包装设计公司商业模式范文

导语：如何才能写好一篇包装设计公司商业模式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

目的研究交互式理念在现代包装设计中的具体应用。方法以人体工程学、艺术设计学为研究基础，采用系统分析法、案例分析法等论证方法，阐述如何运用交互式理念来满足消费者对包装的情感需求。结论交互式理念在包装结构、视觉元素以及包装材料方面的应用，创新了现代包装设计，赋予了其独特的视觉形象和贴切的人文关怀。

关键词：

交互式理念；包装设计；互动

在以往大机器生产时期，工业化的产品占据了市场主流，它们虽然提升了生产力，但其机械化的外观却不能同人们的情感产生交流。随着科学技术的飞速发展，人类进入了信息时代，兼具高质量外观与高层次精神享受的产品逐渐成为了消费者选购的对象。与此同时，以满足消费者情感需求的设计思想也蓬勃发展起来，其中最具代表性的就是这里所论述的以信息传播和交互为基础的交互式设计。交互式设计以人体工程学为雏形，借用人与物各要素之间的相互作用完成信息交流，其不仅能够快速吸引消费者的注意，激发潜在购买力，而且更能够使消费者获得精神层面的满足，增加商品的客户粘性[1]。尤其是以外表形态为设计重点的包装设计，其交互式思维的运用更是十分重要。交互式包装设计能够利用特殊的激励材质、丰富的视觉语言、新颖的功能对消费者的体验进行直接或间接的影响，促成消费者同商品包装之间的行为互动与感情互动，有效提升品牌的竞争力[2]。

1交互式理念的包装设计概念及分类

“交互”一词泛指事物之间相互影响、相互作用的过程。交互式理念的包装设计由于是新兴学科，业内对其尚没有明确定义，依据其外观和效用将其理解为：易于消费者同包装产品进行直接或间接信息交流的、能够增强包装产品情感体验性的新型包装设计理念[3]。一般来讲，交互式理念的包装设计主要有3种类型。感官包装设计是指通过视觉、触觉、嗅觉等人体感官同消费者进行信息传递与沟通的设计方法，其效果直观、迅速，具有很强的感召力。如带有水果香气的食品包装等。功能包装设计是指对包装本身进行一定的功能性改造，使之能够发挥部分效用的设计方法，即通过包装的功能属性同消费者展开互动的设计手法。如能够充当花瓶、具有一定观赏价值的玻璃材质饮料瓶等。智能包装设计是基于高科技的一种包装方式，其严格意义上讲应当属于功能包装的高级别形式。所谓智能包装是指依靠高新材料、电子技术、信息技术等前沿科技手段制作的产品包装，如根据温度、湿度改变的瓶体包装，能够储存产品信息的电子薄膜包装及二维码包装等。

2交互式理念在包装设计中的应用

2.1交互式理念在包装结构中的应用

2.1.1单体结构改变法

随着人们消费观念的升级，消费者对包装结构的要求也进一步提升，可改变形态、可主动参与的包装结构逐渐替代了结构简洁和使用方便的包装结构，单体结构改变法这一交互式包装设计手法便应运而生。具体来讲，单体结构改变法按其互动方式的不同，又可分为结构分解互动与开启方式互动两种。结构分解互动是指通过折叠、拉伸、缩短、扭曲等手法对原有包装单体形态进行改变，以增强其视觉效果或拓广其功能，从而实现感官交互或功能交互的包装设计手法[4]。以美国设计师ZakKlauck与EmileMolin为Nike运动鞋设计的外包装盒为例，设计师突破了以往常规鞋盒采用的六面长方体结构，通过对纸板的网格状裁切将其改为了多面不规则结构。细看之下，鞋盒有了编织袋的视觉效果，在使用时，消费者还能够体验到网格状结构拉伸、变形为立体多维形态的感受。这不仅满足了消费者追求新奇的互动需要，而且还压缩了空间，使产品更易于存放。开启是产品使用的第一个环节，同时也是包装给消费者留下第一印象的重要步骤。设计师对包装的开启方式进行创新，能够使消费者在打开包装的互动过程中获得不同的情感体验，从而提升对产品的直观感受[5]。以加拿大设计师LilyKao的花茶包装为例，产品的两层包装均依据仿生学原理进行设计，其中，外层为五边形柱体，打开后柱体各面的顶端犹如花瓣，内层为荷包状，打开后为十字花形。整套包装简洁、清新，不仅十分贴合花茶产品亲近自然、幽然芬芳的特性，而且更能为消费者品尝产品的过程增添一分雅趣。

2.1.2辅助结构互动法

辅助构件是一种依附于包装主体构件、不可独立存在的包装结构，是包装的辅助与延伸。在包装中添加一定的辅助构件，从而建立起辅助结构，能够为原本稀松平常的包装外观增添新元素，帮助消费者与包装建立更多的互动机会，令消费者获得更好的产品体验[6]。如Ju-yeonKim等人设计的一种名为EzOpener的易开罐头，设计师将传统的短而圆的拉环变成了二段式折叠结构，平时贮存时拉环可以叠合在一起，当消费者开启罐头时，只需将拉环拉开，将之变为十字结构，轻轻一拉即可食用。这样的交互式包装设计完美地解决了传统罐头拉环不经拉扯的问题，使消费者获得了很好的开启体验。又如，韩国设计师YeongkeunJeong设计的便携式黄油包装，设计师将食用黄油时的餐勺变为黄油包装的盒盖，当人们打开包装后就能利用勺形盒盖挖取黄油，既简单又卫生，避免了户外缺少餐勺的尴尬，同时又免于刷洗。

2.2交互式理念在包装视觉形象中的应用

字体、图形、色彩是构成包装视觉形象的三要素，同时也是最能表现商品包装语义的设计元素。将交互式理念有针对性地应用到包装视觉形象设计中，抓住消费者的消费需求和使用需求，以促使消费者产生浓厚的购买兴趣。

2.2.1字体应用法

交互式字体设计是通过字体为消费者提供相关的商品信息和内容，让消费者借助文字获得提示，与商品产生互动。包装中的字体可进行随意的拼接与组合，以产生一定的趣味性，在此过程中可使商品包装具备智力开发、游戏娱乐等附加，提升了商品包装的可利用性与消费者的互动性。例如，不是每个人都善于表达自己对亲人浓郁的情感，尤其是一些特殊节日的到来更是加深了某些人的语塞综合征[7]。由FabioMilito设计的万能字谜包装纸，解决了部分人群羞于表达的问题。纸上铺满字母，消费者只要用颜色醒目的笔将自己的祝福勾画出来即可，如同拼字游戏一般充满了情趣，有利于心情的表达，大大加强了消费者、被祝福者与包装设计之间的情感互动。

2.2.2图形应用法

让图形参与到交互式包装设计之中，即巧妙构思图形在包装设计中的位移以及具置关系，通过仿生、拟人、写意、夸张等表现手法，突出整体图形在包装设计中的变动性和特殊性，其赋予了消费者独一无二的视觉感受，生动与形象地体现出了商品的直观属性，与消费者产生了良好的情感互动[8]。在将交互式理念应用到图形的过程中，要把握好“度”的原则，否则会适得其反，令人产生一种做作的不真实感。例如，由Aekyung设计机构为Spark洗衣粉设计的包装，将交互式理念应用得淋漓尽致。设计师采用写实手法，将洗衣机的真实图像借鉴到包装设计中，洗衣粉本身的包装为洗衣机样式，中间部分为透明的圆形，整体造型灵感来源于滚筒式洗衣机。透过该“窗口”，消费者可以清楚地看到洗衣粉剩余量的多少，并可根据用量及时更换或是添置。该包装利用简约的写实图形，实现了与消费者之间的多次互动，提升了劳动的趣味性。

2.2.3色彩应用法

色彩具有强烈的视觉冲击力，易引起消费者关注和传递商品信息。交互式包装中的色彩情绪明确、热烈，可以轻松地突出商品的本质属性，刺激消费者的购买欲望。例如，金色包装表现出的是高贵奢华；黑色包装传递出的是冷酷和低调之情；白色包装给人带来清新与简约的视觉感受[9]。通过对颜色的辨别，消费者能够感受到商品传递出来的情感倾向。GreenhookGinsmiths系列的杜松子酒包装中的色彩，充分体现出了交互式理念，该包装由英国著名设计公司Threebrand设计而成，分为枚红色与青色两种不同的包装颜色，分别对应滨梅烧酒以及美式干杜松子酒两种不同口味的酒。看到枚红色，消费者能够推想出浓郁、酸甜的味觉感受；而看到青色包装则会推想到其清淡平真之味，这使得产品包装同产品本身更加“表里如一”，从而大大提高了商品售卖率，促进了买卖双方的良好互动。

2.3交互式理念在包装材质中的应用

除包装结构、视觉形象外，包装材质的类型、优劣好坏亦能影响到交互式理念包装的最终呈现效果。一方面，包装材料的质感比较偏重于感官，感性因素占主要部分，对于消费者第一印象的形成具有重要作用；另一方面，包装材质不需要借助任何外力便具有较强的表现张力，是构成商品包装结构造型以及包装视觉形象的基础。由此可见，将包装材质的肌理、纹路、色彩、平滑度、软硬、反光性等特性恰到好处地应用到整体包装设计中，利用材质本身特性丰富的包装设计形态，形成多层次的感官体验，更好地体现出交互式包装设计理念[10]。不同主题的产品对包装要求也不尽相同，设计师要根据其特性发掘到最为合适的包装材质，最大限度地引发与消费者的互动。以资生堂Zen香水外包装设计为例，该系列包装作品由哈萨克斯坦设计机构GOOD的高级设计师IgorMitin设计而成。设计师从大自然中粹取灵感，采用真实的设计手法还原大自然的本真面貌，在材质选取上尽可能地接近大自然，并根据不同的材质设计成不同的外包装形态（如海螺、鹅卵石、竹子），借此将交互式理念引入到包装材质设计中。面对该系列产品，消费者会习惯性地去触摸，在触摸的过程中会产生强烈的真实感，仿若身临其境，触摸到了大自然中坚硬的海螺、圆润的鹅卵石以及青翠的竹子，并沉醉于安宁之中欲罢不能[11]。消费者通过对包装材质的感触，增进了与包装设计的互动，从而促使消费者对该商品产生了良好的印象，刺激了消费者的购买欲。

3结语

交互理念来源于人体工程学，但其几乎涉及到了所有艺术设计的范围，世界著名设计师佛雷迪•安祖尔就此曾经评论过：设计只有专攻不同，并没有界限之别。这就告诉人们，艺术设计领域没有严格的范围界定，每一个设计环节以及每一个设计理念都是环环相扣的，都是为了获得与目标受众的互动，这也是笔者在论述中所深刻领悟到的。对于当代消费者而言，他们对现代商品包装的生理和心理需求越来越大，希望与商品之间有更多的互动。鉴于此，现代商品包装要将交互式理念应用到设计过程中，继承传统，开拓创新，不断加强消费者和商品之间的互动交流，在交互中最大限度地满足消费者对时尚和个性的需求。

作者：孔维艳 孙文想 单位：沧州师范学院

参考文献

[1]辛向阳.交互设计的哲学思考[J].设计,2014(5):8.

[2]张朦朦.交互式设计理念在包装设计中的应用研究[D].郑州:河南大学,2013.

[3]许丽.现代包装设计视觉艺术[M].北京:化学工业出版社,2012.

[4]王旭烽.品饮中国[M].北京:中国农业出版社,2013.

[5]瓦格,卡格,伯特瑞特.创新设计：如何打造赢得用户的产品、服务与商业模式[M].北京：电子工业出版社,2014.

[6]孙利,吴俭涛.基于时间维度的整体用户体验设计研究[J].包装工程,2014,35(2):34—35.

[7]刘毅.工作室体系下的交互设计教学初探——以广美交互设计工作室为例[J].装饰,2013(3):143—144.

[8]孙超.食品包装设计对消费行为的影响分析[J].消费经济,2012(5),26—28.

[9]胡晓琛.中国语境下的交互设计研究[J].科技传播,2014(2):155—156.

篇2

中山北路演化史

早期各国使馆、国际大型饭店都集中在这条路上，现在仍有不少五星级饭店及国际精品旗舰店。虽然物换星移下这条大道已不复当年荣景，但是风韵犹存的街景仍散发着一股浓浓的魅力，既有国际化感又兼具属于台北的独特风情。

中山北路在日本殖民时代是总督府直通神社（现今圆山饭店址旁）的敕使街道，也是当时全台湾第一条现代化的道路；光复后，由于连接了机场、“总统府”和士林官邸，中山北路被打造为象征台湾现代化发展的官道，各国使节馆皆设置于此。韩战期间美军顾问团进驻台湾，随着美国大兵及其眷属的到来，中山北路三段一带遍布着以美军为销售对象的美军福利社、美军俱乐部、美式餐厅酒吧，以及从美军眷属那儿流出来的舶来品专卖店，到了越战期间台湾更成为美国大兵暂时脱离战场的度假胜地，除了以美国军人为主的酒吧、Pub纷纷开张外，性产业亦大幅成长，巷弄间声色场所林立，这也成为如今中山北路与林森北路之间声色娱乐场所聚集的历史原因。

就在南京西路的两家百货公司――新光百货南西店、衣蝶百货成立后，在百货公司后巷街区中的老旧房子渐渐有了新生命，以百货公司人潮为对象的服饰店、餐厅、发廊缤纷绽放，自此中山北路南京西路之间的街区逐渐有了不同以往沧桑风韵的创意活力色彩。老旧的公寓以及偶见的日式平房被不少创意人视为难得的寄居所在，因为老旧所以改装的自由度非常大，一些设计公司、建筑事务所、个人工作室群聚于此，大家发挥所长将自己的工作场域视为表态、表现的工具，旗帜鲜明地随风招摇，昭告着自己的态度、立场和坚持。对他们来说态度胜于一切，把态度表现在作品、生活中就是艺术。这里成了台北市的文创聚落，不少个人工作室、设计公司隐身于小巷弄中。不过，这里以商品方式呈现的文创产品通常都是由个人或小团体经营，所设计、销售的产品也比较偏向生活类小物或小饰品，暂且就称为小资文创吧！

不同于东区互不相让的争奇斗艳，中山南西街区是街坊邻居式的低调风格。这里的商家称呼同区其它的商家或单位都是以邻居为称谓，只要本小区有文化相关活动，这里的商家或文创居民本着敦亲睦邻的想法都乐意低调支持及参与。虽说他们行事低调，但是在表现创意和自我展现方面可一点都不客气，从招牌的设计、门面的装修、内部空间的布置，到商品的主题、包装、设计都在宣扬自己的理念，表达自己的态度。他们说“不要看我们的人、我们的公司或组织，请看我们的产品和行动。”

中山南西街区逐渐发展成创意聚落，其实并非这几年“文化创意”热潮兴起后仓促发展而成，而是有其历史原因和脉络。由于中山北路过去的政治性，使其成为服务中上阶级的商业区；且九十年代末南京西路上的衣蝶百货公司大力支持培植本土服装设计师，设有专门楼层销售本土设计师产品，使得许多服装设计师纷纷将自己的工作室或公司就近选在百货公司后面的巷弄中；再加上当代艺术馆设立后进行许多的文化扎根活动，让不少个人工作室也朝这个街区迁移。但是吸引这些创意、设计工作者来此“定居”的最重要的原因还是它的老和旧、人和情。这个街区有着旧小区浓厚的人情味，两旁成排的二、三层楼公寓，混和闽南与西洋风格的斜屋顶洋楼，复古而宁静的街道氛围，对艺术家有强大吸引力。

在这里认识公平贸易

公平贸易是一种和生产者之间比较平等，营运及交涉过程皆公开透明的贸易形式，有别于现行贸易中存在的诸多生产者被剥削、产地环境被恣意污染等状况。其生产者大多来自亚洲、非洲、中南美洲等第三世界国家中社会经济地位最为弱势的族群，消费者借着贸易的方式，可以支持这些生产者，帮助他们经济自立。

光看店内商品的陈设，地球树很容易让人联想到邻家的杂货店，店内商品五花八门各式各样让人目不暇给，从日常生活用品到稀奇古怪的小物摆满整个空间，但是仔细瞧瞧商品的内容，真正的惊讶才开始，这些日常生活用品可不是普通的日常，都有一段不平凡故事。

地球树是台湾最早销售公平贸易商品的商店，目前店内主要进口日本两大公平贸易团体，People Tree 和 Nepali Baralo 所开发设计的商品。这两个团体所销售的商品都是该团体的工作人员亲赴第三世界国家寻找当地合作单位或辅导当地人采用当地特产以环保自然的方式生产制造商品，在采购和销售上采取公平贸易的原则，省下中间商剥削的营利，回馈在小区和生产者的工资上，也为当地生产者提供工作机会。例如People Tree合约工作者的平均日薪是3.3美元，是非洲和亚洲当地平均薪资的2倍，以及拉丁美洲的1.7 倍。印度是薪资差距最大的国家，People Tree工作者赚的是普通劳工的2.6倍。孟加拉国的工作团体Thanapara Swallows成员，薪资则比当地平均水准高出5.7倍。

地球树的商品涵盖孟加拉国的麻制品，印度的有机棉、手工艺品，斯里兰卡偏远山区的有机茶，菲律宾的工艺品，肯尼亚、智利、玻利维亚的民俗工艺品等等，每件物品背后都有一则感人故事，譬如一个家庭从生存边缘改善到小孩可以安心成长就学的私人奋斗史。

台湾好，

店

“台湾好，店”，提供一个长期平稳的销售平台给全台湾各乡镇、部落（原住民小区之称呼）的手工产品。让在商业结构中较为弱势的小农、小区民俗手工品，原住民部落工艺品、农产品，能够不被中间商剥削有个直接发声、销售的管道，并且产生足以维持生计的效益。

“台湾好，店”所销售的每件商品皆为来自小区、部落的手工艺品，有着居民对土地的感情，对文化传承的执着甚至手感与温度。本着公平贸易的精神，“台湾好，店”和生产者之间采取较平等公开的贸易形式，不做卖断，消费者借着购买可以帮助生产者自立，定价越高小区产业所得也越高。而且“台湾好，店”在发掘具小区意识和在地特色的产品后，对于缺乏包装设计的个人或微型工作坊，在取得生产者的同意后，会主动协助包装设计，让产品更具市场竞争力。

“台湾好，店”由台湾好基金会在2009年成立，天下杂志发行人殷允M、陈启蓓，资深文化人徐璐，美学家蒋勋都有参与其中，这一平台以推广“乡镇文化”的美好为使命，力争让更多的人都能感受到乡镇文化的创意和活力。

目前在“台湾好，店”所贩卖的商品已超过五十家近千种品种，有原住民传统编织用品、日月潭老人家所栽种之红茶、花东地区之好米……每个产品背后都有一段曲折故事：有些生产者是921地震后灾区重建寻求生路，有些则是八八风灾受灾户自己组成的生产团体。这些团体在整个生产消费经济体中是相对弱势的生产单位，没有销售平台、缺乏知名度，但是所生产的商品却充满了地方特色及质感。例如一群世代居住在南投日月潭的茶农所生产的台湾红茶――森林红茶，因为年轻人不愿务农离开家乡，留下老人孤独地守着茶园，921地震后当地经济更加萧条，台湾茶叶改良场鱼池分场的专家们于是协助这些小茶农自创红茶品牌活络地方农业，相继成立了七八家红茶品牌，每一个品牌有各自的理念、制茶方法、风味特色。“森林红茶”是由鱼池乡红茶产销班第六班所自创的品牌，以有机、手采为原则，希望生产高质量的红茶以振兴小区产业，并带动传统农村聚落的活化。

老建筑活化为艺术场

这一区的老房子，因为历史的原因，多少都有点非富即贵的背景，且通常都与历史事件勾连。如今老房子多已在时间更迭中改变了自己最初的功用，在台北古迹利用的政策下，有一些活化为艺术场所的，尤其值得游客拜访。不妨选择这条由台北当代艺术馆、台北之家、蔡瑞月舞蹈教室沿着中山北路连成的古迹轴线。

台北当代艺术馆的建筑物建于1921年，这栋面宽达120米的两层楼建筑，以亚热带的红砖壁构与木材屋架，结合西方的建筑柱式与黑瓦斜屋顶，加上两侧入口为山墙形式的厢廊，整体构成了U字型的空间，是早期日式洋房的典型架构。

1945年后原为小学校舍的这一建筑被转用为台北市政府办公厅舍，直至1994年政府迁入信义区仁爱路的新市政中心为止，在这段将近五十年的时间，它扮演了驱动台北市政建设的神经中枢的角色。

1996年，台北市政府旧厦被指定为市定古迹，基于古迹再利用的政策方案，将原建物之正面厅舍修复整建为台北当代艺术馆，两翼部分建筑则划归建成国中教室。台北当代艺术馆与建成国中新校的结合，创造了罕见的美术馆与学校使用共同建物的先例。

不同于传统的艺术馆或美术馆，台北当代艺术馆的活动、展览多元活泼而现代，可以是美术作品的展览，也可展示建筑美学，有时更化身为电影文化的代言。在空间利用上不只有展览场地，还有美术教室、艺文演讲空间，儿童美学教室及文艺商品商店。

台北之家

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光点戏院

台北之家为一栋将近100年历史的西式建筑，原为美国驻台总领事馆，从1979年到1997年的18年间，这栋建筑物处于荒烟蔓草中，闲置多时。后由当时任职于台北市文化局的龙应台及艺文界人士努力奔走，才成为第三级古迹。为妥善维护古迹空间，经台积电文教基金会赞助，将建筑物本体修复，委托由侯孝贤导演担任理事长的台湾电影文化协会经营，将其活化为以电影文化为主题的艺文空间，定名为台北之家，同时将一部分空间规划为艺术电影放映场所，也就是光点戏院。这为台湾艺文创意产业工作者提供了一个聚会场所，一个创意的发生点，透过影展、讲座、工作坊等各种活动，跨领域的意见得以交流，进而激发更多创意。

除了戏院，原为美国大使的庭院、办公室、客厅、卧室等空间如今成为台北之家的咖啡厅、展览、演讲空间及文创商品贩卖商店，顶楼保留下来的壁炉和沙发仍可一窥当年的风情。这一栋白色外观的两层式洋楼，整体风格接近美国南方维多利亚式建筑，因坐落于繁忙的台北市中山北路，更凸显其宁静悠闲。在室内景观方面，该建筑除仍有外观上的陶立克（Doric Order）白色墙柱外，主建物两层加最顶楼夹层的中央走廊回旋与空间设计也蔚为特色。

地址：台北市中山北路二段18号

电话：02- 2511- 7786

网址：http：//.tw/

蔡瑞月

舞蹈研究社

这不仅是台北文人雅士相约聚会之地，更记录台湾舞蹈界50年来一路走来的历程。从绿荫围绕的中山北路转进四十八巷内，映入眼帘的是蔡瑞月舞蹈研究社与最后华尔兹咖啡厅。这是一处幽静的艺术舞蹈空间及艺文展演场所，近年来连续举办过多场艺术活动。

舞蹈社是建造于1920年的日式建筑，内为一宽敞的舞蹈教室，兼做为舞蹈演出的场地。大片草地是许多新闻会、艺文活动、演讲的场地。一旁的最后华尔兹咖啡厅，以铁艺装点空间，创意十足。

舞蹈社的原主人蔡瑞月女士早期留学日本，跟随现代舞大师石井漠学习，更随团巡演东南亚各国一千多场。1964年返台后随即在台湾展开舞蹈表演教学，在当时现代舞贫乏的沙漠注入舞蹈活水，被誉为台湾现代舞之母。而她毕生教舞的场所就是现在的舞蹈社，被列为文化局保护的古迹后，多元化发展经营，已经是中山南西街区的艺文地标。

地址：台北市中山区中山北路二段48巷10号

电话 ： 02- 2560- 5724

跳舞咖啡厅：02- 2523- 3645

网址：http：//.tw/

手作与文创在巷弄中笃定

在中山南西商圈的小巷弄中，有店家、居民、小餐馆、咖啡厅，也有不少公司企业办公室，虽说属于商业区，却也有不少观光客穿梭其间，但都不影响这里的生活型态，巷弄依旧维持着数十年来的静谧。大约正是这种淡定吸引了台北各路文创团体入驻：蘑菇、PPaper、The One及一些强调手作的工作室，隔着条中山北路，与LV、Gucci咫尺相望。

每天过着简单的生活：思考、动手做。 睡着之前再继续思考，让明天可以继续动手做――这是玩银工房的理念，简单但实际。

玩银工房是家纯手工制作的银饰品店，从物品的设计到制作都是老板兼设计师钟维文一人独立完成。十几年前，因为在市面上找不到喜欢的饰品，钟维文开始无师自通试着用银创作，后来，为了让累积的作品有舞台，在2000年成立玩银工房。钟维文说起玩银工房她只坚持三件事：原创、手工、人文。不接受客制化定做以防止抄袭其它品牌；为保护环境及人体肌肤坚持手工抛光不电镀；期许自己成为存着情感的商业模式，“我们觉得，如果买卖双方的关系只建立在银货两讫，这世界就太寂寞了。”

位于二楼的玩银工房原本只是当作设计的工作室，但是常会有好奇的客人进来敲门要求参观，老板索性将工作室整理出一个空间划为展示区。可是，担心又来了！因为在二楼，会不会让顾客害怕不敢上来？于是他们在门口张贴了一张纸条：我们是好人呦，门铃勇敢按下去，别怕！别怕！

原本玩银工作室就有面很大、很空的白墙，钟维文就想：这面墙好适合展示画和照片。1999年重新装潢以后，大面墙刷成了灰色，还是好适合放点儿什么来展示，于是他们办了“十年一瞬”素人小摄影展，在大墙上分享大家的吉光片羽，墙果然热闹了起来。现在依旧会不定期利用这面墙举办小小的展览，让艺术充满在生活中，或者说让生活充满了艺术。

地址：台北市中山区中山北路2段20巷10- 1号2楼

Bomb Metal

&

Fry Jewelry

这是两个年轻小女生的开的小店，但是她们的品牌名称和设计制作过程可一点都不温柔呢！乍看之下这个拗口到让人永远都记不起来的名称似乎很作怪，但其实只是忠实地表现出她们的商品在设计制作过程中所可能产生的现象――因为她们从事的是金工（金属工艺）设计创作，所用的材质有纯银、医疗用钢材、黄铜等。正如其品牌名称，她们要颠覆客人对珠宝、饰品的印象。

Peggy 和婷婷这两位学生时代就是好友的合作伙伴，在各大设计比赛中就常夺冠，功绩可观。现在她们把原本在参展作品中所表达的理念转化浓缩为可以随身配戴的小饰品，因此他们的商品装饰外又多了概念性和故事性，这是一般饰品无法比拟的。如果客户想到的饰品是流行性且有傲人的Logo的，那么跨过中山北路到另一头的高档精品店会更合适，但是如果喜欢具手工质感，有态度有想法兼具人文艺术的饰品，那么来这里看看绝不会失望。

BMFJ 创于2005年，在经过几次的搬迁后，现在落脚在中山南西街区的小巷中，店面面积也比以往大了许多。展售区除了展售自己的手耳环、戒指、项链等小饰品外，还会定期举办展览，展示其他金工艺术家的作品，让来参观的朋友可以认识更多的设计家作品，也多些选择机会。同时，在此街区常会有一些团体举办导览活动，带领民众认识这个街区的文化和庶民生活，最常举办这类活动的就是台北当代艺术馆。而BMFJ就是这些导览活动必到景点，连龙应台上任后不久都曾来此参观。

地址：台北市大同区承德路二段一巷27号

电话：02- 2552- 5931

网址：http：///

Sinna

皮件工作坊

一个原本在大学读的是纯美术的女生，在商场历练多时也换了一些工作后，最后还是回归与美术、设计相关的工作，自行创立了皮件工作坊，生产制造皮包、皮夹、皮鞋等各种皮革制品，除了皮鞋是和有五十年制鞋经验的老师傅合作外，其他商品从设计、制造到销售几乎都是自己一手包。

Siénna的皮件外型简单利落，没有太多的花俏设计，回归皮件的原始魅力，一只方形皮箱，一个钱包皮夹都透露着手工的细腻质感。除此之外还有少部分的家具和家饰寄卖，这些商品的共通点都是以环保、可回收为概念，像是老家具改造和回收玻璃瓶的摆饰等。一针一线慢工细活缝制的真皮皮件，在手工的温度下经过时间的浸越发显得温润而有使用者的人气和时间的刻痕，这就是手作真皮迷人的地方。

蘑 菇

要定义蘑菇有点难度，严格说起来应该算是个设计团队，除了从事设计相关工作、销售营销自己的设计产品外，也经常举办各类和设计相关的展览活动，还开了咖啡厅，另外，他们出版一本跟生活、设计相关的杂志――蘑菇手帖。

当初完全没有品牌经营经验，只是有些理想，凭借着一点野心和很多的热诚便开始了创意与创业之路。一开始只有四个人，负责所有工作：设计、动画业务、架设网页、网络接单确认寄货、寻找通路等等。随着九年来品牌的推展，目前蘑菇全公司有接近三十个员工，几乎全是全职人员。虽然业务项目很多，他们仍旧保持创业之初一个人同时身兼数职的工作型态；店员要负责部落格、演讲邀请、音乐、展览活动策划等等，动画师也负责仓管，如果没有一定程度的热情是很难从事这么无怨无悔的全包型工作。蘑菇的设计产品包括有机棉衣、帆布书袋布包、纸品、杂货，都是贴近生活设计简单的小物品。

目前的蘑菇在台湾文创方面可说是闯出一点成绩也小有名气，但是他们不想依照一般的商业模式创业，他们希望藉由这个品牌的经营，让生活方式更快乐些，让生活与工作不再是相斥的两极，而是可以乐在工作，在工作中愉快生活的新工作文化。

地址：台北市大同区南京西路25巷18-1号

电话：02- 2552- 5552

网址：http：///

PPaper可说是台湾轻薄低价设计杂志的始祖，2004年12月创刊号以49元新台币的价格卖出三万五千多本，成为台湾有史以来最畅销的设计杂志，也建立了PPaper在设计界的地位。PPaper是一本设计生活主题刊物，让你了解设计既不遥远，更不困难，它就在这里，就在你居住的城市里，就在你家里，甚至你的身上。将美学融入生活中一向是PPaper的主要主题，它让你从看热闹的外行人到看门道的内行人，让你重新体验逛街，拿出理智购物，你会惊讶原来生活可以这么不同。

一直落脚在中山南西商圈的PPaper最近搬新家，但是还是在中山南西街区的巷弄中，之前还经营咖啡厅颇受喜好设计的年轻人喜爱。但是，最近因为PPaper的组织、人事调整，咖啡厅部分暂停营业，除了原有杂志业务外，还独家了欧洲设计风格独具的时尚品牌，这些品牌在台湾或许知名度不高，但是在欧洲深受设计圈人士的喜爱。

出色创意

在中山南西街区住着的的文创团体日趋多样化，不少设计相关的团体也纷纷进驻于此，例如位于20巷一栋旧公寓二楼的出色创意，既非文创生产者也非产品销售者，而是专门从事创意内容的经纪和授权。公司规模不大，却与各大品牌合作，包括故宫、娇生、屈臣氏、NIKE等，也与DEVILROBOTS、阿根廷的潮流创意团队DGPH、都会时尚图文创作者水瓶鲸鱼等来自七个国家共三十五位创作者签约合作，这些创作者的作品授权。

地址：台北市中山北路2段20巷15号2F

电话：02- 2567- 9051

网址：

田园城市

出版社

田园城市以出版专业的建筑、景观、都市设计及环境艺术之书籍建立起名声，之后陆续出版生活化的城市美学、设计等书籍，逐渐建立在读者心中的坚固品牌印象。它也是少数独立出版社有实体展示店面的特例，更特别是他们还将书店的地下室辟为艺文空间，定期展览建筑、艺术、美术、设计等方面的创作者的作品，当然也是许多讲座的首选场地。

书店就位于出版社办公室的对外区域，任何人都可以自行进出书店、自由参观，没有人会出来介绍也不会有人阻拦，除非你想要买书招呼一声才会有出版社员工出来服务。店内以数个灰色置物篮堆栈而成书架与展示桌，并于透光的置物篮空间内打灯。书架上出了放书也展示许多公仔、玩偶、创意玩具等有趣的小东西，展现出另一种趣味。

在中山南西这区的小巷弄中走累，不妨找家舒适的咖啡厅歇歇腿，看看街景。

The One cafe位于中山北路的林荫大道上，是一栋有着美景可以欣赏的四层楼建筑，一楼展示贩卖自家设计的商品，二、三楼是有着临中山北路大面窗景的餐饮空间，空间中展示的装饰品是自己的商品，餐饮用的器皿也是自己设计。在这里绝对可以感受得到他们的理念：在设计中生活，在生活中设计。

The One品牌命名源于东方“一即一切”的哲学思维，将生活中繁杂的“多”化为简单的“一”，也将平凡的“一”化为多元的“一”。 The One的一从原点出发最后全都汇集于生活这一点。这家由高科技人投入文创产业创立的品牌，主要经营自己设计的品牌生活商品，还从事企业形象规划、活动企划，并有自家的餐饮业务以及一个度假中心。2009年他们还于北京烟袋斜街成立三家原创设计概念馆――享设计、 Gift One、海子馆。

地址：台北市中山北路二段30号

电话：02- 2536- 3050

网址：http：///

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