包装设计的表现手法范文

导语：如何才能写好一篇包装设计的表现手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：设计素描的创意 表现手法 产品包装设计 影响 运用

引言

设计素描的独特创意与表现手法，使它对现代艺术设计有着深远的影响，透过清晰的结构和明朗的轮廓，不仅能培养我们的鉴赏能力，还能在原有的意象中，有所延伸，有所拓展。通过合理创新，将设计素描用现代插画、包装设计等商业形式。

1设计素描的创意表现手法

1.1材质异化与质感的转变

材质异化是物体的材质，发生了形状上、结构上的根本改变，然后展示出已经发生改变的材质属性，并以此为新的物态形象。例如，笔直细小的铁丝，在经过反复扭曲、缠绕、转折等多种方式的改变之后，与原材料的差距越大，所带来的视觉冲击感就越强。在设计素描创意中，要有突破常规的想象，与创新联想的思维，才能寻找出，具有特色的形式美感。并通过表现材质的肌理属性、形状的专属特征，再经过对物体的扭曲、弯折、破败、碎裂、穿透多种形式，来表现材质的属性变化，从而捕捉他们的肌理特性，实现设计素描的创意构思。

1.2尺度夸张与变形

通过对客观实物的观察与研究，将物态的材质特征与形状特征，进行归纳总结，并抓住其重要特点，进行联想，在原有的基础之上，对物体进行，有意的夸张、变形，使之更具有特性，更符合设计素描的审美，或是增添它们简单、幽默的专属个性，使他们的特点更加突出、更加具有跨越性。夸张变形并不是有意的扭曲、丑化，物体的姿态，而是赋予它们“活的精神”并树立新的精神典范，突出其美的特征。设计者可根据自己的喜好和创作需求，对所有的物象特征，进行随性改造、使其夸张变形，通过这一趣味性改变，满足我们对艺术的另类鉴赏，对设计素描的重新定义。

2设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用

2.1插图设计

插画设计是设计素描的一种合理延伸，在包装设计之中，插入一张唯美的图片，或是一段精短的文字，透过字里行间之内，诗情画意之外，插画不仅能丰富商品包装的色彩，还能增加产品的感染力与和活泼性，吸引顾客目光，给顾客留下美好的深刻的映象，让人见之难忘。从而实现产品包装的目的，达到商业宣传、包装销售的理想效果。现代的包装插画，其本质就是商业插画，是企业为产品销售所开辟的一条有利渠道，通过产品的外包装，传递企业的商品信息、商品功效以及商品文化，并以一种清晰的图像为表现形式，运用设计素描的构造理念与创新理念，将线条、材料、肌理、光线、明暗、空间、插画等形式，相互汇聚、相互融合，赋予了产品包装设计更深远的寓意，从而创造出令人震撼设计作品。

2.2标志设计

标志设计顾名思义就是产品的商标设计，相比较于文字的繁琐，一个醒目的符号，一张鲜明的图片，更容易进入人们的视野，更容易让人们所熟知，这也是标志的特性之一。它以简单、大方、清晰的图片符号为语言，向人们表达了产品的独特性、标志性，在包装设计中，它代表的是企业文化、企业象征和企业内涵。通过设计素描严谨、强烈、精准的构图绘画，让消费者进一步了解企业、信赖企业。产品包装的标志设计，其实质是企业的另向销售手段之一。

2.3动漫形象的设计

根据科学研究，人们所接收到的信息，大部分都来自于视觉，所以，在产品包装设计的过程中，要尽可能的利用颜色、图片、人物等多种形式的画面效果，吸引消费者的眼球，给消费者带来视觉上的愉悦与享受，从而进一步的打动消费者，激发消费者的购买欲望。长久以来，动漫形象就受到了人们的关注与喜爱，尤其是近几年来，动漫形象不再单纯的活跃在荧屏之中，因为受到人们的喜爱，它的使用范围也渐渐得到了，人们的推广与肯定。例如乐天小熊饼的包装设计，在造型上和色彩上，设计师就采用了儿童所喜爱的小熊形象，通过鲜艳明亮的包装色彩，活泼可爱的小熊形象，瞬间就抓住了儿童的审美心理、猎奇心理和消费心理，扩张了他们的购买欲望，从而满足消费者的购物需求。

结语

综上所述，设计素描通过思维创造、形式创造、绘画创造等多种创造形式，给我们带来美的享受，美的愉悦的同时，设计素描也以其自身的创意特点，在产品包装领域、商业销售领域，发挥了它的实用，实现产品包装设计、创意设计等一系列商业设计与策划。

参考文献

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关键词：包装设计；系列化；图形运用

在现代消费市场，超市的货架是选择购买的主要地点。据国外的调查统计，人们通常在超级市场只停留半个小时左右，而超级市场内商品众多，牌号林立。要怎样引起消费者的购买冲动呢？首先是要强化包装在视觉上的冲击效果。自此，一种保证消费者的目光不致落到竞争对手的包装上去的一种有效的设计手法――以商品群为单位的系列化包装设计应运而生。设计时，要把握始终不变的共性因素，即商标、字体以及表现风格保持它们的一致性的同时，更好地运用个性元素的设计。图形作为包装设计元素的重要组成部分，总是占据画面的大部分，成为传达商品信息刺激消费的重要媒介。特别是以系列化的家族形式出现时，怎样使包装图形更具个性，就尤为重要。在此，笔者浅谈点滴认识，共同探讨。

一、系列化包装设计的概念及系列范围

系列化包装设计是指针对企业的同类产品，以商标为主体，将同一商标统辖下的所有商品，在形象、色彩、图案和文字等方面采取共同性的设计，使之能与竞争企业的商品容易识别。系列化包装又叫“家族式”包装。在包装系列化组合上，要求整体配合和细节的规律变化有机统一。

系列化包装设计的基本原则，是使两种以上的商品包装呈现统一的风格形式。在设计前，我们首先应当明确商品与商品之间处于什么样的关系时，才适合进行系列化设计。我们知道，每种商品都包含了功能、规格、数量、成分、造型和颜色，以及价格等基本元素。如果将这些产品元素来按照某种条件进行归类，那就可以确定哪些商品适宜于系列化包装，哪些商品可以纳入同一范围进行系列设计。而这个范围规模的大小，在产品元素方面，主要由产品线内产品项目的多少和产品线之间的功能相同或相似的产品列为一个系列范围来进行整体性包装设计。归纳起来看，我们称之为大系列、中系列和小系列。

① 大系列：同一品牌中两类以上包装的同一风格包装称为大系列。

② 中系列：同一商标统辖的同一类商品性质或功能相近归入同一系列，称为中系列。

③ 小系列：具有不同型号、口味、造型的单项商品可视为一个小系列。

系列化包装在设计上并非如此简单易行。只有在了解企业，熟悉产品，把握市场的基础上，根据产品的类型、特性、功能、档次、消费对象等的不同，才能对产品进行合理的组合，划分系列范围，统一风格趋向，在体现企业多种商品包装特定统一象征性视觉特点的大前提下，同时要表现各类商品的特有个性，在统一中求变化，以求丰富多彩的商品包装效果。

二、系列化包装设计中图形的运用

虽然设计师的设计应当在包装上迅速告诉消费者所关心的内容物的属性。可是，由于诉说方式的不同可以导致结果的差异。你可以告诉别人这里是一件衬衣，你也可以告诉别人这是一件他需要的理想衬衣。很显然，后者的传达方式在包装上使用将比前者更具感染力。这就要求我们在包装上对图形下工夫。通过对图形的构思表现、设计原则和表现手法进行合理有效的运用，组合起一个完整的视觉图形去传达商品信息，从而引导消费者的选购商品的视线。

1．构思表现：

关键点是确定包装的主诉图形。其具体方法是：以商品自身的图像为主体形象，也就是商品再现，从而满足理性消费者的需求；以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类包装设计往往是在原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大知名度的基础上，只要进一步强化就很容易使消费者接受；以生产原料为主体形象 这类包装设计主要是突出原料的个；以商品自身的特点作为主体形象，如牛奶包装可强调它的纯白和新鲜；以产品特有的色彩为主体形象，如茶叶的绿色，巧克力的棕色等；以产品或原料产地为主体形象。从而满足消费者好奇或怀旧的心理需求；以目标消费者为主体形象，从而满足消费者在许多特定的时候，特定的场合，需要特定意念的外观包装与色泽的需求，如心型与玫瑰色；以日常生活中的动物、植物、花卉等作为主体形象，从而满足消费者自然、环保和健康的需求；以文字的特殊效果为主体形象，使消费者在选购和使用商品时可以一目了然，提高方便性；以特有的底纹肌理或纹样为主体形象，不同的质感能给人不同的意境与心情，你想回归自然，拥有朴实无华和醇和的感觉，那就在图形上给你泥土的气息、林木的花纹、花草的芳香、小溪流水的轻灵；你有些许哀怨和感伤，那就在图形上给你一缕薄雾般的纱帘和透明的气息；你拥有冒险的气质和坚忍的毅力，那就在图形上给你金属光泽的锐力。总之，要根据产品本身的性质而进行。当然，构思的主体不限于以上几种，应该根据具体的前提条件，灵活运用各种手段来进行表现。

2．表现手法

确定了包装的主诉图形，就要通过适合的表现手法进行表现。图形的表现手法多种多样，大致可分为具象图形、抽象图形和装饰图形。

①具象图形 具象图形是通过摄影、插画等手法表现出的直观、具体的产品客观形象。摄影手法可以将写实的照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接地传达商品的信息；插画则主要是通过手绘来完成，与摄影相比，可超越摄影局限，具有多样性变通性，可自由地对图形进行取舍、提炼、加工和巧妙的夸张。这类手绘具象图形它兼主观与客观两方面的优势。客观因为它能反映表象，主观是图形本身又被艺术家赋予人为气息和自然本性的主观表现力。

②抽象图形 抽象图形是感性化的图形，可反映深刻、抽象、深远的内涵，给人以广阔的想象空间，也给设计作品注入了神秘力量。抽象图形就是将自然形象进行概括、简化而得到的形态。例如点、线、面等几何形以及不规则有机形，又可在传达功能上对信息进行有效的划分。

③装饰图形 装饰图形，是介于具象与抽象图形之间的图形，将具象题材单纯化或作变形处理，产生趣味性。它是极具个性的表现形式，是对自然形态或对象进行的主观性的概括描绘。装饰图形强调平面化、简洁，注意黑白的有机关系和韵律感以及表现上的规律性。利用抽象的图形或装饰纹样来增强包装的形式感，以使商品包装更具个性。它

3．设计原则

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关键词：中西文化；差异；包装设计

一、中、西方文化的差异性

由于中方和西方各自有着不同的文化背景和社会结构，经济生产水平和社会发展程度均不相同，映射在设计思维、认知方式和整体风格上就存在着极大的差异。

西方民族思维方式的主要特征是“逻辑”。由于受古希腊原子论的影响很深，西方人更擅长理性的分析、组合与排列，讲究个体性，所以他们在绘画中是运用几何点的焦点透视，追求真实的再现。西方在色彩研究上也是先分解，然后进行理性的搭配组合，将配色系统化、数理化。

而中国则是讲究感悟、重“神”而轻“形”的，追求的是神似与意境，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国受儒释道思想影响深远，不管是儒家的“中庸之道”，还是佛家的“众生平等”，亦还是道家的“清净无为”他们追求的其实就是“和谐”的理想，中国艺术在对美的理解上也正是“和谐”。例如世界举世闻名的中国山水园林，运用的是散点透视，追求的是对自然神韵的把握，和谐之美体现的淋淋尽致。在使用色彩上，更注重的是人文因素，根据中国传统哲学的阴阳五行，把赤、黄、青、白、黑定为五方正色，与方位、季节、音域等各种领域均能联系起来。

二、中西差异在设计中的体现

（一）中国文化与包装设计

在中国不同时期影响下的包装设计，在传统民族艺术滋养下的设计风格，形成了独有的中国特色。这种文化思想的精髓在包装设计中的渗入、贯穿在中国包装设计历史发展的全数过程之中。不同的时代、不同的地域、不同的背景对包装质材的选择使用是不同的。在中国做包装时多选用竹、木、纸等天然材料，要比金属与塑料更感亲切，如棕子与葫芦茶之类，是中国典型传统的包装形式，展示了中国浓浓的自然乡土情怀，并且均有合理的功能因素考虑，无疑为我们今后的设计提供了宝贵的古老形式元素。

（二）西方文化与包装设计

西方国家包装的形成与发展跟社会发展是分不开的，是由西方工业革命所导致商品经济的高度发展及物质生活的大幅改观，以及向世界扩张所需的大流总的来看念而构成的。西方包装及其理念凭借于他们自身的经济形态、生活方式与消费方式，构成西方包装固有的格局与面目、一脉相承的模式及他们认可的合理性与美学价值，黑格尔说“美就是理念的感性表现”。西方包装的形式就是表现西方包装的理念。

1.西方包装，从来就有给人一种务实的印象。他根本目的是保护商品、储存商品、陈列商品……说到底是为了销售商品，西方人目的明确，商品就是要售出，包装就是嫁衣。西方的早期包装，从许多年前旧书刊上描述的商品到近期的商品的包装设计上看来，都有实事求是的表现内容，严谨的传达商品品质，充分的把要表达的语言用视觉形式传达体现的淋漓尽致，实实在在地告诉你，就是裸的语言艺术，例如可口可乐就是通过精心巧妙的设计，从而把商品名称以及感觉明白无误的亮出来，甚至商品包装的颜色都是通过这样传递的。包装信息传递层次是十分分明而理性的，如物品名称、品牌、附加名词、容积、企业名称等，很理性地凸起第一信息，什物形象均有大度、得体的摆设，正确的传递信息，该当是西方包装的基本理念。

2.严谨的规范性是西方包装的另一面。由于工业商业发展较早，在长时期的发展过程中发现需要种种游戏规则，因此无论广告、包装均有周到的立法规范。在许多包装上都具备充分详尽的说明及验证数据，不允许有虚假不实之词。

（三）总结

包装是视觉传达设计，跟消费者息息相关，不管中西方包装今后如何发展、何种走向，中西方包装从根本上实有着明显差异化，透出来的气质大相径庭。民族气质是骨子里的东西，从生活到艺术，一定会在各种形式中显现出根本的差异化，尤其是艺术形式，更能够呈现出具有各国民族气质中那一部分最优异的精髓。

一般来说，由于西方民族文化的影响，西方包装也具备大度、严谨、恢宏、阳刚的笔调，视觉的尺度比中国包装大，排列上有落落大度感，是从正面切入的一种设计，注意大格局较少小机巧，少感性而多理性。不过，如果审看西方国家的国旗，倒会发现一个国家的典型风格，美国不乏类似星条旗那样子繁琐堆砌的包装，德国不乏类似三色旗那样子严整到近乎呆板的包装设计。

（1）从设计的思想上看，国外的设计注重策略与创意，以策略引导创意，以创意催生设计和表现。国内的设计注重表现，经常忽略策略性的东西。（2）在包装技巧上，国外的包装讲究艺术性，而国内的包装则讲究技术性。我认为中国的包装设计首先一点就是缺少人性和个性化设计。还有就是在创作的时候，国外的讲究原创，无论从哪方面讲，要的都是原创。国内包装设计原创的要求并不那么高，还提倡学习国外。（3）在表现手法上国内外也有很大的差别，国外的设计表现手法多种多样，可以说每有一种作品出来，就会有一种表现手法。而国内的包装设计表现手法单一。

三、结语

通过对中西方历史文化的分析，总结了包装设计风格与材质根本不同的原因。整个包装艺术发展的历史，无疑是各国民族历史文化的一个侧面的映射。包装设计首先要以人为本，思考消费者的心理，人性化是重中之重，在此基础上，设计师应借鉴国外设计中的务实、严谨、策略以及表现手法的多样化，了解国家精髓，把握其精神，将其内涵化为设计，做具有中国民族文化的特色设计。

【参考文献】

[1]林振扬.包装设计[M].广西：广西美术出版社，2003.

[2]王安霞.包装装潢设计[M].河南：河南大学出版社，2004.

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关键词：水墨元素；传统文化；现代包装设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0198-01

包装设计现在作为一门艺术呈现给消费者，它结合了美术以及自然社会科学，可以说是综合学科要素的交融体现，在实现其科学合理、美观利于销售的必备条件的同时更具有艺术内涵、审美价值和文化底蕴。成功的包装不仅人们的物质需求得到满足，精神境界也可以得到了很大的升华，以此同时正确引导了现代市场消费。

一、水墨元素在插画艺术中的独特体现

（一）传统水墨和插画的现状

中国传统水墨经历了长期的发展史，形成了独具特色的审美特质，插画将水墨融入其中，既丰富了插画的表现手法，也为水墨艺术注入了新的命脉。满足了国人对传统文化与现代审美有机结合的要求。水墨艺术承载着中华名族的悠久文明历史，也承载着历代人的艺术审美。水墨艺术源远流长、博大精深的影响已深入人心，融入人们的精神与感觉之中，它的独特文化气息更渗透到人的内心以及审美理念。传统水墨已失去了现代人对于它实用性的依赖，但是用插画艺术作为媒介载体就会唤起现代人对传统文化的重新审视。特别是信息高速发展的今天它是不可替代的一种艺术传播媒介。当水墨在插画中有新的体现时就像水墨在宣纸上会有无穷变化，这是艺术之间相互借鉴、融汇的效果，使艺术表达语言上另辟蹊径，无论传统的水墨艺术还是具有现代风格的插画都会产生更大的社会认同感。

（二）插画中提取的水墨元素

水墨元素从中国水墨的结构中分离、提炼出来的，水墨元素讲究用笔、墨色、构图和韵味，这是水墨丰富的艺术蕴含感受以及精神内涵的体现，水墨精神的本质就是追求“天人合一、物我相忘”的和谐境界，历经发展演变更具有雅韵深邃的意味，博大的精神内涵表现在插画艺术中，传统艺术得到了继承和发扬。在插画中通过其点、线、面和色彩等元素及水墨形式的变化，可以按照艺术法则和艺术规律搭配组合，浓缩为一种意象复合。由此来表达艺术家的意图，表达作品的主题，创作出新的表达理念手法。这不是对传统水墨的单纯照搬，而是对艺术的思考以后进行的加工和再创造，这种赋予新的理念的意象符号，既没有流失传统的韵味，又给人一种现代潮流的感觉。水墨艺术融合了现代化的插花艺术，必将扬长避短、相得益彰，为中国文化与世界插画艺术带来长远的发展。能够挖掘中国水墨艺术元素及风格与世界现代艺术更多的融合点。

现代插画中的水墨元素丰富了其艺术语言与表现形式，有着诸多方面的结合创新。首先是点的创造，点是造型的基本元素，其表现既丰富又简单。利用水墨形式不仅可以描绘细枝末节，而且在插画中可以大面积渲染气氛。其次，从线条中演变，线条无疑是突出的造型手法，将笔、墨、线条融为一体，讲究一气呵成的笔韵，笔触的自由发挥，线条形象的由繁到简。最后，墨法中的演化：块面是插画的组成部分之一，泼墨技法打破了拘谨的结构，淡墨勾勒、重墨泼洒使画面存在丰富的关系，运用到插画中可以有强烈对比、画面张力顷刻而出。墨的节奏变化通过笔韵所表现，线的韵律美是笔和墨色全面体现，水墨意境在现代风格插画中表现的淋漓尽致。

二、插画中的水墨元素在现代包装中的作用

传统水墨元素画艺术赋予新的内涵与风格，使其拥有自己的视觉语言和独特的表现手法，不仅是具有文化韵味的欣赏性象征性符号，也发展成为具有较强的实用性的视觉艺术，多样的表现手法让包装设计思维和创意有更大的发挥空间。现代人们对于包装的要求不只是艺术美感，更注重其传统文化内涵。

良好的包装设计除了保护促销手段更显现丰富的是审美价值，突出个性的设计理念在设计尤为重要，决定其形式的美感。经过演变的水墨元素符号既赋予了文化意蕴也为外包装奠定了独特的风格，所传达的信息性体现包装的情感性，传递包装的名族性，表明与众不同的品质与内涵，回归名族路线也追随现代的设计潮流，从文化继承来看，强调了传统在包装设计中的应用，彰显包装的时代性，反映与时代相符的精神价值，让其背后的美学、文化等内涵与大众的发展需要相一致。从插画中挖掘的具有创新的水墨元素如果在现代包装中合理应用，那就是传统文化与现代设计风格的相互渗透，在不断发展的时代中传承了传统，也形成了具有名族特色的现代包装。

从插画中挖掘具有现念的水墨元素，再将纯艺术符号应用到现代包装设计理念中，融汇贯通了多种艺术门类有机结合了其艺术内涵与审美形式，这种新理念是对传统文化的敬重也是对于现代风格的呼唤，这是艺术名族之路也符合设计的时代性现代化的创新理念。

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关键词：包装设计 繁衍 标志影响力 分析

在竞争激烈的市场中。同类商品竞争最大，很多相似商品的包装设计标志相互模仿、相互抄袭，使得一些商品标志设计如出一辙，包装设计标志缺乏代表性，难以实现商品的市场影响力提升。如何从商品研发到商品包装设计的各个环节保障商品设计独一无二，提升其商品的辨识度，是包装设计的重要任务。而提升包装设计标志影响力，需要构建其与消费者的需求联系。捕捉到消费者的审美特点。做到包装设计深入人心。

一、包装设计标志的重要性

（一）标志与品牌形象之间的联系

如今市场上产品众多。很多包装设计标志特点突出。符合商品特点的代表性设计。这些包装设计标志是成功的，在其清晰而丰富的表达方式下。有效地将品牌形象传递给消费者。换言之，每一个成功的品牌都有一个表达清晰、形式丰富、品牌发展明确的视觉要素。而该视觉要素设计就是品牌标志。从消费者角度分析，包装设计中的标志实现了与消费者之间的信息互动。便于消费者更加深入地了解品牌形象，认识、分辨、接受以及理解品牌发展理念。当一个包装设计标志能够深入人心时，那么将会成为品牌无声的宣传，在丰富品牌设计的内涵基础上，吸引受众。标志与品牌形象之间存在密切的联系。包装设计标志是品牌形象的标志物，代表品牌形象的最经典体现。

（二）标志在包装设计中的作用

包装设计标志的作用主要有以下三点：第一，树立让人印象深刻的形象。品牌在消费者心目中的识别度，主要是靠传播学中所提到的五官感觉建立的。标志则是消费者自身识别系统中的核心符号。好的包装设计标志能够促进品牌形象的成长。从宏观角度分析，包装设计标志将品牌的品质浓缩为经典符号，使得消费者从了解产品，进而接触企业品牌文化。如香奈儿品牌标志设计，以经典的黑色为背景，以“双c”为亮白色设计，其形象经典，代表精致、完美的精神追求。

第二，信息交流。消费者可以通过标志设计辨识出所要交流的对象。其实际设计超出了语言叙述与文字设计限制。每一个品牌的存在都有吸引人去了解的内在。成功的标志设计能够通过外在的标志引导启发消费者进行思考。并且使得人们在比较短的时间内了解视觉符号中的内在信息。如，“YSL”的品牌标志设计，“YSL”全称“YvesSaint Laurent”。中文名为“圣罗兰”为世界著名的时尚品牌，旗下有时装、护肤品、香水、箱包、配饰等。该品牌的LOGO设计看似比较简单。但是却充满了想象力。从形式上将三个简单却难以相互协调的字母，以极为优雅的方式整合为一体，给人留下深刻的印象。从该标志设计中，消费者能感受到该品牌的发展理念是极简、优雅、创新。

第三，利于市场竞争。商业设计的最终目标就是能引导市场并且吸引消费者产生购买行为。而在市场中影响力巨大的商品。其标志的视觉冲击力较大并且一定具有鲜明的个性。无论从视觉设计还是内涵体现上都比较容易区分。

二、包装设计标志的多维表现

（一）包装设计标志的二维表现

包装设计中的标志其形式具有多样化的特点。包含字体标志、图形标志、混合标志等。这些不同类型包装设计标志在实际应用中的二维表现不同，设计手法也不同。

1.字体标志

字体标志主要是指从字体或者是字体造型所衍生出来的图案，将这种图案作为商品的宣传标志，以字体标志作为设计标志，常见的有：中文、英文字母、阿拉伯数字等。这些字体都能够直接作为包装设计中的设计元素。不应用外在的图形、颜色等进行辅助设计，而是凭借无装饰的方式，从文字、字母本身出发进行包装设计内涵传递。该种设计方式最大的特点就是简单、直接。如上文所提到的圣罗兰标志设计，还有古驰等包装设计。在我国古代就有“书画同源”的说法。如甲骨文中的“羊”字。实际上是简化了的羊头形象，该种文字从形象中捕获到特征，在设计手法上比较直接。但是与“无装饰”标志设计理念高度统一。该种文字转换模式对于现代化的包装设计产生巨大的影响，很多包装设计中都不同程度地应用了字体，借助字体的简洁方式，实现字体变形、特殊化排列等强化包装设计的标志性。

2.图形标志

包装设计中的图形标志是指借助形象图案或者是几何图案来表达商品的标志。该种图形标志形象性比较强，在标志设计比较得当的基础上。能够借助图形结构的相互组合，产生相应的规律，表达出相应的含义。同时，该种设计能够充分应用几何图形的点、线、面，设计出具有意境、富含寓意的包装设计标志。应用图形标志进行包装设计.其重心比较突出，并且实际的二维展现形式比较丰富。其中最为典型的二维图形展现形式就是置换。置换的设计方式借助图形同构，将常见的商品形态展示出来，一方面能够使得消费者直接了解所销售的商品是什么，还能够传达出品牌信息。置换方式能够将图形设计与品牌形态相互结合，展现出新形态和新联系。如，动物的身体可以直接置换为梳子、书籍、铅笔的组合，以同位共生的方式，巧妙组合视觉元素。使得人们能够从图形的观察中产生比较奇特的视觉感。在某牛仔裤品牌设计中，包装设计标志以人腿为牛仔裤腿，借助A字形图案，符合牛仔裤形态设计.消费者看到该品牌时就会想到其为裤装品牌。

图案的聚合形式是指将单一或者是相近形态的视觉元素聚集在一起，通过反复拼装的方式，构成另外一种形象。该种包装设计图形标志设计一反简洁风标志设计形式。以小的图形作为基础图形单元。使得最终的标志设计视觉元素丰富。如路易・威登包装设计中的花押字图案，由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星组成。

3.混合标志

在混合标志设计中既包含了文字设计也包含了图形设计，通常情况下是将文字加入到图形设计中。或者是采用图形化的表现手法，使得实际形象设计更加生动。文字设计实际上是对图案设计的解释。同时能够保障图形的内涵得以彰显。同时在具体的标志设计中，弱化文字识别性能，使得文字除了能表达出功能之外。还需要与创意图案融为一体。如中国银行的标志设计上，以古代钱币形象为主体图案。并且借助“中国银行”四个古体汉字。图案表达的事物功能一目了然。

（二）包装设计标志的三维表现

商品的包装设计三维表现。主要体现在纸盒造型和容器造型设计上。造型实际上就是包装O计的外观表现形式。包装设计标志的三维形式。可以借助三维模型实现标志的镌刻、直接造型等来实现。常见的表现方式主要有：拟自然方式和拟人工方式。其中拟自然方式，借助植物形态、动物形态，使得自然情怀能够直接融入商品保障设计中，提升商品与人的亲密度。如蛋形包装设计、糖果设计，从较大物体形态的应用领域分析。应用到建筑物的形态设计中。而拟人工形态设计，来自于人们对于自然形态的考究与运用。

三、包装设计标志影响产生的方法

为了促进包装设计标志产生积极影响，提升品牌的市场竞争力，并且为品牌代言。就需要在包装设计的元素融入、设计手法的创新上进行分析。

（一）民族元素在包装标志设计中的融人

民族元素是传统民族文化发展中的内涵体现，而元素是包装艺术设计中不可或缺的要素。采取何种元素进行包装设计，将会体现出何种内涵的品牌设计。那么，将民族元素融入包装设计中，能够提升包装设计的历史厚重感，并且丰富品牌文化内涵。由于世界各地的民俗不同，因而产生了不同类型的文化，文化是包装设计中的重要引导。在富有差异化的文化背景下，产生了不同的思维方式。越是民族的越是世界的，很多设计者很巧妙地运用民族文化内涵，向世界展示自己民族的文化与风情，也使得民族文化逐渐走向了世界。在包装标志设计中，通过文化的交融力以及传播力，提升了品牌标志的世界影响力。

设计者在包装标志的设计上能够以文化为基础，恰恰是因为民族文化从千年历史中走出来。必然会走向更远的未来，基于文化的艺术设计能够经受得起时间的拷问，能够促进艺术设计在变化与不变化之间找到平衡。比如意大利知名的奢侈品牌范思哲就创造了一个时尚帝国。范思哲品牌设计具备独特的美感。极强的先锋艺术感，使其风靡全球。范思哲的标志设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型为标志图案，充分吸收了希腊、埃及、印度等古老文化。美杜莎这个希腊神话中的女魔头，在古老神话中代表着权威与致命的吸引力。该种设计背景文化与范思哲品牌理念相辅相成。

（二）基于设计手法创新的包装设计标志体现

创新性的包装标志设计手法。不仅能够从形式上达到让人耳目一新的效果，还能够很好地传递出品牌精神。日本著名的电影明星“宫泽理惠”所经营的流行商品店铺中有多种精品设计。其中名为“钻石光环”的礼品包装盒设计新颖。由于该商铺以经营钻石为主，其包装以及标志都设计为钻石形状，整体呈现出银灰色。该种设计体现出了商品的性质，并且提升了设计的档次。

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关键词：中国传统图案；包装设计；象征性；精神性

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0076-01

一、中国传统图案在包装设计中的精神性

好的包装设计应与其本土的文化气息相联系，从包装上可以很清晰地了解到一个时代的特征或是一个民族的特点。中国的现代包装是中华民族文化精神内涵的一种表现方式。在当今商品经济全球化的浪潮下，中国现代包装应保持清醒头脑，继承和发扬传统文化，以一种特有的、独立的方式出现在商品包装中，并使人们不断地去关注它、了解它。将现代包装设计与中国传统图案完美结合能够更好的反映中国的传统文化，同时加强现代包装的本土文化性。首先，中国传统图案作为一种特殊的文化现象，不仅有着渊源流长、光辉灿烂的历史，而且有着深厚的人文艺术价值。它是在特定的环境和历史背景下产生的，早期它是人性本质的自然流露和观照。其次，随着封建社会的产生和阶级地位的形成，受到儒、道、释等思想的影响，中国传统图案也逐渐蒙上了世俗的色彩，中国传统图案观念及其象征意义也发生了较大的变化，更多地被赋予了传统道德、封建人伦的思想，增强了驱邪祈福、讽世劝诫的社会文化功能。最后，在创作主题上，更多地融入了中国传统文化思想，形成了直觉与自信、意念与臆断相结合的认识经验。中国传统图案感召于中国传统文化的启示，其文化精神是人类本性情感、意志在特定情形下冲突的集中体现的产物。由此可见，在现代包装设计中融入中国传统图案能够充分的体现我国源远流长的传统文化精神。

中国传统图案以深厚的生活基础、广泛的群众性、丰富的表现手法和隽永的艺术性，成为我国民俗文化宝库中的明珠。中国传统图案多以诗意化的形态作为表现内心的追求，获得精神的向往。传统儒学艺术思维，重视艺术的自然美和社会美的和谐统一。它通过对艺术的本质进行美学思考，从而赋予艺术不可分离的社会道德伦理内容。其艺术思维方式在传统图案的寓意和表现手法方面被有效地运用。儒学经典《论语·子罕》写到：“岁寒，然后知松柏之后凋也”，以松柏的耐寒比喻圣贤义士的高洁品质，揭示士穷见节义、乱世识忠臣的道理。传统图案中，“岁寒三友”松、竹、梅；而“君子之交”“同心之言”则是对自然的物象即君子兰、同心花感受、引申、比拟的人格化。泸州老窖国窖原浆酒纪念品的包装设计，从竹子的特殊内涵出发，把内包装容器设计成竹节形，瓶身雕有浮雕的竹形，绘制成青花彩绘效果，外包装盒上则借用巨幅长卷竹韵图作装饰，把竹的神韵与气节创造性地运用在包装作品中，准确、洗炼地体现了中华民族高洁、坚韧的精神品质，体现了泸州老窖人顽强的拼搏精神。

二、中国传统图案在包装设计中的象征性

象征就是以具体事物本身所显现的性质、形态特征、色彩或生态习性，进而联想到某种与感性事物相似或相近的抽象含义，从而表现某种特殊的意义。在中国传统的思维方式和文化体系影响下，人们自觉地形成了一种普遍的思维方式和表达方式，而中国传统图案都蕴含着较深刻的象征性。例如将蝙蝠与“寿”字组合，构成“五福捧寿”的吉祥图案造型，组合后的图案同时具有了“祈福、延寿”的双重含义，吉祥的象征性更加丰富和多样。又如“石榴多子”以石榴特殊的自然形态，象征多子多福的吉祥寓意。这些寓意吉祥的中国传统图案也被广泛的应用在包装设计中。例如剑南春酒厂出品的东方红酒，就采用唐代团龙纹样，放置在酒瓶正中心位置，象征一种庄重、霸气，有效地传递了品牌的文化寓意“龙腾盛世”，唤起消费者的认同。传统花卉纹样同样因吉祥的象征意义而广泛运用在酒类包装中。牡丹在中国素有花王之称，唐开元年间，有咏牡丹名句“天香夜染衣，国色朝酣酒”，自此便有了国色天香之称。四川郎酒集团的核心品牌红花郎酒作为重新定位、树立形象的郎酒品牌，选择了唐代的牡丹花纹，枝繁叶茂的牡丹纹样最好地诠释了“神采飞扬中国郎”的品牌文化，象征吉祥、富贵和美好。

三、结语

古老的艺术是民族的财富，中国传统图案内涵丰富、形式多样，我们只有在深入地领悟中国传统图案的文化内涵、精神追求、象征意义、艺术特色及表现形式、充分结合外来各种设计思潮的基础上，兼容并蓄，融会贯通寻找传统与现代的完美契合点，体现中国的民族特色，表达深厚的中国文化内涵的现代包装设计形式。

参考文献：

[1]杭间,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社,2005.

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【关键词】书画 包装设计 应用

中国传统书画艺术元素融入到现代包装设计中，既能够展现出我国传统文化的艺术与魅力，又能给现代包装设计增添新的发展活力。包装设计上书画元素应用，也给我国的书画艺术展示提供了平台，更好地弘扬民族文化，引导消费，使我国的传统文化得到继承与发展。

1 书画在包装设计中应用的意义

我国的绘画是先于文字存在的，已经有六七千年的历史了。悠久的历史文化创造了精美的书画艺术，书画艺术使人们的的审美习惯得到了培养和引导。我国传统文化艺术在世界文化领域中占有着十分重要的地位，随着与各国之间的联系与交往日渐密切，中国传统文化对世界的影响是巨大的。将书画艺术应用于包装设计中能够获得很大的消费群体，占据可观的消费市场，促进我国经济实现良好的发展。

其实越具有地方特色的产品才越具有世界意义，带有传统文化色彩的包装才能够获得广大消费者的喜爱，形成自己的品牌形象。现代包装设计中强调民族风格和特点，能够满足国内外人民的心理需要，因此，应积极努力地挖掘传统书画文化，汲取其中的精华，设计出具有鲜明中华民族特色的、富有时代气息的包装产品。

艺术作品能够实现寓教于乐，使人们在潜移默化中受到熏陶、教育和启迪。将中国的书画应用于现代包装设计中，是一种美好文化的营造，不仅对于产品的营销与市场占领，而且对于中国传统文化的继承与发展，都具有十分积极的意义。

2 书画在包装设计中应用的条件

包装设计要与书画保持紧密的联系，主要是设计与书画都源自于传统艺术文化。包装设计与书画有很多相似的地方，如包装设计中色彩、图形以及文字是最基本的要素，书画中国画、书法以及印章是构成画面的重要内容。书画与包装设计都喜欢留白，营造一种“虚实相生”、“无笔墨处皆成妙境”的审美意趣[1]。

与此同时，包装设计与书画之间也存在着一定的不同之处。包装设计是为人们提供服务的，中国画的特色鲜明，是属于个人的。包装设计主要是为了将产品美化，从而实现销售；而书画则是将作者的理念、想法等通过书画的手法表现出来。而包装设计的商品性更强，在包装设计中应用书画，能够使设计的艺术价值以及审美价值得到提升。

3 书画在包装设计中的应用

（1）书画在包装设计中应用的创意。要将书画应用到包装设计中，就需要先进行构思，做好以人为本，设计创意要具有一定的可行性，满足时展的需要。构思的重点在于文化设计的传播，可以通过直接表现法，主要是将产品的真实形象进行展现，让品牌自己“说话”，保证其长久的发展。这种直接表现法并不是直接将商品的文字或者形象表现出来，而且在基础的处理上进行辅助表现，也就是在产品自己“说话”时使其“说”得更具影响力。这种表现手法主要是利用视觉产品的特点进行介绍。例如“酒鬼酒”的包装，将国画人物夸张修辞，使人物快乐的情绪体现在包装设计中，让人们能够感受到喝酒的快乐。利用这种方式吸引消费者的眼球[2]。

（2）书画在包装中的设计形式。要在产品的包装设计中应用书画艺术，就需要对书画艺术有深入的了解，使书画艺术的语言得到充分表达，从中提取艺术精华，进行创意设计。包装设计中，需要对国画的元素图形、色彩搭配以及书法文字字体设计等进行分析。

在包装设计中，文字是十分重要的要素。包装设计中的文字能够将商品信息直接呈现给消费者，保证信息的可读性以及可识别性，并且能够增加商品的文化气息。我国的书法艺术灵活性比较强，书法的线条可浓可淡、可粗可细、可轻可重[3]，笔墨效果存在着很大的差异。书法的不同效果能够展现出产品文化的不同含义，将其应用到包装设计中，能够实现人性化的设计理念，使包装产品与消费者之前实现心灵上的沟通与交流。

结语

在现代包装设计中应用书画元素，积极吸取其中的精华，使现代产品的包装设计实现了更加深入的展现。包装设计中需要注重文化性，将文化与思想有机结合，才能够设计出具有创意和特色的包装。

将中国传统书画元素应用到包装设计中，能够更加凸显中国的文化特色，使民族文化得到有效地传播与发展，进而引起消费者情感上的共鸣，使包装设计的产品受到更多消费者的喜爱，占领更大的消费市场。

参考文献

[1]马海元，周虹地，杜桃桃.书法笔墨元素在包装设计中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，19：41-42.

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1.以企业形象为主导的原则

色彩作为企业品牌的一部分，它贯穿于企业形象策划的全过程，所以，包装色彩的运用要依据企业VIS系统中的标准色、辅助色，目的在于更好地突出商标和品牌，深化商品的识别性和说服力，增强品牌在消费者心目中的地位，使包装和企业之间建立起一种认知联系。在我们的生活中，有很多这方面的成功案例，如可口可乐公司的“红”、星巴克咖啡的“绿”等，同一品牌下的不同产品的包装用色，都沿用了企业形象的标准色彩，强化了企业文化的整体感，使色彩在视觉上具有了感召力和视觉冲击力。

2.以情感因素为主导的原则

色彩的情感指的是多数人对色彩产生的共同联想和感受。当色彩呈现在人们面前时，总能诱发人们的心理活动，包括冷暖、轻重、素艳等知觉感受。色彩带给人们的联想可以传达意念，表示一定的含义，达到增强感染力和视觉冲击力的作用，不仅有助于加强消费者的识别记忆，并直接影响着消费者的感情和行动。包装设计中色彩的选择，是依据人们对色彩存在的固定联想而展开的，设计师从情感上促使人们自动地理解包装内容的价值，用色彩普通的心理来左右消费者对商品价值的识别或判断。色彩的情感根据个人的主观意识而产生，它受性别、年龄、文化、职业、教育等因素的影响，所以，从消费对象的特点及其心理因素来选择色彩，才能赢得消费者的认可。一般来讲，从性别上区分，女性容易接受给人以优美、甜蜜、可爱、浪漫感觉的柔和色彩，而男性通常偏爱给人以自信、沉稳、严谨、理性的中低明度的冷灰色系。以欧莱雅护肤品的设计为例，女性的金致臻系列，采用了粉红色系，画面效果柔美、温馨，暗喻了产品长久滋养、水润的功效，而男款系列的设计则以灰色为主调，搭配小面积橙色，充分体现了男性的阳刚之美。从年龄层面上来讲，年轻人喜欢高纯度、高明度，对比鲜明、跳跃、热烈的色彩，而老年人则趋向于给人以简单、稳定、平和感觉的色彩。此外，不同地区、不同民族由于生活习惯、的差异，对色彩的喜好与厌恶也有所区别。综合以上这些因素，设计师在设计实践中，应针对具体情况灵活进行处理，在注重美感的同时，也要充分考虑色彩的功能及消费者的情感体验，突出以人为本的设计原则，以达到功能性与艺术性的完美统一。

3.以产品特点为主导的原则

在人们的视觉习惯中，看见某种色彩就会很自然地联想到一些物品，这是人们长期生活的感性积累，并由感性上升到理性而形成的结果。设计师可以将这种固有的概念运用到包装设计中，直接采用商品的形象色彩，利用消费者对商品的固有印象，达到直观的表达效果，以加强商品的识别性和认知度。如食品包装设计中多以暖色为主色，这样更容易激发食欲；药品和保健品的用色上则采用中性的色彩，给人一种安定、平静之感；日常用品的设计则力求简单、大方，在统一中求变化，给消费者以安全、稳定、易于亲近的心理感受。而对于季节性较强的商品，在设计用色时就要充分考虑这一因素所带来的影响，如果是夏季的用品，如冷饮、花露水、风扇等，则应该采用清凉的冷色调，而对于冬季用品，在设计时应该用暖色调给人以温暖之感。如果不遵守产品的季节性特点，就很容易误导消费者，甚至导致商品的滞销。在包装色彩设计中，只要我们遵循这些用色原则，并在此基础上进行创新，色彩就能成为富有表现力的视觉语言，在清晰、准确地传达商品信息的同时，达到烘托主题、美化产品形象、增加经济附加值的目的。

（二）包装色彩的表现手法

包装色彩的表现手法有很多，不同的颜色会给人带来不同的心理感受，这样不仅可以激发消费者的购买欲望又能增强消费者的审美愉悦。

1.色彩的主调子

色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的概念，即一件包装设计作品中所有色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面，主导色大约占画面总面积的70﹪，衬托色约占25﹪，点缀色约占5﹪。主色调的选择应根据包装物的内容、特点、属性来确定，让消费者通过外部色彩，对商品有一个较为准确的了解。在组配色调的过程中，为了增强画面的活力感觉，避免整体设计单调、平淡化，通常设计者要在产品包装的某个部位设置较为突出的色彩。为了吸引消费者的注意力，这些色彩一般安排在画面中心或主要位置，以起到画龙点睛的作用。

2.色彩的对比与调和

表现手法中运用最广泛的是色彩的对比，通过冷暖对比、色相对比、饱和度对比、明度对比等，能丰富包装的色彩层次，使画面产生明快、跳跃、华丽的效果。如色彩明度的对比，常用淡雅的底色衬托出明度较低的主题图案、产品名称和标志，或者在较深的背景上表现清淡的图形、文字等。另外，在包装设计中，为了满足单纯、质朴、古雅等设计需求，或者避免对比中易出现的视觉疲劳问题，色彩的调和也是一种常用的手法，通过调整双方的色相、面积、明度、纯度等，减弱色彩之间的对比，使画面产生柔和、宁静、和谐、统一的视觉感受。如“卡夫”果珍的包装设计，就是利用了色彩对比的方法，设计师采用大面积较为写实的橘色作为背景，点明了此款饮品的口味，斜置的深绿色带上设计了“TANG”、果珍等文字信息，橘色和深绿的对比，明朗、清晰，有效地突出了该产品天然、健康的理念诉求。

3.色彩的韵律与节奏

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关键词：生态美学；生态审美；包装设计

伴随着全球经济的迅猛发展和生态文明时代的到来，现代包装设计领域呈现出两面性趋势。一方面、在通常情况下，包装是不可或缺的，在对产品起到保护作用并方便其运输、存储等一系列客观需求的同时，还有利于促进商业的发展和文明的进步；另一方面，“过度包装”、“包装垃圾”、“包装污染”等对包装设计的“批判”也屡见不鲜，人们已经强烈地意识到，不适当的包装设计给生态环境和社会带来的灾难也愈演愈烈。由此可见，包装设计已经渗透并影响着人类生活的方方面面。

一生态美学在包装设计理念中的延伸

人与人的融洽相处、人与自然的和谐发展、人与社会的相融一直以来是生态美学追求的目标。在这样和谐统一的大环境下，人类不仅能够充分利用自然界所提供的生存和发展的必要资源，而且还能够将人类的日常生活与自然界充分结合，使得人类的日常生活更加丰富多彩。中国自古以来就有着丰富的生态审美理论，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都阐述了人与自然和谐共生的生态美学思想。在这种思想理念的指引下，人们创造出了大量的以自然生态审美为设计灵感的生态包装，例如粽子、荷叶包饭、竹筒酒等，这些取材于自然的包装方法至今仍在延用，也对现代包装设计产生了深远的影响。生态美学所推崇的审美观念，是基于审美主体需要的人类与生态环境和谐发展的方式，同时对人的行为有着重要的诱导作用。我们要重新认识生态美学的审美价值，注重人文发展和生态发展，并将这些因素充分统一起来应用于现代包装设计理念中。本文主要从产品包装设计的外在“美”——自然生态的图形美、自然生态的仿生美、自然生态的材质美、自然生态的肌理美、自然生态的技术美五方面来探究自然生态美学在包装设计中的体现。

二自然生态美学在包装设计中的体现

（一）自然生态的图形美

广义上的图形是指所有能用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号。随着数字化、信息化时代的到来，图形的使用空间在不断扩大，现代图形设计要求开发更新的传达系统及视觉语言，以更好地为今天的消费者服务。在产品包装设计中，图形的表现是不可或缺的，它主导着包装的成败；它隐含的形象显而易见且便于记忆；它比文字语言的传达更为直接、有效，且有着无国界性。自然生态中图形的表现形式多种多样，表现手法也丰富多彩，具体可体现为：

1具象自然生态图形在包装设计中的体现

具象自然生态图形是对生物形态、非生物形态和自然现象的写实表现，它最能直接还原产品的真实面目，也最能直接地展示包装的内容物特征。（如图1-1）这是为果酱设计的水果造型外包装，将草莓、菠萝、苹果的植物形态通过写实手法的表现直接应用于果酱外包装设计中，生动展示了包装的内容，让果酱看起来那么新鲜自然、有食欲，同时也愉悦了人们的情感，拉近了人与自然生活的距离。具象自然生态图形的表达使消费者更容易理解和选择，消费者能在最短的时间内认知商品的整体样貌和局部特征，这种直观的表达从外在美的视觉上刺激了人们的购买欲望，从内在美的情感上获得了人们的心理愉悦和信任，拉近了商品与消费者之间的距离。将立体的自然形态平面化、简约化，也是具象生态图形常用的提炼手法。（如图1-2）这款水果饮料包装盒设计新颖独特，通过运用形式美法则，将水果造型提炼概括为规则的几何化图形，虽然没有过多装饰，但从外观图形便可以直观、快速地识别饮料的口味。同时，这款饮料盒为多边形设计，也方便了卖场多种角度的放置方便销售。如图1-3，这是一例谷物包装设计，包装图形抓住了形态的最主要特征，将平面的自然生态鸟形和红豆形态进行了极大简化概括，仍不失自然生动之美。

2抽象自然生态图形在包装设计中的体现

在自然生态的图形中，抽象是指从自然物象中抽取提炼出其本质属性、从而形成脱离自然痕迹的图形。抽象图形采用的是间接、含蓄、令人回味悠长的表现手法，为消费者营造出多维的遐想空间。如图1-4所示的这款牛奶包装设计，将牛奶形象的特征用抽象的“点”元素来表现，色彩黑与白的结合给人很强的视觉吸引力和生态审美的联想，暗示了牛奶的新鲜、纯净和天然。这种抽象的美、美在似与非似之间，极大地丰富了图形的语言表现力，是信息传递和情感表达的一种有效途径。

（二）自然生态的仿生美

“仿生学”这一概念是由美国科学家J.E.斯蒂尔最先提出的。仿生学试图在技术层面模仿动物或植物在自然界中的功能，试图在生物学与科技之间架起有效的桥梁，从而为解决疑难的技术问题提供有力的帮助。仿生学所研究的内容和方向为商品包装在设计思维、理念、材质、技术等方面提供了有效的理论和科学依据，利用仿生之美设计的产品包装不仅能够满足功能上的需求，而且在精神层面上还能够给人们提供更多人性化的关怀。

1植物形态仿生：植物形态仿生是指从自然植物形态中寻求创意点，通过抽象、简化、夸张等艺术表现手法，结合包装物的自身特点，使包装形态设计既具有生态的自然美、又传达丰富的情感价值。图2-1的乌龙茶包装，包装盒与茶叶包的形态均由设计师通过对自然茶叶形态的抽象提炼概括而来，茶叶的形状、肌理、色彩、搭配等每一个设计的细节都透露着有关茶叶产地和茶香品质的特性。仿佛使人闻到了“关”不住的茶香，似乎在告诉每一位消费者，每一个茶包都是一片片精选原叶的缩影，而每个茶袋里都存放着一段关于茶园的清香回忆。

2动物形态仿生：动物形态仿生是指从自然界中动物形态、样貌、肌理中寻求创意点，通过抽象、概括的艺术提炼，为包装设计服务。如图2-2这款蜂蜜瓶型的设计，让人联想起一只只可爱的小蜜蜂，将蜜蜂的仿生形态运用在蜂蜜的包装设计中，传达了蜂蜜源于天然的商品优势，拉近了消费者对产品本身自然、醇厚、原生态的心理需求。

3非生物形态的仿生：非生物形态的仿生是指对非自然形态中具有情感韵律，富有物理法则的无机形态的模仿。如图2-3“最诗意花瓶”包装设计，这个简单到极致的花瓶就像蜻蜓点水所泛起的一朵朵涟漪，它是由发泡和树脂材料制成，使用时将装饰花儿插入其中，就可以让花儿诗意地驻立在盛满清水的容器中，微风掠过，涟漪的花瓶还会随之荡漾，让人不禁心生对自然生态之美的感动。

（三）自然生态的材质美

材质，在产品包装设计中，是实现包装的艺术载体，包装设计的过程就是使用材质进行制作的过程。材质是物质的，也是承载着精神世界的载体，在包装设计的表达中首先是通过材质本身给予人们视觉的体验，这是最直接的传达，同时通过人在触碰、使用材质的过程中传达精神层面上的审美感受，材质是社会文明进步、时代审美需求的一种重要表现方式。

1自然生态材质在包装设计中的体现

自然生态材质是指生态自然界中植物的根、叶、茎、皮、纤维等经过加工或直接可以使用的材质。如图3-1是一款植物种子积木的包装设计，设计师将自然生态中植物种子形态作为产品包装的一部分，巧妙地与多边形积木形态融合在一起，从而使产品包装凝聚着时光与生命的记忆。

2仿生材质包装设计对人们生态审美的启示

仿生材质在包装设计中最重要的特征是能够传达情感因素，同时能够充分地表达设计者的思想和理念，将意识形态虚拟的想象力转化为实际的表现能力，最终满足商品使用者的主观感受。仿生材质的使用能够唤起人们相互之间生态审美的心理共鸣。如图3-2就是一款仿生材质的包装设计，它模仿了自然界中木头的材质纹理对便签条进行包装设计，带有一种生态情感的暗示：纸由木来，木由生态自然而来，仿生材质的使用也在警示着人们应节约资源，保护生态，唤起人与人、人与自然、人与社会的情感和心灵共鸣。仿生材质不仅是意识形态与物质形态之间的媒介，而且还能够充分表达包装设计所蕴含的情感因素。我们在生态审美文化环境的影响下，要充分发挥仿生材质的特点，按照可持续发展的战略，不断地挖掘出其应有的潜在价值，为未来的包装设计提供更多的富有想象力的生态审美情感表现形式。

（四）自然生态的肌理美

自然生态的物体外部都穿着一件自然赐予的“外衣”。随着生命的周而复始和外部环境的变化，每一个生命体都有着与众不同的组织结构，有的平滑光洁，有的粗糙斑驳，物体表面这种独具特色的纹理结构变化，就形成了一种客观的自然生态的形态肌理。这种肌理所传递的最为基本的体验就是生态审美，也就是我们所说的自然生态的肌理之美。肌理在包装设计中有着很大的应用价值，主要体现在感官视觉和触觉上，如图4-1所示，该系列果汁酒有柠檬、西番莲和草莓三种口味，设计师巧妙地采用不同口味水果自身的特殊纹理为设计题材，直接在酒瓶外部包裹一层“果皮”，让消费者在打开包装的体验过程中享受心理和精神上的愉悦，感觉好像在剥开一个新鲜水果般有趣。再例如，很多喜欢户外运动的人们，看久了单调的装备会不会感觉乏味？图4-2是以帐篷为基础来进行的包装创作，帐篷包装设计的图案和肌理元素都来自于自然生态中的食物，色彩亮丽非常有趣，要是在户外忽然看到这样一顶帐篷，一定会给你带来无限的放松与自由。

（五）自然生态的技术美

随着科学技术的发展和人类认知水平的不断深化，生态美学下的技术表现形式日趋丰富和多元，它大大增进了人与人、人与自然、人与社会的和谐，并逐步地改善着人们的生存现状，提高着人们的生活品质。所谓自然生态的技术美，它不仅仅存在于设计生产技术领域中，而且还以其自身的审美特征滋润着人类的精神世界。

1交互式包装技术之美

商品经济和科学技术的不断发展，使得当今商品的种类越来越多，包装的作用也日趋明显，已打破了传统包装的界限。产品和包装已渐渐成为一个难以割舍的整体，很多时候，包装就是产品的一部分，甚至是其本身。交互式包装通过基本的包装设计元素的综合实施，更进一步地拉近了产品和人们之间的心理距离，通过各种方式创造产品和消费者之间的交互体验，完成二者双向信息的传递。日本漫画已成为世界漫画中独树一帜的风格流派，大量废旧的漫画书籍走入了设计师再设计的舞台。如图5-1，利用连环漫画册作为培养器皿种植萝卜苗，通过无土培育的技术，让植物种子以漫画书为营养源，发芽并茁壮成长，在这一过程中漫画册扮演了产品和包装双重的角色，即减少了生态资源的浪费，同时人们通过与新技术的交互体验，从精神上感受到了来自于自然生命力的鼓舞与震撼。

2功能型包装技术之美

功能型包装主要是指包装内盛物或者包装本身与人们之间产生互动的关系。如果你早上有吃煮鸡蛋的习惯，那这个设计或许你会喜欢。如图5-2是一个能煮熟鸡蛋的包装盒概念设计，其实它的设计概念很简单，就是鸡蛋在包装中可以自我加热。每个鸡蛋由多层回收纸板包裹，当你拉出标签时，催化剂与智能材料随即发生化学反应，鸡蛋开始升温，几分钟后，打开包装的上盖，剥壳即可食用，它极大地方便了人们可以随时随地享用煮鸡蛋的新鲜美味。

3智能型包装技术之美

随着人类社会对商品需求的不断扩大，商品的流通日益频繁和迅速，而这种发展也促使包装技术不断地革新。现在包装融入了更多的高新技术以满足越来越复杂的客户和市场需求。如图5-3，设计师设计了一款没喝到咖啡绝不睁眼的早安马克杯，其实就是一款变色杯。杯子在遇热后，经由温度敏感的油墨印刷图案，随着温度的升高会变化成优雅的俏佳人图案，在愉悦了使用者情感体验的同时，使消费者及时了解杯中的水温，将智能型包装技术的功能充分发挥出来。由以上的分析我们可以得出，交互式包装技术的开发和应用为现代包装设计的发展带来了新的设计语言和鲜活动力。我们在进一步完善、开发包装功能的同时，还要通过人与产品的交互体验促进人与产品、自然、社会的和谐共生发展。设计师不仅要具备优秀的视觉形象设计能力，还要立足于当今生态危机和精神危机并存的生存现状，深入了解和认识当今新技术及交叉学科的相关知识，使包装设计更具有生态的审美性和技术性，更加趣味化、人性化。

三总结与展望

自然生态美学下的包装设计研究是一个曲折且漫长的过程。包装的核心竞争力已不在只是简单存在于其外表，而应更注重其内在情感价值的传递。自然生态之美正培育着人们的情操，调剂着人们的心情，丰富着人们的感知力和创造力。具有生态审美价值的包装设计作品在满足产品基本功能的同时，会更加关注与人的行为之间的互动，在满足消费者感官愉悦的同时，会更加注重从精神层面上展现包装设计的生态审美内涵，在思想与行为上促使人们对生态自然的保护，警示人们应给予我们赖以生存的生态家园更多的关注，这也是我们设计师应肩负起的社会责任与使命。

参考文献

[1]李砚祖．艺术设计概论[M]．武汉：湖北美术出版社，2002

[2]徐恒醇．生态美学[M]．西安：陕西人民教育出版社，2000

[3]袁鼎生．审美生态学[M]．北京：中国大百科全书出版社，2002

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关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

剪纸艺术是我国传统文化中的一种，因材料价格低廉，花样繁多，剪裁简单，受到了人民大众的广泛认可，被作为装饰材料流传至今。剪纸即借助虚实相间的手法，剪裁出各类形状，以表现具体事物或创作者内心的想法。剪纸艺术极具可开拓性和创造性。将其应用于包装设计中，能够增强产品的美感，使其更具民族特色。

一、剪纸艺术的特点和美学价值

1、剪纸艺术的特点

剪纸艺术属于我国民间艺术，具备丰富的传统文化和民族文化特性。创作者借助镂空方法，通过阴阳纹路剪裁，剪出各式图案或造型。剪纸过程中，要使线条之间保持流畅和连贯。它主要以二维形式存在，缺乏空间立体感。采用变形、夸张等手法，使各类艺术形象更加丰富，节奏感明确。剪纸的色彩，多简单明快，审美样式简洁。在产品包装设计中应用剪纸艺术，既可选用民间传说、神话故事，也可创作花鸟虫鱼等，实现我国传统文化元素与现代包装设计的融合，提升产品的整体艺术格调，为其赢取更加广泛的受众基础。

2、剪纸艺术的美学价值

剪纸的美学价值表现在神似和托物言志两个方面。创造者以简单的剪裁手法，展现事物的显著特征，力求神似。它极具视觉美感。我国传统理念多以含蓄为美，而剪纸艺术，以简单的剪裁勾勒，展现出事物的美感，传达创作者的思想内涵，以极强的形式美，达到良好的装饰效果[1]。

二、剪纸艺术在包装设计中的应用

1、剪纸艺术形态在包装设计中的应用

剪纸艺术属于我国民间艺术，具有简洁、明快的特征，主要以二维平面实现创作。其表现手法比较多样化。近年来，剪纸艺术应用比较普遍，尤其在包装设计中，应用最为广泛。不仅丰富了产品的内涵，而且使其具备浓郁的传统文化色彩，更容易激发消费者的购买欲望。在包装设计中应用剪纸艺术，着重体现在字体、颜色等方面。例如，以镂空的剪纸形式，对字体或图案进行设计，能够使其更具立体性，有助于增加产品的整体美感及吸引力。剪纸艺术中，包含很多传统的文化符号，将其应用到包装设计中，有助于弘扬我国民族文化。包装设计直接关乎消费者的购买体验，影响产品的销售效果。当前，很多礼品包装中，会选用镂空折叠纸盒，充分展示了剪纸的镂空艺术，极具艺术美感和价值。

2、剪纸艺术色彩在包装设计中的应用

纵观我国剪纸艺术的发展，其色彩与绘画色彩存在差别。它的色彩独特，尤以红色应用最为广泛。剪纸艺术的色彩应用，可追溯到五行观色彩体系。五行中的金、木、水、火、土分别指代白、青、黑、红、黄这五种颜色。将这些色彩用以与四季和图腾等进行搭配，具备极为深刻的文化意蕴。剪纸艺术中，普遍择取这几种颜色进行应用，通过色彩的相互搭配、勾勒、渗透等，增强产品包装的艺术美感和趣味性等。色彩是包装设计中的主要元素，它直接关系到产品的包装设计效果及质量。设计师要依据产品特性及消费者诉求，在包装设计中，优选合适的色彩。例如，红色指代的是喜庆、红火等，可用以中秋、春节等节庆礼品包装中，提升消费者的感受力。不同剪纸色彩，所指代的涵义也不同。应用剪纸色彩，可对民族特色及内涵等进行直观性体现。不同的包装设计，其色彩应用需求也不同。合理的包装设计和色彩运用，可提升消费者对产品的认知度，树立良好的品牌形象，并使销售效果极佳。剪纸色彩是意象色彩的呈现。产品包装设计中，合理运用剪纸艺术，能够借助独特的视觉表现，呈现中国红的文化美感，并强调传统文化特征及韵味。它不仅象征吉祥之意，也有助于强化产品的视觉美感，展示产品特性，为受众带来独特的消费体验。

3、剪纸纹样艺术在包装设计中的应用

包装设计中，可依据产品特性，改变传统的剪纸纹样，以现代化的思维和理念，对其进行重组，继而用以传达产品特性，赋予消费者以独特的购买体验。设计师可择取中国传统文化中极具代表性的剪纸纹样，对其进行重组，以现代化的思维和理念，对它进行重新理解和定位，使其与产品融为一体，丰富剪纸艺术的表现形式，展现出产品的特性。近年来，在包装设计中应用剪纸艺术，多出现纹样雷同情况，可变换包装方式，重新进行设计定位，强化包装设计的艺术效果。以月饼包装设计为例，设计人员依据中秋节特性，对传统剪纸纹样进行重组，以简洁、流畅的线条，勾勒出简单的灯笼、树叶、花纹等，以大红色为主题色，营造出浓郁的节日气氛，也符合产品的市场定位，很容易受到消费者的认可和接受[2]。

4、剪纸题材在包装设计中的应用

包装设计可结合剪纸题材进行应用。例如，节庆礼品包装设计中，可以将莲花和鲤鱼等常见剪纸艺术形象应用到包装设计中。莲花图案和鲤鱼分别作为“连”和“余”的指代，象征连年有余，极具传统节庆韵味。可在人们的主观情感体验方面展现出美学价值，也丰富了现代产品的传统文化内涵和韵味。无论是形式，还是内容，都与我国传统文化一脉相承，有助于丰富产品的整体艺术和文化格调，为消费者提供独特的购买体验。

三、结语

中国传统剪纸艺术富有内涵和韵味，在现代包装设计中，极具应用价值。将剪纸艺术应用到包装设计中，实现了传统文化与现代商品的完美融合，能够丰富现代产品的文化内涵和艺术格调，起到良好的销售和宣传效果。包装设计人员要改变传统的设计思维和理念，结合产品特性，对剪纸艺术具备明确认知，使剪纸艺术在产品包装设计中的应用更加灵活，为人们带来独特的消费体验，创造出无限的商品价值，开拓广阔的市场空间。

作者:张小慧 单位:宝鸡文理学院美术学院

参考文献:

[1]代秀芳.现代包装设计中传统剪纸艺术的应用价值与现实意义[J].艺术教育,2016,（01）:242-243.