发展，同样地也越来越注重对他们仪表和体魄的培养，在日常训练中，孩子通过教师的指导还能改善“含胸”、“驼背”等不良习惯。

 

舞蹈在塑造了人体的造型美和艺术美的同时，还通过提高机体的运动系统，改善和提高神经系统的活动，增强其各个关节的灵活度，增加其肌肉的柔韧性，他们可以在舞蹈动作中自然而然地锻炼身体，提高肌肉的结实度，骨骼的成长度，活跃内脏器官，加强身体的协调能力，促进孩子机体的生长发育。健康的身体是少儿成长的基石，科学、协调的舞蹈训练既能使孩子在塑造了形体美的同时强身健体。

 

二、幼儿舞蹈教育有助于培养其大脑充盈活跃

 

孩童时期是人在生命进程中思维最活跃、学习欲最强、创造性最活跃的时期，对周围世界的未知产生的好奇心使他们对一切事物充满了兴趣和想象，这个时期也是幼儿创造力培养的最佳时期，因此，创造力的培养需要从此阶段开始。舞蹈教育在教学的过程中，不仅仅是动态的艺术教育，更是音乐、美术、戏剧等文化教育的碰撞结合，在舞蹈教学中，通过让孩子参与舞蹈情境和舞蹈情节的设定、舞蹈动作的编排以及舞蹈表演，可以训练他们对事物、想法和感受的表达，激发他们的探索欲，利用这种教育方式可以激发他们的创造性思维能力，提高事物的认知能力，培养其敏锐的观察力。

 

舞蹈是无声的语言艺术，在舞蹈动作的学习中，孩子的感知、想象被激发和培养，促进了他们的智力发展，培养了他们的艺术创造力，创造是一种高级的思维，它来源于生活，来源于想象，来源于认知，孩童的世界充满着未知，幼儿舞蹈以其独特的形式引导孩子们在创造性世界中积极探索。

 

三、幼儿舞蹈教育有助于其获得美

 

舞蹈之美，是艺术之美，也是人的美，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、内心情感等给人以高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美素教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。舞蹈正是通过这二要素，将美妙的艺术形式和灵感相结合，为孩子们构造了几只的审美欣赏和审美创造空间。舞蹈除了人体自然美外，还重视艺术美，舞台上衬托舞者美的衣饰就是对美的外在表达，人着衣在生活中本是再自然不过的一件事，但在舞台上，它变成了一种更理想、更美的“形”。敦煌石窟中肩垂飘带的飞天，沉重的人体因那轻捷、舒展、潇洒的衣着而显得窈窕、轻盈，看似清淡却勾勒出一种极致的外形美、内蕴美。幼儿舞蹈教学以它独特的方式潜移默化地使孩子们习惯于热爱并接受一切美好的事物，在这里舞蹈所表现的不仅是具体形象出来的美的世界，也是内蕴的美，认识美，从而培养孩子欣赏美、追求美、创造美的能力，这是舞蹈教育起到的重要的作用之一。

 

客观世界里，美的形式多种多样。千姿百态的自然美，艺术家创作的色彩线条意境美，音乐跳动的声音美，孩子的笑容之美等等，这些美虽然各自不同，但在各自不同的条件环境下都自得其乐。舞蹈是通过舞者自身来塑造的艺术，在舞蹈中舞者因为人内心情感的飘荡而手舞足蹈。在舞蹈中不仅是舞者，连带观舞的人在欣赏舞蹈的同时，都能发现与升华自己关于美的潜在意识和素养。幼儿舞蹈教育通过启发孩童对美的意识，进而引导他们追求美，通过科学的学习、训练，他们获得在生活中发现美，感受美存在的同时，还能感受到在学习过程中发现美的历练，这也是一种美。

 

四、幼儿舞蹈教育有助于培养其良好的团队意识与观念

 

孩童是人发展中比较独特的解读，在这个阶段其心理发展最脆弱也最不稳定，需要社会、家庭、学习等给与帮助、关注和呵护，幼儿舞蹈教育有利于培养能孩子吃苦的品质、顽强的性格、敢于接受挑战并承担风险的意识，在舞蹈排练或演出中，不仅丰富了孩子的文化生活，还能培养他们的集体意识，增加集体向心力、凝聚力。舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。

 

少儿舞蹈作为一种需要多人进行团队协作的活动，孩子参加舞蹈活动，就是置身于一定的社会交际环境，在参与社会交往的过程中，团队协作不可避免，孩子们的团队意识和协作，礼貌等品质都是很重要的，而这些品质都可以通过舞台展示出来，现在的少儿多是独生子女，容易以自我为中心，这就容易致使许多孩子在舞蹈教育中互相协作的意识较差，通过幼儿舞蹈这种形式可以对孩子进行团队意识和协作的培养，在团队配合和协作中还可以培养他们坚强的意志和精神。

 

可见，幼儿舞蹈不仅是实施美学教育的手段，科学的舞蹈教育也是素质教育体系的一个重要方面，是国家未来的发展大计。

篇10

时间：5月29号5:00开始（周六晚上）

活动对象：3-8周岁宝贝

活动邀约：大江东网上邀约（50组）

到访礼物：小乐高机器人一份（价值：29元/份，目前图片已经发送到群内了）

商户信息：伽酷街舞、永扬口腔、熙瑟美学、优贝卡少儿英语、优丫漫绘本、双子星轮滑、纯学、丹婷教育、塞米与艾米（卢记烧饼、鲜丰水果、朵漾摄影）

活动流程：1、5:00商户进场，准备环节

2、5:50-6:30在签到处领取签到礼（主持人会进行引导的）

3、6:00-6:30熙瑟美学汉服舞台走秀

4、6:30活动准时开始，主持人入场介绍各商户与活动主题

5、8:30活动结束，商户继续地推

永扬口腔：免费为小朋友检查牙齿（永扬准备仪器检查牙齿）

熙瑟美学：为现场女性做指甲（熙瑟会在现场准备5-7张桌子）

卢记烧饼：提供免费冰淇淋一份（免费冰淇淋领取券在签到时一并领取）

鲜丰水果：提供免费水果一份（领取券同上）

朵漾：提供免费摄影

塞姆与艾米：（建议人脸彩绘）

优丫漫：体验课

丹婷：体验课

双子星：体验课

伽酷：体验课

优贝卡：体验课

纯学：体验课

套圈游戏：有工作人员现场指导套圈的。

内容

时长

表演人数

音乐

熙瑟汉服走秀

30分钟

伽酷街舞开场舞

丹婷架子鼓

优贝卡（有奖问答）

丹婷拉丁舞

伽酷街舞

优丫漫绘本

永扬口腔健康宣传（有奖问答）

双子星轮滑表演

丹婷童星小主持

伽酷街舞

纯学

塞姆与艾米

双子星轮滑

丹婷中国舞

伽酷街舞

PS:上述表演处开场秀以外，暂时未定活动顺序，如有问题请联系我。

活动预算：

内容

规格

费用

备注

舞台

5*8（平方）

2200

带有地毯

喷绘幕布背景

3*8（平方）

1080

包括背景设计

签到板

2*3（平方）

270

商户桌子

20（张）

700

带有桌布

凳子

150（把）

750

音箱

一套

1300

音响+音控+音控师+话筒4个

面光灯

2组

1000

每组十个灯

活动宣传+报名招募

3000

英冠场地费

英冠圆盘处

2000

商户入住费

200（户）

1800

目前9家商户

主持人

1名

800

5:30-8:30

合计

14900元