传统文化分类范文
时间：2024-03-21 17:42:21
导语：如何才能写好一篇传统文化分类，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
根据我省普通高校艺术、体育类本、专科招生计划和考生填报志愿情况，确定我省2015年普通高校艺术、体育类专业录取新生文化成绩控制分数线。各类别录取控制分数线通知如下：
一、本科
1、美术与设计类 380分
2、音乐类
①音乐学类 320分
②音乐舞蹈类 305分
③音乐理论作曲及音乐表演类 270分
3、影视戏剧表演类 300分
4、播音与主持类 365分
5、舞蹈、服装表演、戏曲表演类 220分
6、编导类 400分
7、美术与设计类职教师资 295分
8、音乐学及音乐舞蹈类职教师资 265分
9、体育类 345分
二、高职（专科）
1、美术与设计类 180分
2、音乐类
①音乐学类 170分
②音乐舞蹈类 180分
③音乐理论作曲及音乐表演类 170分
3、影视戏剧表演类 170分
4、播音与主持类 170分
5、舞蹈、服装表演、戏曲表演类 150分
6、编导类 180分
7、美术与设计类对口高职 150分
篇2
关键词：旅游文化 旅游景观文化系统 都江堰
旅游文化的挖掘在旅游景区的开发中具有举足轻重的地位。作为世界文化遗产的都江堰风景区,如何在开发中把握分布、蕴含于其各处景观的文化,对于旅游者把握这一处举世瞩目的世界级景观,对于开发者合理规划景区以留住旅游者驻足欣赏,并产生良好的经济效益,都具有非常重要的意义。都江堰风景区占地面积虽然并不大,但是其各处景观所包含的文化、意义却复杂而深刻。因此构建一个逻辑清晰、布局合理的景观文化系统就显得十分必要了。
1 旅游景观文化设想
1.1 旅游文化
美国学者罗伯特·麦金托什和夏希肯特·格波特最早关注旅游文化这个命题,他们认为“旅游文化实际上概括了旅游的各个方面,人们可以借助它来了解彼此之间的生活和思想”,它是“在吸引和接待来访者的过程中,游客、旅游设施、东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象和关系的总和。”[1]可见,概念提出者非常关注其完整性。旅游文化是文化的一个亚类,但绝不是旅游和文化的简单叠加,它不是一个组合品,具有自身独立的完整性。但它又不是无所不包的,它只是文化与旅游活动的深度结合,在旅游活动产生的过程中,旅游文化应运而生了。其它文化因为旅游者的欣赏可以转化为旅游文化,但是不是所有其它文化就直接成为旅游文化,旅游文化的泛文化现象目前十分严重,以至于一提到旅游文化,大家就自然的将其等同于关于旅游景观的文化。导致其核心部分的关于旅游者的文化,如旅游者的消费行为等反倒被漠视了。本文不拟对旅游文化的概念进行批判,之所以提出此问题,主要是为了明确界定旅游文化中的子类别才能在关于旅游文化的研究中正本清源。
1.2 旅游文化分类
要对旅游文化概念进行深入认知,就必须对其进行分类。由于旅游文化的关键修饰词是“旅游”,因此从“旅游”一词来认识旅游文化就非常关键了。目前国内旅游文化的分类大多从旅游活动的三大要素开展,也容易操作。就是将旅游文化分为:旅游主体文化、旅游客体文化和旅游介体文化等。但具体操作有所不同,如李琼英、方志远在其《旅游文化概论》中将旅游文化分为:旅游主体文化、旅游目的地文化、旅游消费文化和旅游企业文化。[2]如刘敦荣在其《旅游文化学》中将旅游文化分为:旅游主体文化、旅游客体文化、旅游介体文化、旅游审美文化、自然旅游资源文化、社会人文旅游资源文化。[3]笔者认为,为了学术研究的方便,应将分类简单化,以便于操作,因此本文认为旅游文化应分为:旅游主体文化-旅游者行为文化、旅游客体文化-旅游景观文化、旅游介体文化-旅游业经营文化。其它一切类别的旅游文化均可归入其中一类,这样方便学术交流、构建深入研究平台。而本文关于旅游景观文化系统的构建也是建立在这一分类上的。
1.3 旅游景观文化与旅游景观文化系统
旅游景观文化是旅游文化的一部分,陈宗海认为它“探讨旅游景观生成、发展的历史文化背景,旅游景观的结构、特点与文化内涵,以及旅游景观观赏者和旅游景观之间的审美与被审美的关系。作为旅游文化的组成部分,景观文化有其完整的结构和内容,有其自己的特点。”[4]旅游景观文化构成了解读和理解旅游景观的核心,是发展旅游业的关键所在,这对于文化景观尤其如此。旅游景观文化是旅游景观的内心世界、精神领域,旅游者要是无法把握旅游景观文化就无法真正理解旅游景观的壮美、悠远、深邃等美学特征。而深刻的把握旅游景观文化则是我们旅游景区开发的重要前提,只有这样我们的开发才能完美的展示旅游景观的魅力。
旅游景观文化系统是对于旅游景观文化的整合,它将旅游景区的文化看成是有生命的独立整体,分别由各个功能不同的部分组成。旅游景观文化系统运用系统论的观点解读旅游景观,它通过对旅游景区的深度文化解读,从文化上解构整个旅游景区,然后通过功能配合,以空间布局为表象、以文字表述为内容,建构景区文化系统,为旅游景区开发提供文化支持,为旅游者欣赏旅游景观建构更方便的平台。
2 旅游景观文化系统构建的必要性
当今旅游景区的开发和规划多从旅游功能入手,多从为旅游者提供流动空间的建筑布局入手,较少考虑景区文脉的关联性,即使有所考虑,也多零散,不注重景区文化的整体性特征。导致很多游客对于景区的把握缺乏整体性和深刻认识,往往停留在娱乐休闲放松的层面,难以上升到增智益神和精神升华的层面,以至游客对于很多风景名胜无法理解其文化内涵,造成客源的流失,也无法形成回头客源。因此,现在总体看来,自然景观被接受程度较高,而人文景观则较低。这一方面与从业人员素质和游客素质有关,另一方面也与旅游开发本身有关。旅游景观文化系统高屋建瓴,整体、深度的把握景区文化,将整个景区文化统合成一个完整的生命体。它关注旅游景区文化的哲学命题,关注旅游景观的意境和内涵。以这种系统统领的旅游规划和开发必然更加切合景区的文脉,容易展现景区景观的意境和神韵,此类旅游开发是“写意”的。与我国的传统文化切合,具有可持续的科学意义。在当今工具化规划文本和开发方案大行其道的背景下,它的构建无疑让我们的规划重新关注文本的价值命题,把握旅游景观的神韵,更加科学和高效的开发我们宝贵的旅游资源,避免出现“焚琴煮鹤”的悲剧。
3 都江堰景区旅游景观文化系统的构想
3.1 都江堰景区文化解读
都江堰风景区分为离堆公园、渠首三大主题工程、二王庙和玉垒山公园四大部分,其景观各有侧重,包含不同的文化意涵。综合看来主要有以下几个方面:
篇3
关键词：思想政治课；师生互动的问题；原则
在课堂师生互动中，政治教师应该选择什么样的互动方式、互动内容与学生展开互动？互动之后教师应该有什么样的评价和反馈才能达到教学目标？笔者在三年的实践教学中经常反思总结，并且三年来经常随堂观摩学习前辈的政治课，在此基础上提出以下课堂师生互动的原则，以期提高思想政治课堂的教学效果，实现教学目标。
一、互动方式的多样性原则
当前思想政治课课堂教学过程中出现最多的互动方式即简单的一问一答方式的互动。这样的互动方式会使政治课课堂没有生机和活力，学生们对于教师的提问也只是被动的回答，从不积极思考，显然这样的课堂互动形式对思想政治课堂效率的提高毫无帮助，并且对于老师的成长也无益。因而，教师在进行教学设计的时候应该考虑用多样化的互动方式，增强课堂的吸引力。
1、视频资料的运用
在教学中运用一些视频资料，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。可采用的视频资料有历史记录片、新闻报道等。如我们在学习“传统文化的继承”这一框题时播放视频：广州申办2010年亚运会宣传片――花开花城，视频展示的是广州的现代元素与传统文化元素，请同学们一边欣赏的同时一边：
找一找：视频中有哪些传统文化元素？并尝试将这些传统文化分类，它是属于传统文化哪一方面内容的继承？
想一想：这些传统文化具有什么样的特点？
学生认真观看视频并找出视频中的传统文化元素有：舞龙、赛龙舟、踢毽子、打太极、剪纸、传统建筑、国粹京剧、婚嫁习俗……教师引导学生将其分类，传统文化的继承表现在四个方面：传统习俗的继承、传统建筑的继承，传统文艺的继承以及传统思想的继承。
2、歌曲的运用
托尔斯泰说：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感受的事有所察觉，对理解不了的事物有所理解。“在课堂教学中，选用与课堂内容密切相关的歌曲展开互动，能活跃课堂气氛，愉悦学生的身心，达到事半功倍的效果。如我们学习“文化在继承中发展”这部分内容时：
播放歌曲：周杰伦的《青花瓷》，请学生认真倾听，仔细体味这首歌的歌词，并思考周杰伦《青花瓷》的创作继承了什么？发展了什么？
生：继承：横笛、古筝、牙板、琵琶；青花瓷，江南戏曲――体现了对中国传统文艺的继承
发展：绝妙填词配复古音乐， R&B，用现代技术演绎古典的爱情主题
师：周杰伦的中国风歌曲创造性地引用传统文化给我们带来什么启示？
生：继承优秀的传统文化并在继承的基础上有所创新
师：文化传承=继承+发展，引导学生归纳文化继承与文化发展的关系
3、图片的运用
图片的展示，能将学生平常看不到或想不到的景象生动、形象地呈现在眼前，增强教学的生动性和时效性，从而使学生更易于接受与记忆。如在学习“世界文化的多样性”时：
图片展示：四张幻灯片
第一张幻灯片：体育运动的种类：击剑、跆拳道、武术、足球……
第二张幻灯片：风格迥异的建筑艺术：故宫、泰姬陵、巴特农神庙……
第三张幻灯片：民族节日：中华民族四大传统节日，西方的圣诞节、感恩节
第四张幻灯片：文化遗产：长城、金字塔、九寨沟……
师：图片的展示让我们感受到了什么？
生：世界文化的异彩纷呈，多姿多彩
师：说明了世界文化的多样性，它体现在很多方面，包括民居建筑、、民族节日和文化遗产等方面。
二、互动主体的平等性原则
所谓教育公平，笔者认为不是对所有学生给予同样的教育，而是在了解学生个体差异基础上给予与其能力相适应的教育，这才是教育的公平。在教学过程中教师要处理好传授知识与培养能力的关系，教师应当尊重学生的个体差异，满足不同层次的学生需要，因材施教，激发全体学生的学习积极性，使每个学生都能得到发展和提高。罗斯的显见义务论表明，“公平对待学生是教师的显见义务。”
因此，笔者认为教师在教学提问时要坚持从学生的实际出发，做到难易适度；提问要具有层次性，问题要有梯度，使全体学生都有会回答的问题；在师生互动的教学设计中要根据学生不同的学习能力设置分层探究题以便所有同学都能积极参与互动，让每个层次的学生都能各展所长。
1、设置开放性的互动话题
所谓“开放性”的互动话题是指教师设置的互动问题的答案不是唯一的，每个学生都可以发表自己的个人观点，言之有理即可。如在进行“用发展的眼光看问题”这部分的教学时，导入新课我们可以这样设计互动话题：
“假设在家庭经济收入允许的情况下，有两辆汽车，分别是价格十二万元的传统的燃油汽车和价格22万元的新能源汽车，让你来选择，你更愿意选择哪一类型的汽车，并简要说明理由。
这就是一个比较开放性的互动话题，学生可以各抒己见，不存在正确错误之分，学生可以大胆发表自己的想法，在这个过程中能培养学生独立思考的能力、语言表达分析综合的能力。
2、设置难度有梯度的互动话题
根据维果茨基提出的“最近发展区”理论，每个儿童都存在现有发展水平和潜在发展水平。因为学生之间现有发展水平和潜在发展水平都存在着或多或少的差异，教师设置问题时题目的难易应该是有梯度的，不同难度的问题请不同水平和能力的学生来回答，这样既能促使成绩好的学生不轻视这门课程也不会让成绩差的学生失去学习信心。笔者记得自己的高中英语老师就是这样做的，当涉及到语法问题或者相对较难的题目时就选择成绩较好的同学来回答，而对于基础较差的同学注重抓他们的基础知识，背单词或者简短的句子。
三、互动内容的启发性原则
思想政治课教师要把“启发”和“探究”结合起来，也就是把“教”和“学”协调起来，才能发生真实有效的师生互动。思想政治课教师要善于设置问题，通过设疑， 不断创设问题情境，激发学生的求知欲，引导学生主动探究问题，在不断产生疑问、分析疑难、解答疑难的过程中不断地提升自己。
篇4
论文摘要：早期有关中国企业文化的研究主要基于文化维度的视角来分析中国特有的传统文化价值观．而最近基于组织结构理论视角的研究则更详细地讨论中国企业文化类型，并比较不同所有权结构企业的文化差异以及中西方企业文化实践的异同，这是企业文化研究的新方向。本文在阐述组织结构理论的基础上，比较分析两篇经典的研究文献，并指出该视角研究的启示意义。
一、引言
从20世纪80年代开始，西方有关企业文化的研究不断增加，，一般认为，20世纪60、70年代日本企业迅速崛起推动了企业文化研究的发展。基于质量、可靠性、价值观和服务的企业文化，为日本企业的成功构建了竞争优势“。企业文化具有内部整合和外部适应两大职能，同时强调内部整合和外部适应价值观的企业将获得最佳的企业绩效和员工态度(Schein，1992)。
对于中国企业而言，企业文化具有特殊的意义。一方面，在经济转型阶段，中国企业所面临的市场竞争压力日趋激烈，如何通过企业文化构建企业核心竞争力，进而获取市场竞争优势，是企业实现可持续发展的～个重要问题。另一方面，中国企业与西方企业所处的社会背景不同，企业内部结构也存在一定差异，如何理解、有效运用源于西方的企业文化方法对中国企业也存在极大挑战，，近年来，与中国企业文化有关的西方研究文献不断增加，早期对中国企业文化的研究主要基于文化维度的视角，分析中国特有的传统文化价值观，例如，关系、面子和社会和谐。最近的研究则基于组织结构理论的视角更详细地讨论了中国企业文化结构类型，不同所有权结构企业文化差异，并比较了西方和中国企业文化实践之间的异同。基于组织结构理论视角的企业文化研究认为，企业文化的各个维度不是孤立存在的，企业文化是不同价值观的组合，不同价值观之间相互联系、相互作用，并最终导致了企业结果。基于企业结构理论视角的中国企业文化研究代表了中国企业文化研究的新方向，因此，有必要对相关研究成果进行评述，以为国内学者研究和企业实践提供有益借鉴。
二、企业文化涵义和组织结构理论
基于文化维度的企业文化文献试图将企业文化归纳为不同的维度，并假定每一个维度是独立、附加地影响企业结果。Hofstede、Child以及Biggart＆Hamilton等人的研究都讨论了中国企业文化的维度．例如关系、面子和社会和谐。但是这种研究范式对于文化维度、企业文化以及企业结果三者之间的关系缺乏足够的解释。具体来说，对于文化维度将以何种形式组合构成企业文化、文化维度将如何影响企业结果等问题缺乏进一步讨论．进而无法将文化维度与企业结果直接联系。实际上，企业是一个整体，对于任何企业要素的理解都应该在企业整体框架下进行。企业文化的不同维度之间存在相互联系和相互作用，企业文化维度组合形式的不同将使得企业呈现出不同的整体文化特征。虽然基于文化维度的企业文化研究分析并归纳出诸多企业文化维度，但是由于此类研究范式缺乏对企业的整体性认识，因此，在对于企业问题的深入分析上尚缺乏足够的解释能力。
基于组织结构理论的研究范式则采取了一种整体的观点，强调造成企业结果的多个原因之间的同时性和交互作用⑧。为了进一步理解基于组织结构理论视角的企业文化研究，有必要对企业文化的涵义和组织结构理论进行简要阐述。
1企业文化涵义
Schein认为企业文化就是某一特定的人群，在学会如何应对外部适应和内部整合中遇到问题时，所发明、发现或发展出的一套基本假设的模式，这套模式一直运作良好而被视为有效，因而它被当作感知、思考和感觉那些问题的正确途径而传授给该人群的新成员。外部适应关注对外部支持者和环境关系的积极反应，内部整合关注建立一个共同的愿景、在员工和业务单元之间分享价值观，以及发展企业的特征，这些条件将促使员工对企业做出更高的承诺．做出承诺的员工进而将通过特殊表现对企业绩效作贡献。因此企业文化的日的在于创造和维持一个支持企业战略方向的“强”的企业文化，为“其成员提供可能方向”3V以获得“创造竞争优势的能力”。
2．组织结构理论
组织结构理论认为，社会进程和产出受到多维度、多样性的复合集合的影响，而非单个维度的孤立影响，因此，应该采取系统和整体的研究方法开展组织研究。结构化研究视角的基本假设是，不同的组织特征组合形成了不同的组织特征模式进而导致不同的组织结果，对于组织现象的理解应该强调识别组织差异以及组织内部的一致性集合而不是寻找组织间的联系∞。结构化研究的基本方法是基于类型法(Lypology)和分类法(tax"nomy)对组织进行分类研究，关注包括多个自变量的结构模式将如何影响因变量，而非单个自变量与因变量的关系。Weber的权力论是较早体现结构化思想的研究之一。在他看来，社会权力可以分为三种，包括传统、理性／法律和超凡的权力，每一种权力都对应着一个适当的行政结构．采用Meta分析方法对40篇有关结构——绩效的文献进行研究发现，组织结构与组织绩效部分相关。结构化的组织研究方法，已被广泛应用于组织研究领域，而且无论在概念层次还是在实证层次上都增强了组织研究的科学性。
基于组织结构理论视角的企业文化研究认为，企业文化是源自不同理论和实证研究的价值观的组合，企业内部不同价值观的相互联系、相互作用形成了企业的整体文化价值观结构，不同类型企业的企业文化有所差异，而且不同类型的企业文化对企业绩效产生不同影响。现有实证研究一致地证明了企业文化类型与企业结果（包括企业绩效和员工态度）之间的密切联系，将企业文化分为四种类型，即团队型文化、活力型文化、层级型文化和市场型文化，其研究发现，企业文化类型能够较好地解释企业绩效@。
三、基于组织结构理论研究的个案分析
Sackmann认为，研究企业文化的方法基本上遵循两种模式，一种是以“局外人”立场进行调查、然后加以演绎的模式：另一种以“局内人”立场进行调查、然后加以归纳的模式@。两种模式的差异在于对文化在企业中的预设不同。从外部进行调查，基础是实证主义，收集数据，意图建立普遍的法则。在这种研究中，文化被当作几个可控的组织变量之一来看待；相反，从内部的研究，强调所获知识的情境特殊性和形势的重要性，不能总结情境之外的知识，致力于对文化的完整认识。对中国企业文化的研究也可以分为这两种模式。在现有的中国企业文化研究中，Tusietal．和Cooke分别基于局外人和局内人的立场，基于结构化方法研究了巾困企业文化，是两个经典的样本。
1．Tsui的研究：局外人的视角
Tusietal．基于对中国不同地区的MBA、EMBA学员的问卷调查，通过三项研究分析了中国不同所有权结构企业中企业文化的维度、类型以及企业文化与企业绩效、员工态度之间的关系．，基于Schein有关企业文化的内部整合和外部适应功能的定义，Tsuietal．将企业文化分为与内部整合有关的文化以及与外部适应有关的文化，并在此基础上对企业文化维度进行进一步细分和精简。研究发现，在国有企业、外商投资／管理企业和私有企业中都存在七个企业文化维度。其中，与内部整合有关的企业文化维度有四个，包括员工发展、和谐、领导力和员工贡献。与外部适应有关的企业文化维度有三种，包括顾客导向、结果导向以及创新。
在此基础上，TsuieIal．进一步研究了企业文化与企业绩效的关系，并将五个企业文化维度归纳为四类企业文化，即高整合型文化、市场导向型文化、适度整合型文化以及层级型文化。研究发现，在国有企业、外商投资／管理企业以及私有企业中普遍存在这四类企业文化，但是这四种类型的企业文化在上述三类企业中的分布是不均的。外商投资／管理企业以及私有企业的企业文化多属于高整合文化，同时强调内部整合和外部适应价值观。而相对其它两类企业，国有企业的企业文化多属于层级型企业文化，既不强调内部整合价值观，也不强调外部适应价值观。而且，国有企业没有一个系统的企业文化类型模式，在被调查的国有企业中，四种类型的企业文化分布较为均衡。此外，随着文化整合水平的提高，被调查者感知的企业绩效相应提高。研究暗示，相对于所有权类型，企业文化类型对企业绩效的预测更显著。同时．Tsui，etal．发现，相对于所有权类型，企业文化类型与管理者态度更相关。在具有高整合型文化和适度整合型文化中，企业工作的管理者表现出了最高水平的组织支持，组织承诺以及最低水平的离职倾向。而相对于其它三类企业文化，属于具有层级型文化企业的管理者在组织支持、组织承诺和离职倾向上表现最差。
2．Cooke的研究：局内人的视角
Cooke基于对中国学术和实践类期刊上发表的有关企业文化的案例研究，归纳了中国企业的企业文化维度，并分析不同所有权类型企业的企业文化特征，同时对中国传统文化价值观和西方管理方法对中国企业文化的影响进行了讨论。Cooke通过案例研究发现，中国企业的企业文化存在六个维度，即员工福利、员工娱乐、生产率促进、企业程序、规则以及员工发展，在此基础上，Cooke研究了不同所有权结构企业的企业文化活动。研究发现，在特大型国有企业中，企业文化本质上是一种对20世纪50、60年代传统企业价值观的重温和扩展。同时，此类企业内部存在党委和行政两套管理体系，而且前者对企业的政治思想教育和道德教育发挥了重要作用。此外，外部制度环境约束也对国有企业文化管理存在显著影响。在跨国公司、合资公司和高技术企业中，企业的经理人接受了更多的西方教育，而且他们没有国有企业的包袱和国有企业发展路径的约束，因此，企业的经理人更倾向于使用西方的管理技术和方法。在此类企业中，更关注生产率促进和公司程序等企业文化活动。Cooke将民营企业分为乡镇企业和私有化的国有企业，在此类企业中，有些企业的企业文化活动接近于国有企业，有些企业的企业文化接近于合资企业，例如，私有化的国有企业的企业文化明显带有国有企业的痕迹。此外．Cooke的研究表明，中国传统文化（例如儒家思想和家长制）以及社会主义价值观对中国企业文化活动存在显著影响中国企业更大程度上将企业文化视为关系管理，企业文化活动是关系驱动的，既强调内部与与员工的关系，也强调外部与社会的关系。相反，外国企业更关注绩效促进活动，例如生产率提高、企业程序与规则。同时，西方管理方法、技术对中周企业的影响日益增强．
3．两种不同研究视角的比较
Tsuial．和CoOke分别基于“局外人”和“局内人”视角对于中国企业文化的研究是现有中国企业文化研究的经典文献，对这两篇文献的深入分析可以较为全面地认识中国企业文化的现状。而且由于研究方法的差异，这两项研究的结论也略有不同。
一是研究方法。按照Sackmann对于企业文化研究方法的分类，Tsuietal．对中国企业文化的研究采取了基于“局外人”立场对中国企业经理人进行问卷调查．通过数据分析取得结论的方法。这种方法基于两方理论的假设和逻辑对中国问题进行研究，是一种“由外到内”的研究方法。例如．Tsuietal．对企业文化的分类就参照了Schein有关企业文化的定义；而Cooke对于中国企业文化的研究则是基于对现有在中国出版的期刊上有关企业文化的案例进行内容分析。通过内容分析，Cooke提出了中国企业文化的六个维度，以及企业文化在不同所有权结构企业里的差异。这种基于“局内人”立场进行分析的方法更接近于一种“由内到外”的研究方法。“由内到外”的方法强调了中国的具体情景。研究方法的不同必然会影响研究结果，但是，正是通过不同的研究方法，才能得到有关中国企业文化的真实情景。
二足研究内容。Tsuietal．和Cooke都分析了中国企业文化的维度以及企业文化在不同所有权结构企业中的差异，在企业文化维度的分析方面．Tsuieta1认为，中国企业文化包括和谐和员工导向、顾客导向、系统管理控制、创新和结果导向（社会责任）五个维度：Cooke认为中国企业文化包括员工福利、员工娱乐、生产率促进、企业外部关系／形象促进、企业程序和规则、员工发展六个维度。尽管两项研究对中国企业文化维度的分类略有不同，但是这两种分类实际上存在对应关系。例如，和谐和员工导向与员工福利、员工娱乐以及员工发展（员工意见/建议计划）维度存在对应，顾客关注、创新维度与生产率促进维度存在对应，系统管理和控制维度与企业程序和规则维度存在对应，社会责任维度与企业外部关系／形象提高维度存在对应。
在不同所有权结构企业的企业文化分析方面，两项研究都认为，不同所有权结构企业的企业文化存在差异。但是，Tsuieta1．认为，外商投资企业和私有企业的企业文化同时强调内部整合和外部适应的价值观，具有整合文化的企业伴随着更高水平的感知企业绩效和员工态度，是企业文化类型而不是所有权结构类型决定了企业绩效和员工态度。这暗示，相对于社会文化，企业文化对于企业的影响更大。而Cooke认为，中国企业文化主要关注内部整合，虽然企业文化中存在一些外部导向活动，但是这些活动很大程度上是表面性的（例如，形象建设），企业文化更接近于一种发展与员工和外部社区关系的关系管理活动，企业文化对企业绩效的影响程度有限。同时，中国传统文化和社会主义价值观对中国企业文化存在重要影响。总体来看，两项研究并没有对有效的中国企业文化模式达成一致。
同时．Tsuieta1．和Cooke还从不同的视角提出了各自未来的研究内容。Tsuietal．指出其研究使用的经理人对企业文化的主观描述以及相应的共同方法偏差和归因偏差，可能会降低对于企业文化以及企业文化感知的企业绩效与员工态度三者关系理解的准确性，而且现有研究难以排除企业绩效、员工态度与企业文化类型之间的逆向因果关系，冈此，纵向研究以及基于客观资料的研究（例如分析企业中的故事、惯例、口号等）将是今后中国企业文化的研究方向。Cooke认为其研究所分析的企业文化活动主要集中在20世纪90年代中期至21世纪初，分析的企业也主要集中在国有企业或者私有化的国有企业，缺少对外资企业和真正私有化企业的分析，而后者与前者存在显著不同，其对中国管理活动的影响也日益深远，值得进一步研究。此外．Cooke的研究主要使用了二手数据．缺乏对企业员工的直接调查，这样难以获知员工对企业所实施的企业文化活动的真实感受和反应，因此未来的研究应该直接调查企业文化活动对员工的影响，以及员工的感知和反应。
虽然Tsuietal．和Cooke基于各自的研究提出了相应的未来研究展望，但是两篇文献都暗示需要对中国企业文化进行更细致、更长期的观察和分析，特别是应该从企业员工处寻找问题的答案。
四、结论与启示
目前，企业文化作为一种重要的管理方法已经受到学术界和企业界的普遍关注。基于组织结构理论视角的企业文化研究认为，企业文化是源自不同理论和实证研究的价值观的组合，企业内部不同价值观的相互联系、相互作用形成了企业整体的文化，不同的文化价值观结构对企业绩效会产生不同的影响。现有对于中国企业文化的研究表明，虽然不同所有权结构企业存在一些共同的维度，例如关注员工、重视外部关系构建以及逐渐强调创新、控制等，但是，不同所有权结构企业的企业文化类型仍然存在差异，而企业文化类型差异会进一步导致企业绩效和员工承诺的差异。基于组织结构理论的企业文化研究具有如下启示意义。超级秘书网
首先，在理论研究方面，未来的中国企业文化研究应进一步识别、提炼中国企业文化的构成维度，并仔细识别其不同的组合形式。企业文化包含多个维度，不同维度之间存在相互联系和相互作用，由于文化维度组合形式的不同．企业呈现出不同的整体文化特征。现有中国企业文化研究已经归纳、总结了一些中国企业文化维度和文化类型，但是相对于理解中国企业文化这一复杂现象而言，仍显不足。今后在此领域还需要深入研究，以识别、总结更多的文化构成维度。只有更深入地理解这些文化构成维度及其不同的组合形式，才能更清楚地认识中国企业文化。而且未来的研究应着眼于企业员工，基于对企业员工的深入调查，分析企业文化的形成及其效果。
篇5
【关键词】武术；服装；发展历程；文化内涵
中图分类号：G85文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-288-01
一、现代武术套路比赛中服装的变革
（一）第一部《武术竞赛规则》制定
1958年，中国武术协会成立，制定了第一部《武术竞赛规则》，规则中并没有明确提及比赛服装。裁判员根据比赛时错误的严重程度扣分，这种较为详尽的减分评分法，成为武术套路比赛的基本评分法。1973年《规则》对原有的规则做了两处重要修改，修改以后有利于引导技术发展。从1958年到1973年，规则都没有对服装做出确切的规定，服装都没有被列入评分细则，评分的关键在于技术动作的质量与创新水平上。
（二）1979年至1996年《武术竞赛规则》中服装要求的变化
直到1979年才做出了相对明确的要求，如在比赛中，运动员要穿灯笼裤等。1984年《武术竞赛规则》中才明确规定了参赛运动员的服装问题，规则中要求：在比赛时，运动员穿运动服、灯笼裤，也可以穿朴素的民族形式的表演服和运动鞋。在以后的1986年和1991年《武术竞赛规则》都没有做出大的改动，这种规定一直延续到1996年武术新规则的出现，才有了本质上的改变，在1996年《武术套路竞赛规则》中，非常明确的对参赛运动员的服装做了规定。规则中规定：武术套路比赛时运动员们必须穿规定的比赛服装，武术鞋或运动鞋，在比赛中，若发现运动员的器械或服装违反规定，则取消该项成绩。规则主要规定了武术服装的襟、袖、领，而不同的袖、领，体现了不同的运动项目的特点。面料颜色自选，只要是单色即可。这样，在设计服装时，就可以有所创新，避免雷同，增加观赏性，提高视觉效果。规则对武术比赛服装提出了要求，并且作为评分标准影响比赛成绩。显然，武术比赛在只注重技术动作的基础上，也开始追求表现力，开始欣赏武术的美。
（三）2003年至2004年武术套路服装新规定
2003年《武术套路竞赛规则》中对武术套路比赛服装的规定，在一定程度上延续了1996年《武术套路竞赛规则》的要求，如比赛时运动员必须穿规定的比赛服装；运动员必须穿武术鞋或运动鞋。2004年，全国武术锦标赛上取消对服装款式的统一限制，增加了“运动员的参赛服装要体现出项目特点、运动特色、时代特色”的指导性意见。
二、武术比赛服装的文化内涵价值
（一）实用性
对于武术服装，其实用性更为关键的不在于御寒与羞耻之说，由于武术属于难美技能类项目，并且逐渐向高难美新方向发展，武术服装的搭配关键在于技术动作干净利索的完成，体现各个流派的风格特点。
武术作为中华民族的传统文化，它的民族文化特点不仅在武术动作中，而且在武术服饰方面反映了中国人的审美欣赏习惯。武术服装就是借鉴古代传统服装特别是胡服和汉服，加工制作而成，蕴藏着传统文化的内涵。中国传统的武术服装在中国传统思想的影响下，趋向于宽大肥硕、悬垂飘逸，包裹严实，比较保守，极力渲染博大精深的精神内涵。
（二）审美性
随着服装设计水平的提高，现代武术服装既要体现民族传统精神，还应该具备21世纪新时代的气息，进而满足现代人的审美需求，武术服装既是中华民族的特有财富，也是时展的产物。“中”服为体，“西”服为鉴，以求顾及最大受体范围的审美意识。山东省滨州市举行的第十一届全国运动会，为了提高观赏性，不少女选手的武术服装都是收腰式，上衣都仅仅裹着，曲线起伏，展现出女性的好身材。
（三）象征性
“人靠衣服，马靠鞍”，这句话流传至今自然有她的道理，不同等级的衣服穿在同一个人上，你会有不同的感觉，服装从某个方面来说，具有一定的象征性。从传统意义上说，武术服装衣襟等设置的统一，喻示着社会秩序的统一、稳定和祥和；伦理道德的中庸、中正、中和；品节仪容的庄重、大方、文雅；外表所呈现的典雅雍容之美说明武术服装也是社会与礼仪的象征。
三、结语
武术服装蕴藏着丰富的文化内涵和精深的哲理。人们在欣赏武术套路运动的过程中，也会从习武者的服装入手，进一步领略挖掘其深层次的价值与意义。
无规矩不成方圆，无论武术套路比赛如何改革发展，都应该有一定的规则加以限制，将规则加以量化，而不是用一些匹配性，科学性，和谐性作为设计标准，既要体现民族性的传统精神，又应具有新时代追求个性、随意、自由及创新的新时代气息，将实用性、文化性、审美性、象征性充分融入武术服装中，从而满足传统文化时代性的要求。
参考文献：
[1]世界体育大事典编辑委员会.世界体育大事典[M].中国致公出版社，1993：110-116.
[2]李龙飞等.浅析武术服装的产生与发展[J].西华师范大学体育学院学报.2010（1）：123-124.
[3]张小鸥.武术套路比赛服装设计要素探讨[J].安阳师范学院学报.2009（10）：61-63.
篇6
关键词：湘西;民间艺术;数字化;保护
湘西地区位于湖南省西北部，境内居住着土家、苗、汉、回、瑶、侗、白族等30个民族，蕴藏着丰富的民间艺术资源，从而赢得了“民族民间艺术之乡”的美誉。湘西民间艺术是湘西民族文化的重要组成部分，是劳动人民自己的艺术创造，是默默无闻的工匠美化生活，解决没有著作权和专利权的创作。特别是那些代代相传、富有造诣的艺术品，它们往往充满强烈的民族感情和地方特色,孕育着良好的艺术想象力,其审美内涵极其简单朴实,具有广泛的生活根基和群体生活的积淀。
一、湘西地区民间艺术的发展现状
随着时代的发展和经济对市场的冲击，这使湘西古老的民间艺术文化充满了新的生命力，但是与此同时也充满了挑战与考验。因为财政危机，脆弱的保护机制使得民间艺术生存环境的发展形势十分严峻；很多宝贵的传统技艺后继无人，年轻人迫于生计外出打工也不愿意继承传统技艺，甚至有些传统技艺因老艺人的去世已经消亡，这使得民间艺术出现无法继续传承下去、后继无人的现状。很多我们曾经朝夕相处、习以为常的事物，以后却再也无法重现。例如五代时土家的织锦因其精湛的工艺手法和独特的图案纹样全国闻名，但是由于无法与先进的机器工业竞争，当大师们一个个的离世后，我们再难找回原来土家织锦的艺术魅力。[1]庆幸的是这几年来，政府为保护湘西传统文化与手工艺做了非常多的工作，并得到了很好的效果。就目前而言，有很多传统手工艺已经申请到州级以上的保护项目资格，例如苗族的银饰煅制技艺、凤凰纸扎、凤凰蓝印花布、湘西苗绣、凤凰姜糖制作技艺等。州级以上传统手工艺也大多数能够后继有人，像凤凰纸扎的继承人聂方俊、蓝印花布的继承人刘大炮等。如何将最新的科学技术与民间艺术相结合，成为一个亟待解决的问题。借鉴欧美和日本的成功保护模式，民间艺术数字化的实施已成为最有效的传承方式。[2]
二、民间艺术数字化保护及其优势
民间艺术的数字化保护是指利用现代化的数字信息处理技术，通过对民间艺术进行数字化保存、组织和存储来实现的保护。这是一种相对来说既新颖又高速和有效的传统技艺的保护方法，可以极大程度地保证传统技艺以其原始客观的形式较为长久地保存、固化和拓宽留存时间。民间艺术数字化不是简单的民间艺术信息的转换，而是应该在反映数字民间艺术中的历史意义、审美感受和人文触觉。与传统的保护民间艺术的方法相比较，数字化保护手段在技术先进性、传播面、成本、附加值等方面都具有优势。在先进的手段方面：数字化保护民间艺术的方法充分地利用了先进的现代化信息技术和电子计算机的仿真模拟技术，与以往的采访简单的拍照收藏等方法大有不同。能够再现民间艺术空间、重塑民间艺术传承场景、渲染民间艺术魅力。利用电子模拟和计算机仿真等电子技术能够使浏览者从多角度快速浏览工艺品的三维全景，可以重建传统技艺工艺品的原始画面，使浏览者可以获得身临其境的欣赏感受。传播方面：因为有了现代化的计算机网络技术的支持，在民间艺术的数字化保护实践过程中，我们常常用建立网络信息资源数据库的方式来实现资源的共享和传输，使浏览者能够穿越时间与空间的界限享受艺术的熏染。与此同时，利用这个强大的搜索平台，可以充分提高浏览和研究效率。民间艺术的数字化保护打破了传统的传播模式，具有无可比拟的传播优势。成本方面：在数字化保护传统技艺的过程中，资金一般花在早期的制作和后期的维护方面，其中包含早期的数字化扫描进视频，然后制作模拟的场景与动画，加上后期维修等，看似工程量巨大，可能花费大量人力财力，但其实成本远低于传统博物馆与图书馆的对传统文物的维护投入。增值性方面：传统民间技艺是一种无形的不可再生的非物质文化遗产，它所承载的基础文化底蕴、技术与内涵极其深厚，几乎没有规律可寻，极其难得。所以通过现代数字化保护方法，对民间传统技艺和工艺品能够分类的条理清晰、整齐有序，形成一套自有体系，能够实现它们更多的使用价值。此外，民间艺术的数字化产品还可以为传统文化创意产品提供新鲜血液,通过提高传统文化产业内涵的方式来促进传统文化产业和民间艺术的产业化发展。[3]
三、湘西民间艺术的数字化保护策略
在去湘西拥有民间传统艺术的地区进行实地调查和收集相关资料后，笔者发现湘西传统民间文化艺术覆盖范围极广并且有丰富的内容，但是分类不够明确，在其发展和继续传承的过程中遇到的最大阻碍就是宣传工作做的太少，这使得外界对于湘西民间传统文化的了解较少，对于它们的艺术价值认识不够。因此，要想高效地保护和利用湘西民间传统艺术文化，需要当地政府对于本地区的民间艺术发展的实际情况进行实际规划如建立数字博物馆或者与地区其他图书馆或者博物馆进行合作，完善资料库和网络交流展示平台，“活化”当地民间艺术文化，使其得到更好的留存和发扬。
（一）收集资料
利用高清平面扫描仪和数码相机相结合的方法对详细民间艺术进行实地访问与考察，再用计算机软件如Photoshop、Flash或3Dmax对已经采集到的图像进行处理及分析，最后利用数字化来实现图案式样的再利用和再创作。对于这些民间艺术还可以利用影像数字化的方式，如利用数字化录像机、录音机、音频工作站等类似记录设备对民间艺人及其民间生活方式进行数字化的记录，也可以保留下一些民间工艺的制作过程和历史发展变化过程。
（二）数字化分类
因为民间文化艺术涵盖范围很广，历史跨度较大，相关数据和资料太多，所以搜集过程和价值评估过程极其繁琐，哪些文化资源是需要被保护的，还有一个不为人知的却在民族文化精品中占据重大地位的都是需要鉴别出来的，并在这个基础上再将其归类条理。民间艺术又分为绘画、剪纸镂刻、雕塑、陶瓷、刺绣和音乐等几个分类。这些形式不同和创作方式也不同的民间艺术，在数字化保护的过程中也需要根据自身特色属性进行不同类别的保护和传承。在分类过程中，从民俗学、社会学、人类学、美学、历史学、心理学等角度关注民间艺术的系统、复杂和隐性特征。根据其表现方法、时间演变、地域特征、形式要素及其内涵,在此基础上建立民间艺术资源的多层次类型分类体系，为科学建立湘西民间传统艺术文化信息库铺平道路。
（三）建设数字化资源库
利用现代化电子技术将湘西民间文化以图片、音频、视频的形式存储在网络数据库中,实现珍贵资料的永久保存和传播，这就是建设湘西民间艺术数字化资源库的基础定义。这个内容丰富的资源库要想成功建立，需要多媒体技术的支持，要求能够同时对两个以上不同类型的信息媒体进行文字、声音、图形、视频的获取、处理、存储和展示。在满足民间艺术文化表现形式复杂性的基础上建立资源库对其进行保存维护宣传教育和弘扬。针对湘西地区，可以注重建立一个濒临灭绝的珍贵历史材料数据库，建立民间艺术项目、传承人等模块，开辟如“苗族银饰锻制技艺”“土家族织锦技艺”等特色栏目,并提供方便科学的搜索引擎和检索平台。
（四）构建数字化博物馆
数字化博物馆是当代图书馆和博物馆建设民间艺术的一种新形式。它是以数字形式对民间艺术的各方面信息进行收藏、管理、展示和处理，并通过互联网为用户提供数字化展示、教育和研究等各种服务的信息服务系统。民间艺术数字博物馆的内容架构一般包括科普系统、藏品系统、知识服务系统和衍生产品系统等。因类制宜，我们可以在科普系统中提供湘西民间艺术文化的相关基础知识，包括历史沿革、文化特色、地方民俗等方面；藏品系统可以提供有关湘西民间文化的影视作品、道具展示等；知识服务系统可以对浏览者提供湘西民间文化相关的知识在线服务，像地方文献、档案资料和口述历史等；衍生产品系统则可以提供一些与湘西民间艺术相关的工艺品、文学作品、艺术创作等展示。[4]
四、结语
在我国近几年来经济建设快速而高度地发展过程中，人们越来越重视物质与精神生活的品质问题，人们在感受现代化的同时，也提升了对传统民间文化的热情与向往。但是，随着现代化进程的高速发展，旅游业也随之获得了相关发展，伴随着旅游产业的发展，很多传统的民间艺术受到了严重的威胁，有的甚至已经消亡。现代化电子信息技术的高速发展给正处于悬崖边缘的民间艺术保护工作带来了前所未有的机遇。利用好这次机遇，把还存有的民间艺术完整地保存下来，让它们为人类文明发展做出最好的贡献，也使后代能够更好地欣赏到这些艺术珍品。因此，大力推进民间艺术的数字化保护已成为当前我国的一项重要任务。
参考文献：
[1]赵晶,刘冠彬.现代数字化转换下湘西民族服饰图案的“再构建”[J].上海纺织科技,2013,(08).
[2]舒鑫.湘西地区民族传统手工艺数字化保护研究[J].美术教育研究,2010,(05).
[3]蒋娜.湖南民间艺术的数字化保护及其传承探究[J].艺术研究,2013,(01).
[4]夏席龄,皮珊珊.论湘西苗族蜡染图案的数字化研究与运用[J].湖南工程学院学报：社会科学版,2016,(04).
[5]董坚峰.湘西少数民族非物质文化遗产数字化保护研究[J].资源开发与市场,2013,(12).
篇7
【关键词】地方戏；保护；自救
【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0048-02
1 地方戏在当代社会面临着生存危机
在经济全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力。
在我国长久的农耕文明和乡村社会格局中，地方戏所沉淀的其实是某一地域的整体文化精神。当我国以工业化、城镇化为标志的现代化建设大步迈进之时，这种“地域文化精神”既不易跟进又难以固守；在地域文化精神中浸泡着的地方戏，也难以迅速感应新的时代氛围，合上新的时代节拍。
2 地方戏在追求各自表演特色的同时亦形成了各自的表意局限
我国各地的地方戏，与昆曲、京剧一道统称为“中国戏曲”。其表现形态上的共同性，就是王国维先生所说的“以歌舞演故事”。戏曲艺术将其主要表现手段称为“四功”，也即“唱、念、做、打”；事实上，近世以来的戏曲，“唱、念”较之于“做、打”显得更为重要。在地方戏中，“念”是方言的音韵，“唱”是便于方言音韵表情达意的声腔体系。在许多地方戏的演出中，听不懂方言就不能感受到演剧的趣味和魅力，也难以捕捉到其声腔中包蕴的微妙情感。这就是说，地方戏在强化其表演特色之时，也相应地形成了其表意局限。相对而言，那些在较大方言区生存着的地方戏，往往也就有着较广阔的市场。
3 “生态保护”是地方戏生存和发展的重要课题
我们注意到，在有些地方生存的剧种尽管古老，但至今却仍然充满生机。比如福建泉州的梨园戏，时有新作令人欣喜；还比如早就步入“濒危”的昆曲，在江苏苏州也不乏活力。既往有一种看法，认为越是闭塞的地方越容易保存“文化传统”的纯粹性。因此任半塘先生认为，中国古代戏剧的传统在晋南和闽南得到了有效的保存。这种看法当然有一定的道理。但实际上苏州和泉州都不闭塞，前者是国际大都市上海的后花园，后者更是历史上著名的对外开放的门户——“海上丝路”的重要港埠。
事实上，在苏州和泉州，不仅传统戏剧有赖以生存和发展的文化土壤，其他传统文化也与之一并形成了互补共滋的文化生态。以苏州为例，群众自发的“昆山曲会”的复苏，就与传统文化生态得到保护、从而陶冶了大众对其仰慕的文化情怀有关。苏州不仅有昆曲，有评弹和古琴（虞山琴派），而且有曲径通幽的园林、呼之欲出的苏绣和随形设意的玉雕。可以设想，当步入园林的小桥流水、把玩玉雕的可心如意之时，一段词雅韵浓的昆曲怎能不脱口而出。泉州也是如此。与梨园戏共生的传统演艺在泉州还有南音和高甲戏，这些传统演艺之所以绵延不绝，我们以为与泉州悠闲而又精致的茶艺文化分不开。当你步入茶社，竹椅斜凭，一盏洞顶乌龙茗香四起，鼻嗅唇啜之际意趣微熏……此时如有一段梨园吟唱或一曲南音飘至，真正令人爽心惬意。地方戏不论其现在“濒危”与否，如果不关注其文化生态的保护，它们就难以长久，更遑论发展。
4 地方戏要学习京剧的“拿来主义”
我们现在所称的地方戏，是相对于昆曲和京剧而言的。实际上，就其本源而言，昆曲和京剧也是“地方”的。昆曲原称“昆山腔”或简称“昆腔”，元末明初产生于江苏昆山一带，起初只是民间清曲、小唱，经魏良辅、梁辰鱼等人的革新和创造，使之自明中叶以来成为影响最大的地方戏剧种，后因各剧种竞相追随而成为“百戏之祖”。京剧是在北京形成的地方戏，而其实它是在徽戏和汉调基础上，吸收昆曲、秦腔等戏的优长而逐渐完善的。至今京剧念白仍取“湖广韵”，正说明其本源上的地方属性。昆曲和京剧现不归于地方戏之属，在于其曾有和仍有的全国性影响。昆曲虽属“濒危”，至今仍有京昆（北京）、沪昆（上海）、宁昆（江苏南京）、苏昆（江苏苏州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京剧更是有80多个国家事业团体，遍及20多个省份，确实可作为当代中国戏曲艺术的首席。
京剧为何能成为“国剧”，或者说为何能成为当代中国戏曲的“首席”？我们以为还不仅仅在于其发轫之初的坚实基础。从京剧艺术的发展历程来看，它十分注意从地方戏中汲取养料。据不完全统计，就有据扬剧《百岁挂帅》移植改编的《杨门女将》、据淮剧《海港的早晨》移植改编的《海港》、据沪剧《芦荡火种》移植改编的《沙家浜》；京剧移植改编的同名剧目还有：豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、吕剧《石龙湾》、滇剧《瘦马御史》、闽剧《贬官记》等。京剧艺术移植改编地方戏的“拿来主义”，不仅丰富了京剧形象塑造的艺术画廊，而且成为自身撑起门面的“看家戏”。京剧艺术生存与发展的这种现象说明，地方戏应当存在的理由并不只在于它所具有的艺术个性和表演特色，它还是为“国剧”提供养料的植被并且可能是未来“国剧”的萌芽。放任地方戏的水土流失也会使“国剧”的生存和发展受到影响。在我们看来，昆曲今日的“濒危”原因颇多，但放弃对地方戏优秀剧目的移植改编可能是重要原因之一。此外，从豫剧曾具有的全国性影响来看，谁又能断言不会产生新的有全国性影响的“大剧种”呢？因此，我们认为地方戏的生态保护不仅仅是“地方”的义务，也应是国家的责任。
5 地方戏要强化“生产自救”的意识并实现文化传统的创造性转换
篇8
关键词：文化创意产业 集聚区 开发建设
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0053-01
20世纪末以来，在金融全球化、信息数码化的巨大潮流冲击下，创意产业在世界各国兴起，创意产业集聚区也如雨后春笋般地发展起来。出于全球化分工协作和市场交换的考虑，许多中心城市都在快速的发展一些新的创意产业集聚区。对这一空间的研究，成了西方城市研究近来的新的焦点，以设计、广告创意等创造性和知识性为基础的新经济活动如何为城市带来新鲜血液，如何形成新的社会空间和经济空间。在国内，以老工业空间的改造和更新为基础的艺术家集聚地是引起人们关注创意产业集聚地的开端。创意产业集聚地在我国的形成和发展不过9个年头，尽管时间短暂，其前期的发展颇为曲折，但是这丝毫没有影响其在我国的快速发展，全国“创意产业园区热”已经到了如火如荼的程度。但是，繁荣的表象之后，值得我们注意的是，陆续出现的一些创意产业集聚区，多数是一种跟随现象，即一个地区的政府或开发商看到别的地区在建造和改造创意产业集聚区，也随即模仿着建造和改造起来，但其应有的功能远未发挥出来。创意产业的发展，需要依赖一定的区位条件，而这些条件是没有办法在城市的任何一个区域复制的。由于我国文化创意产业尚处于起步阶段，创意产业集群正在形成之中，各地区在文化创意产业发展过程中，单一发展模式难以满足人们日益增长的文化、休闲需求，多种发展模式共存更有利于文化创意产业的发展。那么，根据各地区实际情况，借鉴国内外文化创意产业发展的不同模式具有深远意义。
一、文化创意产业的发展模式讨论
政府引导型、文化创意企业聚集型、传统文化保护型、文化创意产业园区型和公共休闲空间型这五种形态是目前世界各国与中国各地的文化创意产业发展的大致模式。
1.政府引导型
英国、日本、新加坡、韩国、中国香港等国家和地区是政府引导型的积极典范，其中尤以英国政府大力推动的“创意工业”成效最为显著。政府引导型是指由政府积极推动文化创意产业发展的类型。
2.文化创意企业聚集型
原生态的文化创意经济形态就是文化创意企业聚集型。城市中废弃的工厂或仓库区往往被文化创意型艺术家群体所选择作为基地，主要是因为这里低廉的租金、空阔的仓库厂房与相对方便的都市生活。艺术家们多以个人画廊、工作室为主来从事艺术创作、展示作品、交流技艺及出售自己的作品。同时艺术商人和特色餐饮、酒吧、画廊、书店的从业者也被聚集区所吸引。生机勃勃的艺术家街区是由文化创意企业的工作产品与艺术家独特的生活方式所构成。
3.传统文化保护型
文化创意产业的范围较为广泛，依据本地区的传统文化、建筑、工艺与人文资源，进行传统艺术或遗产文明的保护性移植、复制与传承，均可以列入其中。如何保护地区的多元文明与历史文明遗产已成为关系人类历史文明的重大议题。中国已被审批的29项世界文化遗产与4项非物质文化遗产，带来了在保护基础上而形成的传统文化保护型的文化创意经济新形态，而且对保护中华传统文明这种不可能重复的人文历史资源也有着重大的作用。
4.文化创意产业园区型
由相关文化创意设计方面的企业、提供高科技技术支持的企业、有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构、从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等组成了文化创意产业园区。这种相互接驳的企业集群，对提高创新能力和经济效益以及构成立体的多重交织的产业链环，都具有实际意义。
5.公共休闲空间型
该模式把旧厂区或老建筑群改造成景观，不仅能起到美环境、治理污染的作用，而且还可以举行丰富多彩的活动。
二、我国文化创意集聚区模式的选择及开发建设
在文化创意产业的历史演变中逐渐形成了文化创意产业的发展模式。各国各地区、各民族的文化传统要素，这个发展过程中，在经历了农业、轻工业、重工业与信息化产业升级与转移发展之后，便成为整合本土资源，参与世界分工，形成独有产业，创造新的价值的竞争力优势。因此，就目前我国各地区的经济社会情况差异较大等情况而言，不管哪种模式的文化创意产业都将是社会经济中一个新的经济增长领域。
如何充分发挥其经济功能和社会功能，促进我国文化创意产业集聚区又好又快地发展，我们将从以下几方面予以阐述。
1.加强政府宏观政策引导
创意产业健康有序发展的根本保证是政府的引导与推动。制定政策，加强对文化创意产业集群发展方向、总量、结构和质量的宏观调控，做好引导、扶持和服务工作这些是政府的主要作用。目前，我国的创意产业尚处于初期阶段，地方政府应站在全球价值链的高度将文化创意产业集群战略与区域经济发展和竞争力提升结合起来，营造适宜创意产业发展的公平和宽松的发展环境，研究和制订符合文化创意产业规律的各项政策，完善区域性的企业培育、公共平台建设、税收优惠、财政扶持、研发创新、人才培训、政府采购、投融资、知识产权保护等政策，提升文化创意产业的整体竞争力，推动文化创意产业集群发展。
2.加大资金支持力度
促进文化创意产业集群发展的重要环节是加大对创意企业资金扶持力度广开融资渠道，加大资金投入。中小企业我国文化创意产业的主要构成，在发展中往往会面临研发投入不足、资金短缺等问题。建议按照市场化的资本运作方式，建立文化创意产业投资引导基金，带动社会资金共同对文化创意产业项目进行股权投资，支持初创期创意中小企业发展，特别是有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，积极向银行推介重点项目，引导银行创新信贷产品，尝试知识产权质押贷款形式，加大对文化创意产业的信贷投入，支持担保机构对中小文化创意企业提供融资担保；鼓励创意企业通过资本市场上市融资、引进战略投资者和国际创意产业投资、吸纳社会资本等形式，实现投资主体的社会化和多元化。
3.打造创意产业链
创意产业只有通过组建完善的创意产业链，强化分工协作与规模，才有竞争优势。根据资料显示，美国电影73%的收入来自于衍生品的开发和销售，而票房收入只占到电影产业收入的27%。我国创意产业起步晚、发展快，很多的文化创意往往只能形成单一的价值实现形式，缺乏完整的创意产业链，大多数的文化创意流通都只是“一锤子买卖”，而任何一点的断裂都会使创意产业的整个进程受阻。使之形成完整的产业链是各级政府和社会组织需要帮助创意企业的关键，如何延伸产业链，开发相关的衍生产品是当下继续解决的问题。较为明确的分工，在产业链条上找到自己的位置，各企业在生产流程上相连接这是创意企业之间应有的良性模式，由此促进文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
4.积极培养和引进创意人才
文化创意产业发展的核心资源是人才，发达国家创意产业的成功毫无例外地是依靠具有创新性思维的人才发展起来的，但目前我国在这方面差距较大。因此，如何大力培养和引进创意人才是重中之重。
建立多层次的文化创意人才培养体系是人才培养的原则，这样才能为产业发展提供人才保障。一是依托我国现有的科技和教育资源，鼓励在高等院校设立与创意产业相关的专业，开设专业相关课程，并与创意企业联合建设创意产业人才实训基地，加快培育创意紧缺人才；二是通过具有资质的社会培训机构，加强创意产业人才职业培训，促进其创意专业知识更新升华；三是加强国内外人才的交流合作，鼓励与国外大学、培训机构以多种形式联合培养创意人才；四是积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
在人才引进方面，吸引海内外从事创意产业的优秀人才，特别是那些既有深厚传统文化底蕴同时又具备宽阔国际视野的海外留学归国人才，我们需要积极创造有利于吸引和使用全球人才的政策环境和人文环境，以期权、高薪、兼职等多种手段，以团队引进、核心人才带动引进等多种方式，造就高素质的文化创意专业人才和经营管理人才队伍。
参考文献
[1]金元浦.创意产业的全球勃兴[J].社会观察， 2009.
[2]厉无畏，王如忠，缪勇.培育与发展上海的创意产业[J].上海经济， 2004（1）.
篇9
中国画的概念从狭义来讲就是国画，是利用中国传统的、特有的毛笔、墨汁、颜料、宣纸等创作出来的绘画作品，带有鲜明的民族特色和时代风格；从广义上来讲非常丰富，是指那些富有我们中华民族传统审美理想和审美水平的民族绘画，是在悠久的历史发展中形成的，具有独特的中国风格，并且，中国画的形式也并不止存在于纸上，像壁画、年画、帛画等等都算在其中，形式多样。
中国传统文化的发展离不开教育的传承，同样，作为中华民族艺术象征的中国画，其发展也离不开美术教育事业，但是随着时代不断发展，现代的美术教育已经产生了日新月异的变化，虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用，但是也带来了一定影响。
1现代美术教育中中国画教学的变化
为了适应现代美术教学，中国画的教学过程中，自身也在进行有利的改动，首先体现在美术史的教育上，这门课程旨在帮助学生更好地了解中外美学，为文化分析和艺术创作提供了理论和基础，并且促进学生在艺术创作领域增加新观念和创新意识；其次是注重了基础美术教学，在初期的基础学习中，静物写生一类的可以更好地锻炼学生的视觉观察和基本功，在以后的艺术创作中可以充分利用这些基础的能力和技巧，用独特的视角去观察，并且在客观事物中融入自己的主观意识，最后创作出作品。
2西方绘画对中国画的影响
现代的美术院校中，多以西方艺术的教学为中心，作为艺术技能基础的也是西画的素描，平时讲的都是西方艺术思想以及艺术流派，包括中国画专业的同学也是如此，没有专门的传统文学课程，也不用读画谱，这些都不利于学生理解传统国画的精髓。
而且中国画不论从观察方法，还是审美思维，都带有强烈的意识流形态，但是现代美术教育中强调基础扎实，这个没有错，但是画的、学的都是模式化的东西，注重写实风格，一不留心就会形成千人一面的画风，不利于中国画的发挥和创作。素描的学习对于绘画造型有好处，但是素描的的画法不能影响到中国画笔墨技巧的运用，如果只一味强调素描的重要性，会把创作拘束在实体化的框内，做到了真实造型临摹，却忽略了笔墨的表现。
中国画的传承中，讲究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相辅相成，是中国画造型中的精髓，这种绘画技法上天人合一的精神要领，也就是传统绘画教学理念中的常强调的“外师造化，中得心源”。学生习惯了西式绘画的思想，在创作中自然也摆脱不了这个观念的束缚，重造型而轻笔墨，重技巧而轻涵蕴，这与中国画偏向于精神内涵和讲究全面修养的精神不符。
3中国画在现代教育中应采取的措施
3.1重视培养思维的创造性
在中国画的创造中，对创造力尤为注重，首先要发挥个性，所谓一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人看到一个客观事物的感受应该都是有区别的；其次是重视对于外界事物而产生的感想或情绪，可以让绘画作品更有灵性；最后是多观察自然现象，比如花鸟鱼虫等等。丰富的知识、高尚的品格再配上创造性的思维，一定可以创作出优秀的中国画作品。
3.2重视培养审美意象
审美意象首次运用在艺术创作中，是由我国古代学者刘勰在《文心雕龙》中提出的，他说“独照之匠，窥意象而运斤”，就是指在进行艺术创作的时候，要将物体外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通过想象力对具体的事物进行加工，在脑海中形成审美意象。
审美意象的发展是没有边界的，但是会与个人的文化水平、年龄等存在很大关联，要想掌握中国画的审美特征，需要从两方面入手。
3.2.1审美特征的综合性表现
中国画中，不论是山水、花鸟还是人物，都对各门艺术中的多种元素，进行了吸收与融合，丰富了这种审美意象的体现；其次是在同一作品中对时间、空间、视觉、听觉等各个方面进行综合体现，在立体层次上丰富了观者的审美感受。徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，潘天寿画的荷，这些从题材上来说各不相同，但是在审美意象的表现力上却是相同的。
3.2.2审美特征的独特性表现
每一幅优秀的中国画作品，都是画家思想和精神的反映，都体现了其人格，哪怕是统一为画家的作品，在不同时期绘出的，也会有不同的特征。
3.3重视丰富形式语言表达
形式语言的表达方式决定了一幅作品的灵魂，任何作品都是依托形式而存在的，没有形式，也就没有内容和情感。中国画中的形式语言，不论是构图、造型还是色彩，都对现代美术教育起到了铺垫作用，产生了深远影响。
自古以来就有许多大家提出了构图形式对创作的重要性，先有顾恺之在《论画?孙武》中提到构图原则为“置陈布势”，后有谢赫的六法讲到画面章法布局。
3.4重视传统文化的传承
中华民族在几千年的发展中，形成了自己独特的文化传统，中国画受到现代美术教育的影响，对西方绘画的吸收和借鉴都是有好处的，但是要保证自身民族文化的独立性，当中国画失去了民族文化独立这一原则的时候，它也就没有存在的价值了。中国画追求的是诗、书、画、印的结合，具有自己的审美取向、艺术追求和文化传统，所以在发展中，要坚持传承传统文化，重视民族文化的内涵，在这个基础上吸收外来绘画的长处，扬长避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中国传统绘画艺术性、精神性的原则下，形成兼容并蓄的绘画风格。
同时，在现代美术的教学中，应该加强对于古汉语、古诗词的课程安排，便于同学们更好地了解中国传统文化，同时可以开设一些充满特色的选修课，让学生在学习之余可以汲取更多养分，提升自我修养。
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[关键词]吉林省 温泉文化 旅游吸引力 途径
温泉文化在中国已经有很久的历史延革，吉林省也蕴藏了丰富的温泉旅游资源，并且作为一种新兴的旅游类型已经成为现代服务业的重要组成部分。但是，面对竞争日益激烈的旅游业市场以及旅游者、消费者对温泉旅游需求多样化，有必要对温泉文化进行深度挖掘和开发，以提高吉林省的温泉旅游吸引力。
一、 温泉文化的内涵
温泉文化是指人们在认识、利用、开发和保护温泉资源过程中所创造的一切文化，是以温泉为物质载体或依托形成的各种文化形态与文化现象及其“物化”体现，包括重视生命质量的温泉康体保健文化、愉悦身心的温泉休闲文化，以及温泉地名文化、宗教文化、诗歌艺术文化、民情风俗文化等。
本文以温泉旅游文化中所涉及的几个重要领域为主要元素，把温泉文化分成养生文化、洗浴文化、民俗文化、饮食文化及其他文化（历史、诗词、温泉地名、建筑、会展等）五个部分简要分析其对提升温泉旅游吸引力的关系。
二、温泉文化与提升温泉旅游吸引力的关系
一切具有接近、收缩性质的运动形式都是吸引，接近与收缩力越大，吸引力越大。温泉作为旅游资源吸引力越大，能够吸纳的顾客越多，提供的使用价值、实现的价值也越高，能为景区和旅游企业带来的收入和利润一定也越高。
温泉文化的开发和培育对提高温泉旅游吸引力有极大帮助，重视温泉旅游文化建设应当以生命文化为核心，重点开发温泉沐浴文化、养生文化、乡土文化、休闲文化等。
1.温泉养生文化
“养生”一词在中国最早见于书籍《庄子》内篇，又称“道生”、“摄生”、“养生”、“保生”、“寿生”等，其含义是在于根据人的生命发展规律达到保养生命、健康精神、增进智慧、延长寿命的目的，在古代，温泉被人们看做上天赐予的“神水”、“圣泉”、“圣汤”，并且远古神话人物女娲被供为“汤神”。现代社会环境下，人们追求健康、乐观、轻松的生活态度也是钟爱温泉的重要理由。“养生”是贯穿温泉文化的灵魂，它是精神层次上的一种理念。因此温泉养生文化也是提升温泉旅游吸引力的核心内容，也是开展温泉旅游文化挖掘的着眼点。
2.温泉洗浴文化
中国养生文化成就了温泉文化的“魂”，但在洗浴文化上日本把含蓄、谦让、自律的传统文化融入到温泉文化之中并不断发扬传承。洗浴文化是提升温泉旅游吸引力的外在形式，也是温泉旅游最主要的行为体现。洗浴文化和养生文化构成了温泉旅游文化的树根和树干，两者在开发时也要以相互统一地风格出现。
3.温泉饮食文化
民以食为天，沐以泉为尖，温文儒雅，泉涌乐膳。饮食可分为“饮”和“食”，温泉不仅具有康体、保健的功用，部分类型的泉水还可以直接饮用，泡茶作为汤药。现代的饮食文化也很重视食物饮品的安全性和保健性，很多地区也利用温泉培育出很多绿色食品，如温泉米、温泉丝瓜、温泉鳖等。有的地区利用温泉开发出许多特色菜肴，如温泉药膳，温泉鸭、温泉焖鸡等。
4.温泉民俗文化
温泉民俗文化因地域和民族文化的不同呈现出多姿多彩的民俗样式，主要有民俗信仰、洗浴方式、节庆活动、传说、诗歌、舞蹈等内容。我国有很多少数民族还保持着远古露天洗浴的习俗，无论男女老幼，沐浴时都，若不完露身体，他们认为是对纯洁圣水的一种玷污。
三、吉林省温泉分布及旅游吸引力评价
1.吉林省温泉旅游资源概况
吉林省温泉尤其以中低温地热资源十分丰富。据资料记载，吉林省地热资源主要分布在中部高平原和东部山区，包括长白山天池温泉群地热田、抚松县仙人桥镇地热田、临江市花山镇温泉群等，中部高平原地区地热多埋在数百米至数千米的地下深处。长春市地热分布于西北郊区，在长春双阳区、安图二道白河、农安县九台市、公主岭市等地都具备地热储备条件。
2.吉林省温泉旅游吸引力的评价
对温泉旅游吸引力从旅游资源条件和旅游开发条件二个方面，扩展为五个影响评价的因素：自然资源条件、人文资源条件、环境条件、区位特征和区域条件。吉林省温泉旅游文化评价。养生文化方面有着悠久的传承，吉林省在满清时期作为清王朝的龙兴之地，保留了这里很原始的自然生态系统，因此，吉林省在养生文化上不仅传承了中华民族传统的养生之道，还行形成了吉林省独具地方特色的人与自然和谐共生、粗狂、热情的区域温泉养生文化特征。洗浴文化方面还没有达到全民把沐浴温泉作为生活方式的主要内容。但随着人们生活水平的提高，养生观念的增强，而且吉林省在陆上与韩国接壤，与沐浴文化水平很高的日本隔海相望，因此，在汲取其他温泉文化的便利程度上，有明显的地域优势，容易借鉴日本、韩国的经验，乘势而为。饮食文化方面独具东北特色，也习惯吸收不同地域的风味饮食，加上东北人的大方、热情、好客的习惯，饮食文化丰富多彩。利用温泉资源开发温泉食品及饮品具有很大的商业价值，开发这种温泉类饮食产品可以延长温泉旅游的产业链。民俗文化方面，吉林省是满族的发源地，省内还有全国最大的朝鲜族自治州，满族民俗文化和朝鲜族的民俗风情就是吉林省最具特色的民俗文化，两个民族历史悠久，民族文化十分丰富，也都有着对水和温泉情有独钟的风俗。
四、吉林省温泉文化建设的途径。
温泉文化建设可以为吉林省温泉旅游设定一个长远的发展方向，并且成为吉林省温泉旅游发展的长久动力和智力支持。
1.温泉旅游文化应挖掘养生医疗保健功效。
温泉的医疗保健养生作用人们都有共识，但大都处在感性认识层面上，缺少深入的分析研究，缺少临床医学方面的科学探究。从临床医学上、理论上对不同类型温泉、不同特定组份含量的温泉对人体的医疗保健、养生功能进行科学探讨。考察不同类型温泉的医疗保健价值，开发出对应的温泉医疗养生旅游产品来，从功能上找准吉林省温泉文化的基点。
2.吉林省温泉文化应挖掘历史文化脉络。
温泉历史遺迹能够真实地再现温泉的历史变化。可以依靠吉林省温泉文化的历史文化研究，找到吉林省温泉发现、发掘、利用和弘扬的路程，在此基础上在温泉景区规划方面也要注重本省温泉历史沿革与发展，及承继历史传统又有新时代温泉文化气息。
3.挖掘吉林省各温泉的民俗文化内涵，凸显地域文化。
吉林省可就满族、朝鲜族和蒙古族三大民族充分发掘其历史、诗画、音乐、舞蹈以及民风、民俗，并与温泉旅游嫁接，形成独特的养生、洗浴、饮食、民俗文化。为此，可以由省旅游局和地方有关政府部门专门组织历史学、地理学家、地质学家、社会学家等对上述民族的文化进行系统调查和研究，系统收集、整理和再现。同时应当处理好传统文化和现代文化的关系，在温泉这种包容性的环境里各种文化可以兼容并蓄，丰富多彩，更加提倡传统文化用现代手段和方式加以表现。
参考文献：
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[3]王媛玲.吉林省发展温泉旅游的现状、问题及对策研究[D].硕士论文.2010.7
