音乐教育教学反思范文
时间：2024-03-25 18:04:06
导语：如何才能写好一篇音乐教育教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、音乐教育哲学的转向
“音乐教育哲学”产生于20世纪五六十年代，但是它的萌芽形成已久。综观人类思想史和教育实践，任何关涉人类的生存与发展的研究，总是要不同程度地涉及到音乐、美术等对人的价值，涉及美育的哲学基础。回首美育思想史的发展历程，最先确立美育独立地位的德国古典美学家席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759―1805）早在1793―1794年写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信中，也就是后人所称的《审美教育书简》中，就基于自律论的美育观和方法论，充分肯定了音乐、美术等审美活动对人的价值前提，即艺术教育具有不可替代的对人的生存幸福和全面发展至关重要的作用。也正是他的这种将人的全面发展作为审美教育的必需承诺的价值取向和从人生价值入手建架审美理论体系的构想，不仅使他成为以审美为目标的艺术教育称谓之祖，也是音乐、美术等艺术教育哲学的逻辑起点。
（一）音乐教育审美哲学转向
50年代末两本具有划时代意义著作的出版，标志着审美音乐教育哲学的出现。一本是1958年由纳尔逊•亨利（Nelson Henry）主编的《音乐教育的基本概念》（The Basic Concepts of Music Education） 。在本书中，亨利批判了强调音乐附属价值的实用主义哲学基础，明确提出要发展一种注重音乐内在价值的音乐教育哲学。另一本是由莱昂哈德（Leonhard）和豪斯（House）于1959年出版的大学教材《音乐教育的理论基础与基本原则》（The Theoretical Basis of Music Education and Basic Principles），明确主张鼓励发展新的音乐教育哲学。
1970年贝内特•雷默出版了里程碑式的著作《音乐教育的哲学》，审美音乐教育哲学进入辉煌时期。雷默认为，审美教育是发展对事物审美质量敏感性的教育。音乐是人类情感形式的符号表现，因此音乐教育主要价值在于对学生情感的影响。雷默在此基础上提出，音乐教育就是情感教育，情感的教育就是审美教育，换言之，音乐教育即审美教育（Music Education as Aesthetic Education），它的最高价值与审美教育的最高价值一致，即“通过提高人们对情感本质的洞察来提高人们生活的质量。”②
（二）音乐教育实践哲学转向
1995年，大卫•艾利奥特（David Elliott）的《音乐的种种问题：一种新的音乐教育哲学》（A New Philosophy of Music Education）一书出版，标志着美国音乐教育哲学领域由原来官方审美哲学“一元独尊”变为审美哲学与实践哲学“二元对峙”的局面，开始了音乐教育的实践转向。音乐教育实践哲学成为20世纪90年代中期以来美国音乐教育领域中影响最大的哲学流派之一。
艾利奥特的音乐实践教育哲学是在批判审美教育哲学的基础上建立起来的，他认为审美教育哲学是建立在对审美概念的假设之上，它忽略了音乐创作的本质及其重要性，把音乐作品从文化语境、社会语境中抽离开来，音乐成了纯粹的客体。艾里奥特认为，只有实践才是音乐教育的本质，音乐在实践中存在，参与到音乐教育中的人也是实践意义上的存在。听赏只是音乐实践的一小部分，因此，审美只是音乐教育的一部分，实践包括了审美。艾里奥特强调，审美音乐教育过于关注于音乐作品本身，只关注音乐的内部结构，如和声、节奏、织体等音乐元素，这就必然得出西方古典音乐是最优秀的音乐的有失公允的结论。更为重要的是，他首次提出了音乐的实践语境问题，他认为任何音乐都不可能在本质上比其他音乐更优秀，它们在自己的语境中都同等有效。
（三）音乐教育文化哲学的转向
根据艾利奥特的世界多元文化音乐观点，“作为文化的音乐”（music as a culture）教学长期以来为实践哲学所提倡。在此基础上，学会尊重别人与其他文化，作为动态的多元文化音乐教育课程不断促进学生的文化认同和自我认同。音乐人类学家倡导“音乐作为文化或文化中的音乐”、“音乐是作为人类的普遍文化现象”被国际音乐教育学会普遍公认。将这一理念引入音乐教育，无疑会产生对学科定位问题的思考。
文化是人在适应人类社会生存中的重要思想行为方式，音乐教育的目标如果不能对文化和人的发展有积极的影响，那么，该学科地位就会下降甚至被边缘化。通过这样一种观念，强调音乐教育对文化和人的发展具有极其重要的意义。音乐表现人性真善美，是人类生活与精神（生存意义）的根基，也是人文性最深刻的表现。如果单纯将音乐作为审美或实践，放弃了作为人类文化存在的意义和价值，音乐必然“大材小用”。
基于这样的观点为音乐教育哲学建构带来两点启示：1．原有的单一的、与文化分离的音乐教育哲学已渐行渐远；我们需要多学科的、综合的与文化整合的音乐教育哲学。2．音乐教育的社会功能日益受到严重挑战。人类未来必然以多元文化作为音乐教育的现实基础。音乐教育不可能回避生活世界以及全球文化视野的考虑。其用某一种音乐来代表音乐教育并作为人类音乐的概念，已经成为历史。
作为文化的音乐教育哲学建构将考虑三个方面的建构：1．音乐文化身份确认与音乐文化传承；2．音乐文化理解与视界融合；3．音乐文化重组与概念重建。
虽然音乐教育哲学的文化转向尚没有取得研究者的共识，但是，全世界范围内的多元文化教育的实践和理论必然对音乐教育理论和实践产生深远的影响。国内已有学者充分肯定了音乐作为社会文化建构的思想，提出要构建“音乐教育的文化哲学”。③因此，音乐教育哲学的转向只是一个时间问题了。
二、音乐教育哲学的反思
（一）音乐教育哲学的实践反思
哲学虽然是人对世界的态度、对价值观的讨论，并以抽象的逻辑推导为主要形式，基本不涉及实践层面。但是，哲学的价值并不是只停留在世界观层面，它需要指导实践，也需要实践对哲学的丰富。音乐教育作为一种教育实践活动，如果音乐教育哲学不能够对实践层面，即音乐课程与教学，产生具体的影响，那么对音乐教育哲学的讨论将变得毫无意义。
在我国，由于翻译、解读和传统观念的诸多原因，音乐教育哲学尚未给广大的音乐教师提供音乐课程价值的参照和教学实施过程上的指导。很多有价值的音乐教育思想和教学方法被束之高阁，造成了音乐教育哲学研究与音乐教育实践脱节的现象。很多教师认为，音乐教育哲学晦涩难懂、毫无价值，而且音乐教育哲学的研究者多为学者或高校教师，是这一群体的专利。音乐教育哲学只进行理论阐述不能够提供实践指导。
实践是把主、客观联系起来的桥梁，也是主观与客观的“交叉点”，具有直接现实性的品格。音乐教学实践是构建音乐教育哲学的重要途径，也可以将音乐教育哲学理论的发展与音乐教学实践的开展很好地结合起来。这也是艾利奥特的音乐教育实践哲学的主要研究方法。作为音乐教育哲学研究者，应更多地采用行动研究、实验研究的教育研究方法，以证实并丰富音乐教育哲学理论。作为音乐教师也应开阔视野，从音乐教育哲学的研究中获得审视音乐教育的新视野，掌握从音乐教育全局、整体上思考问题的方法，为自身教学实践打下良好理论基础。
纵观当今在世界范围内有影响力的音乐教学思想，如：奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法，都是充分经过实践，再加以整理后返回音乐教学实践进行指导，达到了其教学效果，并在全世界发挥重要的影响力。
（二）音乐教育哲学的本土化反思
本土化是在“全球化”背景下保持文化自主性的策略。音乐教育哲学本土化反思必然涉及外国理论、本国传统和当代实践三个基本要素。关于音乐教育哲学的研究在我国尚属于起步阶段，基本还停留在国外某种理论介绍的层面。如果问音乐教师我国音乐教育哲学基础是什么？中小学音乐课程的指导性文件《音乐课程标准》（实验稿）的哲学基础是什么？不仅很少人能够很快回答出来，甚至答案或方向都会相去甚远。由此可见，关于音乐教育哲学的本土化研究是我国音乐教育理论建设方面的薄弱环节。对音乐教育的价值和基本问题没有统一思想，甚至阻碍到我国中小学音乐课程的发展，对我们来说音乐教育哲学本土化问题是一个现实的、具体的问题。华东师范大学博士后刘家访在其研究工作报告《我国课程理论的本土建设研究》中就提出：“任何一种课程理论必须适合我国教育教学的实践，否则，它的价值只是理论模型的推导。我国的课程理论建设应符合我国教学的实际情况，从课程基本原理、话语方式、研究方法、研究者立场应具有中国特色与中国气派。”④
上文中所述音乐教育哲学的主要思想，产生于现代化高度发达，并进行后现代反思的音乐教育背景中，与我国的音乐教育的环境不尽相同。所以在对我国音乐教育哲学阐述和批判前应对我国中小学音乐教育的基本情况和我们面对的主要问题有一个了解。音乐教育理论需要有自我超越的精神，但更需要以了解自身情况作为基础。
作为三种当代且处于开放状态的理论，在其发展过程中也出现了很多相似甚至重合的地方，对我国的音乐课程理论建设来说，研究这些音乐教育哲学思想，本身不是为了加入某个理论阵营，争个高下。
正是缺乏对我国的音乐教育实际情况的了解，才出现了一些对音乐教育哲学的误读，且体现在了音乐教育实践领域。究其原因还是教条地执行其中某些思想，生搬硬套其教学内容和方法，没有考虑到我国音乐教育的当代实践，因此没有达到预期的教学效果。在一定意义上说，我国音乐教育仍然停留在工具理性主义和实用主义阶段，审美教育哲学依然具有指导意义。当然，我们也不应该严格按照音乐教育哲学转向的顺序依次发展我国的音乐教育，而应该在多种教育哲学的批判和融合下，寻求置身于自身文化中的音乐教育的出路。学习音乐教育哲学思想是为了借鉴其经验、吸收其合理因素，理清音乐课程价值、结构和内在逻辑关系，同时实现某种理论的“本土化”进程并找到最适合自己的理论。
（三）音乐教育哲学的创新反思
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，“是认识及实践活动的阶段性发展，是对同质认识和劳动的超越”⑤。毫无疑问，音乐教育哲学是时展的产物，更是哲学、人类学和心理学等理论的新发展在音乐教育理论中的反映。例如，审美教育哲学的代表人物雷默主要采用了迈尔的“绝对表现主义”的音乐哲学立场，还综合了朗格的“艺术情感符号”论、古德曼的“艺术认知”论、布鲁纳的“概念学习”等思想，建构了自己的审美哲学体系。实践教育哲学的代表人物艾利奥特则从胡塞尔“回归生活的世界”及教育学、心理学等多方面的研究成果出发，将社会学的观点融入音乐教育的实践框架之中。文化教育哲学则是后现代主义和多元文化主义等在音乐教育中的诉求。每一次转向都是对前人的超越，所以我们不能拘泥于现有音乐教育哲学思想，应跳出现有的思维不断地吸收一些先进思想，在更为宽广的哲学、人类学、文化学等领域以及自身文化中的合理因素，不断思考与完善我国音乐教育理论建设。
现阶段，我国音乐教育哲学研究大多停留在现有理论成果的肯定或批判，尚未跳出以上三个理论，发现新问题、产生新观点。音乐教育哲学创新的基础并非是臆想，而是应深入研读现有理论，在继承的基础上进行求同与求异的思维，应站在巨人的肩膀上（牛顿语）。而寻找巨人的过程就是学习和借鉴前人理论与思维成果的过程。创新不是翻译或换一种表达方式，而是将前人的成果为我所用，将其融入自己的观点。更为重要的是，音乐教育哲学的创新反思应放入我国民族文化、地方文化的背景中，放入我国音乐教育实践的语境中，这个过程不会一蹴而就，甚至会充满自我否定的，但这样的过程与结果对于我国音乐教育的理论与实践是很有价值的。
参考文献
[1][美]道格拉斯•凯尔纳、斯蒂文•贝斯特《后现论――批判性的质疑》，张志斌译，北京：中央编译出版社，2001年版。
[2]管建华《21世纪主潮――世界多元文化音乐教育》，西安：陕西师范大学出版社，2006年版。
[3]冯增俊《教育人类学》，南京：江苏教育出版社，1991年版。
[4]联合国教科文组织编《世界文化报告（2000）文化的多样性、冲突与多元共存》，关世杰等译，北京：北京大学出版社，2002年版。
①张世英《哲学导论》，北京：北京大学出版社，2008年版，第7页。
②Bennett Reimer． A Philosophy of Music Education．New Jersey： Prentice－Hall， Inc．1970，p 39．
③管建华《“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构》，《中国音乐》2005年第4期。
④刘家访《我国课程理论的本土建设研究》，华东师范大学博士研究生工作报告， 2006年。
⑤《马克思恩格斯全集•第4卷》，北京：人民出版社，1958年版，第370页。
篇2
【关键词】社会音乐教育；歌唱教学；教学优势；教学劣势；反思及对策
中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0193-02
一、社会音乐教育概述
社会音乐教育，顾名思义，指的是在社会这个大背景下进行的音乐教育。它不是校园教育，校园教育的范畴相对较小，在校园中可以接受音乐教育的人都有年龄的约束，校园教育虽规范化、专业化，但是限制了学习音乐的人的范围；而社会音乐教育的范围就比较大了，只要是社会中的成员，都可以进行音乐知识的学习，这也符合我们“终身学习”的理念。社会教育相当于校园教育的一个延伸，我们在学校中学习了音乐知识，等到毕业了，不能留在学校继续学习了，但可以通过社会音乐教育继续学习感兴趣的音乐知识。无论年龄大小，只要你想学习音乐知识，都会有合适的地方让你学习。
二、歌唱教学情况基本分析
歌唱教学，就是教会学生如何去歌唱。那么在社会音乐教育中的歌唱教学，就是在社会这个大背景下，我们应该如何教会这些不能在校园中学习的群体歌唱。笔者以为，对于这些群体，硬件条件和软件条件都是非常重要的。
（一）硬件条件分析。社会音乐教育，没有规范的教室、没有固定的讲师、没有可参考的教材，所以在硬件条件上，我们要尽量解决好这些问题。在教室方面，政府投资组建的文化馆、音乐交流室，是一个好的去处，由政府组建，公益性较强，可以在里面进行知识的学习；在讲师方面，我们可以联系高校任课教师，请他们在业余时间来进行专业的指导；在教材方面，P者以为，音乐形式多种多样，可以是经典的音乐，也可以是流行的音乐，只要学员感兴趣，愿意去认真学习，都可以作为教材，而且对于发扬个性是非常有帮助的。
（二）软件条件分析。有些社会中的人员会有这样的想法，认为自己之前没有在学校进行音乐知识的学习，基础不如在校学生。这样的想法有些自卑，也不客观，虽然没有在学校中进行音乐知识的学习，但是他们的音乐造诣不一定会比在校学生差。我们要多鼓励这些人员，如在教室里贴上一些励志标语；在网络中设立专门的网站进行宣传，帮助他们进行音乐知识的学习，让他们认为，在社会音乐教育下学习音乐知识是值得骄傲和自豪的一件事情，通过自己的努力学习了科学知识，是最有意义的事情。
三、社会音乐教育中歌唱教学优势分析
（一）社会音乐教育中的学习群体更加刻苦。在社会音乐教育大背景下进行歌唱学习的人，他们明白自己和在学校中进行专业学习的群体之间存在着差距，正是这种差距，使他们更加刻苦地去学习歌唱知识。这些人积极、努力、向上，出于对歌唱事业的热爱，发自内心地学习歌唱知识。相比之下，在学校中进行专业歌唱学习的学生因为自身条件优越，难免会出现懈怠的情绪，没有压力，学习动力不足。那么总有一个积极向上不断进步的群体去学习歌唱，这是社会音乐教育中歌唱教学的优势之一。
（二）社会音乐教育中的学习群体更加自由。不同于学校中的专业歌唱学习，社会音乐教育中的学习群体发展方向更多，更加张扬个性，每个人都向着自己感兴趣的方向发展。在校园中进行歌唱知识的学习，有一个特点就是井井有条、秩序井然，这是它的优点也是它的缺点。从另一个角度来讲，学生在学校中学习的歌唱知识都是学校统筹安排好的，学生没有选择的余地，只能跟着教师去学习，所以从某种程度上看，这不仅压制了学生的学习兴趣，还限制了学生的个性发展。那么，在社会音乐教育中学习歌唱知识的学员是相当自由的，他们可以选择任何一种自己擅长的、感兴趣的音乐进行学习。由于是自己擅长的，所以入门或提高得会更快一些；由于是自己感兴趣的，所以学习起来带着更大的好奇心和热情，学习的歌唱知识也不易遗忘；由于这一群体的选择是自由的，他们可以多方面选择，所以更容易擦出新的音乐火花。社会音乐教育中的歌唱教学拥有这样一个自由、创新的群体，是其优势之二。
（三）社会音乐教育中的学习群体有经济实力。我们可以思考一下，不能在校园中进行歌唱学习的会是一些什么群体。可能是年龄太小不能够到学校中去学习的儿童，可能是已经工作了的“上班族”，也可能是退休在家的老年人。他们都有一定的经济实力，儿童可以从父母长辈那里获得支持，“上班族”有固定的薪金，老年人会有退休金或者儿女资助。他们虽然不能够在学校进行学习，但是可以通过经济上的优势去弥补这个不足。儿童可以参加一些课外的辅导班如钢琴班、古筝班等，从小进行音乐知识的熏陶；“上班族”可以听一些音乐专业知识的讲座提升自己；老年人也可以去老年大学学习音乐知识。社会音乐教育中的歌唱教学所拥有的学习群体庞大，且有一定的经济实力，这是歌唱教学的优势之三。
四、社会音乐教育中歌唱教学劣势分析
（一）社会音乐教育中的学习群体时间有限。社会音乐教育中的学习群体大多是社会人，这些人不像在校学生生活单纯，在校学生的主要任务就是学习，而作为一个社会人，为了保证生活要去工作，这就直接导致学习时间不足。学生有大把的时间去学习歌唱知识，每天的任务就是完成老师布置的作业或者是提升自我学习能力。而社会人则不同，他们工作上就有很多事情需要处理。这是我们社会音乐教育中歌唱教学的劣势之一。
（二）社会音乐教育中的学习群体专业性不强。社会音乐教育中的学习群体没有固定的音乐教师进行指导，基本上靠自学，可是涉及到理论的深入和层次的上升，没有教师进行指导则很难提高。对于歌唱知识的学习较为业余，如果学习方法上出了问题，再加上没有讲师进行专业性的指导，学习起来也是比较困难的。例如音高和音准的练习，任何的歌唱学习都离不开音高和音准的确定，以及识谱等基本技能。从专业角度来讲，社会音乐教育中的歌唱教学是存在着劣势的。
（三）社会音乐教育中的学习群体精力有限。社会音乐教育中的学习群体不能够将精力完全投入在歌唱知识的学习中。每个人的精力都是有限的，一个人将精力投入到这一方面，那么分给其他方面的精力就会减少。作为一个社会人，为了将工作高质量的完成，不得不全身心投入进去。另外，每个人都有自己的生活，除了工作外还有很多别的事情要处理，想要静下心来学习会比较难，这也是社会音乐教育中歌唱教学存在的劣势。
（四）社会音乐教育中歌唱教学设施不完善。笔者以为这一点属于社会音乐教育中歌唱教学的基础设施部分，属于硬件条件不达标。社会音乐教育中的歌唱学习者想学习知识，却找不到一个合适的地方，没有教室。虽然社会上开设了一些音乐兴趣班，但是价格比较贵，甚至出现乱收费的现象，笔者以为这一点尤为严重，阻挡了音乐学习者的学习热情，实在是不应该。
五、对社会音乐教育中歌唱教学的反思及对策
（一）单位鼓励员工多学习歌唱知识。用人单位都希望本单位员工是高素质、全方位发展的人才，这样对于提高工作效率，提升工作质量是非常有好处的。如果员工对于歌唱的学习很感兴趣，笔者以为，单位的支持是非常重要的。今社会飞速发展，需要的是复合型人才。单位可以定期组织音乐会谈、音乐讲座，鼓励员工参与到音乐活动中来，从而提高音乐素质，丰富大家的生活，也能够提高工作质量。
（二）社会人学习歌唱，个人毅力十分重要。正如上述所分析的，作为一个社会人，不论是时间还是精力都是有限的，那么对于歌唱的学习需要有更大的毅力。笔者以为，在学习歌唱的道路上虽然有一些曲折，但这正是大家前进的动力。大家可以利用业余时间去专门的培训机构进行学习，认真跟随讲师进行发声练习，并且矫正音准，注意音阶的分布情况，在不断地坚持中，笔者坚信，社会人的学习效果与学校中学生的学习效果不相上下。
（三）政府应当组建一些公益性的训练场所。学习者自身是十分向上的。政府应当有所作为，为这些人在社会音乐教育歌唱教学中提供帮助。例如组建专门的音乐阅览室，除了一些专业读物外，也需要配备电脑、投影仪等用以观看资料片。想要学习音乐知识的人都可以音乐阅览室查阅资料。一些基本的乐理书、基本的理论知识，包括流行音乐文化等都应当在阅览室能查阅到，防止出现学习者与所学知识发生信息不对称的现象。
六、结语
学习永无止境，在这个信息化时代里，我们想要不被落下就要努力学习知识，音乐知识也是如此。社会人与学生相比本身就存在着劣势，但是也存在着优势，这一点是值得肯定的。对于优势，我们要总结并继续坚持下去；对于劣势，我们要用心去改造。笔者相信，社会音乐教育中的歌唱教学发展会越来越好，人们的音乐水平会越来越高，音乐文化方面的造诣也会越来越深。
参考文献：
[1]安扬.对社会音乐教育中歌唱教学的反思――以新泰地区社会音乐教育机构为例[D].曲阜师范大学，2014.
[2]刘长龙.谈歌唱在儿童音乐教育中的优势与劣势[J].大众文艺，2015（15）.
[3]戚志宏.浅谈初中音乐的歌唱教学[J].新课程・中旬，2015（7）.
[4]斯雯.乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究[D].新疆师范大学，2007.
[5]李霞.歌唱教学在音乐教学中的重要性[J].才智，2012（7）.
[6]梁婷子.歌唱教学在小学音乐教育中的应用[J].重庆教育学院学报，2011（6）.
篇3
关键词：审美教育；音乐的文化内涵；实践音乐教育哲学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0214-01
审美教育，狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，简略回顾历史，有关“审美的”（aesthetic）现论探讨开始于18世纪，审美音乐理论19世纪方才出现在中欧。在中国，美育的历史几乎同人类文明的历史同样悠久。原始社会的巫术就是美育手段，周代形成的“六艺”，两汉的赋，魏晋南北朝的辩谈、书画与雕刻，唐宋的诗词,元明清的戏曲与小说都对人们起着审美教育作用。中国自实行近代学制以后，中小学里开设了唱歌、图画、劳作等课程。曾说过：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”
2000年研制的音乐新课标提出了它的音乐教育思想：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值是审美教育，未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”同时新课标也提出了审美音乐教育教学内容和方法原则：“我们必须有效地调整音乐教育的内容和方法，坚持音乐审美基本原则，教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中的激动人心。”雷默的《音乐教育的哲学》对20世纪音乐教育产生了重要的影响，使音乐审美教育在全世界的音乐教育领域建立了一个广泛的可被接受的基础。我国的音乐新课标正是在审美音乐教育哲学的基础上建立的，以审美为核心的音乐教育哲学贯穿了整个音乐教学领域。
虽然音乐新课标大力推崇审美音乐教育，但是越来越多的人看到它的缺陷，我们没有看到音乐新课标中关于“审美”的界定，也无任何理论阐释，从其理论依据来看，它出自从席勒、康德美学理论的引用。审美音乐教育将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，使音乐教育无法面向人类的精神世界和现实生活的世界敞开。因为，音乐生活与人类的政治、经济、宗教、文化活动各领域息息相关。音乐审美教育是一种纯粹的感知，它把“音乐”等同于“音乐作品”，并作为一种客体来认识它的本质，将“音乐”和“音乐作品”混为一谈，这种音乐教育对音乐的关注过于狭隘，低估了音乐的过程以及艺术性的和创造力的音乐创造活动过程。由于音乐作品是一种客体存在，这就限制着对音乐的理解和体验，“审美教育”坚持听者总是从审美角度聆听，带着对音乐作品音乐结构的专注。这种审美的音乐教学是一种“欧洲中心”的谬论，认为从审美角度聆听音乐是最有价值或最有音乐性的聆听，这是一种标准化的假设，而不是对世界各种音乐过程的真实描述。
随着世界各民族的沟通与交流越来越频繁，无论是经济、文化还是教育领域都呈现出多元化的态势。在音乐教育界，人类学家提出“音乐中的文化和文化中的音乐”这一思想，这为音乐教育理念指明了新方向。
2009年在广州召开的音乐教育哲学学术研讨会上，埃利奥特的《关注音乐教育实践――新音乐教育哲学》成为了专家一致认可的新理念。实践音乐教育哲学是以“理解”为基础的音乐教育哲学，它认为审美音乐教育为基础理解音乐是远远不够的。它强调音乐不仅是乐音的，从事音乐的实践者、实践者的行为、结果以及时间的整个过程，都会对音乐的意义产生影响。它对音乐的解读和分析已经不仅仅局限于音乐结构、行驶本身，充分肯定了音乐的社会、文化内涵。它强调每种音乐文化的合理存在都有其无法取代的价值。实践音乐教育哲学关于音乐体验的观点强调:音乐听赏只是音乐实践的一部分，作曲、改编、表演等等也是音乐实践的组成部分，同时，音乐实践脱离不了具体的音乐语境、社会文化、政治制度、，只有在不否认这些因素的前提下的音乐实践，才是生活实践的常态。
“审美为核心的音乐教育”的理念在多元化的今天看来存在一定的缺陷。当我们把音乐的视野转向世界多元文化音乐时，不光是音乐的哲学、美学呈现出它的多样性，就是“音乐”本身也是多元的。我们需要了解对世界音乐文化研究和跨文化研究的丰硕成果，是我国学校音乐教育与时俱进的发展。
参考文献：
[1]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2003.
[2]金亚文.音乐新课程与示范教学案例[M].东北师范大学出版社，2003.32-37.
篇4
一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
篇5
职业教育与普通教育培养目标的差异，使得课程改革的方式、方法也存在较大的不同。在中职音乐课程改革实践过程中，笔者尝试着从探究性学习入手，对教学方法进行改革，并在实践中不断反思，在反思中不断完善，收到了较好的教学效果。
一、中职音乐课堂教学现状
音乐对学生人文素养的培养具有非常重要的作用，但在职业学校的专业建设与学生的素养培养中并没有得到应有的重视，导致音乐教学中存在诸多问题。
1.教学目标与教学方法的单一。职业教育目标不同于普通中学的教育目标，职业学校没有对教学目标做出相应的要求，仅给学生播放几首流行歌曲，或者用传统的“满堂灌”方式给学生讲授音乐理论，使得本应丰富多彩的音乐课变成了只是听几首口水歌的休闲课。在课堂中不仅看不到学生的热情洋溢，反而是学生萎靡不振的学习状态。教学目标和教学方法变得随意、单一，往往忽略了对学生音乐素质与音乐能力的培养。
2.学生的学习积极性和参与性不高。教学目标不明确，教学方法单一、枯燥，再加上对音乐课的重视程度不够，学生已经把音乐课当成自习课、休闲课，音乐理论知识听不懂，外国作品欣赏不感兴趣，失去了参与音乐鉴赏的积极性。
二、探究性教学在音乐课堂中的实践
探究性教学是指在教学过程中，学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式，对教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，使学生从主动地探索、发现和体验，学会收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力的一种全新学习方式。在音乐课改实践中，笔者深刻认识到，探究性学习、团队合作的学习方式的重要性。因为职校生普遍缺乏学习主动性和良好的学习习惯，通过小组互动、问题探究，能够帮助学生更好地参与课堂活动、感受和理解音乐。激活音乐课堂、调动学生的积极性，促进了学生学习和探究问题的能力，从而达到教与学的和谐统一。本学期的音乐实践课中便很好地诠释了探究性教学法在学科中的运用。
课例1.音乐中的反复记号。从头反复、从记号处反复等几种记号总是会让学生混淆不清。在教学设计中，学习完几种反复记号的概念和意义后，笔者给学生一段熟悉的音乐旋律，让学生自己选定一种反复记号对旋律进行改编，然后分小组讨论，完成后要求每一组唱出加入反复记号改编后的旋律，展示学习成果。整节课学生一起讨论、创编，而笔者只在适当的时候稍加指导，展示成果时却出现了很多优美的旋律，学生纷纷感言：“原来自己也可以创编音乐啊。”这节课在愉快和享受的过程中顺利地学习了音乐理论，而且取得较好的教学效果。
课例2.在节奏的训练中，为了让学生掌握小切分节奏，笔者让学生围坐成一个圆圈，要求每个学生用不同的形式表现小切分节奏，如用拍手或跺脚，形式不限，最后展示成果。这样的学习方法让学生眼前一亮，兴趣大增。
课例3.欣赏艺术歌曲《春晓》。欣赏结束后，师生一起交流对作品的感受，复听并哼唱歌曲。然后，让学生分组讨论与《春晓》有关的情境，有的组用画画的方式，有的组找出与春有关的诗句，还有的组找出与春天有关的歌曲。在分组展示的过程中，学生将“音乐鉴赏”与“唱歌”、“诗歌”、“创作”结合起来，使教学内容丰富多彩，教学过程生动有趣，有效地调动了学生的学习积极性，较好地发挥了音乐教学的整体效应。
三、探究性教学法实践中的体验与思考
在一段时间的课堂教学改革过程中，有改变，有突破，也在不断地反思。
反思一：小组探究教学以学生活动为主，在探究性学习中，学生活动多了，教师的作用是否减弱了？对教师的要求是否降低了？
笔者在尝试教学法的初期，也有过这样的课堂设计：只提出课题和几个与课题有关的问题，让学生进行小组讨论和跨小组的探究学习，讨论时每个学生都一致认为听不懂。没有让学生明确学习目标，没有对学生的活动进行精心策划和组织，没有适时指导和准确点评，没有对学生学习目标达成情况的评价和检测，课堂表现盲目而无序。
真正的探究性学习是学习者自己理解和发现问题的过程，但并不意味着探究性学习就是把课堂交给学生，教师什么都不用管。在探究性教学过程中，教师的角色不是主持人，而是教学活动的引导者。例如，在课例3《春晓》的教学设中，为了使这节课达到预期的效果，教师要事先准备好画笔、录音机、与春有关的诗句和歌曲，在学生探究的过程中进行指导，在评价中进行总结和补充。因此，探究性教学决不等于课堂上的杂乱无章，而应该是一种精心设计的教学活动。在课堂上，教师要充分发挥参与和指导的作用。在探究性教学中，教师的责任更重，对教师的要求更高。
反思二：所有内容都能拿来“探”吗？能否完全否定讲授式教学？
提倡探究性学习，有利于让学生体验研究问题、解决问题的方法和过程，培养创新精神和实践能力，使学生能积极主动地参与学习。但教师也没有必要将所有的学习内容都设计成探究性的。学生学习的知识大多是几千年探索的结晶，有些知识内容难以通过探究式的学习活动去获取；还有大量的学习内容，虽然可以设计成探究活动，但由于具有较高的难度和教育资源的限制难以实施。因此，没有必要强调堂堂课探究、强调事事都要探究。例如，一些概念的学习、音乐作品的背景、学生的探究能力达不到的知识难点，等等。例如，在课例1的反复记号的学习中，笔者采用讲授法教学，然后让学生通过改编乐曲，使学生掌握几种反复记号的用法和意义。
可见，讲授式学习和探究式学习都是非常重要的学习方式，不能认为探究式学习就是先进的而讲授式学习就是落后的。二者应该彼此取长补短，互相促进，不可偏废。
反思三：探究性教学是否只追求形式上的热闹和花哨？
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关键词：音乐教育 小提琴 演奏 培养 创造力 艺术
一、小提琴教学创新能力
这里的创造力，指的是教师根据教学的任务，充分的调动和促进学生的主观能动性，使其产生一些新颖、独特、有价值的东西。当代的音乐教育更是离不开创造力，因为创造力是艺术的源泉，同时也能够让学生的演奏充满灵动性和感染性。
二、小提琴教学中缺少创造力的表现
（一）教学观念落后
在教学的过程当中，教师起着主导和引领的作用，但是一些教师却过分的夸大了这种作用，或者认为小提琴教学最主要的是演奏技能和乐理知识，因此长时间的进行枯燥的技能知识训练。这会在一定程度上消磨学生的兴趣和积极性，并且限制学生的创造力和想象力。
（二）课堂生硬死板
在一些小提琴课堂上，教师的教学形式落后，仅仅只是死板生硬的传授理论知识，没有合理的利用多媒体教学手段，也没有根据学生的需要和特质来选择教学方式。这不但影响了学生对学习小提琴的兴趣，还将其思维限制在一个范围内，影响了学生充分发挥自己的水平。
（三）应试、竞技化现象太严重
在小提琴教学中，还存在严重的应试化和竞技化的现象，一些学生受大人思想观念的影响，认为学习小提琴只是为了升学加分、获得奖项、赢得荣誉等等，这就背离了音乐教育的最终目的，使得浮躁和功力的思想蔓延滋长。这些学生虽然学到了小提琴演奏技巧，但是却缺乏真诚的态度，不能充分的体会到音乐艺术的美好，也因此他们的演奏缺乏强劲的内驱力。
（四）一味的围绕规则来教学
当代音乐教育的小提琴教学中，常常会有一些规则和要求，这些规则和要求可以让学生更好的进行练习。但是，如果一味的要求学生按照这些规则刻板的去做，就会扼杀学生的兴趣与创造力。因此，教师在传授演奏技巧的时候不能一成不变，要适当的变通，根据学生的不同情况来设计教学。
三、如何在小提琴教学中培养学生的创造力
（一）有针对性的选择合适的教学方法
每一个学生的能力、水平、特质和理解能力不一样，这要求教师必须根据学生的不同之处来选择教学方法。同时，音乐教学也并非一成不变、固执死板的，小提琴同样也是灵活多样的教师要根据学生生理、心理上的不同特点，以及他们在音乐方面的擅长点来选择不同层次的训练方式。平时还要多加强与他们的交流，多多关心他们的需要，这样就能够培养他们音乐素养和创造力，并且达到预期的教学目的。
（二）设置情境教学
因为小提琴本身是一种比较难演奏的乐器，如果仅仅靠传授枯燥的乐理知识或演奏技巧，会消磨掉学生的耐性和学习欲望。因此，教师可以适当的设置情境教学，激发学生的兴趣。比如，在学习德彪西的《美丽的夕阳》这一课时，教师可以运用多媒体教学方式，设置了夕阳的场景，以实物和图像来再现美丽的夕阳，以帮助学生理解这一曲子，从而激发了他们的情感和创造力。
（三）鼓励学生大胆创作
小提琴教学中，除了演奏，还有乐曲创作的部分，因此教师要鼓励学生自信、大胆创作，使他们发挥自己的创造力。学生对于外界事物的感知和音乐的描述不同，教师可以让学生结合自己的理解来对乐曲进行创作。一位老师在上课的时候把学生分成多个小组，让学生根据《东方红》这首民歌的旋律进行创编，各种风格均可，完成之后还要在班上进行演奏。这不但提高了学生的创造力，还使他们在完美的合作中感受到不可复制的成功喜悦。
（四）充分利用学生的性格优势
音乐的产生与音乐家所处的时代背景、生活环境、个人经历有很大的关系，因此每一位音乐家的风格与特性都有所不同。教师在平时要多多观察学生的不同特点，根据他们的不同特点来选择不同的风格的演奏作品，让学生将自身的性格优势和艺术相结合。比如，一些学生性格比较内向、细腻、敏感，教师可以让这一类的学生演奏节奏舒缓、细腻柔美的曲子，比如《茉莉花》、《梁祝》等等，如果学生的性格比较大胆、外向，则可以为他们选择个性鲜明、曲风独特的作品。通过这样的教学方式，能够更好使学生发挥出自己的特性。
（五）在难点和重点方面要层层递进
小提琴的演奏和学习有很多结构复杂、技术难度大的地方，尤其表现在音阶部分，这不容易把握好。因此，教师可以使用“以大化小、以难化易”的办法，层层递进，指导学生一步一步来剖析技术的难点，不要给学生以心理压力，让他们在不感觉困难的情况下，掌握一些高难度的乐理知识、演奏技巧，让他们知道，原来自己也可以演奏那些难度大的曲子。
（六）让学生发现错误的地方
教师要让学生进行充分的思考，比如在课堂上，教师可以先设置好错误的地方，然后告诉学生，今天，老师给大家演奏一遍，演奏中有一些错误的地方，大家注意听，演奏完之后要举手告诉老师，看谁找出的错误最多。这样就能够吸引学生的注意力，并且认真的听取老师的弹奏，长期这样，可以培养学生敢于质疑、敢于发现问题的精神。
四、总结与体会
学生的创造力是在良好的教学过程中慢慢形成的，这需要教师在平时的教学工作中打破常规、勇于尝试，采取轻松而有趣的方法，充分调动起学生的积极性和创造力，鼓励他们利用音乐来表达和抒发自己内心的情感。只有这样，才能够与音乐教育的最终目的完全的契合。
参考文献：
[1]田康.对当代中国音乐教育中小提琴教学创造力培养的反思[J].艺术百家，2007，（s2）.
[2]左宁.儿童小提琴集体教学改革实践与研究[D].广西师范大学，2008.
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论文摘要:高师音乐专业教师的特性兼具艺术性和师范性,对高师音乐专业教师能力结构的研究,直接影响高师音乐教育改革的成绩。本文从问题的提出入手,通过对问题现状和背景的分析,提出高师音乐专业教师教学能力结构至少应包含的几个要素。以此文供广大音乐教育工作者参考。
一、现状
在我国,随着音乐教育事业的迅猛发展,音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低,许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题,而在新的历史条件下,随着国际音乐教育交流活动的日益频繁,一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入,现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求,这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构,使他们迅速建立现代教育思想观念,充分了解国内外音乐教育发展趋势,学习现代音乐教育理论,掌握现代教育和研究的设备、方手段,从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。
二、背景
(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念,它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性,而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看,可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时,接受了文化的熏陶,又凭借音乐学习文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话,是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态,走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能,于是,由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]
(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格
从就业情况来看,目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查,经过认真的整理和分析,笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。
三、高师音乐专业教师教学能力结构
教学能力结构至少应包含以下几点:
1. 组织教学的能力。在教学活动中,教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗,个性鲜明,对课堂如果欠缺管理能力,将会严重影响到教学效果。对这种情况,以前我们总是归因于教师教学水平的高低,事实上,是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动,协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律,遵循教育教学规律,管教结合,循序渐进,建立一种新型的、民主的、平等的合作关系,充分尊重学生的主体地位,不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。
2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识,而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理,充分发挥学生的主动性和创新精神,从学生的需求与特点出发,对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析,对教学的内容和形式做出恰当的安排,选择教学策略,制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性,教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准,将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法,教学时间分配进行具体的分析、加工和处理,使各教学环节自然的衔接与过渡,突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题,理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案,除具备要有的技术理论外,高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计,它是一种非文字性的,从音乐的层面上来说,它是种技术性的能力。
3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者,还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师,在音乐教学活动中,不断的调查研究教学实践过程,分析总结经验,改进教学,探索教育教学的规律与方法,坚持教改实验,重视资料积累,将获得的经验进行理论概括,从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课,教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法,就要求专业教师把它进行探索和追求,分析、评价和筛选,从而升华为规律性的东西,在这一实践过程中,教师既能提高教育教学能力,又能锻炼科研能力。它们相辅相成,教学的实践能积累科研,科研的成果反过来又服务于教研,这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅,研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变,实现由传授型向研究型教师的转变。
4. 认知能力。认知能力是指教师在长期的教学过程中积累的知识与经验以及在此基础上形成的有效组织活动的教育教学能力,并体现在教育教学活动的全过程。高师音乐专业教师在教学活动中,应不断的对其进行计划、检查、评价、反思、决策和解决,自觉的进行自我评估,在这种教学活动中,可能有很多浅层,感受型的记录经历,但它不一定是经验,这就要求高师音乐专业教师应以自身教学现状的反思为动力,以对教育经验的积极整合为内容,逐步积累,系统的梳理,批判性反思,摒弃浅层的一些感受性的记录。形成对问题的决策和解决能力。从而提升自己的认知能力,达到教学相长的效果。
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行动研究是指“研究人员与教育实践工作者针对实际的教育活动或教育实践中的问题，不断提升改进教育的方案或计划，用以指导教育实践或教育活动，同时又依据教改研究计划实施进程中不断出现的新问题，进一步充实和修正、完善计划或方案，不断提出新的目标”。③ 行动研究始于社会活动领域。在西方社会科学工作者那里，“行动”和“研究”是指两个用以说明由不同的人从事的不同性质的活动的概念。“行动”主要指实践者、实践工作者的实践活动和实际工作；“研究”则主要指受过专门训练的专业科研工作者、学者专家对人的社会活动和社会科学的探索。长期以来，“行动”与“研究”相脱节，实际工作者和研究者之间缺少必要的沟通，理论与实践相互割裂。如何解决这一问题已日益成为人们关注的焦点，在人们的不断探索和研究中，行动研究便应运而生。行动研究这一概念最早由美国学者柯利尔（Coller,J.）在20世纪30年代提出。20世纪50年代，经美国哥伦比亚大学师范学院院长考瑞（Corry,S.M）等人的倡导，行动研究进入美国教育科研领域。④ 考瑞在其1953年出版的《改进学校实践的行动研究》一书中，首次将行动研究定义运用到教育中来，他提出：“所有教育上的研究工作，经由应用研究成果的人来担任，其研究成果才不致白费。同时，只有教师、学生、辅导人员、行政人员及家长、支持者能不断检讨学校设施，学校才能适应现代生活之要求。故此等人员必须个别及集体采取积极态度，运用创造思考，指出应该改变之措施，并勇敢地加以试验；且须讲求方法，有系统地搜集证据，以决定新措施之价值。这种方法就是行动研究法。”⑤行动研究之所以能在教育界得到推广，主要原因是当时的教学研究人员对一些教学过程中所存在的问题难以找到有效的解决办法，而行动研究则要求教师以研究者、参与者、当事人的身份，在实际的课堂教学中采取行动，在实践中找出解决问题的方法。因此，行动研究对于提高教育科研质量和教学质量以及促进教师专业发展都具有重要的意义。
一、行动研究的特点
行动研究的主要特点如下：⑥
（一）主体实践性。行动研究的主体是音乐教师。音乐教育研究的实践表明，开展音乐教育科学研究，教师有着得天独厚的优势。音乐教师置身于现实的开放的动态的音乐教育情景中，能够随时随刻体察音乐教学活动、背景以及有关现象的种种变化，在教与学的互动过程中，不断及时地解决新问题，能够依据自身丰富的工作经验直觉地对假设、方案的可行性和有效性作出判断。
（二）环境真实性。行动研究的环境就是真实的工作环境，它是走出图书馆或实验室的一种研究方法，研究工作就在问题发生的真实环境中进行。行动研究就是要针对这个环境中所产生的问题，直接谋求改善，解决问题。⑦对于音乐教育教学的行动研究来说，它的真实的工作环境就是音乐课堂、课外音乐活动的场所以及与音乐教育教学有关联的场所。
（三）直接针对性。行动研究的问题来自教师的音乐教育教学实践，是教师自己的直接经历和感受，通过行动与研究的结合，运用实践行动来改善和解决实际教学工作情境中所面临的问题。行动研究强调研究的应用价值性，即行动与研究的直接针对性。
（四）持续反思性。反思是立足于自我之外的批评性地考察自己的行动及情景的能力。行动研究中的反思即是音乐教师反思自己的教学过程，在反思中发现问题。这种自我反思式的研究模式正与反思性教学的思想相一致，它将教学研究与实践操作相结合，通过反思与评价重新建构自己的教学模式，从而有效地避免了音乐教育理论研究与音乐教育实践脱节的弊端，使音乐教师的音乐理论水平和教学实践能力都得到提高。⑧
（五）灵活可变性。行动研究具有动态性，即在音乐教育行动研究过程中，可以随时根据研究情况边实践边修改研究计划，不断修正研究问题的假设与研究方法，以适应实际情况的需要。
二、行动研究的步骤
行动研究一般包括以下几个步骤：⑨
（一）发现问题。发现问题是科学研究的起点，是推动研究的动力。音乐教师应以音乐教育教学实际工作中所遇到的问题为行动研究的开始，在实际工作中，音乐教师通过自己的观察和思考，发现问题。
（二）界定问题。研究者经过思考和分析，要从所发现的问题中选定研究主题，了解待解决问题的本质和范围，分析、诊断问题存在的原因，以期对问题的本质有较为清晰的认识，为采取解决问题的行动奠定基础。
（三）文献探讨。在确定研究主题和研究目的后，应深入探讨分析有关文献，以便从他人的研究中获得理论和方法方面的启示，用以指导行动研究。
（四）拟订计划。行动研究计划，即行动研究的实施方案。它是行动研究最初设想的一个总体计划，也是行动研究法各个步骤具体实施的蓝图。
（五）实施行动。将研究计划付诸行动是行动研究的最重要的步骤。在不脱离正常音乐教学秩序的前提下，应严格按照计划的要求，实施的研究必须在真实的情景中进行。可根据课堂现实因素的变化情况，对计划作出适当的调整。
（六）评价效果。既是对行动研究的结果进行总体评价，也是对整个研究工作所作的总结。在总结中，必须对研究中所获得的数据、资料进行科学的处理，必要时可用统计方法，将实验数据转为有意义的统计量数，作为解释后果和预测之用。在此基础上，研究者对照行动研究计划，检查、反思该课题在音乐教育教学实践中的成效与存在的不足，总结行动研究的得失经验，最后根据研究计划的要求写出研究报告。
三、行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用
行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用主要表现在以下三个方面：
（一）行动研究促进了音乐教师教育科学理论水平的提高⑩
获取较系统的教育科学理论知识是音乐教师专业发展的一项重要内容。美国学者舒尔曼（L.Shulman）认为，优秀教师的知识结构主要包括教材内容知识，一般教学法知识，课程知识，与教学内容相关的教学法知识，学生及其特点的知识，教育环境的知识，有关教育宗旨、目的、价值及其哲学与历史背景的知识等七大类。{11} 舒尔曼认为，系统的教育教学科学知识是教师专业成长所不可缺少的。这主要缘由是，尽管教育教学实践现场具有极大的复杂性、可变性与个体性，但在这种现场的背后离不开教师处理问题的理性思考，现代教育科学理论在很大程度上为教师的理性思考提供了帮助，没有教育科学理论作为参照，教师对实践的分析、判断、决策有可能缺乏基本的依据，从而使自己的教学策略失去科学性和可行性。因此，较为系统的音乐教育科学知识是音乐教师专业成长过程中所不可缺少的。
行动研究要取得高质量的成果，就必须重视音乐教育教学理论在行动研究中的价值。这主要表现在三个方面：其一，重视理论对分析问题的价值，努力谋求在广阔的理论背景上理解所遇问题的性质、内涵和意义，而不限于对某个具体问题本身的了解，更不单纯凭经验分析问题。其二，重视理论对制定解决方案的价值，强调根据对问题的分析和相关的研究成果规划行动方案，并预计方案中各个步骤的可能结果。其三，在研究结果上强调理论的抽象，以为进一步的实践提供一个可供参考和借鉴的基本框架，这就使得行动研究在总体上是面向未来的，而不像教学经验总结那样只是既往行为的总结。这样，通过行动研究可以提高音乐教师的教育科学理论修养和运用理论解决实际问题的能力。
（二）行动研究促进了音乐教师科研能力的提高
行动研究要求音乐教师既是施教者，又是研究者，在音乐教学过程中研究音乐教学的规律，通过行动研究，在不断总结经验的过程中，不仅教师的教学能力、教学技能技巧得到了提高，其科研能力也进一步增强。英国课程专家、行动研究的主要倡导者之一的斯腾豪斯（Stenhouse）在他的《课程研究与编制导论》一书中提出教师专业发展有三条途径:（1）通过系统的理论学习；（2）通过研究其他教师的经验；（3）在教室里检验已有的理论。后两条途径都涉及到“研究”，他认为教师最主要的活动场所是教室，教室是检验教育理论的理想的实验室，而教师作为身临其境的观察者、实践者与体验者，凭着自身的优势，可以通过研究来系统地解决课堂中遇到的问题。另一位英国课程专家埃利奥特（Elliott）对这也有同样的看法，他建议教师成为行动研究者，在行动中研究，在研究中行动，使研究与行动真正合二为一；这样教师不但可以检验他人的假设，而且还可以在自己的行动中提出自己的理论假设。“教师最大限度地负责提出、发展和公开传播关于教学理论的认识。实践表明只要给予他们思考的机会,他们也能够发现和发展隐藏在教学实践背后的某些教学理论。”{12}行动研究证明，教师成为研究者，可以对其专业基础提供重要的知识贡献，也能够成功地致力于专业问题的解决，他们也能够像专家似的细致行动，探索出有关实际工作的新理论。{13}这种研究必定促进了音乐教师科研能力的提高，同时也推动了音乐教师专业素质的发展。
行动研究专家温特认为，实践者行动研究这一术语不但描述了一个组织教育研究的可行模式，而且指出了实践者开展行动研究是实践者整个职业理想的重要组成部分，是对传统专业实践的扩充而非额外的强加。他强调指出，行动研究作为实践者在开展专业活动的同时进行的小范围研究和进修提高的一种方法，表明了提高专业实践认识和参与实践革新决不是少数学究式的精英的特权。一般而言，教师可以不断而且有责任开展针对自己专业的研究。{14}行动研究中的课题一般是由音乐教师针对自己教学实践中的问题而产生的，在该课题研究过程中，音乐教师作为课题的主持者，他必须设计课题方案，收集资料数据，分析原因，提出解决方法，评价结果，最终将课题成果运用于教学实践，检验成果的科学性和可行性，这种研究过程即是一种不断循环发展的过程，教师在这个过程中将不断提升自己的科研能力。由此，我们可以论定，行动研究是提高音乐教师科研能力和培养科研型教师的有效途径。
（三）行动研究促进了音乐教师专业能力的提高
在音乐教学实践中，通过行动与研究的结合，创造性地运用音乐教育理论分析和解决教学实践情景中的具体问题，从而提高教师自身的专业水平。有学者经过实践研究认为，行动研究可以提高教师的四大专业能力：（1）行动研究有利于提高教师了解学生的能力；（2）行动研究有利于提高教师处理教材的能力；（3）行动研究有利于提高教师的教学监控能力；（4）行动研究有利于提高教师协调师生关系等人际关系的能力。{15}
音乐教师在教学实践中参与音乐教育科学研究，将使教学活动成为创造性的劳动，这必定促进了音乐教师专业能力的提高。学者鲍林（Linus Pauling）认为：“如果一个人在进行教学的同时也进行研究，那么他的教学效果一定会得到进一步的提高。即使他们的研究工作并不像他希望的那么成功，但他可以继续有效地进行教学。一般说来，总会得到答案的。”{16}行动研究所具有的实践性的特点要求音乐教师在音乐教学实践中，对所发现的问题，通过运用收集掌握资料、分析资料、以及实证解决问题的思路等方法，来促进课堂教学工作的革新或改进。在行动研究中教师是发现问题、解决问题的当事人，他们既是教学的实践者，又是教学的研究者的双重身份，使他们能在音乐教学中进行有效的反思，通过教学和研究过程中的反思，能及时认识和调整自己的知识结构、能力结构、教学方法，在全面提高音乐教学质量的同时，音乐教师自身的教学专业能力也得到提高。
小结语
将行动研究引入音乐教育领域，将对当前我国学校音乐教育改革的健康发展产生积极的意义，同时对音乐教师专业发展起重要的促进作用。音乐教师要成为行动研究者，首先，在教学实践中要树立一种研究、反思、批判、探索的意识，具有主动改进自己教学和提高教学质量的愿望。其次，在平时的教学活动中从观察开始，“教师想成为研究者，首先必须是一个优秀的观察者。没有精确的观察，科学进步就是空话，因为科学依赖于观察。”{17}行动研究者必须是一个参与式的观察者。再次，要有一定的音乐教育学学科素养，掌握一定的音乐教育科学研究方法，以音乐教育科学理论来指导行动研究。这就要求音乐教师平时要加强音乐教育科学理论学习。最后，学校要为音乐教师开展行动研究营造良好的条件和环境。
①顾泠沅、杨玉东《教师专业发展的校本行动研究》，《教育发展研究》2003年第6期第1―7页。
②陈向明《实践性知识：教师专业发展的知识基础》，《北京大学教育评论》2003年第1期第104―112页。
③王刚、张音《教育科研实用手册》，上海教育出版社2004年版，第107页。
④郑金洲、陶保平、孔企平《学校教育研究方法》，教育科学出版社2003年版，第238―239页。
⑤戴长河等《行动研究概述》，《教育科学研究》1995年第1期第42―46页。
⑥陶文中《行动研究的基本理念》，《教育科学研究》1997年第5期第33―36页。王清《浅谈怎样进行行动研究》，《中小学教师培训》2002年第5期，第43―45页。
⑦和学新《行动研究简介》，《教育改革》1994年第2期第63―65页。
⑧马达《反思性教育与音乐教师教育》，《人民音乐》2005年第1期第55―57页。
⑨陶文中《行动研究法的实施》，《教育科学研究》1998年第2期第41―44页。李酉亭、邹芳《行动研究法和教育》，《上海师范大学学报》1995年第1期第110―116页。王清《浅谈怎样进行行动研究》，《中小学教师培训》2002年第5期第43―45页。
⑩周宏弟《论教师的行动研究与专业发展》，《高等教育研究》2003年第3期第81―85页。
{11}L．S．Shulman．Knowledge and Teaching．Foundation of New Reform．Harvard Educational Review，1987．
{12}宁虹、刘秀江《教师成为教育者：教师专业化发展的一个重要趋势》，《教育研究》2000年第7期第39―41页。
{13}黄奕红《在行动中研究，在研究中发展――教育行动研究与教师专业发展》，《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》2005年第4期第65―68页。
{14}毛景焕《论教育行动研究的功能》，《教育科学》2000年第2期第5―7页。
{15}范诗武《新世纪教师专业能力与教育行动研究》，《外国教育研究》2003年第5期第28―31页。
{16}叶澜《教育研究及其方法》，中国科学出版社1990年版第9页。
篇9
关键词：音乐教育；职业素养；育人功能
一、音乐教师的职业道德素养
教师职业道德，是教师从事教育活动过程中形成的比较稳定的道德观念、行为规范和道德品质的总和。音乐是美的艺术，音乐教育是一种“美育”。教育活动的主要对象是有思想、有情感、有意志、有个性的正处在成长过程中的青少年，这就决定了教师的职业道德具有“以身立教”的作用。正处在成长阶段的学生，接触最多的就是教师，教师的一言一行会被学生记住并去模仿，所以作为教师必须树立个人高尚品德，并用自己的高尚品德去育人。教师工作时间和工作量难以严格的时空划分，学生的成长需要一个过程，育人需要一定的周期，教师的工作难以个人单独完成，难以在短时期内见到成效，这些因素都要求教师必须具有强烈的责任感和事业心，要有奉献精神，教师的教育劳动即为了培养人、改造人，把一个自然的人培养成为一个对社会有用的人。
二、音乐教师的专业能力素养
1、歌唱技能
歌唱是用嗓音表现乐曲的思想内涵，塑造音乐形象的艺术，它本身就是最自然的乐器，对音乐的表达也是最美妙最丰富的。作为音乐教师，必须要具备专业的歌唱技能，包括音准﹑节奏﹑速度﹑音乐表现形式﹑曲式分析﹑和声功能等。在教学过程中，可以培养学生的音乐听觉，促进学生内心听觉的发展和完善，引导学生更好的理解音乐的表现形式和情感。
2、乐器演奏技能
器乐是音乐的重要表现手段之一，乐器教学能使学生获取更多的真实感知，也能从教师不同的演奏中深刻的感受到风格的异同和音乐情感的表达。在音乐教学中，教师必须具备一定的演奏能力，主要是指键盘演奏，既能独奏又能伴奏，再此基础上应该熟悉如风琴﹑电子琴﹑口琴等基本乐器，要有较强的伴奏能力，即面向基础教学的即兴伴奏和合奏能力，这在实际教学中是非常重要的环节，能使学生最直面的感受音乐。
3、创作技能
学校音乐教学中的“音乐创作”，不是我们所说的传统意义上的为培养音乐家的“音乐创作”，而是以“创作性的音乐活动”为主体，还有“即兴演奏”和“创作音乐”等的音乐教学活动。这种“创作”是由教师和学生一起完成的活动，教师起到指引学生的作用，“创作”教学应该确保学生在自由自在的气氛里，表达内心的感受，并用音乐即兴的表现出来，可以是哼唱，可以是敲打，可以是肢体动作，目的是通过音乐创作活动，尽可能的发展学生的想象力和创造力。
4、指挥技能
音乐是情感的艺术。教师有时需要用手势来表达音乐的情绪，以感染学生带动学生的表现力。教师指挥的手势随着音乐的起伏而变化，不仅要准备无误而且还要简单明了，美观大方，要根据不同风格的作品，音乐的旋律走向、速度、力度等不同内容将指挥手势以音乐化、线条化的形体语言表现出来，从而激发学生的情感，用心的去表现音乐，使音乐学习到达一种精神享受的状态。
三、音乐教师信息技术的素养
互联网的出现改变了传统教育的模式，作为音乐教师，应提高自己的信息技术素养，熟练的运用互联网对信息资料进行分析、加工处理，利用先进的技术为教育教学提供便利。一方面，对现代信息技术服务主体的认识，应树立由“铺教”向“铺学”转变的观念。现代信息技术，不能片面的认为是为了铺助教师的教学、减少教师的工作量，应该正确认识到，现代信息技术更重要的价值是“铺学”，是为学生获取信息、解决难题、培养能力等服务的。另一方面，要合理整合运用现代信息技术与传统教学，传统教学并不能“弃”它也有许多“扬”的方面，作为教师，我们要懂的取其精华，建立以学生为中心的课堂教学结构，强调探究性学习、自主学习等学习方式，始终把学生的发展作为教育的根本目的。
四、音乐教师反思能力的素养
反思是教师自身发展的基础和前提，是提高教师教育教学效能和素养的过程，也是教师成长的新起点。了解反思内容。一是教学反思，是指教师对教材内容、教学常规、教学方法、教学理念和教学结果等的反思；二是教育反思，是指教师对教育理念、教育内容、教育方法、教育对象、教育结果等的反思；三是理念反思，教师的经验、习惯、意见或者是印象等是教师行为产生的理论基础，所以对教育理念的反思更有助于教师教育思想观念的转变，进而转变教学方式、教学内容和教学行为；四是行为反思，是指教师在课堂内的行为选择、方法选择、多方互动选择以及判断等。熟悉反思过程。一是自我审视，分析问题。教师依据收集到得资料，以科学的态度对教育教学的本质加以深刻的理解。二是借助对话，建立假设。教师借助当前问题的有关信息，或通过阅读书籍、请教专家、集体研讨等方式，提出解决问题的各种假设，并对假设的效果进行预测。三是回归实践，验证假设。教师建立起新的假设之后，开始策划新的行动计划和方案，并开始实施此行动，验证假设，当这种行为能够被观察分析时，教师又开始了新的反思循环。掌握反思方法。一是行动前反思，即借助已有的经验和教训，对各种可能提出预设，决定行动路线，以及期望所要达到的结果。二是行动中反思，即面对当前的问题和情境，当机立断的即刻作出决策。三是行动后反思，又称追溯型反思，这种反思有助于我们理解过去的经历，从而加深对所经历的含义的理解。时代在进步也要求着教师要顺应时代的发展，不断的充实自己，提升自己的职业素养，全面整合知识结构，不仅是专业上的技能还有教学过程中技能，不断学习，不断反思，只有这样才能培育出优秀的一代，才能肩负起时代的重任。
作者:李晓琛 单位:陕西师范大学音乐学院
参考文献
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[2]吴斌《音乐教育课程的改革与发展》人民音乐出版社.
篇10
[关键词]多元文化音乐教育 现状 实施
多元文化教育理念起源于美国，旨在通过多元化的教育内容和手段确保人类不同群体间关系的协调，从而推动社会的和谐稳定发展，对于世界人类文明的建设和发展有着重要的促进作用。目前，多元文化教育理念不断发展，并逐渐渗透到各学科教学体系中，使得多元文化音乐教育成为了音乐教育的重要趋势和方向。面对我国多元文化音乐教育实施较为落后的现状，音乐教育的发展要求我国音乐教学必须与时俱进，深化探索研究、加强多元文化音乐教育实施，以确保多元文化音乐教育教学实施的有效性。对此，本文主要针对多元文化音乐教育的具体实施从以下几个方面进行了分析。
一、我国多元文化音乐教育的现状
随着多元文化教育的发展，多元文化音乐教育作为现代世界音乐教育教学的核心理念和必然趋势，给音乐教育的发展带来了新的思路和方向。目前，多元文化音乐教育实施已成为现代音乐教育发展的核心趋势和关键理念，并在世界各个国家音乐教育中得到了广泛普及和推广。但就我国多元文化音乐教育实施的现状来看，我国多元文化音乐教育教育仍处于起步阶段，在普通高等院校中的研究和实践尚较为少见，许多院校和教师仍沿用传统的教学模式和方法，教学体制及课程建设等方面的不足严重阻碍着多元文化音乐教育的发展，实施多元文化音乐教育实施推广的进程十分缓慢。
二、影响多元文化音乐教育的因素
目前，多元文化音乐教育实施作为音乐教育发展的核心方向，受到了我国相关教育部门及广大院校的高度重视，并不断扩大倡导力度、深化实施推广。但针对我国目前多元文化音乐教育发展的实际现状来分析，多元文化音乐教育课程并未得到充分实施，各项研究仍处于起步阶段，迫切要求采取有效措施，促进多元文化音乐教育的实施。这就需要必须明确造成我国多元文化音乐教育滞后的原因，从而从根本上解决我国目前多元文化音乐教育面临的困难。
（一）历史因素
我国近现代音乐教育体系多以西方音乐教学模式为核心，在结合西方音乐教学理论和观念的基础上进行教学活动。这就使得我国本土化音乐教育很容易忽视自身优秀的传统文化，难以形成民族化特色音乐教育文化，从而严重阻碍多元文化音乐教育的发展。
（二）教育体制内部因素
目前，造成我国多元文化音乐教育滞后的根本的原因在于我国音乐教育体制内部存在诸多复杂的不断因素，严重制约着我国多元文化音乐教育的实施和发展。据相关调查显示，音乐教育体制内部的不完善主要表现在教师重视学术研究、忽略教学活动的开展，不能及时更新教学理念和方法。同时，过于严谨、安于现状，不能与时俱进改革教学体制。
（三）师资因素
教师是多元文化音乐教育的核心力量，对于促进多元文化音乐教育的推广有着重要作用。这就要求必须具有一批先进的师资队伍，以确保多元文化音乐教育的质量水平和教学活动的顺利开展。然而，目前我国多元文化音乐教育的教师资源素质水平较低，不能满足多元文化音乐教育发展的需要。
（四）教材及音响资料等因素
教材和音像资料是教学活动实施的主要依据和基础性工具。多元文化音乐教育的实施就必须要求具备丰富充足的教材和音响资料，以确保多元文化音乐教育教学活动的顺利开展。目前，我国有关多元文化音乐教育教材的编写仍处于起步阶段，教材及音响资料都十分欠缺，从根本上限制着我国多元文化音乐教育的实施发展。
三、我国进行多元文化音乐教育的要求
在充分认识到影响我国多元文化音乐教育实施因素的基础上，我国现代教育教学体制对多元文化音乐教育的实施也提出了新的挑战。针对我国进行多元文化音乐教育的要求，本文主要从以下几个方面进行了简要分析。
（一）必须深化认知，确立多元文化教育的理念
近年来，音乐文化认知训练的缺乏是我国音乐教育教学存在的重大问题，使得文化交流缺乏对跨文化意识能力的培养，直接造成了多元文化音乐教育实施受阻。受西方音乐教育理论的影响，我国多元文化音乐教育民族化特征严重缺失，使得音乐教育固步自封，难以对多元文化进行有效融合，严重制约着我国高等音乐教育和国民音乐教育的发展。这就使得多元文化音乐教育的实施要求必须深化对多元文化的认识，确立多元文化教育的理念，从而促进多元文化音乐教育的发展。
（二）必须立足本土，建设民族音乐课程体系
音乐是人类文明的重要艺术表现形式之一，具有很强的地域性和民族性，在不同的地区和民族中表现出了明显的差异化特色，在很大程度上反映着当地人民的生活习俗和文化。因此，多元文化音乐教育也必须在结合本土民族音乐的基础上对其他音乐文化进行融合，建立起民族音乐课程教学体系。
（三）必须重视素质教育，明确音乐教育的目的
在现代教学体制下，素质教学作为我国教育教学活动开展的核心理念，对于音乐教育也提出了新的要求。目前，多元文化音乐教育已成为音乐教育的必然趋势。在多元文化音乐教育实施过程中，必须明确音乐教育的目的在于培养学生的创造性，重视学生素质教育。
（四）必须兼容并蓄，学习外来优秀音乐和先进教育模式
多元文化音乐教育的重要特征在于通过多元文化的有机结合，提高学生的综合音乐知识水平。目前，我国多元文化音乐教育正处于起步阶段，教学模式和方法相对局限，更需要在保存自身特色的同时兼容并蓄，不断吸收外来优秀音乐，学习先进的教育教学模式，从而促进我国多元文化音乐教育的发展。
四、我国多元文化教育实施的战略分析
多元文化音乐教育是现代音乐教育的重大理念转变，也是我国音乐教育发展的热点问题。在现代教育教学体制下，我国音乐教育面临着巨大的挑战，多元文化音乐教育也成为了音乐教育发展的一大难题。面对我国多元文化音乐教育发展的诸多阻碍，必须在充分结合我国教育教学体制特色的基础上，适应现代多元文化音乐教育理念的需要，大力推进我国多元文化音乐教育的实施。对此，本文就多元文化音乐教育的具体实施，从以下几个方面提出了战略对策。
（一）建立完善的多元文化音乐教育课程体制
课程是学校教育思想的集中体现，在多元文化音乐教育实施中，课程体制建设是音乐教育教学改革的关键。多元文化音乐教育实施的重点在于通过音乐教育课程的高度融合，丰富音乐教育教学内容，以促进学生多元化综合音乐文化水平的提高。因此，多元文化音乐教育课程体制的建立完善需要对音乐教学课程进行有效融合，可以从以下两个方面进行分析：
1.基本乐理课
基础乐理课是高校音乐教育教学的基础性课程，其与视唱练耳课程的有效结合共同构成了音乐教育教学的乐理与试唱课程。在实际教学过程中，乐理与试唱课程多用于非音乐专业学生的选修学习，能够在很大程度上提高学生的音乐基础知识和技能。但目前，我国音乐课程教学沿用的基本以及专业音乐教育的教材教法，均相对简单，表现出了明显的肤浅化。这就需要将多元文化音乐教育与这些基本乐科的教学充分结合在一起。在基础乐理与视唱练耳的教学中，可以将中国音乐理论的内容纳入教学中。同时，基础乐理与视唱练耳作为理论与实践课程，应相互结合、补充，促进对学生的多重乐感的培养。
2.音乐史论课
全面综合的多元文化音乐教育观强调在提高大学生音乐艺术素质的同时，提高学生的审美情趣，完善学生的健康人格，培养学生的整合创新、融会贯通、跨越转换等多种能力。因此，在音乐史论课程中，应重视研究、认真践行多元文化教育的理念。在具体实施中，普通高校可在原有的中国音乐史、外国音乐史、中外音乐名作鉴赏等课程中加入多元文化音乐教育的内容；中外音乐名作鉴赏课可充分利用多媒体等现代化教学手段，给大学生以视觉、听觉、感觉、心灵上全方位的震撼。
（二）不断丰富多元文化音乐教育资源
多元文化音乐教育资源的丰富是多元文化音乐教育活动得以顺利实施的前提，对教学质量提高有着关键作用。因此，为促进我国多元文化音乐教育的实施，必须不断丰富多元文化音乐教育资源。
1.翻译、编写多元文化音乐教科书
教科书是解决教师在教学过程中所遇问题的关键，能够有效提高多元文化音乐教育的水平与质量。因此，结合我国的具体国情与当代中国大学生的特点，编写切实可行的普通高校多元文化音乐教科书势在必行。普通高校多元文化音乐教科书的编写应在国内外权威的相关文献资料的基础上，有计划地呈现出我国普通高校多元文化音乐教育的立足点与定位，体现出教育者对课程实施的规划与设计，并根据学生接受多元文化音乐实际情况，科学合理地编排教学内容，由浅入深、循序渐进地达到该课程最佳的教学目标。同时，也需要相关领域专家和学者的支持和指导，以强化教材在教学实施中的可操作性。
2.选择正宗的音响音像资料
任何一种音乐都是在它特有的社会文化语境中产生、存在、发展的，这就要求我们应在原本的社会文化语境中学习不同的异文化音乐，以保证其音乐文化的正宗性。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须运用现代化高科技的教学手段，选择正宗性的音响音像资料。这就要求教师应尽可能地选择民族化特征突出、并未经过加工改编的音响音像资料。同时，积极引导、启发大学生充分地融入不同的社会语境，学习不同的音乐文化，并深入自然和生活，强化对多元音乐文化的体会和感悟。
3.充分应用音乐网络资源
随着现代信息网络技术的发展，音乐网络资源也逐渐深化到音乐教育中，成为了音乐课程教学资源的重要组成部分。多元文化音乐教育的目标在于开拓学生音乐文化视野，以适应现代社会多元文化的全球化发展。因此，多元文化音乐教育的实施要求必须充分应用音乐网络资源，促进学生多地域化的交流和沟通，将网络作为关键媒介，推进学生多元文化音乐的学习。
（三）加强改革多元文化音乐教育教学方法
1.理论课教学方法
理论教学是对学生基础知识水平的提高，其教学方法在传统教学模式中具体很强的单一性和枯燥性的特点，往往是学生学习和教师教学所面临的一大难题。因此，多元文化音乐教育的实施必须改革传统理论教学方法，主要强调教学方式的低起点、大容量、多角度和多元化。将多种教学方法相结合，以不同的、新颖的形式激发大学生的学习兴趣。要积极创设良好的音乐学习情境并引导学生在参与协作中激发创造性。运用多种教学手段、学习方法确保普通高校多元文化音乐教育的高质量实施。
2.实践课教学方法
作为重要的艺术学科之一，音乐教育对于课程实践教学有着较高的要求。因此，多元文化音乐教育的实施必须将实践教学作为教学活动实施的重中之重，让学生参与到多元化音乐表演中，获得更直观的音乐体会和感悟。实践体验课作为多元文化音乐教育的一种课程类型，并不仅仅局限于音乐技能、艺术实践等专门的实践性课程。要求教师应鼓励学生参加世界多元音乐文化的实践体验，以获得理论教学难以替代的感性认识，进一步加深大学生对世界不同民族、不同地域音乐文化的理解和认识。
（四）完善多元文化音乐教育师资队伍建设
教师作为课程教学的核心，其自身综合素质水平直接决定着多元文化音乐教育教学的开展。多元文化音乐教育是一门综合性学科，其教学内容涉及世界各民族、各地区不同的音乐文化。这就要求必须建设高素质高水平的多元文化音乐教育师资队伍，以促进多元文化音乐教育的实施。因此，加强在职音乐教师的培训，开设多元文化音乐教育教师培训班，为任课教师进行短期进修。
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