传统文化的意蕴范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的意蕴，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】鄂州古铜镜；纹饰；文化意蕴

中图分类号：J526.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0196-01

一、鄂州古~镜及其纹饰

（一）鄂州古铜镜的历史发展演变。鄂州古铜镜制作流传千年，历史悠久。可以不夸张地说，中国古铜镜的发展就是承载着中国历史和文化的变迁，内含生产力和文化艺术的历史印记。[1]从我国古代铜镜发展历程来看，铜镜最早出现在春秋时期，而铜镜纹饰的出现也较早，在汉代，神话题材已经出现在铜镜纹饰中，唐代铜镜形状以及纹饰内容更加丰富，直到明清，古铜镜才逐渐被玻璃所代替。鄂州作为古代吴国政权所在范围，并且其领地铜矿丰富，所以鄂州从商代开始就有了铜制作工艺，这也为鄂州古铜镜纹饰悠久的文化内涵奠定了坚实的基础。

（二）鄂州古铜镜的作用及其纹饰特点。鄂州古铜镜的纹饰与其功能有着密切的联系。首先，铜镜是有着实用价值，供人们梳妆打扮。此外，铜镜也有着镇宅以及辟邪的作用，鄂州古铜镜也是如此，这不仅体现在婚丧嫁娶过程中，还表现在日常家庭装饰中。最后，鄂州铜镜还有着功效，而这也就是借助纹饰来体现，通过刻画佛道人物形象，寄托的色彩。鄂州古铜镜的纹饰特点主要就是集中在其内容图案上面，神兽图案种类繁多，但是在瑞兽图案中，围绕凤的纹饰居多。

二、鄂州古铜镜纹饰的传统文化意蕴

（一）的传承。鄂州古铜镜的纹饰发展也经历了前后发展变迁，从最早期的图腾纹饰，到之后纹饰内容逐渐丰富，而且随着铜镜的普及，民间大众的流传也使得其纹饰内容不断丰富。铜镜纹饰逐渐了有了人物画像，而这种人物画像也更多表现佛道神仙体裁，可以看出，鄂州古铜镜的纹饰的变迁过程就是反映了当地的传承，从早期的图腾崇拜发展到，鄂州的“飞凤”纹饰，更是代表了此地对凤凰的崇拜。可以说，鄂州古铜镜纹饰的宗教意味不言而喻。

（二）趋利避害的古代大众心理。趋利避害是古代每一个地区大众所追寻的美好愿望。而在鄂州地区，通过铜镜的纹饰将铜镜内含“趋利避害”的寓意，成为当地大众普遍的心理特征。早期的神兽纹饰本身就包含着“趋利避害”的意蕴，但是随着道教发展，更多的瑞兽以及神仙人物成为了鄂州铜镜纹饰的内容，并且开始在纹饰中加入铭文，使其“趋利避害”寓意变得更加明显。此外，此地纹饰出现道教八卦图案，作为镇宅之用。随着“趋利避害”的地区大众心理影响，鄂州古镜的文化意蕴不断延伸。[2]

（三）承载民俗文化、历史的元素。鄂州古铜镜的纹饰内容丰富多彩，除了动物以及神仙人物的刻画，还有比如人物故事，以及神话传说的内容。而这些内容正是承载着当地悠久的民俗文化，以及丰富的历史文化意蕴。像历史人物吴王夫差、伍子胥、伯牙都成为其纹饰的内容，更是凸显了鄂州吴楚文化的历史内涵。此外，鄂州嫁娶时铜镜的神兽纹饰也体现了当地百姓自古就有借铜镜纹饰祈福爱情、婚姻美满的民俗文化特征。最后，随着日月星辰以及自然风景引入鄂州铜镜纹饰，更是将鄂州的自然地貌和独特风景以纹饰的形式呈现出来。

三、鄂州古铜镜纹饰内涵形成的历史背景和社会根源

（一）迷信之说盛行。鄂州铜镜纹饰是古代当地人民智慧的结晶，其中蕴含着丰富的文化意蕴。[3]但是从其纹饰的内容来看，其中带有着浓浓的迷信之风。从最早的图腾崇拜，到之后的道教人物刻画，都是如此。而迷信信仰盛行有着深刻的历史背景，汉朝之后很长一段时间内，谶纬之学盛行，人们普遍相信鬼神，而后道教盛行，更加剧了这种民间迷信色彩，正是在迎合了当地图腾崇拜和信仰，使得瑞兽、神仙成为了人们的偶像，从而体现在鄂州古铜镜的纹饰内容中。

（二）战乱、天灾之下的精神依托。纹饰的内容反映了当时鄂州社会的动荡，体现了当地社会生产力不高，人无能为力，没有去改造大自然，改变自我的能力，只能通过铜镜纹饰的“祈福避祸”功能实现上天保佑，古代，鄂州战乱不断，社会统治不稳定，民众始终处于“动乱不太平”的心理之下，加上自然环境恶劣，生产能力相对较差，水灾频发，“朝不保夕”的思想在社会中流传，人们只能将美好寄托于铜镜纹饰之中，使其成为向往安定、幸福生活的精神寄托。

参考文献：

[1]陈雪梅，向珏贻，蒋临风.鄂州青铜古镜的特点及工艺研究[J].湖北理工学院学报（人文社会科学版），2016，（05）：8.

[2]余松波，桂祥盛.铜镜文化内涵[C].湖北省科学技术协会会议论文集，2007，（10）：5.

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【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。

三、篆刻元素的表现

就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。

四、建筑装饰元素的表现

因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。

【参考文献】

[1]徐凤兰,张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺,2014,(6):66.

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关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 

    人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

    中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。

    人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

二、中国传统服饰的审美意蕴

1.适中、和谐的“情理美”

    中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

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关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

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【关键词】：图腾信仰民俗习惯文化意蕴

几千年来，中国传统“吉祥装饰图案”具有如此鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构、情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。清代吉祥装饰图案集历代之大成， “图必有意，意必吉祥”，广泛极致地应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，体现了中华民族历代能工巧匠的创作才华，融合了中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，终成最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。

一、信仰的意蕴

图腾（TOTEM）,是印第安语的译音，以某种动物或植物作为其保护神的象征或标志，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。原始图腾文化是中国美学的文化根性，由图腾发展而来的吉祥纹样折射出了最真实、最纯朴的中华民族生命意识。

1. “龙纹” 的寓意。“龙纹”及其组合图案都是我国传统吉祥装饰图案中人们喜闻乐见的内容，凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态，渗透着中国自古特有的民族生命意识与崇祖意识，是中华民族伟大生命力之美的象征。《说文》：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长。春分而登天，秋分而潜渊”可见龙不仅具有变幻莫测的神异色彩，还具有兴云雨、利万物的吉祥内涵。到了封建社会中后期，龙凤吉祥装饰图案多用于宫廷与皇室，它们大多气势恢弘，灵秀飞扬，成了区分统治集团尊卑等级的伦理标志。在民间，龙也是吉祥的象征，它播云降雨，驱邪降妖。

2. “凤纹” 之象征。民间的许多“凤纹”和“龙纹”一样具有悠久的历史，是史前氏族图腾的一种。凤也是一种想象的深鸟，《山海经》：“丹穴之山有鸟状如鹤，五色而文，名曰凤。首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信，先则天下安宁。”传说中只要凤凰一出现在世间，天下就会太平无事。自古以来，凤和龙都是吉祥装饰图案中常见纹样。商周时期的凤纹质朴、肃穆；春秋战国时期的凤纹趋于写实；秦汉时期的凤纹气质刚健，具有强烈的生活气息；南北朝时期的凤纹，体态修长飘逸，常和云气纹组合；唐代时期，凤纹华美丰满，姿态多变，气韵生动；宋明时期凤纹则有了定势，云纹冠，眼细长，尾羽作四列飘起。明清以来，凤的图案更是丰富多彩，“凤凰牡丹”、“凤栖梧桐” 、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合装饰图案，表达了一种向往美好幸福、太平的愿望。

二、思想的意蕴

中国传统哲学思想强调社会中的人际关系和人事，认为不论是文学艺术，还是绘画艺术，都要以“厚人伦，美教化”为职责，提倡人们在创造美好生活的同时，又要善于从生活中提高道德修养，发掘审美情趣。

传统装饰吉祥图案中，“五翎”（指“五伦”）的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案，就象征儒家严格而有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五种伦理关系。儒家强调“修身”作为治国平天下之根本的入世思想，以孔子“岁寒，知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅岁寒三友吉祥图案，以及梅、兰、竹、菊四君子组合吉祥图案，都被文人学士用来作为坚贞、高洁情操的礼赞和自我表达。

魏晋南北朝时，佛教艺术题材之一的莲花，加以变化成为“宝相花”，其珠点也与佛珠相仿。“八宝”亦“八吉祥”，原是供在佛、菩萨“神桌”上的吉祥器物，到后来，成为建筑、染织、陶瓷、地毯等吉祥装饰图案。它们分别表示：法螺――宣传佛教妙言；――轮回永生；宝伞――曲度众生；白盖――-曲度众生；莲花――清净；宝瓶――功德圆满；金鱼――活泼；盘肠――万劫不灭。从这些佛教派生出的吉祥寓意，符合我们民族向善的心理、乃至追求永生的理想，渗透着文化思想的吉祥图案成为了人们乐于接受的艺术语言。

正如“ 马”，因一生追随主人、任劳任怨而被赋予“忠”、“义”的含义。在儒家 “学而优则仕” 的影响下， 以“马上封侯”等表现科举仕途顺畅；“路路连科”、“俸禄富贵”表现禄文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有 “雀禄封侯”、“受天百禄”等中国的传统哲学思想。由于道家以追求长生的生活态度为价值观念，于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。元代“八仙过海”“八仙捧寿”和清代的暗八仙都以忠、孝、顺、仁、信面目出现的道教神化，都具有传统中国工艺美术吉祥图案别具特色的思想意蕴。

三、民俗的意蕴

民俗，即民风世俗，亦即民间的生活习俗。因此，传统吉祥装饰图案也可以说是民俗的“人文景观”的一个形象世界。我国传统的工艺美术，就体现了大量的民俗意蕴。用以装饰的吉祥图案把这种民俗的意蕴表现得淋漓尽致。

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当代藏族文学是在一种积极进取、不断追求新型题材领域以及精神高度的历史境遇中来起步的，与此同时又是在民族传统文化的深刻影响以及制约中来对未来进行开辟的。这种积极开拓精神使得当代藏族文学能够主动、自觉地来对那些异质文化因素来进行吸纳和融合，继而使其文学内容以及表现技巧得到进一步地补充和丰富，继而促进其健康、快速的发展。藏族传统文化丰富而多彩，其对于当代藏族文学的影响具体也体现在各个不同的方面。

1 当代藏族文学借用传说以及神话故事

对于一个民族而言，其审美情趣以及方式以及表现形式是本民族审美文化的重要组成。这些内容或许会伴随社会历史的变迁而不断发生变化，或者是得到损减，或者是被进一步丰富。但是其中所具有的那些积极的因素却会将其顽强的生命力凸显，对一代又一代的作家的创作产生积极、持久并且深远的意义。藏族文学在其发展过程中积累了大量丰富的民间素材，所以，其民间形态是非常发达的，而民间文学又有两个非常重要的题材，一个是传说，另一个则是神话故事，它们对于推动藏族文学的发展起到了巨大的作用，其作用力自然也体现在藏族文学之中。从当代藏族作家创作的文学作品来看，借用民间故事、神话传说的非常常见。当然，在具体借用时作家的侧重点是不同的，创作的策略以及目的也有所区别。

在民间传说以及神话故事之中被用作叙述外壳及框架的同时，这些传说以及故事由于是人们所熟悉的，因此肯定要被看作积极的创作资源，备受关注。很多作家会不由自主地将其引入到自己的作品中。这些作品或者是继承了故事、传说中人物身上所具有的那种形象的特征以及优秀的品质，让他们在现代社会之中重新焕发光彩；或者是通过批判的眼光来将其身上的不足指出来等。这样的创作在作家的作品中都有不同的表现。

2 藏族传统文体歌谣在文学中的渗入

与运用神话、传说来对任务形象进行改造进行比较，当代藏族作家另外一种对于传统审美文化所进行的传承关系则更能够将其创作以及整个民族长久所形成的审美表达习惯等具有密切联系，并且充分来体现仓卒文学所具有的这种深厚的文化底蕴。而这种艺术追求形式则是对于民族审美表现形式的自由运用。

无论是文学创作的时间活动还是文学创作的理论探索都表明了一个不争的实施，那就是一个地域或者是一个民族的文学艺术同其他地域以及民族在审美倾向上是完全不同的，即其所体现的是本民族独有的表达方式以及长久所形成的广大受众的审美趣味。这种文化韧性是非常持久的，对于作家而言几乎是很难摆脱的，而读者自然也受到了其深刻的影响。因为这种固有的审美习惯的存在，使得在当代文学创作中藏族作家们依然会大量地来使用具有这种民族审美习惯的独特的表达方式。例如对于歌谣以及其歌谣化语言的表达方式。有相关的研究指出，对于藏族作家而言，他们所创作的长篇小说在结构方面具有一个非常显著的特点，那就是大量地使用歌谣，并且歌谣已经成为推动其故事情节进一步发展的一种手段。除此之外，对于人物情感的表达、人物形象的塑造等都具有非常重要的作用。总而言之，藏族小说中大量地录用歌谣使得小说成为了叙事和抒情文体的结合体，这也是藏族作家在长篇小说结构上的一种创新。

3 民族文化心理的艺术展示

文学现象是文化的一种具体的体现，所以它具有展示民族文化心理所独有的功能。而同文化学的角度来对文学进行分析，最深的层次便是对作品中所体现的价值观念、族群性格等方面的认知以及分析。有着悠久、丰富、独特文化的藏民族自然也独具属于自己的文化心理，这种文化心理自然也不可避免地在作家的作品中得以充分地体现。例如在对外界关系的处理过程中，佛教所强调的事一种静思和顿悟，无论是哪一样对于人的直觉都是非常重视的。它所具有的特征便是通过一种高度省略、简化以及浓缩的方式来对问题的实质进行洞察，这样的思维方式在宗教文化的深刻影响之下，便开始成为一种群体性的精神特征以及认知心理，甚至开始逐渐渗透到了普通民众的生活、活动之中。很多作家在进行文学作品创作的过程中总是会表现出一种比较类似的文化去向，特别是在诗歌中。

此外，当代藏族文学对于藏民族另外一个非常明显的心理认知活动的展示便是大家都非常熟悉的以自然崇拜来作为前提的这种万物皆有灵性的观念，这种观念是相信某一种神灵能够使得物体来句有一种生命现象的信仰，这也是藏族文学中经常会出现的。

4 结语

总而言之，任何一个民族的文学创作都同其传统文化资源具有密切联系，藏族文学自然也不例外。从当代藏族文学所蕴含的传统文化资源来看主要包括三个方面，其一，借用传说以及神话故事；其二，歌谣的深入；其三，民族文化心理的艺术展示。而这些也正是藏族文学所独有的特点。

参考文献：

[1] 胡沛萍.当代藏族文学中传统文体的文化内涵――以“歌谣”和“叙事伦理”为例[J].西北民族大学学报，2013（03）.

[2] 杨迪.全球化对传统文化传承和发展的影响[J].大学内，2016（05）.

[3] 刘玉.民族文化视域下的文化产业发展研究[J].大学，2016（05）.

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我国是历史悠久的文明古国，有着丰富多彩的传统文化，现代环境艺术的设计过程中，将传统文化与之相结合，就能为现代环境艺术设计的进一步发展打下坚实基础。在对传统文化元素的运用过程中，就要以实际为基础，创新性的应用，从而提高现代环境艺术设计的整体水平质量。

1.现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性和问题

1.1现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性

现代环境艺术设计当中，对传统文化应用能够赋予环境艺术设计生命力，通过现代化的设计手段应用，将我国的传统文化与之结合，就能凸显其地域特色以及民族特色，这样就能为地方民俗风情以及人文特色营造良好艺术发展空间，这对环境艺术也能赋予持久的生命力。传统文化的应用在现代环境艺术设计当中的应用，能增强环境艺术的含蓄性[1]。我国的传统文化中，贵不言是重要的思想观念，主要是说明传统文化的含蓄性，而在将传统文化元素与之相结合的情况下，就能增加环境艺术设计的含蓄性特征。

1.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用问题

传统文化元素在现代环境艺术设计当中科学应用，能提高设计的质量水平，但是也在应用当中存在着相应的不足。主要体现在，传统文化元素的应用设计作品相对比较少。现代环境艺术设计对传统文化元素的应用没有充分重视，所以在应用设计的作品就比较少。当前所存在的传统居民建筑，主要是集中在交通不便乡村，诸多的优秀传统的民居建筑在逐渐的消失，有的传统建筑遭到了不同程度的损坏。由于没有注重传统文化元素就对现代环境艺术设计的发展形成了阻碍。

现代环境艺术设计中，在对传统文化元素的应用还处在初级阶段，而在受到西方的环境艺术设计理念的影响，对西方的设计理念产生盲目崇拜的现象比较突出。这就必然会对我国的环境艺术设计发展形成很大的阻碍[2]。有的一些环境艺术设计人员，认为传统文化元素没有可取之处，是落后的，这一错误性的观念就对我国的现代环境艺术发展有着诸多不利。

另外，现代环境艺术设计中对现代化以及统一化的设计理念比较重视，在具体的现代环境艺术设计当中，展现出个性化以及地域化特征的现代环境艺术作品比较稀少。在设计的观念上的错误，以及盲目跟风的现象就会影响现代环境艺术设计发展。还有在景观设计中，对国际化的元素融入比较多，而在国内传统文化元素的融入就相对比较少，这些都不利于我国现代环境艺术设计的发展。

2.现代环境艺术设计中传统文化元素应用和策略

2.1现代环境艺术设计中传统文化元素具体应用

现代环境艺术设计过程中的传统文化元素应用，要能采取科学化的方法，可将传统物件在现代环境艺术设计当中加以应用。在现代环境艺术设计发展中，比较主流的就是强化中西文化结合，将现代环境艺术作为重要的载体，呈现我国传统的文化，这对传播传统文化就有着积极作用，也能给人以全新的视觉享受。为能对现代环境艺术设计的要求得以满足，可将传统文化中的物件与之相结合，发挥其自身积极作用。如在室内的陈设设计中，对中国古典的雕饰花纹以及屏风物件与之相结合，这就就能营造出古典的设计风格[3]。中式的家具在室内陈设设计中加以应用，以及将瓷器以及书法绘画等装饰物在室内陈设设计当中加以应用，都能营造出不同的视觉效果，增添了古朴的视觉美感。

传统文化的元素比较多样，在选择的时候也要能充分重视，如在图形标识的元素应用上，中国的传统图形是文字以及造型和色彩等多方面的艺术表现，能够表达丰富的内涵寓意。传统的图形是建筑装饰的一种表现形式，同时也是造型艺术的表现形式。在现代环境艺术的设计过程中，将图形标识加以应用，能传达出特定的寓意信息。在人们认识当中都会有固定印象，对这些图形加以科学化的应用，这就就能优化现代环境艺术设计。如喜鹊这一传统的图形标识形象，代表着吉箱的鸟，比如喜上眉梢以及喜鹊登梅等，都是表达出良好的寓意，将其在现代环境艺术设计中的窗户以及石头等装饰加以加以设计，就比较容易引发人的情感共鸣，这对造型艺术的创新也能起到积极作用。

现代环境艺术设计过程中，对传统文化元素的应用中，意境创造也是比较重要的表现形式。传统文化当中比较重视意境的创造，通过含蓄表达手法对情意以及信息进行传达，在意境的营造方法上就比较多样。其中在客观环境自身的创造以及人主观感受的应用等，都是比较重要的方法。现代环境艺术的设计过程中，在对已经的营造就要从实际进行考虑。监护的外部形态设计过程，在室内艺术装潢方面就能得以科学的应用[4]。环境空间当中通过纳景以及框景和对景等意境营造手法的应用，就能赋予其人文意境，对现代人对自然环境的审美需求就能得以满足，这也是传统文化中天人合一的思想理念的落实。

传统文化当中的隐喻元素在现代环境艺术设计中的运用也比较重要，主要是通过相应环境构成元素以及组成形式对环境本体外的精神表达。通过将文化内涵以及价值取向等文化信息，在现代环境艺术设计中加以融入，就能呈现出有内涵的设计作品。传统文化元素当中隐喻的元素引用有着比较成功的案例。例如：我国的孔子研究院的园林设计就是通过书院方式进行设计的，在整体的构思上比较精巧。在设计过程中就是对隐喻传统文化元素的应用。具体的设计中，建筑群北面堆土，象征坐山，南面堆土象征案山，建筑群左面设计建成一条引水渠，隐喻青龙，建筑群正面设计建成一条小沂河，隐喻风水学中的“金带环抱”。从这一环境艺术的设计来看，在格局上就呈现出了传统文化观以及风水说，有着传统的美学。

2.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用策略

现代环境艺术的设计过程中，在对传统文化元素的??用中要注重策略的科学实施，要运用跟随时代进步的中国传统元素。时代的不断发展下，我国的传统文化也在进步，在对传统文化元素应用在现代环境艺术设计当中，就能对传统文化传承能力有效提升，这就能有助于促进现代社会发展[5]。在现代环境艺术设计发展过程中，对信息技术运用在环境设计当中，就能起到促进作用。现代环境艺术设计过程中，传统文化元素的应用要能体现出时代的精神，注入时代的精神以及血液，和时代的发展同步进行，这样才能有助于设计内涵的丰富化。

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【关键词】传统文化 医院管理

中图分类号：R197.3 文献标识码：B 文章编号：1005-0515（2011）3-267-01

1 医院管理中的以人为本

随着社会与经济的不断发展，医院职工的文化素质普遍得到提高，社会主义精神文明的道德意识不断增强，那种重物轻人的早期管理模式，已逐步被淘汰，计划经济条件下的那种长官意志，不讲效益的“指令式”管理办法也已不再适用，取而代之的是属于受中国传统文化影响，充满浓厚人情味的，着眼于人际关系的新型管理模式。即“以人为本”的管理模式。“以人为本”是儒家思想的核心，就是在医院管理中，坚持一切从实际出发，以人为本，把充分调动人的积极性、主动性和创造性，作为管理工作的起点，把充分发挥和焕发人的智能和才华，实现管理目标任务的完成，作为管理工作的终极。“以人为本”就是在整个管理过程的始终，把“法”和“理”结合起来，把“严”和“情”结合起来，提倡人格平等，相互尊重。管理工作的主要任务是分析人的思想状况，预测人的行为趋向，摸清人的心理活动规律，协调人与人之间的关系，通过教育、引导，提高人的整体素质，充分调动人的积极性，以提高工作效率。用“以人为本”的管理思想来了解人、关心人、信任人、依靠人、凝聚人，从而使广大职工爱医院、爱专业、爱岗位，促进同志间的相互关爱，为人民群众健康服务。通过对人的管理，提高医院管理的整体水平。

2 医院管理中的“选贤奉能”思想

现代医院的管理者，必须有强烈的人才意识。在社会主义市场经济条件下，医院之间的竞争，实际上是人才之间的竞争。人才的多少、质量的高低，决定着医院的发展与建设。所以，现代医院的管理，关键是人才的管理，其中用什么标准选拔人才更是焦点问题。冲破传统的论资排辈的旧观念，不拘一格选拔人才，已成为当前医院管理工作的重要内容。“德才兼备，任人为贤”是我党历来坚持的用人标准。对于用人德才都很重要，但相对而言，德应是第一位的。只有春用那些坚持道德标准、品行端正的人，才会使群众信服，才能使民风纯正。人才是医院建设与发展源动力，要奉用政治素质好，有强烈事业心和责任感，勇于开拓进取的人；奉用那些为职工谋利益，能严于律已的人，团结同志、清政廉洁，受到大多数群众拥护的人。

3 医院管理中的“重在教育”思想

现代医院管理者着重是对人的管理，而对人的管理又着重于对人的思想管理。在建设有中国特色社会主义的进程中，人们的思想观念发生了深刻而广泛的变化，注意职工的思想动态，加强对职工思想的正确引导，必须把思想教育放在十分重要的位置。在人的管理的各种因素中，提高医务人员的思想素质和道德品质是决定的因素。通过开展理想与前途的教育、敬业爱岗的教育，使广大职工树立正确的世界观、义利观、荣誉观、价值观。

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关键词：现代环境艺术设计；传统文化元素；应用

Abstract: the environmental art design now, the traditional culture elements got more widely used, a lot of stylist make good will traditional culture elements and the modern environmental art perfectly together, make Chinese ancient culture get better have reflected and inheritance. This article in view of the traditional culture elements in modern environmental art design of the application of simple analysis and discussion.

Key words: the modern environmental art design; Traditional culture elements; application

中图分类号：S611 文献标识码：A文章编号：

一、现代环境艺术以及中国传统文化元素的涵义

中国是一个文化古国，拥有着深厚的文化底蕴，所谓中国传统文化元素，其实就是针对一些意象的东西而言的，例如，在建筑、服装、绘画上的意象。将这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美地结合在一起，打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式来。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴，讲究和谐统一，建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科，对于中国的环境艺术设计来说，要拥有更大的发展空间，就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念完美的结合，完成具有中国特色的当代建筑环境艺术设计理念上的建构，做到本质思想与建筑技术的完美契合。

二、传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用

在现代环境设计艺术领域中，一定要结合本民族的文化根源找出有代表性的文化形态语言元素，而不要一味地去学习和效仿西方的一些设计，中国已经走过了无数个春秋，在建筑理念上已经形成自己的一种形式，我国悠久的历史所传承下来的文化应该在现代科学技术理念中得到全面地结合，只有这样，民族气息较强的作品才能够展现在人们面前。在现代环境设计艺术中，中国传统文化元素得到了较为广泛地应用，本文总结以下几点运用方法：

1.用形

在现代艺术设计中，很多传统图形会被直接应用，其实也就是将传统文化元素放置到一个新的载体上体现出来，使其可以表现出一种新的视觉语言环境，使原有的图形信息可以得到更有意义的发挥。这种直接使用的方式其实是运用一种新的理念，充分地体现创造力和表现力的一种形式，而在这种形式下，环境、具体的工艺和载体相适应的材质等都需要作为重点考虑的对象，只有在建筑中体现出来的组合具有相应的合理性，最终才能将其最大价值表现出来。例如，上海经贸大厦，它建立于1958年，这个设计并不来源于中国人，但是中国人对于这个建筑却倍感亲切，然后就去问设计师，他们认为我们的建筑就是来自于你们中国唐代的大燕塔的结构的启发，所以设计出这样一个用钢铁和玻璃塑造的大厦。

2.用意

在中国古代建筑和室内艺术装潢中，人们大部分会将想要表达的情感很含蓄地表现出来，不管是从建筑的外观，还是建筑的内在来看，最终所选择的文化图案和陈设，都会使这些特定的环境体现出更为深厚的文化内涵。隐喻是现代环境设计艺术对这些手法的一个称呼。现代环境设计艺术中的隐喻，即通过一定的环境构成元素和组成方式来表到环境本体以外的精神，比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。

三、加强中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用

1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想

我国是有丰富文化传统的文明古国。我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义”和“礼乐”，注重家庭伦理，提倡调和持中。“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情、重感受、重表现、重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美、善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。

2.培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围

我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，所谓的全球化，应该泛指经济，而不应该是文化，文化不可能统一呈现在种格局，应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，取二者之精髓，所谓的万变不离其中，现代与传统的完美契合，来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。

3.创新发展中国传统文化，构建丰富中国环境艺术设计源泉、

传统并不是一成不变的拿来，通常所说的继承传统，业是在传统文化多年的积淀下，形成自有的一套建筑手段和技术。吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术方向研究不是静止的，传统应该推动人们不断前进。“日本设计理论家佐口七朗认为:”继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素，是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化，目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。

四、结语

在现代环境设计中，传统元素的加入可以使传统文化得到很好地体现。这样一来，居住者对现代建筑和传统文化的内心深层次的需求，这就要求设计师对中国的传统文化元素和现代设计的理念有充分地理解，设计出更具中国特色的作品。

参考文献：

[1]周慧春.西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].中国园艺文摘. 2011(05).

[2]艾萱,李娜,龚程行.工程案例教学法在环境艺术教学中的创新运用[J].艺术与设计(理论). 2011(06).

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【关键词】传统文化；儒家思想；养生观念

中国传统文化集五千年智慧于一身，无论是充满民族特色的剪纸还是充满神秘色彩的敦煌壁画，无不显示出中国传统文化的深沉、恢弘、灵秀、简约、质朴和精致。这些丰富的艺术手法和方式，都在不同程度上给广告提供创作的源泉和创意的灵魂。中国传统文化和现代广告的完美结合，使得我国广告事业飞速发展。我们在提高中国广告艺术的同时，也展示了我们中华民族的悠久文化内涵。

一、广告理念中儒家思想的运用

千百年来，儒家思想是中国哲学思想的主流和正统，仁义礼信、天人合一、尚义重情、注重人格修养成了中华民族文化精神的生命内核，在国人中形成的相对稳定的宇宙观、道德观和价值取向，体现为“天人合一”、“礼之用，和为贵”、“忠”、“孝”、“仁”、“义”等中国人特别注重的人文精神和社会心理，往往对广告创意有深刻影响。这些思想在日常生活中形成国人特有的行为方式；同时，在辽阔的中国大地上，由于不同的地域、民族形成各自特有的民情风俗，在饮食、服饰、日常起居上有不同的习俗，构成了传统文化不可忽略的一部分，常常成为广告创意表现的丰富元素。

二、广告文案中文学的运用?

1.广告文案中诗文的运用

用诗歌形式创作的广告文案句式整齐，具有和谐的结构美，感彩也较浓厚，易唤起共鸣，赢得好感。在广告制作中，若能够正确、恰当的选择古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。

如：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的传统名酒。这里就是借用唐代诗人杜牧《清明》诗中早已脍炙人口、广为流传的名句作为广告文案，能够给人留下深刻的印象，其效果不言而喻。

除了利用诗广告文案的这三种常见形式外，还有其他许多种形式。例如：“青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。”——这则广告文案是一首藏头诗，即每句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具特色。

2.广告文案中成语的运用

现代社会是商业广告的天下，语言在其中的作用至关重要，在汉语浩瀚的词林中，成语以其典雅、含蓄、生动、犀利、言简意赅而独放异彩。而这种审美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，认为成双成对的东西象征着和谐、吉祥，就是钟爱四字格。

成语广告最常用的手法是直接选用某个褒扬性的成语来集中凸显该商品的特殊品质，旧瓶装新酒。由于这些成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的效果不但言简意赅，而且事半功倍，深得众多厂商的宠爱。一夫当关——这是“锁”或“防盗门”的广告。这则广告的精妙之处不仅在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在于其引用古代熟语却又言之不尽。“一夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然而止，字面言内之意与字后言外之意相映衬，才构成了完整的广告信息，而犹以言外之意为广告表达的重心所在。这种手法叫做欲扬先抑，定音重锤让消费者自己道出，从而更易深深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。

3.广告文案中俗语及名人警句的运用

运用耳熟能详的俗语及名人警句，更能够把广告文案的功能发挥到极致，我们常见的广告文案中运用俗语、名人警句的很多，例如：车到山前必有路，有路必有丰田车。——这则广告一向被奉为广告文案中的经典。广告采用顶真的修辞手法，从一句家喻户晓的俗语出发，引出汽车的品牌，同时含蓄地指出了丰田车营销世界的盛况。

4.广告文案中对联的运用

对联是我国传统文化的重要内容之一，楹联广告是以文学、语言艺术为基础的楹联艺术与招牌、店堂广告相结合的产物。例如：“五月黄梅天”——这是20世纪40年代，在上海某报上登载某餐馆的一则征联广告的上联，要求对出下联。一周之后，报纸以巨大篇幅刊出下联：三星白兰地。至此，广大消费者才明白，这是为推销“三星”牌白兰地做的广告。征联求对，陶冶情操，商品信息在情趣之中铭刻人心。这种方式构思精巧，独辟蹊径。由于对联广告具有对称的形式美，富于音乐性和节奏感，对广告内容或直接介绍，或间接褒赞，起到了一般广告所不具有的效果。

三、广告设计中书法绘画艺术的运用

中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。有的影视广告做成水墨化处理，水墨画作为中国绘画的象征，以飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、稚拙将中国的古典美完美的体现出来。联想S手机就请来了当红明星姐妹大小S，由他们分别演绎了手机中融合的两种风格元素——古典与时尚，水墨画的表现手法使人感觉十分通透舒服，广告设计集古典与时尚于一身，画面表现灵动飘逸，鼠标划过之处，图案慢慢匀染开来，极具美感。该广告主要以视觉效果打动人，吸引眼球度一流，美丽的广告画面，使人百看不厌。

四、具有中国传统文化元素的民俗、图形及建筑物的运用

在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

五、养生观念的运用