包装设计创意点范文

导语：如何才能写好一篇包装设计创意点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：包装设计；创意；课程教育；中国特色

社会的进步、经济的发展，全球经济与科学技术的发展，给人们的物质生活带来了前所未有的便利，但也产生了巨大的负面影响——全球变暖、资源的逐渐的匮乏、环境持续恶化、粮食短缺等等以及由此产生了一系列的社会问题，导致人们的内心的焦虑与孤独感越来越突出对于包装设计来说，全新的社会现实情况带来了巨大的挑战，同时也为包装设计的发展与革新迎来了新的创新契机，当代的包装设计已不应再是以追求使用功能为主导的设计形态，如何满足消费者更多元的需求(心理需求、情感需求、更高层次的审美需求、绿色需求)同时兼顾创造性的和谐、环保、健康的包装形态，是当代包装设计所面临的一个最重要课题。本文力图通过对创意产业与包装设计的“交叉、融合”来探析创意产业对包装设计的创新性影响。创意产业是当前极具生命力的一种产业发展模式，是以创意为动力源出发点，以精神文化创造为落脚点，并从创意开始，一直延续到产品的后续开发、形成产业基本链条，在这里文化和创意因素具有重要地位。在创意产业备受关注的今天，我国却面临“制造大国却缺乏自主品牌”的尴尬，那么“创意”应该在整个包装设计课程教育当中应该具有十分重要的位置，同时也应该引起教育者的足够重视。

1　创意产业的发展概况

创意产业主要是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。但在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。创意产业的概念是由英国政府提出。现在已经成为当前世界上很多国家关注的热点问题。中国的创意产业也于近几年开始如火如荼的发展，特别是在北京、深圳、上海等大型城市尤其受到政府部门的重视，给予了很多资金投入和优惠政策。我国发展创意产业，强调大力实施品牌战略，鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象，强化品牌附加值，越来越多的企业开始依赖广告传播与产品包装在这方面的巨大作用。由于产品同质化和品牌竞争的全球化，包装除了促销和帮助建立品牌形象之外，它更重要的一个功能就是增加和强化品牌的附加值。所以，中国发展创意产业就必然不能忽视包装设计的发展。以上海为例，上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发，重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业：研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。包装设计也被包含其中。2006年11月在上海举行的题为“创意设计，创造生活”的国际创意产业活动，其活动内容中有4项直接关系包装设计的发展，它们是：2006APD亚洲包装设计展；和谐社会与包装设计论坛；亚洲百位包装设计师上海大聚会、“东方之星”包装设计展。从这一活动安排来看，包装设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节，在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视，是创意产业要推动的一项重要内容。

2　包装设计的发展道路

在今天创意产业备受重视的机遇面前，我国的包装设计应该走出一条什么样的发展道路呢?首先应该明确发展包装设计的目的。包装设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的：其次，要持有坚决立足本国文化，虚心借鉴学习国外先进包装技术和方法的自主、开放的态度：再次，以与其他相关学科相互促进，共同发展为手段：最后，包装设计要寻找产业链化的发展道路，融入到创意产业发展的大流中，为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。包装设计要坚定地立足我国文化，虚心地借鉴学习国外先进的包装技术和方法。文化是最具有民族特色，也是最有吸引力的。法国现任总统希拉克就很喜欢中国文化。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世，不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化，是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。今天要以这样的文化为基础设计我国的包装，创造有中国味道的包装设计。从日、韩等国创意产业的发展不难看出，民族的设计才是世界的设计。日本的包装设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题，有一种端正而有简单实用的认识：一切为了利于推动销售。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化，并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。有些国内的包装设计师，就是从日本的包装设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的包装设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计，才能够形成中华民族特色的设计，才能够在世界设计界占领一席之地。

3　包装设计课程教育中“创意”的作用与重要性

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品牌属于一种无形资产，其基本意义是一种识别符号，又是一种品质的象征。随着知识经济时代的发展，品牌延伸为一种文化或感情的象征，英国营销学家彻纳东尼提出，“品牌是一系列功能性与情感性的价值元素”。

品牌又可以理解为产品区分标记，是产品的综合象征，是一种消费文化，美国营销学家提出品牌最明确的功能是“如何在消费者心中留下烙印”，由此促使商品通过多种方式建立品牌形象，这也是品牌策略的根本任务，其关键在于品牌形象的塑造和营销。品牌塑造、形象提升，真正能够在消费者心中留下深刻印象，即所谓“留下烙印”是一个漫长的过程，这需要企业从长远发展着想，但是企业要相信品牌形象塑造成功，将是一笔财富，变成一种无形资产。包装设计主要指以销售为目的对包装材料、结构、容器造型及容器表面与盒体表面进行创造性的思维设计并达到一定价值的创造性活动，其内容包括包装设计方法的选择、包装材料的选择、容器造型、包装造型、包装结构与包装图形设计等。包装设计是一个系统工程，需要专业理论、实践经验的指导。

包装设计又可以细分为包装造型设计和图形设计两部分，包装造型设计不仅要求在发挥包装功能前提下将科学和美学结合起来，还要求把生产、储运、销售、消费等方面结合起来，促使包装的造型符合科学、经济、牢固、美观实用的原则。包装图形设计是关于包装容器、盒体外表上的图形设计，目的是通过视觉传达设计艺术手段将商品的信息鲜明、直观、准确地传达给消费者，促进商品的销售，具有市场营销和装饰的双重功能。由此可以看出白酒包装是品牌想象的展示平台，同时是品牌塑造的重要手段，也是品牌活动的具体方式，更是品牌传播渠道和销售工具。白酒包装设计要在品牌策略的范围内并在其指导下进行，必须与品牌形象、品牌内涵相统一，并且要结合整个营销传播理论在总体品牌策划的原则指导下进行设计。

二、整合营销传播策略背景下的川酒包装设计的原则

在整合营销传播策略背景下进行川酒包装设计必须遵循以下原则：

1.以市场需求为导向，以满足需求为目标，为消费者设计，为市场设计消费者是作出购买行为的决策人，设计师更应该通过广泛的市场调查，研究市场的需求性，了解消费者的品牌态度、购买动机、购买行为和消费行为，找出消费者为什么选择某种商品和品牌的原因对促销意义重大。成功的包装设计首先要得到市场的认可；其次要能够创造经济效益，不能把包装设计当作单纯艺术品来设计，不能仅仅只表现设计师的个人意志，应该树立以市场需求为导向、以满足需求为目标、为消费者设计、为市场设计的现代设计观念。这就要求设计师必须走进市场，充分了解市场需求，了解消费者，要认真、全面地进行市场调研、消费者调研和产品等方面的调研，在调研的基础上将消费者需求和设计师个人想法进行综合进而设计制作包装设计方案。

2.川酒包装设计的创新性原则创意是包装设计的灵魂，创意也是包装设计中的X因子，因创意无法确定、无法明确化、无法量化。创意是一个不断思维、想象和构思的过程，创意不是思维的视觉化和图形化，创意是设计师对所要涉及产品的全部理解，是设计师经过思考，结合自己以往的经验、知识、技能之后的衍生物。创意实质是长期实践和灵感的总和。创意是包装设计在市场中能够生存的前提。创意要具有原创性、相关性和震撼性的特点。在整合营销传播策略背景下进行川酒包装设计，设计师必须加强创意的修养，不断吸取和积累知识，不断投身市场和社会，了解市场和消费者需求，大胆追求和探索。

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一、广告设计专业中包装设计课程的收集分析

在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。

二、广告设计专业中包装设计课程的视觉元素

创意设计在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素——色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。

三、广告设计专业中包装设计课程的人性化设计

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一、形式美学的规律

形式美学是20世纪西方美学的主流，对于现代仍然具有很大的影响力，其在美学现象、美学实践中的重点就是“形式”。美的本质是同一的、抽象的难题，而形式美则是多样的、具体的事物存在的普遍状态。形式美学一般可划分为构成形式美学的感性质料和感性质料之间的组合规律两部分，感性质感就是人类可感知的自然的形状、色彩、线条等，感性质料之间的组合规律，即形式美的一般法则，如比例、和谐、关系等。对于设计作品来说，形式美学通常是以视觉特点和装饰风格为对象的研究，可以说是对于视觉符号的形成与研究。在包装设计的具体审美要求中，必须从美学原理角度去把握它。在包装设计中，美学的艺术规律包含在各个细节当中。艺术化的设计效果是当今包装设计的重要特点，是一件作品成功的关键点。在设计中，整体的大效果与局部的小效果是映衬作品的着力点。在包装设计中，整体的设计效果包含色彩、符号、标识等一系列元素的组合。在一件艺术作品中，变化与统一被运用广泛，也是创意的具体特点，主要形成于整个作品的色彩变化，造型变化，以及色彩统一与造型统一中。在包装设计中，变化中的色彩与统一，以及图案中的变化与统一会成为包装的特点，也是区别于同类产品的亮点。对于当今的产品包装设计风格多样化的情况下，变化中的产品是时代的重要特点，也是包装设计的一个发展趋势。比例大小和尺度的选择，是艺术设计中的重要考虑点。比例和尺度的规定，一方面要考虑艺术品的实际需要以及美学的规律，另一方面要考虑作品的欣赏者所要求的范围。在包装设计中，包装自身的比例和尺度由产品自身的大小所要求。在整个包装的符号化设计中要注重大小与造型之间的匹配，在美学中进行规划和排列。在艺术作品中，对称与均衡的形成是由于艺术的形式化中有此种效果。对于欣赏者来说，对称的艺术设计是会给人规律性。在产品包装设计中，对称式的包装设计给人安全感和踏实感。在众多的产品包装设计中，对称式的设计运用在色彩，造型以及商标的使用上，加强设计效果的规律性和顺序感。对于艺术作品中的对比和调和，大多是指色彩、造型之间艺术化结合。色彩包含红、黄、蓝等基本的色彩。在一个包装设计中，所选用的色彩之间要有对比，如红与绿的对比、黄与蓝的对比、紫与黄的对比等等。色彩之间的对比度是影响整个设计的外在效果的重要一方面。色彩与色彩之间除了对比，还要有调和，调和是为处理色彩之间强烈对比度后的整体总结。对于包装造型中的对比与调和是与同类产品之间及产品的功能之间的对比。好的音乐总是有自己的一个节奏和韵律特点。在艺术设计中，所有的艺术活动也要符合美学原理的的节奏和韵律。节奏是指产品包装设计中造型、图案、色彩给予的艺术效果。在包装设计中，设计的节奏和韵律要保持在消费者和产品本身所能接受程度，将艺术化的效果运用到产品包装的设计当中。

二、形式美学的设计价值

由于当今社会政治、经济、文化的发展，人们开始注重生活当中产品的造型设计以及包装的特点和风格，形式美学逐渐运用到产品的包装设计中。形式美学包括：造型、色彩、设计符号。造型在包装设计中要遵守产品的功能要求，消费人群、产品的品牌文化等特点来确定设计方案。艺术美学是人类最初通过对美好事物的观察逐渐形成的美学规则，也由于人们鉴赏水平的提高逐渐得到应用。这是时代的发展，也是文明的发展。设计方案的确定，是设计师根据产品的特点及产品的功能通过美学的定律完成的。一个产品的包装设计要在产品的品牌文化的基础之上，遵循美学原理。美的东西首先是给人美好的感觉，让人们能联想到美好的事物，注重色彩之间的搭配，图案造型之间的结合以及造型是否符合人们使用的习惯。在经济市场下，包装设计要遵循社会需求的特点，满足社会的文化特性，以个性、特色为设计目标，对包装进行归类设计。创意是事物发展的前提，是设计的灵魂。在一件成功的艺术作品中，创意支撑着整个设计的文化底蕴。创意来自生活的启迪，来自事物的发展变化以及人们对事务的一个定义。产品包装设计中的创意，首先要符合消费者对产品的理解，突出产品的特点；其次要满足艺术美学的设计规律，从包装中的色彩、造型找特点，要突出产品的品牌文化。

三、结语

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什么叫男前豆腐？“男前”在日本代表着男子汉、或者是美男子的意思。男前豆腐，在短短五年内，达到全日本品牌认知度的60%以上，成为日本食品品牌中异军突起的黑马。独具特色的包装设计是其取得成功的主要原因之一。男前豆腐的包装设计，充满幽默感与“男人味”。例如，爆笑的商品名称与插画，新型的logo字体等，都洋溢着日本怀旧漫画风。还有，男前豆腐这种特殊的命名方式更容易在柔软的豆腐之上传播出健康硬朗的男子汉形象，使人们的脑海里产生了认知上的强烈对比，并且彻底打破了消费者的认知阈值，使男前豆腐引起大家的关注。因此，日本男前豆腐基于品牌意识下的包装设计更加具有创意。

品牌意识下的日本男前豆腐的系列包装设计分析

男前豆腐创始人社L伊藤信吾把过去豆腐易散易碎、方方正正的刻板造型转换成异型包装，重新塑造了豆腐的造型。 因此，在包装形态设计方面相对应也是独具创意。男前豆腐利用日本传统怀旧漫画风格人物形象进行宣传，包装具有前卫性、个性化。并且在品牌意识下，运用包装设计中的视觉语言元素拓展开发其衍生产品。

1.男前豆腐包装设计的前卫化

男前豆腐一改传统方形包装，打破了消费者对以往豆腐的认知，激发消费者的好奇心。所有豆腐商品的命名和包装都非常独特，具有创意。例如跟店名相同的「男前豆腐、做成像桨一样的「吹风的豆腐店JOHNNY、做成饭匙样春夏限定的「吵架至上凉拌豆腐小子等，其名称、造型都独具特色，像是豆乳的摇滚乐、厚炸豆腐队长、豆腐丸队长等种类。因此，相对应的产品包装造型也是极具有个性。单凭其不同造型的包装形态设计就已经足够吸引人们的眼球，加之整个包装时尚前卫，改变了人们以往的豆腐包装形象的认知，品牌传播效果显著。

2.男前豆腐包装设计的个性化

男前豆腐通过塑造漫画豆腐型男人物，并且设计出全新字体，和造型像太阳眼镜、水滴、冲浪板等全新包装形象，为本来平淡无奇的豆腐注入“真汉子”、“大丈夫”、“Man爆”的崭新形象。同时再加上时尚的噱头，推出限量版味道和周边商品，强化了其个性化十足的品牌形象，让品牌形象更加深入人心。在包装功能上，男前豆腐特别在豆腐盒底层设计了隔水板，让豆腐和所渗出的水可以分开。这样一点小小的创意就解决了豆腐出水的大问题，凸显了其个性化设计的人文关怀。

3.男前豆腐包装形象的衍生产品

日本男前豆腐在品牌意识下利用其包装设计中的视觉元素，开发其衍生产品，拓宽了市场渠道。例如，将“男前豆腐店”的商标图案制成待机图案和Flash游戏；做故事连载并提供各类人物壁纸下载；推出原创CD、扭蛋玩具、t-shirt等。因此，好的包装不仅可以更好的宣传品牌，而且有助于品牌开发新的市场。在品牌意识下开发其衍生产品，除了创造更多的经济效益外，对于品牌自身也是一种推广的作用。

男前豆腐的品牌内涵与包装设计的关系

日本男前豆腐以不按常理出牌的包装设计与产品口味研发迅速崛起，成为日本的知名品牌。日本男前豆腐在其品牌意识指导下创造独具一格的包装设计，吸引消费者注意，从而达到品牌推广的作用。因此，树立品牌意识有利于品牌塑造，并且能够更加具体地指导视觉形象设计。包装除了保护产品本身之外，还是产品的外在表现形式，是品牌视觉形象的主要表现媒体。因此，一个基于品牌意识设计的包装，总是能够让消费者迅速理解商品的本质，进而激起购买欲望，达到购买行为的目的。

1.男前豆腐包装设计是其品牌形象的展现平台

产品包装是向消费者传达品牌内涵最直接，最有效的方式。相当一部分消费者在面对很多类似产品选择的时候，往往会以产品包装设计的形象来判断是否购买。因此，好的包装设计能给消费者一种无可替代的依赖与安心感。早期的豆腐包装只是单纯对产品本身进行描述，甚至没有包装设计的意识。这样的包装设计是一种相对消极的包装策略，很难吸引消费者。日本男前豆腐包装设计中的视觉元素――文字、图形、色彩等，在遵循品牌理念下进行设计，更能充分展现其品牌的形象。

2.包装设计以品牌内涵为诉求点

现在，产品包装不仅起着保护产品的作用，而且对强化品牌定位具有非凡的意义。包装是品牌定位的外化。因此，包装设计必须打破传统的视觉形象，给消费者创造一种前所未有的视觉感受，向消费者传达品牌理念，从而达到宣传品牌的作用。男前豆腐包装打破传统的思维定势，以品牌内涵为诉求，创造出一种全新的包装形象。例如，在包装形象方面，日本男前豆腐创作日本怀旧动漫“男子汉”人物进行产品包装宣传，更能表达其品牌内涵。

结语

本文通过对日本男前豆腐的包装设计分析，探讨了品牌与包装设计的关系以及在品牌意识下的包装设计特点，为相关产品包装设计提供可参考学习案例。在现代社会，品牌要吸引消费者眼球，最直接最有效的方法就是在包装上下功夫。同样的包装设计要在品牌意识下进行，不仅可以提升品牌定位，而且能够为包装设计中注入新的活力，使包装设计更能起到传达产品讯息的作用，增加产品竞争力，使品牌立于不败之地。

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关键字：江西特产包装；本土文化；色彩；视觉形象

中图分类号：J524.2 文献标识码：A

特产可以说是某个地方的标识之一，但是现如今各地特产包装的相似度非常高，怎么才能显示出江西特产的特色呢？为了加大游客对江西特产的识别功能，也为了让大家在购买的时候携带更加方便，我们必须重点关注特产的包装。

一、特产包装设计的必要性分析

1.特产需要包装的原因

近几年旅游行业的发展很稳定，它实际上加速了许多特产品牌的优化以及重新组合的进程，销售的机构与规模都在不断扩大，同时日趋繁杂，市场竞争也变得更加激烈。另外，随着各种媒体迅速扩张，广大消费者每日要面对重复、过量的信息，开始变得麻木。所以，在这种情况下，本土文化的包装设计显得尤为重要。特产包装是直接与消费者接触的，从造型方面来说，在包装设计中科学合理的功能性以及牢固的结构是非常重要的。从包装设计的精神功能上来看，它既可以充分满足普通购买人群对商品美的向往，又可以从形式美学的角度出发，即从包装设计的材料、商品形状、文字延伸、色彩搭配等方面出发，重新打造商品的品质形象，创造出不一样、有特点、有特色的商品形象，来达到吸引消费者、增加商品身价与产品附加值的目的。

2.美化产品促进销售

在包装设计上也可以从特产包装设计的时代潮流和功能角度进行设计，以满足消费者对美的文化的物质需求。通过艺术的手法来进行表现，如镂空的造型、变形的文字、色彩的搭配、创意图形的改变，从而创造具有江西本土特色的包装形象。如江西特产可以借鉴江西文化中南昌瓷板画、景德镇瓷器、瑞昌剪纸文化的特点，来创造美观而具有实用性的商品，来提高特产附加值，达到促进销售的作用。

二、如何在包装设计中体现本土文化

1.色彩在包装中的作用

可以说色彩对包装的影响是非常巨大的，一个品牌真正能吸引人们注意的是色彩。从市场调查来看，特产的包装大多数以大红色为主，色彩比较单一，看多了也难免让人觉得单调。所以，特产包装设计者需要以图案与色彩的良好搭配来吸引人们的眼球，随时代性与人文地理的变化而设计不一样的图案效果。我们要把这个特点好好用在包装的设计上，来提高市场竞争力，促进商品的销售。

2.独特性的结构造型设计

包装运用各种视觉要素构成特别的造型，所以，在特产的包装设计中需要充分体现其独特性――结构形态。在传统的构图形式中，可以采用分割式、靠角集中式等构图形式与本土文化相结合，同时运用图形创意里的图形语言与视觉符号等。通过视觉感知，我们可以让图形与一些事物相关联。

三、图案的创意灵感来源

1.本土文化与特产的美术化

江西特产的包装设计应该以本土文化为起点，反映地方人文环境，符合形式美的法则。由于现在很多消费者习惯直接看文字，而简化的商标可以以最快的速度吸引他们的眼球。

2.江西本土包装设计

特产包装设计中结构方面主要具备的重要意义：第一，具有地方性。地方性是使江西特产与其他地方特产区分开来的重要手段。第二，具有便携性。在使用上给买家和卖家带来方便。第三，具有安全性。要方便运输，能够更好地保护商品。第四，具有良好的展示效果。

通过考虑包装的色彩处理、图像处理、图形创意、文字编排、创意造型等因素，可以形成具有江西特色的格调，将这些元素组合搭配，尽力让它们与产品相结合，达到完美的效果。设计者应及时关注购买者的心理变化，使特产的包装起到更多的作用，在消费者那儿得到更多的肯定，来提高它的价值。

参考文献：

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关键词： 高职高专艺术类专业 包装设计与制作课程 学生特点 教学内容 教学方法

包装设计与制作课程是在艺术类专业中常开设的专业课，是一门集艺术与科学及社会的综合性学科。较其他课程来讲，是一门包装设计实践结合理论全面展开完成学习的课程。对于平面设计类专业的学生来讲，是不可或缺的一门专业课，代表了一个专业领域方向。本文从课程的特点和学生个性特点出发，探讨包装设计与制作课程教学内容及教学方法，从而激发学生的学习热情，提高本课程教学质量。

一、包装设计与制作课程分析

包装设计与制作这门课程对于平面设计类专业的学生来说应掌握包装设计的理论知识，包装设计及表现的方法，掌握包装设计材料的不同表现形式，同时，要求学生能独立完成单个产品和系列产品的包装设计制作。既能完成从草图到效果图的表现，又能完成真实模型样品的制作，所以，这门课是典型的理论和实践相结合，电脑效果图展示和实际动手制作实物模型相结合的理实一体化课程。因此，要在有限的时间内让学生完成熟练掌握包装流程、方法、效果图表现及样品的制作是一件具有挑战性的事。

二、高职高专艺术类专业学生特点分析

在积累了几年高职高专艺术专业学生教育的经验后，总体上觉得这类学生在包装设计与制作课程的学习中存在以下特点：艺术设计创意能力不强但动手能力较强；学习自主能动性较差但情感较为丰富。

1.艺术设计创意能力不强但动手能力较强。

高职高专的学生大多基础知识相对薄弱，尤其艺术专业学生更是如此，多半来自考前美术强化突击班。由于艺术熏染相对较少，他们大多审美能力不强，艺术创意及造型能力较差。艺术类的学生由于高考参加专业考试，故文化分比其他专业的学生要低，因此他们在人文知识、艺术修养方面的知识也较为欠缺。而一个好的包装设计作品，要求设计者具有较强的创意能力和造型能力，特别是对产品特点及企业文化的提炼，色彩、文字的运用和包装造型的把握，要做到能深刻体会产品特征定位，进而运用合适的色彩、图案、文字及构图形式完成一个完整的包装设计，对产品起到良好的宣传作用。有艺术设计基础且文化基础较好、具备掌控包装设计程序与方法及效果图表现能力的学生，掌握本门课程相对简单，但对于基础较差的学生来说就有一定的难度。

高职高专的学生大多又具备动手能力较强的特点，可能他们对理论知识的学习兴趣不如本科生，但在实际动手操作中具备一定的优势，这就要求授课教师可以根据这一特点设计可以吸引学生注意力的课堂教学案例，以实际操作带动理论的学习，个别辅导，因材施教，制定科学的训练方法。

2.学习自主能动性较差但情感较为丰富。

艺术专业的学生一进入高等院校就接受专业训练，再加上大多学生一般很小的时候起就开始专业学习，因此对自己酷爱的这一门艺术的学习更加勤奋；同时，艺术教育特有的教学方式是以个体为主的，一切以个人的感悟、喜好为出发点，以自我为中心，强调个性化发展，这就对学生的学习方法有比较高的要求。而我们的学生自制力较差，课堂上大部分学生都见缝插针上网、玩游戏，在教师的监督下，虽然大多数学生都能掌握当节课的内容，但学习是被动的。学生在学习的过程中往往只能掌握老师课堂教学的内容，甚至只会制作老师教学演示的案例。他们对包装设计的拓展训练、素材收集不够重视，举一反三的能力也较弱。

针对这种情况，教师在初次授课过程中应放慢讲解和演示速度，让学生掌握基本教学内容，同时在案例设计上，可以多给学生设计带有真情实感的案例，以便激发其学习兴趣。

三、教学内容及教学方法的开展

1.教学内容选取灵活多样，注重理论与实践相结合。

在教学内容选取上，首先要保证基本的理论知识的讲解，同时要加强理论和实践相结合的联系方法，这一阶段主要是掌握包装设计和制作的程序及方法，掌握不同材质包装的效果表现形式，以及单件和系列产品的包装设计原则。在这个阶段最好有一本适合的案例教材，当学生遇到不明白的问题时，能结合实例进行查阅学习。这有利于他们对包装设计和制作整体设计流程的理解和掌握。也就是在这个阶段采用案例法和演示法进行课堂教学。比如：练习纸质产品包装设计时，在介绍了相应的特征，分类，设计方法及表现方法后，转入案例讲解。此时，可先将实例展示给学生，使学生在学新知识之前就能做到心中有数，知道他应该学什么。然后，教师利用多媒体进行案例演示教学，学生应做好笔记，然后自己进行纸材包装设计练习。这个阶段，教师要放慢讲解速度，对学生不理解的问题应及时处理，反复演示。学生进行操作练习时，教师应个别辅导学生练习，让学生熟悉整个设计的流程。

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食品包装设计里面的版面中图文占据了重要的组成部分，期中文字的创意设计组合及相关的图文搭配就是将文字、字母、数字等符号进行编排，并且利用了视觉传达设计原理进行各种的变形和设计改变，试图体现出文字在包装设计中的魅力所在。我们发现在超市中的食品中，有的将主体版面利用产品的文字放大占据了包装的中心位置，可以使购买者第一时间在选择产品的时候看到产品的属性，例如青岛啤酒、露露杏仁露等多种包装就是如此设计的，给人一种一目了然的直接带入感。此外，食品包装设计的整体设计上还重点设计了食品字体的变形组合，给人一种流线型的设计风格，简洁大方而不失稳重，主题鲜明而现代感极强，这就是设计师带来的食品包装设计的文字设计感受。还可以指出的是，同产品各类型的包装存在差异性，就如同系列广告中的版式设计一样，食品包装设计中的文字有了轻微的变化，但整体上却是一个整体的，造型简单，主体鲜明。

食品包装设计还注重在设计中加之强烈的心理暗示，表达创意的同事尽量将食品的视觉味觉表达出来，从而促使消费者的购买行为。例如食品包装设计中对于美丽风景的选取，特别在一些饼干类的食品包装中常见，这就产生了一种自然类的优美表现，图形也传达了强烈的情感共鸣，加深了对于购买者对于商品购买的印象体验。在设计的同时要注重考量包装设计的主题思想，表现出真实和准确的内容，特别是可以利用包装设计的外形或者巧妙的线条勾勒出独特的食品感觉，在图形和文字、造型等多样的表现下，达到购买者的购买欲望。食品包装设计的造型及容器的设计也至关重要，外形是消费者第一眼看到的样子，可以说任何包装设计的外形及造型要求设计师强烈的设计感，达到一定的设计功能和形态的统一。就造型而言，购买者购买后打开后带来的一种愉快的感受，就是一种对于食品包装设计造型设计的认可，追求整体设计的美。

食品包装设计色彩的处理

色彩是视觉传达设计重要的表达要素之一，食品包装设计也注重色彩的定位和处理，因为它可以使消费者一目了然的感知，也是食品包装基调的设计处理。食品包装设计中的色彩设计可以根据不同的食品而选择合适的色彩，例如冷色调的处理，带来了咸味的感觉，灰黑色的处理，带来了苦涩的味觉，而红色等暖色调的处理，则会带来辛辣，热烈的感觉。此外，色彩的名度和纯度也是重要的味觉感受，只有利用好色彩的合理化处理设计才可以带来简单的色彩语言，使其可以在食品包装设计上给消费者带来内在感受。此外，食品包装设计色彩的处理也不是单一的运用，可以有主色调和辅色调，还可以配有其他的色彩表现手法，例如线条的穿插使用，这样整体上的色彩设计就可以使色彩在食品包装上视觉表达的较为贴切，效果也更加明显。

食品包装设计的材质选择

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1、点的特征及在包装设计中的重要性“点”的概念在几何学中没有方向，大小的分别，仅有位置意义。对于设计师来说，点意味着是从具象至抽象的高度概括，是人们从繁复的视觉世界中提取的最为简洁的形态。是一切视觉形态创作的基础。作为具有很强张力的点，能够在设计作品中给人以轻快、跳跃的视觉感受。不同的点，其数量、位置不同给人的感受亦不同。例如：点是视觉的中心，也是力的中心。一个点代表提示、强调作用，在视觉设计中表现出一种简约、强劲的力量；多个点按照其不同的排列组合方式，会给人一种跳动、不安分的感觉，密集的点就会加强空间变化效果。散开的点能够起到点缀画面、活跃气氛的作用。“点”具有求心的作用能够产生积聚力的视觉效果。点越小，对其感觉越弱，距离就越远，相反感觉就越强烈。所以设计师在包装设计中根据点的这一特征，利用大小不同的包装造型营造分散或聚集的视觉效果，还会在销售产品时，在产品陈列的空间位置上花心思，让包装设计在比较中而存在，通过比较而显现，吸引消费者。

2、线的特点与包装设计的关系点与点连成线，可见点的延长和连续就是线。线具有更强的自然属性特征，自然界中众多的事物形体的轮廓都是由线来体现的。是视觉传达设计中重要的元素之一，为包装设计起了支柱的作用。线的运用可以向人们清晰地传达包装视觉设计脉络，能够将人们观赏一组包装时的瞬间购买欲望与包装画面连接一起想象。线能够让人们情绪伴着包装视觉审美享受随之转动着，并且相对于这种设计充满了种种情绪性的变化。向下倾斜的线具有沉降的感觉，而向上方倾斜的线具有上升积极地感觉；水平线平和稳重，而直线的视觉效果更偏重于静态，较为理性；垂直线硬挺沉稳，而折线则带有波动性，曲线则具动感、柔和且具有弹性。可见不同的“线”会具有不同的“性格”，人们是用尺规划出的线具有冷静且坚强的视觉印象，而徒手画出的线条则感性强烈。线在包装设计中可以构成多样的外轮廓，使包装的造型多样而富有变化。线也有连接的特点，使包装设计更具整体感和组合性，在很大程度上起到稳定的作用。

3、面的形态在包装设计中的运用将线接连移动到一定位置就是“面”。它具有宽度、长度，但是没有厚度。包装设计中的面所占的比重较大，体现了其面积感，影响整个包装设计空间。因此面所占的大小比例、位置、形态是非常重要的。对包装面进行精心设计能够给人们带来充实、大气的感觉，使得包装具有亲和力。面在包装设计中具有很大的比重，大面积的面有扩张感、小面积的面有向心感；实的面会带给人一种力量感，而虚幻的面则以轻松地无限感来衬托实在的面；圆形的面，视觉效果完整并且具有动感，而角形的面，会带有较强的刺激性和不安定性，给人以紧张的感觉；往往方形的面，会给人以稳固、不易改变、坚定的心理效应；弧形的面，具有速度感和运动感。可见面是由方形、角形、圆形等几何图形组成，不同的面可以塑造出复杂与简洁、动感与宁静、混沌与明快的不同视觉效果。所以，在包装设计中“面”的视觉影响力最大，往往是有着举足轻重的地位。作为包装设计师在创作之时要时时遵循包装形式美的创造法则，把握包装的点线面基本要素相互之间的和谐关系，才能设计出具有审美价值的包装产品。

二、包装设计中点线面的体现

包装视觉设计是由文字、图形、色彩三部分构成的。而如何把这三个基本的要素有序合理的安排在设计中就是版式构图的任务了。而点线面是这四本部分的基本要素。运用不同的版式组合将包装的文字编排、图形创意、色彩计划进行点线面的构成设计，这在现代包装设计中具有积极的实用意义。

1、点线面在包装文字中的应用文字中也有点线面的表现。中文文字、标点符号和英文字母都是点，多个文字和标点符号便组成了线如，而由多排的线和多个点的聚集扩张就构成了面。在包装设计中如果以简洁设计为主，只有一排文字作为广告语，这排文字在整个包装设计中就相当于一条线。我国现代包装设计中，文字作为最为重要的设计元素，具有着最为复杂而丰富的设计手段。它的用途广泛，构架完美，内涵丰富又极具装饰性和趣味性的作用。设计师通过独特的创意，赋予文字形象化，让其更具表现力，突出包装的文化内涵。一套优秀的包装设计作品，不仅要重视色彩的搭配运用，还应有完美的文字编排。因为文字有解释说明的作用，它的设计是否鲜明关系到消费者对产品的解读理解。华夏民族的汉字发展历史悠久，从甲骨文开始发展至现代众多的电脑文字体例，伴随着汉字的不断演变，如今已经成为艺术和文化的象征，拥有了一定神秘的艺术气息。在现代包装设计中汉字的运用十分广泛，具有深厚的文化底蕴，在包装设计中文字比单纯的图案更具表现力和视觉冲击力，不管是文字的点线面还是包装的主体色调的关系都应该符合审美法则，设计师灵活巧妙的运用这些文字，以独特的形式表现出了包装的特色。例如舍得酒包装文字运用田字格框起来，再通过颜色的表现，带有书香气，更突出了酒的文化底蕴。在包装设计中文字是构成产品宣传的重要的元素，而当文字以简洁大方的形式呈现时，它的力量将会空前加强，再与其他的图案，色彩等元素相协调，从而成为传达信息不可缺少的视觉语言，实现自身的价值。

2、点线面在包装图形中的应用点线面作为设计构成要素具有独立性和自身的特性，彼此有着紧密的联系。点与点连成线，线移动则构成为面；点的扩大是面，面的缩小成点。在包装设计中判断包装上的图形是点还是面，则主要取决于环境和参照物。例如包装产品中字母组成的圆形标志，相对于整个包装来说就是一个大点，而相对于包装上小的圆形图案来说则是个面，而这些条形的图案对于整个包装来说是一条条的线，聚集在一起就构成了面。如果生硬的将图形直接使用到包装设计中就会产生硬、呆板的感觉，因此作为设计师要在包装的实际设计过程中，将点线面在不同程度的进行加强或减弱，放大缩小，使其融入现代设计意识，以体现现代包装设计风格。在图形的构成中，要善于利用点、线、面之间的联系，让包装设计更有创意，更具时代性。

3、点线面在包装色彩中的应用色彩对包装产品的陈列效果起着很重要的作用，不同的色彩能够带给消费者不同的视觉感受进而产生联想刺激购买欲望。包装的色彩在设计中能够直接体现出产品特性和行业特征，可以使消费者达到心灵的碰撞和默契。“没有不美的颜色，只有不协调的搭配。”使包装设计产生视觉感染力和冲击力的前提是使包装色彩让消费者感到舒适，色彩通过包装的点线面的构成法则准确的传递包装特定主题和产品信息，以期设计创造出适于传达包装产品设计主题本身特征的完美艺术效果。包装文字与图形在色彩的刺激下，会产生各种各样的感彩，能够对消费者的记忆联想和视觉感产生特定心理影响作用。包装色彩的点线面应用具有极其重要的作用，正如《颜色论》中歌德曾说过“两个圆点同样面积大小，在白色背景上的黑圆点比黑色背景上的白圆点要小五分之一”。因此设计师要把握好包装中点线面的视觉传达心理，合理的运用色彩。要努力对具体产品包装中的色彩进行点线面的构成设计，使得包装设计的色彩传达起到内外呼应的作用，进而创作设计出来具有购买力的包装作品，提升商品的市场价值。

4、点线面在包装版式构图中的应用版式构图就是将产品包装的文字信息、图形的创意、色彩计划和一些特定的市场认证、环保等表示标识符号排列组合在一起，构成统一完整包装版面的过程。点线面是视觉设计构成的最基本设计元素，运用其设计法则来指导设计师的设计创意，可以为包装设计带来新的发展空间，把握好点线面基本要素之间的联系性和空间位置，才能设计创作出来具有视觉冲击力的包装产品。而在包装构图中要做到这一点，就必须处理好点线面的位置关系和层次感让包装更具变化性和趣味性。将视觉设计元素缩小至一定程度时便成为点，而越小的点则越具有凝聚力。较小的形态也可以定义为点，线的两端便是点，线与线的交汇处亦称之为点。拿到在包装构图中，一个圆形的标志可以看作是一个点，几个字母也可以称为点。恰当的安排这些点的位置，就会起到画龙点睛的作用。点在构图的中心有很强的吸引力，也有平衡画面的效果。点在有规律排列时会很平稳安静并产生面的感觉，一般人的视觉审美习惯是视觉中心要高于构图的中心，这样会更有平衡感。散点活跃画面气氛，聚集的点大小不同的组成让画面更有空间感和虚实层次感。在包装设计构图中，密集的小点形成细腻的层次，大的点则形成有节奏感的图案背景。线是点移动的轨迹，游离于点和形之间，线在包装构图中起着非常重要的作用。线在设计中千变万化，它们起着界定、延伸、连接、扩张、平衡等作用。“线”是包装设计中不可缺失的要素之一，一条色彩的线、一道点组成的虚线、由汉字的横竖组成行，这些便是线的构成形式。不同的线具有着不同的情感特征传达，具有一定的心理暗示。例如：曲线表现的是运动和节奏，折线则具有忐忑和不安定的曲折感。因此说“线”的构成形式决定了包装产品的设计情调。现代包装在设计时往往采用了自然延伸的曲线，自由而富有弹性，体现了产品的活力感。由于每一种线都有它自己独特的个性，所以一般中国传统的文字多以直线编排出现在包装设计中，而欧洲化的编排多以曲线居多。将各种不同的线运用到包装构图中去，就会获得不一样的视觉效果。点与点的汇集、比例放大和线条移动至一定距离便形成了线。同样的面也拥有丰富的感情性格，在视觉感受上有着比点、线更加强烈的传达。曲线形的面柔美、饱满，女性的象征。曲线形的面则具有自然生动、富有人情味。在现实的包装设计中，不同形状的面在构图中的作用和给人的感受也是不同的，上面的三角形的面有稳重坚实感，下面圆形的面给人以充实圆满的感觉。“面”在包装设计的整个视觉基本要素中影响力最大，所以要合理的设计安排面的排列构图方式，进而才能够设计出来富有内涵的个性包装作品。构成产品包装空间层次的主要元素是点、线、面的交错移动，也是包装中文字信息、图形创意以及色彩计划等排列构成的综合形式体现。无论什么样的包装设计，都是由一个点展开，进而组合成线，最后形成面的过程。点线面的搭配关系应该本着和谐的设计原则，要符合大众的审美。点线面同为视觉造型设计的构成语言形式。因此包装设计的版式中的点线面，要在同一个画面内进行编排组合，设计鲜明、简洁才能更突出包装主题的产品效果。

三、点线面在现代包装中的体现

1、点线面与包装设计的互生关系在《康定斯基论点线面》一书中，对“点、线、面”基本构成元素进行了阐述，将设计的版面与其建立起完全实在的关联方式。设计师将点线面元素的内在特质进行联系，深入研究版面内设计内容之间的取舍关系。现代包装设计的风格、材料等各不相同，但归根结底都离不开“点线面”这最基本的元素。作为独立的构成要素点、线、面，同时相互作用于同一件设计作品，元素之间彼此互相转换和互相结合。包装设计以“点”为定位，以“线”进行分割，以“面”统摄构图布局的设计法则。“点线面”元素之间的关系对比具有强弱、主次的空间感觉，对包装造型、构图产生呼应的关系。无论包装设计中的文字、图形、色彩还是板式构图，“点线面”都具有相应的主从和层次的递进关系。“点线面”之间的比例关系多少将会使得包装设计具有整体统一的视觉美感和空间感。可以说“点线面”元素的应用使得包装设计带有丰富的情感意识。“点线面”的构成组合形式具有富于变化、独特的艺术表现形式，能够带给消费者亲和、清新、时尚的包装设计。设计师要善于把握“点线面”构成元素来设计表现产品的文化内涵，运用其灵活多变性进行包装设计要素间的排列组合，采取多元化的设计处理手段使得现代包装的设计具有设计醒目、亲和力、人性化的设计效果。

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【论文摘要】本文针对包装设计教育改革进行探讨。

【论文关键词】包装设计 创造能力 道德培养 实践能力

近十几年来我国经济迅速的发展带动了相关产业链的发展．随着现代工业文明的快速发展，包装已成为人们的生活往来不可缺少的重要部分．它不仅推动着相关工业的发展，而且丰富人类的物质和精神文化生活。包装设计教育对包装工业的发展起到了很大的推动作用。但随着经济、政治、文化的发展，人们享受工业文明为包装行业所带来的各项技术成果时．传统的包装设计教学存在着专业和专业覆盖面太窄、知识老化、教法陈旧．偏重技能性教学、不注重开发学生的创造力和人文精神、缺乏完善的教学实践手段、教育师资力量存着因地域因素而分配不均等状况概括起来说是，重技术、轻创造、缺人文、师资力量分配不均；，这些问题将直接影响到包装设计教学的质量。为了适应21世纪包装设计人才的需求，应面对我国的包装设计教育进行改革。

1、优化整合课程结构，开设跨学科课程

现有包装设计课程缺乏科学性、时代性、实践性．综合性、人文性和创造性。了解和掌握新知识(品牌学、市场营销知识)、新信息(产品的定位、品牌战略、企业整体经营决策)．遵循一定的科学规范的操作程序(准确的调查与研究过程，进而把握解决问题的方向和目标)等已成为包装设计的最终取向。重视和不断学习相关领域的学科知识．注重调查和信息的搜集，同时以科学的工作态度遵循一定的有效的操作程序．是包装设计的重要基础、必要环节和组成部分，也是当今包装设计教学应该重视和加强的。包装设计教育应开设跨学科的综合性课程，如设计心理学．社会学，文案写作、市场营销学、消费心理学材料学、设计管理及可持续设计方法等课程，并在课程中贯彻多学科、多角度思考分析问题的能力，改变长期以来注重专业需要和偏重知识技能传授的做法，加强学科之间的交叉和融合方式．推进教学内容及教学手段的现代化。

2、提高创造力，注重学生创造性思维的培养

当今信息时代．设计教育更呈现时代性和开放性的特征。一些设计师所熟悉的传统技艺已被当代的科技手段所替代．学生获取信息的渠道也特别多用电脑可以快速完成作业，时间大大缩短。在这样的背景下，教学更重要的任务是培养学生的创造性思维，根据市场环境的改变培养学生的创新能力和综合运用各学科知识的复合能力．这是提高学生创造性的关键环节。当前，大量包装设计作品如出一辙，这跟我们在设计教学中不注重学生的创新思维培养和原创设计有关。创造性思维是一种具有创新意义的思维活动，教师教学方向和学生的努力方向都要向从培养思维的发散性、灵活性及独创性方面去探索应改革传统教学内容和手段．在教学中有意识地增加一些探索性、实验性的课题．比如：可持续包装设计：等新理念包装的探索、包装形式的突破与创新、包装材料的革新与重组、传统文化的借鉴与创新等等．提供一切可能条件让学生去做大胆的探索与实验，使学生变被动学习为主动学习．变模仿性设计为创造性设计。另外．在教学过程中穿插一些设计项目和设计比赛活动，或者将一些前瞻性的课题和社会的具体项目结合起来做，可以逐渐培养起学生对学习过程的兴趣激发他们的情感，开发他们的创造潜能。"

3、加强人文修养，注重对学生伦理职业道德的培养

中国思想文化自古以来就有着较深厚的人文精神的传统，追求和体验人与自然契合无问的一种人生境界和精神状态。历史发展至今，人文思想发展不断完善。但随着市场经济体制加速走向现代化，因为设计与经济生活的密切联系．很多人都走入了工业文明的误区，包装设计以极大刺激消费为最终目的，一些追逐高利润．高附加值的现象不断出现。过度包装．用有毒有害材料包装．给社会、人类造成危害．只顾眼前小利，丧失了社会责任心和公共伦理道德．这在某种意义上也是人文精神的失落和危机。

虽然造成这种现象的原因是多方面的．特别是与我国的包装法规不完善，缺乏严格的监督制度和法律措旋有关，但也应该看到，设计师是创造合理适度的包装方案的源头，也是提供浮华过度包装的源头。这与高校设计教育不注重学生伦理职业道德培养有一定关系。每一个有良知的设计师的职责．就在于不断关注社会和人类生存环境．为人们不断提供更合理新颖的生活方式．抵制社会上的不良风气，保持设计师的职业道德尊严。因此，对于学校来说．应从教育人手．加强学生的人文修养．加深学生的文化底蕴．将中国传统文化包装法制法规、可持续发展的观念与知识系统地纳入必修课程还可通过专题讲座小组讨论等形式进行引导，培养学生正确的价值取向．牢固树立一切为人服务的思想．充分发挥包装设计师在社会上的精英作用。

4、加强校企合作，注重对学生的实践能力的培养

企业是学生的最好的实习基地．从这里学生可以在生产～线得到更直接的实践知识和经验掌握企业的组织结构．管理模式．生产流程，设计程序，印刷工艺．培养学生的职业道德观，认识时效及工作效率及是企业的生命．培养性情及工作兴趣，磨练吃苦耐劳的精神。