古老的文化底蕴范文

导语：如何才能写好一篇古老的文化底蕴，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、针对性地选择欣赏内容

改革开放后，中华传统文化受到外来文化的严重冲击，对中学生影响最深的莫过于港台的“洋泾浜”式的语言。每次听到学生那随心所欲组合而成的半土半洋的语言，我总是担心：会不会在不久的将来，所有的中国人都会这样“哇噻，耶，好好漂亮呦”地说话。古老的中华民族遗传下来的语言丰富多彩，瑰丽无比，我们何必放着馥郁的茗茶不饮，非要拼命地抢夺可口可乐呢？

更重要的是，语言和思想、情感是同时发生的，它不仅仅是载体，实质上它就是意识、思维心灵、人格的组成部分。很难相信，每天高唱着“抱一抱那个抱一抱，抱着那个妹妹上花轿”的年轻人能有崇高的品质、纯洁的心灵和健康的人格。这样的人谈何素质？如果一代代延续下去，后果是不堪设想的。

为了让学生能够掌握纯粹的民族语言，增加文化积淀，教师必须精心挑选一些音像作品和阅读作品供学生欣赏。例如，反映早恋现象和子女教育问题的电视散文《多梦时节》《虑》等，反映清代历史的电视剧《雍正王朝》（第八集片段），反映淳朴、清新的大自然风光的电视散文《江山如画》，还有《荧屏诗坛》等。伴随着对语言文字的理解，学生对自然、对社会、对人生有了新的认识。我相信，以高雅、纯粹的民族文化抵抗低俗、变异的文化，长此以往，中学生的素质必将有一个质的飞跃。

二、优化欣赏环境

欣赏是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，是一个复杂的心理过程，其效果一定会受到情感、欲望等心理因素的影响。所以，要上好欣赏课，就必须创设一种轻松、自由、活泼的心理环境，使学生产生观赏的冲动和欲罢不能的诉说欲望，从而有所感悟、有所发现、有所启迪，这就达到了欣赏的目的。

三、课堂提问与创设文学情境巧妙结合

欣赏是语文学习的最高境界，在教师后面亦步亦趋惯了的学生一时间恐怕还无法理解“欣赏”为何物，怎样欣赏，这就需要教师因势利导，通过提问同化师生的思路。可是，如果提问缺乏文学色彩，失去浓厚的文化底蕴，无异于将出色的作品处以凌迟，老师教得没劲，学生听得没趣。为了使学生能自由地徜徉在文化境界中，教师应适时地创设文学情境。课堂提问与情境的创设相结合的方式，往往能使学生置身于一种高妙的境界中，品味语言文字，打开思维之门，张开想象的翅膀，产生豁然开朗的顿悟。

四、注重课本知识的延伸和迁移

不可否认，在升学考试指挥棒强有力地指挥下，无论哪种类型的教学，都要围绕应试这一核心。如果欣赏课不能有效地提高学生的成绩，那么其命运也就岌岌可危了。所以，上欣赏课不能不考虑课本知识的延伸和迁移。如讲诗词，离不开意境，那我们可调动视觉、听觉等一切有利手段，引领学生在欣赏过程中，摸索诗词欣赏的一般规律；讲作文，离不开真情实感，那教师就要以荧屏为媒介，让学生广泛接触社会与自然。只要学生在欣赏中切实感受到了美，欣赏课的生命就会像春江之水，奔流不息。

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在广州黄埔区穗东街庙头社区，有一座古老的庙宇，叫做南海神庙，是南海丝绸之路最早的出发地。它占地3万平方米，创建于公元594年，在我国古代四大海神庙中规模最大、历史最悠久。至今，这个已有1400多年历史的南海神庙依然保存完好，无声地见证着广州昔日的繁荣和今天的强盛。从南海神庙出发的大船，曾把中国的丝绸、茶叶、瓷器等优质商品运送出去。1987年在广东阳江发现的“南海一号”，就是一条南宋期间的沉船，上面载满瓷器、金银铜铁器8万多件，而这艘载重近800吨的大船，不过万千出海的商船中的一条。

脚踏翻卷的海浪，一代又一代广东人也走向亚洲、欧洲、美洲，足迹遍布全世界。如今，世界各地到处活跃着粤商的身影、飘荡着粤菜的芳香，激越的醒狮表演也倍受欢迎，成为中华文化的代表性标志。长久以来，承载着商业意识、海洋意识、充满着开拓精神和进取精神的岭南文化在博大的中华文化中独树一帜、独具魅力。正是这种开放、包容的文化底蕴，激励着广东及珠三角地区得风气之先、领发展之先，不断创造奇迹。

亚运会的成功举办，让亚洲乃至世界全面领略了岭南文化的独特韵味，也进一步提升了广州的知名度、美誉度、影响力和辐射力。挟改革开放30年的巨大成果，广州，这个古老而又年轻的城市正以前所未有的活力和信心出发，驶向更灿烂的明天。

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《美术课程标准》明确指出：课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。借助焦溪古镇特有的人文风貌和艺术文化资源，让学生接触最贴近生活的事物就是激发他们情感的最佳方法，是引导他们进入美术艺术殿堂的最佳捷径。

焦溪古镇于常州市东北部，与江阴相邻，东倚鹤山，北枕舜过山，南望芳茂山，有舜河依山流过，是历代长江航运的重要商镇，是各地经济文化交流的会聚点，几度繁荣鼎盛，具有丰厚的文化底蕴和大量的反映艺术文化的文物遗产。那些古老而美丽的传说、雅致的书画艺术品、精致细巧的花卉盆景、美丽的山林果园风光、历经百年沧桑却依然巍巍矗立的古桥、见证几代人的酸甜苦辣和喜怒哀乐的老街民居，如今完全可以融入美术课堂，以它丰厚的文化底蕴为学生讲述焦溪古镇曾经的辉煌，让后人在它神圣而古老的艺术殿堂中得以升华、精进。因此，结合学生生活环境就地取材，合理开发和利用焦溪古镇美术文化资源充实农村美术课程，拓展农村美术教学资源，提高农村学生审美情趣和艺术素质修养，使得几百年甚至上千年的地方民间文化得以传承就显得非常必要和顺理成章。

自2008年起，我们就开始了对学校所在的焦溪古镇区域内的现存的传统艺术文化资源展开了调查、分析和研究。我们通过学生提供的本镇的文化遗产的相关信息，带领学生实地考察，上网查询相关的信息，到相关文化部门查询资料，发动其他老师一起参与等方式，收集、选择了以下几个方面的材料，并对其进行了分析，编写教案。

1.古镇书画艺术

焦溪是一个具有七百余年历史的文明古镇，文化底蕴深厚，书画艺术繁荣。镇上的奚德椿、刘懿德两位老先生都是江苏省书法家协会会员，书法法作品遍布常州地区。奚德椿善行草书法，一手小楷更是精妙绝伦，令人叹为观止，在全国书法大赛中屡屡获奖。刘懿德先生是常州书法名家钱振的弟子，精通魏碑书法，融各家之长而自成书风。陆建华先生为中国书法家协会会员，作品曾获全国第八届书法展提名奖。梁孟佳先生为江苏省美协会员，擅长国画，花鸟、山水、人物皆擅，彩墨葡萄尤其逼真，最受群众喜爱。镇上常州市级以上美术家协会会员更是人才辈出。

2.古镇的老建筑

焦溪古镇历经七百多年，如今的古镇仍然保留着很多明清古建筑。古镇依山傍水，店铺多半沿龙溪河而筑，麻条石铺成的石板街道，延绵通街，编织成一幅“小桥、流水、人家”的水乡美景；至今镇上有古朴典雅，风格各异，保存完好的名人故居十多处。其中奚日宗的“进士厅”规模最大。镇中的龙溪河上自东至西有4座建于明末清初的古桥：三元桥，咸安桥，中市桥，青龙桥。均以金山条石建成，石拱、石礅、石阶、石栏、石狮构思独特，均为市级文物保护单位。

这些明清时期的建筑虽然有一定程度上的缺损，但仍较好地保留历史原貌。这些建筑呈典型江南风格，部分构件在图案复杂，并不多见，是不可多得的文化遗产。

3.古镇的林果文化、山水风景

焦溪镇是远近闻名的林果之乡，盛产蜜梨和葡萄。暖暖春日，洁白的梨花在枝头绽放，一望无际的镇内万亩梨园仿佛成了花的海洋。盛开的梨花，似雪洁白，晶莹可爱，微风吹过，淡淡清香，漫步于梨花树下，使人飘飘若仙。古镇每年农历二月初八举办的梨花节，更是吸引了众多来自四方的游客到这里踏青、赏花、拍照留念、吟诗作画。焦溪境内多山，南有芳茂山，秦望山，北有舜山，绵延数十里。境内有舜庙、舜井、舜田、朱元璋老师焦丙草堂等遗址，宽阔的舜河两岸景色秀美，直通长江。传说中，人文始祖舜帝曾到过这里；春秋时，常州的人文始祖吴季札曾躬耕于此；唐代诗人刘长卿在这里留下过“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的著名诗句，这些都是不可多得的人文资源。

4.古镇的花卉盆景艺术

焦溪古镇是典型的江南小镇，种植花卉盆景蔚然成风。漫步古镇石板路，不经意往宅院里看看，说不定里面就是一个小小的江南园林，名种奇花异草竞相争艳，美不胜收。镇上每年举办的花卉盆景展览，更是名花荟萃，精彩纷呈，令人赏心悦目。一盆盆绚丽的鲜花，倾注着作者独特的匠心构思和对美的诠释。盆景与绘画无论在立意构思还是在布局造型上，都是十分相近或互相渗透的。绘画讲究“章法”，盆景讲究“布景”。绘画讲究“气韵生动”、“形神兼备”，盆景要求势态自然，景意并存。绘画讲究“咫尺千里”，盆景突出“小中见大”。绘画讲究点、线、面的组合，盆景注重枝、叶、根的处理。

盆景也是美学、文学综合体。花卉盆景，既可作为写生的实体，又可让学生在欣赏过程中领会构图和布局的特点，是学生进行美术学习的好素材。

5.古镇美丽的传说

“金车银轴”、“金毛狮子银骆驼”、“张邋遢移塔”这些古老而美丽的传说凝聚着勤劳质朴的人民的智慧、情感与对生活的希望，是反映焦溪古镇文化的一个侧面。了解古老的传说，可以让学生从传说中感受自己先辈们的生活与情感，更好地理解古镇的文化与艺术，从中寻找到创作的灵感。

研究的结果与分析：

（1）古镇特色资源的开发是现有新教材的有力补充。

（2）古镇特色资源的开发和利用，带来了美术学习的转变。

（3）古镇特色资源的开发和利用，保护和传承了地方传统艺术文化。

地方传统艺术文化的日益流失是我们不可忽视的现实，也是我们必须面对和解决的问题。现代各类信息带给学生无穷新奇和诱惑，让学生无视于这些凝聚几代人艺术结晶的传统资源。开发和利用古镇的特色资源是为了更好地延续这些艺术文化的精髓。因此，美术老师很有必要让学生接触这些身边的艺术资源，让他们能正确地理解和欣赏这些凝聚了几代人对生活的感悟的艺术，并能结合现代的审美标准和设计理念，在传统艺术美的基础上发挥想象力和创造力进行艺术创新。

参考文献：

［1］李永永.承传与发展――谈民间美术文化课程资源开发的途径及意义.中国美术教育，2005，（6）.

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关键词：民间美术;现代艺术;融合

中国民间美术是中国艺术宝库中的瑰宝，他是中华民族传统文化的重要组成部分。在中华历史的不断发展的过程中，民间美术仍然保持着人类最初，最基础的形态，蕴含着中华民族古老的创造和审美。在这个像无数机器一样高速运转的时代里，在人们面对着钢筋混凝土和合成物而感到疲惫时，人们的内心深处又开始最古老而又陌生的传统民间美术产生了极大的向往。中国民间美术体现了更为人性化的情感，表现了更为本质的自然，它对现代的设计产生了极大的影响，也与现代设计渐渐地融合了。

一、民间美术的特征

民间美术是由劳动人民所创造，是在人们的日常生活中产生的，比如，门神使人们为了保佑居所安全所绘制的，许多精美的器物是为了满足人们日常的盛物的需要，所以其具有的特点是古朴和实用。中华民族地大物博，民间美术也因为地域的不同而存在着明显的差异，这也形成了中国民间美术丰富繁多的特点。而且，中国民间美术是一个五彩而无法想象的艺术的世界，传达出了普通人民对待自己日常生活的随性和热爱。中国民间美术的表现具有寓意性，如“鱼”同“余”，人们把鱼儿的形象常赋予“年年有余”的吉祥之意。又如“五福捧寿”中的蝙蝠，“富贵平安”中的牡丹等等。而且民间的艺术作品常常使用夸张的造型，以线代面，表现方法言简意赅。其展现出的缤纷的世界，是中华民族的文化底蕴的表现，起颜色和造型的独具特色都被人们进行了象征性的描述，也给与了现代设计师们以极大的启发。

二、民间美术与现代设计的融合的体现

中国民间美术作为传统的文化，其中所具有的的传统的理念和创造方式，被设计师们所取其精华运用到设计的作品中，其影响和融合表现在以下几个方面。

1.造型表现手法一脉相承。

中国民间美术的造型往往是简洁而生动的，虽然笔墨不多，但是所要表达的意境却也全都在其中了。比如饕餮纹，祥云纹。民间美术中的造型丰富多样，因为其已经深深地植根于古老的文化积淀中，后来也出现了注重装饰纹样的表现手法。现代的艺术设计师也会学习传统的手法，化繁为简，用抽象的图形来表现具体的事物，用符号和变形来表现事物的神韵。

在现代的标志设计中，就要求设计师运用最简单的图案来表现企业或者机构丰富的含义。因为标志在现实生活中的呈现方式较为特殊，有时会以较大的幅面呈现，有时又会出现在名片、宣传页等较小的幅面上，所以要简洁明了。这就考验了设计师的化繁为简的能力了，这样一来，简单的图形和图案就会被运用了。这就与民间美术中所追求造型的简洁生动的表现手法不谋而合。

2.追求质朴纯真。

不言而喻，中国民间美术所表现出来的是充分贴近生活的特点，虽然是丰富多彩，但是也是能准确的表现当地的淳朴的地域风情。不同的自然环境和不同的文化积淀等各种不同的因素构成了具有自己独特色彩的丰富多样的，但又充满着质朴纯真的个性风采。在现代生活中，有着越来越多的新材料和新技术在不断地涌现出来，但是人们却越来越向往着回归自然，设计师们也会利用一些原始的方法和材料进行创作。比如，现代的家具，更多的人更倾向于实木材质的，天然材料的衣物、装饰，越来越被人们所接受。

就拿包装设计来说吧，出现了“自然为本”的原生态包装设计，这种包装忠实于传统自然材料的特点，麻布、树叶、竹子等材料开始被应用，反映自然材料的真实性，由表及里散发着对大自然的热爱。与此同时，人们也越来越重视了自身赖以生存的环境，崇尚“自然、原始、健康”的理念，这就使原生态包装应运而生。这种包装能够将文化、生态、环境进行有机的结合，充分将自然价值回归到现在的设计中。

3.创造思维来源于民间艺术。

民间美术崇拜自然和符号，就打我国民间的吉祥图案和符号来说，它们利用象征等方式表示人民向往美好生活、趋吉避凶的观念，吉祥图案传达内容和构成这些内容意象来源于生活，更多的取自自然，如鹿、桃子，仙鹤、灵芝等等。

这种采用符号的创造思维影响着我国现代平面设计的继承运用、开拓创造以及中国现代平面设计的实用设计体系。很多平面设计采用符号化的表现形式，使设计更具有社会化，更容易被人们所接受，而且还使得设计产品更具有文化内涵。

中国民间美术具有浓厚的文化底蕴和审美格调，现代的设计作品更是巧妙的学习民间美术，所以才有更多将民族性和时代性相结合的优秀的设计产品涌现出来。但是民间美术与现代设计在相融合的过程中还存在着一些问题，比如，只是简单地照抄照搬，缺乏灵活性和创造性;只借助于死板的理论知识，缺乏实地考察和实践等等。中国民间美术与现代设计的关系应该是互相依存、互相连接、互相转化的关系。

参考文献：

[1]杨学芹，民间美术概论[M].中国人民美术出版社，1990

[2]廖军，视觉艺术思维[M].中国纺织出版社，2000

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民族传统文化就像是养料一样，滋润着、充实着广告设计，而设计师们则在文化这片土地上汲取营养，吸收知识，发挥出更大的才能，从而更好地服务于商品。好的设计，好的创意，也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性，从文化入手，用文化来滋养，使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，而广告设计中体现文化的，往往都会渗透一个“意”字，而2008年的申奥标志则是一个很好的例子，设计师似乎用的是一种写意的手法，将中国结与运动员这两个因素巧妙地融合在了一起，不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味，也包含了奥运会这一现代化的元素。

平面广告设计和民族传统文化的关系

1平面广告设计中的图像对民族文化的借用

在影像时代中，平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起，更好地传达了震慑力，更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面，它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力，并且能够迅速地将商品的信息传递出去。在平面广告设计中，图像是最基本的传递信息的工具，它是一种感情与外界沟通的方式，通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众，从而完成交流。设计师则要努力地将图像尽量趋于视觉化，让人们有感触地去理解，如果做不到的话，那就失去了沟通的意义，设计也就失去了意义。现在是一个信息爆炸的时代，多元化的文化资源，信息似乎信手拈来，但平面广告设计仍然无法摆脱与文化的联系，民族文化在设计中的运用是无处不在的，不管你的创作风格是什么，你在构思的时候是不能摆脱文化对你的影响的，在构思的时候，运用鲜明的、具有代表性的图像来反应文化的内容，可以进一步地丰富广告所要表达的意思。

2民族传统文化对平面广告受众说服

在平面广告设计领域，东西方文化在互相渗透着，各种新思潮不断涌入，一定程度上改变了我们的思维模式和价值观，但即使在新思潮的冲击下，我们依然没有丢弃传统文化，五千年的文明依然在影响着我们。因此，蕴涵中华民族传统文化因素的平面广告设计似乎能够更好地抓住广告受众的目光，也能更好地符合他们的文化口味以及风俗习惯。也就是说，广告的说服力、影响力与魅力的体现完全是靠民族文化体现。因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是我们的广告设计师们今后不懈的追求。一则平面广告能够生存的源泉就在于它是否能够打动甚至是蛊惑人心。而要打动广告受众的关键则是能够唤起他们对某种价值观念的认同。在这里，就必须使平面广告作品在构思的时候能拥有某种打动人心的文化底蕴，能够触动消费者内心的某根琴弦，让他们有共鸣之处。通过一系列的行为来表达商品的内涵，用视觉来吸引消费者的目光，从而达到广告的最终目的——购买。成功的平面广告作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的地位，用富有文艺的气息把文化的精髓凝练出来。以民族文化为基础，能够有效地减少平面广告设计中的商业气息，一定程度上增加了它的品味，增强了表现力与张力。

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关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新

工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。

一、工艺美术的发展简要

工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。

二、工艺美术的发展制约与优势

目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。

三、工艺美术的传承与创新

工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。

四、工艺美术创新发展的社会效应及价值

工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014.

[2]张玉花，王树良.外国工艺美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2015.

[3]林乐成.正在改变的传统—当代工艺美术作品展[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[4]柳宗悦.工艺之道[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.

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1.泰国，清迈（Chiang Mai， Thailand）

提起泰国的经济发展和现代科技，不得不提首都曼谷，而谈到旅游，却要首选北部地区的城市。清迈的好多酒店都为旅客提供实惠的套餐，是一个旅游物超所值的地方。在清迈，游客可以尝试跳越悬崖、玩太空球、免费骑大象等有趣的活动，还可以到女子监狱体验舒服的按摩，是与恋人度过黄金时光的好去处。

2.菲律宾，薄荷岛（Bohol， Philippines）

薄荷岛是菲律宾7000多个岛屿中最美的一个，岛上民风淳朴、消费低廉，堪称度假天堂，是旅游目的地的不二之选。此外，薄荷岛风景优美，有广阔的红木森林和奇特的巧克力山等著名旅游景点。走过一座摇晃的竹桥，可到达眼镜猴保护区，这里有世界最小的迷你眼镜猴。当然，还有一定不能错过的当地特色美食。

3. 印度尼西亚 巴厘岛（Bali： Indonesia）

巴厘岛因其如画的风景、纯朴的民风而成为世界级的旅游度假区，去过巴厘岛以后，其他所有的景点都将黯然失色。巴厘岛鳞次栉比的庙宇建筑、郁郁葱葱的热带雨林和美丽的沙滩享誉世界，是著名的旅游岛。此外，历史悠久的庙宇、雄伟的清真寺、令人叹为观止的海岸线风光以及古老的宝塔营造出一种怀旧的氛围，一边漫步其中，一边品尝着当地特色美食，将会是一种独特的体验。

4.马来西亚，槟城（Penang， Malaysia）

马来西亚可能不是旅游热门景点，但八月份的槟城绝对值得一去。以多样化的人口构成和壮观的建筑为特色的槟城，也被称为美食天堂。除了尝遍各种美食，参观南洋华人首富张弼士的展览馆也是不错的选择，而且价格实惠，仅需4美元（约合人民币26.5元）。游客可以跟随导游走遍城市景点；也可以登上云雾缭绕的槟榔山一览秀美的自然风光，或者参观极乐寺，体验怀旧的感觉；还可以感受1美元（约合人民币6.6元）品尝美味甜点的体验。

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关键词：原始美；图腾观念；传承保护

淮阳泥泥狗为河南淮阳古老的造型艺术，别称泥狗子，为著名的泥玩具，有着浓郁的历史文化底蕴，被称作民俗艺术的“活化石”。河南淮阳旧时称为陈州，在淮阳太吴陵埋葬有伏羲的头骨，这里是伏羲、女娲文化的发祥地之一，每逢二月二至三月三，广大民众就会云集太吴陵，举行盛大的庙会来祭祀伏羲、女娲，为家人祈福。

一、泥泥狗体现古朴的原始美

泥泥狗的造型大多昂首挺胸的姿态，气势非凡，在动物的头部凝结了工艺师丰富的艺术表现力，泥泥狗的重心位于整个造型的前半部，而躯干的后半部分经常会被简单淡化，前腿长，后腿短，泥泥狗艺术取材于传统的神话故事，追求抽象和混沌感，不求形似，表现出程式化的艺术风格。

淮阳泥泥狗的造型古朴粗犷，奇异怪诞。作为民间艺术形式的泥泥狗色彩浓艳，不仅讲究强烈的色彩对比，而且还追求画面的和谐统一，色彩效果除了受视觉的审美规律外，还受传统民俗观念、文化观念的影响。先在泥泥狗全身涂黑色，然后在黑色底纹上面再做彩绘，最终色彩浓艳强烈，鲜艳明快，有着极大的象征意义。当地百姓把这些泥塑看作守护太吴陵的“神狗”。如今在淮阳县城东北的十几个村庄，还有大量民间艺人在进行这种泥塑的创作。

淮阳泥泥狗的制作工艺大致分为挖泥、打泥、捏制、着色、绘制等过程。泥土材料选用当地的胶泥，艺人们在地面下挖五六尺深，就能得到黄胶泥，细腻而有粘性；先把泥挖出来之后，再将和好的泥放在石板上用木棒进行捶打，为的是赶出泥中的气泡，让泥容易成型，更加细腻均匀；接下来就是塑造形象，先揪出一个个团泥，分别搓成原始坯子，在这些原始坯子的基础上再进行具体捏制；接下来就是绘制各种图案了，绘制工具用一只削尖的高粱秸秆，把泥泥狗全身染上黑色作底，晾干后用广告色点画各种图案。为了使泥泥狗色彩光亮鲜艳，对比强烈，艺人们在绘制泥泥狗之后再刷上清漆，使之光亮。

二、原始图腾观念的真实再现

泥泥狗表面图案象征着原始生殖崇拜，传递着古老的原始图腾之美。图腾崇拜是在自然宗教的基础上发展起来的一种民俗信仰，图腾在民族中处于至高无上、不可侵犯、不可轻视的神圣地位，崇拜是求吉，禁忌是避凶。淮阳泥泥狗的泥塑都没有经过烧制，艺人们认为原汁原味才能体现原始古拙与神秘精神，烧了就无法体现民俗艺术的原汁原味，这是为了纪念的历史传说女娲造人。

泥塑艺术自古与民俗活动紧密相连。祭芒神是中国传统的岁时习俗之一。所谓芒神即春神，这一天的主要活动就是要用彩鞭鞭打“春牛”，以此来象征春耕的开始。淮阳泥泥狗可分为娃娃头、大花货、小中板、小泥鳖等类型，它包括猴头燕、四不像、人面猴、九头鸟、独角兽、多角兽和麒麟送子等，在泥泥狗造型中，有较多的猴的题材，有猫拉猴、人面猴、子母猴、草帽猴、握蹄猴和骑马猴等，这些泥塑造型皆具有浓厚的文化内涵。

猫拉猴是猫与猴的合体，猫做行走状，背上坐着猴，具有深刻的民俗象征意义。据说在远古时代，猫与猴都在山上居住，猫比较喜欢背着聪明的猴出外，于是后世便产生了这种造型。另一种说法是猫与猴的合体寓意伏羲与女娲结合，象征着繁衍后代。

人面猴高12-15厘米，嘴部突出，两个圆圈画在黑色的底纹之上，猴的头顶做桃形装饰。人面猴泥泥狗艺术是最为传统种类，表情庄重肃穆，胸前有竖向红线纹样，周围弧线围绕黄、白、绿色彩，其间用白色圆点进行点缀，外形类似于女性生殖器官，据考证，这是古老生殖崇拜观念的呈现。

子母猴象征着子孙繁衍兴盛。造型为一老猴怀抱一个幼猴，老猴背驮一个幼猴，有的则驮多个幼猴。草帽猴造型比较抽象，古朴厚重，上面画有人面形图案，猴子头顶圆形草帽，这个造型寓意伏羲女娲是兄妹结合繁衍后代，因为这种关系，故此用草帽遮面盖羞。

握蹄猴古拙而可爱。为猴子吃东西造型姿态，骑马猴为一个猴骑在马背上的造型。寓意马上封侯的吉祥含义。四不像造型从传说中姜子牙坐骑得到启示，造型为驴身、马嘴、牛角、羊腿。龟的形象也经常出现在泥泥狗作品中，传说这是对伏羲白龟池白龟作的纪念，伏羲从白龟背上的纹样取得灵感，从而画出八卦图用来治理天下。

由此可见，泥泥狗不仅仅是一种泥塑造型艺术，而且是古老原始图腾观念的再现，它是当今社会对原始图腾的延续与拓展，有着浓厚的历史文化意蕴。

三、淮阳泥泥狗艺术的传承与保护

文化的本土化、多元化离不开民族文化、民间文化、民间艺术的支持，况且只要有民众存在就有民众的自我创造，因而对民族文化、民族艺术的继承显得尤为重要。随着市场经济的发展，泥泥狗的传承和发展着实令人担忧。近年来，国家提高了对民间艺术的传承与保护，并且启动了民间文化遗产的抢救工程，这些为泥泥狗的传承发展带来了契机。在物质文化极具发达、商品经济日益横行的今天，保护与传承这一传统民俗艺术变得异常重要。

1.丰富民俗活动。每年盛大的庙会给泥泥狗的传承保护带来了契机，民俗信仰与民俗活动是泥泥狗存在并延续的母体，泥泥狗本身就产自太吴陵庙会中，这正是淮阳泥泥狗这一民俗艺术传承发展的根本缘由，我们坚信：只要民俗不变，作为民间艺术的泥泥狗艺术也就不会改变。

2.着力塑造品牌。泥泥狗存在着一个较大的产业空间，具有一定的经济效应，但是，仅仅靠在庙会上的宣传是远远不够的，只有确立了民间艺术商品品牌，加强市场宣传，才能扩大销售的渠道。另外，产品创新是应对当今市场变化的主要手段，只有这样，才能让泥泥狗这一古老艺术走向现代化和国际化。

3.加强对传承人的保护。对非物质文化遗产的保护，首先要加强传承人的保护，从事泥泥狗创作的民间艺人很多，应该构建民间艺人档案，并建立民间艺术专用基金，主要解决艺人困难，定期或不定期举办民间艺术展览，加强国内外影响。泥泥狗的传承重点在人，我们只有保护好艺人，才能保护好濒危的民间艺术。

四、让民间艺术走进学校课堂

包豪斯的成功经验告诉我们需要聘请一些精通工艺的师傅担任技术导师，注重对学生动手能力的培养。泥泥狗的传承方式大多是口传心授，世代相传，它不具备学院的教育背景，对学生进行民间艺术教育，既能够承继我国传统民间艺术，而且能够推动我国艺术人才的全面发展，同时也将使泥泥狗这一古老艺术焕发活力，延续传承。

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【关键词】刺绣工艺；现代设计；传承；发展

中图分类号：TS941.11 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）01-0011-01

中国传统服饰刺绣有着悠久的历史和文化底蕴，是中华民族优秀的文化遗产，具有独特的研究价值。服饰产品将来的发展趋势依然是传统元素与现代工艺相结合，传统刺绣纹样与现代服饰造型发展趋势相结合。中国元素与西方设计相结合的诞生，促使服装行业日益繁荣，同时也促使传统刺绣进一步更新、完善、以满足人类得以服装穿着、服装文化、服装艺术多层次的需求。

一、刺绣的简介

刺绣，又称丝绣，是中国众多优秀的民族传统手工艺之一。在绸缎、棉布和现代化纤维织物等材料上，用各种材质的彩色线，凭借一根针的运动，构成各种各样优美图案或文字的工艺。其在中国工艺美术史上的地位举足轻重。根据《尚书》记载，章服制度早在四千年前就已规定“衣画而裳绣”；另外在《诗经》中也有"素衣朱绣"的描写。宋代推崇刺绣服饰的风气，在民间已经广泛流行，这也促进了中国刺绣工艺的蓬勃发展。中国是世界文明的最古老的发祥地之一，地域广阔，历史悠久，不同的朝代拥有各自不同的文化特征，不同的民族都有着各自不同的地域特点、文化和信仰。我国传统文化艺术和工艺在世界上的地位是举足轻重的。

二、刺绣与服装的历史渊源

传统刺绣作为我国优秀的民间工艺，伴随着时代的发展其工艺日渐完善，并在现代服饰里应用广泛。在没有服装的时期，人们利用纹身修饰自己的身体，用来像别人表明自己的身份，人们身上的纹身在各种各样的社会活动中起到了非常重要的作用。一直到服装的慢慢出现，纹身才开始逐渐变少，虽然服装可以御寒保暖，遮羞避丑，但同时也遮盖了原本身体上美丽的花纹，因此本来直接在人体上刻画的花纹图案，就利用先进的刺绣工艺而表现在了服装之上。

最早在服饰中运用的刺绣，仅仅是人们对图腾的崇拜，直到南北朝时期佛教出现，直接为宗教所服务变成了刺绣的功能，因此南北朝时期的刺绣图案以主要是以佛像为主。在农业发展起来之后，栩栩如生的花鸟鱼虫图案成为了刺绣的主题。不同的民族文化对刺绣的影响也各有不同，技法也变化多端，如此便形成了东方风格刺绣服饰最初的样式。在古代，刺绣品中纹样的象征意义是非凡的。从古代帝王服饰的“十二章”象征的天命神授到普通百姓服饰上的吉祥图案，都是如此。无论从大量史书的记载中研究，还是在现存的大量作品中探索，都无不被手工艺者的精湛的技艺所折服，其对于当代服装设计的影响无与伦比。

三、刺绣在服饰中的装饰特征应用

1.刺绣在传统服饰中的应用

中国传统服饰的特点就是为了追求一种装饰美而充分调动艺术造型手段，因此，有吉祥寓意的图案被广泛用于服饰中。不管是精细雅洁的苏绣、栩栩如生的湘绣、细腻柔美的蜀绣、雍容华贵的粤绣、质朴鲜艳的少数民族刺绣，都是“图必有意，意必吉祥”。

刺绣发展最强劲的动力就是对于服装的装饰作用。刺绣对于服装的装饰贯穿古今，传统刺绣服饰经过历史漫长的演化，渐渐的形成了许多装饰部位。如团花、马面、官服上的补子等。传统的图案与纹样精神从民间艺人的刺绣工艺中反映出来。种类繁多的吉祥图案都采用了象征的方法，将祈福纳样、避邪驱恶的观点，利用不同的工艺手法化作具体的图形。例如陕西凤翔的传统民间刺绣，主要为节日和婚礼装饰品，如春节、端午节等都有专门的讲究。端午节外婆给外孙送“五毒裹肚”、“五毒凉鞋”等；小孩的手脘上要扎五花绳，胸前要带香包，以辟邪健身。孩子过满月或者周岁时，外婆要送虎头帽子、胖娃娃、项圈、布艺老虎、花衣袖筒、老虎枕头、狮子枕头、麒麟枕头、虎头和猪头鞋等，以示吉祥并求保佑。

2.刺绣在现代服装中的应用

在当代服饰和服装设计中，设计师利用他们独特的创造性思维和想像力将传统的民族刺绣工艺完美的运用到了服装上，将传统工艺与现代工艺天衣无缝的结合在了一起，赋予了服装款式全新的时尚魅力，诠释了东方独有的韵味，使服装在拥有实用性时，也拥有极高的审美性。

随着时尚的需求越来越广，现代服饰刺绣图案的题材更加丰富，在传统意义的吉祥图案上又添加了现代人喜爱的时尚元素，例如写实的花卉、抽象图案、卡通人物形象等。

近几年，刺绣在国际时装舞台上的魅力尽显，各种利用东方图案和吉祥图案为题材，不讲究对称的花卉图案，以及各类绣花女装和突出另类的男式绣花鞋等，都是中国刺绣在国外服饰运用上的重大突破。不仅在国际，在我国本土品牌服饰中也更多地运用有传统刺绣纹样。在2012年，NE・TIGER推出了 “锦绣国色华夏礼服”系列。运用“云锦”作为材料，运用“五色”做为国色，运用“四大名绣”作为工艺手法，运用中国古老的刺绣工艺手法，利用巧妙的工艺将四大名绣融为一体，这种将传统工艺与现代工艺、东方文化与西方文化的融合运用，使得现代服饰更加具有自己独特的魅力和风格。

时代在飞速的发展，人们的审美观念也日新月异，人们对服装的新需求和新欲望必然会增加。在新的审美标准下，人们对刺绣服装的偏爱也由单纯的欣赏刺绣工艺到刺绣与款式的完美结合。所以不仅要有完美的刺绣图案还要通过对服装结构的解构、面料的设计、图案的结构设计使服装满足当代人审美需要。

四、结束语

中国传统刺绣艺术是中国传统文化中独具魅力的一种艺术，是各民族人民在生活中运用勤劳和智慧创造出来的异常珍贵的文化产物，在中国工艺美术史上占有重要的地位。刺绣在服装的装饰领域能够长久地占据至关重要的地位，不仅需要它有浓厚的历史文化底蕴，更至关重要的是它需要有着自己独具一格的工艺特点靓丽的色彩和反映人类多姿多彩文化生活的各种图案，且需要结合现代服饰的设计和工艺特征，塑造出了更具有生命力的形象，用来显示各个时期的文化风貌与艺术成就。

参考文献：

[1]陈礼玲.刺绣在服装中的运用[J].考试周刊.2007，（21）：129-130.

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关键词：中国传统文化；美术元素；现代艺术

中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下：

一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生

美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素“凤凰”图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。

但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的“畸形设计”这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。

二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用

美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。

因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的“京”字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是因为印信“京”字采用了众多古老的书法元素与美术字创造手法，才能够将想表达的寓意准确的在这个简单的图案当中表现出来。由此可见，对于传统美术字书法的应用不仅仅是追求图案美观，更是对设计灵魂的追寻。

其实美术字书法在现代设计艺术中并不少见，尤其是在产品包装或者建筑物上。但是，随着速餐文化的到来，传统美术字书法被书法设计者演绎成了另外的表现方式，比如现在流行的娃娃体等字体，虽然看起来轻松活泼，但是却没有失去了最基本的书法要素。这些娃娃体的字体在儿童用品上广泛使用，虽然更加符合儿童可爱活泼的性格，但是却没有考虑到产品使用对儿童成长及价值观的影响，更谈不上对于传统美术元素的尊重与继承。所以说，现代设计艺术在进行美术字书法设计时，不能一味追求经济利益和流行时尚，更应该注重与传统美术元素相结合。

三、把握传统美术造型在现代艺术设计中的意蕴体现

中国传统的美术造型在中国是一种吉祥文化的象征，比如剪纸文化中的喜字、中国结造型，还有奥运火炬上的祥云造型以及我们所熟悉的春节时“招财进宝”的造型、“百岁锁”的造型等。这些造型有的发源自远古，但是却流传至今，是我国各民族人民不同思想文化的有机联系体，也是能够在现代设计艺术中引起人们的强烈共鸣。尤其是当世博会上中国馆的造型呈现在人们眼前时，更是将现代建筑与传统造型相结合，成为许多中国人心中的完美艺术作品。

但是，并非所有的建筑造型以及服装、甚至书籍封面造型都要与传统美术造型相关联，更重要的是要掌握住传统美术造型所蕴含的特殊寓意。只有这样，才能将传统造型运用的恰到好处。

最后，值得强调的是，现代设计艺术对中国传统美术元素的运用不可能全部都是对单一元素的扩展，可能在一件作品中能够实现多种元素综合运用，因此，需要设计师在准确把握设计理念的基础上，灵活的将传统美术元素融合到一起，这样才是对传统文化价值的回归，而不是传统元素的堆砌。

参考文献：

[1]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）.

[2]贾乐宾，宋玉凤.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息，2010（14）.