铁人电影范文

导语：如何才能写好一篇铁人电影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

历史仿佛再一次通过银幕在我们面前重现。

铁人王进喜和他的工友们每天都在那昏暗简陋四处透风的工棚下，冰天雪地的自然环境里，超负荷的体力劳动，每日只有半斤定量的口粮，就是在这样及其恶劣的条件下，用人拉肩扛的方式竖起了石油井架。打井缺水，他带领全队人马从几公里外的地方砸冰取水，没有吊车，拿自己的脊梁当吊车。

片中有一幕戏，使我至今难以忘怀---在钻井发生井喷之后，王进喜大吼一声，跳进泥浆池里充当“人肉搅拌机”。看到这里，我被此幕所感动，他的忘我拼搏、无私奉献，不惜以牺牲个人生命来保卫国家油田的精神深深地震撼了自己。

《铁人》中的王进喜是一个并不完美的英雄，它体现出那位60年代王进喜只是个普普通通的出大力、流大汗的基层“师傅”，他爱骂人，急了还打人，脚砸伤了会疼，肚子饿了也会腿酸胳膊软，塑造了一个平易近人、和蔼可亲的工人阶级形象。

篇2

关键词：混合　故事　角色　造型

电影《阿凡达》的上映成为2009年末2010年初电影界最大的话题，也成为各大媒体的大写特写的焦点，西方媒体对其一致叫好。

詹姆斯・卡梅隆(JamesCame ron)证明了他的确是“世界之王”作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》(Avatar)(《好莱坞记者报》没有任何电影事件能够超过《阿凡达》《泰晤士报》)我看到了电影的未来，这就是《阿凡达》《底特律新闻》。

我们不难看出这些媒体把赞扬词汇的词汇几乎都集中在了它所营造的史无前例的视觉奇观上以及对于电影制作及表现形式的革新上。的确《阿凡达》是卡梅隆近十年潜心研究3D电影拍摄及放映技术的集大成者，它对电影技术的发展有着非常的引导作用l对于发展了百年的电影形式注入新鲜强劲的动力，丰富了观众的观影经验，给人类的视觉魔幻般的体验。但是，在如此耀眼的视觉盛宴的背后，我们也应该看出其在故事创意、情节设置、造型设计、场景设计等方面乏善可陈，甚至可以说与其他影片雷同。

一、故事与主题

了解宫崎骏的人都知道他是第一位将动画上升到人文高度的思想者作为动画片导演的宫崎骏多年来都致力于探讨人和自然的关系。人和自然的；中突以及人和原生态文明常常是他电影表现的主题。《幽灵公主》是宫崎骏吉卜力工作室的第十一部影片，讲述的主题依然是人类与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自一然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。推动剧情发展的男主人公是联系人类与自然两方力量的纽带。他站在人类的立场上帮助幻姬，但又深切地理解森林少女小桑捍卫自然的心情，最后也是通过他的努力带来了美好的结局。影片充满寓意。在本片中，自然的力量被拟人化，由各种具有人格的神灵或动物表现出来，其中有宛如勇猛战士的白狼，坚决报复人类的野猪，还有仁厚的麒麟神。

《阿凡达》的主题与《幽灵公主》旧似，而在故事的构建上，相似程度可以说是惊人。《阿凡达》只是把人与自然冲突的背景从地球上转移到了潘多拉这个虚拟的天体上，而造成这种冲突的原因同样也是人类技术力量的发展，能够吸引人类不远万里来到潘多拉拓荒的原因就是"unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。男主人公杰克・萨利同样是联系人类与自然两方力量的关键，在故事的发展中，杰克・萨利同样代表了人类善良的一面，充分理解了生活在森林深处的Navi人，也理解了这片神秘的森林，最终和合Navi人奈蒂莉一起反抗人类的暴行。在《阿凡达》中同样充斥着自然力量的拟人化，树木可以通过Navi人的辫子和Navi人心灵互通，讲述关于Navi人以及这片森林的故事……。

二、角色设置

《阿凡达》最吸引人的角色设置就是“阿凡达”。卡梅隆虚拟的天体潘多拉星球环境严酷，但人类只要带上空气过滤面罩，就可以皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和当地的纳威人直接交流，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和Navi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Navi人，这个克隆Navi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Navi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。这就“阿凡达”，Navi族和人类的混合人造物种，是被实验者的人类DNA和Navi族的DNA结合制造出来的人造生命体，并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接人，来使其可以活动的一种提线木偶。

而这样看似新奇的角色设置其实并不新奇。这样的角色在由乔纳森・莫斯托导演，于2009年9月在美国上影的科幻、动作电影《未来战警》中就已经出现过。《未来战警》讲述了这样一个故事：未来社会，科技的进步日新月异，尤其是网络的发展更是进化到了今时今日的人类无法想像的地步，这一切都是因为坎特博士发明了“机器人”这样一种高科技产物。大家根本不需要自己亲自出门，只需要将大脑接入网络，就可以通过由思维来控制的“机器人”在替自己做一切想做的事情。这些“机器人”的外表可以根据客户的要求定制，可以是一位迷人的金发美女l也可以是一位体格壮硕的硬朗汉子。有了“机器人”的社会，一切都化繁为简，生活看上去变得更加完美。这部电影中电影的主角也是不需要亲自去完成工作，“人”也是扮演了提线木偶的角色威许故事的背景不同《未来战警》中的更具有现实意义。

三、造型与场景

同样是2009年，在《阿凡达》之前我们也看到了一部由尼尔・布洛姆坎普从他的2005年短片《约堡外星人》演绎而来的精彩的科幻电影《第九区》。《第九区》中地球人与外星人爱与恨的交织固然吸引人也让人深思。同样吸引人的还有电影中关于外星人武器的造型设计，这些武器大部分都和枪支类似，只有一件显得与众不同，那就是影片的最后威库斯・范・德・马维通过身体控制的高大的钢铁人，威库斯可以用自己的意识控制这个钢铁人，可以奔跑，也可启用带在钢铁人身上的各种武器，杀伤力大，但是非常灵活，可以和人体融为为一体。在《阿凡达》中我们同样看到了造型相似程度极高的武器，在最后一场戏中，柯麦斯就是用这个钢铁人和杰克展开决斗的，惊心动魄的打斗中这件武器是看点之一，有效的营造了惊险的氛围。

篇3

值得一提的是，今年2月，中美两国就电影工业交流与电影文化发展达成协议，就“增加美国电影引进量、扩大美方票房分账比例、增强中美电影民间合作”等三项内容达成一致。而这一次DMG与迪斯尼和漫威的“联姻”，是对该协议作出的反馈之一。另外，广电总局近期严格规定了“中外合拍片”的范畴，包括中方资金必须达到三分之一、中国演员必须是主演、必须来中国拍摄等条件，因此《钢铁侠3》中必然会有中国元素出现。

根据协议，《钢铁侠3》的中国拍摄部分将由DMG娱乐传媒集团与漫威影业的制作与创意团队协调完成。DMG娱乐传媒集团将与迪斯尼中国公司合作在中国发行《钢铁侠3》。DMG将全程参与《钢铁侠3》的从前期策划、资金投入到剧本、选角、拍摄、宣传、发行等各个环节。前不久，DMG总裁丹·密茨还透露过有关中国演员的具体标准为：40岁以上，懂英文，实力派的男演员。这一条件引发了影迷们的猜测，刘德华、吴秀波等著名演员都被猜测过入选，而这一人选终于在日前获得确定，现年66岁的老戏骨王学圻将与小罗伯特·唐尼演对手戏，在片中扮演钢铁侠的对手“辐射人陈路”。

在原版漫画里，陈路是一名中国核物理学家。他利用少量的辐射感染自己，并逐渐增大辐射量直到自己能完全承受，最终成为了“辐射人”。他曾多次与托尔和复仇者联盟较量，但对抗基本以失败告终，其后又雇于满大人，试图杀死钢铁人，但仍是失败。

对无数次的失败感到厌倦后，陈路决定改过自新。在最近一次和满大人的战斗中，陈路因为吸收了过量的辐射，而不得不在所有场合都穿上一件特制的辐射装。虽然辐射最终消退，但奥斯本说服陈路继续穿着这件衣服，一方面是转移公众对他的亚洲面孔的注意力，同时也平息大众对他携带的辐射的恐惧心理。后来在与蜘蛛侠的战斗中，陈路的辐射装被毁掉，这使得他一下子成为了公众的焦点人物。

篇4

其实前几个月，白静并不是在家修养皮肤，反倒是满沙漠跑，为了电影《铁人》。白天的沙漠，热到不行，剧本反光到刺眼，但这是自己喜欢的工作，白静还是很开心。当天穿着粉色运动服的她聊起《铁人》就很兴奋，不像是去受苦了，反而是去探险旅游了一番。认为自己不属于腿长胳膊长的优秀舞蹈者，白静用勤能补拙警示自己。“本来比别人差，还不努力，那干脆别干算了。捷径就是弯路，一步步努力才是最重要的。”这是她对自己的态度。

记者：电影《铁人》是以讲男性为主的，你作为女一号，在里面是怎样一个角色？

白静：《铁人》确实是一个男人戏，但是导演铺了两条线，这也是导演巧妙的地方。一条就是王进喜的故事，还有一条线讲现在的石油工人，也就是王进喜的后辈。我在里面演的是现代这部分，包括刘烨、黄渤，还有我、马苏，我们这一辈人之间发生的故事。这一部分不单讲现在石油工人的状态，还包括他们的一些情感纠葛。我喜欢刘烨饰演的思成哥，黄渤饰演的那个角色又喜欢我，透过这些感情线显示这些人的性格、遇事的态度。这样反复穿插使影片跌宕起伏，有不一样的感觉，并不像以往的纪录片、主旋律影片喜欢塑造那种高大全的人物形象。

记者：听说这部戏拍摄特别辛苦，我看到一张照片你们把自己埋在沙子里，真的是为了御寒吗？

白静：对，这是沙漠中的求生常识。沙漠中温差特别大，白天热得不行，晚上说冻都不是，而是温差陡变让人有生命危险。我们就咨询长期驻扎在那边有经验的人，他就说在晚上用沙子把自己包进去保持体温。当然那是戏里的情节，我们生活中还是回去睡暖暖的被窝。

记者：跟尹力导演合作很有压力吧？

白静：我特诧异，真的。我当时就是想如果这次合作不成，能和导演见面，他对我有个了解留个印象，以后会有机会合作。我真的没想到这一次就能加入他的影片当中。

记者：你是锡伯族人，这是大家很少能接触的一个民族。

白静：反正人挺少的，本来是抵御外敌的一个特别强壮的部队，全部都是锡伯族人，最后被皇帝分派，南大营驻扎在新疆，北大营就驻扎在东北。在我们辽宁有一个锡伯村，里面基本上都是锡伯族人。但我从小在比较汉化没有民族特质的环境长大。这个民族是擅于骑马打猎的，我觉得越长大这种特质越浓烈。我也特别喜欢骑马，只要有时间就会去骑。

记者：当初拿下《血色湘西》穗穗一角，是压力多还是兴奋多些？

白静：都有，刚进组是压力大，各个部门都看着你，都抱有怀疑，就你演穗穗呀，那种心态你都能感觉得到。后来每天早出晚归，又要背剧本，慢慢大家也很熟识了。而且这个戏也是年轻演员居多，大家在一起气氛很融洽就放下了。而且越放下的时候这个戏才能表现得越好，紧张的时候是出不来这个状态的。

记者：记得后来这部戏在辽宁卫视也播了，家里人都有看到吧？

白静：我姥姥是我的忠实粉丝，播了五遍她看了五遍，一集都不落。其实我问她哪好哪不好，她就三个字：“挺好的！”因为我家里人都不是搞这一行的，可能他们对这个片子的好坏鉴赏能力不是那么专业。但看自己女儿演的戏，他们都会很宽容给我鼓励，当然也有不好的地方，他们还是会说只要你努力了，再接再厉。

记者：你那么挑剔自己，应该是一个完美主义者吧？

白静：对，这也导致我有时候挺累的。做一件事，生怕自己做不好，要做一些准备，做完之后还有些担心，还怕自己做不好。所以追求完美的人是一个特别辛苦的人，跟自己特较劲的人。

记者：拍戏的时候也会这样，别人觉得可以过了，自己却认为还不行？

白静：这种情况居多。我拍《滚滚血脉》的时候也是，到现场大家奔化妆间、服装间，就看我直接奔道具车去了。主任就说你什么意思，还来撬我的活儿？因为今天有场戏是边做饭边跟人交流，我就去看道具车上有没有围裙。去找半天，有个围裙，还特别新，我觉得不对，一个被地主打压剥削的人，她的围裙肯定是旧的，我就在地上搓呀搓，还去案板弄点油渍。这个东西说起来是不该咱管的，可真正到电视上，人家不会说这个道具怎么没做旧，他会觉得这演员太不细心了，会直接影响到你。

篇5

鹤颈湾里铁匠铺

老人们常说，最苦的活儿是打铁、行船、磨豆腐。但每当我从鹤颈湾铁匠铺的门前经过的时候，看到的总是打铁人脸上的快乐。他们打铁的架势，犹如勇士一般，弓腰箭步，抡着手中的锤子，雨点般地敲打在通红的铁块上，叮叮当！叮叮当！那极富节奏感的声音，恰似一首美妙的音乐，让人陶醉。拉风箱的小伙子，像拉大锯似的，把炉火烧得熊熊的。打铁人束着帆布的围裙，围裙已经被迸溅的火花，灼出许多小洞。但他们却全然不顾。一把长钳，将烧红的铁块从炉中夹出，几经锻打，便变成了一把镰刀或耙子。他们的脸上流着汗，他们的皮肤是红的，红得发亮。

李府巷内挑水人

有一条与冒家巷交汇的小巷，叫李府巷。李府巷里有一口井。这口井，供周边几十户人家的日常用水，凡在井边淘米洗菜，洗衣刷鞋的人，都会看到一个老人，终日在那里提桶担水，他是专门为人送水的。老人姓盛，身子骨很硬朗，据说，他挑了半辈子的水。一担水送到人家，路近的二分钱，远的五分钱。水桶口的边，沿用柳枝扎成一道箍，那是不让水在行走的时候溅出来。盛老爹的步子稳健有力，他的绝活是在行走的时候，将扁担从这个肩头转到那个肩头，那种过度柔中有刚，一晃一悠，犹如舞蹈；挑着空水桶的时候，他还会哼上几句号子，于是，里弄里便荡起快乐的音符。他还喜欢把五分的铅角子放在耳朵里，那一刻，一个劳动者对自己勤劳所获得的喜悦，便炫耀地彰显出来。

十字街头有海报

东门十字街，是今天尚存的一条老街，绵延的麻石路，刻着历史的印记，但最让我驻足企望的，还是街头杂货店对面的那堵墙，它会不时地更新电影海报。在那个文化贫瘠，人们精神生活极度匮乏的年代里，电影成了人们近乎唯一的精神食粮。每当新电影上映，大街小巷都会贴出海报，电影院门口人头攒动，检票口被挤得水泄不通。《地道战》 《宁死不屈》《卖花姑娘》《多瑙河之波》，不知让多少人看了多少遍，后来放的《洪湖赤卫队》，更是让屏幕下的人齐声和唱，那情景，怎不让人唏嘘感慨！如今的电影，早已远离了百姓，成了有钱人的奢侈娱乐，电影海报的鼓噪，再也无人问津了。

小人书摊读书郎

记忆中小人书摊很多，最具规模的，可能要数百货大楼门檐下的那个书摊了，书架上琳琅满目，应有尽。你只要花几分钱，便可以看到最好看的小人书，《西游记》《三国演义》《铁道游击队》《红岩》《草上飞》，小杌凳上坐满了读书的孩子，他们专心致志，如饥似渴，看到乐处，会开怀大笑。一次，我从家里偷了五块钱，去租小人书看，那个瘦瘦的老头让我看了个够，然后，把五块钱送到了我父亲手里。虽然我受到了父亲的训斥，但到现在我都很感激这位老人。在书摊前，你无论看多久书，也没见哪个家长像抓贼似的，把自家的小孩儿揪回家去做作业。那时，孩子们的脸上总是写着快乐，无忧无虑地玩耍，可为什么现在他们的快乐却无从寻找呢？

飞针走线补袜女

是谁发明了尼龙袜，我不得而知，但我却见过专补尼龙袜子的手艺人，好像是在二大楼门前的那个过道边吧。一个专为他人修补袜子的女人，常年蹲守在那里，她总是埋着头，一针一线地将破损的袜子补得完好如初，她只有一个简简单单的工具：一个空心的纸筒子和花花绿绿的尼龙线，她把袜子套在上面，露出洞，然后拿出跟袜子颜色相匹配的线，不紧不松地抽针引线，那灵巧的动作令人难忘，她不仅会补袜，还一定会绣花吧，我想。

惟妙惟肖画像人

在丰乐桥西边，有一家布店，或是一家中药店。堂中端坐着一个中年男子，着中山装，身前一张小桌上，放着笔墨纸张，他是为人画像的，他可能算不上是个画家。印象中，他先是在相片上画上格子，然后按比例放大到纸上，不过画得倒也相当逼真。如果没说错的话，他画的多数是遗像，用的手法是写真，大概那就叫工笔画吧。有时，我会偷偷地立在他的身后，伸着头看他画，一勾一描，他心无旁骛很是专心，丝毫没有被门前的车水马龙所干扰，不过我倒希望，能在他的笔下，看到另一幅图景：一条奔跑的狗或是树头间栖息的麻雀。但他除了画人，好像别的似乎没画过，后来，他又搬到海阳路三大楼附近，继续他的行当，好长时间，才在人们的视线中消失。与此消失的，还有专为他人写家信的捉笔者。

提篮小卖五香豆

在如城，我见过一位有着清朝遗风的老人，依我的推算，他应该是清朝末年生人，很容易让人想起鲁迅笔下的孔乙己，他穿着长袍，蓄着剪了辫子的半长头发，坐在十字街头的杂货店门前，膝前放一小篮，多是孩子们喜欢吃的五香豆，有时，他也卖煮熟的红枣，一小碟子两到三枚，甜沁沁的，吃了还想吃，他还卖五香螺蛳，篮子里备了挑螺蛳肉的树刺送给你，那是孩子们的最爱。他花白的头发，有时被风吹散，样子便有些恐怖，但为了生计，他栖风宿雨，又何尝不是一位善良的老人呢？

店铺次第东大街

说到东大街（还有北大街，这里不作详说），那更是一幅商贾小贩的风情图，透着古朴夹着嘈杂，蕴含着温馨和生趣，店铺一个挨着一个：卤菜店、酱油店、理发店、布店、米店、杂货店、小酒店，开老虎灶的，做烧饼的，轧面的，恒昌隔壁还有一家小作坊做毛笔，笔杆上刻的是春卉、夏莲、秋菊、冬梅。手艺人比比皆是，修皮箱的，敲白铁皮的，配钥匙的，居然还有一家专修牙刷的。平时人流不息，熙熙攘攘，热闹的景象随处可见，到了春节，家家都上了闼子门，上面贴着一元复始，二龙戏珠，三阳开泰，四季如春，五福临门，六六大顺……八面来财的大红对子，整个老街便沉静在和谐淡定的氛围中。

篇6

孤零零立着一棵树很可能是消息树，推倒了信儿就报出去了。漫山遍野的树那是森林，是万物生灵的栖息地。小时候尽跟树玩命了。树是孩子们玩耍不可缺少的支点。长大了也没少折腾它，拴上吊环或皮条练胸大肌，后来发现人离不开树，遮日挡雨。饿极了吃树皮，盖房子、耪地它无处不在，文学家对树的描写举不胜举，诗人就更不用说了。人们对树再熟悉不过了。可有一种树您保证没见过——他能装上卡车行走百里想埋哪儿就埋哪儿，枝繁叶茂。还能在水里随意挪动。神了吧？这棵神树就是电影《雨中的树》里反复出现的那棵假树，是美工张润生精心制作的，整部电影他没干别的，就做这棵树了，你想这树得多重要。这棵树近在咫尺，你用肉眼看怎么看都是真的。可别用手摸，一摸就是假的。树是假的，用这棵树传递出的精神可是真的。那就是主人公李林森精神。凡是累死的都是好人，一根筋的人。其实死亡和每个人都有约定就看早死晚死怎么个死法儿。“有的人死了，可能他还活着；有的人活着，他已经死了。”这句话是谁说的想不起来了，深刻太深刻了。

有个著名编剧姓刘名恒，有个著名导演姓尹名力。这老哥俩近几年拍了四部主旋律影片《张思德》《云水谣》《铁人》《雨中的树》，硬是给拍成了文艺片了，这也够神了吧。电影学院副院长王宏海是尹力的同学上下床的关系，他评价尹力是最准确的：“人家尹力脑瓜仁儿离心脏多近呢，咱脑子还没转一圈，人家十几圈都转完了。”当时我理解是宏海挤兑尹力海拔不够，其实是折服尹力聪明过人，当然也有个头不高智商高的调侃，老同学间的挤兑往往就是赞誉。

《雨中的树》又是一部好电影。虽说视觉效果不能跟美国大片媲美，在国产影片中绝对能让你为之一振。通常都说观众是我们的上帝。不错，咱把上帝伺候高兴了就OK。可有一条也得把老乡伺候好了。我说的老乡即同行，俗话说老乡见老乡背后给一枪。咱得让老乡把枪放下，递上一杯普洱茶，共同品味着甘醇的茶香，研究着上帝下一道要吃什么菜。否则就等于驾着古战车行驶在没井盖的马路上，说切轴就切轴，切你个没商量。千万别干灯火阑珊还撞了墙的傻事儿。

篇7

影视艺术与城市形象之间渊源深远。不仅影视艺术本身诞生于城市，并且它的发展亦步亦趋于城市化的进程，而且在许多影视作品中，人们还看到了时代的进步，看到了城市历史的变迁。近年来，一些电影更为城市形象的营销与推广做出了卓越的贡献，进而使得城市的魅力在光影之中得以彰显。学者林志明在《电影城市》的《序言》指出：“电影，作为20世纪兴起的最复杂丰富的文化形式之一，以及城市，作为当前最重要的社会关系和政治经济单位之一，两者之间的关系，自然是一个最吸引人的主题，也是一个最富挑战性的探讨起点。”的，考察电影艺术，城市无疑是一个十分独特而又有意味的视角，很难想象观看或是审视世界范围内的电影时，可以忽略好莱坞电影中的纽约、芝加哥、洛杉矶，日本电影中的东京，法国电影中的巴黎，以及中国电影中的上海、北京……与电影一样因故事结缘于观众的电视剧也在城市形象塑造上有着不俗的表现。

当人们将目光投射到剧中五光十色的城市生活时，将会发现城市作为一个空间概念在电视剧中不仅具有地理意义，更具有文化意义，在它身上附着了充满意识形态意义的文化内涵。城市的主体是人，影视作品的主体也是人，因此影视艺术作品中的城市总是通过一个个鲜活的人物形象加以表现的。有些人物的性格特征本身即是城市形象的表征。中国影视作品中最多的城市主角是上海与北京。而对于这两座不同风格大都市的影像表现常常是通过剧中人物的刻画来完成的，人物的性格特征常常透视出城市的品格。上海与电影有着不解之缘，它不仅是中国电影的诞生之地，更是中国电影取之不绝的重要题材。从上世纪30年代开始就有多部电影息息相关于上海这座城市，新时期以来更有许多内地和香港导演将镜头聚焦于上海，或是表现旧上海的婉约味道，或是表现新上海的市民气质，这些作品都因表现了上海的城市魅力而被观众记住并喜欢。《长恨歌》《花样年华》《天堂口》《上海伦巴》《紫蝴蝶》《理发师》《倾城之恋》《股疯》等电影就在上海滩上演了一幕幕人间悲喜剧。在电视剧创作领域，以上海命名的电视剧就有多种，《上海滩》《上海王》《上海风云》《上海探戈》《上海往事》《上海，上海》等，以上海之名讲述上海故事，夺人眼球的不仅是其中动人的情节，更因上海城市气息的融人而吸引了观众。另外，以上海为背景的电视剧更是不胜枚举，在这些作品中挥之不去的是一种上海情结，剧中男女角色从生活起居、外在修饰、待人接物到内心情感无不表现出上海的城市风格。它既包容又排外，既传统又现代，既繁华又逼仄的城市特征在这些影像空间中得到很好的诠释。北京融古都与新城于一体的城市品格同样通过许多表现北京题材的影视作品中的人物形象得以表现。《洗澡》《我们俩》《无穷动》《阳光灿烂的日子》《向日葵》等电影中老北京的开阔与祥和，新北京的繁华与躁动都通过其中的角色进行了很好的演绎。根据王朔小说改编的影视作品带着幽默的京味儿，把北京人大气、善良又有些贫的性格很好地进行了演绎。电视剧创作领域更有许多以北京为城市背景，表现北京本土百态人生的优秀作品。《四世同堂》《骆驼祥子》《大宅门》《皇城根》《贫嘴张大民的幸福生活》等电视剧或通过北京胡同里小人物的悲欢，或通过高楼大厦中富豪间的巧取豪夺，反映了其中作为城市形象而存在的北京的坚韧与豁达。北京、上海之外，还有成都、杭州、南京等城市被影视创作者所关注，创作者通过对这些城市中的人生故事的表述表现了城市的独有风貌。

影视艺术对于城市形象的深情表现还有另外一个非常重要的作用，就是对城市进行成功营销。许多影视作品常常将城市景观纳入到镜头之中，从而表现该城市的自然风貌，有些影视作品还因此完成了关于城市形象的广告移植，获得了可观的经济效益。比如冯小刚导演的《非诚勿扰1》与乍诚勿扰2》就将日本北海道、杭州的西溪湿地、海南美景进行了成功的植入营销，从而使得上述城市成为旅游的热点，人们对其趋之若鹜。凯文‘林奇在《城市意象》一书中对人的“城市感知”意象要素进行了颇为深入的研究。他说：“一个可读的城市，它的街区、标志或是道路，应该容易认明，进而组成一个完整的形态。”城市是时代进入工业文明以来的一个产物，而对于一个城市来说，工厂无疑是其中一个非常重要而且具有标志性意义的意象。在许多艺术形式中，工业题材之所以成为重要的表现对象即在于工厂常常是一个现代化城市的重要表征。工业发展的历史就是城市发展的历史，城市因工业文明而诞生，随着小工业作坊日渐扩大规模至大型企业甚至跨国企业，城市在其中扮演着最为重要的角色。高耸的烟囱、轰鸣的机器声、标志性的蓝色工作服是工厂的表象特征，它更为深层的意义则在于，这个空间属于城市。可以说，在城市中处处表现出工业文明的印记。人们曾经在其中工作和生活，有些家庭甚至祖孙三代工作在这样的空间之中。也正因此，二十年前的人们对其向往，因为那是一种城市化的骄傲。工厂作为城市的空间意象成为许多艺术创作者竞相表现的对象。新时期以来的文学、影视作品都在光影间表达了对工厂的敬意。

许多工业题材创作者一致认同工业题材创作要和城市生活结合起来；城市形成于工业，城市的变迁与工业发展紧密相连。自上世纪80年代改革开放以来，有许多工业题材的影视作品至今为人们所津津乐道。根据蒋子龙短篇小说改编的《乔厂长上任记》描写的是电机公司经理乔光朴毛遂自荐，自愿下派到已经两年半没有完成生产任务、问题成堆的重型电机厂去当厂长，针对错综复杂的局面和难题，大刀阔斧，锐意改革，展示了一个新时期改革者的风采。剧中的工厂是乔厂长及工人们活动的重要场所，他们的身份因工厂而得到肯定与认同。电影《赤橙黄绿青蓝紫》以解净、刘思佳等几个性格各异的青年人为中心，围绕他们在工作生活中思想的发展变化，表现了青年人在经历了“”的磨难后，在新的建设时期的成长。影片中，工厂再次成为重要的形象元素，不仅成为人物活动的场景，而且支撑了情节的发展，尤其作为工业文明的代表，成为城市形象的重要标志。近年来，尽管工业题材创作处于低迷状态，工人群体也从时代偶像退而为“弱势群体”，但是，仍然有许多艺术家将镜头聚焦在工厂和那些穿蓝色工装的工人师傅身上，从而支撑起电视剧创作的耀眼星空。而且，工厂在这类作品中无一例外成为标志性的城市空间意象。近年来，反映技工生活的电视剧《大工匠》、反映国企改革的电视剧《漂亮的事》、反映煤炭企业改革发展和煤矿工人生活的电视剧《燃烧的生命》和《黑金地的女人》、反映劳模生活的《父辈的光荣》、反映女工生活的《女工》，以及贾樟柯导演的电影《三峡好人》《24城》，尹力导演的《铁人》等都在作品中塑造了鲜活的工厂形象与劳动者形象。《黑金地的女人》中可亲可敬的矿嫂李春花，《大工匠》中表面传统、内心向往自由、向往爱情的技工杨老三，电影《铁人》中的主人公王进喜，不仅顽强、坚定，还豁达、风趣。这些工人角色的塑造真实、饱满、鲜活。上述角色的成功塑造离不开他们赖以生存的生命空间——工厂。所以这些角色的活动都离不开工厂大院、厂矿车间，那里才是主人公们挥洒技艺与才华的所在。

自上世纪90年代以来，一些大型国有企业相继解体与转制，令人们对中国的工业发展产生了巨大的困惑，文学艺术也同样尴尬于如此工业文化处境。如今的工厂越来越成为人们遥远的记忆，但也正因为如此工厂越发成为城市文化中不可或缺的一部分。不少曾经的工业化大国在工业遗产保护方面颇费苦心。德国著名的鲁尔工业区经过改造，成为了一处著名旅游区，游人可以在钢铁车间里听摇滚乐，在生产线遗址边喝咖啡，甚至在炼钢池改建的游泳池里游泳。日本北海道的小樽运河沿岸、澳大利亚墨尔本商业区的中心，都有早期工厂和仓库遗址。而在加拿大尼亚加拉大瀑布边上，有一座当地最早的水电站遗址，电站遗址也成为了美国、加拿大这些早期工业大国文化遗产的主要组成部分。工业遗产在中国也成为城市变迁中的某种痕迹被留存，它们或是艺术家们朝圣的殿堂(北京798)，或是人们休闲的生活艺术中心(无锡北仓门)，人们追忆着它们，也享受着它们。影视艺术因表现城市形象而充满了空间场域的文化力量，而工厂则作为标志性的城市意象显示出城市现代性的衍进；无论工业如何转型，它作为城市标志的重要意义不会因此而改变。

篇8

这些带来震撼视觉效果、充满生命感的人偶作品，出自香港最炙手可热的人偶设计师——马志雄之手。这位天马行空的设计师，自2006年开始，不断地为粉丝们带来“有猿相见”的惊喜和期待。

用故事赋予人偶生命

早在2000年，马志雄就和两位朋友一起创立了“铁人兄弟”人偶设计品牌公司。最为玩家所钟爱的正是以工人为题材创作的“铁人兄弟”，这组人偶曾被台湾一个网络游戏品牌相中，成为其游戏的代言人，“当时，他们邀请了一位广告导演，为铁人兄弟拍了一本名为《铁人生》的人偶摄影集，并举办了一个大型的人偶展览。”铁人兄弟时，马志雄就已经在圈子里颇有名气了。

为什么会独立出来做“猿创作”这个品牌呢？马志雄笑着说：“为了一个梦想，为了一位亦师亦友的恩师，李乐诗博士。”李乐诗是香港首位踏足地球三极的女性，是一位环保学者。1985年，马志雄作为志愿者，协助国内科研学者来港举办基地生态展览，认识了李乐诗博士，并将科学家极地探险的故事深深印入了脑海。2000年，再次相遇，李博士邀请马志雄为她的环保工作担任设计总监一职，开始了对香港三极博物馆的概念设计。

那时，正痴迷人偶创作的马志雄希望可以为老师的环保事业出力，于是就以环保作为题材开始进行创作。“猿是地球上人类的开始，我希望通过猿人的形象和故事来倡导一种环保的理念。”第一件自己独立设计并亲手制作的猿人作品诞生于2004年，我请教了做象牙雕刻的爸爸，用纯手工的方式进行了制作，无论是姿势神态还是衣服配饰都精益求精。”

当这款精工巧作的猿人出现在李博士的眼前时，她惊叹不已，给了马志雄百分百的好评和肯定，并鼓励他继续创作。后来，李博士带着马志雄制作的猿人去了南极，并拍摄了一组极地大片回来，放在网络上，立刻引起了广泛关注和盛赞。

“人偶从极地回来后有了生命的感觉”，马志雄意识到，要做好一个人偶品牌，就要用故事赋予其生命。于是，马志雄以极地探险队、重工拯救队等为主题进行系列化的猿人创作，并于2006年注册了“猿创作”的品牌商标。

一人公司 有模有样

问起“猿创作”品牌如今的成员，马志雄的回答颇让人惊讶，“创办人，我。设计师，我。技术师，我。”这个“一人公司”最近才加入了一名助理，处理“猿创作”的文案工作，这位助理的身份也略显特殊，是马志雄的妻子。“这个小小的公司，个个都是精英。”马志雄笑言。

为何单打独斗就能把一个人偶品牌做到近千万元的年销售额呢？马志雄坦言，与一般的玩偶品牌走大众化的路线不同，“猿创作”走的是精品路线，每年只推出三四款新品，有些具有纪念意义的款会限量推出。这样的路线一是可以保证自己的精力能够设计出真正的好作品，二是促成了“猿创作”的顾客群稳定而忠实，顾客慢慢变成资深玩家藏家，他们逐渐形成了自己的圈子，以集齐每一款猿人而感到乐趣。

一款“猿创作”价位在两千元至两万元，每年通过展览、实体代销和网络直销等方式，可以销售3000个左右。除了销售人偶产品获得效益，“猿创作”还有另外的赚钱方式，那就是形象授权，开发周边产品。“猿创作”先后和佳能数码相机、Levi’s服饰、Tough服饰、诺基亚手机等多个知名品牌进行了跨界合作，使“猿创作”的产品类型得到了扩展，并不局限于单一的人偶产品。

在一次展会上，淘宝网的一位负责人看了“猿创作”的人偶产品，爱不释手。他诚意邀请马志雄为淘宝网设计淘公仔。最后，马志雄为淘宝网创作了一只淘宝猿，没想到，这只淘宝猿迅速在网络上掀起热潮。原来，网民把淘宝猿跟马云的相片拼在一起，说神似度100%。

2013年5月，国内首家以Figure为主题的创意品牌店“猿创生活”在杭州武林路开业，这间品牌体验店不仅展示了“猿创作”系列人偶，还销售以猿人形象为设计元素的T恤、背包、首饰等周边产品。

“扩志”计划

作为行业领先的设计师，马志雄并不止于自己及其个人品牌的发展。在出任香港插画师协会会长的时候，为了带动整个行业更多的进步，他经常组织展览活动、讲座活动，并策划了第二届中华区插画奖大赛，意图将两岸四地的专业人员、专业学生都召集起来，带领他们从平面设计尝试着走入立体创作。

今年，他又与梁沛乐（Paul Leung）和哈士奇魂（Husky Kevin）合作，开展了一个“扩志”的活动。三位设计师设计了一套连卡明信片，分别将三人的人偶代表作印刷上去，第四页则为空白，留给想要将自己作品放上去的年轻人。

“希望将这个项目在两岸四地各大城市推广开来，尽可能多地收集到年轻设计师们的作品。”马志雄希望用这种方式，让更多人关注人偶设计、让有兴趣的年轻人能参与到人偶设计中来。

这是一场无声的“武林大赛”，更是一种有效的“人员招募”方式。通过这样的活动，三人都期待着能看到各地的优秀人偶设计师们，能够站出来、为人所见，并借此机会能让人偶设计师们都聚起来，渐成圈子。马志雄在讲到这个计划时，表现得激动且期待：“这些是应该的、必须的，也是我们一定要去努力做的。”

对于振兴人偶设计行业，马志雄充满热情和使命感。

对话马志雄：

中华手工：一个插画形象从平面作品到立体人偶，需要经历一个怎样的过程？其难点在哪里？马志雄：我创作人偶过程分为四个阶段，首先是编写故事，然后是人物平面设计、人物雕塑制作，最后是宣传推广。基本上，第一只样品人偶都是我自己动手全手工制作，然后会把六面方位制作图和样品一起交给工厂进行加工生产。我觉得最困难是找题材，制作过程中的难点是雕塑人物面相和制作服饰。

中华手工：“猿创作”与“铁人兄弟”时期的人偶创作有何不同？

马志雄：“铁人兄弟”时期的人偶，刻画细致，人物很酷很有个性。“猿创作”是富有生命力的人偶，给人展现了一个很大的世界观。

中华手工：“猿创作”的品牌内涵是什么？您希望通过“猿创作”表达一种什么文化理念？

马志雄：“猿创作”是基于环保的观念诞生的，所以无论是极地探险队，还是重工拯救队，我都是用环保地球生态做主线，用创意包装环保，用科幻吸引青年。希望我的作品透过爱，把人偶创作变成文化及教育，感染和启迪更多的年轻人。

中华手工：未来“猿创作”将朝什么样的方向发展？

马志雄：“猿创作”未来发展以品牌为主，希望能做到形成系列动画、漫画，建立专卖店体系，将教育及培育结合起来。把猿人极地探险队和猿人重工拯救队拍成动画电影，是我的梦想，我正在为此而努力。

中华手工：对国内年轻的插画、设计创意者，您有什么建议？

篇9

《新绿野仙踪》

The Wiz （1978 美国）

导演：西德尼·吕美特

制片人：罗伯·科恩

编剧：乔·舒马赫（根据威廉·F·布朗的小说原作《绿野仙踪》改编）

摄影师：奥斯瓦尔德·莫里斯

配乐：查理·斯莫斯、昆西·琼斯

演员：黛安娜·罗斯、迈克尔·杰克逊、尼普西·拉塞尔、泰德·罗斯、梅布尔·金、特丽萨·莫里特

以下是机会主义当道时期在好莱坞制片厂里进行的一段对话：“咱们重拍《绿野仙踪》吧。”“为什么？”“布朗和斯莫斯的音乐剧赢得了托尼奖，这是一本万利的事情。我们有歌曲、舞蹈，还有作者关系。剧本我基本上已经写好了，摩城公司想要分一杯羹。这个机会不容错过。”“好吧。”环球公司的经理点头。不久后摩城创始人Berry Gordy麾下的超级巨星黛安娜·罗斯的新媒介就这样诞生了。

电影剧情与音乐剧相似。内向的布鲁克林学校老师桃乐丝·盖尔（黛安娜·罗斯）和她的叔叔阿姨生活在一起。一日，桃乐丝的小狗托托跑入了暴风雪中，一股神奇的旋风将她和小狗卷入了神秘的奥兹王国。桃乐丝意外杀死了东方邪恶女巫，在寻找回家之路的旅途中，她遇到了想要找到大脑的稻草人（迈克尔·杰克逊饰）、想要找到心脏的锡铁人（尼普西·拉塞尔饰）和想要找到勇气的胆小狮子（泰德·罗斯饰）。为了获得这些东西，Wiz要求他们首先杀掉西方邪恶女巫Evillene。他们完成了任务，却发现Wiz是一个骗子，最后南方善良女巫Glinda帮助桃乐丝找到了回家的路。

篇10

刚到岗位时看到的是大量的设备，工人的辛勤劳动，而对此工作我一无所知，但是对工作的浓厚兴趣和热爱让我产生可很强的好奇心，第一天我就开始了粉料运料的工作。领导和一些老员工对我们进行了详细的讲解和热心的帮助，工作起来心情真的很好。

随着工作的渐渐深入，便接触了其他大量的设备，了解了其工作原理，学会了正确的使用方法。其中学习的过程不是一帆风顺的，本来就对生物产品的生产过程就一无所知，当看到大量管道时看都看乱了，我在工作工作之余就顺着管道走，来探究其路线，一遍一遍的深入，一遍遍的思考，有时间就看大量的资料，一遍遍的看，终于经过自己的努力和领导的大力帮助和指导，我已经把板框岗位的工艺流程彻底的了解了，但是生产中具体到的一些细节问题还有待在以后的工作中继续努力学习。

板框岗位的工作分为：接发酵液，板框的过滤和压榨，板框的装卸粉碎和运输，菌丝体的山蒸干燥，浸取和离心，二次渣中甲醇的回收等。其中有些工作是力气活但大部分还是仪器设备的操作和控制。

在5月份的劳动竞赛活动中我积极报名，利用这一个机会抓紧学习，给自己创造一定的压力，遇到不会的问题就积极的向其他员工虚心请教。在工作中遇到的一些问题我也会积极的思考，刻苦钻研，及时向代班长和班长提出一些自己的建议和看法，并取得了大家的一直好评，给他们留下了很好的印象。

在工作中我不怕苦不怕脏不怕累，无论什么工作总是冲在前面。我平时工作积极主动，做事雷厉风行，不拖拉，具有良好的执行力。在工作中不串岗不迟到不早退，不干与工作无关的事情。我把工作当成是一种乐趣而不是负担，因为只有具有这种心态才能把工作做好，我的工作理念就是“工作快乐，快乐工作”。有些时候一些工作干起来确实有些累，有时候衣服全湿透了，但是经过这段时间的锻炼，我已经完全适应了板框这个工作岗位。

经过这段时间的观察和思考，我对工作产生了自己的一些想法，把思路整理好并记录下来司的刊物《视点》并有幸发表。我主要提出了3条建议：每天的工作安排要有计划，要先抓重点工作来做;每天的工作量要合适;领导在工作中的楷模作用不可忽视。

在股份工作的这段时间，我深切的体会到了“敢为人先，敢争第一，敢创大业，自觉奉献”的企业文化内涵，感受到了公司浓厚的文化氛围。在每期的刊物上我都会学到许多许多的知识，在工作上有领导的关心和同事的帮助，在生活上公司也考虑的很周到：丰盛的伙食，上下班班车接送。公司给我们创在的条件真的很好了，在这样的环境中工作是一种幸福，在这样的环境中工作我们没有条件不努力。