童话剧剧本范文
时间：2023-03-25 20:58:31
导语：如何才能写好一篇童话剧剧本，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
音乐童话剧《两只小鸟》
人物：小强、猎人、小鸟丁丁、小鸟东东。
环境：公园的大树下。
道具：各类人物头饰，猎枪
旁白：晨风吹，阳光照，红领巾胸前飘，小朋友啊，高高兴行上学校。（音乐《咱们从小讲礼貌》起，其他同学跟音乐
唱。小强，蹦蹦跳跳的边唱边出场。）
强：真是个好天气，（看看手表）反正离上学还早，我先在大树下，背背古诗吧。（坐在大树下，闭着眼睛，开始摇头
晃脑的背诗。）
丁：（被背书声吵醒）唧唧，（伸伸懒腰）谁那么早就起床啦？（往树下看）东东，快起来，看，有个红领巾在背书
呢，听，他背得多好听啊。
东：是呀是呀。来，丁丁，我们和他一起背吧。
东，丁：白日依山近，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
旁白：两只小鸟正背得入迷，猎人却寻声而来了。
猎：哈，两只傻鸟，看我不把它们一个一个打下来。（说完，举起猎枪）
旁白：（嘭——一声，丁丁受伤了。）
东：丁丁，丁丁……
丁：你快走，不要管我，小心猎人。（东东，无奈的飞走了。）
丁：（对小强说）救救我。
强：（扶起丁丁）不怕，有我呢。
猎：（找到大树边）喂，小朋友，看到一只受伤的小鸟吗？
强：（紧张）没没有。
猎：你为什么脸红，是不是你在说谎？
强：反正，你不可以伤害小鸟。
猎：（发现藏在小强后面的丁丁了）你别跑！我终于捉到你了！（准备去捉）
（丁丁用足了力气，飞了起来，猎人举起枪。）
旁白：只听到“嘭”的一声，天空里只飘下几片丁丁的羽毛，猎人没打中，丁丁逃走了。于是猎人也只好收起走了。强
强看看大树，东东和丁丁都飞走了，大树上再也听不到小鸟快乐的歌声了。
篇2
一、年级组集体研讨确定适合各年龄阶段的童话剧
我们幼儿园分为小、中、大共15个班级，开学初由年级组长牵头带领全组教师共同筛选童话剧剧本，进行创编加工，最终确定每个年级组一个大的童话剧表演游戏，每个月一个小的童话剧表演游戏，在特色课和园本课程实践中实施，在对童话剧故事进行创编的同时，教师发挥自己的艺术才能，为童话剧编配歌曲、歌词，编对白，设计舞台道具，制作头饰等等。例如《新龟兔赛跑》，根据伊索寓言《龟兔赛跑》改编而成，主角“金龟龟”和“银兔兔”在比赛中互帮互助，都获得了第一名。当拿到《新龟兔赛跑》剧本的时候，小演员们进行了激烈的PK。惊奇地发现，平时比较内向的幼儿，主动竞争主角，并最终用出色的表演，赢得了担任主角的机会，并在演出当天大放异彩。从平时在班里不爱讲话、内向的孩子，到舞台上充满自信、大放光彩的孩子，是童话剧让孩子有了更广阔的表现舞台。
二、创设童话氛围走进童话天地
1.童话式的主题环境
开学初，我们认真布置活动室与童话主题墙，主题墙上会展出幼儿平时表演的剧照、故事中人物形象的绘画作品、对童话故事创编的内容等，并且注意材料、色彩及图案的选择和搭配。在童话文化环境中，让墙壁说话，每个墙壁就是一个童话，让幼儿在童话的世界里成长。
2.针对式的特色环境
（1）角色区：角色区的装扮与假想游戏，可以使幼儿将童话剧中的情景、事物富于创造地模仿和再现。在这里他们装扮自己熟悉的童话剧里的角色形象，尝试着从不同的角度体会这些角色所表现的行为和他们之间交往的关系，体验多彩的人生。如在《小红帽》这个童话剧剧本中，有幼儿熟悉并喜欢的小红帽、勇敢的猎人，还有狡猾的大灰狼等角色形象，动作性强，适合幼儿爱动的特点，又易于表演，深受幼儿喜爱，通过游戏，能使幼儿获得同伴间相互关心的体验，懂得人多力量大的道理。孩子们在忙得不亦乐乎的同时，获得了很多童话剧中相关的生活经验。
（2）美工区：根据童话主题内容，在区角游戏时幼儿制作童话故事中的头饰，做好的头饰投放到表演区，供幼儿表演时佩戴，充分发挥孩子游戏、学习中的自主性。
（3）故事阅读区：收集了大量的童话故事书，设立了图书阅读角，培养幼儿良好的阅读兴趣及看书、爱护、整理书本的好习惯。我们还邀请家长一起利用假日活动时间，根据主题内容制作童话大图书《小红帽》《龟兔赛跑》等布置在班上童话主题墙里，引发孩子在反复观察中理解、体验故事内涵。
（4）倾听童话故事：安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事。反复的倾听有助于幼儿记忆故事内容，为复述、表演打下了基础，并且养成了幼儿良好的倾听、用餐、睡眠等习惯。
三、调动幼儿表演游戏的积极性，树立自信心
《纲要》中指出，在一日生活中教师应保持幼儿积极愉快的情绪，快乐的情绪对幼儿的身心健康起着至关重要的作用。因此，我从让幼儿欣赏表演入手，我先让能力强的幼儿与我配合，分配好角色，表演要生动、有趣，很快引起了幼儿的共鸣。幼儿看得很认真，也激发起了他们的兴趣和表演的愿望。
如在表演游戏《猴子学样》中，当我与配合的幼儿表演完后，幼儿都要求自己也表演一下。这时，我就按组为一集体，给他们时间进行讨论，自己选择所喜欢的角色，然后分组表演。每组表演后，我都提出了不同的要求，让他们的语言更加丰富，表情更加生动了。虽然刚开始有点难度，但孩子们都非常投入，兴趣很高。平时不爱发言、举手的幼儿也主动要求参与表演，在语言、动作、表情上也显得不那么生硬了。
在孩子表演的时候，教师要面带微笑，以好奇、鼓励、肯定、赞赏的眼神注视着每个幼儿，让每个幼儿从老师那里得到肯定从而提高自己的自信心。在表演游戏结束后，老师与孩子一起进行评价，如哪些小朋友在游戏中想出了与别人不一样的语言、语气，不同的动作表情；哪些小朋友合作的好。通过教师和幼儿的讲评，以表扬、挖掘幼儿的闪光点为主，帮助幼儿树立自信心。
四、创设童话剧场景为幼儿表演游戏提供机会
《纲要》中提出，要创设合适的环境，鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试用自己的语言说明、描述简单的事物或过程，发展幼儿的语言表达能力和思维能力。因此，全园15个班级都为幼儿创设了故事表演区域，供幼儿在晨间活动和区角活动时使用。例如《龟兔赛跑》里的森林场景和各种小动物的头饰都是家长和幼儿制作而成的，为整个童话剧营造出氛围，从而让幼儿愿意去进行表演游戏。
当一个童话剧在班级小舞台逐渐表演成熟后，幼儿就会走出班级去“演出”，我们提供了班级间相互演出、全园演出的机会，每个班级每个小组都能报名参加演出。不同于平常的汇报演出，孩子们的童话剧节目并不是一个个的精品，每个都非常原生态。简单的道具，口语化的对白、朴素的情节，表演者一副自娱自乐的陶醉样，我们看到的是童真童趣，这是孩子们的成果锤炼、班级团队的凝聚。
篇3
【关键词】话剧与电影；形式；暗恋桃花源；区别差异；突围
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0014-02
说电影与话剧同根同源绝非迂阔之论，然而社会日新月异，信息纷纭杂沓，基于话剧和电影各有千秋而特色迥异，以及个人审美需求及观看时间、经济能力、品鉴精力等各种其他主观原由的影响，观众越来越倾向于将二者分流，分别为其贴上了精致艺术和大众文化的标签。但客观地讲，话剧和电影并没有好与坏、高或低之分，二者各有优劣，难分伯仲。
《暗恋桃花源》话剧与电影都使用了戏中戏套层结构，讲了一个剧场舞台上一悲一喜两出戏剧为争夺排演场地而状况频出的这样一个故事。其结构、剧情、反映出的主题思想，是没有出入的。本文对《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异进行了探究，试看电影对话剧的形式突破与超越。
一、时空组织的限制与延伸
空间上来看，话剧受三堵墙的限制，是狭窄封闭的，固定的舞台方位和舞台规模局限着演员表演的空间，加上道具、灯光，形成了观众眼睛所能看到的、也是必须去看的一切。时间上，话剧更容易表现集中的时间点，很难在保证观众不抽离剧情和气氛的情况下展现时间段。电影则利用自己丰富的视听语言打破了固有的壁垒，它的时空展现更为自由：光影、色彩、构图、镜头运动等导演考虑并要精心设计的因素，丰富和扩大了影视的生活画面。蒙太奇、剪辑和后期特效也实现了话剧所不能实现的东西。
《暗恋桃花源》的两出话剧、一个在剧院的疯女人这三者的衔接部分，可以清晰地在两种形式上捕捉到不同。剧始，《暗恋》这出现代悲剧在排演，情绪正投入，古装喜剧《桃花源》剧组闯上舞台，说他们明天就要公演。两个剧组都说自己订了场地，陷入争执。在这个场景中，两个剧组产生交集的过程话剧只能全员在台上表演，展现着当时混乱的场面。而在电影中，空间是自由的：将镜头对向了戏剧所不及的台下和幕后，从走进剧场的演员到指导的导演，从舞台上剧组间的争吵到灯架上陌生女子的插话，从排戏结束后的舞台到剧场孤寂的道具等等。此外，电影还运用了典型的平行蒙太奇，疯女人在事情发生的同时，不停地问刘子骥，为后续行为举止和精神状态给出了充分的交代。虽然是同一个故事，同一个场景，但显而易见，电影展现的内容和信息要丰富的多。
二、灯光布景的实用与精细
话剧的灯光布景以实用为第一原则。灯光的确可以很大程度影响话剧表达的效果，渲染气氛，引导情绪，但在剧院舞台上，要现场无失误地灵活使用大型复杂精细的灯光布景真的是高成本、难操控。剧场版《暗恋桃花源》的灯光是普通的剧场光，布景也简单，赖声川导演自己是这样说的：“不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上，一切的舞台调度也都要考虑这些因素。”①
而光影、背景作为影视的造型语言在电影中则举足轻重。它们的存在，不仅肩负营造影片需要的特定气氛，区分时空的转换，展现人物丰富多彩的精神世界，突出人物的个性色彩的责任，还是激发观众注意力，激发观众情感，使影视情节更具艺术感染力的重要手段。《暗恋桃花源》的电影中，全片在讲述两个舞台剧时，总体光调较为高调，显示舞台感。当镜头转向台下或幕后时，光调变低，十分微弱，且多为侧光、侧逆光。设计之用心巧妙，在台前幕后的每一个自然的过渡和串联中。再看情节的细节，《暗恋》第一次排练，之凡看滨柳时回眸一笑，脸上的光明亮柔和，表现了二人爱情的美好圣洁，表现了旧日时光的青春单纯；《桃花源》中，老陶再次从桃花源回武陵，而此时的春花和袁老板一起生活，但有数不清的烦恼吵闹，这时的环境是破败灰暗的，灯光很弱，布景与演员的妆容打扮都与内容氛围相一致，与桃花源里落英缤纷、仙雾缭绕、粉嫩明媚、白衣胜雪的色调和场景形成鲜明对比。《桃花源》剧组找顺子的声音里，一个移镜头，从军绿色的杂乱粗布背景给到疯女人身上，她在明暗交接处剪着什么，神情十分专注。身后的背景和明暗对比下，使这个镜头耐人寻味，配以恰如其分的音乐，留给观众充足的回味空间。
三、观演关系的间离与融合
《暗恋桃花源》的剧情决定了观演关系方面的特殊性。它借助发生在舞台上的故事框架，使两出不相干的戏断断续续连成一出戏，这本身就构成一种间离：每个观众都可以清楚认识到两出戏中戏只是两场正在排练意外频出的戏而已，他们可能会偶尔产生共鸣，但不会对其中任一出戏完全投入。与此对应的是，《暗恋桃花源》在整体上尽力掩饰其假定性，在细节上却又处处逼真自然，使观众不自觉地进入故事。
抛去这个不谈，单从话剧与电影的形式上来看，话剧舞台的边框就是现实与虚幻之间的界限。观众一方面在想象中构筑了戏剧情境，同时又清醒地意识到自己在看戏。就像尼采在《悲剧的诞生》中写的那样：“我们始终认为：真正的观众，不管是何种人，总是知道自己在欣赏艺术作品，而不是面对着经验的现实。”②话剧观众坐在固定的位置上，以旁观者的姿态看着舞台上正在发生的事件，始终明白舞台上发生的一切都是虚构的，是一个幻象，很难忘我和沉浸于演出的事件中去。
相反，电影是假设观众是不存在的。斯坦利・卡维尔在《看见的世界――关于电影本体论的思考》里说：“不是按字面意义把世界呈现在我们面前，而是让我们在不被看见的情况下观看世界。”③让观众忘却现实，忘却自己，进入银幕，站在摄影机的位置上，是影视的需要和魅力所在。电影《暗恋桃花源》的开始，大量的男女主角近景，演员细致的的表情、丰富的情绪被注重并传达给观众，观众的目光、情绪被完全代入剧情。后面的老陶摔药亦然，药在哪，镜头特写在哪，更有冲击力，使原本搞笑情节的娱乐性放大，提供了全部必要的细节。其次，电影不仅拍台上，还拍观看表演的《暗恋》导演，他的反应、他给演员讲戏的场景，使观众更觉身临其境。再次，混乱的剧场、两个剧组的排练是与真实场景如出一辙的，演员的表演也是非舞台式的自然化和生活化表演，观众仿佛置身两个剧组争夺舞台的混乱中。
四、小结
现代戏剧在逐步形成和凝结的过程中，吸取着来自千百年戏剧传统的几乎全部智慧的同时，也在“左顾右盼”，从当下的其他艺术的趣味和动向中获取启迪、逻辑和方法，丰富自身现代性的建构；电影也在它的“母胎”戏剧的哺育、影响下更茁壮地成长。话剧和电影都不会消亡，在影像爆炸、产业融合、娱乐至上、观众为王的今天，我们有必要对他们进行思辨，从而使二者都沿着艺术的道路被后来者更好地发扬光大。
注释：
①王海龙.我暗恋的桃花源――主创人员眼中的《暗恋桃花源》[J].电影世界，2005（5）.
②弗里德里希・尼采.青年尼采作品：悲剧的诞生精装[M].南京：译林出版社，2014.
③斯坦利・卡维尔.看见的世界：关于电影本体论的思考[M].北京：中国电影出版社，1990.
参考文献：
[1]E.H.贡布里希.木马沉思录：论艺术形式的根源[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.
[2]甘小二.语言的织体――《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000（3）.
作者简介：
篇4
关键词：意志 日神精神 酒神精神 悲剧艺术
一、叔本华生命意志哲学与其悲剧艺术
在叔本华生活的时代，理性在道德领域走向了危机的边缘，各种弊端不断地暴露出来。被西方人信奉的理性主义的传统遭到质疑。西方社会日益暴露出理性所带来的技术进步与道德水平下降矛盾的局面，人们越来越对理性主义产生了怀疑，人们对未来产生悲观迷茫的情绪。哲学的研究方向也在发生着变化，一些哲学家研究的重点从外在人的自然转向了人的内在的心理体验。叔本华的哲学思想顺应了时代的趋势，对后世产生了重大影响。
叔本华的悲剧艺术，是从他的意志哲学思想生发而来的。叔本华的哲学思想受康德影响很深，他对康德将世界区分为“物自体”和“现象”表示高度赞扬，但是他又不同意康德所说的“物自体”是不可知的，认为人们可以明确地认识这个“物自体”，而这个“物自体”在叔本华看来就是意志。
为此，叔本华提出了两个命题：一个是“世界是我的表象”［1］；一个是“世界是我的意志”［2］。“世界是我的表象”这个命题意思是说，人所生活的这个世界，并不是独立于人而存在的世界，这个世界只有在与人这个主体相关联，被人们所认识时，才有意义，是作为表象而存在。“世界是我的意志”，是说世界的本质是意志。宇宙中的一切都是依赖人这个主体而存在，因而是表象世界，其背后作为本质而存在的是意志世界。
作为世界的本质意志在叔本华看来，是一种“不能遏止的盲目冲动”，是一种永远都不能得到满足的欲望。欲望、冲动是没有止境的，一种欲望满足了，相继的另一种欲望却产生了。即使一种欲望满足了，从整个过程来看，欲望是无法满足的，这一种欲望只是暂时的满足。欲望不能满足就会产生痛苦，因而，人生本质上就是痛苦的。人生本来就是一场悲剧。人们要想真正摆脱掉这种痛苦，就必须否定掉意志，只有通过这条道路，人们才可能获得光明。当人们彻底否定掉了意志之后，那么一切因意志的冲动而产生的痛苦、恐惧和令人激动永不死心的希望也同归于尽。这种境界在叔本华看来，就是“无”，是一种虚无的境界。
二、尼采悲剧艺术中的日神精神和酒神精神
在《悲剧的诞生》中，尼采在探讨希腊悲剧如何产生的问题时，提出了日神精神和酒神精神这两个概念。这个概念对于尼采的悲剧艺术来说至关重要。日神阿波罗是希腊神话中的太阳神，主管光明、青春、医药、畜牧、音乐、诗歌等。尼采把日神用作一个象征性概念，主要着眼于日神作为光明之神的含义。作为光明之神，阿波罗以其光照使世界呈现美的外观，这美丽的外观并不是世界所本有的，而是属于“内在的幻觉世界”。日神阿波罗用美的外观来使人感觉到世界如此之美，因而更加眷念这个世界。因而日神冲动是一种梦的状态。
酒神狄俄尼索斯是奥林匹斯众神之的一员，司丰产与植物，在希腊不同教派的传说中，狄俄尼索斯有不同的别名和经历。尼采认为，人除了执著于个体化和制造美的外观之幻觉外，人还有一种更强烈的冲动，便是要摆脱个体化的束缚，打破外观的幻觉，人还有一种更强烈的冲动，便是要摆脱个体化的束缚，打破外观的幻觉，回归到自然之母的怀宝，这就是酒神精神。这种本质就在于“个体化原理崩溃之时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜。”［3］酒神冲动是一种醉的状态。尼采悲剧观根本上是一种酒神精神。
三、尼采与叔本华悲剧艺术之比较
尼采用日神精神和酒神精神来对世界进行解释，他的这种解释直接来自于叔本华的哲学。在尼采对世界进行解释时，酒神冲动在本质上是世界意志本身的冲动，也就是个体摆脱个体化原理回归世界意志的冲动，日神冲动则是意志显现为现象的冲动，也就是个体在个体化原理支配下执著于现象包括执著于个体生命的冲动。在二元冲动中，酒神冲动具有本源性，日神冲动由它派生，其关系正相当于作为意志的世界与作为表象的世界之间的关系。
叔本华认为意志和表象都是要被否定的，但尼采肯定了表象这表现在日神精神中，又肯定了意志在表现在酒神精神中。在这一点上，两人的悲剧观明显不同。尼采认为人因为个体化的原则打破而认识到自己和万物本是一体的，回归世界意志，重新回到人与人，人与自然的统一，这就是人对酒神精神的渴望，因而是肯定意志的。叔本华认为世界意志在本质上是痛苦的，所以与世界意志合一的状态也是一种充满痛苦的状态，因而他强调人们应该灭绝意志，彻底摆脱意志。
尼采和叔本华对意志的不同态度来自于他们对意志的理解。在叔本华那里，意志是一种盲目的冲动和欲求，叔本华本人将其称为“生命意志”，“生命意志”必须被否定掉，只有被否定掉，人们才能获得解脱。在尼采看来，意志就是“永恒生命”本身，是“那在一切现象之彼岸的历万劫而长存的永恒生命”，“永远创造、永远生气勃勃、永远热爱现象之变化的始母。”［4］尼采的着眼点不再是由痛苦和毁灭而显示的世界意志的虚幻性质，而是世界意志无视痛苦和毁灭而依然生生不息的创造力量。
叔本华和尼采所用的意志这一概念都是指宇宙那个永恒的生成变化过程，那个不断产生又不断毁灭个体生命的过程，两人因对世界意志性质的看法不一样，因而对这一过程的评价也就不一样。在叔本华看来，这个永恒的过程不断产生又不断毁灭，因为产生又不断毁灭，因而认为生命意志是虚幻的，痛苦源自意志自身的盲目、徒劳和虚幻，因而不可救赎的；但在尼采看来，这一过程因为不断毁灭又不断产生出来，尼采就视为生命意志充沛的证据，痛苦是意志的永恒创造和永恒欢乐的必要条件，因而本身就是应该予以肯定的。对宇宙那个永恒的生成变化的过程，尼采对它赋予了审美意义，对人生进行了审美的辩护，给人生一种“形而上的慰藉”。
综上所述，尼采的悲剧观深深植根于其哲学思想，而其哲学思想深受叔本华的影响。尼采在继承这一思想的同时也进行了批判性地改造，正是由于这样的原因，尼采的悲剧艺术和叔本华的悲剧艺术，一方面存在着相同的方面，另一方面也存在着差别。（作者单位：安徽大学哲学系）
参考文献
［1］ ［2］叔本华：《作为意志和表象的世界》［M］.北京：商务印书馆，1982,25,27
篇5
一、童话剧进课堂的策略
马云有句名言：有的人一生输就输在对于新生事物，第一看不见，第二看不起，第三看不懂，第四来不及。童话剧虽然不算是新事物，但它走进本专业的选修课堂确是第一次，它也正在不断地经历着从不完善到完善的成长过程。
1.童话剧进课堂的组织策略
（1）发放问卷，了解情况。童话剧组的学生人员多而杂，被同学们戏称为是“被选剩下”的组。因此调查了解学生的特长爱好，根据师生状况实现有效分组势在必行。通过发放调查问卷了解学生的情况，为分组工作打好基础。
（2）分班分组，小班化教学。根据学生人数、班级、年级的情况，根据方便排演原则把学生分成四组，各组推选出一位负责人。将学生分组后，童话剧团的初步轮廓就形成了，这样在学生之间就形成了互相学习、交流的学习共同体。
2.童话剧进课堂的内容策略
童话剧表演是学生根据原版或改编的童话剧本、故事，通过对话、动作、表情来再现文学作品。因此在将童话剧落实到课堂的过程中主要从任务式全员性角色语言的研读，启发式肢体语言的学习两方面进行了如下尝试。
（1）明确任务。教育家陶行知曾说过：“行是知之始，知是行之成”。在制订教学计划时，两位老师明确本学期的选修课的教学目标、内容、考核方式。课堂上学生按组领取任务选择本组要表演的剧本，并明确各阶段的任务。
（2）统一进度。对话和表演是基础，是每位同学都要学习的内容。每位同学根据本组剧本中的内容，师生共同商定每一节课需要完成的对话和动作的进度。在课程的进行过程中两位老师在课前、课后及时交流存在的问题、尝试解决的方法，调整课程的进度让两部分内容的学习达到最佳的融合状态。例如，小红帽组和老虎拔牙组的同学学习小红帽、老狼猎人、老虎、狐狸等主要角色对话语言的语气、语调、语速、音色的把握。第二次课的时候这组的同学就去上表演课，学习思考、模仿、想象这些动物及类似动物在特定情境下的表情、动作等，并结合对话语言进行片段对演，互助合作的学习方式以及拥有较大的创造想象空间的学习过程，极大地激发了学生学习的兴趣。
3.童话剧进课堂的实施策略
（1）童话剧团酝酿阶段。这个阶段是学生认识童话剧以及学习基础知识和基本技能的阶段。课堂上多采用先集体教学后分组实践的方法，激发学生的任务意识。以口语表达技能、肢体语言表达为基本内容，锻炼学生的胆量、放开学生的手脚，为之后的学习打好基础。
（2）童话剧团运行阶段。将“童话剧团”引进了课堂。采取招聘式工作人员的选聘，实现童话剧团内部的升级即细化组内人员的分工。由各组的组长担任导演，根据剧本的需要在组内招聘演员，组员们也可以根据自己的喜好应征相应的角色从而完成各剧本主要演员的角色定位。最后实现组员们能够相互协调让整个剧团良性、积极的运转起来，实现童话剧团内部的升级。
（3）成品展示阶段。这个环节主要是学生体验成功，发现不足的阶段。在接近期末的时候各小剧团的节目基本成熟。每一个小组依次展示、欣赏、评价各剧团的作品。我们会请每一位组长和组员代表来发表各自的感想和收获，为一学期的学习画上圆满的句号。
4.童话剧进课堂的支持性环境策略
学生童话剧排演的顺利进行与教师细致的观察、适时的引导、有效的物质支持密切相关。通过观察教师的角色和任务会不断地发生变化。
（1）创设轻松的学习氛围。童话小剧团排演任务的推进，学生会根据任务的需要学习，教师只做适当的引导者。例如，道具制作组的同学由于缺乏经验就觉得无所事事。这时教师就让道具组的学生去观看排练组的排练情况。学生们看了之后发现本组的剧情中小红帽上台之后看到了很多美丽的鲜花，但是舞台上没有相关的布景，所以他们马上就对这一情景的舞台进行美化。他们制作了很多花草的舞台布景，有的是固定不动的，有的花是可以摘下来的，为小红帽的采花这一环节提供了有力的支撑。
（2）操作材料、环境的支持。在剧团里学生分角落完成各自要完成的工作，学生是学习的主人。他们可以自由支配教室里的所有物品，成为他们排演的道具或替代物。教师只引导学生主动思考本组童话剧排演可能会用到的道具和制作道具所需要的材料，让学生的操作学习能够顺利的开展，并及时发现问题进行调整。
5.童话剧进课堂的评价策略
在童话剧中学生的角色有很多，他们可能是演员、道具制作者、剧本修改者、导演等，更有可能一人身兼几样工作，每一位学生的能力也各不相同。因此课程内容考核方式也不同于常?的选修课。我们将考核大致分成三组：演员组、后台组、综合组。同学们根据自己工作的侧重点自己选择加入打分的组别，同时对综合组即身兼多重工作的学生适当进行加分。实现童话剧这门综合课程的过程性、多元性、自主性考评。
二、童话剧进课堂的成效
1.任务式教学实现支持者教师角色的转换，教师教的轻松
在童话剧的课堂上教师走出了教育者这个单一的角色，更多的尝试合作者、支持者、引导者甚至旁观者，让学生亲身体验，全程参与。所有的人围绕剧本这个大任务开展排、演工作。教师做好各组的协调工作，随着剧本排演的深入及时发现问题、引导学生解决问题，并以轮流回课的方式控制学生学习的节奏，实现教师角色的转变。
2.感受轻松的学习氛围，获得积极有效的自我成长
在童话剧的课堂上，学生根据本组任务的需要可以围着操作台做道具；可以在电脑前修改剧本；可以自由选场地对台词，模拟舞台上的站立位子，走动路线。有的学生既是演员又是导演，有的学生既是小配角又是道具的制作人员。学生在任务中学会互相协调，互相帮助，主动地承担任务，多途径及时求助，思考解决问题，自觉的完成任务，最终实现积极有效的多元自我成长。
篇6
关键词：童话剧；初中英语教学；应用
中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0015
随着r代的发展，人们逐渐意识到英语学习的重要意义，所以初中英语教学受到的关注越来越广泛。初中阶段的英语学习，正是学生打基础的时期，这个时期的英语学习主要培养学生对英语学习的兴趣，帮助学生树立更好的英语学习习惯，掌握一定基础的英语知识，具备一定的英语应用能力。同时，这个时期的英语学习水平对将来的英语学习有直接的影响。而英语童话剧教学方式将初中学生英语学习的特点很好地与童话剧结合。它是近些年来所兴起的教学方式，在实践教学中取得了不错的教学效果。本文主要从目前的英语教学中所发现的问题进行探析，根据问题探究一些合适的教学方式，希望对初中英语教学有一定的帮助。
一、初中英语教学中存在的问题
1. 学生的英语运用能力差
根据目前的教学情况来讲，要让学生将自己所学到的英语知识转换成口语谈资，还存在一定的困难，因为如今学生的开口能力很差，对于英语学习仅仅只限于语法、听力与写作能力的学习，忽视了口语能力的培养。导致这些现象出现的原因很多，但其中最主要的还是教师依旧使用传统的教学方式，将自己作为课堂的主体，整堂课下来，基本上都是教师对知识点进行讲解，学生开口讲英语的机会非常少，或者是整节课都是做练习题，进行能力测试，学生的学习压力就更大了，这样的教学方式带来的弊端显而易见，英语就成了背诵经典句型、记忆单词所累积的课程，没有丝毫的趣味性，学生对英语的学习自然就提不起兴趣。另外一个原因就是学生方面，学生的英语学习缺乏一定的语言环境，没有进行良好的听力以及口语训练，这样的环境让他们对英语口语对话感到陌生，久而久之也就更加不想开口。
2. 教学效率低下
虽然社会的发展和课程教育改革对初中英语教学方式提出了新的要求，但结合目前的实际英语教学状况来看，单一的教学模式依然占据了课堂教学中的主要位置，导致教学效率低下且教育质量不高。理论教学的方法在初中英语教学方式中的应用，大部分都表现在课堂上通过知识点的重复和强调，来巩固学生对知识点的消化和理解以及记忆，从这一教学方式来说，对应试教育来说，的确发挥了很大的作用，但是如果就提高学生今后在日常工作的英语应用能力来看存在很大的问题。而且单一地对知识点进行强调，学生对英语学习的兴趣也很难提升，教学效果就会大打折扣。
3. 主体地位存在偏差
现在的初中英语课堂有一种现象普遍存在，那就是英语教学以教师为中心而学生只是被动的接受，机械式的学习。这种教学方式让课堂变得沉闷，学生对英语的学习缺乏内在动力。这种传统的教学方式让教学现状对学生的全面发展造成了很大程度的阻碍，比如英语的运用能力以及情感发展，争取价值观的培养等。学生对于英语课文的学习，知识浅尝辄止，并没有真正对课文的意思进行理解，所以教师应该明白，课堂教学的主体地位只能是学生，只有将学生的全面发展放在教学的第一位置，才能真正促进学生的发展，让学生的英语综合能力得到提升。
二、童话剧在初中英语教学中的应用
1. 对于童话剧本的仔细挑选
运用这种教学方式的第一步，就是对童话剧的仔细挑选，使其不仅要与教学内容进行无缝的融合，还应该对学生的英语能力与学习特征有一定的探究与锻炼。教师选择童话剧，一般可以用多种途径进行选择。第一就是书本上的课文材料，这种方式的优点是学生对课本的熟悉度更高，再者就是课本上有故事情节的文章进行节选，改成剧本的难度比较低；再一个就是改编童话、神话以及寓言故事，对这一类题材进行改编，对英语单词与习惯用语的表达有更多的锻炼机会，学生对英语知识的运用能力也得到了很大的锻炼；第三个就是学生通过自身的能力自己编童话剧，这一种方式的采用，需要教师进行一定的引导，因为学生的想象力是十分丰富的，学生的自行创造力可以去设计表演部分，帮助学生锻炼创造力和想象力；最后一种就是，直接选用现有的视频资源，对其进行加工与改编，使其符合教学的内容与学生的学习特征，这样的资源，学生对其更加熟悉，将其作为教学的辅助，降低表演难度。例如，当学生决定表演《丑小鸭与白天鹅》这一童话剧时，首先在这个剧本中，学生就会对swan这个单词进行进一步的熟悉，而学生通过对于这个童话剧里的角色扮演，丑小鸭与白天鹅之间的对话也会增强英语的实用性，通过对话让学生体会里面所蕴含的情感，感受到丑小鸭的悲伤，从而更好地演绎出这个童话剧，并逐渐加深他们对英语词汇的准确应用与把握，熟悉各种地道的英文表达，从而提升学生的英语表达能力。
2. 童话剧表演的价值
对于初中生来说，对童话剧进行表演是具有一定的挑战性的。但是在整个准备过程中，学生各方面的能力都能得到很大的提升与锻炼，这也是其他教学方式所无法比拟的。并且在对童话剧的演绎过程中，体会到运用英语进行生活对话的乐趣，从而在今后的英语学习过程中，更加端正学生的态度。在排练的过程中，每个学生都想尽自己最大的力量将最好的自己给观众表达出来，所以熟背台词、反复揣摩人物角色、与对手反复演习，将效果达到最好，这种方式在对英语进行反复学习运用的同时，还有利于学生表达能力的提升，丰富自己的情感，有利于身心健康发展。童话剧的内容的选择，将童话剧的寓意也带到（上接第15页）讨论环节中，通过童话剧所告诫的道理，学生学会深入思考，同时也学会用多种角度看待问题，站在别人的角度思考问题。最重要的是，学生的听力和讲英语的能力，会得到很大程度的锻炼与提升，对英语知识的掌握也会变得更加深刻。
3. 教师应该在教学中发挥自己的作用
教师在英语教学过程中，应该发挥自己的引导作用，帮助学生将童话剧排练过程变得顺利与丰富。在剧本的改编、台词的编写上，初中生的水平词汇量有一定的限制，所以对台词的编制存在一定的困难，这是教师应对给予一些帮助，丰富剧本。对于台词的记忆工作，教师也应该对学生进行严密的督促，对单词的发音、故事情节的掌握都应具备一定的熟悉程度，最好达到脱离剧本就能脱口而出的程度。其次，关于剧本角色的选择，教师应该承担这一工作，初中生没有具备完整的分析能力，所以对于角色的选择存在一定的阻碍。在选择的时候，教师可以根据剧情里的角色与现实生活中学生的性格特点的吻合度进行选择，或者是针对学生的特点设置的一些角色。教师也可以扮演导演的角色，ρ生的台词记忆方式，表演专业方面给予一些帮建议。例如，当学生决定表演《皇帝的新装》这一童话剧时，教师就可以根据学生的特点进行针对性的建议和指导，对剧本进行特色性的设计，将本学期中一些重点的短语、单词、句型设计在台词中，让学生在对童话剧的排练过程中，加强对重点词汇的以及与理解。从而提升学生的英语运用能力，逐渐锻炼学生的口语对话能力，减少因为对词汇不了解而出现的学习障碍。
三、结束语
我们首先应该清楚并承认，童话剧表演在初中英语教学过程中却有很大的实践效果，将其在初中英语教学中进行推广与运用对今后的英语教学提升有很大的积极意义。当然，这对教师的教学能力也提出了更高的要求，教师应该具备一定的探究和探索能力，有效性地引导学生在童话剧的表演中得到更多的提升。童话剧表演高强度的操作性，能很好地提升学生的积极性，对于今后的英语学习打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 朱淑娉.排排剧学英语――论小学高年级英语童话剧表演教学[J].新课程导学，2015（12）.
[2] 李俊玲.浅谈表演在小学英语教学中的运用[J].新课程・小学，2014（4）.
[3] 任 洁.小学英语故事表演教学模式初探――以PEP《小学英语》教材为例[J].小学教学设计（英语），2013（8）.
[4] 朱淑娉.论小学高年级英语童话剧表演教学[J].科普童话・新课堂（下），2015（8）.
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一、环境支持――建立审美感知
1、大环境。（1）园部：我园注重环境对幼儿身心发展的影响力，着力营造艺术氛围。走进幼儿园，一楼的“艺术走廊”展示着童话剧绘本，二楼的幼儿的创意水粉和各种各样瓶子的彩绘以及古色古香的手绘青花瓷绘盘，三楼美食一条街，集合着常州的各色特产和美味烧烤等，所有这些都不同程度地体现出浓厚的艺术性，让幼儿置身于潜移默化的艺术熏陶之中。（2）工作室：体验式文化艺术活动室不同于生活馆，是一个安静、体验艺术氛围浓郁的小天地，我们以“艺术”为主线，从美术、音乐、童话剧三个角度入手，创设了多个不同主题的艺术活动室，并为幼儿提供多种可供欣赏、体验、操作、探究，并蕴涵了多元文化体验艺术内容的材料。
2、小环境。班级区域：课题研究中我们提倡各班级根据自身特长、幼儿发展水平选择与创设适宜的体验式的艺术区域内容与环境，还在常用的活动区域内创设相应的体验式艺术环境，使幼儿在这些区域中自发地感受体验式艺术教育，与环境积极有效地互动、丰富情感体验，产生对不同艺术体验的认同感和喜爱之情。
二、教学支持――提升审美想象
1、多模式艺术体验。在美术教育中，我们以幼儿水粉画为主，创造并提炼了多种美术教学手段，鼓励幼儿运用美术的表现方法来尽情地表达自我、表现生活、创造童趣；在幼儿音乐教育中，我们以幼儿奥尔夫音乐、中国舞和非洲鼓为主，积极探索适合幼儿学习的教学内容，让幼儿以形体的展示、以舞蹈的语言、和音乐的节奏去感受生活、表现自我；在童话剧教育中，我们以童话剧故事表演、制作童话剧本等活动，让幼儿以故事表演的形式感知体验故事情节，在体验中学习，在学习中体验。
2、多媒体教材支持。在课程实施过程中，我们尝试借助多媒体手段来辅助课程的有效开展，将活动中的知识点和难点通过视频、图谱的形式来吸引幼儿，帮助幼儿理解，目前资料库中有配套的课件18个，为教师的教学提供了很多的便利。
三、体验支持――丰富审美表现
为了将艺术教育活动日常化、游戏化、普及化。我们创设了两个节一个周。
1、体验？分享――多彩艺术节。多彩艺术节活动按四季和学期分为：“春之韵”、“夏之果”和“秋之绚”、“冬之火”。在“春之韵”、“夏之果”活动中，幼儿与家长兴趣盎然地登上舞台，参加了精彩纷呈、饶有情趣的艺术节。孩子动在其中、乐在其中。
2、交流？展示――多姿活动节。
我们幼儿的活动节，是艺术之间内在关联的整合。我们将幼儿的表达与表现分成三个层面来交流，即班级、年级、全园。以班级为单位的活动“做一做――小班弹珠滚画”、 “小手拉大手――中班亲子童话剧头饰制作大赛”、 “我型我秀我唱――大班歌唱比赛”；以年级组为单位的“环保时装秀――小班变废为宝活动”、 “快乐阅读――中班童话剧讲故事比赛”、“向阳花开――大班毕业典礼”、；以全园为单位的“童心童梦――六一画展”、“放飞梦想――幼儿舞蹈成果展示” “欢乐舞台――大班亲子童话剧场”等。这些活动从真正意义上解放孩子，提供艺术个性发展的平台。
3、创造？浸润――多元展示周。为了让家长们切实加入到艺术实践活动中来。我们“请进来”、“走出去”双管齐下，充分发挥了艺术特长家长的作用，在“幼儿园艺术展示周”上，我园邀请一些有艺术特长的家长来园进行艺术方面的指导，为我们扩展艺术实践活动的视野创造了有利的条件。通过家长的“创意非洲鼓”、“剧本制作”、“手绘彩瓶”展示等形式，拓展了艺术教育的内容，使园所、家庭的艺术氛围更为浓厚，幼儿在耳濡目染的环境中提升了艺术素养，而艺术的魅力同样渗入了家长心田。
四、评价支持――提升审美个性
1、评价体验方法。幼儿在自主评价中不断进行自我总结和反思、自我反馈和矫正，逐步形成正确的审美观念和价值取向。尽管幼儿的评价可能不够全面、深刻，但这是幼儿内心真实的感受，是幼儿独立思考、大胆发现的结果。
2、评价体验习惯。我们制定了“唱好歌、跳好舞、讲好话、画好画”的学习活动行为规范，创编出朗朗上口、通俗易懂的儿歌，班内还制作了图文并茂的好习惯图示，培养幼儿学会倾听、学会理解和接纳、学会反思、学会表达，让优秀习惯成为幼儿的自觉行动。根据培养目标和要求，对幼儿进行观察记录和分析评价，评价内容包含幼儿在活动中的倾听习惯、表达习惯、操作习惯、学习效果等多个方面，关注幼儿的学习习惯和个性品质。
3、评价体验效果。我们采用动态性评价与终结性评价相结合的方法，既关注幼儿在体验活动中的情绪体验、行为表现，也注重幼儿的体验学习效果。与一日活动、亲子活动、幼儿才艺展示活动、汇报演出等活动相结合，对幼儿进行观察记录，教师、家长都是观察者和记录着，随时了解幼儿的发展现状。
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警钟长鸣，加强反腐败工作是中央及省市一项非常重要及长期的工作。具体到我们单位，我想从三个方面跟同志们共勉下：
一、统一思想，深刻认识开展腐败风险预警防控工作的重要意义
推行腐败风险预警防控工作，是新时期加强反腐倡廉制度建设一项十分重要的工作。为什么要抓呢？我想具体体现在“三个很明确”上： 排查腐败风险点是预警防控的基础和关键。采取自己找、群众帮、领导提、集中评、组织审“五步法”，认真查找思想道德、制度机制、岗位职责等三类腐败风险点。
重点构建信息采集、信息分析、信息反馈、信息处置等四大腐败风险预警防控系统，及时防控腐败风险。
对预警分级信息实行“一级（红色）预警、二级（黄色）预警、三级（蓝色）预警管理，明确相应的处置办法。预警防控中心将经过整理、分析后的预警信息，根据不同情况，对所涉及的对象采取谈话提醒、下达预警通知书、下达整改通知书、内部通报、媒体公开、编写预警参阅信息等六种方式予以反馈。
近期，省委、省政府又下发了专门的文件，要求各级、各部门必须切实抓好组织实施；这就表明，腐败风险预警防控工作刻不容缓、势在必行。
3、市里态度很明确。为了全面贯彻落实中央、省里重要精神和要求，市委、市政府高度重视、态度明确、信心坚定。市委、市政府要求在全市32家党务公开试点单位扎实推进腐败风险预警防控工作，目的是四句话：保证权力正确行使、资金运用安全、项目建设规范和干部健康成长，全力打造廉政勤政的干部队伍，积极营造风清气正的干事创业
课件下载[*]找风险，就无法启动预警，就更无法实现准确预警。监督防范是关键，工作是否顺畅、流程是否标准、设置是否科学、行为是否规范，取决于监督防范工作的完成情况。风险预警是根本，是发挥作用的实施环节，没有及时而有效的预警，即使发现了风险也解决不了问题。因此，推行腐败风险预警防控工作就是要围绕“找、防、控”，注意抓好三个方面的工作：
（一）查找风险点，力求找得准。
1、准确把握腐败风险点三个特性。腐败风险点第一个特性就是具有客观性，任何有处置权、有职责的岗位都有风险。第二个特性就是具有损害性，一旦风险发生，就会对个人成长、工作事业、社会发展等方面产生不良影响，要主动防范，把风险点发生的可能性降到最低。第三个特性就是具有可防性，正是因为风险点具有客观性、损害性，所以风险点具有可防性，风险点只是有可能发生，并不是必然发生，可以通过建立一套有效的预防措施，防止风险的发生，或把风险降到最低程度。希望大家准确把握风险点的这三个特性。
2、严格实施四个步骤。
一是清权确权。权力清理的主体对象是卫生行政权力，各单位、单位内各科室和个人的权力。重点清理重大事项决策权、干部人事任免权、资金资产处置权、物资采购分配权、行政审批权、行政许可权、行政处罚权、行政强制权、行政裁决权等权力。
课件下载[*]的支配权，但可借助工作中的权力和机会谋取私利的岗位，一旦发生会在一定范围内造成一定的社会和经济影响的风险。低风险，是指不涉及人财物等权力，工作内容较公开透明的岗位，一旦发生造成的影响程度较低，在组织内部通过一定手段很快能解决的风险。在风险等级划分上要采取自下而上和自上而下的方法，广泛听取机关干部、班子成员、人大代表、政协委员、服务对象等各方面的意见。
四是制订措施。针对已经查找确定的各类风险点和风险等级，确定采取工作措施的力度，有计划地研究制定教育、制度、监督等方面的具体防控措施。要从工作人员自我防控、各职能部门内部防控、各单位综合防控三个层面分别制定防控措施。防控措施既要有适应一般问题的制度规范，又要有针对岗位特点、具体到每个风险岗位的个性化办法。制订的防范
课件下载[*]专门人员和专业人员，对收集、掌握
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一、浸染——走进童话天地
童话，是孩子的美味佳肴，是撒落孩子们头顶上的音乐。每个人，也许都曾经做过这样的梦：与白雪公主一起演奏着锅碗瓢盆交响曲，和小红帽一起踏上森林的小路，和孙悟空一起尝尝蟠桃宴，……无可置疑，童话世界是虚幻的，但童话给予孩子的情感和精神却是真实的。
书籍温馨漂流
幼儿园每周的阅读时间是孩子们的最爱，温馨的阅览室、流动的书车、班级的阅读角，总能引领孩子走进一个个缤纷绚烂的童话天地。他们每周主动选择，让童话书籍温馨漂流至每一个家庭，大家在童话的世界里潜移默化地接受着爱的教育，在真善美的世界里快乐成长。
网络友情推荐
幼儿园利用网站向家长介绍一些经典童话的flans录音或链接相关网站,让家长和孩子进一步接触童话故事；在各班的班级博客里，老师们也根据孩子的年龄特点，选择适合的童话故事培养孩子的阅读及讲述兴趣。
亲子共同阅读
亲子共读能让家长与孩子一起享受阅读的快乐，让孩子热爱书籍，亲子共读能充分开发孩子潜能，让阅读成为孩子认知和交流的重要途径。亲子共读首先应该找到孩子的兴趣点，优选经典童话书籍，和孩子共同阅读，慢慢地，孩子的知识面会变得开阔起来，孩子的思路会变得活跃起来。
二、熏陶——营造童话世界
在布置一新的过道里、舞台上、教室中，到处洋溢着童话的气息：透明的玻璃窗上，“趴着”十几只可爱的绒毛玩具；洁白的瓷砖上，亭亭玉立的白雪公主正和七个小矮人“窃窃私语”；主题墙壁上，贴满了孩子们自己动手制作的童话里的小动物；门厅里，“童话节开幕啦”几个醒目的大字周围画着斑澜的泡泡、五彩的花草……大家都沉浸在美妙的童话世界里。
剧本巧改编
每年童话本文来源：文秘站 节开幕之前，幼儿园总会精心设计调查表，请家长和孩子共同选择最喜欢的童话故事。在充分尊重孩子意愿的基础上，进一步综合考虑故事情节的简单性、趣味性力求做到：选材独特新颖，台词幽默风趣，朗朗上口，背景音乐恰到好处，通过师幼共同商量，二度创作改编成生动活泼的童话剧。
家长齐参与
为了让童话节的色彩更绚丽，同时也提高家长的参与度，各班发动孩子和爸爸、妈妈一起用废旧材料制作服装、道具，将自己打扮成角色形象。“亲子制作大赛”也由此拉开了帷幕：一棵棵形态各异的大树昂然挺立，一辆辆各具特色的轿车应运而生，一幢幢造型别致的城堡拔地而起，一件件或滑稽或仿真的服装道具妙不可言……
场景共创设
每班从实际出发，因地制宜，教师幼儿共同创设场景。有的巧用横梁布置成“草莓剧场”；有的利用走廊布置成“森林背景”；有的把整面墙布置成“火焰山”；有的索性在大舞台上“建”成宏伟的“南天门”。童话节尚未开幕，但幼儿园已经被营造成一个真正的网童话王国。
三、演绎——畅游童话王国
几年来，老师们不断总结、思考，与孩子一起改编剧本，设计生活化的、口语化的台词；力图让观众与演员形成积极的互动，或是将观众巧妙地变成活道具，孩子们尽情享受着表演带来的快乐，现在，就让我们一起畅游在孩子们的童话王国里吧！
剧本选材难易适中
小班孩子演绎的童话充满着浪漫与幻想，天真的他们总能给大家带来童趣与童真，也许他们早已融入了自己的童话世界！经典童话《小兔乖乖》、《拔萝卜》等相继开演。
中班孩子的演出简短、精彩，能力强的幼儿有精彩表演的空间，能力较弱的孩子也有上台表演的机会。在整个活动中孩子们表演得尽兴、开心。《鼠小弟》等童话剧简单幽默的台词、恰到好处的动作，无一不将那些虚幻的童话真实地带到了你的面前。
大班孩子的表演更是惟妙惟肖，他们共同分享着热闹的气氛和场面，人人脸上洋溢着开心、满足的笑容!
道具场景巧妙设置
活动室的空间是有限的，对于那些较小的活动室，既要把道具摆放好，又要给“演员”提供足够的表演空间，观众该怎么安排？有的班级进行了大胆的尝试，就是将道具和观众合二为一，巧妙安排，让孩子来做活道具。如在《十一只猫做苦工》童话剧表演时全班孩子既是演员又是道具，整场表演没有繁琐的场景布置，几把椅子、几个纸筒、一个滚子、五块禁止牌，无论室内还是室外，空间大还是小，随时随地都能表演。有的班级则将制作的场景巧妙设置，一会儿是小兔的“家”，一会儿又变成了“妖怪”的藏身之地。
演员观众激情互动
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[关键词]家园合作;指导;戏剧课程;教育实录
[中图分类号]G612
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）24-0079-02
[基金项目]本文系江苏省教育科学十二五规划课题“幼儿园童话剧项目课程的开发研究”（苏教科规[2011]6号D/2011/02/343）的研究成果。
自20世纪60年代开始，我国学者开始关注家园合作问题，许多幼儿园在教育实践中也逐渐意识到要主动争取家庭、社区各方面的支持和配合，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》颁布后，家园合作受到空前重视。但有关家园真正实现共建课程的系统研究较少，实践中的合作共建也存在诸多问题。本文从我园家园共建戏剧课程的一次教育实录着手，试图分析家园共建戏剧课程的现状及原因，探讨幼儿园戏剧课程建设中的家园合作方式问题。
一、我园戏剧课程建设实践中家园合作的现状及问题
儿童戏剧是一种最容易与儿童精神世界契合的综合性艺术。它综合运用了文学、音乐、美术、舞蹈和表演等艺术手段，不仅能丰富儿童的精神生活，发展幼儿的交往能力、想象力和创造力，还可以促进幼儿自我发展、独立人格的培养，建构一种全面的人文素质教育。我园自“九五”课题以来，一直致力于童话课程（戏剧课程的一种）的研究，我园开发的“童话剧项目课程”是借鉴“项目课程”的理念与实践，以童话剧发生发展中的“关注焦点话题―阅读故事―创编剧本―制作道具―尝试表演”为项目线索，将集体学习、小组学习、个别学习等多种形式自然整合，在师幼对话交流的基础上，以幼儿为主体的园本课程。
童话剧项目课程的综合性艺术特点及对幼儿多元化发展价值为家长参与、家园共建戏剧课程提供了多种机会。但在戏剧课程建设实践中，我园家园共建童话剧项目课程的现状不容乐观：家长虽然走进了幼儿园，但是并没有走近、走进戏剧课程的建设，“参观多，参与少”，“直接参与少，间接参与多”，“一次性直接参与多，经常性直接参与少”。究其原因，在传统的幼儿园―家庭关系中，幼儿园一方被赋予了专家的角色，它需要告诉家长该做些什么。随着童话剧项目课程的深入开展，我们越发想摆脱这种传统关系的束缚。我们希望尝试一种新的与家长共建课程的方式，充分发挥家长自身视角、价值观、目标、兴趣的优势。通过这一反思，我们逐渐发展出一种分阶段、有层次邀请家长共建戏剧课程的方式，并展开了“‘鹰架合作’实现家园共建戏剧课程的行动研究”，研究表明，“鹰架合作”方式可以有效地让家长逐渐走近、走进戏剧课程建设，最终真正实现家园共建戏剧课程。
二、戏剧课程建设中家园合作的一次教育实录
“鹰架教学”是伍德、布鲁和罗斯等学者在运用维果斯基最近发展区理论的过程中提出的。他们认为，如果有能力的个体为新手在最近发展区内提供一个“鹰架”，就能使新手达到一个更高的水平。使用“鹰架”不会使任务本身发生变化，但是学习者的行为责任却发生了变化。在我们的家园合作中，教师与家长之间也存在大量“鹰架”情景，因此，我们大胆尝试将这一师幼互动机制理论迁移到家园合作共建戏剧课程的实践中。
（一）课程建设之初――主动向家长伸出合作之手
有效的“鹰架合作”同样发生在家长的最近发展区内，即在水平和帮助行为水平之间。整个合作过程实际上是教师与家长之间的责任“迁移”，但不是责任“推卸”。在童话戏剧建设之初，教师的责任是为家长提供大量的“鹰架”，给予家长一定的指导，包括提供正确的示范，对于有个别需要的家长要进行深入指导;尽量减少或简化解决问题的步骤，使家长能在课程建设之初能够取得成就感，产生参与的积极性。
案例一：给胖国王的一封信
上学期，中班的学生经常讨论妈妈减肥的话题，有一天他们在图书角发现一本《国王生病了》绘本，胖国王滑稽可笑的外形引发了幼儿的关注，幼儿争相模仿其吃饭、走路，也有幼儿提出国王应该像自己的妈妈一样去减肥。晨间、放学后，在家长与教师的交流中有家长也反应幼儿在家模仿胖国王。因此，我们在主题墙上布置了一块“焦点话题”专栏，并倡议幼儿写一封拯救胖国王的信。信的格式由教师设计好，并在前言部分向家长说明幼儿焦点话题的来源及此信的书写要求，重点向家长强调要与幼儿共同学习，如共同查找资料、收集信息。（两个月后，我们组织了一次“拯救散尾葵”活动，该活动完全由家长与幼儿自主操作，取得了良好效果，这说明前一个最近发展区的实现为后期积累了经验）通过分析回收情况，将有形式新颖、信息丰富的信展示在家园联系栏，供其余家长参考学习，对于个别不理解课程价值，如认为既然让孩子主动学习那就完全不给支持的家长进行个别深入交流及指导，在其理解后及时给予肯定评价。
（二）课程建设中期――鼓励家长成为课程建设者
教师每天将幼儿在童话剧项目课程中的发现、问题及建设进度以“校信通”的形式发送给家长，并在班级论坛、QQ群、微信群中展示相应的声像资料，让家长互动讨论。同时也指出家长当前的参与程度与理想参与程度的差别，规划新的家园合作的最近发展区。
案例二：“家长教师”走进教室
幼儿想出了吃减肥药、去医院打针、拔罐减肥、跳绳、跑步等多种帮助胖国王的办法，在集体讨论会上，我们指导做医生的家长帮助幼儿分析哪些方法是不科学的，哪些方法是科学的，最后大家一致同意通过运动的方式帮助胖国王减肥。时值南京青奥会召开不久，结合这一热点话题我们指导爱好体育运动的家长来园和幼儿一起为国王制作一周运动计划表。幼儿将国王的一周运动计划表与自己的晨间锻炼相结合，其参加晨间锻炼的积极性得到提高，家长也主动将自己家中的运动器械拿到幼儿园供幼儿锻炼。由于戏剧课程是一种综合性艺术，教师不一定样样精通，因此，我们采取了充分挖掘家长资源的做法。每一次“家长教师”走近幼儿之前，教师都要与家长一起审议课程，教师介绍幼儿当前的经验水平，家长提出一些教育建议，相互发挥自己的特长，最后与学生共同学习。
案例三：亲子运动会的筹划与开展
家长始终持续关注童话剧项目课程《国王生病了》的进展情况，这种持续关注也加强了家长参与课程建设的时效性。如在亲子合作制定一周运动计划表后，有家长在家园联系平台中提议举办运动会，让孩子们通过实际操作来亲身感知运动之美。家长们集思广益，并且为使运动会的项目内容更科学，在教师的引导下通过学习《3―6岁幼儿学习与发展指南》中健康领域的相关知识，确定了最后的运动会项目与形式。最后，在幼儿“我最喜欢的运动会项目”的投票中，冬季亲子运动会诞生，广大家长在积极参与的同时还不断向幼儿讲解每个运动项目所锻炼的人体部位。
（三）课程建设结束――家园共建课程评价
在整个童话课程建设过程中我们都非常重视幼儿学习资料的收集，如各个阶段幼儿、家长教师参与活动的视频、照片、作品，教师的观察记录、轶事记录，家长的参与感悟等。在每一个童话剧月结束后，我们都会请家长参与课程建设资料的整理和分析，最终以幼儿学习成长档案的形式呈现。家长作为课程建设者之一同时参与课程评价，在学期末的一对一家长访谈中，教师和家长将童话剧项目课程中幼儿的学习与发展、家园合作方式探讨作为重要访谈内容，这很好地实现了课程评价对幼儿发展、课程完善、教师与家长提高的促进作用。
在整个家园合作共建童话剧项目课程实践中，家长由最初的局外人、观摩者，通过阶段性的梯度合作，最后变成了三大主体之一的参与者。作为专业教育者的幼儿教师，在家长尚未完全参与到幼儿园课程建设中时，应作为“鹰架”的提供者和转换者。随着家长在戏剧课程中的作用越来越大，主动性越来越强，课程建设的责任也应随之发生迁移。
参考文献：
[1] 苏霍姆林斯基.苏霍姆林斯基选集（第1卷）[M].蔡汀，译.北京：教育科学出版社，2001.
[2] 教育界基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].南京：江苏教育出版社，2010.
