雪景的描写范文

导语：如何才能写好一篇雪景的描写，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、只见雪花纷纷扬扬地从空中飘下来。雪花落在小树上，小树好像穿上雪白的新衣。雪花落在屋顶上，屋顶好像戴上了雪白的帽子。雪花落在大地上，大地好像盖上了雪白的羊毛毯。我用手接住晶莹的雪花，可刚到手里就不见了，变成了小水珠。

2、隆冬的一个夜晚，北风怒号，大雪纷飞。清晨，当我们打开窗户，“啊！真美呀！”我忍不住赞叹道。树上；道路上；花坛上；楼房上都覆盖了厚厚的一层雪。大地到处都是一片白茫茫的景象。我穿好衣服，梳洗完就迅速地跑出来，想尽快欣赏到这雪景。 雪停了，太阳公公露出了笑容，阳光照在有一连串脚印的雪地上，折射出美丽耀眼的光芒。树上挂满了银条，树叶被冰包裹住了。那奇丽的银条“簌簌”地落下来，掉到地上摔碎了，那形状又像开在雪地上的冰花，惹人喜爱。树上顽皮的雪花钻进你的衣服里，让你感受一下它的热情。

3、大雪纷纷扬扬落下，那一片雪花在空中舞动着各种姿势，或飞翔，或盘旋，或直直地快速坠落，铺落在地上，在这一刻，一切都是美好的，一都是寂静的，站在窗前，那片片雪花的欢声笑语却在我耳边响起。它们的欢乐，我听得到。 500字作文

4、大片大片的雪花，从彤云密布的天空飘落下来。看那雪花，玲珑剔透。洁白如玉，它像是天公派来的使者，又像是月宫桂树上落下的玉叶。飞舞的雪花像煽动着翅膀的玉蝶，轻轻地飘飞着，落在柳树的枯枝上。

5、雪还在下，他仿佛要把整个世界变成白色的王国。树枝上盖着厚厚的积雪，像神话故事里华美的珊瑚；房屋上涂满了白色的奶油，孩子们欣喜的转来转去。而地上，更是铺上华丽的地毯，白色，纯洁，高贵，让人不忍践踏。

6、一早起来，北风呼啸，鹅毛般的雪花纷纷扬扬地飘落下来。团团雪花随风旋转着，像一个个身着白色薄纱裙的娇小姑娘在舞蹈。大雪下着，高耸的山峰像须发皆白的老神仙那么威严；树枝上堆满亮晶晶、毛茸茸的雪花，树皮上的皱纹也被填平了。可爱的小猫咪偷偷跑过来，在坦荡如砥的雪地上印下几朵小梅花……

7、放眼望去，有的雪花像流星一样直垂而下；有的雪像风一样轻，纱一样的白，飘飘摇摇；还有的雪花像银珠，又像小雨点也像杨柳花，玲珑剔透，粉雕玉琢，洁白如玉，纷纷扬扬地为我们挂起了白茫茫的雪帘。晶莹的雪花，点点滴滴的堆积在树丫上。均匀地将每个树丫分为两层，呈现现出千姿百态的形象，有的像蓬松松，沉甸甸的雪球；有的像毛茸茸、亮晶晶的银色花朵；有的像一只只海鸥在栖息；有的像顽皮的孩子把好吃的棉花糖放在了树上。

8、“看啊，下雪了！”我被这声音吸引到了走廊上，往外一看，确实不错，很小的雪花缓缓飘落，我的心不禁生出一分喜悦，盼望着它能带给我们一场真正的大雪，又过不久，城市已经被这轻柔的雪花轻轻的覆盖了一层。每一片雪花都轻柔地盘旋着落下，成了大地上一层雪的一小部分，每一片雪花又汇成了让大地银装素裹的美景。

9、雪一开始下得很小，但很快又下大了，转眼间，雪就覆盖了整个学校。雪落在小草上，草尖被染白了；落在房顶上，房顶被染白了，落在树枝上，树枝也被染白了----雪是纯洁的。

10、早上，我刚走出家门，天空中就下起了雨。我走到了半路上雨慢慢地变小了，变没有了，而在这一个时候雪却下了起来。开始下着小雪花，后来慢慢地变成了大雪花，纷纷扬扬地飘落下来。当我走到学校的时候，它就变成了鹅毛大雪。大地一下子就变成了雪白的一片。我越看越高兴。

11、早上，天空中就下起了雨。我走到了半路上雨慢慢地变小了，变没有了，而在这一个时候雪却下了起来。开始下着小雪花，后来慢慢地变成了大雪花，纷纷扬扬地飘落下来。当我走到学校的时候，它就变成了鹅毛大雪。大地一下子就变成了雪白的一片。我越看越高兴。

12、只见那雪花逐渐扩大，扩大，从微不足道的零星小雪，变成了鹅毛大雪，铺天盖地，纷纷扬扬。它是那么的洁白，白得清纯，白得高雅。雪美，真的好美！我真想伸出手去捧一把温柔而清凉的雪，让它在我的手心里慢慢地融化。可是我不敢，我怕吓着那漫天飞舞的小精灵，怕因我的鲁莽而破坏这美丽的“冰雪天堂”。

13、今天下了一场大雪，天上飘着雪花，地上铺着雪毯，我和奶奶在迎泽公园打雪仗、堆雪人、滚雪球。我趴在地上滚来滚去，身上全是雪，也湿了。我把一个小雪球在雪地里滚呀滚呀，滚成了一个大大的雪球，我往后一看，滚出一条小路，走在雪地上的声音像吃巧克力的声音，脆脆的。向远方望去，树上就像披着一件银装，屋顶上到处一片洁白，感觉整个城市披上了新装。下雪真美啊！我喜欢下雪。

14、朵朵雪花好似一个个可爱的雪精灵，在这冰天雪地里无忧无虑的玩耍着，雪精灵落到山川上，给大山哥哥盖上了一条白被子；雪精灵落到大树上，给大树爷爷戴上了一顶洁白无瑕的白帽子；雪精灵落到大地上，送给大地妈妈一块白色的地毯……

15、多美的小雪花！开始零零落落，又小、又厚、又柔、又轻就像那高贵的白天鹅轻轻抖动翅膀，一片片小小的羽毛，飘飘悠悠落下来，接着小雪花变大了，变厚了，变得密密麻麻，就像谁用力摇动天上的玉树琼花，那洁白无瑕的花瓣纷纷飞下来，后来，雪越下越大，小雪花们在空中你拉我扯，你抱住我，我拥紧你，一团团，一簇簇，仿佛无数扯碎了的棉花球从天空翻滚而下，这时，整个世界都变得迷迷茫茫的，美不胜收。

16、当我双手捧起雪花，凝视着它一点一点地融化，我认识到了它的美。多么美丽，善良和纯洁的小雪花儿呀！你宁愿自己融化成一滴水去滋润大地，而不去做高傲的“主角”。我喜欢你，因为你就是默默无闻的雪花，你用自己短暂的生命去衬托大地。我喜欢你，我赞美你，我歌颂你。 雪渐渐地被太阳蒸融了，大地恢复了本来的面目，恢复了它多姿多彩的一面。只有在太阳光照射不到的地方，才存留有一小片薄薄的雪。只有这样的雪才免于一死，能够比它的同伴更坚强。

17、放眼望去，到处都是白晶晶的雪，像一张色彩淡雅的水墨画。在那一排矮树上都积满了雪，在草地上也铺着一层雪被子，大树上，房顶上都是雪白的一片，显得比往日更为其妙而清新。

18、雪又下大了，但雪花并没有随着变的更大，而是更密了。像烟一样白，飘飘摇摇，纷纷扬扬，从天空中洒下来。像织成一面白网，朦胧中又映着白树，白房，白草地。我看那雪花玲珑剔透，洁白如玉，是从桂树上砍下的玉叶吗？只听雪珠儿丁丁冬冬地敲打着玻璃窗，奏出清脆的农家丰收曲。俗话说的好：今冬麦盖三层被，来年枕着馒头睡。庄稼都盖在被子里，能没有好收成吗？我想：农民都在等着丰收的快乐吧！

篇2

2、多美的雪花啊！刚开始零零落落，又小，又柔，又轻，就像那高贵的白天鹅轻轻抖动翅膀，一片片小小的羽毛，飘飘悠悠落下来；接着小雪花变大了，变厚了，变得密密麻麻；雪越下越大，小雪花们在半空中你拉我扯，你抱住我，我拥紧你，一团团，一簇簇，仿佛无数扯碎了的棉花球从天空翻滚而下，这时，整个世界都变得迷迷茫茫的，美不胜收。

3、积雪星罗棋布的撒满了城市的房顶、草坪、树梢……大街上的汽车顶上，雨棚上全都是一层薄薄的积雪，洁白一片，郊外的庄稼地里麦苗，蔬菜上，到处都是积雪，轻轻地在草地上捧起一把雪，做成一个小雪球，那雪球是白得那样妖娆，美丽。原来苍翠欲滴的小叶榕就像戴上了一顶顶白色的帽子。风儿轻轻一吹，玉屑似的雪末儿和着雪花随风飘扬，映着清晨的阳光，显得分外刺眼。一棵棵大树披上了洁白的大衣，庄稼地的麦苗盖上了银白色的棉被。风儿轻轻一吹，麦苗轻轻地摇晃着，仿佛在说：“好一场及时雪呀，明年一定是个丰收年。”

4、山上的雪景更加美丽，瞧，山尖全白了，远远望去，就好像是一座雪山。山上的矮松上挂满了晶莹的雪花，只有在叶子下面才能看见一些绿色。竹叶上也落满了雪，竹茎上粘着一层层的霜。一根根竹子组成一片竹林，就好像一群战士在守护自己的家园。奶奶常和我提起岁寒三友—松、竹、梅无论在多么寒冷的冬天，它们依然挺立在那里。

5、抬头仰望那明亮的天空，竟又悠悠地撒落无数片乱舞的灰色的雪花，于是，向我飘来，静静地落在我的脸上，头上，肩上，我仿佛置身于漫天舞雪的童话王国，享受着这些可爱无邪的小精灵带来的惬意。此时，山，山谷都静悄悄，沉湎在深深的酣睡中。

6、我从窗户上远远望去，简直就是“白色王国”。下班没有开车，漫步在雪中，虽然身上都是雪，但是感觉特别开心，感受到了雪的晶莹剔透，好象是在童话的世界里，我用手机给自己留下雪的足迹，那雪景真是壮观。路上有匆忙上班的，有着上学的学生，但是我能感受到他们对雪的热情，对雪的喜欢。好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。雪花形态万千、晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航……

7、下雪了，纷纷扬扬的雪花从天空中飘落下来，给柳树披上一件白色的纱衣，松柏树倒是不怕，仍然挺立在那里。雪给房屋戴上一顶白色的帽子，给大地盖上一层厚厚的被子。

8、雪花落在树姑娘的身上，树姑娘好像披上了雪白雪的的婚纱。雪花落在屋顶上，屋顶好像带上了雪白雪的帽子。雪花落在大地上，大地好像盖上了雪白雪白的羊毛毯。

9、雪还在不停地下，大片大片的雪花，像千万只白蝴蝶漫天飞舞着，又像柳絮，似杨花，如鹅毛，轻轻柔柔、纷纷扬扬地飘洒下来，缓缓地飘落到人们头上、肩上、衣服上……在眨眼之间又融化成一滴清澈的水。雪不像雨水那么直接，不像雷声那么震耳欲聋，不像冰雹那么伤人。它婉转，无声，那么温柔，那么令人怜爱，它把整个世界变成了雪的世界，把整个人间变成了雪的人间。

10、雪飘来的时候，大地的万物静立不动，雪地里的人们和远处的树木构成一幅清纯的淡水墨画，不用太多的渲染也是一种少见的纯美。雪无声地飘着，象轻柔的小手，掠过宁静的眼眸，滑入如水的心境。曾经的无耐与浮躁，曾经的烦燥与苦闷，这时被纷纷的雪花轻轻拂去，在大地的某个角落，在冰封的小河旁，在如幕的原野里，在凛冽的寒气中，让思想静静地沉默。在雪中，生命原来可以如此单纯，心情原来可以如此宁静。

11、雪是冬天的使者，洁白的象征，它以自己独有的身姿装点着大地。像玉一样洁，像烟一样轻，像柳絮一样柔，从天空中纷纷扬扬的飘落，把这美丽的世界装点得“银装素裹，分外妖娆”。

12、雪停了，太阳出来了，万道金光照射在茫茫雪地上，让人睁不开眼睛。孩子们可乐了，他们在雪地上堆雪人，打雪仗，五彩缤纷的羽绒服在雪地上显得格外鲜亮夺目。人们都跑出屋外来欣赏雪后的美景，大家高兴地说：“好大的雪啊，明年又是一个丰收年！”

13、雪依旧下这，屋顶上、树枝上、路上都以铺盖上厚厚的一层积雪。外面静悄悄的，仿佛只有雪花在轻轻飘落，在上演着一场好戏，真像是一个粉妆玉砌的银色王国。马路上像铺上了一层厚厚的地毯，踩上去发出“咯吱咯吱”的声音，留下一串深深的脚印。冰雪覆盖的世界分外妖娆。

14、雪中的景色壮丽无比，天地之间浑然一色，只能看见一片银色，好象整个世界都是用银子来装饰而成的。雪后，那绵绵的白雪装饰着世界，琼枝玉叶，粉装玉砌，皓然一色，真是一派瑞雪丰年的喜人景象。

15、严冬到来，北风呼啸，大雪漫天飞舞，轻柔、洁白。像鹅毛，像白花，如轻烟，如柳絮，纷纷扬扬地飘洒在大地上。房屋、树木都披上了白色的外衣，真是“山舞银蛇，原驰蜡象，”大地成了粉妆玉砌的世界。

篇3

2、那年，我们一起看雪的时候，你对我说过爱。

3、夜空雪花飘，落地人心颤。情殇已了然，此地雪依旧。

4、下雪了，你在的地方是否也在下着雪，你在雪中是否收到了我对你的思念。

篇4

描写下雪景象的四字词语有:

晶莹如玉、白雪晶莹、弥天大雪、纷纷扬扬、雪花飞舞、雪花透亮、雪雾弥漫、雪飘如絮、冰封雪飘、雪舞轻扬、漫天飞雪、瑞雪纷飞、万里雪飘、茸茸雪片、鹅毛大雪、雪晴美景、梅雪争春、风雪之夜、风雪交加、轻舞飞扬、雪花飘飘、白雪飘扬、白雪皑皑等。

（来源：文章屋网 ）

篇5

一、交代事情发生的地点或背景，让故事的发生显得自然。例如鲁迅的小说《祝福》：“我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大‘寿’字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是‘事理通达心气和平’。我又无聊赖地到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。”这一段环境描写交代了祥林嫂的活动场所――一个极端保守封建的老学究家。足以看出祥林嫂的悲剧未来。这就是祥林嫂所生活的环境，这种环境也是祥林嫂悲剧的一个根本原因。

二、渲染气氛。例如“那雪正下的紧”。《林教头风雪山神庙》一文中的环境描写，渲染了紧张的气氛，暗示了林教头的多舛命运。而鲁迅《药》一文结尾一段：时令虽已是清明，然而天气仍“分外寒冷”“歪歪斜斜”的路旁是“层层叠叠”的丛冢；这里没有生机，只有“支支直立”的枯草发出“一丝发抖的声音”；这里没有啼鸣的黄莺，只有预兆不祥的乌鸦，而且“缩着头，铁铸一般站着”。这里借助环境描写渲染出了坟场阴冷、悲凉的气氛。

三、帮助抒发人物感情。例如《长亭送别》一文：“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”通过描写凄清的景色来抒发莺莺在和恋人张生离别时候的悲凉心情。这也就是所谓的寄情于景。也还有一种情况用明丽的景色抒发心中的愁绪，这就是所谓的乐景写哀情或者叫反衬，例如诗歌《玉楼春》：城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳樽，今日芳樽唯恐浅。随着岁月的流逝，作者不觉朱颜暗换，情怀已非当年。而眼前春色却偏偏如此明丽，不免令人断肠。这首词通过春光春色的描写，婉转含蓄地抒发了诗人内心的无限感伤之情。

四、反映人物的性格或品质。例如《红楼梦》中描写黛玉潇湘馆之环境有“龙吟细细，凤尾森森”八个字，在读者脑海中印象深刻。竿竿翠竹，写尽了黛玉孤傲高洁的性格，也暗示了女主人爱哭的性格。《林教头风雪山神庙》中大雪纷飞就很能突出林冲的天地英雄形象。

篇6

1、冰消雪融 雪花如席 冰凝雪积 雪虐风饕 雪花飘零 雪花飞舞

2、雪中送炭 银装素裹 雪花飘舞 寒气逼人 雪海冰山 雪花飘飘

3、冰雪封门 大雪封门 瑞雪纷纷 满天飞舞 雪雾弥漫 冰海雪原

4、雪窖冰天 银粉玉屑 冰封雪飘 大雪盈尺 白雪茫茫 冰天雪窖

5、千里冰封 以汤沃雪 冰寒料峭 冰雪封路 冰消雪释 天女散花

6、雪花轻飏 冰花雪纹 寒冬腊月 鹅毛大雪 滴水成冰 寒气袭人

7、大雪纷飞 白雪皑皑 冰天雪窑 漫天雪花 大雪纷纷 风花雪月

8、银装素果 大雪纷扬 狂风暴雪 瑞雪纷飞 雪花透亮 冰雪消融

9、大雪飘飘 漫天风雪 冰魂雪魄 纷纷扬扬 饕风虐雪 天寒地冻

10、冰清玉洁 雨雪霏霏 雪上加霜 弥天大雪 漫天飞舞 瑞雪飞舞

11、大雪封山 铺天盖地 冰雪皑皑 万里雪飘 白雪飘扬 冰封雪盖

12、雪舞轻扬 冰天雪地 茸茸雪片 风雪交加 积雪封霜 白雪晶莹

13、飘飘摇摇 漫天飞雪 冰雪封山 风雪之夜 冰雪严寒 轻舞飞扬

14、雪海茫茫 冰雪融化 瑞雪丰年 冰雪覆盖 梅雪争春 朔风凛冽

15、晶莹如玉 雪飘如絮 雪花飘洒 雪晴美景 漫天皆白 玉琢银装

（二）

1、雪花飞舞：雪花在天空中飞舞。指的是雪花飘落的情景，就像跳舞一样。

2、雪花透亮：指的是雪花白透。

3、迎风冒雪：顶着寒风，冒着大雪。常指的是旅途艰辛。

4、漫天风雪：漫天，满天。满天的风雪。指的是风雪很大，弥漫了天空。

5、萤窗雪案：指的是刻苦读书。

6、白雪皑皑：指的是雪花堆积了很多。

7、雪舞轻扬：指的是雪花飞舞。

8、冰天雪地：指的是冰雪漫天盖地。

9、冰消雪融：冰雪开始融化。

10、轻舞飞扬：指的是雪花轻轻飞扬。

11、雪意涔涔：雪花不止的下。

12、玉树琼枝：白雪覆盖的树。

13、茸茸雪片：必须雪花软绵。

14、纷纷扬扬：指的是雪、花等多而杂乱地在空中飘舞。

15、大雪封山：就是雪很大很大，把山都掩埋起来了。指的是雪下得很大，积雪很厚。

16、大雪盈尺：指的是雪堆积的很厚。

17、冰冻三尺：指的是雪多，且厚。

18、雪雾弥漫：带雪的大雾漫开。

19、风雪交加：暴风雪一齐袭来。指的是天气十分恶劣。

20、银装世界：指的是雪花堆积了整个世界。

21、粉装玉砌：冰雪覆盖万物，像是玉雕的。

22、大雪茫茫：雪很大，且多。

23、洁白无暇：指的是雪花洁白没有杂质。

24、白雪飘扬：指的是雪花飞扬。

25、玉琢银装：指的是雪覆盖大地。

26、雪花飞舞：雪花落下，像跳舞一样飞扬。

27、银装素裹：指的是雪花覆盖着万物。

28、瑞雪纷飞：吉祥的雪花飞洒漫天。

29、冰封雪飘：冰铺满地，雪花飞舞。

30、云起雪飞：如云兴起，如雪飘飞。

31、雪飘如絮：飞散的雪花像柳絮一样。

32、狂风暴雪：狂风：很大的风。：暴：肆虐。雪：下雪。指的是风大，雪肆虐地下着。也指的是冬天环境恶劣。亦指的是猛烈的声势或处境险恶。

33、银装素裹：指的是雪后一片白色世界。银、素：白色。裹：包。从上到下没有一点彩色，非常素洁，干净，一般用来指的是下雪后美丽的景致。

34、晶莹剔透：指的是雪花晶莹可爱。

35、白雪阳春：指高雅的艺术。

36、漫天飞雪：雪飞扬了满天都是。

37、冰凝雪积：指的是冰雪堆积。

38、堆银彻玉：指的是雪堆。

39、大雪封山：大雪封住了山。

40、漫天雪花：漫天，满天。漫天都是飞舞的雪花。指的是雪很大。

41、山舞银蛇：山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞。

42、雪花飘飘：描写下雪时，雪花飘落下来时的情景。

43、风雪之夜：风雪交加的夜晚。

44、雪碗冰瓯：指的是碗、盆器皿洁白干净。也指的是诗文清雅。

45、银粉玉屑：指的是雪花。

46、瑞雪飞舞：吉祥的雪花飞洒漫天。

47、大雪纷飞：雪片大量飘落的样子。指的是雪下得大。

48、白雪飘扬：白色的雪花扬洒在空中。

49、银花珠树：指的是书上堆满了雪花。

50、冰天雪地：冰雪覆盖满天都是。

51、鹅毛大雪：指的是雪花很大，像鹅毛一样。

52、弥天大雪：指的是雪大。

53、雪窖冰天：到处是冰和雪。指严寒地区。

54、冰天雪窑：到处是冰和雪。指严寒地区。

55、雪晴美景：雪地上的晴天，很美。

56、玉树琼枝：雪挂满了枝头。

57、银蝶飞舞：指的是雪花飞舞。

58、风雪交加：有风又有雪。

篇7

关键词：意境；可视性；透视描写；如画；偶像崇拜

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：16738268（2017）02012108

目前学界对我国文论独创范畴“意境”的研究处于停滞状态。根据以往研究成果，意境的源出处是伪托王昌龄的著作《诗格》。但是，作者只提出了概念，到底哪些诗作或诗句符合这个标准则语焉不详。这就导致了后学对意境诗歌的具体特征不甚明了，大家也只能停留在整合中国古代“意”和“境”相关理论资源的基础上进行再阐发的研究层面。最近比较有建设性的文章是寇鹏程教授的《意境研究存在的问题与意境的真正内涵》[1]9296。在此文中，作者立足于意境的“使用史”，以自觉将其作为批评术语使用的纪昀和王国维为考察个案，分析了两人明确称之为意境的相关作品，得出了其内涵是崇高美和天然美的结论。应该说，寇鹏程教授的结论符合纪、王二人的原意。但是，从美学风格的角度去阐释意境仍然没有划出清晰的界限，即某诗篇是或不是意境之作。而且，如果意境既可以是崇高美，又可以是天然美，那任何一个诗人或诗论家都可以赋予其新的内涵，久而久之意境便什么也不是了。此外，历代学者在解释意境的时候，大多会从场外征引古代诗人关于“情”和“景”的论述，似乎意境就是“情景交融”的同义表述。为了准确理解和解释意境的内涵，笔者沿着寇鹏程教授开辟的研究道路继续前行，带着相关尚未解决的问题从纪、王二人明确用意境去指称的作品入手分析，争取找到这些作品的共同特征，以此为基础对意境下一个具有排他性的定义，并分析意境研究存在问题的深层原因。一、文学意境生成的学理原因是语言艺术具有“可视性”文学意境存在于语言艺术的“内在形式”中，“境”来源于诗人的眼前实景。有研究者认为，“诗之长在意，短在境”，“因此，诗的意境即可称为‘诗中有画’”[2]。众所周知，“诗中有画”出自苏轼对王维诗歌的评价，但他并没有提到意境，所以我们不能推论王维的诗就是意境的“试金石”。在中国古代文学和美学研究界，常常将诗与画相提并论。但是，诗歌是语言艺术，绘画是视觉艺术，就王维的作品而言，我们至今无法证明唐代的视觉艺术影响了他的诗歌创作，或者说他的某首诗就是在摹仿某幅画。从物质载体看，文学作品是手写或印刷出来的语言符号，不是绘画。但由于语言符号指向现实中的具体事物，语言艺术存在一个“内在形式”。这个概念来自俄国心理学派文学理论家波捷布尼亚，指文学作品的形象层面，与“外在形式”即律、轻重音等相对。中西文学实践皆证明，通过对语言符号恰当地组合，诗人可以再现眼前的自然实景。这是语言艺术和视觉艺术的相通之处。“诗中有画”是一个比喻说法，更准确的表述是“诗歌如画”，即语言艺术可以像绘画作品那样具有视觉效果。

“诗中有画”的确抓住了王维诗歌的基本特征，即具有视觉效果，我们在此用“可视性”将其替换。这个概念出自美国文化地理学家约翰・布林克霍夫・杰克逊。他说：“可视性”（visibility）一词“不仅仅表示某个物体能够被看到；而是那种显而易见的、从环境中脱颖而出、一瞥即懂的某种形式”[3] 。我们认为，纪、王二人所指明确的“意境”之作，和王维的诗歌一样具有“可视性”。根据寇鹏程教授的考证，《瀛奎律髓汇评》引用了纪昀对所选唐宋诗的评论，“他多达20次地使用了‘意境’这一概念”[1]93。但就所评作品而言，有些是对整首诗的概括说明。为了使论域具有清晰性，我们缩小范围，只分析他所指明确的诗句。

解释意境最有效的办法是排除不符合意境标准的诗句。纪昀对黄庭坚《登快阁》点评为“起句山谷习气，后六句意境殊阔”[4]39。显然，首句“痴儿了却公家事”为“山谷习气”，代表了黄庭坚诗歌的特点，即以文为诗，导致“味同嚼蜡”；后六句“落木千山天远大，澄江一道月分明。朱L已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”是有意境的，原因是诗人用语言再现眼前实景，视觉效果较强。“落木千山天远大”按照人类由近至远的观看顺序排列语言符号：由于天空显得远大反而衬托出山峰较小，树木就从背景中“脱颖而出”，取得了“可视性”：这七个语言符号诱导读者在脑海中建构一个具有纵深感的虚构视觉空间。“澄江一道月分明”再现的视觉经验是：江流轮廓清晰，明月高挂于天空中，又投影于江面。江水为水平向度，月亮为垂直向度，两者同样构成了一个结构稳定的三维空间，所以纪昀认为其“意境殊阔”。“阔”暗指空间感。五、六句用事，不能用“可视性”分析；七、八句没有两个及以上的并排物象，但仍具有“可视性”，其因将在后文分析。总之，从纪昀对这首诗的分析可得出初步结论：议论和叙述的诗歌语言不符合意境的标准，反过来说，意境的语言应为描写，并且描写的效果要“阔”，即具有空间纵深感。

寇鹏程教授也发现纪昀大量地用与“阔”有关的词语来解释意境，比如还有“深”[1]94。这两个词所指的视觉效果是一致的，就是纵深感。纪昀评姚合《过天津桥晴望》特指“人家向晚深”一句“意境深微，能写难状之景”[4]1389。与前例不同的是，此句只有一个物象，“人家”即农舍。诗句营造的视觉效果为：农舍四周很空旷，如果黑夜降临，它会显得十分孤独，其“可视性”依然由使农舍这个物象从背景“脱颖而出”得来。农舍+漆黑的夜色、千山+天空以及月亮+澄江构成了所谓的“图底”关系，在格式塔心理学派看来，这种关系极易唤起人类的空间感。奥地利心理学家马赫也认为：“我们通常都是用双眼看东西……看到的不是颜色与形式，而是空间中的物体。”[5]换句话说，纵深感、空间感就是视觉的景深效果。此外，纪昀对这首诗中的“自从王在镐，天宝至如今”的评价是“结亦无味”，说明历史叙述是意境的反面，进一步确证了意境的语言应为描写。纪昀评林逋《湖楼写望》“前四句极有意境”[4]974的诗句是“湖水混空碧，凭栏凝睇劳。西塞山翠重，秋静鸟行高”。所谓“极”，按一般理解，应为意境的理想形态。“湖水混空碧”诱导读者回忆曾眼见的视觉景观，即“水天相接”的视错觉经验：从物理真实的角度看，水在天下，而人类的视线存在一个“灭点”，在这个点上水天浑然一体、不可分割。视错觉经验同样会带来景深效果，相同类型的描写还有范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水”。“凭栏凝睇劳”叙述观赏湖景的行为，和意境无关。“西塞山翠重，秋静鸟行高”依然具有景深效果，但和第一句属于不同的类型，其可视的原因同样将在后文分析。对这首诗，纪昀还认为“‘静’当作‘净’，作‘静’便少味”。“静”是听觉效果，而“净”是视觉上的通透状态。由此可见，用字用句的“可视性”是纪昀批评的重要标准。纪昀评孟浩然《归终南山》的结句“松月夜窗虚”的“意境殊为深妙”[4]934是具有景深效果的诗句的另一种类型，这将在后文分析。

意境也是王国维诗学的一个重要概念，他认为有意境的诗词曲同样具有“可视性”，其基本成分是“景”。在阐发元曲的艺术特征时，他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”紧接着，他在评论马致远的作品时说：“语语明白如画，而言外有无穷之意。”[6]134与纪昀不同的是，王国维将意境的外延扩大，运用到抒情和叙述这两种语言表达方式中。不过，后学基本一致地将这两个使用向度抛弃了。也就是说，现代学者使用的意境，主要针对诗词中写景的成分，即描写向度。《诗格》谓“处身于境，视境于心”，如此看恚“境”应包括诗人所处的三维空间，他用语言符号将所见敷衍成文，于是读者在想象中似乎“看到”了“景”，也就是符号化了的“境”。在王国维看来，“境非独谓景物也，情感亦人心中之一境界，故能写真景物、真性情者，谓之有境界”[6]201202。这进一步证明，景物是境的基本成分。于是，我们就能理解王国维为什么说“文学中有二原质焉：曰景，曰情”，并且景“以描写自然及人生之事实为主”[6]218。文学中的景是诗人用语言再现的视觉事实，就是意境之“境”。寇鹏程教授认为，“我们经常说王国维的意境是什么‘情景交融’，这是没有根据的。因为王国维说过‘文学有两原质，曰景曰情’，但他并没有说过‘意境’有‘两原质，曰景曰情’”[1]95。从引文可知，王国维的景和情对应两种不同的语言表达方式：描写和抒情，不能由此推论出“情景交融”。但是，我们也没有必要把意境和“情景”截然分开，因为这两个术语其实是从不同的角度命名文学作品的“内在形式”：从内容上看，诗人再现的是眼见实景；正是有了景物的存在，语言艺术便可营造一个虚构之“境”。于是，意境作为情景的理论提升成为文学批评的标准。如前所引，纪昀所谓有意境就是能再现“难状之景”。概括地说，情景是文学的客观内容，意境是文学“内在形式”的批评标准有学者从苏轼《虔州八境图八首》推论，在中国诗词中“境”与“景”同义，均指自然风景。（见崛川贵司：《潇湘八景――诗歌与绘画中展现的日本化形态》，岳麓书社2006年版，第3页）据笔者考察，苏轼认为陶渊明“采菊而见山，境与意会”，可知他还是较早将“意”与“境”用在一起进行文学批评的诗人。。就中国文学而言，如果说文学“外在形式”的批评标准是声音和谐，那么“内在形式”的标准之一便是“意境阔远”。此外，从王国维“语语都在目前，便是不隔”[6]31的表述及其例证看，意境和诗之“隔与不隔”实质上是同一所指内容的不同表述，核心问题是读者对景物的直观。“池塘生春草”“空梁落燕泥”中的两个物象互为图底，“可视性”较强；“晴碧远连云”意境阔远，诗人以“平远”的法则构造“文学图画”，读者的想象空间具有纵深感。“谢家池上，江淹浦上”之“隔”，不仅缘于语出用事，还因为从语言表达方式看，诗句属于地点的陈述，只有一个物象，无法给读者营造视觉上的景深效果。二、语言艺术具有“可视性”的形式基础是透视描写如上所述，从语言表达方式看，符合纪、王二人意境标准的诗句多为描写，准确地讲，是“透视描写”。如果以创造景深效果作为划分标准，描写大致可分为白描和透视描写。两者均属于用语言再现视觉经验的方法，不同的是，前者“勾勒”事物的二维轮廓，景深效果不佳，而后者通过两个物象的相互凸显给读者强烈的三维空间幻觉。虽然白描也使语言艺术具有视觉效果，但事实上我们不会认为这类文字“意境阔远”。因此，透视描写是可视性、文学意境的形式基础。基于纪昀明确用意境指称的文学作品，可将透视描写分为两大类、三小类，再结合其他作品进行阐述。也就是说，可将这三类描写诗句明确称为“有意境的”。

（一）“移远就近”式文学意境

清代学者王夫之在《诗绎》里说“右丞妙手能使在远者近”，现代美学家宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》一文里引用这句话，阐发中国古代诗歌的空间造型特征。他说：“使在远者近，就是像我们前面所引各诗中移远就近的写景特色。……远山与近景构成一幅平面空间的节奏。” [7]212结合上文所述，这一类文学意境还可细分为“视错觉”式和“门窗借景”式。

1.“视错觉”式

例如，纪昀认为柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》“城上高楼接大荒”这一句“意境阔远”[4]185。“大荒”指的是视野中远方较空旷的地方。实际上，大荒和高楼相距甚远，但在诗人双目视觉看来，两者紧密贴合。这是由视觉错误创造的空间感，一个“接”字可以让原本没有联系的两个物象产生情感上的交流。下一句“海天愁思正茫茫”再现水与天齐平的视错觉景观，在中国诗歌史上类似的诗句还有“秋水共长天一色”“黄河之水天上来”“江入大荒流”等。再如孟浩然的“野旷天低树”不符合物理真实，但这是诗人眼见的真景，具有透视感，“画面”显豁，“意境阔远”。中国诗人有“登高必赋”的传统，这就产生了很多与地平线有关的诗歌，通常用太阳、云朵、山水和树木反衬视野的无边无际。“意境”的一个基本特征是诗歌给读者营造的想象空间须“阔远”，这就要求诗人的视野要开阔，所以地平线是合适的选项。前人论诗经常援引“天地有大美而不言”，把意境与道、人生和宇宙相联系，以此体现中国哲学的深邃以及文学的独特性。其实，登高望远是人的生理本能，爱默生说：“眼睛的健康需要一条地平线。只要我们能看到足够远，我们永远不会感到疲倦。”[8]194意境恰好能满足读者“第六感官”的审美需求，并提醒人们到自然中去寻找这种“画面”。相反，如果视野狭小或视线受阻，人类就会产生憋屈的感觉，这是人所共有的生理感受。宗炳能在山水画中“卧游”，而读者在“意境阔远”的诗歌中亦能如是。此外，祖咏的“积雪浮云端”、王维的“明月松间照”等所营造的空间不如涉及天地、“大荒”的诗歌开阔，但两个物象仍给读者以深度暗示、符合意境的形式要求。

2.“门窗借景”式

前文提及，纪昀认为孟浩然《归终南山》“松月夜窗虚”一句“意境殊为深妙”。前一句为“永怀愁不寐”，说明诗人在床上辗转难眠，望见窗外松树和月亮。虽然“借景”是中国古代园林艺术著作中使用的术语，但在日常生活中这种观看方式也会存在。这一句有意境的原因在于：诗人描写目之所及，虽然没有错觉感，但纵深感依然强烈。宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》中说：“中国诗人多爱从窗户庭阶，词人尤爱从帘、屏、栏干、镜以吐纳世界景物。”在这篇论文里，宗先生列举了大量六朝以降中国诗人从窗内向外观看景物的诗句，并认为出现这种文学现象的原因是中国人具有“饮吸山川于胸怀的空间意识”[7]207。其实，这种所谓的“空间意识”来源于普通人的视觉经验，即每个人都能通过窗户看到“世界”。不同的是，诗人用语言把在特定角度看到的世界景观再现了出来。“本在目前”才能“如在目前”，通过语言艺术，读者和现实世界发生了审美关系。这一类型的名句还有杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，似可将其上升为艺术的一种母题、一个原型。这个原型在西方表现为有窗户的风景画，即取景点在室内，观者通过窗户观看室外的风景。这种画“尤其是对于北欧人来说，缓和内部与外部之间、风景与日常室内景象之间的尖锐距离具有非常大的吸引力”[8]138。我们也可用“缓和冲突说”来阐释杜甫诗歌的意义：“窗含西岭千秋雪”暗指室外寒冷而室内暖和，表明他对在成都的生活比较满意；“门泊东吴万里船”以室内静止室外运动的冲突表达了思乡之情，同时也是忠君之念和报国之愿。这样，读者就能理解，他在成都和夔州尽管远离中原战火，但还是挡不住“便下襄阳向洛阳”的内心冲动。

在宗白华看来，中国人的空间意识体现为一种节奏化了的音乐性，和西方人用透视法作画有区别，但事实上，透视是人皆有之的生理现象，中国“移远就近”式的文学意境恰恰是诗人站在固定视点观看得到的“文学图画”。无论是语言艺术还是视觉艺术，对艺术家再现眼前之景的要求是将三维的空间事实转化为二维的平面事实。换个角度说，透视的本质要求艺术家在二维平面上暗示出三维空间的存在。显然，“移远就近”是让图像具有视觉真实效果的手段。“门窗借景”式的句还有一个特殊的例子，即“槛外低秦岭，窗中小渭川”，也可给读者营造阔远的意境。在丰子恺看来，这个对句体现了“文学中的远近法”[9]。“远近法”即透视法。诗人用“低”和“小”直接说明了在视网膜上两个物体的远近和大小关系，视点确定，“我”与物的位置关系明确。不同的是，在第二种大类型的透视描写中，诗人观看的视点相对来说不确定。

（二）“平面重叠”式文学意境

上文所指意境主要局限在单句，接下来分析联句。由两个句子内指的二维画面在读者脑海里重叠而成一个三维空间，我们将这种类型的意境称为“平面重叠”式。前已提及，纪昀认为“西塞山翠重，秋静鸟行高”很有意境。一般情况是，绝句和律诗由两个表意完整的句子构成联句。就此例而言，由于只涉及一个物象，“西塞山翠重”和“秋静鸟行高”的空间纵深感均不强，我们很难用“意境阔远”来称谓。但是，从阅读进程看，这两句诗前后承接，诱导读者将两个二维画面重新组合成具有景深效果的三维空间。“西塞山翠重”所指物较大，应为背景；“秋静鸟行高”所指一个或几个点，且“鸟行高”暗含了运动的趋势，物象自然凸出。于是，此联的物象也构成了“图底”关系，并且互为图底：在西塞山的衬托下，飞行中的鸟儿形象鲜明；反过来，高飞的鸟儿也让西塞山显得更加翠绿。

篇8

在高一上学期执教记叙文写作时笔者坚持双管齐下，既注重引导学生多观察、多体验生活，也努力做到以读促写，通过名作学习提高写作能力，取得较好的教学效果。下面将通过解析名作引导学生掌握景物描写的一些经验整理出来，供各位方家批评指正。

本次课的教学目标是指导学生掌握记叙文中景物描写的方法和技巧。考虑到同学们平时的观察训练与日常写作，笔者将课堂重点确立为：通过阅读名作，分析和概括出名作的景物描写技巧，并借鉴运用到自己的写作中。进而将教学目标分解为两项：一是如何写景，即引导学生从名作中分析出景物描写的方法与技巧。二是如何景中传情，即教会学生把握景物描写与情感表达的关系。

一、向名作学习景物刻画的方法

王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人眼目。”如何将眼前景化作笔底文字，是需要一定技巧的。上课伊始，笔者用PPT演示了一幅荷塘图，让学生作口头描写，字数不作要求。同学们完成得比较轻松，但大多数都很概括和空泛，谈不上生动和具体。接着笔者向同学们展示了朱自清先生《荷塘月色》中一段关于月下荷塘的景物描写：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

虽然沪教版教材将该文放在高三学习，但课外阅读广泛的学生已经早有涉猎。即使有学生没看过，单就这一段文字而言，在理解上也不会存在太多障碍。学生齐读之后，对比自己的口头作文，都感觉大相径庭，一致认为朱自清描写的荷叶、荷花比自己描写的美。于是笔者启发同学们思考：这段文字美在哪里？学生都积极思考踊跃发言。有的说这段描写形象生动；有的说描写细腻传神；还有的说感觉意境很美，有一种静谧的美。笔者对他们的回答都给予充分肯定，紧接着引出下一个问题：这段文字描写得这么美，作者有什么方法和技巧吗？之后笔者让学生分成小组讨论，尽可能地去发现作者写景的一些规律性的东西，充分讨论后每个小组派代表发言。

学生在讨论的过程中，笔者对他们进行了必要的启发，比如我问：“该段文字中，作者描写的对象是什么呢？”学生答：“荷叶、荷花”。又问“那么作者是如何描写荷叶荷花的呢？”学生根据笔者的启发，经过讨论，发现了朱自清在这段文字中的描写技巧：有的说写荷叶主要是描绘形状，写荷花主要是描写颜色；有的说描写的角度多，如视觉和味觉；有的说用了比喻和拟人修辞；还有的看到了动态、静态描写等。笔者很为学生们的发现而高兴，并及时地把他们的发现书写在黑板上：

1.绘形、着色

2.视觉、味觉

3.比喻、拟人

4.动态、静态

在互动的过程中，笔者又给学生补充讲解了“通感”这种在景物描写中具有特殊作用的修辞格，并引导学生大胆联想，对该段文字进行续写。比如写完动态、静态的荷叶荷花之后，还可以按照作者的思路，继续往下补充，增加别的角度和环境条件。比如“下了一阵小雨，雨滴打在荷叶、荷花上，……”再如“一阵秋风吹来，万木萧条，……”可见，只要用心，描写的角度是可以多方位展开的。学生都感觉老师说得有理，有一种跃跃欲试的心情。

然后，笔者要求学生再做进一步分析研究，逐句地，从朱自清绘形、绘色，描写视觉、味道，描写动、静态中再发现一些具体的东西。眼光犀利的学生经过老师提醒，马上发现了朱自清写景的一些非常细小的规律，即写景顺序问题。“曲曲折折的荷塘上面”，先交代环境或位置；“弥望的是田田的叶子”，接着交代描写对象“荷叶”，且前有修饰语；接下来“叶子出水很高，像亭亭的的裙”，是用比喻修辞对荷叶作形象、细致的刻画。接下来也是如此，“层层的叶子中间”是交代位置；“零星地点缀着些白花”，引出描写对象“白花”，前面也安排有修饰语；然后用拟人“有袅娜地开着的”，“有羞涩地打着朵儿的”；再用比喻“正如一粒粒的明珠”、“又如碧天里的星星”、“又如刚出浴的美人”（三个比喻连用叫博喻）等作精细的描写。同理，作者在写“清香”的时候也是使用了这样的方法。于是笔者在黑板上板书了朱自清写景的一个规律：先交代位置或环境，接着引出描写对象，再用各种修辞多方位展开描写。

据此发现，笔者当堂布置了作业：选取校园一处景物作描写，如校园垂柳、路旁梧桐等。由于学生掌握了规律，写起来一点也不困难，不少学生写得非常出色。

二、从名作学习景中传情的方法

成功的景物描写并非简单地描摹物象，而是深刻地反映作者的思想感情。日本人遍照金刚《文镜秘府论》南卷“论文意”云：“景语若多，与意相兼不紧，虽理道亦无味。昏旦景色，四时气象，皆以意排之，令有次序，令兼意说之，为妙。”为了使学生认识景物描写的深层意义，笔者又进行了如下安排。

笔者先让学生根据上段的景物描写大胆猜测一下朱自清在写这一段景物时的心情。学生大都能感受到作者此时内心的一丝迷茫、一丝困惑或淡淡的喜悦。然后笔者抓住时机告诉学生：如果写景仅仅是为了写景，那么写景本身就失去了意义；高明的作家都会根据主题表达的需要来确定自己景物描写的感情基调，景物描写要为传达情感服务。为使学生很好地理解这一点，笔者提供了一组名作片段，做成PPT展示如下：

而我这里的荷花，不但红色浓，而且花瓣多，第一朵花能开出十六个复瓣，看上去当然就与众不同了。这些红艳耀目的荷花，高高地凌驾于荷叶之上，迎风弄姿，似乎在睥睨一切。（季羡林《清塘荷韵》）

那是满地的新荷，圆圆的绿叶，或亭亭立于水上，或婉转靠在水面，只觉得一种蓬勃的生机，跳跃满池。绿色，本来是生命的颜色，我最爱看初春的杨柳嫩枝，那样鲜，那样亮，柳枝儿一摆，似乎蹬着脚告诉你，春天来了。荷叶，则要持重一些，初夏，则更成熟一些，但那透过活泼的绿色表现出来的茁壮的生命力，是一样的。再加上叶面上的水珠儿滴溜溜滚着，简直好像满池荷叶都要裙袂飞扬，翩然起舞了。（宗璞《西湖漫笔》）

每天清晨经过荷塘，总能看见一池荷韵。从冬日的衰落到春日的绿意，繁盛、凋零，一如人生的起落。当风低水皱，湖闲雨轻的日子，清荷亭亭，绿裙裾上青玉滚滚，水生秀色；抑或刀风烈日，如丹青杰作的风荷依旧清色冰姿，气宇凌仙。年年荷花都能从丝毫不见生机的枯萎中复生，而我的师长却不能了，那一个年轻的身影走进了翩翩的荷叶间，稍不留意便无迹可寻，只余下清香袅袅。（许瑜萍《又是清荷盛开时》）

这些片段虽然描写的对象都是荷叶、荷花，但每一位作者笔下所呈现的文字却不一样。笔者让学生齐读，然后比较这几段文字有什么不同，为什么会有这样的不同。经过讨论，学生认为几组片段的作者不同、主题不同、情感不同，所以景物描写就不一样。笔者赞同他们的看法，并与其一同对这组片段进行细致的分析，发现这三个片段所着力表现的主题不一样，分别表现荷花的高傲、生命力的顽强和怀念恩师。笔者告诉学生，同样的景物，不同的人从不同的角度来写就有不同的结果，因此我们会看到景物不同的品性。这就是我们常说的“情人眼里出西施”、“一切景语皆情语”。进而向同学们强调在作文中进行景物描写的时候，必须要根据主题确定一个感情基调。描写色调的明或暗，所着的颜色是亮丽还是深沉，全都由情感基调来决定。感情基调定好后，再用朱自清教给我们的方法对这个描写对象进行多方位、多角度地精雕细刻。

结合以上分析，笔者强调了作文中的景物描写要求，即带着感情观察，带着感情取景，带着感情行文。

作文教学旨在全方位培养学生的逻辑分析能力和语言表达能力，记叙、说明等基本表达方式长期以来都是中学语文教学的重要内容。《普通高中语文课程标准（实验）》强调：“进一步提高记叙、说明、描写、议论、抒情等基本表达能力，并努力学习综合运用多种表达方式。”经过这样一堂写作课，同学们基本掌握了景物描写的方法，并为进一步深入体验生活、发现生活中的真善美提供了借鉴。课后，笔者将学生这次的作文结集为《杨柳集》，许多同学的文章都写得有情有韵，不仅景物描写生动具体，而且积极运用各种表达方式与修辞手段，语言表达能力得到全面提高。

篇9

【摘 要】观察是表现的先导，科学的观察方法是指导表现的利器，而整体、联系、比较、本质、理解地观察是培养观察能力的指南，小构图训练和教师的示范引领是培养观察能力的保障。也是素描学习的思路和向导。

关键词 小学；高年级；素描教学；观察方法；观察能力；培养

美术又称视觉艺术，简言之，就是“看”的艺术。但观察不等同简单的“看”，观察是有目的的，积极地、研究性的去看。观察是人类认识世界的一把钥匙，也是我们认识事物，探索规律，积累知识的基本方法。因此，在美术教学中，通过训练正确的观察方法培养学生的观察能力尤为重要。

为何要在素描静物写生中培养学生的观察能力呢？这是因为，相对风景和肖像而言，素描静物写生既不像风景写生那样受气候、时间和地域的限制，也不像肖像写生那样要求“以形写神，形神兼备”，抓住人物表情特别是眼神那种稍纵即逝的微妙变化那么高的难度。素描静物写生可以在室内进行，光源相对稳定，摆放的物品静止不动，可以自由选择不同的主题，搭配不同质感的物件，深入、细致、长时间的观察研究和反复描绘、修改。因此，素描静物写生是小学高年级阶段训练观察方法的最佳课题。

但是，作为小学生，因为观察能力的欠缺，在素描静物写生中会出现诸多问题。那么，如何培养观察能力呢？这是众多美术教师一直在研究，积极尝试的问题。笔者认为，从如下几个方面对学生进行观察能力的培养是极其有效的。

一、培养学生整体观察的能力

整体观察是一种科学而且行之有效的观察方法。所谓“整体观察”，是指不要只盯住某一局部，某一物件去看，而是要纵观全局的看。既要看到整组静物中精彩的主体，也要看到与之呼应的客体；既要看到大的物件，又不要忽略小东西；既要看到离自己近的物品，又要将视线往纵深推进看到远处的东西，包括衬布的布纹及走向，色彩的深浅，与物品的前后遮挡关系。没有经过整体观察训练的学生，就不具备整体观察的能力。他们在写生时喜欢从局部入手，会将某一局部刻画得很完整了，而其他物件还停留在轮廓阶段甚至连大体轮廓都没有。画面就显得支离破碎，看不出整幅画大体黑白灰关系，更谈不上画面的感染力。起稿阶段主要是通过整体观察，确立画面的布局，勾画出各物体的轮廓。这一步骤一般的学生通过训练都能理解。但接下来在深入塑造时，问题就出来了，多数同学会从某一自己感兴趣的物体开始塑造，忽略其他与之相关的物体，比如只画花瓶而忘了画其他水果和盘子。

所以，针对初学素描者而言，正确的观察方法应该是，从起稿阶段到画出大体明暗关系，再到深入塑造直到最后调整完成，都应该整体推进，兼顾全局。这就好比盖房子，要四面墙一起上，而不是一面墙盖好了，再盖另一面墙。

二、培养学生联系观察的能力

世上万事万物，没有一样是孤立存在的，都会和周边环境发生联系，形成一个矛盾的统一体。素描静物写生也一样，当一组静物摆放好以后，这组静物中所有的东西就形成了一个和谐的整体，物体与物体之间就构成了联系。任何割裂、孤立地对待某一件物体都是不正确的。因此，这就要求我们养成联系观察的习惯。

什么是联系地观察呢？就是指在观察时，既要看到物体本身，也要看到物体与周边环境、各物体之间相互依存的关系。我们观察的目光要具有“放射性”。既要留意左右，也要兼顾前后。这样，在平面的二度空间上才有塑造出三度空间的可能。小学生因为没有养成联系观察的习惯，在写生时会不自觉地将物体与周边环境割裂开来，孤立起来，这样画出来的作品就会因为缺少联系而显得生硬，不生动。除此之外，我们除了要看到整组静物之间各物体的相互联系，还要留意物体与空间背景的相互依存的关系。如果说，我们将看得见的物体比作“正形”的话，那么，背景与看不见的空间就是“负形”。正负形是同时存在的，它们相互依存形成一个矛盾又和谐的统一体。在表现时要正、负形一起画，画面除了表现出立体感，更要具有空间感，似乎充满了空气一样。当然，这就牵涉到如何去表现的问题了。

三、培养学生比较观察的能力

当一组静物摆放好以后，各物品之间就形成了黑白灰关系。如何去处理这些黑白灰关系呢？这就需要观察比较，正所谓“有比较才有鉴别”。当同一组静物中有两件或两件以上的物品造型、色彩很接近甚至完全一样时，就需要我们去进行比较，区别对待，不能画得雷同。初学者在观察时往往比较得不够，将相近的物品画得一样，缺少变化。会将处于暗部、阴影中的黑白关系也刻画得很强烈，到处都是强烈黑白对比，整个画面支离破碎不说，后面的和处于暗部的物体会因为刻画强烈而和前景的物体“抢风头”退不下去，从而大大影响画面的整体性、空间感和感染力。在绘画中，即使后面的黑白对比很强烈，只要和前景的关系一比较，他就会弱下去。这时的观察要遵循“前实后虚，近实远虚，上实下虚”的原则。所以，作画者特别是初学者将眼睛眯成一条缝来观察可以有效解决这个问题，使画面前后虚实更有区别，从而使画面更加整体。

四、培养学生理解观察的能力

除了整体观察和联系观察，对物体结构的理解也是不容忽视的。马克思说过“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感受它”。在美术作品中，物体都具有其自身的造型特征和个性，概念地去表现显然是不正确的，这就需要学生理解地去观察。正如哲学家莱布尼兹所说“世界上没有两片完全相同的树叶”一样。概念化是美术学习的大忌，因此就要求我们在观察阶段就必须敏锐地发现物体各自的特征，理解物体各部分结构。比如一堆苹果，即使是同一棵树上摘下来的，它们的造型和色彩也是千变万化而各具个性的。一堆陶罐，它们各自的造型和色彩、质地也是极具个性特点的。对物体结构的观察和理解，不仅是为了画准对象也是提高审美能力和掌握艺术表现语言的需要。

五、让学生养成作小构图的习惯

那么，在小学高年级阶段，怎样解决在简单的静物写生中养成科学的观察习惯呢？笔者通过一段时间的教学实践，发现作小构图的训练能有效解决上述问题。小构图就是将画面的尺寸缩小到32K画纸，就好像一张5R相片一样大小。在这么小的画面里进行构图，便于小学生驾驭整个画面，眼睛的视角有利于统观全局，小画幅因为勾画的物件相对小，没有多大空间让小朋友去死扣细节，所以画出来的东西相对更整体一些。通过一段时间的训练，慢慢地加大画面的尺寸，就能很快掌握正确的观察方法了。掌握了正确的观察方法，就提高了观察能力。

六、教师的示范引领

除此之外，教师的示范引领也至关重要。在小学高年级阶段，小学生毕竟年龄偏小，对事物的认识还不够成熟，在进行素描学习时很多相对抽象的概念不能很好地理解。这就要求教师通过讲演示范，给学生一个直观的学习过程。教师在进行示范时要严格按照整体观察、联系观察等科学观察方法进行。例如，在摆好的一组静物面前，首先要引导学生观察，这组静物共摆放了几件物品，哪个最大，哪个最小，哪个最高，哪个最低，哪些聚在一起，哪些又比较分散，物品与衬布之间形成了一个怎样的联系，物品与物品之间有哪些前后遮挡关系，等等。其次，每一个绘画步骤都要严格遵循整体观察，整体表现的方法，让学生知其然更要知其所以然。必要时，每画一个步骤都要停下来细细讲解，让学生认真体会。

综上所述，培养学生正确的观察能力，让学生从小掌握整体地、联系地、比较地、理解地观察方法，结合小构图练习和教师的示范引领，就可以克服孤立地、局部地、表面地观察问题的错误。诚然，对学生观察能力的培养并不是一朝一夕就能达到的。只要我们在上述观察方法的指引下，通过长期不懈的训练，学生的观察能力就一定能提高！

参考文献

[1]丁厚祥，师范院校公共美术教程，南高大学出版社，1993，9

[2]《教学对话》编委会，教学对话——素描静物，江西美术出版社，2009

[3]上海书画出版社编，素描学习——静物精品，上海书画出版社，2005

篇10

关键词：哈代 郊外雪景 自然诗

一

托马斯・哈代(Thomas Hardy,1840-1928)是连接19世纪和20世纪英国文学桥梁的伟大作家之一。他的成就体现在小说和诗歌方面。在哈代看来，只有在诗中才能“更充分地表现与顽石般的消极意见相对立的思想与情感”。

哈代认为,世间万物构成了自然的整体，人类也是自然的一部分。哈代的一些自然诗深受浪漫主义诗歌的影响,表现了对大自然的敬意、同情与热爱。然而,在自然面前哈代的意识是复杂的，因而其自然诗中的自然经常是阴郁的、冷酷无情的，在一些自然诗中，哈代对自然持否定的态度，在自然界和谐的表面下面看到的是残酷的竞争。由于深受达尔文进化论思想的影响，哈代的自然诗揭示了一个令人深感悲哀的事实：残酷是贯穿整个自然界和人类社会的法则。在哈代的诗中，自然是现实的反映。颜学军曾指出,哈代的现实感使其自然诗超越了浪漫主义的自然诗。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者，本身有许多不和谐因素，自然界与人类社会均充满着残酷的竞争，然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志，而是希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。

二

《郊外雪景》(Snow in the Surburbs)是一首借雪景抒情的诗,诗中生动地描绘了雪景,从形象到声象, 从静态到动态, 观察入微，富有情趣。当然,诗人并不止步于写景,他借景抒情,以期引起读者对自然现象带给生物界灾难的思考。诗中的第一节描述了静态的雪景,首先是树干上的雪,树枝上的雪,而后写到大街小巷的静悄悄一片,渲染了一种静的气氛：

雪使树干变粗了，/雪把树枝压弯了；/一个个树杈都嵌满白雪，/一条条街巷都人声寂灭。

好一幅寂寥的冬景！冬天的萧瑟，在皑皑白雪的背景下，再加上人声寂灭的条条街巷，给人以一种残败感。大雪压弯了树枝，变粗了树干，嵌满了一个个树杈，我们不禁感觉到自然的冷酷，体会到人类生存的环境是如此的恶劣与艰难。第二节诗是对雪景的动态描写：

雪花迷失了路转向上飞去，/遇到新的雪花一齐向下飘去。/条条篱笆被雪花连成一片围墙，/静悄悄中鹅毛大雪在飞翔。

此节的前两句描写了迷路的片片雪花，是否象征人生的飘忽不定与沉浮无助？第三句中雪花连成的篱笆围墙，笔者认为正象征了人生道路上不会一帆风顺，总会有坎坷障碍。“静悄悄中鹅毛大雪在飞翔”，一方面继续暗示人生中的阴晴，另一方面又体现出作者敢于去体验残败、冷酷的大自然的心境。第三节依然是动态描写：

一只麻雀飞上了树枝，/摇落一团团银絮，/雪块有它的三倍大，/朝着它的头和眼睛洒下。

第三节和第一节有着异曲同工之妙。同样是阴郁、冷漠的自然，同样是恶劣的自然给生物带来的恶运，只不过这次人变成了麻雀。麻雀在浩瀚的自然背景下是如此的渺小，残酷的自然给麻雀带来的恶运要数倍于它。

雪块冲倒了麻雀，/几乎把它埋在雪窝。/麻雀飞到低枝上栖歇，/又抖落树枝上片片玉屑。

第四节的前两句，“雪块冲倒了麻雀，几乎把它埋在雪窝”。冷酷的自然真的向麻雀发起了攻势，这个弱小的生物几乎抵御不了。但勇敢的麻雀却出乎意料地战胜了严酷的自然，尽管没有大获全胜，至少它飞上了低枝，并且还又抖落了树枝上的片片玉屑，对冷漠、残酷的自然也算是进行了一场漂亮的反击。

台阶变成了白色斜坡，/走来一支有气无力的黑猫，/饥饿的大眼睛，骨瘦如柴，/我们把它抱了进来。

最后一节，我们可以感觉到大自然无情的法则一直在循环反复。尽管麻雀飞上了低枝，它仍旧有可能成为黑猫嘴中的美食，尤其是一只饥饿至极的猫。反过来，黑猫已饿得骨瘦如柴、有气无力，饥饿使它的眼睛变得硕大。但如果黑猫没有足够的力气，使得低枝上的麻雀成为它自己的美餐，它就只能是大自然的又一个无情的牺牲品。偏偏人类在这个时候，像个救世主似的，把黑猫抱了进来。人类果真是救世主吗？救了黑猫，同时也救了麻雀吗？其实不尽然。“物竞天择，适者生存”是大自然的规律，是达尔文进化论的精华。在1911年和1924年，哈代曾两次列出对他思想产生过重大影响的人物名单，其中，达尔文被置于首位。人类的突然出现，在哈代看来，实际上是对自然和谐的一种破坏，我们不能不生出一丝忧虑。

三

从《郊外雪景》映射到哈代的自然诗歌，不难看出，哈代的自然诗再现了阴郁、冷漠、残酷和伤感的自然。在他的自然诗中，把阴郁的自然同阴郁的人生联系起来，从而揭示残酷是贯穿自然界和人类社会的法则，人们必须面对残酷的现实，而不能奢望从大自然中寻求解脱。

读哈代的诗歌，我们能够体会到浓郁的现代意识。他对人们心灵创痛的坦诚表现以及他对人在冷酷的世界里生存困境的执着探索，使他的作品颇具现代文学的精神。从表面上来看，哈代的诗歌表现了诗人的悲观主义思想，诸如阴郁自然的背景下，麻雀的弱小与无力，黑猫的气息奄奄，但是我们如果深入研究，就会发现哈代诗歌中深沉的乐观主义精神。麻雀在浩大的自然背景下虽弱小无力，但也能振翅飞上枝头，抖落片片玉屑。

哈代的诗歌总是从许多角度对生活进行考察和反思，表现了诗人对人类生存状况的关注和对人类摆脱生存困境的途径所进行的真诚探索。尽管他的诗歌流露出悲伤的情绪，但是，哈代的诗歌与其说是悲观主义情绪的流露，倒不如说是对人类前途的忧患意识和对人类的愚蠢和荒诞行为的极度失望。《郊外雪景》中的那只麻雀是拼搏的化身，面对冷酷的自然，它没有退缩，没有让自己弱小的身躯被雪窝埋葬，而是奋力飞上枝头。那只有气无力的黑猫，也许象征了挣扎在贫困线上的下层百姓，尽管饥饿难耐，依然没有停下觅食的脚步，依旧在路上前行。诗中结尾提到黑猫被人类抱进了屋，表面上看，黑猫得到了拯救，但深入思考后，我们会发现，拯救只是暂时的，大自然的法则会在人类的参与下遭到破坏。读哈代的诗歌，你会从不同的角度体会人生，反思生活。

哈代的自然诗是丰富的，诗中有对大自然的敏锐观察和细致入微的描写以及对自然状况的忧虑。哈代的自然诗是深刻的，因为它们探索世间万物的秘密、人类生存的状况及意义。更重要的是，哈代的自然诗歌颂生命，歌颂生命在逆境中的不屈不挠的精神，同时也揭示了自然的残酷法则，批判人性中的残忍和无情。从这个角度而言，哈代的诗歌具有现实意义。

哈代在他的自然诗中真挚地表现自己的情感，坦诚地表达自己的社会观和人生观。其诗歌直率、深刻，因为哈代追求真理，坚持在诗歌中表现生活的本质。所以，他的诗歌很容易引发人们对生活作出深刻的思考。不管人们是否接受哈代的生活理念，但是，他对大自然的真诚探索和面对惨淡人生的勇气会深深地打动每一位读者。

参考文献：

[1]王佐良等：《英国文学名篇选注》，商务印书馆,1983。

[2]诸国忠、李珠：《哈代的人生理想和诗歌创作风格》，《齐鲁学刊》,2002.6。

[3]哈代：《无名的裘德》，张谷若译，人民文学出版社,1995。