包装设计的审美范文

导语：如何才能写好一篇包装设计的审美，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、包装设计中的肌理美感

商品的包装设计给消费者带来的心理感受主要靠视觉和触觉上的感觉达到，包括包装的图案、色彩、造型、文字、材料、肌理上的设计呈现。其中，肌理设计是近几年包装设计常用的表现手法。所谓肌理，是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等形成的一种表面材质效果。不同的材料、不同的手艺手法会使得包装设计的表面呈现出不用的肌理感觉：干燥或是潮润、柔软或是坚硬、光滑或是粗糙、规矩或是随意、舒朗或是紧致、理性或是感性、亲切或是冷漠、稳定或是跳跃、温暖或是冷峻……自然肌理，如树木的年轮、叶片的脉络、石片的花纹给人大自然的亲近美感；人工肌理，通过对所选择的材料表面做技术性和艺术性的加工处理，使其呈现出特殊的肌理特征，给人们的视觉和触觉带来新奇的感官体验；视觉肌理，通过材料本身疏密有别、颜色不一的表面纹理给人视觉上的感官效果；触觉肌理，通过材料表面或光滑或粗糙等的高低起伏的触觉感受引发人们丰富的心理反应。因此，在包装设计中，擅于运用不同肌理给人的带来的视觉和触觉的不同感受来打动消费者，使其对包装中的商品产生恰当的联想和情感共鸣，对进一步刺激其购买欲望有着极大地推动作用。

二、包装设计中肌理构成

在包装设计中，图案承担着大部分信息传递的任务，不可替代地成为了包装设计中的视觉表现重点。所谓图案是泛指对某种器物、环境、空间形态的造型、结构、色彩、纹饰的预先设计，为了一定的实用和审美目的，在当代经济、文化、科技、工艺材料、生产和流通条件制约下的图样方案2。由此可见，图案设计的表现手法对于其所强调的审美目的、审美意境尤其重要。随着包装印刷业的发展，越来越多的装饰手法和装饰风格被应用在包装设计的图案绘制和印刷上，给消费者不同的心理感受和心理暗示。并且，随着现代科技的发展，图案的表现手法也不局限于传统的拓印、黏贴、剪刻、贴压、喷溅、晕染等方式，包装设计图案的肌理表现手法随着现代印刷技术和电脑技术的发展呈现出了更多的表现方式。这些肌理效果所呈现出丰富的视觉效果和视觉张力，使得商品的包装更具精致感和层次感，对消费者在视觉和情感上吸引程度也随之增加。

在包装设计中，设计师对材料的理解和选择是设计的重要内容。包装材料的选择决定了包装设计作品所呈现出的视觉感受和可以使用的工艺手法。木质材料纹理清晰自然纯朴、实质材料质地坚硬光洁凝重、金属材料冷漠疏离有着强烈的现代感、陶土材料粗犷豪放、皮革材料典雅豪华、棉麻材料亲切柔软、丝绸材料的细腻柔滑、玻璃的光滑明亮……设计师在设计的时候可以利用不同材料肌理在视觉和触觉上呈现出来的独特性和差异性作为设计思考，根据不同的商品属性或是设计目的选择不同的材料，配合不同的工艺手法，使得包装在消费者面前呈现出不同材质本身富有个性和魅力的美感，甚至还能为人们拓展更广阔的想象和体验的感受空间。如：在一些土特产的包装设计中，设计师往往运用竹子、麦杆、玉米皮、棉布、陶器等材料做包装设计，营造出扑面而来的乡土和自然的民间气息。

篇2

关键词：中国传统艺术;现代包装设计;审美

中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0064-01

中国的传统艺术发展史始终伴随着人类的发展和民族文化的进步和丰富而不断演进，经历了无数次的革新和进步并流传至今。中国传统文化广泛而深刻的涵盖了人们社会生活以及精神世界的各个层面，通过传统美学工艺的渗透和古代绘画艺术的融合，现代包装设计的传统化回归更能体现现代人们的艺术追求，成为了人们物质和精神生活的衔接和载体。

一、现代包装设计中工艺美术的渗透

现代包装设计中可以明显看出工艺美术的身影。工艺美术对现代包装设计有潜移默化的影响。工艺美术主要借助设计模式，通过审美艺术的巧妙融合，借助工艺制作的手法实现使用价值和审美功能兼顾的艺术品。工艺品的分类较为简单，主要有陈设类工艺品和日用工艺品①。工艺美术的种类复杂，形式多样，但是主要的集色就是都具有浓郁的人文气息由此广泛受到人们的喜爱。从人类诞生之日起，艺术的创造就此展开，对自然魅力的感知是人类与生俱来的能力，并不需要学习和传授。最早从劳动中人们就萌生了艺术创造的想法，对于远古时期的生产工具的改良和进步不但展示了人们生产能力和水平的提高，同时也是人们设计天赋和审美思想萌发的重要表现;在众多的出土的古代器物中就可就可以看出这一点，新石器时代的物质文化进步的重要特征就是制造出了各种图形优美，造型独特的陶器，这就是工艺美术在现实生活中充分融合艺术的重要体现;在青铜器时期，出土的各类青铜文物可以看出，中华民族的美术工艺发展水平达到了新的高度，明显可以看出当时的各类青铜器作品技术水平不断纯熟，造型和装饰都更加丰富，可以明显看出制作技艺的精良。

二、现代包装设计中传统绘画的渗透

现代包装设计中可以明显看出传统绘画艺术的完美融合。同时，传统绘画也是影响中国现代包装设计发展的重要艺术因素②。中国的传统绘画一直在发展和传承过程中展现鲜明的民族形式，拥有着很高的审美价值和艺术风格。它拥有中国传统的艺术精神，拥有人和自然以及生活与文化的意境统一，不断抒发文人墨客的艺术情怀。中国绘画作为一种重要的中国传统文化承载模式也在不断的进步和发展，同时自身也承担了中国民族设计和发展的重要历史使命。中国的绘画特色明显，不但绘画体系完整系统，同时绘画题材和手法多样，拥有者不同于西方油画绘画艺术的审美角度，更加注重精神投入和精神情感的表达。中国画可以把丰富的现实事物和现实感受转化为艺术手法的表达，借助绘画的方式浓缩绘画者多要表达的内容，实现读者与画着的联想和共鸣，实现美感和艺术体会的共享。

同时也因为这些特色加上精良的技艺闻名于世，中国绘画和中国艺术设计是两种重要的文化互动体现，相互之间具有艺术观念和艺术手法的交流和融合，共同完善了我国的传统文化和传统品质民族精神的艺术体系。

三、传统艺术对现代包装设计的审美影响

中国的民族艺术和传统美术文化是现代设计和现代包装的重要艺术灵感来源。中国的工艺美术发展不断加快，传统绘画体系也在不断完善，涵盖了民族的文化和审美信息。这些都是提升中国现代包装设计审美理念的重要进步体现，同时也是现代设计进步和技艺创新的重要保证。现代的包装设计是现代物质文化生活的重要展现，同时也是社会生活行为和客观社会审美观念的重要表达方式。这是一种在科学和技术发展背景下总结出的一种感知和认识世界的文化体现。只有努力对传统文化进行挖掘和分析才能实现多种文化，实现中国包装和现代艺术形式的完美结合。与此同时，只有不断吸取世界各地的艺术设计精华，借鉴各类不同科学文化技术和先进理念，同时发挥创造和设计者的设计灵感，多样化表达和多手段操作，实现现代手工艺设计水平的有效提高。我国的现代包装设计如果要达到更高的品质和品位，必须顺应现代社会工业市场经济和科技水平大发展的潮流，同时充分利用社会文明进步和现代化设计水平提高作为前提。对社会和人们对产品包装的各类要求有一个准确的把握。将外来艺术元素与本土设计特色相结合，让传统的绘画和手工艺在现代的包装设计科技下焕发新的活力③。

四、结语

中国传统艺术是民族文化传承的重要部分，同时也是世界文化领域里的杰出艺术成果，中国传统美术工艺以及绘画在历史长河中发展和传承，不断显示出对中国艺术设计风格的诸多影响。中国现代的包装设计只有接受传统艺术和文化的滋养，同时在世界各国的先进设计风格融入和自有交流的环境下才能不断进步。铸就辉煌。

注释：

①黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）：162-164.

篇3

素文化得以在包装设计中呈现，首先取决于物的因素。其中，首当其冲的是包装造型的选材。选材直接决定了包装形式、生产制造、加工工艺和经济成本等因素,对产品的功能和展示效果都有很大的影响。这种对材料本身的尊重和坚持，在我国传统文化中早就存在。先秦时期的《考工记》，就十分重视“选材造物”和材料质感与器物功能的结合，有“天时、地气、材美、工巧”的工艺造物理论。“天时、地气”涉及气候时节和地理生态多重客观因素，“材美、工巧”则直接与造物相关。其中，首重“材美”。《考工记•总叙》：“或审曲面埶，以饬五材，以辨民器”，说的是，工匠先审视材料的外部特征(审曲),考察材料的内部特征(面埶)，整治五材，而后备制民生用具。西方也些制器理论对材料的论述。上世纪，欧洲的哲学界对物和物性有过精深地研究，将材料与哲学概念联系在一起，如海德格尔就有对“物之物性”令人震撼的分析。不论是他对梵高作品中沾满泥巴的鞋子的世界还原，还是他“以壶探物”，对盛装饮料的壶容纳了世界之为世界的分析，无一不展现出他对器物之物性深刻理解。他认为，“器具，因其取决于有用性和耐用性，必定使其用途进入用途之所在，即进入质料。”在现代设计中，或许是出于中国文化传承的影响，日本设计师对材料的重视远甚于别的国家。日本知名的包装设计师佐藤卓（SATOHTAKU）在设计包装时，对材料怀着真诚的尊重。他一直强调主张“好的设计是不用被注意到的”、“消去设计师本身，好的设计才会涌现”、“太过醒目的设计是大忌”。这种设计理念完全与我国传统“物我合一”，和海德格尔的“存在”理论，如出一辙。佐藤卓的包装设计理念和我们平常奉为经典的设计理论大相径庭。当代一些设计师笃信“吸人眼球”是设计的第一要素，是凸显自己设计个性和风格的首要选择。而佐藤卓的设计却不做那些充满刻意个性和风格的自我表现，只是将物质材料尽情从设计正宗展示出来，让它们说话，让它们与人沟通。在审视他的包装作品时，使人如领略景致一般，百看不厌。对材料本身的尊重，是素文化审美对包装设计选材的要求，在包装设计中主要体现在“选材的原生性”“用材的单一性”和“用料的节约性”三个方面。“选材的原生性”是指，设计师们在满足包装基本功能的前提下，选材上尽量使用的原始朴素的材料，统而言之就是绿色环保材料，如纸张、麻布、木材、石材等，通过这种具有天然美的材质，让人于木石间亲近山水，于纸布间回味生活，不知不觉以一种写意手法，让消费者摩挲产品之时，体验完全被自己遗忘了的那份简洁、纯粹、意味深远的质朴宁静之美。“用材的单一性”是指，包装材料要避免多种材料的同时使用,尽可能的单一化。单一化包括两方面，一方面是材料品种单一化，这样可以使产品包装看起来更加简洁大方，可以最大限度的提高材料的利用率，同时使产品包装看起来更加纯粹，更加统一，便于消费者的识别。另一方面，是材料质感单一化。材料质感，是人对材料表面的综合感受。它包括明亮暗淡、光滑粗糙、坚硬柔软、冷酷温和、沉重轻松等。在一件产品包装形式设计中，材料的质感单一，能最大限度地激发人对产品性质的判断，形成明晰的认知印象，便于选择。“用料的节约性”，意思一目了然。在这方面，中国传统文化始终本着“制器尚用”的原则，强调“节用”。素文化追求与自然同道，合大化同流，本身就蕴含了节约的因子，当然反对对自然物材的浪费，更不说传统的“节俭养德”的道德伦理对审美的高压。素文化要求设计师适度包装，包装材料的选择应当同产品的用途相匹配，华而不实的包装不仅耗费材料多，引起资源的浪费，而且还使包装体积加重加大,增加产品包装运输难度和成本，增加了消费者的负担。由上可知，素文化的选材审美要求，于审美意境之外，也体现出我们当今提出的生态文明和绿色设计的原则，如原生性的材料，便于回收利用的特征。同时，单一性的材料，也方便生产时统一处理，废弃时统一销毁，提高包装物回收率和再利用效率。节约用料，减少了资源浪费，降低社会消费成本。

二、素文化对包装设计形式的审美要求

素文化对包装形式设计的审美要求，体现在最精简的形式中，流淌自然无拘的质朴之意，从一切人为的枷锁和观念中脱身出来，和造化万物融为一体，接纳自然的生气与灵趣，追求内心的丰富想象。在谈及素文化审美形式设计时，或许有人将其与功能主义衍生而出的极简主义相提并论。素文化和极简主义都反对无谓的装饰，追求简洁的表现，似乎有相同之处。但是，二者在思想上却恰恰相反。极简主义诞生于上世纪60年代，是一种以最原初的物自身或形式，展示于观者面前的设计表现方式。该设计追求简洁的结构，简约的设计理念提高生产效率，降低生产成本，减少对能源的消耗，对保护环境有着现实的意义。它在功能主义的大潮中，成为打造国际主义设计风格的一员。但是，其所谓“最原初的物自身或形式”是基于功能主义的技术性的要求，而非审美性。罗伯特•文丘里在《向拉斯维加斯学习》一书中，写道，“现代人使用一种基于类型学模型的设计方法，发展了一种基于他们对工业革命时代进步技术的阐述的建筑学图式。科洪提到，‘图式的力量’归因于‘在设计领域里那些过去和现在鼓吹纯粹技术和所谓目标设计方法的人……所有人工制品已成为图标的力量……不论它们是否是确切地为此而创造的。’”尽管信奉极简主义的一些优秀设计师，有不少好的设计作品。但是，极简主义的设计思维，决定了其设计形式必然走向形式化，失去人文因素，终究在上世界八九十年代，被形式繁杂怪诞的后现代主义风格取代。素文化传达给人们的是一种人文主义的关怀，并非一味强调减少，而是要通过形式上的简少，去完成意境上的深远，是人与自然相处相合之道。在现在这个生活节奏加快，人们竞争压力都很大的社会，素文化追求贴近自然的质朴形式，让人们在接触产品包装时，感受到的是一份安宁，一种纯粹。素文化设计将设计的产品元素加以浓缩，减弱的是人与产品包装沟通时，视觉形式上的障碍，增加的却是人文关怀，通过形式的塑造，传达质朴闲适的内涵。可以说素文化审美使消费者通过视觉、触觉以及心理感受，对产品包装本身的特质和文化产生相应的认同，完成精神交流层次的一种升华。它与极简主义有着根本的区别。包装形式设计分为三维立体与二维平面两个方面。三维设计涉及到体块的组合变化。在这方面，素文化和极简主义的处理手段没有区别，均是以务实的态度，抓住能够满足功能需要的体块的组合变化。在二维平面形式方面。素文化则不是极简主义追求的元素性展现，而是从自然和生活的细微处，释放心怀，享受细微中透出的大自然的美丽之感，表达一种精神意境的美。在体面的起伏和饰线变化，可以产生更丰富的审美感受。包装设计界的知名品牌无印良品体现了素文化的美学主张。在设计上体现为以“素材的选择”“工序的检讨”及“包装的简略化”为主题，来追求自然的风格、简朴的设计，结合生活的实用性，制造各种家庭用品，并创造和引领一种新的生活方式。

三、小结

篇4

关键词：茶叶包装设计；中国绘画元素；文化价值

中国有着悠久的茶文化历史，在国际经济一体化的发展大背景下，中国的茶文化也发生了不小的变化。茶叶包装设计是中国茶文化的重要组成内容，受茶文化影响，茶叶包装设计也体现出多元化特点，进一步丰富了茶文化的表现形式。我国是茶叶的故乡，也是茶叶生产和出口大国，茶叶已经成为人们生活中不可缺少的物品，随着人们对商品的审美需求的增加，茶叶包装设计的发展也日新月异。随着茶文化的发展演变，人们与茶叶的关系越来越密切，茶叶包装设计不仅体现出深刻的民族文化特色，同时也肩负着传播中华文明的重大责任。中华民族有着古老的历史文化，经过几千年的文化积淀形成了中华文明的精髓。中国绘画元素是传统文化的重要组成内容，将中国传统文化中的绘画元素与茶叶包装设计相融合，不仅能够体现出茶叶包装设计的民族性，而且也进一步展现了民族文化的艺术魅力。

1我国茶叶包装设计的发展现状

在世界经济呈现一体化发展的大趋势下，中国与世界之间的距离越来越近，中西方经济、文化交流也日渐频繁，受到西方文化的影响，中国传统文化也在不断发生着变化，逐渐呈现出多元化的特点。茶文化作为中国传统文化的重要组成内容，也面临着巨大的挑战和变迁。茶叶包装设计是茶文化的重要组成，将中国传统文化与茶叶包装设计相融合，既体现出中国茶产品的地域特色和民族风貌，同时也能够迎合时展需要，促进中国茶文化的推广与传承，对于现代茶叶包装设计来说是一项艰巨而长远的任务。从当前我国的茶叶包装设计现状来看，存在较为突出的问题是对于传统文化元素的反复使用，茶叶包装设计缺少地域性和文化内涵，中国绘画元素作为传统文化的代表，虽然在茶叶包装设计中运用得并不广泛，但由于设计水平与效果还有所欠缺，因此并没有真正体现出茶叶包装设计的审美特色，也无法引起消费者的关注，制约了茶产品的推广与销售。在大部分茶叶包装设计中，色彩主要以绿色为主，意在体现其清新自然，造型也多以如意纹等图案为主，茶叶包装以茶盒为主，这些茶叶包装设计并没有真正体现出茶产品的地域特色，使人难以对茶叶品牌进行区分判断，也很难满足消费者的需求。由于不同民族和地区有着不同的文化背景和风俗习惯，通过对其文化的了解能够更深入地了解民族的艺术特色。茶叶包装设计要体现出地域性和文化内涵，就要将传统文化融入其中。中国绘画元素是极具代表性的传统文化，通过中国绘画元素与地域文化特色的融合，能够提升茶叶包装的品质和审美价值。当前茶叶市场上的茶叶包装设计之所以出现无法识别的现象，主要是因为设计师受到了传统思想的禁锢，由于文化的雷同造成了设计的雷同，这种现象并不是某一个时期或某一个设计师造成的，而是由于长期的文化影响所形成的。传统的中国绘画主要包括人物和山水花鸟等，画面主要体现意境之美，展现不同的思想情感。这种传统的审美价值和文化背景影响了绘画元素在茶叶包装设计中的运用，使茶叶包装设计更趋于雷同性，缺少创新性，难以有大的突破。对于茶叶包装设计师来说，茶叶包装设计要以传统文化作为基础和依托，但是可以从不同的角度来观察和理解，使茶叶包装设计更具独特性。例如可以将茶叶原产地的自然风光和标志性建筑作为茶叶包装中的主要元素，或者根据茶叶的特性来选择中国画的类别，使茶产品与绘画风格相一致，产生别样的艺术效果，茶叶包装设计也能体现出一定的创新性。

2我国茶叶包装设计的审美特点

茶叶包装设计不仅是向消费者传达茶叶信息，同时也对树立茶叶品牌，推广茶产品销售有着重要的影响作用。成功的茶叶包装设计能够吸引消费者的关注，使他们从中获得情感的共鸣，进而实现消费。中国传统文化与茶叶包装设计的融合，可以从中国绘画元素中找到一定的灵感，以获得更有效的设计效果。在茶叶市场上，也有一些较为成功的茶叶包装设计作品，例如一款茶叶包装中，运用了青竹和青花瓷的图案，青花瓷本身有蓝白相间的色彩搭配，而且造型十分精美，青竹与茶叶色彩一致，绿色与蓝白色都属于冷色系，这种色彩与造型的搭配，生动地体现了茶叶十足的韵味与浓厚的文化气息，传达出传统文化的厚重感。在茶叶包装设计时，也要充分考虑所运用的图案是否产于当地，如果是当地特产，则能更好地与文化相融合，体现出茶叶浓郁的地域特色与文化内涵。中国绘画元素中的色彩是极为重要的内容之一，而色彩在茶叶包装设计中也发挥着积极的作用，不仅能够产生更直观的视觉效果，而且可以传达出更浓厚的文化气息，使消费者产生丰富的审美体验。例如武夷山大红袍，这类茶叶具有极强的地域色彩，在包装设计中就要充分体现这一特点，可以运用红色打底，体现中国传统文化中的吉祥之意。同时也可以搭配黄色，这两种颜色都有较强的视觉冲击力，能够给消费者更直观的视觉刺激，同时与红茶浓郁的茶性特点相一致，具有很好的寓意，因此也是茶叶包装设计中运用较多的色彩。充分考虑茶叶包装设计中的色彩，不仅是中国绘画元素的展现，也是茶文化与茶道精神的体现与延伸，同时也能够更好地展现茶叶包装设计的审美价值。

3茶叶包装设计中的中国绘画元素的运用

3.1设计理念

中国绘画元素是中国传统文化的重要组成，也是茶叶包装设计中的主要元素，要让传统文化得到长远的传承与发展，不能固步自封，一成不变，而要迎合时展需要，与现代审美艺术相融合，呈现出更具时代风貌的艺术价值。茶叶包装设计要融合传统文化与现代艺术理念，使茶叶包装设计得到有效发展。随着中西文化的不断交流发展，中西文化之间的融合越来越紧密，西方文化也不断渗透到国内的文化设计领域中来。中国传统文化底蕴深厚，如果能够在传统文化的基础上有选择地融入西方的设计理念，将西方的设计精华融入到中国传统文化中来，则能够使茶叶包装设计更体现出传统与现代、古典与时尚的融合，使茶叶包装设计更体现出强烈的时代特色和审美价值，不仅与时展步伐相一致，也能够满足人们的需求。例如有一款茶叶包装设计就极具特色，它以扇形纸盒作为茶叶包装造型，不仅打破了传统的茶叶包装盒的造型模式，而且在茶盒上面装饰了红色的中国结造型，这种造型寓示着团结幸福，不仅做工精美，而且有很强的民族特色，使整个茶盒更加灵动别致。此外，在茶盒中的每个茶包都单独置于一个特别设计的凹处，茶盒上再以中国画作装饰，整个茶盒的画面充满了意蕴之美。这种设计不仅充分体现了中国传统文化与现代艺术的结合，而且也更符合消费者的审美需求，更有利于茶产品的推广与销售。

3.2设计元素

我国的茶叶种类丰富多样，茶性特点也各不相同。茶叶包装设计要体现传统文化特色，就要对茶叶的特点进行分析，进而选择更恰当的设计元素。中国绘画元素中的色彩对茶叶包装设计有着积极的影响作用，通过色彩的合理搭配，能够使茶叶包装更具视觉冲击力，引起人们的情感共鸣。对于茶叶包装设计师来说，无论是原创设计还是其它设计，都必须以中国传统文化作为基础和前提，充分体现其中的色彩寓意，可以根据茶叶的特点和消费者的喜爱进行茶叶包装设计，将中国绘画元素与地域性相融合，使茶叶包装的风格与内涵更体现文化内涵，以满足消费者需求。3.3设计风格成功的茶叶包装设计作品不仅能够提升茶产品的文化审美价值，而且更能够拉近与消费者的距离，树立良好的茶叶品牌，促进茶产品的推广和销售，进一步促进茶文化的传承发展。茶叶包装设计中的中国绘画元素的运用主要体现在以下几方面：首先是田园画的运用。在一些茶叶包装设计中，田园画的运用并不少见，这类画的风格清新淡雅，能够突出茶产品高雅的品质。田园画与西方艺术的融合，不仅能使传统茶叶包装造型得以突破，而且能够体现出灵动性和人性化，既反映了茶叶包装的原创特性，同时也更符合消费者的审美需求。其次是山水画的运用。目前茶叶市场上有许多茶叶包装设计都运用到山水画的设计，但是由于大部分茶叶包装缺少时代特色，也导致了色彩缺乏灵动性和创新性，无法有效区分茶叶品牌。当然，这其中也有一些极具创意的作品，例如一款西湖龙井的茶叶包装设计就很有特点，它采用了杉木的材质制成茶叶包装盒，采用中间圆形配合两边的镂空窗格的造型，再配以西湖山水画，整个造型图案都极具地域特色，这种将中国传统文化与现代元素相融合的设计方式给人以亲近感，更容易赢得消费者的喜爱。最后是花鸟画的运用。这种绘画元素也是最具生动性与趣味性的设计，不仅能够使茶叶包装设计更具人性化，也提升了茶叶包装的艺术性。

4结束语

中国绘画元素作为传统文化的重要组成，在茶叶包装设计中有着广泛的运用，不仅能够丰富茶叶包装的文化内涵与艺术审美性，同时也能够满足人们的消费需求。茶叶包装是集实用性与审美性于一体的设计，只有真正以传统文化元素为基础和依托，同时融合现代艺术理念，才能迎合时展潮流，促进茶产品的发展与进步，提升茶文化的审美性和影响力。

作者:夏云峰 单位:西华大学艺术学院

参考文献:

[1]王莉,范胜男,肖继彬等.浅谈茶文化在人际交往中的作用和意义[J].内江师范学院学报，2010（25）：45-46.

[2]肖丹,汪德智.浅析继承中国优秀传统文化与培育中华民族精神的内在联系[J].才智，2009，36：31-34.

[3]李鸿明.探究中国传统文化元素在标志设计中的意义[J].中国包装，2010（4）：89-90.

篇5

1、设计缺乏内涵

产品包装设计缺乏内涵是我国包装设计普遍存在的问题，主要原因是设计同产品脱节，没有意识到产品包装设计是作为产品附加价值和辅助功能体现的。一些设计师在不了解产品性能、结构和产品设计理念的情况下就开始着手进行包装设计，导致设计过分追求视觉传达效果，消费者往往在看到包装后不知道产品作用，甚至购买后产品包装同产品不符，感受到欺骗，影响产品品牌名誉。

2、过分追求奢华

产品包装设计是商业与艺术的结合，实际上是功利性的体现，但在追求效益的同时，目前我国包装设计存在完全依赖装饰或工艺，只重视视觉享受，忽视设计对人们消费观念的影响作用。例如前几年存在的“土豪金”现象，本身源自网络上的调侃，但在之后被应用于包装设计中，成为了产品奢华的象征，出现“买椟还珠的现象，比如中秋节月饼礼盒设计，礼盒实际价值远高于月饼价值，为社会消费带来不良风气。

3、包装侵权现象

我国目前虽然开始对知识产权投入重视，但产品包装设计中的侵权事件仍时有发生，部分小厂家生产的产品外包装可以模范大品牌产品，既迷惑了消费者，又影响了市场正常秩序，还对我国产品对外市场产生了不良影响。例如茅台葡萄酒曾有四款产品包装设计被判侵权，对原告驰誉公司造成了直接经济损失。

二、创意包装设计重要性

1、提升产品竞争力

创意性思维在包装设计中的应用最主要的是提升产品在同类型市场中的竞争力，优秀的创意包装设计能够完美体现企业文化和产品内涵，符合产品价值定位，迅速吸引消费者眼球，树立品牌效应，为产品提供附加价值。例如adidas男士香水，子弹头外观设计，整体流线型设计颇具运动之美，刚柔并济，材质极佳，嵌入式设计保证内部稳定，颜色以黑色和蓝色为主，稳重又不失张扬，是运动型香水设计的典范，在市场上一经推出广受好评，成为adidas香水经典款。

2、影响群众消费观

包装设计具有理性设计，其中很重要的一点就在于对人们消费观念的引导作用，产品设计的本质是通过视觉传达激发消费者的购物欲望，因此实际上设计的目标核心是消费者。当前创意设计的目标除了在审美上获得消费者青睐，还以人为本的绿色消费是当前新型消费观念，因此包装设计应充分体现生态化与人性化和谐统一，为人们营造积极健康的消费环境，摒弃浮夸之风，崇尚简约时尚。以奢侈品牌设计为例，往往奢侈品牌不会出现奢靡浮夸的现象，这类产品更加包装设计细节的设计，采用沉稳的色调和设计元素，体现产品固有的优雅和品质。

三、创意性思维应用

1、材料选择

创意性思维材料选择主要体现在其生态性，21世纪提倡节能、低碳、环保包装，国际包装设计流行5R标准。这就对包装设计师材料选择提出了严格要求，要求设计师能够具备敏锐的眼光，灵活运用创意性思维，通过生态与科技研究的方式，不断寻找新的设计材料，提高经济效益的同时符合人们对绿色产品包装设计追求。例如天然植物纤维包装设计，能够减少非可再生性资源利用，同时不会对环境产生污染，比如竹、藤、草等材料。

2、结构设计

包装结构设计的创意性是包装设计的核心，优秀的设计师不止需要具备美学功底，还需要具备深厚的结构知识，才能够设计出富有创意的产品包装结构。同时产品结构也是除色彩外最能够给予人审美效应的元素，对应产品的内涵和本质设计的产品结构能够节约产品成本的同时，为产品提供趣味性。例如gloji灯泡型枸杞混合有机果汁，其产品内涵在于果汁能够给人提供丰富的营养和能量，灯泡造型设计迎合了能量源泉这一理念，获得了pentawards果汁饮料包装类金奖。

3、人性化设计

人性化设计主要体现在两个方面：

1）审美设计。产品外观是包装设计的重点，需要能够通过视觉传达直接吸引消费者注意力，所以审美设计也是创新思维最好的体现。优秀的创意设计往往是通过色彩、造型、创意元素等应用丰富设计内容，使之成为艺术和商业的完美结合。对审美设计而言，首先应研究目标人群的消费心理，基于消费规律和自身产品特色进行设计，才能够符合审美需求。在我国，审美设计具有先天优势，即中国传统文化和传统元素，因此我国设计师应充分利用传统优势。红星青花瓷珍品二锅头曾经带领红星二锅头第一次走入高端白酒领域，其特点就在于包装设计充分利用青花瓷元素，将古老传统文化与白酒文化相得益彰。

篇6

[关键词]文化民族文化现代包装设计传承

文化是人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。每一种社会形态都有与其相适应的文化，每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性，决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。包装设计的发展是建立在文化基础之上的，包装设计从多方面传递文化信息。文化影响着包装设计的发展方向。

一、设计与文化的关系

每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统，这与历史的发展是紧密相连的。设计与文化之间具有不可分割的联系，设计的文化实际上就是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。在视觉传达设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。设计是现代文化的宠儿，它的发展必须要有现代生活、现代工业、现代经济作为依托和基础。

二、审美文化、流行文化和社会文化与包装设计

现代包装设计，正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代需要为导向的设计学科，应把它作为一种文化形态来对待。包装设计活动体现的是一种文化现象，它不仅具有简单的物质功能，更是精神文化的综合体。它丰富的内涵是现代包装设计师所必须深入探求的。

1.以情感享受为主导的审美文化

审美文化代表着人类文明和文化的高级形态。中国的“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，注重审美的认识和教化的作用，这正是以“和”为主要特征的中国哲学所决定的。随着社会文明的进步，人们不仅看重商品的使用价值和价格，而且十分讲究商品包装的审美情感及情趣的价值。成功的包装设计作品往往还伴随着视觉传达所产生的一定的心理感受，如精致、典雅、质朴等。我们在包装设计中所涉及的审美，是符合大众普遍情趣和美学规律的。因为包装设计服务的对象是广大的消费者，它具有大众的特征，所以对包装设计的审美文化的尺度把握要适中。

2.掌握时尚流行文化动态

每个时期都存在着具有独特观念体系的设计文化和流行文化。不同文化背景、年龄、职业和地区的消费群体，随着时代的变化，消费观念也都会变化。这种变化所产生的新的消费文化形态，对于所针对的消费群体而言就是流行性。包装文化作为流行文化的一个重要载体，自然也就体现出流行文化的特点，这也是与目标消费群体形成默契的情感交流的重要手段。对于设计师来说，把握时代的信息，掌握时尚流行文化的动态，关注国际设计新动态是非常重要的。

3.社会文化冲击着包装设计

社会文化涵盖了社会科学、社会审美、交往文化、社会观念等诸多方面的内容。社会文化是物质生产过程中衍生出来的文明。包装是社会化物质生产发展孕育出来的一种物化的社会形态，它与社会文化有着必然的联系。包装设计对社会经济生活起着促进作用。现代包装设计不断受到社会文化现象和新观念的冲击，从而使其传统意识和原有的社会功能不断增添新的内涵，给包装设计带来了新的契机。

三、民族文化在包装设计中的应用

包装设计是民族文化的一个重要内容，也是民族文化体现的重要形式，人们可以从一个民族的包装中来了解它的文化。

1.包装设计中的图形符号

包装设计作为文化信息传递的媒介，在形式和内容的统一中，除了要满足它原有的功能外，更多的应是体现其文化内涵，与民族文化相切合。具体到包装设计方面，在很多民间艺术中，讲究特定形象组合的特定心理喻意，往往“言必有意，意必吉祥”这些都是世代逐渐积淀传承下来的，至今不衰。如石榴就象征着多子多福，传统图案龙凤呈祥、花好月圆等都代表了古代人民对生活的美好愿望。在包装设计中的运用则体现了东方文化艺术的特色，极大地丰富了包装的语言，满足了消费者的审美情趣和对文化认同的需要。

2.包装设计中的传统色彩与水墨画

在中国传统的包装设计中，色彩的配色素材的来源非常广阔，可乞灵于古老的民族文化遗产，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中祈求灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩；宫廷及上层社会使用的器物中象征权力与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世、超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩等。虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使包装设计作品更富有表现力。

中国水墨画作为中华艺术瑰宝之一，笔墨多变、意境深邃，当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的韵味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。

四、结语

在现代包装设计中，要重视民族文化与现代文化的结合。文化的传承必须建立在对本民族文化深刻理解的基础上。在包装设计中对民族文化的运用要善于吸收和借鉴，正确处理传统和求新的关系，不能将设计停留在视觉形态上，只有在了解中国传统文化的基础上，并结合现代设计技术进行再创造，才能形成有中国特色的设计文化，达到文化的传承与发展。

参考文献

[1]李砚祖:艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社,2002:147

[2]鲍列夫:美学.上海：上海译文出版社,1988

[3]王安霞:包装装潢设计[M].河南：河南大学出版社，2004

篇7

【关键词】水墨肌理包装设计运用

引言

包装设计是一门实用性的艺术设计学科，通过对商品的包装设计可以大幅度提高商品销量。在当前社会环境下，人们对商品的要求不仅仅局限在商品本身，人们更加看重的是商品给人视觉的体验，而这种视觉体验有很大一部分来自商品的包装。因此，在包装设计中合理运用水墨肌理可以很好地提升包装的整体效果，这对整个商品来说至关重要。

1水墨肌理效果的包装设计定义

商品包装是商品销售十分重要的组成部分。商品的包装是为了更好的进行销售，大多的商品包装主要实现的是对商品的保护作用，而保护作用是商品包装的基本功能。同时通过商品的包装可以提升商品本身的价值，在当前的社会条件下，商品的包装不仅仅要实现保护商品的作用，还应该成为商品的一部分，好的商品包装设计可以给人带来美的享受，从而提高产品的销售量。所谓的包装设计就是通过一定的手段使商品的包装可以实现更多的功能，给人带来美的享受，从而使包装不仅是商品的一部分，还成为一件艺术品。这种商品包装设计的产生是当前社会发展人们艺术审美需求提高的必然结果。当前在包装设计领域中，常见的是中国传统的艺术设计手法，其中就包括剪纸、民间图形、汉字、水墨。水墨是中国画的一种表现形式，设计师通过水墨可以灵活地将各种元素加入到包装设计中，并运用水墨的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，丰富艺术的表现形式。因此设计师通过对水墨的运用将中国画水墨的灵性与包装的时代感发挥得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击。

2将水墨肌理运用到包装设计中

随着时代的变化，包装设计在整个商品中的作用在不断上升，人们生活节奏的加快也使得人们对商品本身的关注程度在不断的下降。通常人们仅仅是关注商品的包装是否精致，是否可以吸引人，所以一个好的商品包装设计可以提升商品的档次。将水墨肌理运用到实际的商品设计中是当前商品设计一个较为大胆的突破，在我国，传统的审美观念是大众审美的主流，将水墨肌理效果运用到包装设计中将极大地提升包装设计的水准。水墨本身是我国传统的美术表现形式之一，将水墨肌理融入到包装设计中将会为我国包装设计提供更为广阔的思路。水墨本身是我国文化的一种表现形式，其中包含的中国文化元素可以使包装设计充满中国特色。当前水墨肌理通常是以图为主要表现形式，设计师在进行包装设计时，将个性化的元素与水墨肌理相结合，从而表现其包装设计中独特的韵味，使整个包装设计达到理想的效果。在现代包装设计中，水墨肌理的运用给包装设计注入了新的活力，为包装的设计提供了更多的可能。

3传统水墨与计算机技术现结合实现包装设计

随着科学技术的不断发展，计算机技术正在慢慢地改变人们的生活，为人们的生活带来更多的可能。在包装设计方面，当前的技术手段可以通过计算机将水墨肌理运用到实际的包装设计中。中国传统的水墨画是通过手绘完成的，如果没有借助计算机技术，巨大的工作量将导致生产商难以实现包装的产量。因此，计算机技术为水墨肌理在包装设计中的运用打下了物质基础，只有通过计算机技术，才能够使水墨肌理在实际包装设计中得到运用，真正实现产量。在进行水墨肌理的包装设计时，水墨语言也在不断丰富。传统艺术与现代科技的结合为包装的设计提供了更多的可能，传统艺术与现代科技的碰撞也使得水墨艺术更加的丰富，充满活力。将水墨肌理融入到现代的包装设计中，使得传统艺术与西方艺术的碰撞不可避免。在这样的背景下，传统的水墨设计元素在发生不断的变化。结合西方艺术概念的水墨艺术是一种极具韵味的抽象艺术。这样的艺术有着丰富的表现形式，设计师可以通过这样的设计方式向购买者提供更多的信息，从而提升包装设计的可观赏性。此外，设计师要根据商品自身的特性来设计商品的包装。因此，包装的设计要根据不同的商品配以适当的色彩，力求图形与商品特性相符合。不同的商品有着各自独特鲜明的个性形象，在进行包装设计是要突出商品的特色，并运用计算机技术使包装设计更具时代气息，使其更能表现出商品的特性。

结语

随着时代的发展，包装的设计手法要不断更新。将传统的水墨肌理元素运用到包装设计中，为包装设计提供了更多的可能，从而使包装的设计元素更加的丰富。水墨这种源自中国本土的文化将为包装的设计开创一个新的天地，因此，设计师对于包装设计中水墨肌理的运用应当深入研究。

参考文献

⑴王丽君.水墨肌理效果在包装设计中的运用[].甘肃高师学报，2014(05)15.

篇8

关键字：文化性；民族文化；包装设计；运用

文化作为人类社会发展过程中的重要精神物质财务，是社会发展的见证，也是一种传统的继承和发展。包装设计的发展往往是基于文化发展的。因此，包装设计也从其各个方面展现了一定的文化性。随着社会生活生产方式的变化和人们物质水平的提升，包装设计过程中文化性的运用和传承探究成为亟待攻克的课题。

一、文化、设计的关系解析和包装设计的作用

1、文化和设计的关系解析

包装设计必然具有一定的文化性，这是包装设计本质决定的。而涉及和文化之间也是一种紧密相连且不可分割的关系。这是因为设计文化的本质就是一种文化的创造，是人们通过艺术的方式构建一种物质文化。纵观设计发展史，几乎所有的设计都和当时时代文化相互联系在一起的。所以，文化和设计是相互相成的，设计是文化的内容之一，而文化的发展又需要设计更新作为依托。

2、包装在当代社会的应用

产品包装上的各种信息是为了更好的传递给消费者使用，保护和提升产品的价值。包装设计现在已经成为主流，广受消费者欢迎以及被企业所接受和应用。一套全面的设计产业，它也有一个商品和艺术性。选择对应的材料所涉及的包装，采用技术和融入产品本质和艺术性所修改设计的外观包装。

二、文化和包装设计的联系

1、融入审美文化

审美文化作为人类文化和人类文明发展的一种高级形态体现了美学和人本哲学的结合。审美文化是社会文明发展和进步的过程中，商品价格和使用价值关注度逐渐降低，商品包装情趣价值和审美情感逐渐提升的一种趋势。同时，审美文化也凸显了包装设计中的一种审美教化和审美作用，体现了一种美学和人本哲学的融合。任何一个成功或者成熟的包装设计必然带有视觉传达所展现的诸如朴素、精制、简约、大方亦或者电压等心理感受。而这种包装设计中审美文化的融入是符合当下大众美学规律和情趣追求的。

2、展现时尚文化

流行文化和设计文化是不同文化背景和社会时期下的一种独特观念体系。而且，随着时代背景和文化背景的变化，年龄、地区、文化背景、生活背景和职业背景存在差异的消费群体也会发生变化。而这种变化也会产生出一种全新的消费文化形态，即消费群体的流行性。包装文化也是流行文化中的重要组成部分，因此也具备了流行文化的基本特征。所以，包装设计的发展过程中必然需要根据时代需求和时代信息凸显时尚文化动态。

3、社会文化冲击

社会文化囊括了当今存在的社会交往文化、社会审美文化、社会科学文化以及社会观念文化等。社会文化本身是社会物质生产中的一种文明，包装设计则是社会物质生产衍生的一种社会文化形态。所以，社会文化和包装设计存在较大联系。包装设计在一定程度上对于社会物质生产的发展和经济发展起到了积极影响，但是包装设计却又收到社会文化中新气象、新思潮和新观念的冲击，使得原有包装设计方式方法和观念出现嬗变。

三、文化性在包装设计中的运用和传承方式

1、logo设计与寓意

一个logo是表达企业文化以及产品内涵的象征。它是企业，品牌，产品的象征。商标涵盖了一个相对固定的空间，很多方面和需求，表达尽可能多的思想内容，而且消费者也需要了解，在短短的时间它的意义。

2、图形的设计与应用

图形设计指的是对包装形式和一些辅助装饰的设计。是设计中最为重要的表达方式之一，作用就是将产品的外在形象跟产品的本质内涵融合到一起，以最直观的肉眼形式将产品的作用、信息等直观的传递给消费者。充分理解产品的作用、内涵以及实质，以及商标对于产品本身的寓意在图形设计中的重中之重。对于产品的理解跟定位、观察产品生产过程，对自家的产品了如指掌的情况下对其他同类产品也要有所了解，从而更能充分设计出更适合自己产品的图形设计。列如，当我们利用竹子、木头等材料作为设计载体的时候，在载体上多会铭刻一些祥云、动物、回纹等古代图形来装饰载体和寓意一些吉祥如意的兆头。而回纹在汉族的美术设计文化中有富贵不停的含义，是一种祥纹。

3、色彩的应用

在包装设计中，色彩的搭配跟运用是必不可少的一个环节，这是因为色彩是彰显产品最为直观的重要元素。色彩是考验一个设计师画面思维和色彩感知度最直观的方法。在包装设计中颜色的搭配和运用是根据产品本质跟各种色彩联想搭配来使用的。例如，中国民间艺术常常红色象征富贵吉祥，所以在商家或企业常常把红色的包装产品作为逢年过节的专用，这和我国人民长久以来的观念是分不开的。黄色和红色可以用来给一个有尊严的，丰富的感觉，这是因为黄色的古代皇家使用，因此故宫的色调便是以红黄两色为主。

4、文字的应用

文本是自古以来表达思想、感触和交流的基本载体，最简单的就是书信的运用以及古诗、词曲等表达情感的方式。文字在设计的运用中，可以用来象征和寓意产品的作用跟内涵。最基本的产品名称、使用说明、广告语等是来反映产品的本身性质。中国文化博大精深，字体种类繁多，且应用及寓意颇广。不同的字体作用在不同的载体上，所表达的情感方式也丰富多样。比如，在我国古代，楷体会给人一种美观、工整的视觉感受，相比草书以及行书会使人有一种奔放、狂野不受拘谨的感受。

5、地域性文化的设计

当代的包装设计已经突破了简单的传统单一设计、单纯为了产品宣传的过程，而是向着与多种区域传统文化相互融合的方向锁发展，有一定的文化促进作用。地域文化穿越历史，日益增长的沉重积累对包装设计有着至关重要的指向、导向作用，包装设计师充分利用地理和文化因素同时创建个性与自然和谐相处的内涵商品变得更成为现代及未来的流行趋势。在相同地域所生长的人们，当地的风俗习惯，会使得他们的思维逻辑方式、性格以及审美观点会更能接受融合了跟他们同种文化的设计产品，设计找到包装设计中文化的熟悉元素，让这些相同的设计和文化元素，形成群体，个体在这样的设计文化已与其他个体精神达成共识，结成拥有紧密关系的集团，形成了密切的关系;自产设计的感情不再只是一个孤立的经验，并成为集团的共识，足以唤起共鸣的记忆。由于生长的地域、文化、风俗所不一样，相同的文化认知度更能让林立的个体相凝聚，更能发现个人的归属感。正所谓“民族的才是世界的”，当今社会已经突破了局限仅仅局限在当地化创意的落后表达模式，而是以当地模式融合各地域共同观点的创新型设计模式，不光能对单一地域风俗做出解答，在不同地域也可以得到广泛的应用。所以说，在当代设计中，我们既能从历史上得到感悟，在这之后还能本着取其精华、去其糟粕的原则，在不断修改在，创造出很多赋予时代意义的元素。另一方面，历史文化发展中存在着不同的文化趋同性，从而造成不同的文化差异，然而二者叠加，在包装设计中的影响也是千奇百怪，然而随着历史的发展不定性又造成了对包装设计推动和抑制的交替，包装设计中的各种文化渗透也出现了轻重不一的现象，由此，包装设计是不定性的，随着时代的发展，为了顺应时代的发展以及不同的文化差异，包装设计是时代的风向标和潮流，设计者不能有局限性，要迎合时代的发展和文化差异对包装设计做出指导和修改。才是包装设计的理念跟未来。

四、结束语

文化性在包装设计中的运用和传承本质上是一种现代文化和民族传统文化的大融合。所以，在包装设计中文化性的运用和传统一定在基于传统民族文化基础上进行文化的借鉴和吸收。只有在传统文化发展和传承的基础上，结合现代设计技术充分展现文化效应，才能促进包装设计文化素养的提高，进而达到包装设计的发展和传统文化的传承。

作者:孙平 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献:

[1]毕凤霞.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2010,18:69-72.

[2]斌.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2014,08:18-20+25.

[3]黄莓子,郑晓东.中国传统文化在现代包装装潢设计中的基础性[J].包装工程,2005,01:160-162.

[4]张志华,郭智勇.论民族文化在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2005,02:172-174.

篇9

论文摘要:文化支持是包装设计的基础。本文论述了科技文化对包装设计的智力支持作用，审美文化对包装设计的美学应用的支持作用，道德文化对包装设计的警醒作用，营销文化对包装设计的指导作用。

今天，随着社会生产力的不断智能化，生产社会化并日益冲出国界向全球化发展，以及人类生活水平不断向高档次、高品位提升，人们对商品包装设计的科学化、艺术化和合理化的要求越来越高。由此，包装商品的设计，愈益要以其深厚的文化底蕴作基础。因为现代包装制品，既是一种商品，也是一种艺术制品，是商品性制品与艺术性制品的统一。包装商品不是一般的工匠制品，一般的工匠制品只要有一定的工匠技艺就行了，而包装商品则要通过造型与装潢，艺术地表现设计者之意图、理念、思想、情趣、文化底蕴、价值取向以及市场营销诉求等等。所以，商品包装设计，具有文化的内蕴，是艺术的载体，是一个时代经济的反映。

一、商业包装设计的文化底蕴支持

文化支持是指人们所掌握的现有物质文化成果和精神文化成果的功底及其应用能力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事商品包装设计的基础。商品包装设计之所以需要深厚的文化底蕴的支持，是由包装商品及其设计的如下特性决定的。

1.包装商品具有多方面的功能性

包装商品作为商品本体的附属物，应具有保护商品、方便储运、促进销售等多方面的功能，这是包装商品设计的基本出发点和基本立足点。而这些多重功能是否完备，既要求设计者选用材料的正确，又要求选型、结构的合理，还要求包装装潢符合促销诱导的市场消费心理。所以，商品包装设计要充分利用自然科学、社会科学、技术科学、营销科学等多方面的知识，把科技成果的应用与艺术的创意很好地结合起来。

2.包装设计的审美性

现代社会，人们对于商品并不仅仅在于满足其使用需要，还希望在商品及其包装上能获得美的视觉满足或享受。所以，商品包装的造型与装潢设计，应当符合美学规律和人们的审美情趣。同时，人们对于美的审视存在着个体差异，特别是审美意识还有时代性、民族性和国际性的区别，因此，包装设计者应当熟知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计适合于社会美、大众美和时代美。

3.包装设计的独创性

包装商品作为一种艺术制品，同其他艺术品一样，其设计与制作是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素(文化底蕴)。所以，要使商品包装的设计具有独创性，就必须有深厚的文化底蕴，主观上具有创造意识。

二、文化底蕴对商品包装设计的支持作用

由现代文化的各种要素所组合成的文化底蕴，对有着丰富文化内涵的商品包装设计有着直接的影响。这种影响突出的表现就是文化底蕴对包装设计具有以下四个方面的支持作用。

(一)科技文化对包装设计的智力支持作用

在当代，科技文化是以计算机技术为核心的高级文化系统。科学技术作为系统的理论化的知识体系、社会意识的一种特殊形式，它不但是创造和发展文化的有力手段，而且是对社会生产和产品开发与设计的一种重要的智力支持。随着人类进入21世纪，世界正经历着一场以信息技术为主导的高技术、高智能的革命，而智能机器(计算机)则成为这场革命的代表，它使智力物质化，使高智力渗透于高生产力与高设计力之中。比如，在国外商品包装的造型设计、结构设计、装潢设计等一条龙设计过程中，早已实现了计算机化。运用计算机设计，可将包装设计过程中的反复计算、反复比较、反复修改都由计算机完成，可以使包装设计从令人苦恼的繁琐的体力劳动和脑力劳动中解放出来，还可以大大缩短设计周期，提高设计的精确度，从而获得优化的设计成果。设计人员的智慧是无穷的，但其工作速度与电子计算机是无法相比的。伟大的数字家契依列花了十五年的时间，才将π计算到707位数，而中等速度的计算机只需八小时就可以把π的运算推到十万位数。除此之外，计算机的辅助设计系统，均备有多种文字和图像屏幕，在图像屏幕上能产生千万种颜色，并可以随心所欲地绘画，修改造型结构中不中意的部位等。展望未来，包装设计的电子计算机化是一种总的发展趋势，今后，必将还会有更多的为设计服务的专用辅助设备问世。包装设计工作者如果没有深厚的科技功底，其商品市场调研、新材料的选用、设计资料的检索、设计程序的编制等，都将受到极大的影响。所以，现代包装设计需要有科技文化的智力支撑。

(二)审美文化对包装设计美学应用的支持作用

审美文化是以主体精神体验和情感享受为主导的社会情感文化。一般地说，审美文化是建立在现实文化基础上，以艺术文化系统为核心的更高级的精神文化形态。伴随着社会整体文明的不断进步，人类的审美视野和审美活动的范围在不断扩大和延伸。在市场经济条件下，人们对市场上商品本体及商品包装的美的要求推动着美学冲出纯意识形态的艺术殿堂，越来越渗透到日常的市场交换活动中来。

今天，随着社会物质财富的日益丰富和人的文化素养的提高，人们的消费心理和需求观念已经发生了深刻的变化。人们在购买商品时，不仅仅看重商品的使用价值和价格，而且十分讲究由商品和包装的审美价值、情感价值、社交价值等文化价值提升的商品的附加价值。这正如日本松下幸之助所说的:“当今社会，单纯以产品性能来满足官能需求的时代早已过去了，必须在运用之外，加上美观，这是一种‘美’的文化标准，也是时代消费的大趋势。”如今，因为商品包装质量低劣而积压滞销或在出口创汇方面造成巨大经济损失的实例不胜枚举;同样，因为商品包装稍作美学质量改进即获得积压商品畅销或出口创汇增加的情况，也不乏其例。商品包装设计，从构图来说，离不开对比、比例、对称、平衡、韵律、空间、调和等多方面形式美规律的运用;从造型结构来说，离不开安定与生动、对称与均衡、对比与调和、比例与尺度、重复与呼应、节奏与韵律、变化与统一等多方面美学关系法则的处理;从装潢心理感受来说，离不开适用感、特色感、质量感、廉价感、名贵感、新奇感、柔美感、群体属性感等各种心理感受的美学表现。这一切表明，包装设计者如果没有审美文化功底，就难以在设计中创造出寓于商品包装中的完善的美学功能及其所体现出来的美学价值。

(三)道德文化对包装设计的警示作用

道德文化是一种规范人们的社会行为，依靠社会舆论和行为主体的自觉意识调节社会关系的一种“调适文化”，它是构成社会文化的重要内容之一。在我国古代文化中，传统的道德文化占有重要的地位。古人不遗余力地提倡道德教化，勉励道德修养，无疑对我们今天的现代道德提供了丰富的思想资料，也对商品包装设计工作者有着重要的警示作用。因为商品包装与被包装商品本体是一种形式与内容、表与里的关系。形式与内容、表与里是否一致，需要商品包装设计工作者的自身道德自律或道德心理自律，不作“缺德”的欺骗性包装。如果商品包装设计能用道德原则警醒自己、约束自己，那么，对杜绝假、冒、伪、劣产品上市，营造良好的市场环境，促进社会主义市场经济的有序运行，推动社会生产的繁荣和进步，都将发挥出很大的作用。

(四)营销文化对包装设计的指导作用

篇10

关键词：商业；摄影；包装；设计；艺术；使命

Z商业摄影融入包装设计，是以摄影艺术为表现手段的包装设计，就是通过巧妙构思、精心拍摄的摄影作品，以其色彩绚丽、形象逼真的视觉效果在包装物的表面上进行商品宣传的包装设计手法。商业摄影应用在包装设计中，能使消费者对商品信息一目了然，诸如商品的形态、颜色、质感等，增强商品的货架感染力和激发消费者的购买欲。摄影其实质在于寻找一种具有时代意义的完整的企业形象性，达到对企业文化丰富内涵的全面理解，并以此为基础重新建构新的商业艺术理念。本文从商业摄影在包装设计中发挥的主要功能出发，以摄影艺术的优势、作用、表现方法等方面的阐述，达到提高包装设计效果为目的，对充分发挥商业摄影在包装设计中的功能有一定的参考作用。

一、摄影在包装设计中的优势

在视觉媒介经济发展的新环境下，以摄影技术为表现手段的包装设计，其信息量、审美性、冲击力在商品包装设计中子兄匾优势。

（一）信息量优势

在全球经济，特别是互联网经济的迅猛发展，以及在市场经济环境下各商家的激烈竞争中，摄影以其无可替代的信息量优势大量介入商业领域。在经济领域，摄影起到协助推销商品、传播信息和树立商品的社会信誉，以求在消费者的心目中形成某种概念和对某种产品的依赖。为此，商品通过摄影图片的内涵信息在包装设计中有巨大优势。

（二）审美性优势

商品摄影是以市场为前提，是不争的商业行为。企业在商业行为中还必须注意作品的艺术含量，这样才能达到消费者购买物质的满足和精神的愉悦。摄影艺术审美能够激活观赏者的想象力和情感波动，包装设计师要依据市场、立足商品、寻求商品与摄影艺术共存的切入点，达到商业运作的目的。

（三）冲击力优势

摄影艺术以其画面艺术审美产生极强的冲击力。在商业摄影中，摄影艺术以其独特的创意来吸引消费者的注力，无论从技术层面还是从艺术层面都给予消费者新鲜的感觉。因此，在包装设计中运用创意新、视角独特、视觉冲击力强的摄影图像，可以充分引起消费者的注意力，进而读图、欣赏，从而激发起消费者购买欲望。

二、摄影在包装设计中的作用

商业摄影运用到包装设计中，必须有明确的目的。市场千变万化，产品五花八门，商业摄影要针对不同商品的类型、不同的特性和用途，用不同的思路和手法，发挥其商业摄影在包装设计中的功效和作用。

（一）利用代言人形象宣传产品内涵

商业摄影在包装设计中的应用，是基于企业赢利性目的而为之。在产品包装中，形象代言人对于品牌培育具有多方面的贡献，了解品牌代言人作用机理、类型和应用策略，并加以创造性地运用是培育商品品牌的必然选择。形象代言人的气质、特点、大众知名度、品格修养是企业选择的重点，企业须事前考虑好产品的特点及品牌的群，再选择商品形象代言人，用摄影的形式达到两者互相依存、携手共进，使形象代言人在包装设计中的巨大影响力及实际效果。

（二）利用摄影插图展示产品功能

商品包装设计中，为提品信息、具有实用功能和教育作用的形象性摄影插图，起到指导消费的作用。例如，指导消费者如何打开包装和关闭包装，如何使用和危险警示等。在产品包装中，以精美的特写镜头，展示商品造型独特、功能齐全、使用方便和商品的品质特征等。

（三）利用摄影特写彰显商品品质

在产品摄影中，拍摄商品的原材料和产品特写镜头加入到包装设计中，向消费者展示原材料的优质和商品品质的可靠，使消费者产生购买欲望和对商品的的赖感，突出产品的卖点。

三、摄影在包装设计中的表现

商品摄影贴切的表现形式，对包装设计的艺术表达效果起着重要的作用。在包装设计中，根据商品的特性与设计要求，充分利用商品摄影中的色彩、构图和摄影技巧，使包装设计的创意，通过商品摄影这种物化的形式，将创意构想转化为直观的视觉形象。

（一）摄影色彩在包装设计中的表现

商品摄影中的色彩，是充分利用人对色彩的审美和情感体验，产生强烈情感剌激，对商品留下深刻印象。包装设计师在运用色彩进行包装设b时，要有强烈观察力、敏锐视觉和科学准确地运用色彩技巧，创意最佳视觉效果。

在实际拍摄中，要求色彩的丰富性、物体色彩的真实性，准确再现被摄物体色彩及合适的表现技巧，使画面更完美、更有意境，引发消费者的无限遐想，创造出消费者的最佳心态。

（二）摄影技巧在包装设计中的表现

商品摄影中，各种表现技巧的运用，都具有独特的展示效果。摄影师要根据不同的产品特性和摄影表现的创意，选择适合该产品拍摄的表现技巧。在追求意境的商品摄影画面中，使用小景深以突出主体形象，虚化次要的陪体，使画面产生虚实对比，层次丰富；使用叠加或多次曝光，进行拍后处理，可弥补现场拍摄时的遗漏或不足，使拍摄画面更加完美、更具意境，达到引人入胜的境地。

（三）摄影构图在包装设计中的表现

商品摄影中，构图的优劣直接影响到画面的视觉效果。完美的构图可以使原有产品形象的再现更具吸引力，也更能传达摄影者的表达意图。在包装设计中，运用构图巧妙、画面清新、形象优美的直观画面，再进行设计的第二次构图，将具有无限生命、看似平淡枯燥的物体表现得令人振奋、富于人情味，巧妙地发掘出普通商品不同一般的品质韵味及美感。