包装设计手法范文

导语：如何才能写好一篇包装设计手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：旅游纪念品；包装设计；表现

当今社会已进入现代商品经济和科技高速发展的新阶段，社会文化日趋多元化，这就要求在包装旅游纪念品时不仅要注意它的审美性、功能性，还要考虑与当地的特色魅力相结合。旅游纪念品包装设计必须通过其本身的魅力来达到信息传达的目的。对旅游纪念品包装，要在积极吸收借鉴外来文化的同时，还应该注重当地的特色。旅游购物是游客在旅游活动中产生的相随行为。旅游纪念品就是特指游客为实现其旅游目的或在旅游过程中所购买的以物质形态存在的商品。

旅游纪念品，顾名思义就是是游客在旅游过程中所购买的构思轻巧、富有地域特并且便于携带的工艺品，并让人铭记于心的纪念品。人们常说旅游纪念品就好似一个城市的名片。旅游纪念品不同于一般的旅游商品，它是旅游风景区独特文化的载体，具有文化含量高、工艺性强、有纪念意义、可收藏性、地方性、实用性等特点。这些旅游纪念品很多都是游客馈赠亲朋好友的纪念品，以便与他们共享旅游时的愉快与美好的回忆，同时也借以来提高自己的品味。

旅游纪念品包装设计的表现方法

1.表现方法

（1）直接表现方法

直接表现手法是指表现重点是内容物本身，包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。

摄影图片

摄影是目前包装图形设计中应用最为广泛的手法之一，它可以完全真实准确地再现原有图像的特征。摄影图片形象逼真，色彩层次丰富，能真实地表达旅游纪念品的图像特征，使游客一目了然。并且随着摄影技术的不断改革发展，利用特殊的摄影技巧和光影变化，可以创作出意想不到的表现效果。比如为一个旅游地的特色食品量身定做包装，用摄影图片的方式最恰当不过了，其外包装上的摄影图片表现了食品的色、香、味，从而引起游客的食欲，激起游客的购买欲望。

绘画方式

绘画较之摄影图片的方法显得更随意，它可以不受纪念品品种的限制，任由设计者的思想发挥、创造，是一种极具个性与感染力的旅游纪念品包装表现形式。绘画可以采用写实的手法、归纳的手法及夸张的手法来表现。

半透明包装方式

半透明包装方式能够直接向游客显露出纪念品的形象、色彩、品种、数量及质地，使游客从心理上产生对商品放心、信任的感觉。开窗的形式及部位可以多种多样，不拘一格。

（2）间接表现手法

间接表现是一种较为含蓄、内在的表现手法。即包装画面上不直接展示商品的形象，而采取借助其它与商品相关联的事物来间接表现该商品。这种手法具有更加广阔的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。就有些纪念品来说，我们无法直接对其进行表现，这就需要间接表现法来处理，同时为了在纪念品包装中求得新颖、独特、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。我们在旅游纪念品包装设计中可以运用以下两种间接表现手法；

比喻法

比喻表现法在我国民间传统艺术中有许多生动的例子，例如喜鹊比喻喜庆、牡丹比喻宝贵等等，而“喜庆”、“富贵”等概念是无法用视觉形态直接表现出来的，但是借助形象化动、植物等就能得到充分的体现。这是通过表现商品内在的“意”

即表现精神属性上的某种特征来传达商品信息的一种手法。

象征法

象征法是比喻与联想结合的转化，在表现的含以上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。在包装装潢设计，主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。是某一个地区、某一个国家或某种事物所特有的形象作为代表。象征法与比喻和联想法相结合，更加理性、含蓄。

表现形式

旅游纪念品作为景点的特色产品是当地地域文化和民俗文化的集中体现，游客购买旅游纪念品是出于对异域文化的认同和被吸引，对于旅游纪念品包装材料的运用如何去挖掘它的民族文化属性、地方人文属性和环境属性值得关注和深思的问题。

不同的材料能体现旅游纪念品不同的地域特色和民族文化，它包含着全部的文化信息。在众多的包装材料中传统的自然材料应成为旅游纪念品包装材料的主体。用纸、竹、木、藤、泥、皮革、植物的茎叶等天热材料因地

制宜，量材施用地制作各种纪念品的包装物品。传统的天热包装材料，包装时以原始状态，简单地加工，精心装饰三种形态出现，这充分体现了东方传统美学观念的三大取向，天饰――取天然为自然之美，饰不夺天然――为文质彬彬的和谐美，天然美――取天然美为自然美。传统的材料包装追求自然状态下的造型，并以手工艺为主，个性特点比较鲜明，具有浓郁的人情味、乡土味、自然味，符合人们返璞归真的自然情怀。

因地制宜，设计开发具有鲜明旅游目的地人文或标志形象特征的旅游纪念品，在旅游消费中十分迫切和必要，有着极大的市场开发潜力和商机。努力去发现包装中的一些独特的含义和一种更高审美趣味，保持我们对传统文化、当地民俗的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求，使我们真正的为旅游纪念品设计出具有它自己本身所具有魅力的包装设计。

市场证明，旅游纪念品在包装设计中巧妙地运用当地传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通具有积极推动作用。

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关键词：包装设计 繁衍 标志影响力 分析

在竞争激烈的市场中。同类商品竞争最大，很多相似商品的包装设计标志相互模仿、相互抄袭，使得一些商品标志设计如出一辙，包装设计标志缺乏代表性，难以实现商品的市场影响力提升。如何从商品研发到商品包装设计的各个环节保障商品设计独一无二，提升其商品的辨识度，是包装设计的重要任务。而提升包装设计标志影响力，需要构建其与消费者的需求联系。捕捉到消费者的审美特点。做到包装设计深入人心。

一、包装设计标志的重要性

（一）标志与品牌形象之间的联系

如今市场上产品众多。很多包装设计标志特点突出。符合商品特点的代表性设计。这些包装设计标志是成功的，在其清晰而丰富的表达方式下。有效地将品牌形象传递给消费者。换言之，每一个成功的品牌都有一个表达清晰、形式丰富、品牌发展明确的视觉要素。而该视觉要素设计就是品牌标志。从消费者角度分析，包装设计中的标志实现了与消费者之间的信息互动。便于消费者更加深入地了解品牌形象，认识、分辨、接受以及理解品牌发展理念。当一个包装设计标志能够深入人心时，那么将会成为品牌无声的宣传，在丰富品牌设计的内涵基础上，吸引受众。标志与品牌形象之间存在密切的联系。包装设计标志是品牌形象的标志物，代表品牌形象的最经典体现。

（二）标志在包装设计中的作用

包装设计标志的作用主要有以下三点：第一，树立让人印象深刻的形象。品牌在消费者心目中的识别度，主要是靠传播学中所提到的五官感觉建立的。标志则是消费者自身识别系统中的核心符号。好的包装设计标志能够促进品牌形象的成长。从宏观角度分析，包装设计标志将品牌的品质浓缩为经典符号，使得消费者从了解产品，进而接触企业品牌文化。如香奈儿品牌标志设计，以经典的黑色为背景，以“双c”为亮白色设计，其形象经典，代表精致、完美的精神追求。

第二，信息交流。消费者可以通过标志设计辨识出所要交流的对象。其实际设计超出了语言叙述与文字设计限制。每一个品牌的存在都有吸引人去了解的内在。成功的标志设计能够通过外在的标志引导启发消费者进行思考。并且使得人们在比较短的时间内了解视觉符号中的内在信息。如，“YSL”的品牌标志设计，“YSL”全称“YvesSaint Laurent”。中文名为“圣罗兰”为世界著名的时尚品牌，旗下有时装、护肤品、香水、箱包、配饰等。该品牌的LOGO设计看似比较简单。但是却充满了想象力。从形式上将三个简单却难以相互协调的字母，以极为优雅的方式整合为一体，给人留下深刻的印象。从该标志设计中，消费者能感受到该品牌的发展理念是极简、优雅、创新。

第三，利于市场竞争。商业设计的最终目标就是能引导市场并且吸引消费者产生购买行为。而在市场中影响力巨大的商品。其标志的视觉冲击力较大并且一定具有鲜明的个性。无论从视觉设计还是内涵体现上都比较容易区分。

二、包装设计标志的多维表现

（一）包装设计标志的二维表现

包装设计中的标志其形式具有多样化的特点。包含字体标志、图形标志、混合标志等。这些不同类型包装设计标志在实际应用中的二维表现不同，设计手法也不同。

1.字体标志

字体标志主要是指从字体或者是字体造型所衍生出来的图案，将这种图案作为商品的宣传标志，以字体标志作为设计标志，常见的有：中文、英文字母、阿拉伯数字等。这些字体都能够直接作为包装设计中的设计元素。不应用外在的图形、颜色等进行辅助设计，而是凭借无装饰的方式，从文字、字母本身出发进行包装设计内涵传递。该种设计方式最大的特点就是简单、直接。如上文所提到的圣罗兰标志设计，还有古驰等包装设计。在我国古代就有“书画同源”的说法。如甲骨文中的“羊”字。实际上是简化了的羊头形象，该种文字从形象中捕获到特征，在设计手法上比较直接。但是与“无装饰”标志设计理念高度统一。该种文字转换模式对于现代化的包装设计产生巨大的影响，很多包装设计中都不同程度地应用了字体，借助字体的简洁方式，实现字体变形、特殊化排列等强化包装设计的标志性。

2.图形标志

包装设计中的图形标志是指借助形象图案或者是几何图案来表达商品的标志。该种图形标志形象性比较强，在标志设计比较得当的基础上。能够借助图形结构的相互组合，产生相应的规律，表达出相应的含义。同时，该种设计能够充分应用几何图形的点、线、面，设计出具有意境、富含寓意的包装设计标志。应用图形标志进行包装设计.其重心比较突出，并且实际的二维展现形式比较丰富。其中最为典型的二维图形展现形式就是置换。置换的设计方式借助图形同构，将常见的商品形态展示出来，一方面能够使得消费者直接了解所销售的商品是什么，还能够传达出品牌信息。置换方式能够将图形设计与品牌形态相互结合，展现出新形态和新联系。如，动物的身体可以直接置换为梳子、书籍、铅笔的组合，以同位共生的方式，巧妙组合视觉元素。使得人们能够从图形的观察中产生比较奇特的视觉感。在某牛仔裤品牌设计中，包装设计标志以人腿为牛仔裤腿，借助A字形图案，符合牛仔裤形态设计.消费者看到该品牌时就会想到其为裤装品牌。

图案的聚合形式是指将单一或者是相近形态的视觉元素聚集在一起，通过反复拼装的方式，构成另外一种形象。该种包装设计图形标志设计一反简洁风标志设计形式。以小的图形作为基础图形单元。使得最终的标志设计视觉元素丰富。如路易・威登包装设计中的花押字图案，由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星组成。

3.混合标志

在混合标志设计中既包含了文字设计也包含了图形设计，通常情况下是将文字加入到图形设计中。或者是采用图形化的表现手法，使得实际形象设计更加生动。文字设计实际上是对图案设计的解释。同时能够保障图形的内涵得以彰显。同时在具体的标志设计中，弱化文字识别性能，使得文字除了能表达出功能之外。还需要与创意图案融为一体。如中国银行的标志设计上，以古代钱币形象为主体图案。并且借助“中国银行”四个古体汉字。图案表达的事物功能一目了然。

（二）包装设计标志的三维表现

商品的包装设计三维表现。主要体现在纸盒造型和容器造型设计上。造型实际上就是包装O计的外观表现形式。包装设计标志的三维形式。可以借助三维模型实现标志的镌刻、直接造型等来实现。常见的表现方式主要有：拟自然方式和拟人工方式。其中拟自然方式，借助植物形态、动物形态，使得自然情怀能够直接融入商品保障设计中，提升商品与人的亲密度。如蛋形包装设计、糖果设计，从较大物体形态的应用领域分析。应用到建筑物的形态设计中。而拟人工形态设计，来自于人们对于自然形态的考究与运用。

三、包装设计标志影响产生的方法

为了促进包装设计标志产生积极影响，提升品牌的市场竞争力，并且为品牌代言。就需要在包装设计的元素融入、设计手法的创新上进行分析。

（一）民族元素在包装标志设计中的融人

民族元素是传统民族文化发展中的内涵体现，而元素是包装艺术设计中不可或缺的要素。采取何种元素进行包装设计，将会体现出何种内涵的品牌设计。那么，将民族元素融入包装设计中，能够提升包装设计的历史厚重感，并且丰富品牌文化内涵。由于世界各地的民俗不同，因而产生了不同类型的文化，文化是包装设计中的重要引导。在富有差异化的文化背景下，产生了不同的思维方式。越是民族的越是世界的，很多设计者很巧妙地运用民族文化内涵，向世界展示自己民族的文化与风情，也使得民族文化逐渐走向了世界。在包装标志设计中，通过文化的交融力以及传播力，提升了品牌标志的世界影响力。

设计者在包装标志的设计上能够以文化为基础，恰恰是因为民族文化从千年历史中走出来。必然会走向更远的未来，基于文化的艺术设计能够经受得起时间的拷问，能够促进艺术设计在变化与不变化之间找到平衡。比如意大利知名的奢侈品牌范思哲就创造了一个时尚帝国。范思哲品牌设计具备独特的美感。极强的先锋艺术感，使其风靡全球。范思哲的标志设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型为标志图案，充分吸收了希腊、埃及、印度等古老文化。美杜莎这个希腊神话中的女魔头，在古老神话中代表着权威与致命的吸引力。该种设计背景文化与范思哲品牌理念相辅相成。

（二）基于设计手法创新的包装设计标志体现

创新性的包装标志设计手法。不仅能够从形式上达到让人耳目一新的效果，还能够很好地传递出品牌精神。日本著名的电影明星“宫泽理惠”所经营的流行商品店铺中有多种精品设计。其中名为“钻石光环”的礼品包装盒设计新颖。由于该商铺以经营钻石为主，其包装以及标志都设计为钻石形状，整体呈现出银灰色。该种设计体现出了商品的性质，并且提升了设计的档次。

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关键词：中国传统艺术;现代包装设计;审美

中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0064-01

中国的传统艺术发展史始终伴随着人类的发展和民族文化的进步和丰富而不断演进，经历了无数次的革新和进步并流传至今。中国传统文化广泛而深刻的涵盖了人们社会生活以及精神世界的各个层面，通过传统美学工艺的渗透和古代绘画艺术的融合，现代包装设计的传统化回归更能体现现代人们的艺术追求，成为了人们物质和精神生活的衔接和载体。

一、现代包装设计中工艺美术的渗透

现代包装设计中可以明显看出工艺美术的身影。工艺美术对现代包装设计有潜移默化的影响。工艺美术主要借助设计模式，通过审美艺术的巧妙融合，借助工艺制作的手法实现使用价值和审美功能兼顾的艺术品。工艺品的分类较为简单，主要有陈设类工艺品和日用工艺品①。工艺美术的种类复杂，形式多样，但是主要的集色就是都具有浓郁的人文气息由此广泛受到人们的喜爱。从人类诞生之日起，艺术的创造就此展开，对自然魅力的感知是人类与生俱来的能力，并不需要学习和传授。最早从劳动中人们就萌生了艺术创造的想法，对于远古时期的生产工具的改良和进步不但展示了人们生产能力和水平的提高，同时也是人们设计天赋和审美思想萌发的重要表现;在众多的出土的古代器物中就可就可以看出这一点，新石器时代的物质文化进步的重要特征就是制造出了各种图形优美，造型独特的陶器，这就是工艺美术在现实生活中充分融合艺术的重要体现;在青铜器时期，出土的各类青铜文物可以看出，中华民族的美术工艺发展水平达到了新的高度，明显可以看出当时的各类青铜器作品技术水平不断纯熟，造型和装饰都更加丰富，可以明显看出制作技艺的精良。

二、现代包装设计中传统绘画的渗透

现代包装设计中可以明显看出传统绘画艺术的完美融合。同时，传统绘画也是影响中国现代包装设计发展的重要艺术因素②。中国的传统绘画一直在发展和传承过程中展现鲜明的民族形式，拥有着很高的审美价值和艺术风格。它拥有中国传统的艺术精神，拥有人和自然以及生活与文化的意境统一，不断抒发文人墨客的艺术情怀。中国绘画作为一种重要的中国传统文化承载模式也在不断的进步和发展，同时自身也承担了中国民族设计和发展的重要历史使命。中国的绘画特色明显，不但绘画体系完整系统，同时绘画题材和手法多样，拥有者不同于西方油画绘画艺术的审美角度，更加注重精神投入和精神情感的表达。中国画可以把丰富的现实事物和现实感受转化为艺术手法的表达，借助绘画的方式浓缩绘画者多要表达的内容，实现读者与画着的联想和共鸣，实现美感和艺术体会的共享。

同时也因为这些特色加上精良的技艺闻名于世，中国绘画和中国艺术设计是两种重要的文化互动体现，相互之间具有艺术观念和艺术手法的交流和融合，共同完善了我国的传统文化和传统品质民族精神的艺术体系。

三、传统艺术对现代包装设计的审美影响

中国的民族艺术和传统美术文化是现代设计和现代包装的重要艺术灵感来源。中国的工艺美术发展不断加快，传统绘画体系也在不断完善，涵盖了民族的文化和审美信息。这些都是提升中国现代包装设计审美理念的重要进步体现，同时也是现代设计进步和技艺创新的重要保证。现代的包装设计是现代物质文化生活的重要展现，同时也是社会生活行为和客观社会审美观念的重要表达方式。这是一种在科学和技术发展背景下总结出的一种感知和认识世界的文化体现。只有努力对传统文化进行挖掘和分析才能实现多种文化，实现中国包装和现代艺术形式的完美结合。与此同时，只有不断吸取世界各地的艺术设计精华，借鉴各类不同科学文化技术和先进理念，同时发挥创造和设计者的设计灵感，多样化表达和多手段操作，实现现代手工艺设计水平的有效提高。我国的现代包装设计如果要达到更高的品质和品位，必须顺应现代社会工业市场经济和科技水平大发展的潮流，同时充分利用社会文明进步和现代化设计水平提高作为前提。对社会和人们对产品包装的各类要求有一个准确的把握。将外来艺术元素与本土设计特色相结合，让传统的绘画和手工艺在现代的包装设计科技下焕发新的活力③。

四、结语

中国传统艺术是民族文化传承的重要部分，同时也是世界文化领域里的杰出艺术成果，中国传统美术工艺以及绘画在历史长河中发展和传承，不断显示出对中国艺术设计风格的诸多影响。中国现代的包装设计只有接受传统艺术和文化的滋养，同时在世界各国的先进设计风格融入和自有交流的环境下才能不断进步。铸就辉煌。

注释：

①黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）：162-164.

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对于趣味性包装设计的基本思想其意义在于增进工作的基础点。趣味性是开展一切活动的驱动力，如果趣味性丧失，活动的开展就会失去乐趣，活动就会毫无生趣。所以，趣味性是设计活动的基础，如果失去了趣味性，设计也会随之失去生命与活力。目前，趣味性包装设计的产品在我们身边是比较常见的，涉及生活的许多方面，它的融入不仅仅使得人们的生活质量得到提高，趣味性包装设计的产品包含许多方面，例如审美因素，这就要求设计的包装要有一定的审美价值。趣味性设计涉及我们生活中的许多领域，经过艺术的手法，可以把设计师对产品的理解传达给顾客，这样也实现了包装设计的多样化、个性化。趣味性的包装设计风格与形式比较广泛，不仅风趣幽默，同时更具朴实自然，也可凸显其活泼可爱。不管是在容器造型方面，还是纸袋设计方面，都要严格遵守趣味性包装设计的思想。在现代生活发展的推动下，消费者的消费观念越来越偏向于多元，设计的时候对群体进行了细分。以往的包装设计重在凸显其作用与功效，力求使得人们的使用需要得到很好的满足。但是在现代包装设计的时候，不仅仅要凸显其作用，更要让商品具有一定的审美意义，进而可以抓住消费者的眼球。趣味性包装设计主要是使用艺术的表现手法，再加上独特的创意设计理念的指导，这样使产品包装更具生动性、趣味性，可以将设计师独特的设计语言凸现出来。

2趣味性包装设计的表现形式

2.1使用同构手法

（1）包装和产品之间的同构手法。

包装和产品之间的同构是形的同构的一种表现形式。形的同构的内涵是意义上有所不同，但是在形式结构上比较相似，通过这些相似之处，促进人们在内心深处对两种不同的物象含义进行连接，这样可使概念更加完整。此种形式同构的优点是可以使他们在视觉上产生不一样的效果，进而把不合理的现象与合乎逻辑的联系在一起，因此，以其独特的性质促进视觉的冲击，进而实现视觉刺激的效果。这里面形的同构也要严格的遵守原则。有这样一项实验，人们对于一种简单规则的图形，会有平静的反应，然而对于一些杂乱无章的图形会给人以烦躁之感。但是真正可以引发人们兴趣的图形，往往是处于这两种状态之间的，如果把图形做一些规则的处理，这样就可以激发人们的兴趣，开始形成的紧张感觉会淡然无存。这样在起伏不定的体验中，会给人以审美的愉悦体验。

（2）包装与消费者的同构手法。

包装与消费者的同构属于一种动态的同构，重在消费者的参与。此种同构手法会使得包装不再受局限，这样包装自身的魅力就会充分展示出来，消费者的融入使得包装更加的形象，这样使用者主观情感投射就会有所寄托，在这种互动的过程当中，会使得消费者对包装产生更加亲和的感觉。

2.2包装模式的新颖

包装造型设计主要是经由特定的组织结构与手段把包装的外形凸现出来。富有趣味的包装造型对于观赏者审美情趣的激活有一定的促进作用，对其心理起到一定的暗示作用。经过观赏者的习惯知觉定势，对设计作品详细的情境知觉因素进行组合，让观赏者产生一定的心理效应。比方说，趣感效应主要是使得人的心理量大，物质量小，进而构成一定的审美心理效应，造型的艺术情趣比较强，这样可构成良好的视觉效果。仿生的设计手法是趣味性实现的主要途径，例如花、草、树木、动物等，此外一些没有生命的山石、工业元件，这些都可实现设计的趣味性。

3结语

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关键词：商品包装设计；中国传统文化；运用探讨

伴随国民经济的不断发展，人们开始重视中国传统文化的内涵。在商品化市场经济的环境下，商家希望获得较高的收益，就开始将传统文化应用于商品包装设计中，因此大部分的中国传统文化元素在商品包装设计中得以应用，如文字、国画等。商品包装艺术设计提升了商品的销量，也为促进中国传统文化的发展作出较大的贡献。

1关于商品包装设计的相关概述

1.1商品包装设计的原则

第一，必须与国情相符。产品的包装设计必须从宏观上与我国的国情相符合。例如，必须符合我国资源条件与政治制约，即避免过度包装，节约资源。同时还应符合我国国民的文化水平，即应与国民的文化接受水平相符合。第二，必须符合消费者的审美需求。此项原则主要包括以下三方面内容，即物质文化、精神文化、经济。在进行商品包装设计时，必须满足消费者的审美需求，而并非是针对某个小群体。第三，必须符合经济效益。商品包装设计必须与商品自身的价值相符合，以此才能提高商品的销量，才能为企业赢得较高的经济利润。

1.2商品包装设计的特点

第一，具有商品性。商品包装设计主要以商品为载体，通过包装设计将产品的本身特色进行展现，并最终以特定的面貌呈现在消费者面前，为消费者传递商品信息，从而促使其进行购买。第二，具有广告性。商品市场的竞争较为激烈，为提升企业的竞争力，只有通过提升商品质量与服务质量才能使企业获得更高的经济效益。因此，运用群体智慧进行商品包装设计，才能使商品包装设计符合时代的要求，才能真正提升商品的广告传播影响力。

2传统文化在商品包装设计中的应用

随着技术的不断提升，商品的包装设计已与商品合二为一。商品的包装是对商品及企业文化的反应，若商品的包装平淡无奇意，则消费者必然无法体现商品的独有特色。只有具有优秀的包装理念与样式，才能提升商品及企业文化的内涵，并提升商品的销量。商品的精美包装是一种无声的广告宣传，对消费者的消费观念与方向都有较大的影响。若要想真正实现上述目标，则必须将中国的传统元素融入商品包装设计之中。中国传统文化元素在商品包装设计中的应用主要表现在以下方面：第一，在商品的包装设计中运用汉字书法艺术。对现代的商品包装设计中的文字而言，其不仅可以准确地向消费者传达商品的主要信息，同时还能对商品起到宣传与美化的作用，从而提升商品的品位。［2］文字的书写形式与排列组合对整体包装设计效果能起到直接的影响作用，主要原因有以下几点内容：其一，汉字的书法艺术表现出一种含蓄的、朦胧的美感；其二，书法具有音乐的旋律美感，中国的传统文化历来讲究“琴、棋、书、画”的共同发展，而汉字书法是“琴、棋、书、画”发展的共同体，虽然无声，但仍充满了欢快的节奏感；其三，书法是一种无声的舞蹈艺术，在静止无声中展现跳跃生神的动态；其四，书法是还一种有章法的文学，具备文学的诸多美感特征；其五，书法还具有绘画的美感，在包装设计中将绘画的神情韵致与浓淡照应，通过书法艺术淋漓尽致地展现出来；其六，书法还具有诗歌的韵律，在商品包装艺术设计中，通过运用书法艺术，将商品的特色与内涵与诗歌的韵律相结合表达出来，使其特色与内涵得到极大的提升。近年来，随着书法艺术愈来愈深入地被广泛应用于商品包装设计中，使商品包装不仅被广大的消费者所认同，同时也使商品包装更具价值。例如，对于一些茗茶的包装，在给人赏心悦目之感的青绿色背景下，运用古代的书法艺术描写“茶”字，其旁边再配上一支具有浓厚底蕴的茶壶，使人仿佛置身于奇妙的品茶环境中，增添了无限的意境之美，最为重要的是增添了商品包装设计的美感；再如，某些书籍的封面，作家运用汉字书法艺术将书的整体意境进行展现，使人在未读之前便能感受到书籍强大的艺术魅力，为书籍增添了无限的意蕴之美，提升了书籍的销量。通过上述实例可看出，汉字书法艺术的应用在商品包装艺术设计中能给人们带来了无限的视觉感受，能在不知不觉中引导消费者的购买倾向。第二，传统纹饰在商品包装艺术设计中的应用。中华民族是一个民族融合的大家庭。对于少数民族的传统纹饰而言，其具有复杂重复的纹案样式，若能将其运用在商品的包装艺术设计中，就能将少数民族的文化特色呈现出来，为商品增添浓厚的民族特色，同时也能提升商品的销量。［3］然而，这需要采用多种不同的设计手法，并且需要将由原有的传统纹饰图案进行改变，以此才能达到运用的目的。主要可通过以下两种方式来进行运用：首先，直接使用的文案装饰手法，所谓的直接使用即是将少数民族传统的纹饰图案进行直接的运用，无需加以修改，采取直接使用的手法不仅符合时代的发展需求，更增添了商品包装的艺术效果，提升商品的销量，在进行商品包装艺术设计时，商家所选用的纹饰图案与商品具有紧密的关联，不仅能够展现出商品的内涵，同时也能使商品具有平衡性与对称性；其次，变形归纳的文案装饰手法，所谓的变形归纳即是将传统的少数民族的文案图饰进行修改，使其与商品更加匹配，此种方式通常比较隐晦含蓄，重点在于对色彩与意蕴的提取，变形归纳方式包含多种方式，主要有对颜色、图形、符号的提炼，通过这些方式，使得消费者通过包装设计更加对少数民族的地域特色有一个深入的了解。第三，中国画在商品包装艺术设计中的应用。作为中国传统文化的绚丽瑰宝，中国画讲求物我两忘的境界，运用此种境界，可以将超凡脱俗的商品淋漓尽致地表现出来，从而使商品在低调、内敛的基础之上又不失韵味。［4］合理地使用中国画能使商品包装艺术设计既含蓄又不张扬，能使消费者产生强烈的购买兴趣。

3中国传统文化对商品包装设计的影响

中国传统文化是中华民族伟大的智慧结晶，对于包装设计的发展史有着重要的指导意义，正是由于不同地区具有不同的传统文化，使得不同地区的包装设计呈现出不同的特点。例如，陕西传统小吃店面的包装，将书法艺术运用其中，使其更具独特性质，同时也提升了店铺的文化内涵。若想使我国的商品包装艺术设计弘扬于国际，就必须将传统文化引用其中，使其发挥传统文化的光彩。

4结语

商品包装艺术设计在不断地发展，运用中国传统文化不仅可有效提升商品的独特韵味，更能提升商品的知名度。对于商家而言，只有真正了解中国传统文化的内涵，才能找到传统与现代的契合点，才能实现上述目标。

参考文献：

［1］李飞.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用［J］.产业与科技论坛，2014（18）：120-121.

［2］牛星越.商品包装艺术设计中的中国传统文化运用探讨［J］.中国包装工业，2015（22）：86.

［3］李源.中国传统文化在产品包装设计中的应用［J］.大舞台，2013（6）：114-115.

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【关键词】书画 包装设计 应用

中国传统书画艺术元素融入到现代包装设计中，既能够展现出我国传统文化的艺术与魅力，又能给现代包装设计增添新的发展活力。包装设计上书画元素应用，也给我国的书画艺术展示提供了平台，更好地弘扬民族文化，引导消费，使我国的传统文化得到继承与发展。

1 书画在包装设计中应用的意义

我国的绘画是先于文字存在的，已经有六七千年的历史了。悠久的历史文化创造了精美的书画艺术，书画艺术使人们的的审美习惯得到了培养和引导。我国传统文化艺术在世界文化领域中占有着十分重要的地位，随着与各国之间的联系与交往日渐密切，中国传统文化对世界的影响是巨大的。将书画艺术应用于包装设计中能够获得很大的消费群体，占据可观的消费市场，促进我国经济实现良好的发展。

其实越具有地方特色的产品才越具有世界意义，带有传统文化色彩的包装才能够获得广大消费者的喜爱，形成自己的品牌形象。现代包装设计中强调民族风格和特点，能够满足国内外人民的心理需要，因此，应积极努力地挖掘传统书画文化，汲取其中的精华，设计出具有鲜明中华民族特色的、富有时代气息的包装产品。

艺术作品能够实现寓教于乐，使人们在潜移默化中受到熏陶、教育和启迪。将中国的书画应用于现代包装设计中，是一种美好文化的营造，不仅对于产品的营销与市场占领，而且对于中国传统文化的继承与发展，都具有十分积极的意义。

2 书画在包装设计中应用的条件

包装设计要与书画保持紧密的联系，主要是设计与书画都源自于传统艺术文化。包装设计与书画有很多相似的地方，如包装设计中色彩、图形以及文字是最基本的要素，书画中国画、书法以及印章是构成画面的重要内容。书画与包装设计都喜欢留白，营造一种“虚实相生”、“无笔墨处皆成妙境”的审美意趣[1]。

与此同时，包装设计与书画之间也存在着一定的不同之处。包装设计是为人们提供服务的，中国画的特色鲜明，是属于个人的。包装设计主要是为了将产品美化，从而实现销售；而书画则是将作者的理念、想法等通过书画的手法表现出来。而包装设计的商品性更强，在包装设计中应用书画，能够使设计的艺术价值以及审美价值得到提升。

3 书画在包装设计中的应用

（1）书画在包装设计中应用的创意。要将书画应用到包装设计中，就需要先进行构思，做好以人为本，设计创意要具有一定的可行性，满足时展的需要。构思的重点在于文化设计的传播，可以通过直接表现法，主要是将产品的真实形象进行展现，让品牌自己“说话”，保证其长久的发展。这种直接表现法并不是直接将商品的文字或者形象表现出来，而且在基础的处理上进行辅助表现，也就是在产品自己“说话”时使其“说”得更具影响力。这种表现手法主要是利用视觉产品的特点进行介绍。例如“酒鬼酒”的包装，将国画人物夸张修辞，使人物快乐的情绪体现在包装设计中，让人们能够感受到喝酒的快乐。利用这种方式吸引消费者的眼球[2]。

（2）书画在包装中的设计形式。要在产品的包装设计中应用书画艺术，就需要对书画艺术有深入的了解，使书画艺术的语言得到充分表达，从中提取艺术精华，进行创意设计。包装设计中，需要对国画的元素图形、色彩搭配以及书法文字字体设计等进行分析。

在包装设计中，文字是十分重要的要素。包装设计中的文字能够将商品信息直接呈现给消费者，保证信息的可读性以及可识别性，并且能够增加商品的文化气息。我国的书法艺术灵活性比较强，书法的线条可浓可淡、可粗可细、可轻可重[3]，笔墨效果存在着很大的差异。书法的不同效果能够展现出产品文化的不同含义，将其应用到包装设计中，能够实现人性化的设计理念，使包装产品与消费者之前实现心灵上的沟通与交流。

结语

在现代包装设计中应用书画元素，积极吸取其中的精华，使现代产品的包装设计实现了更加深入的展现。包装设计中需要注重文化性，将文化与思想有机结合，才能够设计出具有创意和特色的包装。

将中国传统书画元素应用到包装设计中，能够更加凸显中国的文化特色，使民族文化得到有效地传播与发展，进而引起消费者情感上的共鸣，使包装设计的产品受到更多消费者的喜爱，占领更大的消费市场。

参考文献

[1]马海元，周虹地，杜桃桃.书法笔墨元素在包装设计中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，19：41-42.

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为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型:第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。

2趣味性包装设计的要求

2．1充分了解目前的趣味需求

每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。

2．2应把握消费者的心理

在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。

2．3应利用反常规的设计手法

人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。

3结语

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关键词：剪纸艺术；包装设计；传统文化

剪纸艺术源于生活，具有很强的生活气息。它作为一种艺术形式，散发出传统艺术的无穷魅力，即通过一定的艺术手法和表现形式反映出人们的所观、所思和所感，让人们感受到传统艺术之美。设计师从传统艺术中找到了现代设计的切入点，并将传统艺术与现代审美相结合，把剪纸艺术形式应用于现代包装设计之中。这样做一方面丰富了包装设计的视觉形象，提升了产品的吸引力；另一方面，汲取和传承了传统文化精华，提升了产品包装的文化内涵，具有重要的现实意义。

一、对于剪纸艺术的认知

剪纸艺术作为一种朴实的传统艺术表现形式，不受价值观念和功利思想的制约，表达出人类艺术最基本的精神品质，代表着大众的审美观念，体现出丰富的生活情趣。长期以来，剪纸艺术成为人们生活中应用得最为广泛的艺术形式，也是我国传统装饰艺术之一。

首先，从技法方面看，剪纸就是在纸上剪刻图案和文字，表现出创作者的理念与思想。创作者往往会结合实践经验，在生活中选出最适合的题材，开创以雕刻、镂空为主的独特技法，造就剪纸特有的艺术形式。随着剪纸技术日趋成熟，在设计和应用过程中，又相继开发出了拼色、撕纸、烧烫、染色、衬色、勾描等多种剪纸技法，使作品细如真丝、粗如泼墨，可以黏贴摆衬，也可以悬空吊挂，丰富了剪纸艺术的表达内容，也使题材更加宽泛。技法的纯熟促使剪纸艺术具有简单概括、构思大胆、夸张传神、应物赋形、富于装饰、善于比喻、幽默取巧等审美特点。而这些特点不是剪纸艺术最初就具备的，而是人们在生活经验的基础上提炼、创造出来的，后通过创作者精湛的剪纸技术创作出了完美的艺术作品。可以说，剪纸艺术彰显了社会美与自然美，且其本身也具有形式美与艺术美。

另外，由于剪纸艺术所需要的工具和材料比较简单，剪纸技法也易于掌握，有别于其他的艺术门类，形成了独有的特色，受到人们的广泛喜爱。其次，从艺术作品形象方面看，由于受到民间剪纸自身局限性的制约，剪纸艺术往往不能表现过于纷繁复杂的画面，形象比较单一。但单一不等于单调，以少喻多、凝练传神为剪纸艺术的最高境界。从某种程度上说，艺术作品形象的单一性往往更具吸引力，更加单纯、简洁而有活力，往往单一的形象更加引人注目，它是创作者能捕捉到的最本质的事物，能给人留下深刻的印象。

再次，从形式风格方面看，剪纸艺术独有的民间艺术形式和风格，注定了其是一门易学难通的民间艺术。剪纸创作者大多是乡村妇女和民间艺人，他们通过对生活中事物的观察以及自己的所思所想，以淳朴的情感和直觉为基础，造就了剪纸艺术浑厚、单纯、明快的特殊形式。相较于其他门类的艺术，剪纸艺术往往更加注重线线相断和线线相连以及构图造型的图案化，重点突出图案夸张、简单、优美等特点，让作品具有节奏感且色彩简单明快，要注意在创作过程中一定要稳当、准确和巧妙。另外，剪纸艺术可以反映出最深刻、最全面的现实生活，同时也能展现出精美的艺术创作过程与创作者的情感变化。而观者在面对朴实的剪纸艺术时，一定要保持客观、积极的态度，努力提高自身的艺术修养和审美情趣，用心体会剪纸艺术贴近心灵、装点生活的情趣。

二、现代包装设计对剪纸艺术的追求

随着时代进步，现代包装设计的理念有了明显的改善和提高。现代设计师不断地学习中外包装设计中的新思想与新理念，并应用于自己的设计作品之中，以适应现代包装设计的发展要求。而现代设计作品往往不以单独的表现形式而存在，越来越注重对于文化内涵的体现，从而将传统艺术形式（如民间艺术、水墨画艺术，书法艺术等）应用于现代包装设计之中，形成了各式各样的风格。这种风格最能反映出观者的审美情趣与价值观念，也最容易触动人们的内心情感。基于此，现代包装设计汲取传统民间艺术元素，运用现代设计审美法则，将“民间剪纸”这种艺术形式应用于现代包装设计之中，给人们带来了极大的视觉冲击力。传统艺术与现代包装设计的结合，是民族文化元素应用的一种创新手段。在现代包装设计中采用剪纸艺术元素，并不是对传统文化直线性的继承，而是一种在艺术设计发展中的取舍，或是在设计方面的创新。因此在现代包装设计过程中，设计师只有合理地融入传统元素，更新设计观念，在本土化的基础上运用先进的设计方法，融会贯通、兼收并蓄，才能设计出拥有时代风格和中国特色的包装设计作品，进一步引起消费者的共鸣和认可。

三、剪纸艺术在现代包装设计中的具体应用

在当前市场的“品牌大战”中，商品扮演着重要角色。而商品包装也正以各种优势宣传着自身价值。从品牌大战到产品自身价值的宣传，包装形象发挥着重要作用。与此同时，包装的新风格、新形式、新材料都成为设计的突破点。由于剪纸艺术具有成本低、材料简单、流传性强、应用地域广泛且深受人民群众喜爱的特点，其应用性、装饰性也更加广泛。在诸多设计案例中，很多包装设计运用到剪纸、皮影等传统艺术形式。然而，当一幅幅优秀的剪纸艺术作品呈现在我们面前时，面临的一个突破点，即如何才能将剪纸艺术与现代包装设计进行完美结合，这是需要着重考虑的问题。

（一）剪纸题材的应用

成功的包装设计，主要包括包装结构、形象装饰与品牌文化内涵三大部分。而包装设计的文化内涵则显得尤为重要，它可以充分体现人们对于精神层面的追求，并赋予作品一个主题，以展现独特的文化品位。民间剪纸的题材内容十分丰富，多是与人们的生活紧密相连，展现出美好的理想与愿望。通常情况下，民间剪纸艺术的题材都是表现具体的事物和形象，如松树、仙鹤、灯笼，桃子、鱼等，大多为日常生活中的题材，质朴而寓意深刻，如寓意着福、禄、寿、喜、吉庆有余、金玉满堂等。灯笼寓意着“五谷丰登”，而松树、松鹤具有“长青不老”之意。这些题材的表达，一般是利用某一具体事物的形态而使人们产生联想。因此，创作者在考虑剪纸题材的应用时，不仅要重视题材的形象美，还要重视题材的内在美和寓意。在很多现代包装礼盒设计中，诸多背景色会采用中国红来表示节日的喜庆氛围，图案多用白色，以形成鲜明的色彩对比。在纹样设计中，也会考虑到运用吉祥美好的纹样作为礼品的包装形象，与寓意美好的内容互相结合，为大众所喜爱。在包装主题形象中选用民间剪纸题材，在保持形式与内容统一的前提下，不仅展现出包装形象的独特个性，而且在情感上易于与受众产生共鸣，产生心理上的归属感与认同感。然而，笔者认为，在现代包装设计中采用传统剪纸题材应该注意一些问题，即传统剪纸艺术中经常会涉及到宗教、传说、历史、民俗等内容，因此在现代包装中运用民间剪纸题材，应避免与当地的信仰、民俗文化等产生冲突。例如，在中国“松鹤”题材常常被用于祝寿，寓意着健康长寿，而在法国却代表着“不吉利”。因此设计师在选择剪纸题材时，一定要考虑不同国家的地域文化差异。只有尊重设计主题和设计文化，才能更好地表达出产品包装设计的文化内涵。

（二）剪纸纹样的应用

完整的包装设计不仅需要完整的骨架设计，更需要外部形象的包装和装饰。在此过程中，剪纸纹样的使用成为表现包装设计民族文化的重要方面。剪纸纹样大多与人们的日常生活有关，在表达过程中，从情感上更容易与人们产生共鸣。剪纸纹样的象征性和浓厚的生活气息，使其具备了无可比拟的朴实美感，也散发出了独特魅力。例如在包装设计中常常使用民俗文化中的“鱼”纹样，谐音变为“余”或“裕”，代表着“吉利有余”“连年有余”，具有祈盼吉祥、富贵的美好寓意。另外，辅助纹样也经常运用最典型的传统纹样“卷草纹”，将剪纸纹样进行了合理再利用。因此，如何对剪纸纹样进行现代设计的应用，值得每一位设计人员进行深思熟虑，让其实现最大的艺术价值。

（三）剪纸技法的应用

剪纸技法成就了剪纸艺术的独特形式。“剪纸”换言之，即刻纸，是以纸材料为主要面材，以剪刀和刻刀为主要工具进行创作的艺术形式。在剪纸过程中，可以根据作品的需要进行细线造型或者粗线造型，形成对比强烈而又玲珑通透的视觉效果，展现给观者一幅镂空手法的艺术作品，通透而有层次。正是镂空形式的独特表达，才彰显出剪纸阴阳纹的艺术意蕴。纹样中阴纹结构需要线与线之间断开的形态，但阳纹却要线与线的相互关联。这种断裂与关联的连绵不绝，表现出了作品的紧凑感以及强烈的形式美感，成为剪纸艺术表现手法的奇观。在现代包装设计中，镂空的民间剪纸形式十分常见，往往以红色为整体背景，诸多纹样也采用了民间美术中的象形手法。形象本身就相当于一幅阴刻线的剪纸，用来打造阴阳效果。图形纹样用镂空的形式以反白效果呈现，既有表层的纹样含义，又有深刻的寓意，使形象设计与品牌推广保持一致。在很多传统纹样中，往往都比较注重纹样的寓意，在剪纸艺术上常用的比喻手法，在包装设计上也同样适用。镂空的艺术效果展现出了独特的工艺，将抽象的设计图案和丰富的情感呈现给受众，让人们在感受包装设计传递的视觉信息的同时，深刻感受到了民族文化的深厚底蕴。由于镂空剪纸变化莫测的特性，因此在现代包装设计中，设计师要从多个角度进行思考，充分利用镂空工艺的特色来表现包装的视觉形象，运用合适的材料进行创作，进而传达出商品的特点与功能。运用镂空工艺表现产品包装设计有明显的优势，可充分展现出剪纸的特点，使产品包装设计的形象更加丰富。设计师可以根据产品的包装需求，运用花纹镂空来表现包装的设计主题，通过镂空工艺对题材、内容和形式进行表达，实现包装设计与民间剪纸艺术的有机结合。可以说，将剪纸的镂空艺术形式在包装设计上进行创新应用，是对中国传统民间艺术形式的有效传承。

四、结语

传统文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”这句至理名言无时无刻不在影响着现代设计。我们提倡在现代设计中传承传统文化，就是要立足本土，做到古为今用。剪纸艺术作为传统民间艺术之一，具有很强的人文性与民俗性，其拥有自身的艺术特色，不断影响着现代设计的发展。而现代包装设计中在考虑到剪纸艺术应用的同时，也应考虑到其中产生的诸多问题。因此，把握传统文化，提升现代设计意蕴，既是对传统文化的发扬与传承，也是传统艺术在当今设计领域中再生价值的展现。而我们在借鉴和运用传统文化精髓的同时，还需要不断寻找与现代文化契合的方法与规律，结合现代设计理念，创作出具有民族特色的设计作品。

参考文献：

[1]祖乃生，李娜.包装设计[M].安徽：安徽美术出版社，2006.

[2]易心，肖子翱.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2004.

[3]常芳.民族化包装的形式特征[J].包装工程，2005（5）.

[4]郑欣.包装设计民族风格的探讨[J].装饰，2006（3）.

[5]白晗夏.论中国民间剪纸艺术的风格特征及成因[D].中央美术学院，2003.

篇9

商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。

1.解读现代包装设计

现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。

1.1包装设计的人性化

现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。

现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。

1.2包装设计的个性化

商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。

人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18―35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。

2.涂鸦艺术的发展与设计体现

涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。

2.1涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。

2.2涂鸦艺术的设计体现

涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。

涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。

2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计

现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。

图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。

涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。

现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。

3.结语

现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。

参考文献

[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.

[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．

[3] 张大鲁．包装设计基础与创意[M]．北京：中国纺织出版社，2006.

篇10

【关键词】汉字;图形;包装

包装是一门融各门学科为一体的商业艺术设计,其范畴包括包装造型、结构、图形、色彩、文字等视觉传达语言。而文字作为重要的信息交流工具,是包装设计的重要组成部分,它不但承担者准确地向消费者传达商品信息的功能,还扮演着美化包装设计的作用。近年来,更多的包装设计更是直接将汉字进行图形化处理,构成了包装图形的主体。在迅速扩大的市场和激烈的商品经济竞争中,汉字已经成为了商品包装最直接、最有效的视觉传递要素。

汉字以集约化、符号化的形式表现最深刻而丰富的内容,通过高度精炼的图形语言和易于理解的秩序传达预想的意义。把解构汉字运用到现代包装设计中,以解构汉字易读、独特、艺术的功能价值特点为现代包装设计打开了全新的思维空间,它要求设计者在使用汉字作为设计元素时一方面要赋予其典型的造型形式,使其具有鲜明的个性特征,突破地域和文化背景不同的限制,准确传递解构汉字图形的信息;另一方面当汉字作为现代包装设计中主体文字的传播功能时,还必须具有可认知性,使汉字在具有理性、鲜明的图形特质的同时,还具有传播语言信息的文字符号功能。

一、汉字图形的呈现

汉字与图形之间有着非常微妙的关系。人类目前发现的最早的文字就是象形文字。汉字作为一种文化现象,由象形到抽象,从繁复到简练的形态演变,记录了汉字艺术形态的转化过程。至今,汉字仍有许多文字具有象形文字的特征。

包装字体设若以图形的眼光来看待文字,会发现许多物体与文字字意之间的形象存在内在视觉联系。图形的切入是将文字所说明的字意和相关图形所表现的字体融为一体,使字体既可以作识别的文字,又能构成富有美观的图形。我们可以通过对汉字进行分解重构等方法来实现对包装文字的设计。分解指某一汉字结构形与形或字与字的更改或变换;同构是找到事物内部构造的关系,使之保持信息的交换,亦即“沟通”而达到融含之目的。分解重构常常表现为半文半图,图文并茂,使图形与内容并列在同一形象之中,从而绘其形得其意。这一创意手法将打破民族和地域的隔阂,使设计真正做到无国界,将中华民族的传统文化发扬光大。

这种重构的方法一般来说包括同质重构和异质重构,这种文字的重构方法能使平淡无奇的印刷汉字形象改变而重新释放出原来字义没有的意外潜能。例如:一组《古黔苗风》旅游纪念品的包装设计,就是运用同质重构,对包装文字进行图形化处理的成功案例,这组系列包装设计中分别以苗银饰的“银”、苗绣花的“绣”、苗蜡染的“蜡”作为主要的述求对象,分别对它们的其中一些局部进行重新的修改变形,运用夸张变形等艺术手法,对这组汉字进行分解重构。设计者分别运用了祥云、抽象的龙纹和水波纹等传统吉祥纹样,来替换“绣”、 “蜡” 、“银”中的某些部分,使整个包装设计呈现出抽象生动的整体感,并流露出浓浓的中国情结,和包装里的物品也具有异曲同工之妙,令人爱不释手。这款包装设计打破了传统的思维模式,用象形的表达手法,使包装设计更加具有浓郁民族特色。而异质重构与同质重构相比,则具有更强的灵活性,表现手法也更为丰富、生动。如:在一组皮影戏剪影为主题的包装设计中,设计者将皮影戏人物的形象巧妙地处理为了“壹”到“拾”这一组汉字,在这组设计中,就不是简单地同质重构,而是运用现代的表现技法来体现传统的皮影戏形象,从而构成了一种全新的图形,让人看后不禁称绝。

二、汉字意像的表达

包装字体的意象设计是将包装文字的特定含义通过字体形象视觉化处理构成自身的趣味,将包装文字内涵与外在形式巧妙地融合并一目了然地展现其感染力。这种展现,渗透着现代设计思想,赋予文字内涵强烈的意念。包装字体意象设计的关键是要展开情感与想象,别出心裁地展示“物我交融”的浪漫色彩。①将汉字进行意象化处理,要注意处理之后的汉字图形应与包装内商品的属性很好地吻合。如:茶的包装,茶是中国传统文化的体现,且素与文人雅士有不解之缘,因此许多茶叶的包装设计都力求表现这种意境,方法很多,作为常见的就是直接运用中国画来表现。而一组《文山包种茶》的包装,其图形似国画中的写意,但有不是直接地运用国画,而是用中国水墨画的形式将“山”字进行意象化处理,此包装设计体现出了文山地区连绵不断的茶山素材,“山”一笔带过,简略的不能再简略,确实妙笔生花,生动自然。总之,在对汉字图形进行意象化处理,要大胆地创意,丢弃客观固有的“形”,提炼抽象传神的“意”,从而获得意味无穷的表达。茶因此素来与文人雅士有不解之缘,在那氤氲的暖香中,永远存留着最幽静的茶之记 以上仅仅是对汉字图形在包装设计的运用上进行了一些探讨,而今,将汉字进行创意设计运用于包装设计中,是进行包装设计的重要表现手段之一,能拓宽设计的思路。我们应该更好地利用这一图形语言,进行包装文字图形的设计,使包装能更好地起到美化商品和促进商品销售的作用。

【参考文献】

[1]刘春雷:《包装文字与编排设计》[M] 印刷工业出版社 2010年1月第一版

[2]杨越峰:《解构汉字在现代包装设计中的运用研究》[D]重庆大学2007年3月