音乐培训建议范文
时间：2024-03-20 16:25:36
导语：如何才能写好一篇音乐培训建议，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。
二、音乐教师待遇较低
由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。
三、改善农村音乐教师现状的建议
如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。
1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。
3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。
4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。
5.充分利用地方音乐文化资源。相信每一位农村音乐教师刚从学校毕业时都是踌躇满志，信心百倍，但由于现实条件的制约，不能实现自己的教学设想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、无奈、惰性接踵而来。记得首都师大音乐专业博士生导师郑莉教授在与西部地区一线音乐教师通过网络互动时谈到：“音乐课重点是教会学生鉴赏感受音乐，要让学生多听，可利用一切可利用的资源，比如，网络、电视，央视音乐频道每周都有“名曲赏析”可以让学生按时收看，在音乐课上进行讨论、交流”，试想，如果持之以恒的照此方法坚持下去，相信农村学生的音乐审美能力一定会得到提高。同时，也可利用、开发、普及本地民族民间音乐文化，比如，甘肃地区有兰州鼓子、陇东的道情、临夏的花儿等等，还可用民族乐器进行教学如：笛子、琵琶、二胡和一些少数民族乐器等等，做一个积极的、智慧的农村音乐教师。
篇2
关键词：老年教育 音乐教育 创新 方式方法 重要性
中图分类号：G72 文献标识码：A
加强老龄人群的工作，让老年同志“老有所养、老有所学、老有所乐、老有所为”，是我国面临的重要社会课题，也是全面建设小康社会与构建社会主义和谐社会的重要任务。国务院办公厅《关于印发老年教育发展规划（2016―2020年）》中指出，截至2015年底我国60岁以上老年人口已经达到2.22亿，占总人口的16.1%，预计2020年老年人口将达到2.43亿，在未来20年我国人口老龄化形势将更加严峻，老龄问题的严峻性是全世界少有的。老龄化的发展趋势对我国社会主义现代化进程产生全面而深远影响，特别是老年人的精神文化和学习需求增长较快，发展老年教育的形势和任务更加紧迫。
以北京市为例，人口老龄化的速度及现实水平远高于全国平均值，截至2013 年底，北京市60 岁及以上户籍老年人口共计279.3万人，占总人口的21.2%。预计到2020 年将达到394.1万人，约占总人口的27.5%。人口老龄化快速发展这一事实，在客观上要求政府规划并大力推进老年教育事业的发展。本文从我国老年教育的办学内容和形式入手，分析音乐教育在老年教育中的作用，以及音乐教育对于老年人身心健康的益处，并针对老年大学中音乐教育存在的问题提出自己的建议，希望对老年教育贡献微薄之力。
一、我国的老年教育的基本情况
办好老年教育，建设终身教育体系，满足老年人对新知识的追求，丰富其精神文化生活，是正确应对人口老龄化问题的一项重要举措。老年人生命力旺盛期虽然已过，但他们对知识的追求、对精神文化生活的追求依然未减。因此，应该努力创造良好的条件，在满足老年人对物质生活需求的同时，更要满足老年人对新知识的渴求，对更加丰富的精神文化生活的渴求。老年大学是我国老年教育的主要组织形式。截止目前，我国已经拥有老年大学、老年学校等教育机构近6万所，在校老年学习者700万名左右，还有上千万老年人通过社区教育、远程教育等多种形式参与终身学习。老年大学的发展直接带动了我国老年教育事业的发展。
北京老年电视大学的一项问卷调查显示：大部分老年人参加学习并没有学历教育需求，他们更注重学习内容的实用性，并能贴近其日常生活和兴趣爱好。教学内容易于学习、见效快。从学习内容受老年人欢迎的高低程度看，生活保健、书法绘画、音乐舞蹈、合唱等均排在前面[1]。
大多数老年大学采取一年春秋季两次招生，学员限制数量，不限人员范围，学费较低，所以经常出现热门班级一座难求。以中央部委下的老年大学或者活动中心为例，培训一般不收取费用，但是限制人员范围，必须是各自的员工，并不对外招生。老年大学中书法绘画班次开设较多，因为学习成本低，成效快。而音乐教育中的合唱、戏剧、舞蹈也是老年人喜闻乐见的课程之一，而乐器等音乐教学开设并不普遍。
二、办好老年音乐教育的重要性
从咿呀学语到满头银发，音乐总以某种方式伴随着人们的一生。老年人在其晚年生活中，除了有物质需求之外，也有同年轻人一样强烈的精神需求。尤其是刚从工作岗位上退下来的人，大多数人很难适应退休后的生活，有些人产生失落情绪，严重的会影响老年人的生活质量和身心健康。参与老年音乐课程的学习，不但能丰富老年人的精神生活，同时还能促进其社会交流，对于身心健康有极大的好处。音乐对人体的特殊功效，使得音乐教育成为老年教育的必要组成之一，在老年教育中占据着很重要的地位。
（一）音乐能调节老年人的情绪和行为
当代医学研究发现，音乐可调节心血管系统、呼吸系统、胃肠系统和瞳孔等方面的变化，并且可调节情绪和行为方面的变化，消除外界精神、心理因素所造成的“紧张状态”。音乐的曲调、节奏、旋律不同，对人体可产生不同程度的兴奋、镇静和降压等作用。并能与细胞共振，按摩细胞，使人感到神清气爽[2]。
对于长期以来从事某种职业的老年人来说，他们习惯了平时的忙忙碌碌，当他们接到退休通知后心里就会存有不适的感觉；对于儿女成家立业，自立门户而不能经常与他们见面的老年人来说，心灵的失落是自然的事；对于老年突然丧偶的人来说，更是一种打击，陪伴自己度过几十年人生的最亲近的人突然离去，心理承受的失落和恐慌更是可想而知，但上述这些情况又是人之常情，在是难以避免的，长期的压抑就会使老年人身体、心理极为不适，容易产生疾病。美国医学家詹姆斯等对老年人进行长达14 年的调查研究，得出结论：独隐居者得病的机会为正常人的1.6 倍，死亡的可能性是爱交往者的2倍。可见，孤独和寂寞是老年人精神生活的一大劲敌[3]。
（二）参与音乐学习交流活动，能促进老年人社会交往
老年人参与音乐活动的方式大多是老年大学的音乐课程、社区活动站或者各种规模的合唱团、舞蹈队、戏剧小组、乐队或者是公园的群众自娱自乐的舞蹈、歌唱活动等。这些活动大多是以集体参与的形式进行的。有着共同艺术爱好和追求的老年人因为趣味相投而聚在一起，既能学习知识，又能唠家常，同时也起到锻炼身体的功效。经常参加此类活动的人们逐渐形成了自己的社交圈子。在这里，他们可以抛开家务的繁忙琐事，有时甚至忘记身体的不适，共同沉浸在音乐带给他们的欢乐之中。很多离退休职工都热爱文体活动，他们经常在忙完家务，相约在小区的花园切磋舞蹈动作，或者凑在一起你唱我拉，自娱自乐。在参与活动的过程中彼此交流心声，有些在家无人诉说的话语，可以跟队友们交流，从而维系了因退休而逐渐缩小的社交圈，愉快的氛围削减了自身的许多不良情绪。
（三）参与音乐活动能促进老年人的身心健康
一项调查显示，经常从事音乐活动的老年人，其视觉、触觉、记忆力、想象力、注意力、意志力等均有所提高。同时对老年人的个性也产生积极的影响。音乐学习能促进老年人的大脑，有利于老年人记忆力的改善，在音乐学习的过程中，老年人获得美的享受，使大脑细胞活跃，增强了老年人的注意力和思维能力以及创造能力，从而促进了老年人智力的恢复。同时，老年人参与音乐活动使精神放松，紧张感和孤独感降低，负面情绪得到改善，身心自然健康愉悦。笔者多年在国家科研院所工作，单位离退休干部中经常参加文娱活动的老人都保持着良好的身心状况。老年人岁数大了没有不得病的，只要不是严重到起不了床，热衷予参加合唱、戏剧、舞蹈等活动的老人们始终都坚持参与单位组织的、社区组织的或者是社会组织的各种形式的老年文体活动。调查发现，参与文体活动的比不参与活动的人更容易获得幸福感，同时心态更加健康，身体状态普遍较好。我单位经常参加合唱团的老人中年龄最大的87岁，参加舞蹈队的年龄最大的是76岁。可以看出来他们对于音乐是由衷的热爱，他们感受到了音乐教育活动带给他们的乐趣，并能使得身心保持健康状态。他们喜欢唱熟悉的老歌，通过这种方式找回年轻的影子。星海音乐学院研究生陈蔓琳曾在《音乐学习对老年人主观幸福感的影响》一文中，通过问卷调查法对接受音乐学习和非接受音乐学习的老年人作了主观幸福感方面的比较，并得出结论：学习音乐的时间越长，越有利于提高老年人的积极情绪，降低消极情绪[4]。
三、老年人对音乐的重视程度不断提升
目前，许多老年人已经逐渐开始重视音乐活动：一是社会经济的发展使得在经济、医疗、服务等方面的社会保障制度不断建立、改革、完善，老年人在衣食住行等基物质生活上得到基本的保障，因此有时间有精力去改善自己的精神文化生活需求，并且有条件参加到各类音乐活动当中。二是社会文化机构的建设，改善了老年人参与音乐活动的条件。各级单位、老年组织、街道社区等各种主管老龄工作的部门高度关注老年人的文化活动，开始有计划、有组织的动员、设计好区域内甚至是辖区外的老年人参加音乐活动。例如增设开办老年人活动中心、培训班的设施建设，或是对于比赛活动的资金投入以及街道社区等场所的免费开放等。三是周围的激励作用，特别是家庭及晚辈的主动关心、支持和鼓励，是老年人积极热心参与到音乐活动中的重要因素[5]。
四、加强老年音乐教育的对策和建议
我国老年音乐教育虽然有所发展，但比起西方发达国家，还是有所滞后，本文认为有必要从以下五个方面加以重点推进。
（一）加大政府宣传支持力度
各级政府应加大宣传力度，提高老年人对于音乐活动的意 识，使音乐活动成为老年人的一种健康的生活方式；增设老年人的活动舞台，让他们走向屏幕，表现自己的生活热情和对音乐的感悟，让社会上的更多群体来关注老年人。特别是促进不同地区开展地方特色的老年音乐活动，挖掘和丰富音乐项目，加强各社区老年人之间的音乐活动交流。
（二）加大老年培训机构，增加老年大学投入经费
在我国，许多城市的老年大学发展比较迅速，规模有了一定增长，学校数量和办学质量较过去都有了长足的进步。然而跟日益扩大的老年人口增长状况相比较，各类培训仍然存在学员“一座难求”的状况，很多老年大学招生简章一出，名额便被抢光。国家应加大老年培训机构的经费投入，加大师资力量，提高老年大学教师的职位薪金，开辟更多的渠道，丰富老年课程，尽量满足老年人的学习热情。
（三）不断创新老年音乐教育的方式方法
在目前的多数老年大学里，老年音乐教育的方式比较单一，如学习几首老歌，歌曲外延的东西基本不介绍，教师的教学方法单一，教一句唱一句不注重音乐基础知识的学习，比如乐理试唱等。相关科目，如音乐欣赏等，用以提高学生音乐鉴赏力的科目，几乎是空白。所用教材五花八门，很多书目不适用于老年人。级别低的老年大学甚至连钢琴都没有，只能用电子琴替代，教学的配套设施就更免提了。这些问题，这些都阻碍了老年音乐教育和教学的发展，不断改革创新老年大学的音乐教育和教学方法，也更显得尤为重要。
（四）鼓励社会音乐培训机构加强老年教育培训
目前社会音乐培训机构规模及数量逐渐增多，然而对于老年人的培训设置很少。社会普遍存在着老人非常舍得为孩子花钱参加学习班，却很少舍得花同样的钱给自己去报学习班。社会培训机构的培训费一般都是老年大学的很多倍，建议对于老年人给予适当的优惠，同时政府对于给老年人优惠的社会培训团体给予一定的补偿性奖励。
（五）鼓励艺术师范院校的学生去老年大学开展实践活动
鉴于老年大学师资贫乏，建议M织各大艺术师范类院校的学生参与老年大学教学实践。老年大学与各大院校签订实习协议，并鼓励学生开展老年人社会调研，提高年轻人对老年人的关心度，既解决了实习困难，又增加了师资力量，一举两得。比如，可以组织师范类高校音乐系的学生或艺术团体深入社区、文化 馆、老年大学等公共文化机构对老年人的音乐活动进行理论和专业指导，开设讲座、提供乐器资源等，针对老年人观念的保守，更应耐心、细心，诚恳的带领他们进入音乐领地，在享受音乐带给老年人快乐的同时获得更多的专业知识。
参考文献：
[1] 廖乃雄.论音乐教育 .北京：中央音乐学院出版社，2010.
[2] 叶培结.老年音乐教育的必要性及其推进途径探索[J].蚌埠学院学报，2014（2）：164- 167.
[3] 杨艳.音乐活动对老年人身心健康的影响[J].黄河之声，2011（11）：104- 105.
篇3
关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:2095－9214(2016)02－0001－02 DOI:10.16550/ki.2095-9214.2016.06.001
21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。
一、农村幼儿园音乐教学存在的问题
1．师资力量基础薄弱
影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的音乐实践教学经验。
2．教学设备严重不足
经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。
3．资源配置不够合理
资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。
二、高校教育资源的优势
1．具有前沿的教育理念
高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。
2．具有专业的教学水平
大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。
3．具有全面的职业素养
职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。
三、可行性策略
1．培训师资
随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。
2．挂职锻炼
挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。
3．顶岗支教
顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。
4．教学实践
教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(2010－2020)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。基金:吉林省教育科学“十二五”规划重点课题产出论文，项目名称《吉林省农村幼儿园音乐课程园本化研究》，项目编号:ZC13065
参考文献:
［1］王鹭羽．高校教育资源服务社区音乐文化事业的研究．中国民族博览，2015(09)．
［2］张倩．农村幼儿园音乐教学现状及对策分析［J］．湖北函授大学学报，2013(04)．
篇4
在参加过婚礼策划师培训的学员当中，很多学员反应，“来宾很少，场面很小，婚礼应该怎么样策划才好？”如何让小型婚礼办得更精彩？其实在外地工作、结婚的新人结婚，经常就是很少人参加，但是又想让婚礼做的比较有创意，在这里中华盛世主持人培训为您讲述小型婚礼实用技巧，从主题婚礼、选择场地、布置要点和婚礼创意上为您提供妙招。让您小婚礼收获大幸福。
一、小型婚礼的主题
婚礼主题应该在确定婚礼预算之后定下来。小于50人的小型婚礼在主题上应该尽量以轻松、温馨、浪漫的氛围为主。详细来说：如果说参加婚礼的来宾以家人、挚友为主，那么充满温馨的婚礼是首选。在婚礼节目的安排上以情感为线索，着重强调亲情、友情、爱情和感恩。
推荐一：如果说客人很少，并且以家人为主，建议以亲情感恩作为婚礼的重头戏。
推荐二：如果婚礼上的客人中以新人的朋友和同事居多，那么建议举办party酒会式的婚礼。也可以举办两段式婚礼。具体来说，新人可以在中午和至亲举办结婚仪式，等到下午和晚上和年轻的朋友尽享气氛活跃party。在婚宴的用餐形式上可以选择自由开放的自助餐形式。如果是举办酒会活跃party，选择自助式婚宴。
贴士：小型婚礼要以温馨的情感和轻松的氛围取胜，在细节上体现婚礼的品质，切忌讲究排场和大气。
二、小型婚礼的场地选择
婚礼形式和客人数量决定了婚礼场地。通常邀请大约50位客人的小型婚礼可以选择小草坪、度假村、别墅、餐吧、游艇等，当然拥有6张餐桌左右的酒店宴会厅也是个不错的选择。
贴士：如果你的客人少，你又想在星级酒店举办婚礼，那你事先要有和别人拼用婚礼场地的心理准备（一般星级酒店对婚宴的最低消费和婚礼规模有限制），并提前在请柬中告知客人，以避免当天由于拼婚带来的尴尬。
三、小型婚礼的布置要点
想要小型婚礼不显得冷清，那么紧凑、精致的婚礼布置是提升品位、增加温馨感觉的秘诀。其实任何一场婚礼现场的布置在原则上都是一样的，主要分为迎宾区、舞台和宾客席（婚桌）三个部分。如果婚礼预算比较充裕，建议你请婚庆公司用花艺作为婚礼装饰的主角，这样让相对小的空间充满新鲜自然的感觉。
对于客人不多，且以家人为主的小型婚礼，婚礼布置的重点应该集中在舞台和餐桌上，而不必浪费太多的金钱和精力用在装饰迎宾区。
假如婚礼场地相对狭小，那么欢天喜地婚庆建议你干脆省去花门之类的布置，同时将婚礼仪式全部转移在舞台上，这样集中精力对舞台做精致装饰，效果更好。
四、提升小型婚礼品味的几个小创意
色彩的巧妙选择，由于规模的限制，小型婚礼色彩的选择和搭配就更为重要。一般来讲，热烈的色彩会使空间显得更小，但色彩的选择还是要在场地的条件和来宾人数的前提下来确定。如果你们是在室内办宴会，由于餐厅的面积及层高所限，运用浓烈的色彩会造成一定的视觉压力，最好和策划师商量，大面积使用比较淡的色彩，桌花、装饰物等配件采用鲜艳的颜色。如果是在一块开阔的室外绿地举办宴会，限制就没有那么多，有时采用鲜艳的颜色反而能带来活力和张力，令宴会更出彩。
新娘抛手捧花的创新方法—抽丝带
首先介绍一下抽丝带的方法，一般的花店都通晓新娘手捧花丝带的做法，通常捧花的把部会留下几条丝带，但是只有一根是真正系在捧花上的，参与活动的女宾抽取丝带，抽到系着捧花的那条丝带的女宾自然是捧花的主人了。
五、司仪的选择
可能大多策划师感觉司仪的选择应该不属于婚礼策划的范畴，但是正是如此却大错特错，场地的布置只是感觉到了温馨，而司仪的主持风格及形象很大程度的影响了正常婚礼的效果，建议选择慢声细语的主持，不要选择大气及搞笑的，这样的司仪反而不好融入到现场观众当中。
六、婚礼音乐的选择
很多婚礼策划师认为婚礼音乐因该是司仪自己带的，反而大错特错，一场婚礼的音乐要跟一场婚礼的气氛及分为有很大的关系，相对于小婚礼不应该去放一些激情的音乐，而需要放适合新人的音乐，温馨、唯美、浪漫的音乐都是非常适合的，能够让婚礼现场更有想要的氛围。
篇5
关键词 爵士舞 文献 综述
中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2016）03-000-01
爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进，形成本土化、大众化的舞蹈。自传入我国以来，爵士舞在我国作为新兴的舞蹈，因其独特的表现方式和独具一格的舞台魅力，在当今舞台大放光彩。本文旨在对其起源、演变进行梳理，客观了解其发展状况，对未来的发展提出具体意见和建议，使爵士舞在我国长足地发展。
一、爵士舞的起源
刘洋、刘航、张宏靖、郑莉等在文章中指出，爵士舞起源于非洲，是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。20世纪早期，随着资本主义的兴起和殖民主义的扩张，奴隶制度的压迫使黑奴只要有机会就通过唱故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈而抒绪。经过黑人不断的创新舞步，逐渐地使美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感兴趣，久而久之，这种舞蹈在美国逐渐变成喜气洋洋、都市型的音乐和本土化、大众化的舞蹈，随之广泛传入世界各个国家。
二、爵士舞的发展脉络
（一）传统爵士舞演变
郑莉为代表的一部分文章对其演变进行总结，19世纪20年代，混合体方式的摇滚型舞蹈；由拥抱的舞蹈改变成舞者与舞伴分开对跳。19世纪30-40年代，强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞；受黑人及拉丁舞影响的爵士舞；掺杂诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士舞。19世纪40年代后期，新的爵士乐太复杂很难配合舞步，政府对舞场的重税导致爵士舞开始走下坡路。19世纪50-70年代，老一代的爵士舞步与50-70年代风靡一时新舞步掺杂带动爵士舞走向兴盛。
（二）当代爵士舞分类
张宏靖在研究中将当今国际上所流行的爵士舞进行分类，可分为8中。Sexy Jazz（时尚性感爵士）特点：时尚、性感、劲爆、表现力、节奏性强。Power Jazz（动感爵士）特点：以力量和延展为基础；每个动作都有固定的角度和摆Pose方式。New Jazz（时尚新爵士）特点：注重身体延展；很大的包容性及很强的可塑性；随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性；时尚、动感、节奏鲜明、表现力强。MTV Jazz（音乐电视爵士）特点：明星们的Jazz风格，主要常见于MTV；流行元素丰富、时尚、火辣。Reggae Dance（雷鬼时尚热舞）特点：现改为Club Dance，现代Reggae混和了一些R&B和Hip-Hop的曲风，有跳伦巴似的起伏感；明显的节奏和固定的旋律，火辣、热情又轻快。Hip-Hop Jazz（街舞爵士）特点：具有Hip-Hop律动的一种爵士舞，随Hip-Hop的更新而改变，聚集多种舞蹈元素。Street Jazz特点：（街头时尚爵士）随意性、内在的个性，综合各种现代舞优势，着重于表现力和节奏感。Latin Jazz（拉丁爵士）特点：此流派划分的很不明显，一开始跟国际标准舞有关，热情奔放、充满诱惑的舞蹈。
三、爵士舞在我国的发展状况
在我国，以北京舞蹈学院为代表的学院派，吸收美国传统爵士舞的教学内容，形成以芭蕾舞和现代舞为主要动作技术的系统性舞蹈教学体系并运用于实践，但系统较为传统，没有迎合当代流行趋势。
爵士舞在中国起步较晚，动作技术教学体系内容不够完善，教师资源明显不足且良莠不齐。而且，专业的爵士舞课程设置不够充分，对基础动作技术的训练内容的开发研究也不够深入。因此，出现一些人认为“跟着视频就可以学”的偏激想法。
四、爵士舞未来发展趋势
舞蹈文化建设要坚持发展优秀的本土文化，同时在本土化基点上的多样化发展是舞蹈文化发展的总趋势。郑莉在研究中指出，我们的舞蹈发展与创作要坚持继承、发扬、建立新的传统，并且不断吸收美国传统爵士舞的教学内容，完善基础动作技术训练内容，更好的指导实践。因此，在未来爵士舞发展道路上中国会以中国风爵士舞亮相国际舞台。
随着社会的进步，越来越多的年轻人会选择爵士舞，随着《爵士舞等级考试教师资格证书》政策的颁布，使爵士教练培训走向正轨与专业；由于爵士舞特点及全民健身的需要，在各级学校的也会逐渐普及；但培训班的不断发展，商业化的问题是不可避免的。
五、结论与建议
（一）结论
1.爵士舞作为非洲舞蹈的延伸，由美国人将其内化、推广；爵士舞从传统到当代爵士，种类多样，风格多变。
2.爵士舞自传入我国发展较为迅速，同时带来了一系列的问题，但未来的发展趋势相当乐观。
（二）建议
1.与国际接轨，学习欧美。
2.俱乐部采用多形式、多渠道的方式培训专业师资；利用现代化传播手段扩大宣传；扩大招生而不是增加学费。
3.相关部门领导要重视爵士舞的课程建设与发展，加强场地设施建设，为其在学校的开展提供相应的教学和科研条件。
参考文献：
[1] 刘洋.浅谈爵士舞[J].剧作家.2007（2）：152.
篇6
1．动画音乐的作用动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假设性。动画声音包括很多种，人声、自然音响或音效、音乐等。动画音乐的要求和一般音乐的作用一样，作为一种独特的听觉艺术来满足人们对艺术欣赏的要求，声音和动画的结合而形成的综合艺术其音乐就更具有独树一帜的审美规律和审美特性。动画音乐在动画片中占有非常重要的位置，它强调画面动作、解释画面内容，与画面有着不可分割的关系，常常是全片铺满音乐，时间跨度极大。动画音乐在深化主题、渲染气氛、描绘景物、推动剧情、引发联想、刻画形象、表达思想、抒感、模拟节奏，声画组接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音乐不仅要刻画人物形象、更要具有明显的节奏、色彩、夸张的戏剧效果和幽默的气氛。画面紧密结合音乐更为重要，音乐艺术与美术艺术达成完美结合，才能成为一种视听觉的综合艺术，给观众一种新的视听觉享受。再者动画艺术自身也带有某些特殊属性，它可能不能完整的表达其所表现的内容，这时动画音乐的创作也相应具有一些特点，如利用乐器可以产生的特殊音效在动画影片中起着不可替代的特殊作用。
2．动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程任课的师资力量最好来源于电影音乐专业的教师，或有为电影音乐做过配乐的音乐教师，他们既有音乐的专业基础知识，在音乐的风格，音乐的节奏和配器上给出一定的建议，又了解电影及动画的基本常识，了解镜头的调度，转场，画面的色彩明暗预示的影片的基调。所以他们可以更好的把握住动画音乐的配乐技巧，可以胜任此类课程。由于很多高校动画专业没有相关课程，或者找一些动画专业的老师去任动画音乐的课程，结果下来，学生没有得到真正的实惠，容易误入歧途。所以学校也可以派出有音乐功底或音乐爱好的动画专业的教师进行培训，来加强动画音乐的师资队伍建设。
篇7
上班前（AM9:00-AM9:30）
1. 吃早餐
2. 每天进行自我激励
3. 做一个欣赏自己、肯定自己的人。
4. 给自己打气，为自己加油。
5. 每天对自己作自我宣言：“我喜欢我自己！”；“我是最棒的！”
“我喜欢顾客，我喜欢美发，我喜欢成功！”；“我今天无论如何都要达到目标”。
到店后（AM9:30-9:40）
1. 进店后向每一位同事问好。（面带微笑说“早上好”）
2. 店内播放快节奏的音乐。（潜能音乐，提升情绪）
3. 全体洗发互相完成头发造型。（要求10分钟内完成）
4. 营业前准备：检查水电、锅炉、营业电脑是否正常。
第1次集合：环境检查整理（AM9:40-AM10:00）
1. 全体集合。（分二排对列）
2. 检查个人衣着是否整洁、是否有异味、工作服指甲长度是合适。
3. 请大家互相赞美形象，亲自赞美形象较佳的员工。
4. 分配店内卫生区域，强调速度和卫生重点。
5. 亲自清扫整理店内环境；
6. 店外环境检查整理；
7. 产品展示、陈列整理；
8.检查卫生间；
9.清点物料及其它用具。
第2次集合：早会（AM10:00-AM10:30）
1. 自我肯定激励：“我喜欢我自己！”；“我是最棒的！”
“我喜欢顾客，我喜欢美发，我喜欢成功！”；“我今天无论如何都要达到目标”。
2. 公布昨日业绩：表扬昨天业绩最高、熟客最高、外卖最高的员工，鼓励昨日目标落后的员工。
3. 奖励与经验分享：请昨日业绩最高、熟客最高、外卖最高的员工分享经验或帮助员工进行总结经验。
4.确认今日目标：鼓励大家互相配合，全力完成目标。
5.昨日工作总结，今日工作安排。
6.服务用语重复您好（欢迎光临；对不起；请您稍等一下；对不起让您久等了；谢谢您；欢迎下次再来等），结束会议。
营业开始：AM10:30-AM12:00
1.调整至营业音乐。
2.集合发型师：检查发型师售后服务记录，强调发型师组织预约顾客。
3.填写昨日营业数据表，注意分析员工状态和营业状态。
4.与空闲员工单独沟通。（关心生活状况，员工个人目标等问题，为员工打气）
午餐时间：PM12:00-PM13:00
1.安排大家进餐。（注意控制就餐人数，预防营业现场无人待客）
2.顾客回访电话跟进调查顾客满意度。
店内餐导：PM13:00-PM18:00
1.员工情绪；（员工情绪不佳要立即沟通解决）
2.员工形象；
3.服务流程是否规范；
4.轮牌是否顺畅；
5.待客礼节是否亲切正确；
6.有无客人等待或无人招呼；
7.员工与顾客间的沟通是否顺畅；
8.现场顾客是否满意；（询问顾客是否满意或顾客建议，可递送名片，如有建议做记录）
9.现场技术操作是否到位；
10.现在服务是否周到及时；
11. 现场清洁状况是否及时解决。
上列问题为营业时间段注意事项，发现问题立即解决，不能拖延。
高峰时段的调度：（营业繁忙时，若客人较多时，店长不应服务自己顾客）
1.顾客是否得到接待，切勿冷落；
2.确保顾客的顺畅，员工的轮牌顺畅，若有不顺应及时指挥；
3.安抚员工情绪，适时的加油打气；
4.前台收银工作各项细节是否正确礼貌；
5.员工的服务用语是不是运用自如；
6.注意音乐的调节；
7.员工无法及时服务应主动支援。
非高峰时段：（顾客较少时）
1.与员工进行个人沟通，分析业绩并激励，分析个人表现，关心生活状况；
2.安排随机的清洁工作；
3.组织店内小型培训；
4.员工互相帮助整理仪容（尽量靠近店门口）；
店内培训：PM21:00-PM23:00
提前通知参加培训的同事。
技术总监主持强调培训重点后，导师组织培训。
培训过程中进行督导（注意培训纪律，不能松散）。
每次培训都须有考试，技术总监应临场监督。（体现重视程度）
营业结束
1.水电开关检查；
2.店内环境整理及打扫卫生；
3.检查、核对当天营业数据；
4.确认收支状况并核对现金；
5.店内外环境检查及安全确认；
6.关门上锁。
工作餐用餐规范
1.工作餐到店后，空闲人员及时抬至店内用餐区域，营业区域禁止用餐。
2.合理控制就餐人数，不能因用餐影响顾客服务，员工应遵循先服务好顾客再用餐的原则。
3.用餐时间应不与工作造成冲突为原则，应争取空档时间，在服务客人时，应征得顾客同意再用餐。
4.用餐后的残渣剩饭切勿倒入店内垃圾桶，用餐完毕清理现场，保持整洁。
店内会议规范
开会是团队工作的重要内容，也是团队进行交流的主要方式，店内有周会、月会二种会议，为使店内会议开的既能有效解决问题又能增进团队士气，应遵循以下规范：
1.提前准备会议内容。（明确会议主题、具体讨论内容）
2.提前通知会议内容。（如未提前通知，员工没有时间准备相关信息，会议交流效率会降低）
3.请大家轮流发言。（收集大家意见，应做好记录）
4. 综合意见后，找出共性问题，请大家确认。
5.确认完问题后，请大家提出建议或解决方案。（使员工参与决策，体现民主精神）
6.综合意见后，最后确定解决方案。（果断决策）
开会时应避免以下问题：
1.会议时间不宜过长，最多1小时。（如果是专门问题用培训来解决）
2.应提前计划，不要偏离主题，否则会议会漫无目的。
3.废话太多，不得要领，无说服力。
4.领导力不足，缺乏现场控制。
篇8
关键词：音乐骨干教师；培训；实践
中图分类号：G725 文献标志码：A 文章编号：1009-4156（2013）04-016-02
一、项目设计建立在需求论证基础上
培训项目设计的科学和有效直接影响“国培计划”实施的质量和成效。针对以往培训中存在的课程设置理论比重偏大、针对性不强的情况，为使培训工作能更有成效、更贴近培训需求，我们从三个方面着手培训方案的设计。一是选派本学科专家分赴广东、上海等地高校学习先进培训经验，为制定切合实际的培训方案打基础；二是召开由音乐专业基础教育名师、地方教研专家、高校教师参加的座谈会，并组织部分专家深入怀化周边的部分重点中学和农村中学进行实地调研，广泛听取音乐教师对培训方案设计的意见；三是要求每位学员必须带着教学中的2—3个问题参加培训，通过培训聚焦问题，研究问题，最后达到解决问题的目的。我们通过前期的问卷、座谈、访谈等方式发现。目前，音乐教师最缺乏的是对现代教育理论的了解，最难的是对教育理念的更新，最需要的是参加脱产的培训学习。因此，我们在制定方案时充分考虑培训学员的需求及专家的意见，并根据一些非音乐专业毕业的学员和个别专业基础比较差的学员的实际情况，在培训内容、培训方式上做了进一步修改，使培训内容更贴近中学音乐课堂、贴近参培教师的实际。
二、领导的高度重视为培训提供了基础保障
“国培计划”肩负着引领、示范和重点支持的重要使命，也体现了国家对中小学教师整体素质的高度重视。对此，怀化学院领导高度重视，组成了组织结构完备、工作职责明确、管理系统和教学系统清晰的培训组织机构，成立了以校长为组长的“国培计划”领导小组；设立了“国培”办公室，音乐系也组建了系部国培领导小组。党委专门就国培经费、系部管理、系部奖励等问题做了专题研究，主管副校长及时召开各部门和系部协调工作会，狠抓工作落实。成教负责具体的管理和协调工作，系部负责培训课程和活动的策划、组织和执行，包括与培训专家就培训课程进行沟通、策划培训活动、培训资料的编印、培训活动的摄录与刻盘、学员的管理、调研培训质量等。教务负责为教学活动的开展提供服务支持，包括培训教室及设备的管理与维护。后勤负责学员的食宿安排，确保为学员提供良好的生活环境，保证了培训工作有序高效地进行。
三、整合资源。科学组建高端培训团队
组建一流的授课专家团队是培训的关键。为了让学员能够有机会接触更多的一流专家，增强培训的实践指导性，在专家团队的组建上，我们打破院校、机构局限，充分利用校内外优秀的教学资源，结合农村中学音乐教学实际，认真选聘培训团队，组建了一支由省域专家、新课改培训专家、一线教师和学校管理者为重要力量的培训团队。为进一步突出实践性，在选聘教学一线、教研一线专家的比例高达42%的同时，还邀请了全国音乐界知名专家郭声键教授、吴跃跃教授等来校讲学，音乐前沿的理论、先进理念与方法、实践经验等知识。专家们渊博的学识、幽默的谈吐、全新的教育观念、精湛的教育艺术使学员们折服，名师专家的学术风范与人格魅力对学生产生了深远的影响。这些高端的专家保证了团队知识理念的前瞻、方法技能的引领和行为品德的示范。
四、合理设置培训课程，凸显培训实效性
我们在培养培训模式上积极探索、创新，形成了自己的特色。湘西是一个多民族、多文化交融的地区，本土音乐文化品种繁多、覆盖面广、特色鲜明，有8项本土音乐被列入国家非物质文化遗产。将本土音乐作为培训资源融入教师培训之中，对本土音乐文化进课堂起到了很好的推进作用。围绕“以问题为中心，以案例为载体”的培训内容要求，我们将中学音乐课标解读、声乐训练与教学、合唱与指挥、课堂问题设计艺术等培训课程与本土音乐文化、中学音乐教学等课程教学融为一体，因材施教、因人施教。为满足参训教师个体的需要，促进个性化学习，我们尽可能设置多层次、多样化的课程资源。比如，如果本次参训的中学音乐骨干教师绝大部分专业基础较好，就根据学员们的要求，增设MIDI音乐制作、简笔画等实用课程。这些课程的开设深受学员们的欢迎。由于培训的内容始终贴近教师、贴近教学、贴近课改，培训的形式丰富多彩，时时处处凸显培训的趣味性与生动性，学员的教学能力得到提高。形式多样的培训加大了专家与学员之间、学员与学员之间、学员与教师之间、学员与普通在校大学生之间的多维度互动，收获了许多宝贵的生成性课程资源。培训发挥了学员的主动性和积极性，使其真正成为学习的主体。
五、项目管理抓规范
抓好培训项目管理是培训得以实施的重要保障。第一，落实责任到人。由主管职能部门与系部结合，实行“双班主任”制，各班配备工作认真、经验丰富的班主任两名，实施全程跟踪，了解学员对学习、生活等方面的意见和建议，及时解决学员在生活和学习中的困难。第二，加强培训过程管理。建立定期工作会议制度，认真抓工作的部署和落实，严格按照“国培计划”实施方案的进程和时间安排执行。在课堂考核管理上，重点对任课教师上课、学员到课纪律实行考勤考核。学员上课实行签到制，严格履行请假制度，保证学员的到课率；对授课教师的课堂教学进行全程跟踪，系领导深人“国培”课堂，了解教师的教学情况，听取学员的意见和建议，与教师沟通研讨，及时解决教学过程中存在的问题。对学员既严格管理，又温情关爱，让他们在培训中感受到温暖和关心。人性化的管理拉近了我们与学员之间的距离，消除了学员的陌生感，使其体验到培训的快乐，从而享受培训，把培训当成一次难忘的生命历程。
六、存在的问题及反思
篇9
关键词:高职;音乐教育;教学改革
高职音乐教育专业毕业的学生面临的主要工作去向是到各中小学学校担任音乐教学工作,因此,高职音乐教育教学成功与否的重要标准就是毕业生是否具有合理的知识结构,是否能完成中小学音乐教育所要求的教学任务,是否能顺应社会的发展需求。本文在深入分析当前高职音乐教育教学中存在的不合理、不完善之处后,提出了音乐教育教学改革的几点建议,期望能为教学改革的进行提供一定的依据。
一、当前高职音乐教育教学情况分析
高职和其他高等师范院校长期受计划经济时代思想的影响,教学分工过于细致,每一位教师只负责自己教学的一个方面,这就将整个教学知识体系人为地分割开来,不利于学生知识的整合与综合能力的提高。另外,教学过程中涉及的教学内容过于陈旧,教学模式与教学方法过于老套,无法展现音乐专业发展的新思想、新信息、新知识,不能满足社会发展对音乐理论发展的要求,也不利于培养适应现代社会中小学教育的教师。因此,要满足当前中小学不断发展的音乐知识需求,要达到现代社会对音乐专业学生的基本素质要求,必须对现在的音乐教育教学进行改革创新,调整教学内容,创新教学模式与教学方法,探索出一条培育高素质、高水平的高职音乐教育专业毕业生之路。这将对我国中小学音乐教育的发展起到不可估量的推动作用,也必将促进我国文化文艺事业的发展。
二、高职音乐教育教学改革思路及建议
根据我国当前高职音乐教育教学情况及社会、中小学音乐教育发展的要求,一方面在保持专业教育稳步前进的基础上,通过调整课程设置,加强相关专业知识的整合,提高学生的综合音乐素质;另一方面要调整教学内容,不断增添新的专业知识,时刻与社会发展同步。我们需要的不是具有专业知识的老古董,而是充满朝气的新时代音乐教育工作者。另外,也要通过创新教育模式与教学方法,不断提高学生的学习兴趣,进而提高教学效果,也为毕业生今后的音乐教育教学工作提供一定的帮助。具体建议如下。
1.更新教育观念,观念引领行动
教育事业最怕的不是教学能力不够,而是教育观念落后,教学能力不够还可以通过培训、练习不断提高,对其他工作影响很小,而要是教育观念落后,将导致各项工作都处于被动地位。因此,不断更新教育观念,紧随时代的步伐,各项工作都做在被动要求之前,将有效改善现在的教学状况。现在高职音乐教育教学在注重提高学生表演能力的基础上,要突出培养学生将来毕业后成为中小学音乐教师所必需的教学能力。要满足将来成为音乐教师的需求,必须提高音乐综合能力的培养,不能让学生只局限在本专业上,要引导他们将声乐、器乐相融合,中西音乐相贯通,成为音乐领域全面发展的通才。
2.调整课程设置,培养综合素质
调整课程设置是教学改革的重要方面,通过调整课程设置,一是要加强相关专业知识的整合,培养学生融会贯通的能力,如将音乐理论与技能实践相结合,将中外音乐史与音乐欣赏相结合,将乐理与视唱练耳相结合。二是加强学生将来作为教师所必需的教育能力,中小学教师不只是传授专业知识,更重要的是教会学生如何做人,如何学习,如加强教育学、心理学、语言表达能力的培养。David Elliot就曾在《意识文化与课程》一文中提出:“音乐课程应该致力于深刻地认识音乐的教与学的意义。”通过课程调整培养出具有更高综合素质的音乐教育专业毕业生,将为中小学教学的顺利进行发挥重要作用。
3.创新教育模式,改革教学方法
卡尔·奥尔夫说:“音乐教育是人的教育。”因此,更加合理的教育模式和教学方法的运用能充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,调动学生的积极性。教师要探索、创造和引进多种形式的音乐教学方法,如培养学生创造性和即兴才能的奥尔夫教学法,利用现代化教学设备进行多媒体直观教学等,努力提高教学效果。
4.加强师资队伍建设,健全教学评估体系
学校要加强音乐教育专业的师资队伍建设,注重优化教师队伍结构,增强忧患意识,提高教师的教学和科研能力,要努力为教师提供进修的机会,鼓励和引导青年教师利用学校的有利条件,了解相关学科的研究方向、发展动态,探究教学与社会需求的理论和实践的研究。学校要加强音乐教学和音乐理论的科学研究,使广大音乐教师积极投身到音乐教学改革的浪潮中去。此外,在实际的教学中,光有良好的愿望和教学法仍然是不够的,必须有一个科学的评估体系。通过评估可以促进音乐教学改革的不断深化和完善,通过对学生培养质量的评估,可以促进学生的学习主动性。采取自评与专家评估相结合,定期与不定期相结合,以评估结果作为奖惩的依据等措施使评估工作落到实处,形成以评促改、以改达标的良好局面。
总之,我国高职院校的音乐教育教学改革应围绕育人和成才的大目标,进行各方面的创新,只有这样,才能使学生成为经得起社会和时间考验的二十一世纪的高素质人才。
参考文献:
1.高果宁,《对高师音乐专业学生应具备的知识结构的思考》,中国音乐教育,2002.6:7
2.David Elliott著,祁萍萍译,《意识·文化与课程》,云南艺术学报
3.李妲娜、杨立梅,《走向未来的音乐教育》[M].海口:海南出版社,2000
4.[美]本耐特·雷默著,林军译,《二十一世纪音乐教育面临的挑战》,云南艺术学报
篇10
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
