民族艺术元素范文

导语：如何才能写好一篇民族艺术元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：艺术元素；箱包设计；审美水平

传统刺绣传统民族艺术元素主要包括图案、文字、色彩或其他形式的材料[1]，随着人们生活水平的不断提升，人们对箱包的需求逐渐增大，甚至成为女性日常必备装饰品，因此，箱包设计企业为更好地满足人们需求，就必须重视创新箱包设计理念，设计出独特的箱包，赋予箱包更多的时代内涵，凸显出箱包个性，扩大其销售领域。

一、现代箱包设计的发展与历程

（一）箱包的发展历程与分类

箱包不仅能够较好地方便人们出行，更可从侧面反映出箱包持有者的审美水平和文化内涵，当纺织技术出现后，麻布袋等形式的箱包开始出现，随着时代不断发展，箱包设计样式越来越多样化，但其造型仍以中小型结构为主[2]，更好地方便携带。箱包可分为手提包与“箱”，从手提包的角度分析，该种箱包属于常见工艺装饰品，当前，人们生活质量进一步改善，因此，在选择手提包时，通常会从装饰性的角度出发，考虑其制作工艺、颜色的欢迎程度、箱包材质等；从“箱”的角度分析，箱子主要作为家居用品，传统材质大多为木质或者皮革，当前，“箱”的材质逐渐增多，包括PU材料、塑料、仿制真皮等[3]。

（二）箱包的设计发展

在古代，箱包与其他装饰品相比，鲜少受到人们的关注，直到近现代，受到国外思想、经济发展等因素的影响，箱包设计迎来了新的发展机遇。当前，箱包已经成为装饰品中重要组成部分之一，我国也成立了影响力较大的箱包品牌，因此，为更好地满足人们对箱包的需求，设计师应立足于市场变化情况，综合考虑人们审美水平、流行元素等因素，设计出更好的箱包产品。

二、传统民族艺术元素在现代箱包设计中的融合与应用途径

中华文化博大精深、源远流长，其民族艺术元素丰富多彩，具有自身独特的特征，彰显着民族魅力，根据箱包发展历程可知，民族艺术元素应用得最为广泛的有刺绣元素、青花元素和民族服饰元素，因此，本文选择这三种元素的典型代表进行分析，具体包括以下几方面的内容：（一）传统刺绣元素在现代箱包设计中的应用1.传统刺绣元素与皮革箱包的融合在不同的时代，刺绣都发挥着相应的作用，其生命力极强，将其合理地应用在现代箱包设计中，不仅能够彰显出箱包独特的价值。同时，箱包中最常运用到的材质为皮革，比较出名的品牌有LV（路易•威登）、PRADA（普拉达）、FENDI（芬迪）等，这一类箱包都有用上乘皮革做成的系列，且大多数均由手工完成。从国际品牌的不同系列可看出，刺绣已经逐步被应用在箱包设计中，刺绣作为单独的印花图案[4]，与皮革表面相融合，使得箱包更加具有层次感[5]，提升其整体立体效果，具体的设计如图1所示：从图1中可知，在平滑的皮革上加入细致的刺绣，通过不同的花卉图案，用丰富的色彩展现出箱包不同的特性，使其更具备民族风情。刺绣箱包不仅能够从细节出反映箱包工艺的精致性，更可为箱包添加美感，从箱包发展的潮流来看，刺绣与皮革的融合越来越被人们所接受，成为消费者的箱包选择方向。需要注意的是，皮革是箱包制作中的承载材料[6]，表面平滑但材质坚硬，选择刺绣的绣线、绣法也会存在一定的差异，其制作中可选用较粗、韧性较好的绣线，防止出现露底布、发泡等问题。2.传统刺绣元素与新型箱包材料的融合受到绿色环保意识、节约资源等因素的影响，箱包逐渐开始运用新型材料，将传统刺绣原纸与新型箱包材料融合，将现代化工艺与传统艺术元素相统一，能够给人们带来不同美的享受。新型箱包材料主要包括PP废料、PP编织布、环保纤维材料布等[7]，通过运用这一类新型材料，不仅能够回收破损箱包、PP无纺实现箱包的循环利用，更可节约箱包制作材料，保护环境的同时，为箱包设计企业获取更大经济效益。

三、传统青花元素在现代箱包设计中的应用

（一）重视青花元素的渗透青花元素在我国传统民族艺术中独树一帜，其具备独特的艺术魅力，特别是在北京奥运会中，青花还被当作中国象征符号，备受人们关注与青睐，这也为青花元素应用在现代箱包设计中提供了前提条件。将青花元素融入箱包设计过程中，应充分发挥其装饰作用，通过重新解释、构青花元素，或采用不同的箱包外观造型，更全面地展现出箱包艺术特色，具体如图2所示：从图2中可知，青花元素主要通过青色、白色两种颜色来丰富箱包的艺术性，并以帆布的材质为基础，凸显出提包的立体性。为全面展现出青花元素的装饰效果，将帆布包的一面分为不同的模块，并配以青色背带，两者相呼应，协调好虚实空间的关系，从而提升箱包整体的艺术感与内涵。（二）重视青花元素的细节设计青花元素的应用，不是简单地照搬或者空想，而需要综合考虑箱包的细节设置，在了解青花元素本身的含义后，再分析其箱包设计价值，设计师应敢于突破常规，真正提炼出青花元素的灵魂，应用在箱包设计中。青花元素本身的色彩单一，但通过合理地排列，更可营造出良好的箱包意境。当设计特殊箱包款式与图案时，更应重视其细节，采取点缀的方式，提高箱包的艺术品味。

四、传统苗族服饰元素在现代箱包设计中的应用

传统民族艺术元素中，服饰也是不可或缺的一部分，苗族服饰作为其中典型代表，在现代箱包设计中发挥着重要作用，具体包括以下几方面：（一）传统苗族服饰元素概述传统苗族服饰元素主要有色彩，包括黑色、红色、白色、黄色与蓝色[8]，且其用色大胆，通过色彩之间的碰撞彰显艺术性，且整体的色彩较为协调，同时，其他服饰元素还有面料、图案等，在实际应用过程中，设计师可根据箱包面向的受众、用途、理念，合理地运用不同服饰元素，在展现民族特色的同时，传承优秀的民族文化。（二）传统苗族服饰色彩元素与现代箱包设计的融合苗族作为我国人数较多的少数民族，在服饰方面拥有自身独特的风格，特别是绚丽的色彩，在设计箱包的过程中，应适当处理好色彩之间的搭配，如果色彩均匀地铺开在箱包上，很有可能导致箱包失去本身的时尚感，因此，当前，服饰的色彩元素通常以某一种颜色为主，设计师根据箱包的理念，选择好主色，再辅之以其他颜色作为点缀，协调好艺术感与民族特色之间的关系[9]。蜡染工艺是苗族服饰中独特的一部分，能够给人带来不同的色彩感受，但受到生产设备、工艺成熟度等因素的影响，蜡染的色彩较为单一，仅有白色和蓝色，但随着科学技术的不断发展，蜡染工艺逐步趋于完善，箱包设计可借助这一工艺，增加箱包的肌理美感，如应用在皮革等材质较硬的箱包设计中，充分发挥传统民族元素的魅力，实现民族文化的传承与弘扬。（三）传统苗族服饰工艺元素与现代箱包设计的融合传统苗族服饰中工艺元素与现代箱包设计的融合，主要体现在以下几方面：首先，随着加工技术的飞速发展，高新面料开始运用在箱包等领域，且电脑智能绣花等工艺越来越先进，因此，箱包设计的理念也开始更新；其次，苗族服饰仍然以绣、纺织为主，并配以染、挑等工艺，将其运用在箱包设计中，不仅能够丰富箱包的编织图案，也能使箱包变得更有艺术性[10]。在科学技术日新月异的时代背景下，箱包设计的方式逐渐增多，设计师可运用现代蜡染工艺，展现出箱包的民族个性，充分融合箱包中设计理念，在发挥箱包实用性能的同时，提升箱包的装饰性能，并不断学习西方箱包设计方式，融合传统民族元素的前提下，展现出箱包的不同魅力。

五、结束语

篇2

[关键词]广西民族元素；艺术价值；欣赏经济

广西有12个民族，壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬。广西是全国瑶族人口最多的地区，约有150多万人，约占全国瑶族总人口的60％；广西也是全国仫佬族人口最多的地区，有17万多人，约占全国仫佬族人口的90％；环江毛南族自治县是全国唯一的毛南族自治县，也是我国毛南族最大的聚居区，有7万多人；广西是我国京族唯一的居住地，京族人口2.15万人，是我国最富裕的少数民族之一。丰富的民族元素可谓是广西的一大财富。

民族元素是什么呢?广西民族元素又有哪些呢?笔者认为，民族元素从大的来讲是指民间的民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、说书、皮影、绘画、剪纸、木雕等；从小的来讲是指民间民俗中延伸和分离出来的概念、符号、音讯，并有着世代相传及发展变化的历史。广西比较典型的民族元素有壮锦、瑶锦、花山岩画、绣球、铜鼓、芦笙、风雨桥、刘三姐等等，其具体的内容及形式就数不胜数，每个民族都有其独特的民俗和传家宝。这些传统民俗经过世代相传，逐渐被世人发现、欣赏、接受和喜爱，但有的也面临着失传的危险。对待古老的、精典的民族文化艺术，联合国教科文组织是有保护政策的。联合国教科文组织认为非物质文化遗产是确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性的重要因素，在不同文化相互宽容、协调中起着至关重要的作用，因而于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。这个项目的申报有三个基本条件，一个是艺术价值，一个是处于濒危的状况，还有一个是有完整的保护计划。并规定每两年才审批一次，每次一国只允许申报一个。从2001年开始，该评选已进行了两次，共批准了47项口头和非物质文化遗产，其中包括我国的昆曲和古琴。另外针对各地经济的发展特色与魅力，联合国教科文组织也成立了“联合国全球创意城市联盟”。从2004年开始，已经指定了6个创意城市，突现城市的独特文化资源魅力，这更说明了民间民俗的工艺等元素是有其价值的。面对中国与东盟的合作机遇，把广西的民族元素摆在经济建设的重要位置上来，才能更好地实现“富民兴桂”新跨越。

一、民族元素是块宝

(一)民族元素具有欣赏价值

发展是硬道理。广西优秀的民族元素对广西经济发展起到了重要推动作用。南宁国际民歌艺术节、东南亚风情及各地民族节日庆典的常年举办，以浓郁的民族风情，赢得了社会各界人士的赞誉。而过民族传统节日的风俗习惯，没有因为年代的变化而丢弃。“过节”很重要的一点就是热闹，“观看听”是它的基本功能，观众多人气旺就说明了它是有用的，是有艺术价值的。游客和外宾就是冲着节日的土味来的，因此给它起个雅号叫“民族元素”。民族元素的有用与生活中的工具物品的有用不同。工具是可以使用并为你服务完成你的需要目的；而民族元素不是，你不一定要使用它，它摆在那里、立在那里，展露的是传统、是纯朴，它的魅力不是让你使用，而是让你欣赏。它的价值已经上升到一个上层意识；民族元素的浓郁性与传统性是产生吸引力的关键。有吸引力才会有众人欣赏，有欣赏就说明了它的魅力所在。实质上是民族元素对社会有用，对人类有用，它是传承了中国民族文化艺术的精髓，对国家对世界都是瑰宝。我们要继承和发扬光大这块瑰宝挖掘其经济艺术价值。

(二)民族元素的艺术价值

先把艺术和价值分开来讲。艺术是什么?《现代汉语词典》指出，艺术是“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态”。1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”那价值又是什么呢?我国社会科学界一般认为价值一词有两种含义：一是指体现在商品中的社会必要劳动；二是指客观事物的有用性或具体的积极作用。随着我国哲学价值论研究的开展和深入，许多学者从不同的视角对价值概念进行不同的诠释。有的学者认为，价值是主体对客体的能量转换和凝结的认识和评估，是形成客体的一种对能量凝结数量的认识。那么艺术价值又是什么呢?艺术价值主要是指一件商品或事物的完成品，其传统的、现代的、个性的风格，并被他人欣赏或认可的并能产生直接或间接的价值就是艺术价值。其所反映的民族性和地域性越典型，其艺术价值也就越高。

二、广西民族元素的艺术价值

要赢得更多的人欣赏广西的民族元素，需要多个方面的努力，但前提是要有突出的亮点。我们看看联合国教科文组织指定的六个创意城市。从2004年开始，“设计之都”是德国柏林和阿根廷的布宜诺斯艾利斯；“民间艺术之都”是埃及阿斯旺和美国的圣大非；“烹饪之都”是哥伦比亚波帕扬以及“文学之都”英国爱丁堡。

单说圣大非，艺术和文化成了这座城市的主要支柱，新墨西哥大学贸易研究院的评估表明，艺术和文化产业每年在圣大非的经济收益中占40％。音乐和舞蹈、出名的博物馆和画廊、壁画和雕塑将这个城市的层面呈现出来，这些艺术将整个国家的人从四面八方吸引过来。最近几年里，圣大非又成了最主要的世界旅游目的地之一。这些民问民族文化不仅给圣大非带来了游人，也给它带来了大量的收入。“圣大非设计周”、“绿色设计圣大非”、“国际民间艺术家训练营造市场”是该城每年必定举行的主要创意文化活动。据新墨西哥大学贸易研究院的数据，整个圣大非有70000个团体从事艺术文化，占美国第一，每年为该城带来11亿美元的收入；同时有超过六分之一的雇员为此效力，“圣大非风格”已经是世界公认的工艺标准，一些独特的印地安民族元素在设计中的运用已经有超过400年的历史。由此我们可以得出结论：民族的就是最有特色的，民族元素是有艺术价值的。广西要实现“富民兴桂”新跨越，就要深挖民族元素的艺术价值，把广西民族元素的“点”与艺术价值的“线”穿起来，目的是创造更多的欣赏点，再与广西发展这个“面”连起来。点线面的结合，自然要有更多的点与线的对接，点线发展好了面就自然会兴旺起来。欣赏点多了，游客也会多起来，大环境就自然好了，自然带来“欣赏经济”，广西发展就更快了。下面从五个方面来谈广西民族元素的艺术价值。

(一)旅游艺术价值

旅游讲究的是“看、游、玩、品、听、藏、乐、松、爽、用、廉”。我们到一个地方旅游，“看”的是风土人情，“游”的是青山秀水，“玩”的是主题活动，“品”的是美味小吃，“听”的是山歌民语，“藏”的是特色物品，“乐”的是开颜心境，“松”的是身体力行，“爽”的是互动群染，“用”的是干净卫生，“廉”的是物美价廉。在这里面艺术的有形和无形都在起着非常重要的作用，看风土人情要看装饰和特色，玩活动要看节目精彩和有趣，购物要看好看和价格，照像要看景致和场地。只要和旅游有关，其艺术的价值就能体现出来。如果忽略艺术性，那就会降低旅游价值；反之，重视了艺术性，就会提高旅游价值。南宁是首府，发展与南宁国际民歌艺术节、中国一东盟博览会相呼应的创意项目，就是发展与之携手并肩的民族文化项目，比如民歌城、民族艺术城、东盟民间工艺品文化广场、民族雕塑景观城、民族文化节日庙会等大型综合项目，把民族元素的开发利用和发展结合到旅游项目中，并深入挖掘和创造艺术价值的力度，把“点”做精，把“线”做多，旅游收入自然会增加。桂林是广西的旅游城市，但是它不仅仅是广西的，而且是属于世界的。在外界看来桂林是山水旅游城市，有着大自然的山水优势，但民族元素与艺术结合方面，还可以进一步挖掘其特色，包括完善市政基础建设的民族之风，在景观、公设、便椅、果箱、人力车、阳伞、零售亭、电话亭、广告牌等物体的造型上可加强地方民族特色。柳州则应该突出歌仙刘三姐以及壮族、苗族、侗族的传统元素，在市政建设上大力充盈民族元素之外，力求发展本地特色民族元素建设，在微观及民族工艺品上强化民族工业的发展，与桂林拉开民族差异化特色。而北海则应该寻求京族民族元素的融入，将鱼民乡情海文化有趣地落实在市政及公共场所里。其他城市的基础建设中，更应该立足本地民族元素的塑造，才能拉开地区间的差异美，才能形成广西旅游中民族元素的整体特色。

(二)服饰艺术价值

广西有12个民族，原生服饰本身就是品种多样而且璀灿华丽，在各民族节日里也会有所穿戴，但服饰的展示仅停留在节庆和演唱活动上，其发展还没进入到一个战略高度。服饰是国际性很强的一种文化，开掘广西民族服饰的艺术价值将是继中国一东盟博览会又一个体现广西民族元素艺术价值的战略体系。以笔者看，可在首府每两年举行一次东盟服饰博览会，并逐年提高档次，争取一年一次。国内外许多服装品牌都将少数民族文化元素大胆地运用于不同的服饰设计与制作上。方形、菱形、人字形、万字形、福字形等花式图案，反映对花、鸟、虫、木的自然崇拜；在衣服上表现出抽象的鸟兽、天象等，是图腾崇拜的遗风。比如外人熟悉的绣球、凤凰，它们组合的图案设计，隐藏着一个民族悠远的创世传说。这些具有神秘性的文化特质并传递人们对多元文化和谐相待的服装，将会受到热爱旅游、热爱大自然、热爱风情文化的游客的青睐。仿民族服饰的式样也繁多，或无领开胸对襟，或右衽襟衣，或大腰裤，都能渲染出古朴的乡村风情。除此之外，扎染、晕染、挑花、刺绣、织花、蜡染、镶花，繁复的民族传统制作工艺经过现代科技的改良，能更为细腻地呈现于衫、裤、裳、裙，那种田园淳朴的气息给人以安静空冥的遐想和顿悟。饰品、配饰更能让民族元素得到极大的彰显。坤包、挎包，可以草编，可以锦制；项链可以坠着繁重的银饰或贝壳，散发出山野气息或者热带气息；手镯、耳环、指戒等等，处处可以将民族元素的服饰定格，散趣。我们要把服饰的艺术价值推向一个新的高度，创造“美在广西”的神话。

(三)建筑艺术价值

广西的建筑在民族艺术价值观的开发方面有待加强。如果按照各地的民族风格，充分发挥当地民俗民风，有意识地带着民族元素来考究和设计，就会形成很规范、很有特色的规模建筑，各地就会拉开一个差异美，进而形成广西民族特色元素的立体美。建筑是城市的脸面，也是民族元素中“点”的问题。没有民族艺术“线”的修饰，就不会形成“面”的辉煌，因而有风格特色的建筑才是我们的优势。比如桂林强调马头墙、翘檐、白墙、青碧琉璃瓦、庭台楼阁，与碧水青山相得益彰，不管从哪个角度看，都能从其建筑的风格看出是桂林而不是其他的城市。比如我们看泰国建筑，那民族特色就是泰国而不是云南，这个区别就是民族元素在起作用了，这一点恰恰是我们广西各地对民族元素的认识不足造成的。而北海是滨海城市，银滩名扬天下，光照时间长，是避暑渡假观光的好地方，建筑风格就应紧贴京族风习；而市政设施也应该就滨海风格就地取材，碧海蓝天，斗笠屋顶地脚台，白墙翡翠翘檐角，地脚天台观海景，使其更有民族特色。

(四)公共空间艺术价值

凡是与公共场所有关的艺术就属于公共艺术范畴，因而民族元素的艺术价值可以在宽广的领域发挥作用。城市的建设少不了公共艺术的设计与应用，观赏与实用，造型与点缀，灯饰与坐椅，植被与奇石，树种与花草，流水与喷泉，音乐与标识，广场与花圃，雕塑与装置，尤其是与本地民族元素的渗透都是要考虑的。同时，人均空间的公共面积、所能欣赏的物种等等，尽可能地考虑到本民族元素与城市的融合，这将是一个非常美丽而富有远见的事情。只有自己的并且符合自己特色的公共空间才是共同的，才会体现公共空间的艺术价值。公共空间是公开展示、观赏、留念和使用的空间，在民族元素的持久展示方面更有优势：它反映一个时代的文化、气息、风情和艺术；它是城市聚合人气、活动交流的空间场所，也是一种城市的“象征”。广西作为中国一东盟博览会永久会址，其公共空间中的民族元素的应用及新的民族元素的创造，将会极大提升该城市的美丽形象，能有力促进广西的发展进程。

(四)经济艺术价值(品牌价值)

发展民族经济一个很重要的概念就是发展民族地方品牌。这里只涉及一些表面与民族元素有关的问题来谈，不涉及更深的民族经济问题。对民族品牌来说，抓住了民族地方品牌就等于抓住了市场的前沿。这一点云南做得很好，很值得我们广西学习。广西的自然资源优厚，民族民间品牌特产很多，但是做大做强的不多。“甲天下”、“刘三姐”、“莫老爷”这些品牌均没有做大，而且“甲天下”、“刘三姐”分别属于几个不同的企业，没有大品牌运作意识。还有玉林牛肉巴，是玉林传统上好食品，品牌定位不能离开玉林，而后才是个人姓氏名谁。包装广告就要明白他们的关系结构，既要保护地方民族元素又要提升个体的艺术个性。广西的山水资源广博而丰富，农作物、果蔬、名小吃数不胜数，这些都是有待大力开发的民族物品。总之，只有融入了民族元素的品牌，才会有艺术价值的提升，才会更具国际竞争力。

三、展望

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民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。

2.中国民族元素与国际化融合

2.1文字图形与色彩搭配

2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。

2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。例如保洁公司曾应经以花型为视觉焦点，花型圆满且色彩鲜明，没有文字描述就能够体现出洗涤产品保持衣物颜色的深层含义。花朵是大众化语言，能够表述出真实的思想，还能够给人们预留想想的空间，这就是创意的绝妙之处。在现代的艺术设计作品中，广大中国设计师已经开始将中国民族元素与国际化风格相结合，不仅体现出了时尚感，还表达了中国传统文化的内涵，使世界更加贴近中国，了解中国。

2.2题材选择与创新表现

对于艺术设计作品来说，创意是最为重要的，也是决定作品优劣的关键。可以说，艺术设计就是创意，创意的前提则是题材的选择，在现有的题材中选择范围，突出创意的表现，才能够发挥最好的水平。创意实际上来源对题材的灵感，即便是在现有的图片素材中进行设计，只要有好的创意，就能够获得意外的效果。平面设计题材的选择与创意本身就是艺术性的探索，主要选对主题，并对主题产生深刻的理解，就能够发挥想象，最终拥有独特的创意。在当代艺术设计中，设计师不仅要将国际化的元素以中国式的手法融入作品中，还应当传承中国传统民族文化，探索国际化与民族元素相结合的新的道路，为平面艺术设计的发展做出贡献。

2.3沟图表现与效果处理

在平面艺术设计中，除了要搭配释放的文字与颜色以及全新的创意外，构图也是影响作品优劣的关键。当代设计中，摄影技术与平面软件结合使用，作品的最终效果往往与构图的表现有密切的关系。画面处理得当不仅为作品增添美感，还能够实现理想的效果，具有中国特色的设计作品同样需要通过构图与效果处理来达到国际化的欣赏标准。例如珠江冰啤就在画面的构图上运用了大量的留白，最先进入人们视线的是一个人被大量棉被包裹的形象，这幅作品的创意为“喝冰啤，需要多穿衣服来保持体温”，表达了冰啤凉爽的感觉，构图虽然简单，但却生动有趣，还能够体现出产品的优势，无需用文字做过多的描述，画面就是最好的表达。

3结束语

篇4

 

关键词：贵州少数民族建筑　人文艺术　现代设计元素

 

贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类： 

（一）风雨桥，侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施，可避风雨，故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密，坚固耐久。过去，在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛，阁中有文臣武将的彩色塑像，四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物，供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶，也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥，包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过，河上花桥将三个寨子连成一体，桥上建有长廊和三座鼓楼，均用小青瓦覆盖，可挡风蔽雨，故又称风雨桥。 

桥上有一大两小的3座楼，俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上，五重檐四角攒尖顶，上有葫芦宝顶，宝顶下有如意装饰，与鼓楼建筑形式相同，桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝，鸾凤展翅，鸳鸯比翼等图形，楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽，楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样，廊宇内侧檐板，彩绘历史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中楼四柱浮雕金龙绕柱，桥头门柱镌刻对联，其余柱子髹涂朱漆，各处雕塑、绘画、无不形象生动，色彩鲜明。 

（二）鼓楼，侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接，结构严谨。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5层，多可达11层；下部似亭，为一正方形厅堂，宽约二三丈见方，中砌大火塘，四周设座，可容二三百人集会。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族人民擅长建筑，而且其建筑独具特色，侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨，干栏式吊脚楼鳞次节比，构成侗寨特有风光，特别是鼓楼花桥建筑，无论多浩大的工程，整个建筑都不用一钉一铆，是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术，不仅是中国建筑艺术的瑰宝，而且是世界建筑艺术的瑰宝，侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。 

（三）吊脚楼，苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑，采用穿斗式结构，不用一钉一铆，无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫，都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分，内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交，构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系，奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性，因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。

（四）石板房，以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋，以石为基，以石砌墙，以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板，门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分，除大小门为木枋、木框、木心外，其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰，以线条和图案为主，每一图案都有一定的象征意义。 

一．贵州少数民族建筑中的人文艺术元素 

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关键词：少数民族文化；动画；东乡族

检 索：.cn

中图分类号：J045 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0097-03

The？Application？and？Communication？of？Ethnic？Cultural？Elements？in？the？Animation？Art？ Design， "Little-Known？Dongxiang"， for？Example

XU Yuan-yuan， LI Wen-li， SHI Yi-ting， LEI Ting-ting， LU Zeng-lian， MA Xiu-lan（Northwest University for Nationalities， Lanzhou 730100，China）

Abstract ：In recent years， China’s ethnic minority culture is facing huge impact and unprecedented challenges. Accompanying the slowly disappearing of many characteristics of national culture， protecting and inheriting the national culture is particularly important. Animation industry as a fast-growing emerging industry， has huge development space and potential in the development of the society. Animation will be abstract and profound traditional culture into the simple and intuitive screen image by its unique form of expression. The characteristics of teach through lively activities attracts more and more consumer groups. Article mainly analyzes the spread of minority cultural elements in the animation design， as well as the cultural elements in the innovation way in the process of animation creation.

Key words ：minority cultural； animation； the dongxiang nationality

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传统文化是一个民族的灵魂所在，是先辈们遗留的精神瑰宝，是人们思想观念的集中体现，代表着一个国家的精神气节。作为中华儿女我们有责任对传统文化进行保护和传承。中国传统文化源远流长，具有延续性的特征，形成了丰富的内容，多样化的内涵。只有找到人们喜欢的合适的传播形式才能将博大精深的传统文化生活化、大众化，为人们了解和接受。动漫作为传播传统文化的重要传播形式，对中国传统文化的保护和传承具有重要意义。动漫产业正以其自身强大的优势进入民族文化传播的行列之中。它以千变万化的表现形式，多种多样的表现风格，在吸引观众兴趣、感染观众情绪以及传播动画内容和思想的真实情感。将民族文化元素融入到动画创作之中，不仅有助于丰富动画题材和内容，更对国家文化和国家形象的传播有着不可忽视的作用。

一、民族文化元素在动画设计中使用的必要性

随着中国经济的不断发展及对外开放的不断深入，西方文化的不断传播，中国本土民族文化正被不断地稀释，少数民族文化更是受到巨大的冲击。由于人们的关注点发生了转移，导致在动画创作中忽略了自身丰富的民族文化的运用，少数民族现行的生活习俗正随着世代更替而逐渐消亡。好莱坞动画以及日本动漫作品大量涌入中国文化市场，使得我国动画电影在内容题材、造型、艺术深度等各方面面临着挑战。很多外国动画作品灵活借鉴中国特色民族元素和题材，将中国神话传说、功夫等特色民族元素融入到动画创作中。把中国民族文化以动画的形式包装一新，推广全世界，获得巨额利润，赚取中国人票房，做到了我国动画工作者想做而没有做的事情。这种现象也给我们敲醒了警钟。

2008年梦工厂推出的《功夫熊猫》就是一个很好地例子，在这部影片中中国传统元素无处不在，从角色造型到场景设计，从道具的使用到背景音乐以及中国精神都得到了完美的表现。在影片中将中国功夫和大熊猫巧妙的结合是作为影片的一大亮点。功夫是中国独有的一门传统元素，在影片中却表现的具体可感，生动形象的呈现在观众眼前。熊猫作为中国的国宝，是中国文化符号的象征，本身具有笨拙、可爱、憨态的特点，动画制作者又赋予它馋嘴好吃的特点，为影片添加了很多笑点，大大增加了影片的趣味性。在中国文化中乌龟向来被看做长寿的象征，拥有者无穷的智慧，给人以超凡脱俗的感觉。影片中的乌龟大师正是迎合了中国的这种精神理念，他具有超人的智慧、豁达的胸襟、还能未卜先知，任何时候都表现出一幅泰若自然、高深莫测的神态。影片中的五大高手也是一大特色，虎、螳螂、鹤、蛇、猴等形象并不是制作者随意安排的而是结合中国传统武术虎拳、螳螂拳、鹤拳、蛇拳、猴拳特意塑造。这样就把抽象的“中国功夫”进行了高度概括和具象化。影片的开场进行了一场“龙斗士”的选拔，“五大高手”所暗含的中国传统武术就潜移默化的进入了观众的头脑，是一种娱乐而不是说教。

中国历史文化悠久，文化资源宝库丰富，对于动画创作有着不可估量的的发展潜力，但是动画创作者必须清楚的认识到，对于民族文化的传承，并不是一味的对传统文化样式和表现形式进行照搬照抄，而是应该将传统精神融入现代创作的思维理念，在保持传统精髓的同时迎合大众的口味。动画传播不是教条式的说教而是一种潜移默化的影响，让人们在轻松娱乐的状态下感受传统文化精神。

二、民族元素在动画中的运用对传统文化传播的意义

随着社会的发展，人们生活水平的提高，动画越来越受到人们的喜欢。与此同时动画产业也得到了快速的发展，丰富多彩的、风格各样的动画片大量涌现。但是，无论如何发展，它都是一种传播媒介离不开对传统文化的传承与传播。动画越来越成为一种流行文化，特别是作为民族文化传播的载体，它为丰富的文化资源和博大的文化精神提供了一个很好的视觉窗口。因此，在动画中运用传统文化元素就会使传统文化随着动画的传播而得到扩散。例如动漫作品《郑成功》，它的取材是中国明末福建沿海，民族英雄邓成功的故事。在整个作品中展现着大量的闽南沿海的自然风光和人文风情，将中国民族传统的优良品质发挥额淋漓尽致。

大家都知道日本动画越来越来受到人们的喜爱，而日本动画的一个最大的特点就是立足传统进行创新，像《幽灵公主》《千与千寻》《红猪》等一系列优秀作品无不折射着日本传统文化。影片《幽灵公主》中男主人公阿西达卡生活的村落便是取材于日本真实存在的一个民族部落，其主人公的服装造型、生活风俗都体现了现实生活民族的原貌。在《千与千寻》中宫崎骏把日本民族元素抽象成了各种鬼怪造型，如无脸男、还有光顾油屋泡澡的各种神灵，体现了日本大和民族对神灵的信奉。《龙猫》里的龙猫和煤炭精灵，《幽灵公主》里的树灵精和山神兽，虽然没有太多的对白和复杂的情节却能吸引大量的观众，让世界人们在娱乐的同时更加了解日本文化。

中国是一个拥有多民族的文化大国，各民族文化相互影响相互渗透才形成了如今我们灿烂的中华文明。我们拥有丰富的民族题材资源，但现阶段中国动画将少数民族元素运用到动画中创造出经典的较少。一方面很多动画创作者对少数民族文化不了解。各民族宗教、传统文化的不同，无法深入其中领悟文化内涵，盲目的追求形式化，过于刻板。另一方面欧美、日韩等流行元素的轮翻冲击，使年轻的一代人对传统文化已经产生了距离感。在进行动画创作时，提炼民族文化之精华，把优秀的传统文化发扬光大，把少数民族元素，如：民族服饰、传统民间音乐、民族传说灵活运用到动画创作中，不仅可以丰富各民族地区的人民娱乐精神需要，而且能够传播和保护少数民族非物质文化遗产。

三、动画短片《你不知道的东乡族》创作过程

我们的动画短片名为《你不知道的东乡族》用一种简洁、轻松、幽默的方式来介绍东乡人们的风俗习惯、人文风貌。在动画短片中我们用一种诙谐的语言讲述了东乡族的发展历史、生活习俗、婚嫁礼节。让观众以一种清新愉快的心情走进东乡族，了解东乡族的风土人情。

在《你不知道的东乡族》人物造型制作中人物大多使用较为简练的线条，背景大多使用明度较高的纯色背景，给人以简洁明快的效果。人物造型在提炼少数民族元素方面主要参照了东乡族的外形特征。男人喜欢戴平顶软帽，有白的，也有黑的，但并没有太多讲究，只是花纹会不同。衣服为长袍、男性有腰带。东乡人民的衣服花纹多，但是颜色多为青、蓝色或藏青色。妇女的盖头分黑、绿、白三种颜色，颜色也随着年龄改变，七八岁戴绿盖头，婚后戴黑色盖头，老年戴白色盖头。所以盖头的颜色就是她们身份以及年龄的官方认证。在制作中把人物的五官抽象为点和线，这也是动画具有超越现实性的特征。

东乡族的婚嫁习俗还是具有较多讲究的，画面会以父母高堂而坐来表现：父母之命，媒妁之言，结婚之前男女青年是不得谋面相谈的，大多通过媒人中间传话。画面会用夸张的形式来表现传话过程的复杂和趣味性。结婚后新郎还要到厨房去“偷”一件炊具，象征掌握烹调技术，让新娘心灵手巧。画面将展示一个滑稽蒙面小偷的形象来表现这一习俗。接着画面会展示新娘哭着拉拉面的场景代表第二天晚饭，新娘要下厨擀长面，称“试刀面”。将复杂的传统习俗用简单的画面来表现增加了趣味性，更能吸引观众。

我们通过这些诙谐有趣的画面来表现东乡族的风俗习惯、人文风貌，让人们能更好地认识了解东乡族。最重要的一点是短片中出现的情节都是我们熟悉或经历的事物，有参照，并不是虚构的情节。我们采用的是一种有趣的方式，对东乡族进行科普解说，以简洁的画面给人以最直接的传达，动画中还融合了民族说唱，民族方言等元素。短片具有时间短、速度快、语言诙谐有趣等特点，符合现代年轻人的口味。让他们休闲娱乐的同时了解东乡族人们的传统文化。这也是《你不知道的东乡族》创作的鲜明特点，这个动画短片并不像传统的动画片一样讲述一个完整的故事，或者套用一个神话传说传达一种理念，而是采用一种现代人的思维观念、以现代人喜欢的流行文化方式来呈现东乡族人们热情好客，尊老爱幼，朴素醇厚的情深面貌。让更多的人了解东乡族，也为东乡族文化的传播起到一定作用。

四、结语

在经济信息一体化的今天，若要大力弘扬本民族传统文化，只有汲取中华民族传统文化中的优秀成果，充分将本民族文化中的艺术精髓与时代精神相互融合，用创新的演绎方法，再加上巧妙的动画表现技巧，才能将优秀的中国传统民族文化传承与弘扬下去。在制作动画时，要充分将文化的传统元素与要表达的主题思想进行对比，而且要结合时代特色，创作出全新的角色与故事，丰富文化产业。只有在继承和挖掘民族民间文化的同时，将创新性、民族性、世界性和时代性的高度统一，才能用传统文化创造新的时尚潮流。保留经典，给观众耳目一新的审美感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业达到双赢。若要动画片适应现代这个高速发展的环境，时代特色与优秀传统文化精髓，两者缺一不可。

参考文献：

[1] 尼・巴音查汗.少数民族元素在动画创作中的借鉴及应用[D].北京：中央美术学院，2012

[2] 张昭阳.动画创作中对民间文化元素的挖掘与创新[J].电影文学，2009

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摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重意义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以及动画角色造型设计的有关资料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时，还对如何更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色的动画角色形象进行了探索。

关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型

动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。

1湖湘民族服饰元素的特点与形式

一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我们的民族区域文化起到了一定作用。

（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的殊荣。

（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术品。

2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用

2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析

毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。

2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰

1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。

2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。

服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性格。

2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感

提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。

动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]

3结语

如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。

参考文献：

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论文摘要：本文拟从民族艺术的重要性出发，来谈如何借助美术教育来培养学生树立科学的审美取向，从而形成正确认知和理解民族艺术的能力，实现保护、借鉴和弘扬民族艺术的目的。

随着世界的多元化发展，中国在国际舞台上发挥着更加重要的作用。这充分带动本民族的艺术文化走向新的高度。但是随着时代的进步，国与国之间的文化交流也随之加强。不少人在吸收他国文化艺术形态过程中开始忽略民族艺术。这无疑是一个非常危险的信号。艺术无国界，求他但不能舍我。因为我们的民族艺术经历千年的洗礼，如同硕大的砾石经过风雨的磨砺呈现出美玉一般，为我们留下了丰厚的艺术宝藏。这都等待着我们去挖掘并将其发扬光大。在国际舞台上，只有自己民族的东西才能博得喝彩，相反，他人的东西真正用在自己身上又有几分话语权呢？因此，本文拟从民族艺术的重要性，来谈谈如何借助美术教育来培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。

何为民族艺术？它是由民族共同体艺术家所创造的，具有鲜明民族特色的艺术总体，每一个成熟的民族都有自己的民族艺术，每一种民族艺术都有其鲜明的个性特征，民族艺术具有该民族所具有的艺术构造方式及表现手段。

民族艺术之所以如此重要，是因为它让人们充分了解本民族美的文化，并给予了一代又一代的艺术工作者创作的养分，使得创作赋有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”这个古人创造的词语，揭示了日常生活中最基本的行为，而“衣”字又排在首位，对人们来说有着突出的意义。随着生活节奏的加快，服装也发生了很大的变化，但中国的旗袍可谓一朵奇葩屹立在世界服装界，是什么成就了旗袍在今天服装界的地位呢？这主要还是源于其自身强烈的民族色彩和所蕴含的民族文化，它体现了一个民族对服装的诠释，具有着鲜明的东方色彩。而且，旗袍的设计也体现了艺术设计者们对民族艺术的关注，它选用的纹样、花式和制作工艺等等，无不体现民族特色。又如，苗族的蜡染，用蜡绘花于布而染，花纹分明。由于特殊的制作工艺，在蜡冷却后产生的自然龟裂纹，染色后形成一种特有的装饰效果。试问，用这样的民族布艺来搭配服装又怎能不令人耳目一新呢？人们在欣赏的过程中可进一步领会民族艺术美的内涵。

此外，随着时代的发展，人性化设计思想已成为21世纪的主导，但怎样从五花八门的设计中脱颖而出呢？这就需要设计元素的重新组构，寻找自己的特色，而民族艺术与民族精神的加入正好弥补了这一不足。我们可通过实例来进一步说明。

正如图(1)所示，中国联通的标志设计，选用了中国红与中国结为搭配元素。两个具有鲜明中国民族艺术特点的设计元素重新组构，充分凸显民族文化，给国人一种亲切感。在标志造型中，又有两个明显的“心”型，上下相连，体现着心与心的交流。

图（2）是靳埭强先生在八十年代为中国银行设计的标志。该标志采用外圆内方的“孔方兄”为构图元素。这一元素主要代表金钱滚滚的银行。而且，在图形中的“中”字赫然，简洁明了地传达标志的含义。从整体上看，标志选用了红色，并在设计中融合了“天圆地方”，“没有规矩不成方圆”等设计思想。这些民族文化的加入，使得整个设计更有中庸之道，大气沉稳，并且多了一些人情味，少了一点铜板臭，创造出一种温馨和亲和的形象。①

由此可见，随着创意产业的发展，艺术设计者们对传统民族艺术元素的提炼也随之加大。设计出具有鲜明民族艺术内涵的现代作品，不但对现代设计有重要意义，而且对我国的精神文明建设起到推动作用。

如此一来，在面对民族艺术时，人们如何正确评判它就直接决定了民族艺术价值的发挥。这种根据自身的评判标准来对事物个性特征、构造方式和表现手段等等作出评价的心理活动过程，就是我们通常所说的审美。

每个民族大都经过长期的历史积淀，具有鲜明的群体特性。这直接影响了审美观念的发展。再加上世界的融合、文化的碰撞和艺术的交流等等，都带领着民族艺术迈向一个新的高度，也使得审美观念朝着不同的方向发展。简单的说，一件好事可以引起他人的注意，而一件坏事同样可以引起注意。在这个信息高度发达的世界，一个民族的艺术往往会或隐或现的体现其民族特色与地方特点。这种民族特色优势，很容易引起外人的兴趣和关注，但它给别人呈现出的可以是有价值的、高品位的，也可以是浅薄的、粗俗的，甚至是伪民俗化的。

须特别指出的是，在当前中国的民族艺术领域中，有人为凸显民族性、地域性的行为，这表现出了浅薄和粗俗的一面。他们搜奇寻异，亏幽探秘，甚至对一些荒诞愚昧的东西大加展示，或牵强附会，任意夸饰，不顾应有的文化底蕴作表面文章。这样的民族艺术可能会引起其他民族或其他国家的注意，但这不过是满足人类的猎奇心理，而并非真正的美学欣赏。这样的民族艺术无疑是自己给自己的一耳光，又怎么禁得起时间的推敲，最后的结果必然是消失在这大浪淘沙之中。

因此，虽然任何优秀的民族艺术都是具有独立的品格和丰富的审美内涵，但只有树立正确的审美取向，才能正确评判它，才能为民族艺术披沙拣金，充分发挥其价值并发扬光大。

而要树立正确审美取向的方法有多种，其中借助美术教育是方法之一，即在美术教育过程中，培养学生正确认知和理解民族艺术的能力。

在传统的民族艺术教学中，传授方式一般以“技”、“艺”两种方式，虽然它们在中国传统美术教育中有着重要的部分，但形式仍偏陈旧。在这个社会发展日新月异的年代，老一辈的方法固然重要，但也要大胆尝试新的想法，从而培养学生认知和领悟民族艺术的能力。

第一，构建民族艺术的教育理念。

美术教育工作者要清楚自身的责任和义务，提高自身素质，改变固有的教育教学理念，拓宽知识面，主动去探究和把握民族艺术深层次的东西，从培养学生兴趣爱好的角度出发，对学生进行指导，培养他们对民族艺术的兴趣，努力做到理念先行，真正从思想上认识民族艺术。如此一来，学习才能事半功倍。

第二，开发新的教学模式，提高学习兴趣。

教学模式的成败一定程度上影响了学生对其内容的兴趣程度。如果是老一套的灌输模式，既枯燥又乏味，学生在学习当中会产生一种抵触排斥心理，这样的结果并不是我们大家想看到的。这就要求我们美术工作者要紧随时代步伐，了解新东西、掌握新东西和运用新东西，通过自己的智慧把民族艺术的内容艺术地传递给学生，引导学生在学习的过程中正确地理解和认知民族艺术的内涵。

此外，在笔者看来，教育是人与人的沟通。这就需要教师用换位思考的方式来考虑学生。当你自己是一名学生时，想怎样学习民族艺术。这种投其所好的学习方式会带来不错的效果。例如，在教学中，可以适当地加入民族电影鉴赏课，或者是学生自己动手制作些民族工艺品并将其在校内外展览，展示他们对民族艺术的认知和理解，从而增强学生的民族自豪感和自我成就感。我们的目的不是让他们做的有多么好，多么精美，而是为了让学生在亲身参与中提高学习的积极性，从而更好地学习民族艺术。

中华千年的灿烂文化，为我们留下了绚丽多彩的民族艺术。这对艺术工作者来说，既是一笔丰厚的物质财富，亦是一笔可贵的精神财富。历史给予了我们财富，我们就不能辜负它对我们的厚望，我们要将民族艺术发扬光大，就必须树立科学的审美取向，正确认知和理解民族艺术的内涵，方能充分发挥其价值，这也是美术教育应有的题中之义。尤其是在这个世界文化交流碰撞的年代，美术教育对民族艺术的传播将任重而道远，需要我们一代又一代共同的努力。

注释：

①钱定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，2005.5

参考文献：

[1]宋生贵.当代民族艺术之路.北京：人民出版社，2007.8

[2]哈经雄，滕星.民族教育学通论.北京：教育科学出版 社，2001 .

[3]郭黎莅.关于民族艺术与美术教育的思考.河南郑州：河 南省美术馆，2008.

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关键词：楚雄彝族；服饰元素；梳妆用品设计

1. 楚雄彝族服饰溯源

楚雄彝族集中于云南省中部地带的楚雄彝族自治州，北与四川省凉山彝族自治州毗邻。楚雄地处滇中为彝语几大方言的交汇地带，操中部方言的彝族多聚于此。瑶族、白族、哈尼族等民族地理位置环绕云南楚雄彝族，在服饰风格与材质工艺上对楚雄彝族服饰有一定影响。因此楚雄彝族服装与普遍印象中彝族服饰以黑色为主色调的视觉感受有较大的差异。据多数学者观点，彝族与羌族为同源共祖说在楚雄彝族服饰上以及羌族服饰上有着很多相似之处。羌族妇女服饰尚青、蓝，佩戴黑头帕，花饰刺绣艳丽精美，系绣花围腰。羌族男子包青头帕，着麻布长衫与羊皮褂。彝、羌虽各自发展为两个不同的民族，但当今两族却有许多共同特征，折射出先祖们的服饰遗风。但明清前史料记载，“乌蛮”即黑彝多为楚雄彝族先民，随后云南面临“改土归流”、支系繁多、地理位置、民族杂居等诸多因素使得当下楚雄彝族服饰呈现异彩纷呈的状态。楚雄彝族服饰色彩极为艳丽且款式繁多，楚雄彝族服饰分龙川江、大姚、武定三个样式。民国《姚安县志》卷七载：“彝妇老者，剃发如尼僧，冬月披重毡，系以两带，如似负小儿然。少者喜红绿，领帽饰以贝，耳环大如钊，有芋至三四两者。”楚雄彝族服饰大姚式的鸡冠帽边缘处则紧密缝制两排白色贝壳光泽的纽扣，鸡冠帽底色为黑色，但绣满马缨花、山茶花等花卉，帽顶上缀一排毛线缨络，佩戴齐肩的毛线穿银珠耳环。

2. 楚雄彝族服饰元素

2.1材质与色彩

据《后汉书・西南夷传》记载，古哀牢人曾织“桐华布”，而哀牢山则北起于云南楚雄州，据此推测地理位置处于滇中的楚雄彝族对于面料纺织掌握水平先进且历史悠久。楚雄彝族服饰喜用表面不反光的黑色棉布或麻布作为服饰基底材料，可见彝族尚黑的审美情趣贯穿整个彝族支系，以标志性的黑色将彝族各个支系联系起来。但由于支系不同、社会结构不同、封建时期等级制的诸多关系，黑色在彝族服饰上所占比例则各不相同。宣统《楚雄县志》记载：“衣襟饰海贝，绣花；绩麻织布或市羊毛布、火草布交易。”因当地自然资源条件使然，火草、火麻、蚕丝、木棉、羊毛等天然材质多为楚雄彝族服饰的材质来源，可以编织为布料制衣也可制成线材作刺绣使用。民国时期阶段，楚雄彝族服饰中大量出现了植物纹样，火红色的马缨花。

2.2纹样

刺绣纹样以花卉为主，花饰不仅品类繁多且色彩缤纷。马缨花是楚雄彝族服饰上花形纹样中最为普遍的一种。火红色的马缨花在感官上对比典型彝族服装装饰纹样的火镰纹则有异曲同工之妙，这都与彝族的火崇拜有着紧密联系。大量几何纹样也出现在服饰当中，几何纹样则与彝族与对自然世界的认知有关，比如八角文象征着人、天、地、水、火、雷、山、泽，其中的这些象征性元素也被单独概括成对应的几何纹样出现在服饰上，并且具有连续性几何装饰纹样的特征。

2.3工艺

自古以来彝族异彩纷呈的服饰刺绣艺术是楚雄彝族服饰的特色，楚雄彝族服饰刺绣工艺以平绣、挑花、镶补为主，牵花、扣花、穿花、垫绣等刺绣工艺使用也较广。

平绣工艺在楚雄彝族服饰中最为常见，通常是将马缨花、山茶花、八角花等花型在纸上描绘出草稿，再将其剪下贴在布料上。随后使用色彩已经选择好的棉线或者麻线等线材进行有规律的紧密刺绣，直至整块剪纸被完全覆盖。这种绣法工艺多适用于绣工面积较大，且重复性与对称性较强的花饰。运用平绣工艺使得绣面具有一定的立体浮雕效果，且画面均称饱满。因有剪纸作为草稿基底，绣工细腻工整，色彩过渡柔和。

3. 梳妆用品设计概述

3.1梳妆用品的分类与设计现状

梳妆用品按照功能划分主要有发梳、镜子、梳妆盒、发钗等等，是整理仪容仪表的日常生活必备品，更是人类崇尚与追求美的见证。梳妆用品造型多种多样，且材质选择也较为广泛。从古至今在不同历史与人文背景下梳妆用都承载着独特的时代烙印与深厚的艺术意蕴。

目前我国梳妆用品设计还停留在古为今用的阶段和受工业化批量产品影响的状态。传统民族服饰元素与梳妆用品设计成功的案例还在起步阶段，尤其是做工精良且与现代设计相结合，并具有西南民族文化底蕴的成套梳妆用品设计较少。

3.3梳妆用品的文化承载性与传播性

梳妆用品体积较小便于携带，它不仅是一种具有梳妆功能的产品，更是一种具有文化承载作用饰品。在不同的文化语境下，历朝历代的梳妆用具由不同的材质打造而成，运用工艺与装饰纹样等都风格各异。

4. 楚雄彝族服饰元素在梳妆用品设计中的运用与价值

注重提取代表性的民族传统元素与现代设计结合，前文中所归纳的楚雄彝族服饰材质、色彩、工艺、纹样元素应为设计所注重的核心点，只有将楚雄彝族服饰特色元素研究深刻且进行归纳后才能近一步进行延展设计。前期的调查是后期设计调性、灵感源与素材库的收集与整理。将传统服饰设计素材与现代设计相结合是关键的步骤，这个转化的过程中需要进行大量草图设计。注重实用性与审美性在设计中的体现，设计是为人类服务的，设计的最终目的是达到实用性与审美性的相互统一。

艺术设计领域整体西化和工业化的现象影响着中国现代设计的可持续发展性以及国际标志性的树立，缺乏民族文化内涵和民族传承的设计是缺乏生命力和感染力的。中国民族性本土产品文化领域有待深入开发，属西南民族的楚雄彝族服饰元素在现代产品设计中的运用较少但特异性强，可将其作为西南民族艺术文化符号之一。

楚雄彝族服饰元素艺术的研究与应用的意义是有利于保护西南民族文化遗产，体现西南民族艺术的价值，满足人们的审美和使用功能上的需求，使其成为国际间交往的重要媒介。通过对彝族楚雄型服饰元素的构成研究，结合现代产品中梳妆产品的设计分析，将西南少数民族民间自然物质形态，材质，图形和纹理加以组合等元素运用在产品设计中丰富了产品设计的民族内涵。以设计是民族化、个性化、人性化作为设计理念，将属于西南民族楚雄彝族服饰的元素与当下产品设计的时尚感和功能性进行融合创新。楚雄彝族服饰元素在梳妆用品设计中的应用实则是文化创意产品的开发，丰富了当地旅游产品的种类，以创意推动经济的蓬勃发展，作为文化创意产品开发为经济结构转型提供动力。（作者单位：西南民族大学）

本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助 项目编号CX2014SP213

参考文献

[1]李阳喜，普艺.中国云南彝族[M].昆明：云南民族出版社，2011.1

[2]俚若，文艺.彝山云霞――楚雄彝族服饰漫谈[M].昆明：云南民族出版社，2003.7

[3]张胜冰，肖青.中国西南少数民族艺术哲学探究[M].民族出版社，2004.4

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当前，文明发展信息产业日益更新，改变了我们众多传统落后的观念，也摆脱了传统束缚的艺术疆界。设计属于实用艺术，与当代的社会经济和人们的生活紧密相关，潜移默化地影响着人们的观念，紧密贴合人们方式变化而不断改变。设计不仅有商业功能，也体现出更多的艺术价值，尤其在商业中广受重视，由于受到西方设计思想的影响，设计师习惯应用西方的设计语言与构图形式进行自主设计，但是并不是明确的观念，而是将西方的设计语言和构图形式渗透或者是隐藏于设计作品的无意识之中。此种行为并不是贬低我国民族的设计语言，而是基于中西方文化交融的背景，再加之世界意识形态呈现多元发展趋势以及高度的工业化产品生产，人们的生活中，无意识地接触到众多的公共化商业设计。由于消费群体在国外的西式品牌中宣传了西方倾向和设计审美理念，部分低年龄段的年轻人盲目认为西化的便是现代的、时髦的。错误地认为中国民族设计的产品是老土的、俗气的，此种错误观念导致大部分设计师为了迎合客户与老板的设计需求而违背心愿的设计，此种情况不光是产品宣传的较量以及商家产品的较量，也是国与国之间设计元素的较量。在此情况下，我国本土艺术设计元素特别是传统的水墨元素，引起了国内顶级设计师的高度重视，并且在艺术设计中也掀起了中国人自己的设计这一革命浪潮。

一、民族艺术设计语言背景

当前，现代文明的逐步发展进一步推动了传统理念的有效革新，随着信息化技术的不断创新与普及，各类文化理念逐步交融，并且摆脱了传统的艺术设计边界，由此可以看出当前艺术设计具有较高的实用性，并且在我国社会经济发展中得到了有效的应用，同时也根据人类文化理念发展而不断的进行革新。根据我国的商业设计情况，看出由于受到西方设计理念的影响，所以，大部分设计人员习惯采用西方的组织形式进行作品设计，潜移默化地影响了我国本土民族语言设计的可持续发展。由于消费者的审美观念不同，为了迎合大众消费，所以，大部分艺术设计家会习惯采用西方的设计观念与模式，导致我国民族语言市场匮乏。

二、民族艺术设计语言融入现代艺术设计的必要性

首先，应当正确认识到民族设计语言内涵，民族艺术设计语言也可以称之为本土艺术语言，是特有的民族历史文化以及生存环境、民族民俗等各类因素逐步形成的，具有中国特色的艺术元素以及艺术形式。中国的艺术设计必须要提出自身的设计理念，也就是本土艺术语言设计理念设计师必须要通过设计作品传达一定的设计思想和意图。由于思想寄托于语言之中，所以要想准确高效地表达思想，必须要选用我国民族习惯的语言以及表达方式，此种语言也就是本土艺术语言是现代设计中的母语。本土设计语言设计理念并不是复古思潮或者是片面狭隘对于传统文化的传承，是艺术设计范围中出现的国际风格的现代主义潮流后的多元化，强调本土性与传统的有效融合，基于全球性的后现代主义文化发展观念下，本土语言设计理念能够为艺术作品的设计发展提供可能性。艺术作品设计从诞生那刻便寻找与其有相似情感的人群，通过人群进行情感共鸣和表达万能语言，就是对语言的特异性的多元包容，就好像是设计师的品质，这一品质被无数人拥有，即便是泥土那般的质朴情感也能够感染整个民族，所以艺术作品设计中必定有同民族人民共同的思想，也是心灵交流与情感共鸣的重要基础。可以看出在艺术设计过程中，有效用本土语言能够最直接、最为恰当地进行品质表达，应用此种语言能够获得不言而喻的表现效果。中国属于第三世界，中国并未完全经历过殖民化过程，也并未消失过本土民族文化凝聚力，所以挖掘本土特色的设计理念，在现代社会中发挥应有的作用和优势，属于重大的课题。要想有效实现中国艺术设计的多元化发展，应当提出本土设计语言，能够由传统单一的艺术设计从属形态逐渐转变为独立形态，由传统的形态转变为动态形态，所以本土语言在设计理念主要体现在本土语言设计激发的种种交流以及对话的可靠性，能够体现出生存领域和语言的丰富性，传统图形资源十分丰富，在演变与发展过程中有相连的脉络，并且有更加多彩的风貌。在此过程中，随着时间推移以及历史的演化，逐步沉淀和延伸，形成了独具特色的艺术体系。该体系凝聚了传统文化的智慧精华以及华夏民族的艺术精神，是现代设计的珍贵资源，也是值得借鉴企业传承的民族语言内涵。民族语言设计并不是独立的，必须要融合多种话语才能够共生，所以国际艺术设计领域有多种语言和多种风格的有效交融，并不是这一方压倒另一方，是文化在交融过程中进行思维共享。

总的来说，中国可以将民族艺术设计语言定义为本土艺术语言，在历史发展过程中发展背景以及生存环境有所不同，所以，形成了独具特色的中国艺术特征。民族艺术家在设计作品时，应当应用准确的设计语言表达作品的设计思想与内涵，选择本民族的语言方式，才能够体现出艺术设计本质。但是融入民族艺术设计语言，并不是简单的膜拜，而是在民族艺术的前提下，将民族艺术设计语言与现代艺术设计理念有效契合。在进行设计时，必须要加强设计思想内涵与消费者精神的有效融合，通过情感共鸣凸显消费者的共同气质，从而体现出民族艺术设计语言的重要价值，由此可以看出这也是民族艺术设计语言中最为简单且直接的表现方式。民族设计语言的有效导入能够轻而易举地传达设计思想，进一步推动传统的艺术形态，平稳过渡至现代艺术形态，有效实现精神的对话和交融。当前我国的传统文化资源经过了不断的发展，进一步沉淀和演变，构成了相对完善且具有特色的传统文化艺术构架，涵盖了传统文化内涵，并且高度体现了传统艺术理念。这些都是传统艺术理念的重要体现，也是现代设计师的宝贵资料，是值得我们推广且应用的。

三、民族艺术设计语言在现代艺术设计中的有效应用

艺术设计人员不仅要完成设计任务，同时也应当承担起自身的社会责任。从社会责任角度分析，设计人员必须要勇于承担自身对于民族艺术设计语言的重要责任，例如，通过民族艺术设计语言充分展示出中华民族的文化特性，为国际艺术设计提供丰富的资源。由此能够看出民族艺术语言的有效导入，体现出生动贴切等各类特征，加强民族艺术语言与商品化语言的高度契合，有效导入文化价值，能够满足社会需求，并且进一步拓展文化价值。通过导入民族设计语言，有效摆脱了年代的束缚，吸引了较多的受众，具有良好的表现效果。将当前的艺术教育与平面设计进行融合，年轻的艺术设计师打破了对于传统的思维影响，结合了艺术设计行业的多元发展趋势，有效应用了传统艺术设计语言，进一步体现出艺术作品的设计魅力，有效传承并发扬了本土艺术内涵。

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从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。

我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民本文由收集整理族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！

一. 现代服饰继承了民族传统文化

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，

民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。

我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。

二.民族艺术对现代服装产生的积极影响

从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。

从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。

三.民族服饰应用创新型的服装设计方法

综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。

如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。

当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。

世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。

四.中国现代品牌服装设计民族化的重要方向

虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。