传统文化的元素范文

导语：如何才能写好一篇传统文化的元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（1）中国传统文化元素的应用现状。传统文化，按照一般的解释，具有特点的社会因素，如：风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。无可否认的是，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，在人们热衷于建设我们共同家园的同时，传统文化正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。设计的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的使用这些民族符号，图案做视觉元素。强调的是需要有中国传统文化的实质，并具有所谓的中国风格的设计作品，从而在创意上有对内涵的追求。（2）中国传统文化元素的应用方式。在现代设计中主要存在四种应用方式。一是的传承与发扬，运用天人合一、阴阳平衡的思想达到认可。二是“形态”的变形与延伸，代表当代、当地人们的审美意识，造型中有机化或几何化的形态处理，线条比例，都被加上了特定的含义。根据产品功能对传统精神的再创造来提炼和运用，使得现代建筑富有时代与民族的文化特色。三是“色彩”的提取与衍生，“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深影响了现代中国人的生活和用色习惯。（3）中国传统文化元素应用缺失的原因。1）人文环境的忽视与观念的片面。对于现代人来说，学习西方先进的技术和经验已成为一种潮流，于是传统文化的保护与传承被忽视，传统文化赖以生存的土壤越来越贫瘠，传统建筑文化的弱化也就不足为奇了。由于现代酒店起源于西方，更由于近现代西方经济实力的强大，导致很多人盲目的认为“西方的便是最好的”、“西式的建筑才更现代化”的观念。2）酒店的发展现状。酒店作为第三产业带动了旅游业的发展，大多数酒店的外部建筑和内部装修都采用了西方建筑的风格。最早在北京成立了第一家合资酒店，此后，中国的现代酒店如雨后春笋般纷纷涌现，其中规模较大、星级较高、服务质量较好的酒店大部分都有外资的注入。在学习西方先进的管理方法和经营理念的同时，大部分中国酒店的建筑也成为了承袭于西方建筑的复制品。3）中式传统建筑的局限性。我们经常会遇到在一个非常有底蕴的历史文化名城中的某一传统文化地段上兴建一个具有现代化功能的建筑物或建筑群，这确实是一个非常棘手的问题，但也是非常引人人胜、让建筑师为之兴奋的题目，这时我们不应排斥现代化，但在进行现代建筑设计的同时，更应注意地域、传统文化、文化、民俗对建筑的影响与渗透。

2中国传统文化元素在现代酒店设计中的应用方法

（1）传统文化元素和现代酒店设计的默契融合。其一，现代与传统结构的统一。现代建筑广泛采用的结构有砖混和框架结构两种，这与古代的木框架结构是一脉相承的。其二，色彩的重组。色彩在中国古建筑中的地位非常重要，不同的色彩具有其特定的象征意义，在不同的区域又有差异。其三，借鉴中国传统的吉祥寓意图案，以新的造型进行装饰设计。北京的王府饭店就是将传统建筑图案现代化的成功范例。其四，利用家具、灯具及各种室内陈设品。传统陈设品的运用不是旧元素的堆砌，而是以现代人的审美观来打造富有传统韵味的室内环境。（2）创造性思维设计现代中式传统元素风格的现代酒店。中式建筑的很多方面已经无法满足现代社会的需要，酒店建筑作为一个经营活动的载体，首先要满足现代人生活和生产的需要，然而好的传统要继承、要弘扬、更要发展、要创新。（3）中国传统文化元素与现代设计相结合须考虑的问题。1）拒绝片面符号化，中国元素要符合内心感受和文化认同。2）防止全盘西化和盲目照搬中国元素。3）遵循规划设计的原则。如今，全社会出现了重建中式传统文化的氛围，“复古之风”有渐强之势，中国酒店建筑经历了以西方建筑风格为主的时期，而今理应涌现出一些中式传统建筑风格的酒店，当然我们要警惕走向另一极端。

3中国传统文化元素在现代酒店设计里未来的发展

现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在酒店设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多的酒店环境，室内外环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。

4结语

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关键词：中国传统元素；风格；传统装饰图案

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0160-01

一、中国传统元素的概念

中国传统文化是五千年来中华民族共有的、以儒家思想为基线的、包括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它所强调的是中国文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产,而从传统文化中吸取出有代表性的精华部分就可以称之为传统文化元素 。

二、中国传统元素的特点

中国传统文化元素是东方文化中的独特景观和宝贵财富，有它独有的特点：首先它具有多样性，题材广、内涵丰富、形式多样。中国传统元素语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。在现代设计中将其逐步的挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统元素从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法应用到现代室内设计中。传统元素中有很多极其艺术性的图形，我们可以直接挪用，但是，不是任何的传统元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等元素进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不具要把不同风格的装饰元素同时堆砌。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型、色彩中选用切合主题.其次它具有历史性，中华民族在这五千年文明历史进程中，形成的文化知识流传久远,在世界艺术大森林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。传统装饰元素的提取和重构传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，运用，融入现代的审美理念，最终创作出富有现代设计感作品。在设计时，需要按照现代设计手法，将部分传统元素进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统设计手法进行组合。我们可以从中国传统元素中，挑选出可以被现代室内设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的运用性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析传统元素的特点和组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。

三、中国传统元素在现代室内设计中运用

对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用的研究，探索传统元素与现代设计其科学技术的融合所达到的实用性和审美性的艺术效果，体会其视觉美感和文化精神，对现代室内设计十分的重要。由于传统文化和审美意识的影响，中国传统装饰元素存在着一定的限定性。人们在生活水平逐步提高的今天，对室内空间的实用性和审美要求也越来越高，这样就出现了人们日益争长的物质文化和精神文化的矛盾，设计师们在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中，需要努力的调和达到美的和谐。怎样在现代室内设计中充分体现时尚中国传统装饰元素的精髓呢，怎样巧妙的因地制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探索和研究的，我们不能只一直关注表面传统装饰元素，还要对其进行深入透彻的研究，分析，理解。学会积累，提炼，分解重构，变换形式，结合现代科技和综合化材料，学会古为今用，从而运用到现代室内装饰设计中，达到现代人的实用和审美标准，只有对中国传统装饰元素在现代室内设计当中，达到现代人的实用和审美标准。只有对中国传统元素在现代室内设计中的运用进行深入的研究，分析，清晰的理解，得出其精髓，才能有所创新，做到个股鼎新，古今融合，才能使中国传统文化元素在现代室内装饰元素在现代室内装饰设计中的运用发扬光大，更加趋向于理性良好的发展，有着充分的理论研究基础，做到形变但意在，需要创新使艺术设计感生生不息，而不是盲目的沿袭传统。中国传统装饰元素有着浓郁的历史沉淀，其外在以其形式表达，内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着非常重要的实践意义，现代室内设计的发展已经到了科学的，理性的轨道上来，人们越来越重视人文精神和怀旧情感的需求，设计师分别从不同角度探寻中国传统元素的人文价值切实努力实现其价值。这个选题和探讨，将对设计实践有着很强的指导作用和应用作用，有着积极的重要意义。

四、中国传统元素在现代室内设计的发展趋势

在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。我们可以运用新技术新材料在原来传统文化元素的基础上,运用现代的材料和技术,在不失去传

统韵味的基础上添加了科技美,创新美.从而保持着新与旧,古与今,传承与发展的高度契合。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入室内设计当中去是一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，利用人体工程学,在继承传统的基础上对其形式进行重新组合创新,形成具有中国特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，添加音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感, 此外每年还应当力求开阔视野和舒展创作心态，精心全面地处理中式理论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求做到：“熟悉中又不失整体中式感，协调中有刺激，平淡中有味道.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会以不同的方式出现在人们的生活中。

参考文献：

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传统文化因子对平面广告设计的影响随着我国经济的飞速发展、多媒体技术的不断普及和提升，给平面设计带来了较好的发展契机和平台。但是我国的平面设计要想达到世界水平，就必须结合我国传统文化的元素，在吸取国外经验的基础上融入我国自身的文化因子和特色。孙德明与贾益民编写的《中国传统文化与当代设计》一书恰恰是从这一理念和角度出发，对当代设计与中国传统文化的传承和发展、中国传统文化符号在当代设计中的展现、传统文化与当代设计融合的方法与途径以及全球化语境下传统文化与当代设计的结合趋势等进行了深入详实的阐释与研究。

该书的特点鲜明：一是论述的多层次性、多角度和多面性。作者从国内外角度对平面设计进行了深入的分析和总结，并从其中寻找文化因子的契合点。二是内容充实、细节详实，有理有据、案例丰富。例如在《典型设计师的设计思想及其当代启示》这一章中，作者分类阐释了李渔造物思想、王国维与当代传统文化的回归和传承、梁思成与他的“新而中”的创作思想、汉斯瓦格纳与他的“中国椅”以及贝聿铭与他的“传统情怀”。

随着人们生活水平的不断提高和休闲种类的不断丰富，人们的现代审美水平也在不断提升。将平面设计与中国传统文化相结合，不仅是对平面设计的一次改革，更是对文化软实力的一次弘扬。《中国传统文化与当代设计》一书的优点有许多，大致可以从如下几个方面进行总结：一是对传统文化与当代设计进行了系统性的结合，从二者之间的关系以及当代平面设计的特征入手，明确了二者结合的重要意义和价值。二是从传承与发展角度对当代平面设计和中国传统文化进行阐释，先是解读了中国古代文化艺术思想和设计的契合点，再从“穷则变，变则通，通则久”以及“言有尽而意无穷”的气韵之说进行了理论支撑。三是该书的实践性强，在理论的基础之上为下一步的实践提供了时效性的意见和举措。作者采用矛盾分析的手法对平面设计和各种类型的现代时尚元素进行结合。四是作者对于传统文化应用到现代平面设计的细节元素的处理和分析。例如竹文化与当代设计的研究、传统榫卯结构与当代设计研究、“回青瓷”审美艺术与当代设计研究、流散中的客家审美文化与当代设计研究、传统茶文化与当代设计专题研究，等等。五是内容的组织严谨，各个章节的安排合理，重难点突出，内容较为丰满。各个章节的安排循序渐进，有一定的层次性和计划性。由浅入深，层层推进，从概念的界定到问题的提出与分类，再到最终的举措和展望，有条不紊。随着我国平面设计的不断发展，我国的艺术设计体系可以说已经初步形成了，当然还存在诸多问题和值得改进的方面，在较短的时间内，要进行较大的提升可以说是比较困难的。但是科学先进的设计理论对以后学术界对于现代平面设计和传统文化的融合具有一定的指导意义。值得一提的是，《中国传统文化与当代设计》一书从长远的学术视角进行了分析，堪称传统文化与当代设计的图鉴，对于当代设计师对传统文化的运用具有建设性的意义。将现代平面设计与中国传统文化元素进行有效融合具有长远的意义和价值，因此孙德明与贾益民的《中国传统文化与当代设计》从理论上给予了读者较多的启示。

该书最大的价值和意义就在于其不仅推进了传统文化元素的传承，而且又丰富了现代平面设计技术的发展与创新。如果综合分析当前国内外的平面设计技术，虽然时尚与流行元素仍然占有较大的份额和市场，但是越来越多的平面设计已经开始在集体的设计过程中引入传统元素，增进传统审美元素和概念。平面设计虽然是一种现代商业行为，但是必须向消费群体提供具有一定文化内涵的消费理念，而不仅仅是一种商业行为。《中国传统文化与当代设计》一书将二者进行巧妙的结合，对于探索未来的平面设计与软文化实力具有重要的意义。

作者：王娟娟 单位：湖北科技职业学院

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关键词：传统文化元素；设计；发展

如果想把现代设计元素，与久远的传统和文化相结合，那是最完的搭配，不仅仅达到最佳的创新感受，还能从不同角度的观察其的审美观念，这样有效的把二者结合融为一体，创造出更生活深度的设计内容。

一、传统图形元素在现代标志设计中的应用

1、标志设计的特征标志设计的特征其实简单却含有深意，它的核心，也是用来信息的传递，扩散，这个也是它的本质，还有创意，跟传递出去的各种信息也是向相关联的的，内涵的设计，对人们表明这是什么的样一种认识，是一种什么样的东西，让人们慢慢感受和接收他的理念和心里感受。设计创新需要考虑的问题也是需要明确，因为这样一个信息传递，是要不断的进行扩散的，值得注意的是，对于一个商品的特定标志的，设计，他会产生巨大的影响，大的层面乃至国家社会，小致商户百姓，都能引起不小矛盾和排斥，尤其涉及到经济利益层面上的东西，都会引起不良反应，所以，设计的不同赶，创新感，独特感，一定要鲜明。2、传统吉祥图案的蕴意及应用我们看到北京奥运会的会徽，那是一个涵义深刻的设计内容，能体现，北京人民热情待客，欢天喜地的情愫，他的书法，篆刻，就是中国的传统特色，两种艺术的结合，汇聚了民族象征，再配上中国红，那就是一种中国民族力量的塑造，还有一个舞动的京字，形象的展现出热情的奔放，整体的效果带来一种很强的视觉上的冲击力。中国的传统思想就是吉祥与美好，这是所有中国人，不管是古代和近代的人民的向往，这也是组成奥运会徽的不可缺少的其中一种，还例如：中国联通的标志如图2是四个方形是，这也是跟吉祥如意，万事皆顺，八面享通的好说法；还有那个六个圆心也处处体现了，所有的顺畅与通达之想。空白的的涵义也颇为深刻，也代表的，十全十美的祈愿。数据的对称上也是匠心独具，别出心裁，还是不忘初心，都是如意吉祥之感。

二、传统文化元素在建筑外观设计中的应用

现代建筑外观设计不能单单将传统建筑文化元素照抄照搬过来，而是要讲传统的建筑文化元素融会贯通，提取其“神”，从而创造出好的作品。而创造的过程始终要围绕在传统文化元素的精华，不能丢了“神”，这样才能使作品更加饱满丰盈。上海金茂大厦的设计就是中国传统建筑文化元素中的“宝塔”在现代建筑设计中的应用的完美诠释，是设计师对中国传统文化淋漓尽致的表达。金茂大厦采用的是双周对称的平面之型，阶梯式的逐层递进，让人们无论从任何角度都能欣赏到塔的完美。如何巧妙的将中国传统建筑文化元素应用到现代建筑设计中是一门学问，更是一门艺术。应用不是简单的复刻，而是要扬长补短式的继承，将传统与现代、中式与西式完美的结合。

三、传统艺术文化元素对当前设计中的重大影响

1、民间艺术造型对当前设计的应用和影响艺术在民间中的造型不但将事物的发展过程与生命的周期联系起来，同时也满足了人们生活中的需求。所有的创作灵感都源于生活中的点滴，这样更体现了生活的淳朴，展示了艺术风格的真实性。因此实用性才是民间艺术造型最关键的特性。举例说明：将剪纸艺术运用到服装设计如图4上，像晚礼服、婚纱、披肩等等。2、传统色彩颜色对于设计的影响民间传统的色彩：红色、绿色、紫色、蓝色和黄色。这些颜色的特点：干净，明亮。例如：我国传统的京剧脸谱，在脸谱中这些颜色就表现的淋漓尽致，是典型民间颜色的代表。下面将各个颜色所蕴含的意义普及一下，例如：绿色具体会让人感到希望、和平、理想和安全等，能够使人联想想到公园、树、草，给人一种清新的感觉；橙色，一说的橙色，大家回联想到秋天，秋叶落满天，会想到橘子、美食，使人积极向上，欢愉温情的感觉；红色则给人激情澎湃，热情似火的感觉，充满危险、反抗和爆炸的危险，也有人会说红色会具体联想到血液/夕阳/太阳和火焰。每个颜色代表的意义也不尽相同，需要细细品味。3、民间艺术的文化价值和功能民间艺术不但反应了大众的文化意识和思想观念也是意识形态下的产物，她作为具有精神文化性的意识形态，所带来的艺术价值很宽广。不仅影响了自然环境和社会环境，而且时时刻刻的影响着人文思想。它种类繁多，精彩丰富。例如：皮影、剪纸、年画、家具摆设都反映了人们的审美。例如：民间传统的年画，知书达理、传宗接待、忠孝仁义以及其他的历史故事、神话传说等对人们的娱乐、审美、认知等思想意识具有重要的影响。像传统的春节，守岁、磕头等年文化，喜庆热闹的节日氛围影响了人们对于年文化的认识和情感。从物质还是精神方面民间艺术具有重要的文化价值和功能。

四、总结

在现代设计理念中，现代平面设计需要的就是与传统文化结合，所产生的独有的魅力：时尚与传统的结合，没有冲突只有融合，达到相互彰显的效果。现代时尚感在传统文化的陪衬下更具有厚重感和文化感，传统文化通过现代时尚设计越来越受关注。

参考文献

[1]赵冰.平面广告设计中的民族文化蕴涵[J].…艺术科技.…2013(08)…

[2]白松楠,薛慧峰.现代包装设计中传统元素表现形式的应用[J].…品牌.…2015(01)…

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关键词：传统文化元素；儿童玩具设计；设计方法

一、市场调研

（一）现有儿童玩具调研

儿童玩具是指为目标人群儿童娱乐、学习、益智所设计并生产制造的产品。儿童玩具的特点是要与目标人群的年龄和智力密切联系。一件好的的儿童玩具在使用和操作方面必定是便捷、安全、舒适的。由于儿童这一特殊群体所以对于玩具的造型、材质以及色彩等方面具有特殊的要求。按功能来说，儿童玩具主要分为以下几种：

1.主题玩具，也叫做社会生活玩具，就是指角色扮演的玩具，儿童通过此类玩具扮演某些社会角色，认识了解到所生活的社会环境，对儿童的成长具有较大的帮助。

2.动手玩具，即认知类玩具。

3.科技玩具。主要是借助物理性知识或者电池遥控的玩具，如电动火车、遥控飞机、遥控车等。

4.音乐玩具。能够发出优美音乐的玩具，市场上主要是八音盒、音乐手机、儿童电子琴、带电子音乐盒的娃娃等。

5.健身玩具。就是体育类玩具，例如各种球类、各种车辆，三轮脚踏车、小滑板车、电瓶车、小自行车等。

6.启蒙玩具。主要服务对象为婴儿，在家长的引导下吸引婴儿的注意力，让婴儿认识物体的形状、色彩。

（二）对学龄前儿童调研

2014年3月30日在山东省淄博市沂源县银河幼儿园大（一）班学龄前儿童（6-8岁 共36人男23人女13人）关于对四大发明的市场调研：

问题：1.你知道活字印刷术么？

2.你最喜欢什么玩具？

调研结果显示在36个儿童中没有一个人知道活字印刷术。

通过调研可以看出学前儿童对于自己祖国的传统文化还处于完全不了解的状态，由此可以看出传统文化传播的丧失。所以我们应该从小就应该培养自己的民族文化认知感，为千百万祖国的花朵而设计也是设计师的责任。

（三）调研结果

从调研结果中可以看出6岁以上的儿童大多是根据个人的喜好挑选玩具，另外再加上每个家庭不同的经济状况、审美修养、家长的受教育程度等，6-8岁儿童对玩具的需求是多种多样的。

学前儿童对于自己民族的传统文化还处于浑然不知的地步，我国具有自己民族特色的设计并没有很突出，原因在于对传统文化，传统元素的学习没有做到位，如果从小就开始培养对自己民族传统文化元素的学习，我相信当这代人长大之后对于祖国传统文化的认知程度肯定会达到一个新的境界。并会创造出更加优良的，符合本民族传统文化的优秀设计。

二、设计目标定位

市场可行性与目标定位

针对6-8岁学前年龄段的儿童设计玩具，这个年龄阶段的儿童已经能够根据自己的意愿选择玩具，是学习各种知识，培养各种兴趣的重要时期，所以此次玩具设计切合这些特点，要引导儿童发展，愉悦儿童身心作为主要出发点。具体如下：引导儿童培养中国传统文化情操，让儿童从小就对自己民族的传统文化产生兴趣；针对有些儿童不喜欢和别的小朋友合作玩耍这方面的情况，玩具设计亮点在于此款玩具是在2―3个小朋友合作的情况下完成的。

“活字印刷拼图玩具”是基于中国传统文化活字印刷术开发创造的，玩具本身所传达的文化底蕴能够在儿童玩的过程中体现出来，而且我们把儿童的学习和娱乐集合在一起，使儿童在玩的过程中学习到中国传统文化。

三、设计提出

（一）创意说明

设计灵感来源于对中国传统文化活字印刷术。从小就培养对本民族传统文化的认知是我们设计师义不容辞的责任。

此款设计立足点为益智类玩具，即可以开发智力又同时学到了本民族的传统文化。

（二）设计方案

方案一：传统活字印刷模式拼图玩具

传统的活字印刷方块字，用活字印刷的形式拼图。儿童只有在把版排好，也就是完成拼图这一步骤之后开始印刷得到自己拼图完成后的图画。

方案二：抽拉式活字印刷拼图玩具

设计改进之后将印泥与纸张放入抽拉式抽屉内部，当儿童将拼图拼之后直接把活字印刷的盖子盖好，自己拼好的图案将印制在纸上。

方案三：按压式活字印刷拼图玩具

此次改良之后将活字体块的外盒做成上下都可以打开的开放式收纳盒，当儿童拼图时可将下部的盒盖扣好，将上部抽拉式的盒盖打开，将拼图拼好后扣好上部的盒盖直接按压即可得到自己拼图的图案。

（三）深化设计

对于体块的形式和内容有多种选择：一时拼图形式，儿童在拼图之后还可以印刷，在玩耍时学习到活字印刷。

二是字母形式，可以用字母简单的拼成单词，既学习到中国传统文化又学习到外国文化。

三是汉字拼图形式，深刻了解中华文化的博大精深，更加符合活字印刷中国元素。

经过综合考虑确立最终设计定稿，最终解决了体块拼图内容以及识字功能，正反两面具有多种不同的功能。让儿童在玩耍时还可以学习，不仅学习到中国灿烂的传统文化知识还学习到新的汉字。

四、规划设计

（一）色彩方案

根据6～8岁阶段的儿童心里发展以及该年龄段所喜爱的颜彩做了一些列的分析。

根据设计心理学的研究，儿童随着年龄的变化，生理结构也会随之发生变化。色彩所产生的心理印象随之有别，据统计：儿童大多喜欢鲜艳的颜色。婴儿喜欢红色和黄色，四至九岁儿童喜欢红色，九岁儿童又喜欢绿色，七至十五岁小学生中男生的色彩喜爱依次是绿，红，青，黄，百，黑；女生的喜好依次是绿，红，白，青，黑。

所以根据调查研究最终确定一套配色方案。

（二）材料选择

经过多种材料的对比决定最后材质用松木。松木颜色淡黄，纹理清晰，适宜做家具和各种木制品。所以木质外壳要保留有原始的木纹体现传统的设计元素，所以松木为最优选择。

（三）效果图

最终效果图

最终确定效果图共有48块体块，每个体块具有不同的配色。正反两面都可以用来组合拼图的体块。

五、结语

“活字印刷拼图玩具”设计目标是为体现中国传统文化活字印刷而进行的一次设计，目的在于向处于6-8岁的学前儿童弘扬中国传统文化活字印刷术，使之在儿童阶段就开始培养中国元素的文化底蕴。本次设计采用了多种设计方法，在此次设计当中深刻的体会到设计方法对于一件设计作品的重要性，设计方法贯穿整个设计当中，是整个设计的逻辑与重点。

【参考文献】

[1]凯瑟琳.费希尔儿童产品设计攻略[M].上海：上海人民美术出版社，2003.

[2]周瀚光，王贻梁.百工竞技：阅读中国.科技史卷[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[3]韩卫国，陈春兰.中国文化元素在产品设计中的应用与实践[J].中国新技术新产品，2010.

[4]唐家路.设计艺术学概论[M].北京：清华大学出版社，2013：80.

[5]董占军.现代设计艺术史[M].上海：高等教育出版社，2008：239.

[6]刘金花.儿童发展心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2013.

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改革开放以来，不同文化的进入对我国传统文化造成了冲击，同时也为我国传统文化艺术的发展带来了新的方式和途径。文章主要从中国传统文化艺术元素中常使用的图案、文字在现代平面设计中的应用为基础，通过对经典案例的分析，探讨我国传统文化艺术风格、民族文化、民族色彩理论、民族审美观念与现代平面设计之间的联系。

关键词:

中国传统文化艺术元素;现代平面设计;民族文化

文化是一个抽象概念，其实质是以精神产物为主的各种知识，其特点是具有传播性。传统文化是历史文化演变并汇聚成一种反映民族风俗习惯与特色的一种文化，风俗习惯是民族历史文化各种思想观念、文化形态的表征。从我国传统历史文化发展的角度上分析，国家的发展与其国家文化发展有关，要不断吸取其他文化的优秀之处，善于交融，勇于继承与弘扬传统优秀文化。中国文化源远流长，在数千年的历史变迁中，形成了独特的民族传统文化艺术风格，是传统历史文化的遗留下来的宝贵财富。文章主要针对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用展开分析，研究如下。

一、中国传统图案艺术在现代平面设计中的运用

中国传统文化的形态各异，例如殷商时代的青铜器、战国时期的帛画、唐代的唐三彩、明清的瓷器等等，其中蕴含了我国传统文化艺术的多种元素。传统文化是民族文化的重要组成部分，其与其他文化相互依存、共同发展［1］。传统文化虽然来源于历史文化，但其能够结合当今的主流观念以及未来的发展趋向，能够形成符合现代社会发展的意识形态，除了对社会有广泛影响外，同时在现代艺术领域中发挥着重要的作用。中国平面设计虽然与世界平面设计同步发展，但是在发展的道路上受到非常多的阻碍。改革开发后，我国平面设计艺术家在西学的基础上，深入研究中国传统文化，其中包括传统图案、文字、书法、不同教派思想元素等，并将中国传统文化艺术元素融入平面设计中，形成了独特的艺术风格，并应用现代表现手法，突出了传统文化的内涵，加深人们对传统文化的理解，使现代平面设计进入了多元发展的阶段。图案(pattern)是外来词［2］，其主要是设计者根据设计目标、美化需求，按照材料特征并结合工艺、技术以及社会背景等，通过艺术设计，对装饰物的造型、色彩以及装饰纹案进行创造并最终形成的图样。在我国传统文化中，装饰图案是其重要的组成部分。数千年来，我国劳动人民通过艺术创造留下了各种各样的装饰图案以及创作经验，从而形成了具有中国民族特色的装饰图案。图案作为艺术领域的重要组成部分，在社会生活的各个领域都有广泛应用，尤其在现代平面设计中的运用越来越频繁。传统图案具有一定的地域性和民族性，从起源上分析，传统文化艺术是其他各种艺术发展的发展的基础，同时能够反映中国民族特征。其具有中国传统文化内涵，同时又符合现代社会发展趋势。在现代平面设计中，中国传统图案的运用需要结合民族文化艺术元素。新生代的设计师需要从更宽广的文化角度上，继承与弘扬我国优秀传统文化、传统艺术，了解民族文化内涵，并从中汲取文化精髓，获得设计灵感，并使自身的设计作品更具民族特色与民族内涵。2008年北京奥运会标志设计将中国结、五星、五环等因素与中国传统文化之一的太极拳相结合，营造出了一种如行云流水般的灵动感［3］。作品创造设计体现了现代时尚感，同时也将民族审美取向以及民族文化容易其中，充分向社会展示了现代设计与传统文化相结合所带来的独特艺术魅力。该标志的整体构造源于传统吉祥图案“盘长”，其并没有直接采用传统图案的造型，而是借鉴了书法中的写意表现形式，巧妙地表现出了“中国结”与“运动员”这两者的意象表现出来，以此表达设计主题以及中国人民的美好祝愿。香港凤凰卫视的台标是基于中国传统吉祥图案“喜相逢”的基础上设计的［4］，能够反映了我国的民族底蕴，且凤凰成双成对、扇动的翅膀极具动感，表现出了圆满、吉祥、天天向上的美好祝愿，这种对未来生活的美好祝愿以及向往的装饰图案借鉴了中国传统文化艺术元素的表现手法。民族传统文化在平面设计的应用有助于提升设计的美感和内涵。现代平面设计中，需要具备丰富的文化内涵、审美观念以及现代观念，才能够适应现代社会的发展，尤其对于推动民族文化发展来说具有积极的意义。民族传统文化艺术元素的应用能够提升平面设计内容的多元化，添加平面设计的特色，一方面能够起到促进传统文化发展的作用;另一方面，借由平面设计能够提高民族传统文化的社会影响力，继承和宣传民族传统文化的作用。

二、中国传统文字艺术在现代平面设计中的运用

文字是文化的载体，传统文化是中国文化的一部分，其在数千年的历史发展中，反映了中国在不同时期的不同文化特点，给人一种强烈的时代感，同时也给人带来不同的文化感受。文化概念主要出自于《易经》:“观乎天文已察时变，关乎人文已化成天下。”，首次将人与文化相结合。设计是平面设计方案形成的主要活动，其主要通过艺术创作活动为主要形式，民族文化是一种以民族所在地为活动空间、以民族为主体，直接反映了民族价值取向、思想观念以及行为方式的群体文化。民族文化作为传统文化中的重要组成部分，能够反映民族审美、生活习俗、民族艺术及其相关的文化体系，涵盖了文化精神、文化行为以及艺术审美等方面内容。民族传统文化是我国各民族文化活动形式的继承与发展，同时也是现代文化的基础，是历史遗留下来的宝贵财富，具有浓厚的民族色彩以及鲜明的特征。民族传统文化受到了当时劳动生产方式、民族文化、当地风俗习惯以及民族英雄等方面的影响，尤其是民族文化对于中国传统文化具有重要影响。相关文献指出，原始劳动生产方式是民族传统文化形成的催化剂。在中国五千多年的历史文明中，各民族受到外来文明影响的程度以及其与自身文化融合的程度各有差异，也就形成了各民族之间的民族文化各有所差异［5］。促进民族文化形成的因素来自不同方面，例如劳动生产方式，其中比较典型的是北方的游牧游猎、南方的农耕;此外，民族的不同，我国民族中主要信仰的宗教有原始宗教、佛教、伊斯兰教等。同时，又由于我国地大物博，各民族受到地域的影响，气候以及资源方面的差异较大，所以，各民族的传统文化都有鲜明的特征。我国有56个民族，其中以汉族人口基数最多，对各民族的影响也是最大的，现代以汉字为主要书写类型。相关文献指出，汉字起源于象形文字，其拥有文字的形式，同时也具有图形特色，在平面设计中具有重要的作用［6］。汉字是信息传达的一种媒介，具有视觉效果，其能够在传达主体内容中起到较好的应用效果。基于其强烈、清晰的视觉效果，能够在传达信息时体现出纪实性以及标志性。汉字除了具有叙事的效果，同时也极具情趣意象以及装饰效果，设计师能够通过不同的表现手法对汉字进行再创造，赋予文字不同的意蕴和内涵。汉字实质上是一种表意图形，若平面设计借鉴其表意特征，能够发挥传播作用外，同时也能起到反映民族文化价值的效果。中国文字“好”字，是由“女”和“子”字组成，“女”、“子”为“好”是中国传统文化观念，表达出儿女双全、合家团圆的美好愿望。中国文字中，许多代表美好的字和词，都与“女”字有关，因此，取“女”进行创意设计，不仅有美好未来的祝愿，同时也有祝福儿女的意蕴。在现代平面设计中，使用中国汉字艺术进行创作，对于其具有重要作用和意义。北京残奥会标志“天地人”是基于汉字的基础上创作的，将中国书法、汉字与奥林匹克精神相结合，表达出传统文化内涵以及奥林匹克运动精神，蕴藏了道教文化思想。其利用书法进行设计，具有独特的民族特色、视觉冲击力。

结语

民族传统文化是我国古代人民智慧结晶，同时也是民族文化中的重要组成部分，能够推动现代文化的多元化发展，丰富现代人民的社会生活。民族传统文化也是中国文化中的重要内容，对于拓展和丰富当代的艺术文化以及发展具有重要的推动作用。中国传统文化艺术元素在现代平面设计的运用，能够有效推动现代平面设计的发展，从而形成中国独特的设计风格。

【参考文献】

［1］李阳．传统符号泛化背后的批评泛化———如何看待平面设计中的中国元素［J］．中国科技博览，2012，21．

［2］陈捷．现代平面设计中的中国元素———从2008奥运会的视觉设计谈起［J］．闽江学院学报，2013，29．

［3］王成凤．中国传统元素在现代平面设计中的再设计应用［J］．绥化学院学报，2015，35．

［4］徐凯．中国元素对中国现代设计的重要性———之对平面设计领域的影响及展望［J］．科技资讯，2013，22．

［5］刘春琳，莫爱琳，蒋涛等．中国传统元素在平面设计中的表现和创新［J］．内江师范学院学报，2013，25．

篇7

任何一个民族传统文化有其独立的存在价值，因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期，四大名旦的诞生，标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代，脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素，在舞台上以夸张的表现形式，塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看，从这两点中，使观众能目视外表，窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用，它会给视觉带来巨大的冲击力，色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号，脸谱的色彩文化带有民族性及传统性，它的创立高于生活，同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化，使其图案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如：红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点，脸谱中的色彩运用是多种多样的，五彩缤纷，容易使人眼花缭乱，每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现，各种颜色都有不同的意义与寓意：一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号，在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究，追求创新改革，使色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了―套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的，两者是相辅相成的，看来色彩真实的意义，也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格，形成独立的、鲜明的个性的角色，色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。

视觉表现元素――图形

戏剧评论家张庚先生曾说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的，在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成，并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富，手法夸张、醒目，令人印象深刻，脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的，脸谱的外观以突出人物性格特征为目的，使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等，每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征，这种大胆的夸张不是随便涂抹而成，它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法，它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型，由此产生了戏曲脸谱的格式与规则，形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”著称，在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起，演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之，脸谱的图案非常丰富，但总的着色的方式分为：揉、勾、抹、破四种类型，揉脸，他是最古老的一种方式，色调比较凝重、威武。勾脸：色彩丰富，五彩缤纷，华丽脸上会用到金银两色，抹：浅色为多，一般奸诈的坏人用此方法，破脸：整张脸的图案不对称，左右不一样，形容反面丑陋的角色。象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。

脸谱艺术是一个严谨有序的过程，还包括角色与谱式之间的一整套规则关系，包括脸谱的勾画过程等，都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征，必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来，构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样，具有约定俗成的性质，它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等，让观众产生丰富的联想，增强艺术感染力。

脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义，它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识，只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的，色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象，而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素，才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下，创作空间有了更新的发展与突破，艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画，在传统中求新、求变，使传统符号文化有了新的生存空间，也会在美学中开辟新领域。

结语

篇8

中国传统文化元素是一个庞大的文化体系，上下五千年的历史积淀，奠定了中国文化博大精深的地位，在世界文化体系中具有深远影响。广告介于艺术与生活之间，根植于传统文化，民族文化提升了创意文化的本质与内涵的经济效果，从而给广告创意带来了独特的个性。在如今这个时代，信息泛滥、良莠不齐，广告产品的文化价值决定着产品的市场的竞争力及市场份额。要想提升广告创意的亲和力、吸引力，必须要有鲜明的个性、丰富的内涵，这样可以为广告活动带来了出乎意料的效果，而且丰富的民族文化底蕴的广告创意还能给受众带来了视觉和精神上的享受。原先的广告宣传过程是被动的、缓慢的，因此宣传过程慢慢的转为了主动的、积极的。我国民族品牌要成功打入国际市场并占有一席之地，应将中国民族文化精髓与品牌相融合，形成独特的中国广告创作个性。广告是一种文化载体，具有强大的文化负载和传承功能。现代广告是我国传统文化发展与传承的载体，对传统文化也是一种传播和发扬。在全球化对传统文化的冲击下，用民族传统文化与世界沟通、对话，整合丰富多彩的传统文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代美学与创意思维的观念和手法，在现代广告活动中展现出传统文化精髓，创造出迎合时代需要的广告作品，使传统的文化根基得以获得滋润而更富生机。并且，优秀的广告创意在一定程度上也影响着中国人的消费取向和价值观念，甚至还改变着我们的行为方式和思想意识。

二、中国传统文化元素在广告创意中的应用

中国传统文化元素之所以能够经久不衰，其中的原因离不开它丰富多彩的文化内容、形式各异的表现题材和涵盖广泛的风格。在世界艺术之中，中国传统文化元素以其独特的东方文化魅力，被广告创作者所青睐。在广告创意中，中国传统文化的具象应用主要包括以下几个类型：

1.绘画元素

自古以来我国就有书画同源的说法，绘画是运用色彩、线条和造型的实践活动。它不仅是一种表现形式，更要体现其内容和精神。中国绘画不仅深化了现代设计的主题和内涵，更体现了本民族文化的特点和气质，这对推动中国的现代设计起到了积极作用。著名的设计家勒埭强先生在这方面很有自己的见地，他能够享誉世界的原因就是以其独具民族特色的设计理念，他对水墨画的理解相当深入并将其巧妙地融合到设计作品中，达到了出神入化的境界。

2.汉字、书法元素

中国书法作为一种特殊的视觉艺术，随着汉字从甲骨文到古汉字再到最终的汉字，经历了不断发展和磨砺，书法艺术也日臻成熟。历来就有书画同源之说，书法出现的时间比绘画晚，但书法却比绘画更加成熟。绘画讲究意境、意蕴自然合一，这与书法是相同的，二者的审美观也几乎一样。这对于如今的广告有着深刻的教育意义：广告作品不能盲目追求华而不实和浮夸，要用民族的文化元素产生商业气息。

3.篆刻元素

篆刻艺术是与书法紧密结合，随着时间的延续、空间的发展，形成了多种多样的风貌，其样子生动、统一、和谐。在小小的方寸之间可以感受到时间的古朴和空间的浑厚，虽然经过无数次的更迭，但是它仍然能以柔和的光泽、古雅的趣味，引人细细品味。“印者，信也”这样说的原因是古代印章主要用于人与人之间交往的信用的保证。篆刻有阳刻和阴刻的区分，凸出来的字叫做阳刻，凹进去的交阴刻，在广告设计中常用到的便是阴刻。

4.图形元素

在《视觉传达设计》一书中提到：本世纪会是图形的世界，接踵而至的现代艺术在很大程度上影响了将来的图形设计的造型表现形式和创作理念，图形世界即将变得异彩纷呈。“以意生象、以象生意”是图形设计的一个的重要过程，一个好的设计，可以通过视觉传达信息，超越地域、民族界限以及语言的障碍和文化差异来进行国际交流。可以表达出中国人和谐包容的社会审美意识和宁静淡薄的自然观。更加是迎合了当代人对生活品质的追求及渴望回归自然的心理，传达出了“回归自然”的人居哲学观。

三、中国传统文化元素与广告创意的结合

篇9

平面结构

既平面裁剪，区别与西方以贴合人体曲线为本的三维立体结构，汉服采用平面构成方式，衣片上无褶无省，运用简洁的几何形作为服饰廓形，以人体局部为支撑点，采用层叠，分割，组合等手法缝制而成。平面裁剪，形制宽大，掩饰人体的形体轮廓，使穿着者无压迫和束缚感，动作自如、酣畅，形成了人与服装之间的舒适空间，充分展示出飘逸、自由的美感。体现了中国传统理念崇尚宽博大气、含蓄自然的审美模式和虚实相生、有无合一的艺术创作风格。

汉服平面裁剪中的一大特点便是运用完整的面料裁剪的方式。礼法自然，最大限度减少对面料的浪费和破坏，尽可能保持面料的完整性，传承了中国戒奢以俭的传统观念，“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。以俭养德，师法自然的中国传统观念在汉服的平面结构中得到了延续。

五行五色

中国古代对自然的崇拜，构建起阴阳五行思想，更演化出“五行相生”及“五行相胜”的理论。“五行”是指金、木、水、火、土五种物质，古人认为这五种物质是一切物质构成的本源，“五”指金星、木星、水星、火星、土星五个星宿，也指东、南、西、北、中五个方位，还指春、夏、秋、冬、季夏五季。“五行”理论渗透在天文、地理、社会、医学等人类的活动中，形成中华民族特有的思维模式，是中国古老哲学体系的典型代表。阴阳五行思想引发对天、地、神、人、器等各类物质的对应，从而产生了“五行色”，简称“五色”：青对应木，代表东方；赤对应火，代表南方；黄色对应土，是大地的标志；白色对应金，代表西方；黑色对应水，代表

北方。

汉服的色彩与自然变化相协调，早在西汉时期，帝王顺应四季而采用四季之色，形成“四时衣”，到了东汉，师法五行思想，改为“五时”，对应五行的五色，既春青、夏赤、季夏黄、秋白、冬黑，汉服遵循着五行五色体系一直延用到清代。体现了中华民族顺应天道，师法自然，以达到“天工”与“人工”浑然一体的境界。

交领右衽

汉服最显著的特点就是“交领右衽”，区别于尚“左”习制的少数民族服装，衣襟与衣领相连，交叉在胸前，谓之“交领”，左衣襟压右片衣襟，由系带固定在衣身右侧腋下，衣襟既衽，故称“右衽”。“交领右衽”是汉民族服装的象征，颜师古注曰：“右衽，从中国化也。”汉服的这一款式特征对其它族群也产生了一定的影响，学习并借鉴汉服元素最典型莫过于“和服”。和服也是“交领右衽”，但在其民族服装的发展和改造中将交领的交点由胸前转移到右下侧。

“交领右衽”体现着中华民族传统文化中对方位词“左”和“右”所赋予的深厚文化内涵，作为方位词“左”和“右”在古代的中国暗示着尊卑贵贱等级意识，有“尊右卑左”和“尊左卑右”两种说法。“尊右卑左”体现在服装衣襟，官制等。而“尊左卑右”则体现在住房朝向，男女阴阳，乘车位置，物品的摆放等。汉服的“交领右衽”用服装的形式穿出汉民族的秩序和文化。

绳带系结

古时的汉服没有扣子，多采用绳带固定衣身，以交领上襦为例，通常有三对绳带，左侧腋下的绳带与右衣襟的绳带打结相系，右侧腋下有两条绳带分别与左衣襟的两条绳带打结相系。汉服的绳带兼顾了固定和装饰的作用，从而使汉服更加美观。

汉服的绳带系出了中华民族的“中和之美”，“中和”一直是中国传统审美的理想追求。“中和之美”要求构成艺术形式的各要素之间和谐统一，其意蕴刚柔兼备，力度适中，各因素协调统一，具有含蓄、典雅、静穆的特性。汉服的系带采用与衣片相同的面料制作而成，在固定衣身的同时，使服装整体统一而富有变化，完美地诠释出“中和之美”的审美意韵。

上衣下裳

汉服在结构方式上以“上衣下裳”为原则。东汉刘熙《释名・释衣裳》：“上曰衣，衣，依也，人所依以庇寒暑也；下曰裳，裳，障也，所以自障蔽也。”汉服从结构上分为三大类，第一类是“上衣下裳”连在一起的“深衣”制，包括直据深衣、曲据深衣、袍等，是君主百官及士人休闲时穿的常服。第二类是“上衣下裳”相分离，包括冕服、玄端等，是君主百官参加隆重仪式的正式礼服。第三类是“襦裙”制，也是上衣下裳相分离，属于常服。“襦”包括上襦、短袄、短衫、半臂等。“裙”包括裙、裤、围裳、蔽

膝等。

汉服的上衣下裳象法天地。古时劳动人民在观察自然中得知，清晨天未亮时，天空为玄色，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色采用黄色，以此表达对天和地的崇拜。《格致镜原》里记载：“黄帝始去皮服为上衣以象天，为下裳以象地”。上天下地、上阳下阴、衣尊裳卑，作为天尊地卑，君尊臣卑的社会秩序的象征，上衣下裳的服装组合，成为天道和人道的完美结合。为继承传统、顺应“天道”，汉服在裁剪制作中严守“上衣下裳”的原则，其中深衣在裁剪时本可以上下通裁，但为了不违背该原则，采用不通缝，不通幅的制作原则，上下分裁，然后再合缝。汉服的“上衣下裳”传达着“天地人合一”之美，自然秩序

之美。

宽袍大袖

汉服的剪裁取向自然、舒适，上文已有说明，汉服的衣袖则以“袖宽且长”为美。汉服的衣袖有两种：“窄袖”和“大袖”，礼服为大袖，常服为窄袖。汉唐时期以大袖为主，宋元明时期以窄袖为主。而袖宽且长的“大袖”是汉服的标志，蕴涵着属于东方的生活哲学，体现着闲淡安逸、潇洒灵动、大气华贵的东方审美意境。

汉服的宽袍大袖随着人体的运动所带来气流变化，由静到动产生飞动流转的东方韵致与中国审美文化中“美由气生”的传统观念相得益彰，美由气生，气由神住，养气全神，可得真道。宽衣博带、流畅飘逸、重精神而超形制、取内心而离尘世的东方美学风格都渗透在汉服的宽袍大袖中，体现了华夏民族的审美取向，传达着中华民族含蓄、追求“天人合一”和精神自由的审美情怀。

结语

篇10

关键词：元素 传统文化 时尚 创新设计 形态

1.引言

2008年的流行元素是什么？想必大多数人都会联想到中国传统文化元素。不可否认，2008年奥运会所促就的传统文化发扬对中国而言是一个难得的契机，但如何发扬，或者说如何将中国传统文化元素恰到好处地运用于产品或商业用途中，这对于每一个设计者而言都是值得深思的。很显然，传统文化不可全部照搬于世，因为传统的东西对现代人的眼光而言大多会显得陈旧与呆板。那么如何才能被时代所接受？简单地讲便是给它赋予现代的气息，在传统与现代之间找到一个平衡点。

2.中国传统文化元素

在古代中国，我们的的祖先认为宇宙万物由金、木、水、火、土组成,称为“五行说”。当然，对现代而言这些早已不具有科学性，但这其中却最早提及了元素的说法。

中国传统文化贯穿于理想与现实当中，其长期发展的思想基础，可以叫做中国传统文化的基本精神。而其包含的各种元素，便是代代相传的艺术文化。

从文化的基本精神而言，艺术文化是文化发展过程中的精微的内在动力，是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特点。因此，刚健有为、崇德利用、天人协调就是中国传统文化的基本精神之所在。中国的民族精神基本凝结于《周易大传》的两句名言之中，这就是：“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”。自强不息、厚德载物是中国传统文化的基本精神。“中庸”观念虽然在过去广泛流传，但是实际上不能起推动文化发展的作用。所以，不能把“中庸”看做中国传统文化的基本精神。中国传统文化的基本精神还表现为以德育代替宗教的优良传统。当然还有的学者认为，中国传统文化之根本精神为融和与自由。

从具化出来的各种艺术形式这其中囊括了中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、文房四宝、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、对联、八卦等多种多样的传统文化元素，它们为进一步体现和发扬中国传统文化的基本精神而流传至今。作为一名工业设计专业的学生，尤其是一名中国人，更有必要将这些艺术形式融入于设计当中，向世界展现具有中国特色的设计理念，展现中国特有的传统文化精神，而不是将它作为包袱成为影响发展的阻力。

3.融合中国传统文化元素的产品创新设计

如何将中国传统文化元素融入产品创新设计之中，以体现具有中国特色的设计理念，这更多地还需要一定的产品造型设计基础。

3.1工业设计造型基础

工业设计中一个重要的因素就是造型，而越来越多的国内外学者、专家认为应该把基础造型与相关理论在工业设计领域中进行整合，并列为“形态学”。作为艺术与技术的结合，无论外观还是完全意义的产品设计或其他相关设计，都必须解决包括形态、色彩、材料、空间等要素在内的基本造型问题。从这个角度来看，形态学是一切造型设计的基础，贯穿于造型活动的始终。

“形”通常指事物外在的形状，“态”则是物体蕴含的神态。因此，形态就是物体“外形”与“神态”的结合。在我国古代便有“内心之动，形状于外”，“形者神之质，神者形之用”等论述，指出了形与神之间相辅相成的关系。形离不开神的补充，神离不开神的阐述，无形而神则无，无神而形则晦，形与神之间不可分割。只有将形与神二者结合在一起，才能构成对形态完整而科学的认识。可见，要使传统文化元素融入创新设计之中，除了要有美的外形外，还需具备与之相匹配的“精神势态”――犹如历代中国书法家在创作时所追求的境界。

产品的形态是产品表达信息的载体，工业设计师通常利用特有的造型语言（比如中国传统文化中的特有元素）进行产品的形态设计，借助产品的特有形态可以向外界传达设计师的思想与理念。消费者在选购产品时，也往往通过产品形态所表达出的某种信息来判断和衡量与其内心所希望的是否一致，并最终做出是否购买的决策。

产品的形态是工业设计的最终结果，在融入传统文化元素的过程中应增强对立体形态的表达能力和创造能力，了解形态发展的必然性与永恒性，更加充分地认识和理解形态，有目的地将“神态”赋予“形式”之中。

3.2融合中国传统文化元素的产品创新设计

3.2.1设计理论

我国是个历史悠久的文化大国，各民族不同种类的精湛的艺术作品蜚声世界，前辈们为我们遗留下了丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且为我们的设计确定了正确的观念，这是传统艺术文化带给我们的巨大帮助。但是，在社会高度发展的今天，传统文化也有自身所无法克服的缺陷，比如传统图案在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面没有理论解释，加上传统工艺美术多以艺人的手工操作作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为造型设计基础有着一定的弊端。而在克服这一困难的过程中，中国的联想公司就向世界展示了一项不菲的成果――这就是2008年奥运火炬的诞生。卷轴的造型外加祥云的纹案不仅使火炬具备了古朴典雅的中国传统文化特征，更向世界展现了中国设计团队的特色设计理念或者观念，将中国特有的传统文化元素巧妙地融入了形态之中。

中国人与西方人相比，一个明显差别便在于中国人重在用“谋”。中国文化多表现为直观的、类比的形象思维方式，总是用一种简约的、模糊的大、而笼统的寥寥数语将自然与社会一揽而括。其对创新理念的融合就犹如一把双刃剑，既有可能抑制传统文化元素的融合、影响人们的创造力，又有可能在关键之处起到画龙点睛之妙用，这其中的蕴意则需具体而言了。

以中国京剧脸谱艺术为例，众所周知，中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系密切；三、其图案是程式化的。

脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。

根据描绘着色方式，脸谱可分为揉、勾、抹、破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

3.2.2设计实践

以下以本人的设计实践为例，具体阐述将中国脸谱艺术融入产品设计的过程。

在一套系列文具造型设计中，本人将中国京剧脸谱艺术与奥运文化融入了产品创新设计过程，其主题为“创意奥运――粹”。

首先需要说明的是，这里的“粹”并非一个单纯的粹字。为了体现奥运与传统文化的创意主题，特将“粹”字中“卒”部上方的一点改为了奥运标志中的“京”的标志，这样既赋传统于奥运之中，又使奥运的主题在传统文化元素中得以体现。

再次，根据系统的分析以及对人机工程学及材料工艺的考虑，我将京剧中的“生、旦、净、末、丑”五行依次赋予了“中性笔、圆珠笔、白板笔、油性笔、活动铅笔”五种不同种类的文具造型之中，使每支笔的形态融入京剧脸谱这一传统文化元素。在京剧中，每一行都有一个或几个具有代表性的角色，将代表性角色中的脸谱甚至动作、衣装等特色元素再进一步概括、抽象，最终便得到了符合每一行的特色造型。当然，我们不能将五支笔的造型改得面目全非，“笔”这一文具的特性以及原造型中的优点还是要保留的。具体如下：

中性笔――武生，设计来源于《林冲夜奔》中的林冲；形态抽象，由武生跳跃动作概括而出，设计将笔杆稍微弯曲，杆底为皂鞋抽象。

圆珠笔――青衣正旦，设计来源与《贵妃醉酒》中的杨玉环；整体拟人状，附以古代头饰点缀，但以通过抽象的艺术形态作为表达的依据。

白板笔――净脸，设计来源于《铡美案》中的包拯；以包公脸谱的大面积黑调为构成单元，体现白板笔的结构形态；在笔帽的结构设计中充分体现包公脸谱的形态。

油性笔――末脸，设计来源于《战宛城》中的典韦；重点由人物服饰抽象而来，笔身条纹着意表现典韦手持短戟时的武姿。

活动铅笔――丑脸，设计来源于智取皇纲中的程咬金；丑的定义在于诙谐，而不仅仅在于跑龙套的小角色，他对故事的发展也起着关键的作用，所以，为了体现其身份与地位在故事中的作用，故以不对称的造型来特意刻画丑的角色，这也是我们在设计笔的造型中所要体现的。

本系列文具以灰白色为基本色调，配合深黑色构成文具的主体色。奥运的五环标志：上面是蓝、黑、红环，下面是黄、绿环，整体造型为一个底部小的梯形。五环的蓝、黄、黑、绿、红分别代表欧洲、亚洲、非洲、澳洲和美洲，标志着五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂。因设计文具的主题为创意奥运,而且2008年奥运会在北京召开,故考虑将文具的五种笔的色彩搭配以奥运的五环色，以表达各个民族对和平的期望，并在此基础引入了中国的传统文化要素。

京剧人物用色有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、金等,这些色彩都是从人物自然肤色的夸张描写,发展为性格象征的寓意用色,故本系列文具配色不仅考虑奥运五环的色彩应用,还考虑传统戏曲色彩组合,并能够结合戏曲特定人物形象做文具色彩分区上的区别,为文具种类的易识别性提供区分标准。

设计结果如下图的整体效果图所示。

4.结束语

以上对中国传统文化元素在产品创新设计中的应用进行了初步的研究和探索，如何在设计中发扬中国传统文化，还需要我们这一代人甚至几代人去不断地探索，如何确立具有中国特色而又不落后于时代的设计理念，对我们而言将会是一个机会，同时也是一个考验。正如鲁迅先生所说的：“希望是本无所谓有、无所谓无的，这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

参考文献：

［1］汤用彤，张岱年.中国文化与中国哲学论集.北京：东方出版社.

［2］许思园.中国文化研究集刊.上海：复旦大学出版社.

［3］张立文.传统文化与现代化.北京：中国人民大学出版社.

［4］边守仁.产品创新设计.北京：北京理工大学出版社，2002年12月第一版.