包装设计范畴范文

导语：如何才能写好一篇包装设计范畴，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：酒包装设计设计定位立意立象

包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中。早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品；同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品；公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，做出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性、针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去了包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时展需要的设计。

酒，是中华民族物质文明的产物和标志之一。中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的酒文明史，直至今日，它都影响着我国的传统文化。

在品种繁多的白酒市场上，从酒的销售情况分析得出：酒的内外包装造型的独特风格和不凡的气韵，对白酒的销售起着重要的宣传和促销作用。许多白酒厂商把酒包装的差异性、独特性、原创性及小批量化、个性化等作为开发白酒市场的主导思路。今天，白酒作为一种消费时尚，消费者对其包装设计也提出了更高的要求。因此，包装设计必须有一个系统的、全面的、完整的设计“立意”与“立象”过程。

一、“立意”

商品包装设计中的一个较为重要的设计元素是包装的造型，它是具有三维体积属性的艺术设计，产品的内外包装造型形态由产品本身的功能来决定。同时，对于酒包装，还应注重其文化形态，如根据设计主题，立足于地方文化，全面了解酒文化史，以酒文化含金量的挖掘为本位。我们不仅要设想用什么样的图形、结构和色彩去体现白酒内质，而且还要计算它的规格、尺寸等属于数量范畴和实用范畴的因素。甚至要把产品、包装的成本都包括在设计过程中。在传统酒文化的积淀中，在对各品种的酒包装的比较分析中，在不断扬弃的对立统一中找到最适合、最到位的设计元素，以达到包装整体设计的独到之处，体现纪念品的档次及品位。设计必在“意”上下功夫，才能设计出令人满意的包装作品来。

“意”之源。何谓“意”，唐人张彦远的《历史名画论》中有一句名言：“意在笔先。”我国传统美学中的“意”这个范畴，最早源自《易经》，后刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授予思，言授予意。”可见，创作前都需经过深入的构思活动，才能得到“意”。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。

二、“立象”

“象”说源自《周易》。《易·系辞上·十二》有言：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，这来自《易·系辞上·一》说：“在天成象，在地成形”之论。这种“立象”概念，即形、形象、造型等含义，可以将包装设计范畴内的一切视觉形态和要素包括在内。因此，在酒包装设计时，以宏观展望，从微观着手，注重细节设计，大到内外包装的主体造型、色彩、材质等之间的关系把握，小到一根丝线、一个插孔与整体的协调关系。最关键的是使各种“象”最完美、最合理地统一在一起，就会设计出受消费者喜爱的包装作品来。自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何事物都给人启发。将他人(古人或今人)的作品借用到包装设计中，通过模仿、概括等方法，加工、提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新的审美意义的造型。任何视觉形象的东西，都可以借用。在现实生活和艺术创作中，是指那些能够借以表示某种抽象概念或思想感情的形象。在酒包装容器造型上，则可从动植物象征、器物象征、图腾象征、神怪象征等为设计的切入点，外观一般设计成象征形，必须合理地处理好象征形与产品内涵之间的直接关系。如：以历代君王将相对泸州老窖的推崇和赞誉之言为背景，以“玉玺”为造型，象征权威与高贵。

色彩在包装设计的运用上相当重要。因而在包装设计前，对色彩规律和色彩的信息加工以及色彩的工艺性质应熟知。在色彩工艺问题上尽可能简化用色的种数，从成本上作整体规划。设计时，用色越少，形象和构图的表现力就愈加举足轻重，达到用色少而不单调，用色多而不杂乱的最高境界。酒作为一种特殊的商品，若在包装色彩上进行突破常规的设计，会收到意想不到的效果。

“国窖1573”原浆酒纪念品的包装设计，因其特殊的地位，特定的内涵，决定其包装设计从造型、材质、色彩、寓意等方面都应有相当的深度和层次。要使该设计在“泸州老窖”现拥有的20多个品种、80多个包装系列产品中脱颖而出，体现独树一帜的风格和卓越的品牌价值，笔者认为设计中应体现出用色的极致，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。准确、洗练，才可能出奇制胜。如：在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，而且与内外包装造型相匹配，也恰到好处地体现了纪念品的属性和价值。

通过“泸州老窖”“国窖1573”原浆酒纪念品包装设计案例的整体设计过程的阐述，将酒包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出，把白酒——这一具有独特品质的、较高文化含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上，提升酒包装设计的文化品位，树立独领的酒包装的“文化品牌”地位。这是酒包装进行系统设计的最终目的。也可把该理念引申到所有包装设计类别中去，发挥它的作用。同时，这种理念，对酒包装设计教学也具积极的指导作用。在教学过程中，不仅仅用图片资料来引导学生思维，而且让学生深入生活，亲临现场，加强直观感知，认识存在于产品内外的各种因素，使学生认识到包装设计不是单纯的“简单”包装设计，而应从产品及包装内在文化底蕴及外在的社会环境因素中去挖掘、提炼出新的设计语汇。只有通过全面的会“意”与造“象”，才能设计出令消费者喜爱，令大众眷念不舍的优秀的包装作品来。

参考文献：

篇2

一、现代物流运输对现代包装设计的新要求

现代物流环境要求的商品包装应该具备一些新的特征来应对商品损耗率上的趋势。那么从商品所历经的各个环节来看，运输、仓储、库存、包装、搬运、装卸、配送、流通加工等环节都是不可避免的。在这个过程中，商品的外包装结构、外包装材料，形态、内包装材料、结构、形态，以及物理上的抗压、防碎、防潮、防堆积等等因素都可以成为包装设计所遇的新问题。现代包装设计的新要求有：

（一）外包装结构和材料新要求

对于包装材料的选择和使用，现代商品流通不同于过去的任何一个时期，它没有可参考性，不能为追求控制成本而选择不适合物流运输的材质。材质的选择应慎重，还应该注意外观的形状的特征，多件商品连包形态等。

（二）内包装结构和材料新要求

外包装的材质和形状是必须谨慎和考虑的，但内部的包装显得更加重要，因为内包装的主要功能是保护内包装中的商品，现代物流过程中保护功能显得格外重要，因商品经历的流程复杂，运输过程漫长，且转换时空过程中接触商品的人员众多，素质参差不齐，为保证商品尽可能不受损伤，我们在设计商品内包装时就应该注意更加严格测试商品内包装的结构和抗损能力，应提高抗损级别和测试强度。

（三）商品包装和物流包装的物理抗压新要求

现代物流运势往往是多件商品的同时运输，货仓式货车的运输路途中颠簸强度，以及大件物品压力都是比以往要更加增大的，且物流企业在运输过程中不可能因为某件商品而改变摆放位置，所以任何商品的包装都要增加抗压级别，已达到现代物流运转中的抗压测试最高级别，否则一旦出现出现外包装垮塌，直接影响商品的完整性，并且有可能还会导致损坏其它商品的可能性。

（四）运输包装的防碎、防潮、放堆积垮塌新要求

在传统的包装设计中，一般级别的防碎、防潮、放垮塌的商品在商品的外观上都有所体现，特别是大件商品的各种测试都应增加相对于传统运输模式的级别和强度，以防运输过程中中因为外力原因而导致商品的损坏。现代的物流运输，为节约成本，不断增加商品的堆积和挤压，以节约空间和增加堆放件数，物流运输企业往往和销售企业不是同一个商家，这样造成的各阶段对商品的损坏重视程度不一致，会导致商品的损坏程度加大。

二、现代物流环境对包装设计人才的新要求

现代的物流运输环境要求，包装设计人才须具备完整的知识体系和结构，只有熟悉了现代物流知识和现代电商销售模式以及商品的流转过程才能更好地设计和创新，而现代高校培养人才的模式往往是滞后于社会需要求的，这种新形势和动向，带来的是对人才培养方式中人才创新能力的培养的新要求。发展的环境要求我们的人才培养必须具备这种有前瞻意识的眼光和魄力，将电子商务、物流运输、创新材料等各个环节纳入包装设计人才培养的大纲中，要求学生和教师都将这种有时代特色和背景的思维纳入学习的范畴，并使创新能力成为学生的必备素养。

（一）包装设计人才需具备现代物流运输知识

现代包装设计人才应具备一定的现代物流以及运输知识，与物流运输管理相关的知识内容必须纳入现代设计人才培养的范畴，应在课程设置或者教学大纲中明确体现所辖范围，否则设计人才不能接触到现代物流管理的相关知识点，不了解商品流转的过程和环节，就谈不上所谓的创新和优化设计了。现代物流过程中商品从供给地向接收地的流转包含了：运输、储存、装卸、搬运、包装、流通加工、配送、信息处理等功能，而网络购物时代的物流运输已经和电子商务平台以及商家连成一体；基于现代电子商务的物流运输对货物、服务及相关信息从起源地到消费地的有效率的流动和储存、集货、分配、搬运、中转、装入、卸下、分散等一系列操作中，如何创新优化商品的包装设计可以减少商品损耗，更大程度保护商品，并起到推广商品的品牌辨识度，是有益于促进商品销售的重要一环。具备现代物流知识体系的设计师设计，能够更加人性化设计商品包装，使之在流通过程中保护商品、方便储运和促进销售、传达品牌信息；并设法解决电子商务模式下商品运输过程中出现的种种新动向：运输过程更长、转运次数增加、堆积层次增加、相互加压程度增加、分拣次数增加、地点转换增加等一系列问题为包装设计提出了更高更多的要求。

（二）包装设计人才需要熟悉现代电商销售模式

现今的设计人才所面对的市场，不同于传统的市场销售模式，如今的商品随着网购订单，运输转送、分拣次数都增加，并且所历经的路程与地点转换更是超过以往的传统模式销售，为到达消费者手中，商品历经高速公路、铁路、海运、航空、人工转运等等过程才能到达消费者手中；这些过程，需要我们设计人去了解和掌握其特点，并根据现代各类运输的特殊性而增加商品包装的保护装置，并对包装设计内部做相应的优化处理，这种优化处理可以改善物流运输过程中损耗，并能够是商品外观完整，内部商品不受破坏。现代物流运输的特殊性，需要当今的设计人才需要更多地去了解和掌握现代商品流转的过程和各个环节，只有了解各种运输形式的不同之处才能根据这种不同，寻找新的有益于商品流转的优化设计，为现代商品包装寻找新材料、新结构、新思维，从而让包装设计的功能更加强大和完善。因此具备了解和熟悉现代电商销售模式的设计师，对电商销售行为更加清楚，也能针对销售过程中出现的种种需求，给予更全面的解决方案，这种解决方案中，优化客户和商家对于商品流转过程中损坏的担忧，以更加优化包装设计的内部结构，提高外部防压、防堆积、防垮塌的级别，从而减小商家与消费者的忧虑。

（三）包装设计人才应更全面掌握包装技术

现代物流的运输特征导致商品流转的过程加长，这种流转过程延长、转换次数增多、人员接触量加大、搬运和中转次数更多的情况，对于设计人才提出了更高的要求。商品的包装设计包含的了内外包装的结构、包装材料、包装工艺、包装装潢等各个部分的主要内容，那么随着时代的发展，商品的流转的过程延长，运输过程的增加带来的商品运输损耗的加大，使得现代的包装设计不得不对包装设计做出改良和优化创新。商品流转过程中，多次暴露可能经历很多的恶劣天气和运输环境，在此对于材料的选择显得尤为重要，商品的包装设计中应该考虑到现代物流运输过程的繁杂，将防水、防碎、防摔、防颠簸、防撞击、防潮、防污染等等外力因素纳入优化设计的范畴之内。要求设计人才应更加全面掌握包装材料的各种承受指数，以达到优化设计的相关数值，并使之与现代物流环境过的要求匹配和一致。现代物流环境下，对于包装工艺的选择应避免过于脆弱，设计师应谨慎选择包装工艺，尽量避免一味追求形式感而导致商品的包装脆弱不堪，应充分考虑运输过程的种种外力因素，尽量优化设计，将扁平化外包装设计、标准化外、多件组合设计包装设计等适合物流运输的设计理念融入到包装设计以及包装工艺的选择中去，减少运输损耗。对于现代物流环境中出现的种种新动向，设计人才应快速更新知识结构，是适应市场发展的变化，只有了解物流的过程，知晓商品流转的特征，才能更加具体的了解商品在运输过程中的各种细节，为优化设计找到方向和切入点，且所有的创新设计都是基于深入了解和知晓的前提之下的，基于现代物流的种种创新包装的设计，可以解决物流运输过程中的种种包装缺陷，更加完善包装设计的材料、结构、形态、工艺等。

三、改变培养目标，创新能力应成为必备素养

传统的教育模式下培养学生，培养目标是建立一些专业理论基础，不具备新的电商环境业务实践中所需要的各方面素质，如何培养同时具备现代信息技术、包装技术、设计能力并同时具备物流管理流程控制能力的全方位人才，是目前我们高校的设计专业应加强和改进的地方，扩展学生知识结构、提升信息处理能力、注重创新能力的培养、优化设计技巧等一系列相关的教学活动和过程，应贯彻到教学实践和课程设置中，而不是仅仅流形式和口头的表述。以电商销售模式为基准的包装设计新的要求，应加强设计人才对电子商务物流管理能力的培养和对物流运输过程的熟悉。懂电子商务的设计人才是一种复合型的高级人才，这种人才既懂电子商务，又懂物流运输，也熟悉包装设计的流程所以能够在创新包装设计中优化结构、材质、视觉等，除了保护商品以外并加强品牌视觉表现、结构设计人性化等特征。

四、适合产业发展的综合素质

电子商务发展、现代物流环境的变化、消费者对包装设计的更高要求使得我们包装设计人才必须具备适合现代产业发展的综合素质，否则将无法适应当今社会对人才的要求和期望。包装设计人才能综合应用电子信息技术，从现实顾客需求出发，了解物流流程，并对各种中转过程了如指掌，才能奠定人才创新的基础；而包装设计的创新包含了多个方面，思维创新、材料创新、结构创新、技术创新等系列创新活动，这些创新要求，高校设计教育就应该从招生体制、教学体系、教学内容、教学方法、课程设置、教学大纲、艺术实践上整理规划和思考；并应该具备一定的社会前瞻性，并灵活运用多种教学方法，教学手段充分调动学生的学习积极性，促进了学生学习能力的发展；并注重学生专业实践能力的培养，在政府和是社会支持下促进“校企联合”的实施，包装设计本来就是应用型专业，结合现代电子商务的、物流环境的新型设计人才，只有到现实中能为消费者才具有生命力。

五、结束语

总而言之，电子商务是一场商务大革命，它打破了区域和国界，开辟了巨大的网上商业市场。基于现代电子商务的运作模式和消费行为，使得越来越多的商品处于被运输被物流状态，这种状态要求我们应该加强提高包装设计的要求，以更新更细更符合市场要求的设计思维来进行相关设计，而我们的包装设计人才的培养更应该是具备相关的各种素质和创新能力的新型人才，以适应市场对人才的需求。而高校人才培养的目标应该是，培养和输送具备现代物流知识和电子商务技术的具有创新技术和能力的包装设计人才，这种具备行业综合素质的人才进入社会后能够解决行业所遇的种种困难和问题，并能够将创新的思维和技术运用到实际流程中去，解决损耗率，为企业和消费者减少运输流程中的忧虑。

作者:朱玲玉 单位:湖北师范学院

参考文献：

[1]马永胜.浅谈折叠纸盒结构设计中的影响因素.包装世界

[2]柳学信.教育国际化背景下中外物流人才培养模式比较.中国电力教育

[3]包颖.中外物流教育的差异——中外物流教育人才培养方案的对比.教育界,2012

篇3

 

关键词：消费者；包装设计；图形字体。 

许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 

从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。 

包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 

首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 

其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。 

最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。

在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 

篇4

 

许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 

从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。 

包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 

首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 

其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。 

最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。

在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 

参考文献： 

篇5

[关键词]谢赫六法;包装设计;造型艺术

谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”:一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代，无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。如今的包装设计作为艺术设计的一种，首先也是艺术创作，应符合最普遍的审美规律和原则，因而也应讲求谢赫“六法”。

1.“气韵生动”

“气韵”居谢赫“六法”之首，可见其重要性。“气韵”中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容:一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴;三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义，又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举，才能生动，包装设计兼具实用性和艺术性，同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位:品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌(商标)定位和产品定位，就是设计师要根据品牌(商标)的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等，根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵:或华丽或高贵，或甜美或冷峻，或成熟或活泼。只有准确定位，才能确定商品包装的风格与气韵，使包装符合其应有的艺术性。同时，设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中，其品位与气韵也是商家的一种形象代言。

2.“骨法用笔”

人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种:骨与骨骼及骨相有关;骨法与用笔有关;提倡所谓“风骨”，风神气质。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。笔者认为，包装设计中也隐含着骨法的三层含义:一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计，也就是包装的骨骼，既要注意包装材料的特性，以保护好商品，也要便于生产、运输，同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域，画面总体效果的好坏，既决定了商品信息的传递，更成为影响商品销售的重要因素。

3.“应物象形”

“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备，设计是以视觉形态呈现给人的，而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息，也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息，如商标、纹样、文字解说等，必须具备“商品诉求”统合性，即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别:(1)不同的产品具有不同的特性，其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装，产品都具有透明的特点，那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来:矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点，而白酒的形象则要求表现出诗情画意，体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。(2)不同的品牌、档次，其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装，不同的晶牌、不同的档次，其包装的形象设计也应有不同的个性，越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品，越具有竞争力。(3)不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好，包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形，中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形，儿童则喜欢活泼的卡通图形。

(4)不同地区、国家、民族的风俗习惯不同，包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花，意大利人忌用兰花图案，法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体，要求包装设计不可随心所欲，应避其所忌，并遵守相关国家和地区的有关规定，否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过:“绘画、雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中，无论是纯象征的图形，还是具象图形的运用，所传达的语言都要引起意味的共通性，才能引起消费者的共鸣，从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料，1999年在中国的市场综合占有率高达12%，其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性，其造型中的“波纹线”简单、明快，具有很强的视觉冲击和现代美感，人们一般不会产生排斥心理。 4.“随类赋彩”“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象，即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，要用色彩准确地传达商品的内容:(1)因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩，而老人商品采用稳重的色彩等。(2)因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器，应以蓝、绿色作为包装设计的主色调，除表明制冷设备的特性外，更能令人产生寒意和凉爽的感觉;节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意;食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调，以刺激人们的食欲，取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象，但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同，故色彩处理也要具体对待，以发挥色彩的感觉要素(物理、生理、心理)，力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色，用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律，通过色彩的情调显示，使消费者受到一种特定的情绪感染，领悟到色彩所要传达的深刻意图。(3)因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色，美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色，伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。

5.“经营位置”

“经营位置”即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”，唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中，画面上要出现的信息特别多，如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，并且要符合构图的基本法则，如宾主、均衡、对比、调和、统一等。

6.“传移模写”

篇6

花卉图案在茶包装设计中的设计要点

花卉图案是指设计师按照要求选取一定的花卉作为素材，通过艺术构思，对花卉的造型、色彩、装饰效果等进行设计，然后按设计方案制成的图样。花卉图案在茶包装设计中的使用是最为广泛的，自古中国人就有以花卉图案装点生活的传统：秦汉时期花卉图案以清晰、简明的形式呈现在生活用品之上；唐代花卉主题图案已成为装饰的主要应用题材；明清时期花卉图案的装饰应用更是得到了长足的发展，其应用一直延续至今。现在以花卉图案作为表达主题的茶包装设计不胜枚举，而如何更好的使花卉图案在茶包装设计中得以应用，笔者认为应注意以下几个方面：

1.结合茶叶种类合理选择是否应用花卉图案。并不是所有类型的茶制品的包装都适合花卉图案，相比而言花草茶、果茶、凉茶类的更适合花卉图案，而一些例如突出“陈年”效果的熟普洱，黑茶等可能花卉图案的清新感就不宜表达之。

2.认真处理花卉图案的表达形象。选择好需要应用的花卉类型后还要根据需要判断选择要表达的形象特征：突出肌理效果的撇丝技法花卉图案，织造工艺的花卉图案、抽象花卉图案、通过分面处理达到与真是花卉比拟效果的花卉图案，视觉效果细腻的数码绘制花卉图案、应用AI制作出的花卉图案矢量图类型的花卉图案、真实花卉拍照为素材通过专业软件处理制作的花卉图案等等。

3.注重应用花卉图案时的版式设计。好的图案素材有赖于好的版式处理，尤其是包装盒的主面通常安排最引人注目的花卉图案设计，此时要注意合理构图将花卉图案的位置进行有目的的放置，以实现最优视觉效果。常用的构图方式有：以花卉图案满布包装主页面的全局式构，给人以整体感，有较强的视觉冲击；均衡式构图是最常用的一种版式设计方式，花卉图案在包装版面中的位置可以是对称的，也可以是不对称但保持平衡感的，这种构图给人端庄、稳定、满足感；散点式构图是将花卉图案按照设计需求以自由，无拘无束，轻松的感觉看似无规律的布局在包装版面，可以塑造出一种丰富的视觉效果，并有一定的空间感；水平线式构图是将花卉图案规则的构成水平线效果，通过调整比例和相互间的位置，形成平稳，安静的效果。

花卉图案在茶包装设计中的内涵性应用

将花卉图案应用于茶包装设计当中除了要注意上述设计要点，还要注意图案本身与茶叶商品的内涵相结合，在这里需要注意以下几个方面：1.结合茶的产地，利用花卉图案设计强调茶包装的文化内涵：如河南的洛阳牡丹闻名天下，洛阳的特产牡丹花茶就可以选择牡丹花为素材加以塑造进行包装设计，具有包装美感的同时将洛阳的牡丹文化加以凸显；2.突出茶的功能，通过花卉图案优化茶包装设计的指示内涵：如现在非常流行的山药薏仁茶，在进行包装设计时就可以选择将山药、薏仁的折枝形象加以凸显，强化草本药物的形象特征，表现出绿色养生的效果；3.强化品牌效应，花卉图案设计紧密结合品牌特征：在使用花卉图案进行茶叶包装设计时要注意包装的整体塑造，特别是对茶叶品牌的烘托，使大众通过一个包装图案设计记住一个茶叶品牌这才是包装设计的真正意义上的成功。

结语

篇7

中国文化的发展受到全球化影响，相应艺术设计作为文化的一部分同样受到影响，这其中的影响体现在大众消费市场中，全球化影响了大众的审美情趣、审美标准，大众文化的形成会通过商品体现出来，商品的外观———包装是承载大众文化发展的风向标，包装设计在转变的过程中去平衡“去域化”和“地域化”，合理的将两者互动来推动艺术设计的进步。

关键词:

包装;全球化;文化;设计

1深度理解什么是文化

文化的概念，可以大胆的来将他看做是一个包罗万象的范畴，我们司空见惯的东西都是属于文化的范畴。考古学认为文化是考古记载中那些可辨识的物质方面;人类学强调文化是一种特定的生活方式和个人认同感;社会学则认为，文化实际上是一个共同拥有某个地域和语言的群体胜过的“蓝图”，等等。这些文字性的解释固然后有不同的学科特定的界说，在具体的学科角度来解释文化的方式具有明显的局限性，相比之下综合性的界说具有更大的包容性，综合性的界说一直在学者的讨论中慢慢的形成和不断的更新。值得我们注意的是不同学科对文化的理解定义发展趋势是越来的倾向于被人们更易于理解认同，美国社会学家雷德菲尔所指出的，“文化是在行为和造物中体现出来的习惯性和理解”。到了二十世纪70年代末美国人类学家吉尔兹把文化看作是一种对符号的意义的理解，在著作《文化的解释》中他写到“文化的概念本质上是一个符号学的概念。”随着后现代主义文化的兴起加上工业社会的来临和信息社会的极速发展，多数西方的学者开始注意将文化作为“产品和消费”的过程。这个观念为我们对文化涵义的理解有着很大的影响，让文化的涵义从传统解释转向现代社会现状的解释。

2中国文化的发展历程

认识中国的文化需要将目光转向五千年前，那时候人们把符号做为文化的代表，生产力的局限地域性的生活方式让中国文化体现出十足的本土标签。中国的艺术文化可以追溯到石器时代，陶器时代，青铜器时代，而这三类文化是中华民族早期文化的三大时期持续了很长时间。夏商周时期的艺术发展突出体现在青铜器文化。春秋战国和秦汉时期的艺术设计较之夏商周艺术表现手法更为丰富，是中国古代青铜器文化的第二个期。而到了秦汉时期，青铜器的使用范围扩大和使用数量大量的增加，最具代表是铜镜。魏晋南北朝的艺术设计不仅有本民族文化的发展而且还受到外来宗教文化的影响。

3全球化下中国艺术设计发展的“地域化”和“去域化”

作为中国文化的艺术设计在全球化的影响下它的发展从传统到具有西方文化特点再回到民族性特点，这个过程中中国艺术设计的风格保留着传统的“地域”特色同时又不知不觉得加入“去域化”标签的西方特点大众文化队伍中。全球化既是一种趋势也是一种现象，这一现象引起大家的思考而形成了一个众所周知的趋势，从国际视野的角度来看，各国间的政治、经济、文化的互动和交流的程度把握着全球化的发展动向;从国内的角度来看，从国家的内部发生的变化以及这种变化与世界国家来感受观察全球化的现象。近几年从艺术设计领域真切的感受到全球化带来的巨大变化，产品的包装设计最能体现出大众文化的西化趋向，具有美国特点的POP风格是受西方包装设计影响的典型代表，在中国市场上各类商品随处可见。现在的人们在购物时更喜欢买西方的品牌比如阿迪达斯、耐克、乔丹等来满足消费者在消费时的自我价值，这样的现象已司空见惯，在“全球化”的影响下人们改变了消费的观念，购买商品时受到品牌的价值和包装设计的影响，因为人们的消费观念和方式的转变那么产品的销售策略也会变化，良好的包装设计是产品销售中的重要环节。我们知道全球化下接受外来的信息极为方便，信息的传播就是文化的传播，文化的传播前提是受到大众普遍认可的，既然收到全球的认可肯定是具有明显更西方特点的大众文化影响了我们的生活方式以及消费观念，这种影响下中国艺术设计的“去域化”显而易见了。在“去域化”的产品满天飞时中国人们有了民族观念，人们发现民族性的文化受到威胁那我们就要采取措施来保护“地域化”的民族文化，“地域化”和“去域化”这两种特点是并肩存在于本国艺术设计中的。中国设计融入西方的先进物质文化和科技，在我们看来“去域化”和“地域化”是互动的过程将中国的设计不断地在两者间打磨互相转变。

4全球化对设计领域影响的体现

在全球化的影响下中国的设计领域受到了很大的影响其中包括多个分支，比如视觉专业方面的包装设计、海报设计、插画、书籍装帧、企业形象设计等。其中包装设计的影响最为显著，因为包装设计是产品投入市场前的最重要的一个环节，产品是消费大众文化的主角，包装设计是大众文化的直观体现。西方的大众文化产品涌入国内市场，引入眼帘的就是市场中作为商品的包装设计，受到外来包装的影响本土产品包装在更新换代时吸取了西方包装的特点来博得消费者对产品的认可和信任。将插画设计应用在包装设计中是迎合世界大众文化的一种表现，包装设计中的插画运用最初是出现在西方的产品包装中，插画具有亲和力和说服力能够有效的吸引消费者并且产生购买行为，成为大众文化中最常用的产品包装设计形式。插画设计中的表现手法的多样化让大众更容易接受。作为本土产品文化的代表“农夫山泉”它的包装设计使用了代表大众文化的插画设计风格运用在产品包装设计中，将本产品的形象和价值无形中得到了提升，在产品文化中成为典型去域化和地域化的代表。

当下，消费者在消费时更加的注重购买时体现自我价值，这种购买方式定会促进中国设计的发展，这种管消费观念的转变和审美情趣大众化的形成是社会进步的表现，身为设计师担负着运输文化的艰巨任务。

作者：高洁 单位：天津工业大学艺术与服装学院

参考文献:

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【关键词】服饰品 包装设计 创新

服饰品的包装与设计提升了服装着装形象的完成度，避免了服装产品的同质化，体现了服装的个性设计。现代社会，人们的生活水平不断提升，对现代服饰品的要求也越来越高。因此现代服饰品在包装设计上应不断改进，以适应社会的发展。

1 服饰品概述

服饰品也被称为服饰配件、装饰物，是指与服装相关的所有附加在人体上的装饰物，也就是除服装之外的一切加在人体上的装饰品。帽子、手套、眼镜、手表等都是服饰品[1]。服饰品与服装具有密不可分的联系，都属于服饰文化的范畴。社会不断向前发展，服饰品也因时代、地域等的不同在发生着变化。

2 现代服饰品包装设计现状

我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。

3 现代服饰品包装设计创新

3.1 设计功能人性化

服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新[2]。

3.2 绿色设计环保化

安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。

3.3 趣味设计个性化

现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣[3]。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。

结语

现代服饰品的包装设计创新是由社会的不断发展所决定的，随着时代的进步，创新性的环保包装设计更易受到消费者的青睐。服饰品包装设计的环保性创新不仅可以提高服饰品设计市场的竞争力，对人们生活品味的提高也有一定的促进作用。

参考文献

[1]朱茗茗.庄子“坐忘”思想与包装设计[J].江西科技师范学院学报，2011，11（05）：24-25.

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一、立体印刷的特点

为什么看到的物体会产生立体感呢？那是因为对二维平面图像进行光学处理，利用折射获得三维视觉效果。人的两只眼睛有距离，所看的成像是不同的，它与物体之间产生夹角，从而产生不同的视觉效果，两只眼睛看到的图像结合在一起便具有空间立体感。它以其新颖的印刷工艺，展示出属于自己的魅力，逐渐给予包装设计新的包装理念和市场。

二、立体印刷在包装设计中的种类

和其他传统印刷工艺相比较而言，在实际印刷工作中，立体印刷能在二维图像中创造立体感效果，使包装设计进入一个新的领域。立体印刷主要分为三种：普通立体印刷、动感立体印刷、全息立体印刷。普通立体印刷经过分色、加网、晒版等工序，将圆弧移动立体拍摄的底片处理之后得到立体照片。照片表面覆盖柱面光栅片，依靠光线的折射可以看到立体效果。这种印刷对印刷环境、湿度以及纸张的要求都很严格，这是因为普通立体印刷是由极细的条纹组成的，严格的环境才能保证图像的清晰和立体。动感立体印刷和普通立体印刷的原理基本相同，两者的区别是，动感立体印刷需要变换观察的角度才能产生视觉动感。在对原稿进行立体摄影的过程，动感中的每个动作都有一个画面，拍摄底片的多少由动作的次数来决定，一张底片由多幅影片画面依次重叠而成，经过显影、定影得到所对应的图片。最后进行印刷，在画面加入柱面光栅片，这样就可以制作出用于观看的动感图片。全息立体印刷和普通立体印刷不同，它是根据激光全息摄影为基础的立体印刷技术，运用特殊的激光成像原理，而非油墨印刷，将激光重叠形成干涉条纹的全息图片，运用激光照射图片，使线条中的影响显现。

三、立体印刷在包装设计中的优势

目前，立体印刷的市场越来越广阔。立体印刷逐渐由普通的立体印刷、到使用光栅技术和软件、再到数字式印刷设备，不断成功的经验让立体印刷在包装设计中越来越受瞩目。

1.有助于防伪

立体印刷技术含量高而复杂，所需特殊设备投资相当大，原创作品不像以前一样被仿造者简单的复制模仿，对维护品牌来讲具有不可替代的作用。作为消费者能够简单的看出真假，实现相对较好的防伪功能。

2.创新性

立体印刷产生的不断变换的立体效果是传统平面印刷无法满足的，不管是哪种设计，充满立体感的特性总是能轻而易举的抓住别人的眼球，吸引更多的人关注。尤其随着时代的不断发展，人们越来越喜欢追求新鲜的事物，立体印刷带来的包装设计所呈现的创新更能独特的展示产品属性，从而提高产品的附加值。

3.产品功能递增

随着综合科技的发展给传统的印刷市场带来越来越大的冲击，电子书等非印刷载体发展越来越迅速，印刷品倘若充分发挥电子载体的功能，这将是一个巨大的进步。人们越来越沉浸在虚拟世界中，眼界变得相当宽阔，对现实变现的要求越来越丰富。在包装设计采用立体印刷会增加产品的其他功能，比如：当包装盒去掉外面的物品之后，还可以当一个装饰物品——花瓶、相框、展架或者其他个性化用品，给人们的生活增添丰富多彩的色彩。

四、立体印刷在包装设计中运用的意义

立体、动画和变异图是立体印刷的三种产品，它们所产生的效果不同于传统的平面印刷。立体印刷包装的产品精湛、创新吸引着追求新鲜、渴望不同的顾客，这些特点增加了产品的附加属性，成为顾客推广产品、提高市场形象的手段以及创新广告媒体的方式。相比传统印刷印刷在包装设计中的作用，立体印刷的附加属性尽管加工利润高数倍，但是附加值高，市场前景广阔。随着社会的不断发展，人们的衣食住行都离不开包装设计，诸如：产品设计、品牌形象、环境设计、企业形象设计以及媒体宣传展示都离不开包装设计。倘若在设计将立体印刷技术大范围运用于包装设计的范畴中，势必会引起不同的反响。立体印刷技术打破了传统印刷技术的二维图像，将更加立体的效果展现在人们面前，对设计风格、设计理念都进行了相应的突破。包装设计中运用立体印刷技术突破了视觉观感，给予人们新鲜的感受，为产品推广带来更多无限的可能性。因此，立体印刷在包装设计中的运用具有非常重大的意义。

五、立体印刷在包装设计运用中的问题

1.环境问题

如果包装设计中运用立体印刷，那么制作过程中所采用的光栅材料、纸张、油墨等很容易产生环境问题。我国对环境问题的意识还不是很重视，所以在以后立体印刷所使用的材料应该慎加选择，坚持以环保材料替换非环保材料。有关这方面的法律，欧洲已经制订了相关法律，但在我国还没有具体的措施，因此，若将立体印刷使用在包装设计中，必须采用合适的材质，唯有如此，企业才能长久发展下去。

2.软件问题

能够创造立体效果的软件越来越多并逐步走入中国市场，例如：ps、3D、4D等专业软件。这些软件相继进入中国市场，比较广泛被运用的是相对便宜的软件，价格相对较高的被企业给弃用。大多数企业不愿意尝试新的软件，一方面是因为专利权问题，另一方面是因为不愿意进行突破，严重阻碍产品的整体发展路线。

六、结语

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“天下之物生于有，有生于无。”认为“有”与“无”互相依存，“无”比“有”更为重要，奠定了虚实美学思想的基础。美学大师宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中亦对中国的绘画、戏曲、书法、印章、建筑、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。虚实关系是中国画中一种独特的视觉形式语言，是中国画里用笔墨苦心营造的结构关系。在中国传统艺术创作当中，艺术家们一直十分重视虚实结合，虚实相生的辩证关系。

二、虚实美学在包装设计中的体现

1.包装造型结构中的虚实设计。

包装结构与造型设计，具有产品保护与信息传达的双重功效。包装的造型是产品功能与外观的塑造性设计，在产品同质化的今天，包装造型是建立产品个性特征、创作产品间差异化的重要手段。包装造型结构中的实空间是具象的实体，通常指包装结构本身所占有和构成的实体空间，这种空间是可以通过触觉、视觉感知到的，是一种有界限的固定空间，对产品起到容纳、保护和缓冲的作用。包装造型结构的虚空间是指实体以外的虚空间，是真正起到包装功用的抽象空间。老子在《道德经》中这样论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用。”强调实空间与虚空间相互依存才能发挥其“器”的作用。虚空间的运用，可以使包装造型结构富有变化和情趣。在这里，笔者试图用包装的镂空设计来证明此点。包装的镂空设计主要有三种：一是利用包装附件的使用价值进行留空设计，如手提式的包装盒的提手部分的设计可以设计成可折叠型，既减少空间又方便携带；二是直接在包装造型上进行开口的设计，如利用硫酸纸、玻璃纸等透明材质为地方土特产品或食品做半透明处理，既保证了产品的安全性又增强了产品的直观性；三是运用中国传统的剪纸形式进行容器装饰的设计，将中国传统民间剪纸的形式应用于包装设计中，利用剪纸造型本身的透光性，既可以增强产品的视觉冲击力有可以弘扬中国传统文化。从现代产品包装设计的功能上看，我们要重视包装设计的虚空间的利用，在某种程度上发挥其最大限度的使用功能。

2.包装装潢中的虚实设计。