音乐学科知识与能力范文

导语：如何才能写好一篇音乐学科知识与能力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：MI理论 音乐智能 大学英语 视听说课程

一、引言

随着人类社会发展，全球化的趋势日益显著,我国改革开放进一步推进,英语教育理念也在不断更新,尤其是英语教学方法的改革势在必行。在大学英语教学中,阅读、写作、翻译等几种方法已无法满足社会的要求,听说领先、读写紧跟的理念更能突出英语的交际性和实用性。怎样教好《大学英语视听说》这门新型的课程呢？本文将从多元智能理论的基本思想出发,探讨其音乐智能对实施《大学英语视听说》课程教学的作用。

二、多元智能理论的内涵

多元智能理论（the Theory of Multiple Intelligences）是由美国哈佛大学心理学家Howard Gardner于1985年在《智力结构》一书中提出。Gardner指出,人的智能结构是由八种智能要素组成：（1）言语―语言智能（Verbal一Linguistic Intelligence）,即创造性地使用口头和书面语言的能力；（2）逻辑―数学智能（Logical一Mathematical Intelligence）,即使用数字和推理、抽象思维，分析与归纳问题的能力；（3）视觉―空间智能（Visual一Spatial Intelligence）,即个体感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并以此表达自己的思想和情感的能力；（4）肢体运动智能（Bodily一Kinesthetic Intelligence）,即使用自己的身体来表达思想和感情以及解决问题的能力；（5）音乐智能（Musical Intelligence）,即指个体感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力；（6）人际交往智能（Interpersonal Intelligence），指交往和与他人合作共事的能力；（7）自知―自省智能（Intrapersonal Intelligence）,指个体认识、洞察和反省自身的能力；（8）自然观察智能（Naturalist Intalligence）,这是一种对自然现象敏感,喜欢探讨大自然,善于对自然现象进行观察、分类和鉴别的能力。这八种智能的区分避免了斯皮尔曼智能的一般因素论的局限性。一般因素论只强调一般能力，即语言与逻辑思维能力。加德纳认为,智能基本上是一种生命的心理潜能，几乎所有个体身上都体现多种智能的不同方式、不同表现形式的有机结合。个体之间的差异在于个体所拥有的多种智能在表现方式和表现程度上的不同。结合加德纳的多元智能理论,在《大学英语视听说》课堂上,教师应着重关注学生智力结构上的差异性和个体化,注重培养学生的优势智力领域―智力强项或特长,使课堂教育成为发现差异、因材施教、培养特长、树立自信的教育。大学阶段的学生智力倾向性已经十分明显,只要老师在课堂教学中进一步开发和加强,教学效果一定十分显著。

三、音乐智能对《大学英语视听说》课堂教学所起的作用

教师如何将音乐智能运用于课堂里,进行具有创造性和针对性的教学,这需要根据不同知识内容和学生自身特点选择不同的教学方法，以整合的形式,综合的方式,树立“人人有才,人无全才,扬长避短,人人成才”的教育理念。

1.以音乐智能为依据,创设轻松的听力训练环境。听力训练常常单调乏味,学生容易产生疲劳,在课堂上适当运用音乐,可以活跃课堂气氛,调节学生的情绪,提高教学效率。教师在课堂上不应只局限于让学生听懂教材设计的听力练习,而应该提供广泛的素材和更多样的活动方式。例如,看动画片或音乐剧听写台词；听配有背景音乐的英语故事；利用音乐歌曲挖词填词等等都是轻松愉快的听力训练方式。再如,《大学英语听力》第9、10单元中,教师可运用英文中某一问题为主题的句型歌曲,让学生听写问路和指路需要用到的基本句型。利用音乐使学生掌握主题句型的训练方式有趣,便于记忆,往往事半功倍。以音乐为媒介来学习语言,让学生在欣赏优美音乐享受听觉艺术的同时,也掌握了语言材料,增强了语感。

2.把音乐智能和视觉―空间智能有机地结合在一起,创造多元的视听教学环境。教师课前应精心挑选脍炙人口的、优美的、适用于教学的歌曲,借助影视、录象、图表等融合音乐智能和视觉智能,为学生提供图文声像并茂的视听感官综合刺激,使抽象的概念能够形象直观地展现,营造一个“以学生为中心”的自立式、交互式的轻松的学习环境。例如,根据全国旅游节于2007年9月12日在岳阳楼召开为主题,给学生上一堂《视听说》课,教师可以利用DV机摄制许多景点片段,结合音乐的思想性、语言的规范性、与教材内容相扣性和配合节日的时效性来精心选出歌曲,制作成多媒体课件。课堂上,教师让学生根据岳阳楼风景区的图片现场用英语导游；利用不同建筑画面让学生用英语介绍不同建筑风格的特色及利弊；把君山公园里的斑竹、柳毅井、双妃墓等景点设置成一组图片,让学生介绍君山公园,重点突出“爱情岛”这个主题。创设一个形象、生动、熟悉的语言环境,学生活跃,师生、生生互动自然,激发了学生用语言表达的兴趣,激活了学生的创造性思维。

3.利用音乐智能带动语言智能,创造性地增设说话环境。在《视听说》课堂教学活动中,教师应尽量根据现代音乐灵活性设计多种多样的语言教学环境。例如,运用英语歌曲进行听说连读训练,还可以让学生概述歌曲的情节和主题,或者讲述歌曲和音乐家的有关情况,或者为全班演唱歌曲选段。如教师还可以要求学生利用音乐的节奏功用和放松情绪的功用来朗读课文、复述课文、编故事、配合背景音乐表达课文中的图片含义、就课文某一场景进行英语演讲等等,充分调动学生的主观能动性、激发学生对学习内容的兴趣与热情,创设表达语言的环境。

《视听说》课程的教学,主要是培养学生的听说能力,使学生在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流,同时增强其自主学习的能力,提高综合文化素质。给人以鱼,一日食鱼,授人以渔,终生得鱼。多元智能理论并不要求同时将八种智能都融入课堂教学活动中去,而是强调根据学生自身特点从他们最喜欢的学习方式中寻找“切入点”,让擅长音乐节奏的人侧重于通过歌曲或背景音乐来学习；让擅长视觉绘画的人侧重于通过造型图象来学习。改变单纯的讲授教学模式,创设不同的语言学习环境,营造多元智能发展空间,闯出不同风格的教学之路。

参考文献:

[1]Gardner.H.Frame of mind: The theory of multiple intelligences〔M〕.New York:Basic Books,1985.

[2]大学英语听力（第一册）[M].上海：外语教育出版社，2003.

[3]袁军.基于多元智能理论下的大学英语教学模式设计[J].鸡西大学学报,2006年2月.

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新课改背景下，音乐学科作为人文学科之理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想对音乐教师素养提出了新的、更高的要求，其突出表现为教师的复合型和教师素养的多元性。面对新形势、新问题，我们有必要对当代音乐教师素养之内涵与结构作深入细致的研究与探讨，从理论层面对音乐教师素养构成与含义进行科学详尽的剖析和阐释。

人文学科教师素养知识技能职业道德

一、音乐学科之人文教育本质

科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。

笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。

二、音乐教师素养构

如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。

（一）知识技能素养

1.音乐专业素养

音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。

教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。

上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。

2.艺术知识技能与其他学科知识素养

艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。

新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。

“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。

除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。

3.教育教学知识与技能

教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：

1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③

“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。

2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。

3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。

4.治学与研究能力

治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。

加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。

（二）职业道德修养

道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤

可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：

1.敬业与奉献

国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”

笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。

2.修养与言行

笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。

孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。

总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。

结语

音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”

注释：

①列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页.

②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.

⑤赵宏义，于秀华著.新时期教师职业道德修养.东北师范大学出版社，2005.9.第3页.

参考文献：

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《教育心理学》作为普通心理学的分支之一，在学科理论上主要阐述教育领域的心理学问题，或者反过来说，心理学领域中的有关教育的心理问题。因其与教育教学工作有着不可分割的紧密关系，所以在培养基础教育师资的本科学段，历来被作为师资教育的重要核心课程之一。而《音乐教育心理学》，是教育心理学分支的一门新兴学科，学科产生的主要目的是为了中小学音乐师资的培养，为本科音乐师资教育方向所开设的专业方向课程之一。因此，《音乐教育心理学》在本科音乐师资教育中起着重要的作用，理应也被视为必修核心课程之一。然而，对我们从事本科音乐师资教育方向工作的专业教师来说，感到十分遗憾的是，在国家政策和法规所规定和承认的层面，《音乐教育心理学》目前并不是作为音乐教师教育方向的专业核心课程，而是作为选择性选修的课程出现，甚至也没有进入到选修课程中的限选课程之列。[1] 本文将针对《音乐教育心理学》课程建设这一话题，展开三论三思，同时结合青岛大学音乐学院的课程教学实践情况，对本门课程的发展提出一些具体的设想，以供同行们讨论。

 

在行文之前，首先还需要明确一个核心概念术语“音乐师资教育”专业方向。据不完全调查，目前，全国各高校对这一术语名称的表述不尽相同：有称作“音乐教育专业”的，如许多高校建立的音乐教育系;有称作“音乐学(师范)专业”的;也有称作“音乐学教师教育”的;还有其他的称谓。尽管叫法名称是五花八门，但都是指音乐类本科专业中，对普通音乐师资的培养专业，一般在业内口头语言或非正式文件语言中俗称或统称“音乐教育专业”。在国家正式文件中出现的名称，如教育部2004年颁发的有关文件称作“本科音乐学专业(教师教育)”，2006年的文件中称作“音乐学(教师教育)本科专业”，可见，基本上是作为音乐学专业的一个培养方向而设置。2012年10月，教育部新颁发了《普通高等学校本科专业目录(2012年)》(以下简称“2012版”)，[2] 由于“2012版”中音乐类没有“音乐教育”这一专业的设置，而“音乐教育”这一专业方向的庞大招生和培养计划只能挂靠在“音乐学专业”之下，作为一个培养方向而存在着。本文为了行文中概念所指的清晰，因此下文中统一定名为“音乐师资教育”方向，实际上就是约定俗成的、口头语言通常所说的“音乐教育专业”。[3]

 

一论一思：从专业培养方向的必要性看，本门课程应调整为必修核心课程之一

 

众所周知，音乐师资教育的本科专业培养方向是“音乐教师”，是未来能够从事音乐教育和教学工作的教师，或者更进一步的定位是中小学普通音乐教育的师资。对比音乐类本科设置的其他专业看，以“2012版”为依据，“音乐师资教育”不是“音乐表演专业”的培养定位，更不是“作曲专业”方向，而是挂靠在“音乐学”理论专业之下的教师教育的一个方向。笔者更赞同音乐师资教育要设置为本科音乐类的一个专业，而不是一个方向，[4] 但如今，仅就这一方向的学习专业性来说，应包含两个方面的核心课程，否则，培养的师资人才则与学习专业性不对接，或者说，不符合师资人才的专业性要求。

第一个方面应是有关音乐知识和技能的核心课程。目前来看，全国各高校的“音乐师资教育”方向，都比较重视这一方面的课程建设，然而，可叹的是，“音乐师资教育”的培养课程却一味地与“音乐表演”专业的课程标齐，在音乐的知识和技能的教学中，走入了培养音乐表演人才的定位轨道，从教育思想导向上引导着“音乐师资教育”的教师和学生们走向了音乐表演专业的学习定位，这十分不利于合格的“未来音乐教师”人才的形成。这一点已被许多敏锐的学者发觉，我们从发表的许多有关音乐教育师资培养问题的论文中可以解读出来。

 

需要明确表明的是，本文的观点反对“音乐师资教育”的“音乐表演”化，是指在课程设置和教学模式方面的趋同表现，“音乐师资教育”是应有着独立专业性特征品质的一项专业，而不是音乐类所有专业都可兼容和替代的“O型血”专业。本文不反对“音乐师资教育”的一些技能性课程，在教学要求方面趋同或参考“音乐表演”专业的标准，毕竟音乐学科的最为独有的特征之一是音乐技能的表现，作为未来的音乐教师，不具备音乐表演技能，也不能算是合格的人才。

 

第二个方面应是有关音乐教师职业的核心课程。目前来看，这方面的课程建设，各高校“音乐师资教育”方向就参差不齐了，这除了受各高校的教学师资力量的影响和限制外，本文认为，最为核心的关键性根源在于“音乐师资教育”的专业地位缺失。由于“音乐师资教育”在本科音乐类专业中并不是作为一个专业设置而存在，体现专业存在的核心课程也就不复存在了。“音乐师资教育”的专业核心课程应体现在从事教育和教学工作的职业培训上，正如“音乐表演”专业的核心课程是体现在舞台音乐表演的职业训练上，也如“作曲”专业的核心课程体现在音乐作品的创作工作的训练中。无论何种音乐专业，开设的音乐本体知识和技能的课程，都是所设置专业的学科方向课程，是对所培养人才的知识积累汇聚的渠道，是学生的学科知识储备途径;而未来的从业行业方面的课程设置，则是所设置专业的专业方向课程的体现。似乎这种说法容易招致某些质疑，譬如会有一种疑问，音乐方面的课程就不是专业性的课程了吗?

 

要想说清楚这个问题，牵涉到“专业”的概念界定，这是跨学科专业学的问题，同时也要涉及到教师职业的专业性概念界定问题，这将是硕博类论文才能完成的任务，篇幅所限，本文不做具体梳理。查询资料可见，专业“是指人类社会科学技术进步、生活生产实践中，用来描述职业生涯某一阶段、某一人群，用来谋生，长时期从事的具体业务作业规范。”[5] 很明显，专业是指的从业领域中的职业技能。由此，音乐师资教育的专业性体现，应在于教师职业的技能，而音乐本体的知识和技能，是从事职业技能的学科知识基础，是构成专业的不可分割的一部分，并不能代表专业的全部;或者进一步明确说，只能算是“音乐师资教育”专业的“学科专业部分”，另一部分“专业方向部分”则体现在“师资培训”的课程设置方面。

 

综上两方面所论，“音乐师资教育”如果作为一个本科音乐类专业，其核心课程的设置应体现在音乐和教育两个方面的整合，缺失任何一方，或任何一方中课程设置不足，都将影响到培养人才的质量;或者换句话说，培养的音乐师资，在未来的教育职业中，达不到应有的专业性水准。

 

那么，当前的“音乐师资教育”并不是作为一个本科音乐类的专业而存在，而是作为音乐学专业的一个方向，它的核心课程设置应为音乐学专业的核心课程，并不能完全体现出“音乐师资教育”专业的核心课程要求。以“2012版”为据看，音乐学专业的核心课程设置为：理论方向核心课程有四类，“音乐史学类、民族音乐学类、音乐美学、论文写作”;俗称作曲方向四大件类，“和声、复调、曲式、配器”;还有“钢琴和视唱练耳”。很明显，这些核心课程的设置，是体现音乐学理论专业的核心课程，根本无法体现出“音乐师资教育”的专业方向。再看教育部有关文件，对这一问题的进一步规范：《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》[6] 中规定，培养目标是“音乐教育工作者”，培养规格是“从事音乐教育”事业的知识结构和能力，专业课程由“必修课、选修课及地方和学校课程组成”。从必修课规定的设置中我们看到，音乐方面学科专业的课程有10种，共52学分，占必修课总学分58的90%，而教育方面专业方向的课程仅有1种6学分，只占总学分的10%。这种严重比例失调现象，也说明了“音乐师资教育”的专业性地位的缺失。

 

那么，体现专业培养方向的核心必修课程应有哪些呢?本文提出，根据音乐师资教育培养方向的定位，普通中小学的音乐教育事业，教育方面的从业专业性课程应体现在学科教学论课程方面，应包含四种必不可少的课程：《音乐教育学》、《音乐教学法》、《音乐教育心理学》、《音乐教师技能》。这四种课程应作为教育方面专业方向性的核心课程，是音乐师资专业方向的必修课程，体现着本专业的专业方向性，代表着培养人才的从业上岗的专业性。然而，上述教育部文件中体现出的必修方向性课程，只有《音乐教育学》和《音乐教学法》的一门整合课程，《音乐教育心理学》和《音乐教师技能》课程均设在了任选课程之列，且占有很低的学分。这种课程设置的地位，导致在实际开课中，各教学单位积极性并不高，教师的开课积极性也不高，学生选修的积极性则更低，最终结果是选修开课几率很低，课程也成为纸上谈兵，致使培养的未来音乐教师专业能力低下，专业性体现不强，专业地位则更差。

 

以青岛大学音乐学院课程开设为例看，占据一半以上人数培养规模的音乐师资教育专业方向的本科生，在核心必修课程的设置中也遵照了上述教育部的文件规定，仅有《中学音乐教材教法》一门课程体现出了音乐师资的专业方向性，几乎其他所有课程都是音乐方面一边倒，最为严重的是，在师生们的思想意识深处，音乐教育专业似乎低人一等，大家竞相标齐音乐表演专业的教学，教师开课，学生选课，都追求的是音乐方面的学科课程，特别是技能性的课程，师生均以技能性的表演方向为自己的专业自居，而恰恰能够体现音乐师资教育的专业性课程受到极大的冷遇，几乎无人问津。笔者在工作实践中深有体验，所开的《音乐教育心理学》、《音乐教育学》、《音乐教学法》等专业性的课程，就受到了冷遇，教师们不愿选择教学这些课程，学生也不愿选学这些课程，这种教学的实际状况，在全国其他院校，相信也是一种较为普遍的存在现象。

 

本科音乐师资教育的从业专业定位十分明确，从职业专业所需求的必要性上看，教育方面的专业方向课程理应设定为必修的核心课程，其中《音乐教育心理学》课程是从事教师专业职业所必须的基础之一，对未来师资人才的教育教学水准和层次有着必然的紧密联系，作为教师专业的必要性来看，设定为“音乐师资教育”专业的必修核心课程是理所应当的专业需求。

 

二论二思：从学生发展需求的角度看，本门课程也应成为核心必修课程之列

 

本科“音乐师资教育”专业的学生，在校学习期间，指向未来的发展需求，无非是工作和继续深造这两方面的需求。对于学生来说，所学课程的重要性，基本也是体现在这两种需求中。培养单位是否能够立足于学生发展的需求角度，来开设相关课程，是决定人才质量的重要指标之一。

 

“音乐师资教育”专业的学生，首要的需求是未来的工作需要。走向基础音乐教学岗位的未来音乐教师们，如果不了解学生的各年龄阶段的心理特征，不掌握教师教学心理规律，不懂得学习的心理理论，也即没有接受过《音乐教育心理学》课程的学习，试想，这如何能够干好自己的教学工作，这能算是合格的音乐师资人才吗?《音乐教育心理学》课程承担着培养未来音乐教师的专业性教学工作所必需的知识基础，同时也是其他课程所无可替代，这些必要的基础知识如果缺失，将会直接影响到音乐师资人才的从教专业性水准。

 

学生未来发展的另一需求是继续深造的需要。当前的社会发展形势，研究生教育已经具有相当的发展规模，本科毕业后会有很大数量和比例的学生选择考研继续深造，这就要求本科阶段开设的课程，要充分考虑到这一点，能够为学生的进一步学习深造奠立知识基础，指引学科方向，助力成就学生发展的梦想。从这一点上来说，《音乐教育心理学》课程担负着这样的一项责任和功能。

 

仍以青岛大学音乐学院的课程开设为例说事。《音乐教育心理学》课程开设对学生未来发展需求定位十分明确：

 

其一，课程教学任务承担着培训学生毕业工作后考取教师资格证的功能。教师资格证是“教育行业从业人员教师的许可证。在我国，师范类大学毕业生须在学期期末考试中通过学校开设的教育学和教育心理学课程考试，并且要在全省统一组织的普通话考试中成绩达到二级乙等(中文专业为二级甲等)以上，方可在毕业时领取教师资格证。非师范类和其他社会人员需要在社会上参加认证考试等一系列测试后才能申请教师资格证。”[7] 由于青岛大学属于非师范类的高校，而作为音乐师资教育方向的学生，要想取得教师资格，必须要参加全国统一的教师资格考试，其中《教育心理学》是必考科目之一，因此，本门课程的开设为了学生未来工作发展的需要，承担着培训学生考试的任务。 　其二，本门课程承担着培训学生未来从教工作中理论知识的奠基功能。正如前述所言，通过系统的课程教学，奠基学生基础的心理学理论知识，能够初步掌握音乐学习的心理规律，了解基本的教育心理特征，能够为未来的教育教学工作打下理论知识基础。

 

其三，本门课程还承担着学生未来继续深造发展的功能。课程教学不仅仅未来实现以上两个目标，还要体现出为学生未来发展的奠基作用，最为直接的目标，是学生毕业后考研奠定一定的基础，无论从学科知识内容体系方面，还是学科的发展方向方面，给学生建立一种较为系统的知识体系，致力于课程教学为学生考研助力的努力方向。总之，本门课程的开设，在对本院学生的教学中，努力与学生未来发展需求相结合，课程教学内容尽可能的为学生实际需求服务。

 

由以上所论思考，《音乐教育心理学》课程教学能够为“音乐师资教育”专业方向的学生，提供未来发展最基本的一些需求，把它列为本专业学生学习的必修核心课程应该不为过。

 

三论三思：从目前学科建设综评看，如何进一步发展学科建设

 

《音乐教育心理学》课程在高师“音乐师资教育”本科专业的首次开设，是在上世纪90年代初期，进而也首次形成了体系化的教材建设。[8] 通过粗略网络检索可见，当前以音乐教育心理学命名的专著教材仅有三部;[9] 另外，从一些资料记录中可知，我国最早出现《音乐教育心理学》著作是在1937年。此外，还有一些数量也不多但与音乐教育心理学相关的著作，如较为有代表性的《音乐学习与教学心理》，[10] 《音乐教育与心理统计基础》、《音乐教育与心理研究方法》，[11] 《学生音乐学习心理研究》。[12] 从这些著作可以看出，一些学者已经涉足音乐教育心理学的研究和教学之中，但人数并不多，研究成果也不能算是丰富多彩。

 

关于本门学科的研究性论文，通过检索中国知网，以“音乐教育”并含“心理学”为关键词，进行模糊检索篇名，发现共有65篇相关发表的论文，逐一排查后，去掉无关的和参考价值不大的，与音乐教育心理学的学科建设相联系的论文只有20篇左右，几乎没有音乐类重量级核心期刊发表的论文，且多数是从学科理论的角度谈某项音乐表演技能的学习，可以说，本门学科的科研理论研究方面仍然十分的薄弱。

 

以上出版的专著教材和研究性的科研论文，从这两个最为基本的评判指标看，本门学科的建设仍然处在一个早期和较为低级的发展状态，学科建设缓慢。这里面有许多原因，但本文认为，最为关键的核心原因，依然是本门学科的核心课程地位问题，由于“音乐师资教育”专业的专业地位缺失，导致服务于该专业的课程地位也缺失，《音乐教育心理学》课程的建设无法得到应有的重视和发展。

 

还是以青岛大学音乐学院的课程教学实践作为例说：

 

首先，课程开设处于尴尬的境地。《音乐教育心理学》课程的开设，从国家颁发的最新版本科目录“2012版”中找不到可以开设的依据，作为教学单位的音乐学院上报各专业课程教学计划时，只能以“音乐教育方向”单列的一项教学计划，开设一项综合的课程《教育心理学》的计划之中，而实际的教学是两个学期，分别讲授《音乐教育学》和《音乐教育心理学》两门课程。可以说，由于国家法规文件中对“音乐师资教育”的专业地位的缺失，造成了服务于该专业的核心课程之一《音乐教育心理学》课程地位的缺失，在课程开设和教学实践中处于十分尴尬的处境，这也是本门学科建设发展缓慢的根本原因。

 

其次，现有的课程建设成果难以应对具体课程教学实践。从现有的研究成果出发，以上所罗列的课程专著教材，在具体教学中使用，感觉与实际有所脱节，或者说，并非十分适合本门课程的教学实际。譬如，赵宋光主编《音乐教育心理学概论》，如在教学中使用这本教材，“学科构建与发展篇”部分，作为理论研究的科研参考资料是比较合适的，如作为本科生的课程讲授内容，则有深浅不适之感;另外两篇“音乐学习心理”与“音乐教师心理”，在讲授中也感觉理论基础略有不足，并未能向学生展示本门学科的特征风貌和独有的专业性属性。再如，马淑慧著《音乐教育心理学教程》，在实际教学中使用这本教材，总感觉内容单薄，与教育心理学的理论基础有些脱节，教学犹如隔靴搔痒，难以直达本门课程的教学目标。又如，郑茂平主编《音乐教育心理学》，注意到了教育心理学的理论基础与音乐学科的联系，但在实际教学中感觉内容较为凌乱，教师教学与学生学习犹如云山雾罩，思维逻辑尚欠清晰。此外，上述另外几部与音乐教育心理学相关的专著，就某一音乐教育心理方面作内容展开，如曹理的专著偏重于音乐学习与教学的心理方面的实践探索，周世斌的两部专著在心理统计方法和研究方法方面做出了研究，吴跃跃的专著重在讨论音乐学习心理的理论与实践，这些专著如作为本门学科的教学与科研参考资料是比较合适的，但如作为课程教学的教材，则感觉内容不足，或者无法给学生展示本门学科的整体面貌和独有属性特征。 特别申明：本文对这些研究成果的评述，纯属个人在教学中作为教材的使用体会，实为下文提出学科建设实践问题的论据，没有任何批评和褒贬的意思。实际上，这些前辈学者的专著，在本门学科领域都是筚路褴褛，具有开山之功，笔者深为敬佩;同时，这些研究专著，构建起了本门学科最基本的学科建设基础，没有这些前辈学者们的辛劳建设成果，就没有今天的音乐教育心理学的学科。

 

由上所论思考，应如何提高音乐教育心理学课程的地位，促进课程的建设发展呢?本文提出以下几点课程建设的意见，以供讨论：

 

第一，做事者努力作为，做好力所能及的事情。从事《音乐教育心理学》教学和科研的高校教师们，应为本门学科的发展做出自己的努力，我们自己的事情，如果都不能认真地对待，努力地去做，则本门学科的发展真是没有希望了!也许我们无力扭转“音乐师资教育”的专业地位现状，无法改变课程的弱势地位处境，但我们自己绝不能妄自菲薄，对所从事的专业和课程失去信心，以至于工作中破罐子破摔，不思进取。我们应做的事情是，努力做好力所能及的小事情，认真对待本门课程的教学和科研工作，只要大家共同努力，相信顽石也能炼成金!

 

第二，开发课程教材，推动课程教学的发展。一门学科的地位稳固，教材内容丰富系统，教学工作顺利稳定，学生受益面深广，是学科建设成熟发展的核心指标。根据目前学科发展的状况，我们可以首先致力于教材的开发建设，进而推动本门课程的教学工作开展，使广大音乐师资方向的本科生，从本门课程的学习中得益良多，为培养合格的音乐师资人才彰显出本门学科不可或缺的力量和功能，则也是为推动学科专业和课程地位的发展而助力。

 

第三，教材内容建设应着眼于未来人才的持续发展目标。正如前文所述，教学内容要立足于学生未来发展的需求上，学生的未来有两大方面的需求，工作和继续深造。关于工作方面的需求，本门课程应努力提供给学生实际工作能力的知识基础，也应给学生提供未来能顺利进行教师从业资格考试能力的知识基础。如果课程的教学，学生不能学以致用，则教学内容是陈旧的、落后的，至少也是不切实际的，当然对学生来说，也是缺乏吸引力的课程。

 

关于学生未来继续深造方面的需求，这是一种教材在内容建设方面知识系统化的追求，这里需单独谈谈。学生继续深造，主要表现为毕业后考研的需要，或者未来涉入音乐教育心理学的科研研究需要，这两方面的需要，都要求本门课程的教学要提供给学生《教育心理学》最为基本的知识框架，最为核心的“学习理论”的知识体系。毕竟《音乐教育心理学》课程是《教育心理学》的下位分支学科，没有上位学科知识体系的基础支撑，下位的学科知识难以形成体系化的思路逻辑。在实际教学实践中，笔者发现，我们现有的《音乐教育心理学》课程的教学内容，多是关注具体音乐实践行为的心理阐释，这本没有什么不妥之处，问题是，教学后的效果反馈显示，学生通过课程学习，没有建立起对本门学科的课程体系思维框架，更具体一点说，学生连最起码的“教育心理学”的核心知识“学习理论”都认识模糊，甚至对代表性的几位理论家和学派也不甚了解，这不能不说是《音乐教育心理学》课程教学的失败，从学生未来继续深造的角度看，课程教学也起不到应有的作用了。

 

由此思路出发，以青岛大学音乐学院为例，笔者在课程教学实践中很注重学科知识上下位的逻辑联系，力图展示给学生一种完整的“音乐教育心理学” 的学科知识逻辑框架体系。教学内容的设计彰显出“心理学教育心理学音乐教育心理学”的学科逻辑隶属关系，给学生呈现出上位学科最为核心的知识基础，从而使下位的音乐教育心理学，知识内容呈现体系化，教学内容具备理论的基础。这种注重知识体系化、系统化的教学思路，能有效地为学生未来继续深造助力，体现了课程教学为学生发展需求服务的宗旨。

篇4

关 键 词：格式塔心理学 音乐综合课

我国传统的中小学音乐教学，是以学科知识为中心，以系统化的学科知识的传授为贯穿主线，这样就会过于强调学科本位，导致课程缺乏整合性、综合性和选择性，所以我国基础音乐教育的主要问题就是学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，基础音乐教育专业化和非艺术化倾向比较严重。自2001年起，全国实行中小学音乐课程改革，音乐综合课的教学模式被引入到基础音乐教育中，这使得上述现象有所改观，但随之而来又出现了新的问题，那就是有些教师曲解了音乐综合课的含义，教学中陷入到了形式综合的误区，为了课程的综合而综合，从而偏离了音乐的教学重心，甚至把音乐课上成了历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等。

那么，中小学音乐课到底要不要综合？又该如何综合？针对上述问题，笔者认为，上世纪20年代创立于德国的格式塔心理学，对于我们今天的中小学音乐教学仍有着重要的现实意义和启示作用。

启示一：要综合，不要割裂

作为心理学中为数不多的理性主义范式之一的格式塔心理学理论，是以康德的先验论和胡塞尔的现象学等理论为哲学基础，以韦特海默对似动现象的研究为主要实验依据的。从这种现象及独特的解释出发，格式塔心理学派提出，在一切心理现象中整体都不可分析为元素。“格式塔”一词从本质上讲就是一种认识的内部心理结构，格式塔心理学对学习问题的研究强调认知组织的过程，强调经验的组织。要想创造性地学习和解决问题，就必须把部分置于问题的整体之中，将部分与整体联系起来加以考察，对问题进行完全概观的理解。这一理论主张从整体上把握和研究心理现象，开创了心理学中整体论的研究传统。

借鉴格式塔心理学的理论，我们应从整体上去把握客观事物，而不是将事物肢解为各个元素。那么，音乐作为人类文化的重要载体，无论是在文化领域、艺术领域还是教育领域，都不是孤立存在的，它是以社会大文化为背景的，与其他文化，尤其是姊妹艺术与社会学科有着不可分割的关系。从根本上说，音乐是一种具有整体性和包容性的文化现象。因此，在基础音乐教学中，我们应该改变过去那种分化过细、彼此孤立隔离的传统音乐课程，扭转从学科特定角度去分析问题的习惯，通过不同教学领域间、音乐与姊妹艺术间及与艺术之外其他学科的综合，充分体现音乐的整合性和包容性。

另外，从受教育者的角度出发，绝对的分科课程会产生消极的作用，它会导致学科自身的封闭性，将原本互相联系的各个领域人为地分离甚至割裂开来。在这种传统的音乐教学中，学生接受的是一种条块分割式的教育，人文学科与自然学科分离，音乐学科内部也是泾渭分明，这种教育使得学生习惯于一种线型、单一的思维方式，使得本应完整的经验在学生头脑中成为支离破碎的零散知识。所以，我们的音乐教育应注意到音乐与其他学科间横向的有机联系，加强音乐与相关学科的综合，软化音乐与其边缘学科的界限，使音乐文化成为整体状态，呈现出其动人的生命。

启示二：要整合，不要拼凑

格式塔心理学家认为，“格式塔”一词既不是部分相加而成的事物，也不是一个混沌的现象，其本身兼有整体和现象两种含义。其中整体有许多特性，这些特性不附丽于某个单一的部分，而是在部分构成整体时新生成，或者说是突现出来的，即整体不仅仅是部分之和。

格式塔心理学给予我们的另一个启示在于，如果我们把音乐综合课视为一个整体，或者说一个格式塔的话，那么它不应是各个艺术门类、各门相关学科简单的拼凑和叠加，不应是各学科教学知识的拼盘和杂烩，这种综合绝不能仅仅停留在表面意义上。我们要正确理解学科综合，音乐课程综合，应是以音乐为本的综合。也就是说，音乐课必须以音乐为载体，以多种多样的音乐艺术内容、丰富多彩的音乐表现形式及与之相关的文化作为学生的主要学习目标、学习内容和学习过程。而音乐与其他学科间的综合应是有机的、自然的，而不能是为了综合而综合，使音乐课成为美术、舞蹈、文学、历史等的“拼盘课”，让非音乐性的内容和泛音乐性的教学内容充斥课堂，走进形式综合的误区，湮没了音乐艺术的学科特性。

在音乐课中涉及到的相关学科知识必须被整合到音乐学科教学中来，这是为多角度的审视音乐学科的教学内容而服务的。教师在教学中要把握学科教学内容的基本结构，这里所说的结构不是内容，而是内容之间的联系。如美术中透视的表现手法让画面更具美感，音乐中的和声让声音更具魅力，两者都让人产生美感。其美感产生的共同本质在于有厚重感和深度。因而“透视”与“和声”这两个看似不相关的知识就被厚重美和深度美链接、整合并概括起来了。我们所追求的音乐综合课就是要抓住音乐与相关学科之间这种稳定的、必然的联系，通过有效地综合生成新的视域融合，拓展出新的音乐教学空间，扩大学生的音乐文化视野，促进其综合文化素质的全面提高，加深体验与感受，提高音乐鉴赏的能力，引导和启发学生站在一个更高的层次上，领会、理解和掌握人类的文明成果。

综上所述，格式塔心理学派关于整体和部分关系的理论，对于我们今天的音乐课程有着重要的启示作用。一方面，我们要跨越学科之间的界限，最大限度地体现知识“整体”的面貌，实现各学科间的“搭桥、融合”，通过“搭桥”将各个学科连接起来，达到“融合”的目的，即将一度分解开来的知识重新统合起来，站在全新的角度更清楚、更全面地认识音乐；另一方面，我们应该把各项学科内容有机地整合起来，而不是把多项内容简单地组合起来，一味追求表面上的内容丰富。我们应当运用恰当的教学方法和手段，让学生们真正学有所得，从而使综合音乐教育进入到一种崭新的境界。

参考文献

[1]马欣川主编《现代心理学理论流派》，华东师范大学出版社，2003年，第160—176页。

[2]萧孝荣著《格式塔心理学原理》，国立编译馆，1931年，第22—26页。

篇5

[关键词] 乐理与视唱练耳 合并教学 综合性 素质教育

2004年教育部对高校音乐学课程实行教育改革，随后，音乐学课程进行了调整，乐理和视唱练耳就是其中调整的两门专业必修课。现在，音乐院校一般是设置视唱练耳与基本乐理这两门课程，只有少数音乐院校的乐理与视唱练耳是合并教学的。教育部之所以调整乐理与视唱练耳课程，是因为以前的乐理课存在过多的注重理论、单一的教学方法、枯燥的教学气氛等弊端，因此缺乏表现力和感染力；而视唱练耳课则过多地注重技巧训练方法，缺乏对音乐感觉的培养，理论与实践脱节，对作品中的音乐分析、理解不够重视。将乐理与视唱练耳两门课程合并为一门课程可以弥补现在的不足。因此，将音乐院校乐理与视唱练耳合并教学来进行探讨与阐述是很有必要的，因为合并教学具有推动和完善音乐教育的现实意义。

2009年4月底，笔者参加了在安徽芜湖举办的全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业必修课程学术会议，陈雅先教授主讲了《乐理与视唱练耳》，当时很多试点本科院校的代表们都肯定了合并教学的优越性，同时他们也指出了在合并教学中存在的一系列问题。我们学校虽然不是试点单位，但也想顺应音乐课程改革的潮流，想将分科教学逐步过渡到合并教学，笔者作为一名承担该课程的老师，对合并教学也有自己的几点思考：

一、合并教学的优点

首先，合理利用教学资源，让学生在有限的时间内获得更多的音乐信息并将其优化。合并教学要求在规定的90分钟（2学时）内顺利完成所有的教学内容，因此任课老师的基本素质和把握课堂的能力就起了关键性的作用。专业老师的教师素养应该从多方面去体现，具体为：应具有时代精神的教育理念，清楚视唱练耳与乐理的紧密联系，音乐基本学科和音乐教育学知识渗透到合并教学中，尤其是与其他学科的相关关系、逻辑关系有基本的了解。这使老师在讲授基本内容时有所协调，可以将乐理知识中的理论灌输到视唱练耳当中，将曲式作品分析、音乐教育学的有用知识融入到新兴的视唱练耳与乐理合并教学中去，优化音乐基础教学和音乐基本训练，带给学生的将是全新的音乐信息。

其次是促进基础理论知识与基本技能实践相结合。掌握乐理知识是视唱练耳技能教学的基本条件，如果将二者分成两个独立的课程，按各自课程的进度进行教学，教师讲解乐理中的音程、和弦、节奏、节拍、调式和调性等知识，对于基础偏弱的学生来说，反复说课效果必得其反，学生也不一定能够理解透彻，很可能失去了知识的整体性。如果将二者合并教学，老师给乐理中的音程、和弦、节奏、节拍、调式和调性等知识融入到视唱练耳基本技能中，对于整体来说，学生在音乐中学会了这些枯燥的乐理知识，才能够使他们理解透彻，这样知识的整体性就得到了巩固。

事实上，对音乐理论基础知识的学习既要有理性认识，同时还要有很多感性认识。将视唱练耳与乐理合并成一门课程教学，把理论知识用在视唱练耳课的实践上，将有利于提高学生的音乐理论感知能力，将有利于提高学生学习理论课的积极性，也将有利于提高学生的音乐听觉能力与识谱视觉能力。因此，在听辨音程与和弦的性质功能时，必须对音程与和弦的协和度理论知识熟悉和掌握，音程与和弦的音色、张力及表现力的理解也就更为容易。

再者，有利于加强学生学习视唱练耳与乐理的兴趣与激情，提高审美性与愉悦性。合理安排教学内容，创新设置出生动活泼的教学形式与方法，可以让学生在愉悦的气氛中产生学习的激情与动力，形成稳定而持久的音乐兴趣，这样有利于培养学生音乐认知能力、表现能力和音乐审美能力，为以后进一步学习其他音乐理论课打下坚实的基础，提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。通过深刻认识学科间的相互交叉与联系，采用多样化的教学方法与手段，使学生具备掌握音乐基本理论知识的能力，培养学生对音乐的听觉、视觉能力，以进一步激发学生的积极性和主动性，积累音乐语言，发展音乐审美能力，服务音乐实践。

最后，促进合并教学的综合性，推动音乐素质教育的实施。在实施素质教育的过程中，音乐课堂教学模式与教学方法是实施的关键。具体实施中让学生接受乐理与视唱练耳合并的观点，老师改变教学内容，推行音乐综合课，实现在音乐课堂教学中进行多学科知识的教学。乐理与视唱练耳合并教学的综合，应该以音乐为主线、结合多学科知识综合而成。学生在学习的过程中，不但要学习乐理与视唱练耳的基础知识，同时还应兼学到其它知识，如视唱歌词的文学性、和声的功能性、划分乐段乐句的曲式性等教学模式与教学内容将促进音乐课程的综合性。通过音乐与其他学科的综合教学，尊重学生个体不同的音乐体验，提高学生的审美性、多元性、工具性，发展学生思维的创造性。因此，我们要加强对学生综合素质教育的培养，从而形成良好的人文素养并借此来推动素质教育。

二、合并教学存在的问题

首先，教学内容简单化。2009年4月底，在安徽芜湖举办的全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业必修课程学术会议上，许多代表发表了他们在试点学校采用合并教学的方式后出现了教学内容简单化的问题。的确，调式中的音程与和弦、调式调号和移调转调知识在以前的乐理教程中都是很重要的知识，大多数高校招生其生源来于全国各地，每个学生的基础是不一样的，但在一周2课时的情况下要完成教学内容，时间安排上就显得比较仓促。安排教学的内容如太难的话，部分学生就可能接受不了，二年的试点教学与以前的分科教学相比较，学生存在着底子薄、基础弱的问题。

其次，教学时间不充分。目前大多数本科院校都是面向全国招生，每个省内的音乐高考考试的性质、内容不同，或者有的学生几乎还没有入门，这种学生在一个大班中提高自己还是挺困难的，老师在授课的时候要注意照顾这些基础薄弱的学生，在练习视唱练耳之前可以先给他们疏通乐理知识，那么在视唱和练耳时他们就会较好地体会这些乐理知识，如果长期训练下去的话，这些基础薄弱的学生就就可以获得较大进步。因此，教学时间不充分，教学效果就不佳。基础薄弱的和基础深厚的同学之间的差距将会越来越大。

再次，忽视了视唱练耳与乐理的内在联系。

视唱练耳是培养学生素质和能力的一门重要课程，在教学过程中，如果单纯的训练各种调式的形态，而没有乐理理论的分析、归纳和总结，众多调式特征就无从谈起；在教学过程的音程与和弦的听辨中，如果没有结合乐理知识来讲授音程的性质，分析音程、和弦的度数和特点，那么从旋律音程到和声音程，学生在听觉上就领会不到它们的音响效果；而如果和弦的听辨并没有建立在学习和声理论知识、没有听辨和声音程听辨的基础上，那么学生的分析能力就得不到提高。如：大三和弦音响效果饱满、明亮，小三和弦音响效果柔和暗淡等，如果将其音响效果、色彩的变化很好地结合起来，就可以进一步掌握大三和弦与小三和弦在音程构成上的特点并加以判别。

随着世界经济的发展和文化的繁荣，学习音乐的人也越来越多。视唱练耳是音乐的基础课，可以培养学生的音乐鉴赏能力、审美能力和正确的美学观。我们作为专业教师，学会在教学过程中运用学科渗透原则，吸取视唱练耳与乐理处于社会前沿的一些观点和研究成果，加强学科之间的联系，使学生的音乐能力得到全面的发展。因此，在视唱练耳与乐理教学中，只有运用大量实例来诠释“乐理现象”，概念和定义才能显示出实际的意义。音程与和弦的概念虽然清晰易懂，但必须经过严格的听辨训练，才能真正辨别和区分具体作品中的音程、和弦。节奏与节拍在人的听觉中千姿百态，尤其是变化无穷的节奏型，单纯靠死记硬背概念和定义是难以充分认识和掌握的，而通过大量不同风格体裁的音乐作品，用具体的音响进行听辨，培养学生内心的节拍、节奏感和律动感，就能使乐理中节奏、节拍的概念和定义显示出实际意义。

视唱练耳与乐理是音乐基础课程，两门学科之间既相互独立，又交叉融汇、互为补充、相辅相成，善于发现二者之间的联系，把二者有机结合与渗透，可以使教师教学更轻松，学生学习更积极。

基金项目

本文为湖南科技学院2009年校教学改革课题《音乐新课程“基本乐理与视唱练耳”教育改革研究》（湘科院教字[2009]4号）。

参考文献

[1]吕湘.关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨 [J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2004.

[2]赵微.乐理与视唱练耳整合教学之探讨[J]. 乐府新声(沈阳音乐学院学报).2009.

[3]杭丽华.高师视唱练耳与基本乐理整合教学[J]. 民族音乐.2008.

[4]彭静.论视唱练耳多学科渗透教学的重要性[J]. 中国校外教育(论).2009

[5]石卉.谈视唱练耳与基本乐理的结合教学[J]. 辽宁师专学报(社会科学版).2008．

[6]林芳芳.构建音乐“立体化”教学――浅谈乐理与视唱练耳优化整合[J].黑龙江科技信息.2008

[7]吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养[M].湖南：湖南教育出版社.1999．

[8]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社.2006．

篇6

一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用

质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。

二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用

篇7

关键词：初中音乐 教学活动 存在问题 对策

前言：

初中音乐，是初中教育体系的重要组成部分，也是初中学生必修的基础课程之一。加强初中音乐教学的力度，对于综合性人才的培养有重要作用。初中音乐教学中还存在一些问题，对于初中学生音乐能力的提高有着负面影响。正视初中音乐教学实践中存在的问题，对于改革初中音乐教学十分必要。因此，笔者选择当前初中音乐教育中存在问题及对策作为研究对象是有一定的教育意义的。

一、初中音乐教育中存在问题分析

1.初中音乐教学理念不尽科学

在素质教育得到广泛推广的今天，初中音乐教学的地位也不断提高。然而，改革之后的初中音乐教学水平与质量并没有得到实质性的提高。许多初中学校的管理人员与音乐教育对于音乐教学的认识还有不足之处。正是音乐教学理论上的缺陷使得初中音乐教育改革的实际价值不大。初中学校的管理者没有给音乐学科教学以充分地重视，仍然利用传统的眼光看待音乐学科教学。初中音乐教育也没有认识到音乐教育地于学生素质提高的重要作用，使得初中音乐教学的成效不足。[1]

2.初中音乐教学方法存在缺陷

新课程标准对于初中音乐课程的教学目的做出了明确规定，音乐教学需要对学生的音乐学习兴趣进行培养，提高学生的审美能力，使学生养成正确的音乐这习观念，使学生的综合素质得到提高。但是，在初中教学中，大多数教师与学生仍然较为重视科学文化知识的教学与学习，忽略了音乐学科的地位。在教学过程中，音乐老师利用传统的方法进行教学，为了完成音乐教学任务而开展音乐教学活动。一些音乐教师的工作热情较高，配合学校进行音乐教学改革，但无法正确把握创新型的教学方法，使得改革后的音乐教育质量不足。

二、初中音乐教育的改革对策分析

面对初中音乐教育改革中存在的诸多问题，加强初中音乐教育改革方法的分析已经成为当代音乐教育工作者的重要任务。下面，我们就来对初中音乐改革对策进行几点分析：

1.加强初中音乐教学理念的改变

受到初中学校管理者以及音乐教师对于音乐学科的偏见，许多学生忽略了音乐学习的重要性。所以，教育相关部门需要对素质教育的内容进行推广，使初中学校的管理者与全体教育认识到平衡发展与素质提高对于初中学生的意义，加强其对初中音乐教育工作的认识。初中学校的教学理论需要进行转变，在对学生进行必要的科学文化知识教育的同时，也要利用音乐、美术之类的课程促进学生的全面发展，让学生的审美能力得到提高，培养学生正确的艺术爱好。[2]

在日常的学校团体活动中，学校应当加强音乐学科知识的宣传，组织不同的音乐活动，让学生认识到音乐学习对于自己发展的重要性，满足学生的音乐学习需求。学校可以利用五四青年节或者国庆节等，组织学生开展主题演唱比赛，让学生在演唱比赛中找到音乐学习的乐趣，建立起正确的音乐学习目标。这样的宣传活动也可以使音乐教育认识到其教学工作的重大意义，将更多的热情投入到音乐教育工作中，提高初中音乐教学质量的提高。

2.加强音乐教学方法的改革

肯定学生的主体地位是素质教育对于当代教育工作者的要求，教师只有肯定了学生的主体地位，才能从学生的学习需求出发，对学生的学习积极性进行调动。在开展音乐教学时，教师要对学生的音乐学习水平与优势进行认识，全面调动学生的音乐学习热情。初中音乐教育需要对自己的教学方法进行改革，从学生的音乐学习实际出发，为学生量身订做一些有效的教学方法。将创新元素融入到初中音乐教学活动中，有利于学生爱上音乐学习。

教师可以利用音乐实践活动，让学生对音乐学习进行思考。比如在学习《长大后我就成了你》的时候，教师可以将学生分成小组，让每一个小组选择自己的方式对这首歌进行合唱处理。在这样的合作学习过程中，学生要发表自己的看法，为小组学习成果的出现贡献自己的一份力量。教学方法的改革会很大程度上促进初中音乐教学质量的提高。

3.利用音乐教学对学生进行审美教育

培养与提高初中学生的审美能力，是初中音乐教育的重要目标。初中音乐教育的目的在于践行素质教育的要求，让学生对音乐之美进行认知。在初中音乐教学的整个过程中，教师可以利用音乐的特点与性质对学生进行美育，促进学生对美的理解与掌握。对于不同的曲风，初中音乐教师需要对学生进行不同的引导，让学生在丰富的音乐学习内容的学习过程中，对自己的审美体系进行建立。

比如在学习《歌唱祖国》这一作品的时候，教师需要让学生对音乐作品风格与内容进行了解，为学生讲解一些背景之事，让学生的爱国主义精神得到培养与激发，促进学生爱国心的建立。而在讲解《青春舞曲》的时候，教师要让初中学生在学习歌曲的同时，对自己的青春进行欣赏，找到个性化青春的魅力，鼓励初中学生享受自己不可多得的青春时光。在丰富的课本教学内容中，学生会从多个角度对社会进行认知，对生活进行认识，促进学生审美能力的提高，完善学生的审美态度。[3]

结语：

综上所述，初中音乐教育是落实素质教育模式的重要实践，也是初中教育工作需要关注的热点问题。初中音乐教学活动的有效开展，对于当代初中学生的审美能力提高以及音乐水平提升有着重要的作用。笔者从初中音乐教育中存在的问题进行分析，并提出了几点可行性较高的对策。希望当代初中音乐教育工作者认识到初中音乐教育中存在的问题，利用有效的方法来提高初中音乐教学的质量。

参考文献：

[1]. 胡梅彦.中学音乐教育浅析[J].文学教育（中）.2011（04）

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单科类音乐学院对每一级别的教材内容要求比较详细，将技能训练作为重要的教学内容，最终将技能训练发展为既有技能训练又有理论学习，既有感情表演又可以渗透音乐美学教育，既可以注重钢琴演奏又能够编配即兴伴奏，既可以学会弹好钢琴又能够学会怎么样教琴，最终在实践中克服心理障碍，提高心理素质，也就是满足对钢琴知识与相关学科知识的传授，实现课程的整体宏观性。综合类大学的钢琴教学将技能训练作为主要教学内容，注重钢琴课与即兴伴奏课的相互补充。师范类院校钢琴教学注重对教材内容的编排，在传授钢琴技能训练的同时，也将相关学科知识如《钢琴艺术史》、《钢琴教材分析》、《钢琴伴奏艺术》等进行讲授，如此，钢琴教学内容可以涉及到基本功练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲等，让学生对这些知识有所涉猎，对钢琴固有学科内容进行调整补充。

二、教学方法上的不同

钢琴教学方法有讲授法、讨论法、示范法、练习法、欣赏法等，其中讨论法可以活跃课堂气氛，提高学生的注意力与思维能力，可以实现对启发式教学原则的贯彻。单科类音乐学院注重示范练习法，其中钢琴教学练习应该是合理有效有计划进行的。综合类大学的钢琴教学注重按照每个学生特点来循序渐进、因材施教，通过对代表性曲目的讲授，提高演奏者的技巧与音乐表现力，教师通过自身的示范演奏与形象语言来揭示音乐内涵，调动学生主动性，激发他们的潜能。师范类综合大学的钢琴教学注重课堂教授与示范相融合，可以有条件的听名家演奏录音，在运用讲授法时要注重语言的准确清晰、简练生动、通俗易懂等，同时关注学生的兴趣点，启发他们的思维与想象。

三、教学形式的差异

单科类音乐学院为保证教学质量与满足教学大纲，通常是“一对一”专业授课，并通过与小组课、集体课、公开课等形式相结合。定期的举行演奏会、独奏会、综合音乐会等教学实践活动，让学生得到艺术“表演实践”锻炼与观摩交流。综合类大学的钢琴教育是按照每届新生入学时的基本素质来严格考核，采取“一对一”、“一对二”与数码钢琴集体课的授课形式，同时需要注意的是：集体课不能取代个别课，理想的教学形式应该是集体课、小组课与个别课的结合，集体讲授可以传授共性知识，个别辅导能够解决技术上的细节问题，如此双管齐下，便可达到教学质量与教学效果的同步提高。师范类综合大学的钢琴教学是按照学生的实际程度来划分教学形式，教学中常见的教学形式有个别课、小组课、集体课、公开课与研究课，研究课通常有着一个明确具体的研究目标，按照需要采取几个教师对一位学生进行授课，此种形式可以发挥教师的集体智慧与才能来提高教学质量。

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关键词：中学 音乐课程 综合音乐感 教学

一、综合音乐教学法的基本原则

综合音乐感教学是上世纪六十年代末产生于美国本土的一种音乐教学法，它包括三个基本原则，即音乐共同性因素原则、音乐实践性原则和综合性教学原则。这种教学法通过在宏观的音乐概念中发现和构成共同要素，而后基于这些要素的共同点进行音乐教育，具备整体性、综合性的特征。

在音乐教学中，教师为学生提供有意义的、完整的音乐审美体验，即时发挥学生的主动性和创造性，在音乐体验中提供综合的音乐因素，不使音乐的任何一个方面、一个因素、一种功能从音乐的同一体中割裂，注重培养学生的创新意识和创新能力，并且在探索音乐过程中给予学生充分的个人自由。教育实施上，通常让学生对音乐作品进行创新理解、感受和分析，“理解”环节要求学生对音乐作品的知识有一个系统的建构，“感受”环节要求学生对音乐进行自主感受、想象；“分析”环节要求学生在学习的同时树立自己的观点并对音乐进行反思。由此可见综合音乐感教学法的教学核心在于整体性与综合性，旨在发散学生思维、培养和激发学生的创造力，这也是我们革新教育制度、设立新课程标准的初衷。

二、借鉴综合音乐感教学，调整教学目标

目前，我国的中学音乐教学存在诸多潜在的问题。教学方式上，存在“以教师为中心”，忽视学生个体差异性及在创新意识的问题；在教学内容上，存在采用既定的教材，使用规范、同一的教学内容，将音乐学科教学进行片面孤立，忽视综合学科知识的联系。这样的教学模式与培养学生创造力为宗旨的课程改革指导思想相悖，促使教育工作者确立新的音乐课程教育目标。总体目标基本涵盖以下两个方面：

一方面，新课程改革要求为学生提供人性化的教学方式，以激发学生的学习兴趣为基本点进行教学。从教育心理学的角度讲，学生的音乐学习是有机体凭借经验获得而产生的较为持久的行为变化。其中，“行为”包括了审美、想象、情感体验等内部心理活动和言语、表情、动作的外部活动，然而，要想使其产生“获得经验”的“行为”，必需将学生的兴趣作为教学工作的出发点，激发和稳定他们的音乐学习兴趣。另一方面，新课程标准所订立的音乐教学内容是立足于学生全面发展的，全方位的、多学科的综合教学内容，而不仅仅是音乐一门学科。将单一的音乐学科教学，变为由文学、历史、美学等学科综合而成的交叉学科。通过诱导和启发，把音乐基础知识、技能的学习有机地渗透在综合知识教学中，为学生呈现丰富多彩的音乐教学课堂。

三、培养学生的综合学习和创造能力

第一，培养学生的音乐综合学习能力。通过运用综合音乐感教学法，可以解决音乐教学中学生知识、理解相互分割，理性思维和感性思维相互剥离的学习状态。它并不要求具备熟练的演唱、演奏技巧和大量的理论知识储备，“综合音乐感”仅仅强调音乐学习中技能、理论、美学、文学等各个方面应当相互联系，并综合成为一个整体。通过诸多知识要素的融合，辅以演唱、分析等具体音乐实践活动，使不同的学习水平、不同学习程度的学生都能建立起一个完整的、相互联系的知识体系，拓宽他们的知识视野、提升他们对音乐知识提取、总结和应用的能力。如在音乐欣赏教学中，教师施以引导，让学生自主辨别和体验不同音乐所表现的同一主题，总结、交流独特性的体验，感受乐曲情感和结构上的差异。既能丰富他们的乐理知识、锻炼他们的语言综合、分析能力，又能提高学生的音乐审美与鉴赏能力。

第二，培养学生的音乐创造能力。从教育心理学的元认知理论去解读“音乐创造力”的含义，不难得出“音乐创造力”的实质是学生对音乐的元认知能力。它包括个体对音乐作品的评论，也包括个体对音乐作品全方位的感受和批判性的理解，即设法让学生理解乐曲的创作背景和动机、乐曲的写作手法与结构特征，以及作品本身所包含的思想、情感以等，让学生更多的以“我认为”的角度去评论音乐。如在高年级的中学音乐教学中，可以将音乐教学与适当的音乐实践相结合，让学生为短片配乐或是为音乐适配相应的图片，激发学生的想象力和音乐创造意识。就低年级的中学生而言，可以根据音乐主题所描绘的情境，让其展开想象或启发他们联系到生活中的情境等等。以此来拓展学生的音乐思维能力、激发学生的音乐创造意识，培养他们的创新品质。

四、结语

从微观的角度来讲，学生在中学阶段展现出与其它学习阶段不同的特殊性，对具体的教学内容和教学策略方法的必然有着新的要求；从宏观的角度来看，音乐教育理论的快速发展不断推动音乐教育的进步，促使其不断产生新的先进教学体系，以新的教育思想取代旧的教育理念。因此，借鉴国外的先进教学经验和方法，具有切实的必要性和客观的积极意义。

参考文献：

[1]秦德祥.中外音乐教学法简介[M].南京：南京大学出版社，1987.

[2]李丽.综合音乐感教育及借鉴[J].郑州航空工业管理学院学报，2004，（05）.

[3]于书正.论音乐综合感知能力的系统训练[J].青海师范大学学报，2007，（01）.

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[关键词]优化 三年制 学前教育大专 音乐课程结构

随着学前教育的发展与普及，为我们提供广阔的舞台，同时也提供了创新的机会，近几年，许多大专院校的学前教育专业陆续招收高中起点三年制大专学生，三年制大专有别于三年制中专和五年制大专，它比三年制中专学生的起点要高，比五年制大专的学制要短，许多学校沿袭三年制中专或五年制大专的课程设置，必修课的门类多，课时足，几乎占用学生所有的学习时间，学生的学习任务繁重，学习上缺乏自主性，在学习效果上很难体现这一层次学生的特点，使学生缺乏竞争能力。怎样确保三年制学前教育专业大专在学制短、课时少的情况下最大化地提高学生的音乐素质与音乐技能，需要我们加速对三年制学前教育专业音乐课程改革，合理优化音乐课程结构，通过认真地思考与研究，获得最科学的依据，真正解决课程改革中的一些问题，推动其音乐课程教学。

一、我院三年制学前教育大专音乐课程结构的研究现状

2009年以来，我院学前教育系不断修改人才培养方案，率先对三年制学前教育大专的课程设置进行了改革，大幅度增加了幼儿园实用的教育类课程和课时，如：幼儿教师与专业发展、幼儿心理发展、幼儿学习与发展、幼儿园课程与教学、学前教育科研方法等，注重学生的教育能力和科研能力的提高。其他的专业基础课程的课时相继减少，音乐课程的课时比2008年前削减了1/3，音乐课程在课时减少的情况下，在课程结构上做了一些调整。

（一） 整合与调整音乐课程结构

1、减少了必修课的门类，扩大了选修课的范围

2008年以前，三年制学前教育大专课程设置主要沿袭五年制学前教育大专的课程设置，必修课程门类繁多，音乐理论课有：音乐基本理论、音乐欣赏、幼儿歌曲创编。音乐技能课有：视唱练耳、声乐、钢琴、幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲配弹，课程达八门之多。加上其他课程，占住了学生所有学习时间，学生缺乏自主学习和参与其他活动时间，必修课多，选修课少，课程结构严重失调。2009年我校逐步将原有的必修课程综合为两门，如：钢琴与音乐基础、声乐与视唱练耳。钢琴与音乐基础（内容包含了音乐基础理论、钢琴、钢琴作品赏析和幼儿歌曲配弹）、声乐基础（内容包含了视唱练耳、声乐、声乐作品赏析和幼儿歌曲演唱），解决了音乐课程门类繁多，相互之间孤立及课程之间重复内容较多的问题。

2008年以前，针对学前教育专业的音乐选修课几乎为零，2009年为了扩大选修课的范围，逐渐增加了幼儿歌曲创编、音乐欣赏、奥尔夫音乐活动、合唱艺术、声乐提高班、钢琴提高班等来满足学生多样化、个性化的学习需求。

2、更新教学内容，加强实践环节

2008年以前，三年制学前教育大专采用的教材与五年制大专、三年制中专为同一教材（幼师中专教材），教学内容陈旧，与当今学前教育的发展不相适应，导致学生技能单一，与幼儿园音乐活动教育严重脱节，严重制约学生音乐素质的提高。2010年编写了钢琴实用教材、声乐补充教材、声乐综合、幼儿歌曲弹唱等校本教材，2012年编写了全国三年制学前教育教师教材《声乐基础》、《钢琴基础》、《幼儿歌曲弹唱》等教材，并由上海音乐学院出版社出版发行。这些教材在内容、体例上力求创新，同时，增加了幼儿题材作品的比例，体现了学前教育专业特点，积极与幼儿园音乐活动的教学接轨。

在教学过程中增加了实践教学的比例，每学期举行两次声乐、钢琴阶段性汇报，积极开展课外活动，如声乐小组、钢琴小组、系合唱队，每年进行一次课外活动汇报演出、音乐技能教学汇报演出；举办各种音乐比赛，如“杯”合唱比赛、毕灵杯歌手赛，幼儿歌曲弹唱与表演唱比赛；举办各种音乐晚会，如六一晚会、元旦晚会等等，为学生提供艺术实践机会，提高学生的学习兴趣。加强教育实习指导，学生教育实习分游戏实习和总实习，音乐教师分批下园参与学生在实习中音乐游戏与音乐活动教学的指导。

（二）音乐课程结构调整后带来的利与弊

从2009年开始，从课程的设置、课程结构的调整上有了大的改革，显而易见，利大于弊，但通过几年的教学实验，还有一些不够合理，不成熟的地方，需要进一步完善。

1、重视音乐综合教学，忽视音乐学科的科学规律

音乐综合教学是三年制学前教育大专音乐课程的一个必然趋势，怎样综合应符合音乐学科规律，如将音乐基础理论与钢琴综合、视唱练耳与声乐综合，较难找到两门学科的结合点，音乐理论知识割裂的七零八乱，缺乏系统性，更难做到知识的融会贯通。教学内容的增多，视唱练耳教学受到限制，音准节奏的基础训练难以得到保证，学生的音乐素质低下，给音乐技能的教学带来不利因素。因此，音乐课程如何综合应深入进行科学论证。

合理安排课程的学程与学时，如视唱练耳学时较少，幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲赏析与创编安排的时间偏后，学程太短，学生能力难以在短时间之内提高，更难实现该课程的教学目标。

2、重视综合课教学形式，忽视教学效果

2010年，随着音乐课程改革，音乐课程实施了综合性教学，而综合课程的结构和内容发生了重大的变化，面临音乐综合课无教材、多学科知识的合理整合、构建综合课程整体性的知识基础、构建综合课的教学模式、教师教学观念的更新及教师缺乏对知识与能力的整合等种种问题，急需我们做新的课题研究。有的教师综合课程混同于分科课程教学，不同的学科知识仍处在零散状态，没有找到很好的结合点，多种学科知识的综合成为不同学科的拼盘，而不是多学科知识的整合。因此，较难达到预期目标。

3、重视音乐技能课程，忽视音乐基础课程

目前，我院在三年制学前教育专业大专音乐课程必修课中开设了两门音乐综合课，声乐与视唱练耳、钢琴与音乐理论，学期成绩整合为两门成绩，其中音乐理论与视唱练耳都只占30%，在教学中教师重视钢琴、声乐技能的教学，削弱了音乐基础知识的教学，使学生严重缺乏音乐基础理论，音乐素质低下，造成学生学习的后劲不足，音乐技能的学习缺乏上升空间，也使音乐教学举步维艰，学生对技能学习的不自信，阻碍了学生音乐能力的发展。

二、进一步优化三年制学前教育大专音乐课程结构

课程结构是课程内部各要素、各成分、各部分之间合乎规律的组织形式。课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。合理的课程结构指各门课程之间的结构合理，课程开设的先后顺序合理，各课程之间衔接有序，使学生通过音乐课程的学习与训练，获得学前教育教师必备的音乐知识与能力。

我院在三年制学前教育大专音乐课程结构改革方面做了一些研究，也进行近四年的教学实验，获得了一些成功经验。怎样使它更具合理性、科学性，使学生在三年的学习中能获得良好地音乐素养、音乐技能和教学技能， 为学生毕业后在幼儿园音乐教育领域做好充分的准备。 我认为应该在音乐课程改革的基础上，进一步明确专业培养目标，合理调整和优化音乐课程结构；不断更新教学内容，构建音乐综合教学的内容体系等方面做更加深入的研究。

1、明确专业培养目标，合理调整音乐课程结构

课程体系与结构的构建与优化、教学内容的选择与重组，无不依据培养目标而确定。课程结构是落实学前教育大专培养目标和规格的具体体现，明确专业培养目标，使学生形成良好的学前教育专业素养，从而获得从事幼儿教学的能力和幼儿教育研究能力， 尽快地建立具有学前教育专业特色的音乐课程体系，使音乐课程结构更加完善。

音乐课程设置的调整，是对课程结构优化的具体措施，课程设置必须符合培养目标的要求，是学校培养目标的集中体现。在考虑三年制学前教育大专音乐课程设置，应以音乐在整个学前教育中的定位为出发点，为学前教育培养合格的幼教师资，学前教育教师应具有一定的音乐专业知识、音乐技能、音乐素质、艺术实践能力和活动组织能力。因此，有必要对三年制学前教育大专音乐课程设置进行研究，形成一套更科学的、更合理的、具有师范特点的音乐课程体系。

2、进一步优化音乐课程结构、不断更新教学内容

首先，要精选必修课，突出专业特性。学前教育专业培养的对象是幼儿教师，专业必修课应突出”幼儿教育“这一特点，在课程设置上必须和“幼儿教育”相关的课程，体现它的实用性。如声乐、钢琴是学前教育专业学生必须要掌握的音乐技能，而幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲配弹更为重要，它是学前教育专业学生必须具备的教学技能。因此，应重视实用性强的课程，加大这些课程比例，将部分的专业课程进行有机整合，这样将课程内容融会贯通，避免教学内容的重复，有利于知识的连贯性和综合性，使学生具备良好的专业素质。

其次，要增加音乐选修课门类，提高学生的音乐素养。通过增加大量选修课和课外活动，让学生有充分的选择余地，发展学生的个性，丰富学生的知识面，满足学生的求知欲，突出对学生自主学习能力的培养，提高学生研究能力与活动能力，还应当相继开设与专业密切相关的专业选修课和音乐专题讲座，如：幼儿音乐发展的专题讲座、幼儿歌唱训练的专题讲座、童声合唱训练的专题讲座等，以提高学生的艺术修养，开阔学生音乐文化视野，建立以多元化价值观为基础的音乐课程体系。

第三，要强化艺术实践，培养学生的表现能力。实践教学是音乐教学的重要环节，声乐、钢琴技能课应加入一定比重的艺术实践，通过舞台表演、课外活动、音乐技能教学汇报和各类音乐技能比赛，为学生提供艺术实践的舞台，培养学生舞台表演经验，锻炼学生的心理素质。

学前教育专业学生应具有足够的实践创新能力，而教育实践创新能力取决于他在学习期间参加的各种艺术实践活动的多少，艺术实践活动应充分地利用高校的教学资源，本着以学生为主体的原则，在学科与非学科学生之间开展，以班级为单位，组织一些班级合唱比赛、班级音乐技能汇报、班级毕业汇报等，让学生自编、自导、自演，在活动中锻炼自己，在练习中发挥自己的实践创新能力，培养学生的组织、沟通能力。

加强实践环节，应有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，增加艺术实践与教育实践的时间，多为学生提供实践、观摩、实习的机会，让学生多接触幼儿园有关音乐教育教学的课程内容。

第四，构建音乐综合课程的教学模式，立足学前教育发展前沿，不断更新教学内容，找到音乐综合课程各学科知识的结合点，合理取舍和有机整合各学科内容，讲究内容的实用性，改掉过去”繁、难、偏、旧、全”的课程内容，增加大量的幼儿题材的作品，突出学前教育专业特点，真正培养出高素质的幼教人才。

参考文献

[1]黄鹰 《地方高校音乐教师教育课程设置的新思考》《中国音乐》2010年第2期；

[2]王鶄：《高等师范院校音乐教育课程体系的反思与构建》《华中师范大学学报》2011年第1期；

[3]徐春艳 《高校音乐教育学科课程体系与内容优化》《沈阳师范大学学报》2010年第六期；

[4]刘妍玲、邵奇 《高校音乐教育专业课程设置改革探讨》《江西金融职工大学学报》2007年12月