深厚的文化底蕴范文

导语：如何才能写好一篇深厚的文化底蕴，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

活动共分为“文化参访”、“文化研讨”、“文化联谊”3大板块，包括开幕式、山东文化报告会、齐鲁文化研讨会、两岸联合祭孔仪式、孔子思想讲座、两岸文化交流座谈会、闭幕式暨欢迎联欢晚会等重点内容。此外，还参观了山东博物馆、孔庙孔府、孟庙孟府、台儿庄古城、齐国历史博物馆、蒲松龄纪念馆等文化古迹及文化机构。

自2001年以来，中华文化联谊会与各地政府合作，先后成功举办了九届“情系”系列两岸文化联谊活动，已成为两岸文化交流的知名品牌。

两岸学者同台论道

7月3日，两岸文化界人士来到山东师范大学，海峡两岸学者同台论道，共同探讨齐鲁文化。研讨会由山东师范大学齐鲁文化研究中心副主任燕东生教授和台湾苗栗县国际文化观光局局长林明美博士轮流主持。

研讨会首先由台北大学德高望重的荣誉教授辛晚教开讲，辛教授演讲的题目为《孔庙释奠礼乐与其在台湾之传承》。满头白发的辛教授就“历代释奠礼乐”、“台湾清代孔庙及释奠”、“台北光复后之释奠”等分别进行了精彩的演讲。辛晚教在最后的结论中认为，中国原是多元族群的国家，几千年以来，能维系多元又统一融合的大中华民族意识，主要是因有共同的儒家文化基本价值及共同的汉字；儒家文化及汉字可说是中华民族永续的必要条件。他的观点得到与会者的赞同。

接着，山东省社科联副主席刘德龙研讨员就《齐鲁大地的文化名人与圣人》、山东师范大学齐鲁文化研究中心教授程奇立就《齐鲁文化与两汉经学》、台湾德简书院主持人王镇华就《德与道的天人宣言》等，分别发表演讲。他们的演讲博得一阵阵热烈的掌声。

研讨会由台湾世新大学讲座教授、在台湾桃李满天下并著作等身的曾永义教授压轴。曾永义演讲的题目是《我所知道的孔德成老师》，内容讲的是1920年出生于曲阜的孔子第77代嫡孙孔德成，他袭封第三十二代衍圣公、大成至圣先师奉祀官等，1949年赴台后曾任台湾“考试院长”，并在大学教书，2008年过世。孔德成先生是曾永义的老师，曾永义用饱蘸师生深情的笔触，写下了孔德成老师“从不以道统自居”，终其一生实践孔子“学不厌，教不倦”的精神。

曾永义充满深情地演讲道：“老师讲书声音洪亮，可以由台大中文系第五研究室传到椰林大道，和傅钟二十二响相为并鸣；老师讲起课来兴致很高，总是忘了下课时间，研究室的灯火也与椰林梢头的星月相为辉映……”

大明湖笔会里面觅知音

“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的大明湖畔，迎来了海峡对岸的嘉宾。“情系齐鲁”活动的重头戏“两岸文化交流笔会”，就在大明湖畔的山东省图书馆旧址奎虚楼举行。

当来自台湾的文化界嘉宾走进这座由提议修建、诞生于民国初年的古色古香的小楼时，只听得传来一阵阵古琴与箫的雅音。原来这是主人的精心安排：为营造笔会现场气氛，特意请来了古琴演奏家高培芬与箫演奏家张富森在笔会现场抚琴、吟箫。

笔会由山东画院院长、山东美术家协会常务副会长、孔子第78代孙孔维克，与台湾嘉宾团长林圣芬共同主持。山东画家由孔维克率领4位知名画家挥毫泼墨，台湾书画家由著名书法家、台中市参事室主任陈志声与另两位画家分别笔走丹青。两岸共8位书画家以丹青会友，用笔墨传情；分别展示了出众的书法与绘画功力。

在各自完成了单幅作品后，孔维克又提议由两岸书画家合作，共同完成一幅巨幅作品。他的提议得到两岸书画家及现场观看的台湾嘉宾们的一致称赞。此时，在海峡两岸享有盛誉的国画大师、来自台湾的刘国松先生也兴致勃勃的加入其中。

毕竟两岸书画同源，只见8位画家不用沟通，配合默契，不多时，堪称两岸文化界一桩盛事的两岸书画家的合作画作几近完成，而这也正好体现了大陆与台湾的同根同源。由两岸画家共同完成的这幅巨画上，一串串的葡萄象征着两岸文化交流硕果累累，一簇簇的水仙花和竹子象征两岸交流绵延不绝。

就在台湾书法家陈志声正待补跋时，忽然传来一阵悠扬的古琴曲“高山流水”，古琴的琴韵悠长，让人品味无穷……一刹那，人们发现，原来古琴与书画相通。与会的台湾文化界人士也立刻体会到主人的良苦用心，纷纷不由得暗自赞叹。

恰时，大明湖吐艳的荷花，掩映在湖畔绿柳中古色古香的小楼，还有小楼中两岸书画家合璧的巨幅画作的暗香，以及从小楼中飘扬出的古琴与箫的悠扬，伴着两岸画家的欢声笑语，久久回荡在大明湖畔的上空……

登泰山而小天下

“登山则情满于山，观海则情溢于海。”泰山，享有“五岳之首”的美誉，气势雄伟磅礴，不仅是历代帝王所奉为的“神山”，更是中华民族的精神象征、华夏历史文化的缩影。登泰山之前，嘉宾们观赏了一场大型实景演出《中华泰山·封禅大典》。

只见硝烟四起，秦吞并六国统一中国；儒风雅乐，汉朝独尊儒术，罢黜百家璀璨夺目，唐朝盛极一时；文人骚客名留青史，宋朝文化高度繁荣；清朝八旗军入关，所向披靡，大明王朝覆灭……置身在泰山东麓的天烛峰脚下，舞台周围三面环山，树影瞳瞳，月明星稀，与自然景色融为一体。多达500名的舞蹈演员，长达80分钟的实景演出，在高科技灯光、音响、舞台的配合下，演出了一部美轮美奂的泰山封禅的五朝“纪录片”，既是一场大气磅礴的视觉盛宴，又是一部梳理泰山历代封禅文化的史诗巨作，中华文化的精粹和博大尽收眼底。

一位来自台湾的著名书法家说，在看完《封禅大典》之后，带着对“五岳之尊”文化背景故事的了解去登山，必将更有趣味。

来到泰山，嘉宾们登泰山、观云海，深刻感受流传千年的古诗词中雄伟大气的泰山之美。而台湾文化界人士多数为首次游览泰山，他们为大气磅礴的壮美山河不停地赞不绝口。

嘉宾们先乘坐缆车抵达中天门，而后徒步走上玉皇顶。在登顶途中，可见葱郁群山之间的壮丽云海，雾气缭绕，如坠仙境之中。台湾嘉宾纷纷感慨大自然鬼斧神工，“百闻不如一见”，置身在如仙境一般的名山大川之中，他们感到心潮澎湃，自豪之情油然而生。

在登山的人群中，一位拄着拐杖的耄耋老人尤其引人注目，他就是来自台湾的画家何肇衢先生。“我今年82岁了，如果不爬到玉皇顶，我会觉得很遗憾。”虽然脚有些疼，何老先生还是一步一步前行，坚持登顶，其精神和意志令人动容。据了解，这也是何老先生第一次来山东，“上台之后，我总共来大陆交流了23次。在那之前，没有想过有生之年能来大陆，这也是我第一次踏足齐鲁大地”。

孔子故里追寻精神的故乡

都说鲁地有三宝：“一山一水一圣人”。两岸文化界人士便开始了一场瞻仰先贤的朝圣之旅。

位于曲阜市中的孔庙，是祭祀我国古代著名思想家和教育家孔子的祠庙。孔府位于孔庙的东侧，是孔子嫡系子孙居住的地方。这两处也是中国历代纪念孔子、推崇儒学的表征，以丰厚的文化积淀、悠久历史、宏大规模、文物珍藏，以及科学艺术价值而著称。孔子为后世留下的有关道德、伦理和教育的思想言论，对我国几千年的文化教育产生了深远的影响，现在也成为一张中国的“名片”散布到世界各地。

天空下起蒙蒙细雨，参访团嘉宾行走在湿润的青石板砖路上，看到九进院落的红漆瓦舍，古朴苍劲的百年松柏，顿时感受到深沉肃穆的古文化脉动。走进圣人孔子生前居住过的府邸之中，一位台湾嘉宾生发感慨：“时间好像都慢了下来，沉淀了千年的中华文化，并不会随着时间的流转而淡薄，反而如醇酒愈发浓郁，两岸应该一起珍惜维护我们共同的文化遗产，这是无价之宝！”

随后，两岸文化界人士一同来到孔林，到孔子墓前举行了祭拜仪式，瞻仰中华民族的文化先贤。此时，天空下起了淅淅沥沥的雨，仿佛增添了几分肃穆的气氛。穿过两侧的千年松柏，台湾文化界人士来到孔子墓前，时间仿佛凝固。

在司仪的引导下，全体台湾嘉宾庄严肃穆地向孔子墓献花。随后，由来自台湾世新大学的曾永义恭读祭文。

篇2

关键词：艺术修养；文化底蕴；钢琴演奏

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0097-01

古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。对于这些意境迥然、个性鲜明的乐曲的感受与理解，离不开一定的社会背景、文化基础。这是艺术作品“源于生活、高于生活”的创作原则在其二度创作――演奏中的具体体现，也是钢琴弹奏者供以阐译作品、揭示内涵的基本依据。

一、钢琴演奏者必须要有深厚的文化底蕴与广博的知识面

钢琴演奏者必须要有深厚的文化底蕴与广博的知识面，以发掘隐藏在乐谱字里行间的内容，探求到艺术的真谛。从演奏者对作品的演绎中，能看出高修养高气质的必定要远远优于文化底蕴欠缺的人。

钢琴演奏者的成长需要有三根支柱，一是专业，二是音乐理论，三是文化知识。文化知识应建立在中国文化的根基础上。中国文化有着丰富的传统、深厚的底蕴，他们是艺术发展的根基。如果人的钢琴演奏没有建立在文化素质上的深厚底蕴，就无法对付更有思想、更富哲理、更有深刻内容、更富内涵的作品。

表现音乐需要广博的修养，以及文化知识、艺术功力和生活积累。艺术与音乐之间是息息相通、互相促进的，只有综和素质提高了，才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有着更为深刻的理解。

拥有充分的知识才能更好地了解和掌握作品的音乐内容，才能更好地体现出音乐的生命力和感染力。

傅聪先生的演奏透露着一种广博、深厚的文化素养。他对诗歌、小说、戏剧、绘画有着广博的知识，具备深厚的中国传统文化的底蕴，这使他对音乐能从整个艺术的意境，而不限于音乐的意境去体会。音乐是以感悟的形式出现的，但是在这个形式内部都凝聚着深厚的文化内涵，每一部音乐作品都产生于特定的时代和环境，它同创作者的世界观、人生观、美学观有着密不可分的关系。如果演奏者对生活没有相应的深刻的感受和见解以及良好的素养，就很难真正领会创作者在作品中要表达的内容。

钢琴演奏属于文化的范畴，如果缺乏深层的文化修养，那么他的演奏就只能是无本之木、无源之水，即使技巧再高，也无法栩栩如生地表现出作品深层的文化内涵，无法真正从灵魂上打动听众。

演奏者要多阅读文学作品，如阅读我国古代和现代诗词这种充满韵律感的语言文学，它是加强文学修养的一种重要途径。诗中洋溢着的韵律性使人置身于一种形神兼备、虚实相生的艺术境界。良好的修养有助于演奏者对作品的音乐精神把握得更准确，使钢琴音乐的二度创作更加完善。

被誉为歌剧天才的作曲家瓦格纳，他的成就与他从小酷爱阅读希腊悲剧和德国文学作品有关；指挥家阿巴多也十分重视文学根底，他认为要想真正了解的作品就必须阅读德国和奥地利文学，必须了解克莱斯的作品和席勒的诗。由此可见，文学修养对于音乐的表现力有着不可忽视的重要性。

二、要加强音乐修养并向其它姊妹艺术学科学习

首先，要熟悉各类钢琴作品。

演奏者要掌握不同类型的作品，这是最基本的音乐修养。通过“泛弹”，扩大曲目量，开拓视野；同时重点选择一些曲目进行“精弹”，以掌握作品的精髓。

其次，要了解音乐史知识。

了解音乐史知识，了解不同历史时期的主要钢琴作品的时代背景，这也是钢琴演奏者不可或缺的音乐修养。

演奏者在演奏一部作品叶，要了解与之想关的知识，诸如作曲家的生平、作曲家创作作品时的社会背景。作曲家的艺术观等等，只有熟悉了作曲家的创作思想后，才能对作品有完整而深刻的理解。

音乐作品产生的时代背景不同，风格当然也有所不同，即使是同一位作曲家在不同时期创作的作品，也会呈现出不同的风格特点。

第三，要掌握作品的表现形式。

掌握作品的表现形式是演奏者最切身的修养。钢琴作品在表现形式上，可以理解为我们具体感知的音乐语言及由音乐语言构成的音乐结构。

音乐语言是音乐的传递手段。构成音乐语言的要素有旋律、节奏、和声以及音色、力度等等，它们既是独立的存在体，又表现出辩证统一的关系。而音乐结构是由音乐语言构成的有机整体，并体现出多样性的统一，从而有力地为音乐内容服务。在弹奏作品时，首先要有计划地对音乐结构要素中的乐句、乐段和乐章进行分析，达到构思的完整性。演奏者要从全局着眼，若只追求某个部分的精致而忽视整体的结构感，就会使音乐显得支离破碎，缺乏整体感。

第四，要广涉其他音乐门类。

钢琴演奏者的音乐修养，不能局限于钢琴，还要涉猎到其他音乐门类。应多听听各种音乐会，比如，多听小提琴独奏，体验旋律连贯性和歌唱性；多聆听弦乐四重奏，感知声音的层次感；多欣赏交响乐，感受多种器乐组合时所产生的音响效果。

第五，要学习其他姊妹艺术学科。

音乐是一种语言，演奏者必须首先学会用音乐语言来讲话，要想摆脱弹琴的匠人，而成为一个真正的钢琴演奏者，必须学习其他姐妹艺术，在综合艺术水平上提高自己。在钢琴演奏中，和它联系最刚广泛，最直接的便是诗意和画面，也就是意境――通过音乐旋律构成的诗与画相和谐的意境。钢琴演奏者应该会演奏诗，会演奏音乐化的莎士比亚的剧本，应该会用音乐来描绘人世间的各种图画。

因此，钢琴演奏者，要一手伸向中国古典，一手伸向西洋，而且要两手伸得越长越好，眼睛看得越多越好。要涉及古今中外的文学、戏剧、电影、绘画，包括雕塑，涉猎的内容要广泛而又深厚，使自己钢琴演奏的艺术之路，既有相当的深度，又要有相当大的广度，以使自己成为一个包罗万象的钢琴演奏者。

总之，音乐是与其他姐妹艺术相通的，钢琴演奏也是如此，必须从其他艺术土壤中广泛吸收丰富的营养，才能使自己钢琴演奏的艺术之花更加芬芳动人，耐人回味。

参考文献：

[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].人民音乐出版社，1909.12.

篇3

一、我国艺术设计的现实情况

我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。

二、传统文化在艺术设计领域的发展

（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。

（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。

（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。

（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。

（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。

（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。

三、结语

篇4

关键词：校园文化；传统文化；素质教育；建设；对策

一、当前校园文化存在的问题和不足

校园文化作为重要的文化传播途径，它可以深刻影响学生的思想、学生文化素质，为学生个人发展提供重要推动力。但是，目前校园文化存在着较多的问题，影响着校园文化的健康发展[1]，不利于培养具有丰富文化底蕴的好学生。校园文化建设过程中遇到各种问题，具体表现为下列三个方面：

1.校园文化受到低俗文化冲击严重，学生没有形成正确的思想观念

校园文化对于学生思想观念的影响十分深刻，它不仅可以让学生自身文化素质得到较好提升，同时还为学校赢得良好的社会口碑，让学校能够得到社会的认可。但是，由于校园开放性逐渐加大，社会对校园的渗透越来越明显，校园文化受到社会上不良文化的侵入也随之而来。社会上不良的风气在校园盛行起来，学生也受到这些不良风气影响，从而沾染上低俗习惯，造成素质降低，严重影响学生的心理健康。

2.校园文化底蕴不够浓厚，不能形成良好的校园风气

校园文化底蕴很大程度上影响着校园风气的形成。目前我国很多高校成立时间较短，没有形成自己的校园文化底蕴，从而影响学生文化素养的提升。校园文化底蕴对于学生的影响是至关重要的，对于那些新建立的学校，需要根据学校自我发展方向，积极从事到校园文化建设过程中，让学生在校园文化中吸收丰富的精神营养。

3.学校对于校园文化建设重视程度不够高，没有把它纳入到校园发展纲要中

校园文化建设对于学生和校园的发展都是至关重要的，影响着校园的社会形象，对生源建设发展有着重要的推动力。但是，当下很多学校都下大力加强硬件设备和实验室建设，而对校园文化建设没有重视起来，这不利于学校的长足发展。一个学校如果没有好的文化底蕴做支撑，科研精神、创新精神、社会引领精神都不能得到很好的建立，会导致学校出现学术造假等现象，学生不能潜心做科研，从而影响学校的健康发展。所以，需要学校在校园文化建设中加大力度，让优秀的传统文化深入到校园文化，让更多学生都能从校园文化中得到心灵的净化和认知水平的提升，为更好地进行学习和创新打下坚实的思想基础。

二、优秀的传统文化对于校园文化建设的作用

校园文化的欠缺对于学校发展影响严重，制约着学校健康发展和学生自我水平的提高[2]。将传统文化渗入到校园文化中，可以很好弥补校园文化底蕴不足的问题，用我国优秀的传统文化来促进校园文化建设，丰富学校的文化内涵。传统文化对于校园文化建设的推动作用表现在三个方面：1.优秀的传统文化可以提高校园文化底蕴，让严谨治学理念牢固树立。中国优秀的传统文化包括严格治学、严以修身、严于律己。要求学生和教师“日三省吾身”，及时发现自己的不足，积极弥补自己的缺陷。同时，在校园中引入我国传统文化，让学生按照传统文化要求约束自己，学习知识，为社会培养出更多更好的综合人才。2.传统文化的引入可以让校园拒绝低俗文化，丰富学生的文化生活。将传统文化引入到校园可以更好地丰富学生的文化生活，让学生在校园中找到自己的兴趣爱好和发展方向，从而对自己今后的学习和生活进行更好的规划，促进学生的自我发展和自我创新，这样，学生就不会受到低俗文化的入侵，专心致志于科学研究和兴趣培养，促进学生自我综合能力的提高。3.传统文化可以净化学生的思维，让学生对于学习目的有更为清晰的认识。传统文化中的激励因素能对学生的学习起到正向作用。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这些作品中包含的人生哲理对学生有着很好的启迪作用，奋发学习的理念得到牢固树立，能促进学校良好学习风气的建立，并且对于提升校园文化水平，提高学生对于校园归属感起到不可磨灭的作用。所以，将传统文化融入校园文化很有必要，它是学校和个人发展的不竭动力。

三、将优秀传统文化融入到校园文化建设的做法

优秀文化对于校园文化建设至关重要，需要学校和学生共同努力，积极构建良好的校园风气，使传统文化融入校园各个方面，提升高校的社会形象。

1.高校要积极主动引入优秀传统文化，重视校园文化建设

高校发展不能只关注硬件设备、校园建设等硬实力的内容，同时还要关注校园软实力建设，让高校不仅有顶尖的科学技术，同时也有深厚的校园文化。具体来讲，高校要加强对大学生进行中华优秀传统文化的教育，并引导学生主动学习历史文化知识；经常举办传统文化知识竞赛活动；要增开大学语文和其他有关传统文化教育的课程，激发学生学习传统文化的热情，让学生奋斗有了更为清晰的方向，这样学生就不会被低俗文化所影响，逐步形成深厚的文化底蕴和高尚的品格。

2.学生要积极学习传统文化的重要内涵，用优秀文化来规范自我行为

校园文化建设不仅需要学校的努力，同时还需要学生的积极配合，让学生对学习传统文化有更为清晰的认识。这样，学生就可以按照传统文化来要求自己，对自己身上存在的问题进行审视和纠正，积极学习，汲取丰富的文化营养，对那些低俗文化坚决拒绝。只有这样，学生才能在传统文化熏陶中获得最大益处，促进自己文化水平的提高，同时也促进了校园文化的建设。

3.积极举办各种校园文化活动，让学生在活动中吸收传统文化营养

我国历史悠久，文化内涵丰富，将各种传统文化形式如戏曲、国画、书法、武术、太极等引进校园；举办文化艺术节，通过歌舞、戏曲、歌剧等形式将传统文化的精髓表现出来，会激发学生的参与热情，在活动中逐步了解和接受传统文化，提升自己的修养，也使校园形成了浓郁的弘扬传统文化的氛围。教育部部长陈宝生指出，要让优秀传统文化进校园，“第一是要覆盖从小学到大学的教育各个学段，是固本工程；第二是要融汇于教材体系中，是铸魂工程；第三是要贯穿在人才培养的全过程，是中国人打底色的工程。”弘扬传统文化，学校负有不可推卸的责任，课堂是文化传承的主阵地，教师是传统文化教育的引领者。校园文化建设对于校园建设和人才培养至关重要。良好的校园文化能够提高学生的综合素质能力，形成正确的人生观、价值观，有利于提升学生素养，树立良好的校园形象，保障学校健康持久的久发展。

参考文献：

[1]乐程,陈九如.中华优秀传统文化融入高校校园文化建设的思考[J].高校辅导员学刊,2015,(06).

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关键词：回纹艺术；家装设计；传统纹样

一、回纹概述

回纹是人们观察自然万物受到启发而设计的，用来装饰器物使之更加精美。回纹纹样在设计中具有连绵不断的特征，赋予它“富贵不断头”的美好寓意表达人们对福寿长久，生生不息的追求。早期的回纹出现在马家窑的陶瓷器物上，商周时青瓷、青铜器上应用得较多。宋时回纹在杯、碗、碟、花瓶器皿的颈部被广泛使用。明清时回纹在桌椅板凳，屋檐，地毯和建筑装饰的边角设计中深受人们喜爱。回纹将抽象复杂的自然形象逐渐演变成具象化的符号形态，装饰物体时在不改变造型结构的情况下可以完全抑合器物的形状，将物体装饰的更加精美有趣。回纹是古代人智慧的结晶，作为一种吉祥的装饰纹样广泛地运用到设计中。回纹纹样的线条分为单线、双线或多线等形式，造型丰富多彩包括方形、三角形、菱形，排列方向有横向和竖向也可由单一元素依照二方或四方连续的形式出现。比较常见的回纹类型有:方回单体型、减笔组合型、正反“S”型、一笔连环型。丰富多彩的回纹纹样承载着人们福贵长久，子孙万代的美好愿望，精美的造型和深厚的文化底蕴对传统艺术文化的继承和发展有深远的影响。

二、纹样的实用价值

（一）传承文化

回纹是在古代兼容并蓄的文化思想下所创造的，它不仅仅是一个精美的视觉符号，纹样背后更蕴藏着深厚的文化寓意，彰显出来的文化属性深深打上我国优秀传统文化的烙印。家装设计过程中在满足产品使用功能的基础上，还应体现产品浓厚的文化底蕴，展现传统文化艺术与现代审美情趣相结合的具有民族性和时代感的杰出设计。优秀的产品设计需要深入挖掘作品背后蕴含的民族文化，继承传统文化的精髓，达到文化的传播与交流目的，弘扬我国优秀的传统文化.

（二）抒感

回纹是古人在观察自然万物时得到灵感而设计的，与人们的生活环境和生活状态密切相关。连绵不绝的回纹元素自有“富贵不断头”的美称，整齐对称的造型象征四平八稳的生活，连绵不断的表现形式传达人们对福寿富贵、子孙万代、生生不息的美好追求，是人们精神的归宿与情感的寄托，将纹样元素融入到现代家装设计中满足人们对富贵吉祥延绵不断的情感需求，为现代家装设计增添独特的民族元素。

（三）弘扬艺术

回纹纹样造型连绵不断，具有四周环绕和不断延伸的美感，在心理上产生永恒的感觉，与“富贵不断头”的美好寓意相呼应。采用对称均衡的形式美法则进行设计，平稳整齐的图案在视觉上给人一种和谐安定的感受。回纹纹样静中有动，转折起伏处的节奏和韵律增添了一丝活泼有趣的动感。在继承传统纹样的同时，采用分散重构的手法将它们组合设计成新的装饰元素，满足新时期人们对形式美感得新要求。造型精致美观的回纹元素运用到家装设计中发挥更大的实用性，达到产品的装饰美感与实用价值相统一，更有利的弘扬回纹的文化艺术价值。

三、回纹艺术在现代家装设计中的应用

（一）在家装设计中的具体应用

1.室内天花、墙面、地面中的应用通常我们所说的室内设计三大界面指天花、墙面和地面，包括实体和半实体分割空间的界面。随着时代的发展和人们理念的转变，回纹纹样在家装设计过程中受到越来越多的人们喜爱。在室内设计中墙面通常是回纹运用的主要载体，纹样在地面和天花中的应用也日渐增多。墙面设计中回纹元素多以壁纸、装饰画、装饰线脚等形式出现。天花上的回纹纹样通常在局部进行简单的应用，简约精巧符合现代人的审美情趣。地面设计中的回纹元素运用相对复杂，要考虑不同的材料，如石材、瓷砖、地毯、木地板等，根据不同的建筑载体将纹样进行大小、面积、深浅不同样式的相应设计。将传统回纹元素与现代人的审美情趣相结合以壁纸的形式应用到室内墙面设计中（如图1），壁纸直接使用方回单体型和简笔组合型纹样，在保留它们精美造型得基础上在同水平和正反方向做了调整，结构重组设计成“s”形回纹，赋予它更加轻松活泼、生动有趣的形态，整齐平稳中增添了一丝活泼灵动；线条为单线纹样但经过加粗处理增加了它的厚重感，特殊的工艺和载体使它凹凸有致。颜色原料为绿色环保的水性油墨，浅灰和咖色两种深浅颜色相互交映、错落有致构成了活泼流畅的画面。壁纸表面采用珠光工艺，精美的质感优雅动人，新的材料载体使纹样呈现逼真的3D立体效果。连绵不断的回纹造型自有“富贵不断头”的说法，满足人们对富贵常在、子嗣绵延的美好期盼和情感需求。回纹壁纸灵动有趣与亮黑色木质家具，浅色地板，暖色吊灯等相搭配，雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，整体空间散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。提取回纹元素创新应用到壁纸图案的设计中，结合现代科技传造出独特的精美壁纸，不仅传承了纹样背后深厚的文化底蕴，也为现代家装设计提供新颖的装饰素材。2.家具设计中的应用家具是室内设计的重要组成部分。它是实用的艺术品，不仅为我们的生活带来便利，同时还为室内空间装饰带来视觉上的美感和舒适感，满足人们的审美意识和精神需求。平稳均衡的回纹纹样不仅是单纯的装饰符号，美好的寓意更蕴藏着深厚的文化价值。时代的发展赋予回纹源源不断的力量和新载体，将传统的回纹元素应用到现代家具的造型设计中，设计师在继承纹样文化寓意的前提下对它的元素进行分解，提取出特色的艺术符号，采取不同的设计方法进行重组设计出全新的纹样形态，同时根据家具的材质做出相应的变化，与室内装饰整体风格保持一致，设计出既简约美观又具有实用功能的独特艺术纹样，满足现代人的审美需求。将传统回纹元素与现代科技相结合共同演绎鲜明的民族艺术魅力，为现代家具设计增添一抹独特的民族韵味。回纹纹样在现代画桌设计中的应用（如图2），画桌优选天然的古夷苏木为原料，材性良好稳定有抗腐防蛀作用，颜色为沉稳的红褐色。画桌整体设计简单大方，四周用简笔形式的单线条纹样进行修饰，在减笔纹样中减少了回旋多层的线条，从原来密集的多层线圈到单层线圈的使用，外观更加简单别致，给人简洁、清爽的视觉效果。每一组简笔回纹之间加入纹样起点到转角的笔画，与原有的简笔纹样方向相反，采用对称与均衡的表现手法使各元素间相互对称、整齐均衡看起来平稳和谐增添了家庭和谐美满、四平八稳的美好寓意。镂空雕刻技法看起来透气轻盈效果更佳精美；红褐色朴素大方、沉着稳重，不失传统韵味，彰显了别致优雅的高端品位。画桌四个桌腿同样采用简笔单线竖向的回纹纹样与长方形桌腿相吻合，整体装饰效果精致美观、简洁优雅符合现代人追求简约的自然风格。简洁的造型、质朴的色彩、宁静悠远的文豪气质，诠释了简约派家具简单自然、简洁不凡的特点。将传统回纹元素应用到现代家具设计中，其精美的造型下蕴含深厚的文化底蕴同时发挥更大的实用价值，赋予现代家具独特的民族文化感和简约时尚的现代感。3.室内陈设品中的应用室内陈设品一般指室内摆放用于观赏性的物品，包括摆件、灯饰、字画、窗帘、挂件等起到装点环境的美化作用同时具有欣赏价值和艺术美感。精美雅致的陈设品运用到室内装饰设计中可将空间氛围烘托的更有情调，享受优雅的心灵和视觉体验。优秀的工艺品在精致美观的形态下更应赋予其深厚的文化内涵，彰显艺术与文化互相结合的独特韵味。连绵不绝的回纹元素寓意“富贵不断头”体现了人们对富贵安康的长久追求。将传统回纹元素运用到现代室内陈设品的设计中（如图3），两个中式玉流苏摆件一大一小一高一低，错落有致，活泼灵动。它们是由圆形玉石为底座，回纹形金属杆及流苏装饰的圆球状玉石吊坠组成。电镀黄铜的回纹元素金属杆采用半个方形单线纹样为造型，虽形态不全但意蕴犹在纵向拉伸的形态使元素更加修长；色泽亮丽的黄铜金属杆坚固挺拔高端大气与温润柔和的玉石搭配飘逸的金色流苏，整体效果灵动多姿、活泼俏皮，带有古雅的气质，婉约的韵味，摇曳时更是增添了一份别样风情。玉石与金属的完美结合寓意“金玉满堂”表达了人们对丰厚的财富、渊博学识的无间追求。玉流苏在继承回纹“富贵不断头”和“金玉满堂”的美好寓意及深厚文化底蕴下结合先进的工艺技术和时代的审美需求，以更加新颖精美的视觉效果呈现满足创意经济时代下的独特设计需求。精致的工艺品展现人们高贵的情操和高雅的品味，中式玉流苏简单而不单调，婉约中带有一丝俏皮，摆放在室内流露出别致优雅的气息。

（二）装饰使用方法

1.直接使用法，这是最基础最直白的使用方法，将回纹纹样直接应用到现代家装设计中，保留它精美多样的形式感、吸取回纹纹样丰富的造型形态和淳朴的创作方法、领悟纹样背后人们追求美好生活的深厚文化寓意，继承博大精深的艺术文化内涵。2.形式组合法，将不同类别的纹样元素经过精心提炼与创新结合到一起，例如回纹与福禄寿等传统艺术纹样相互结合，将元素的结构重组设计出全新的装饰纹样，赋予新的文化内涵表达对财富长寿连绵不断的追求和向往，将新元素运用到现代家装设计中内容更加丰饶有趣，丰富纹样形式和背后的文化内涵，提升回纹的艺术文化价值。3.分散重构法，设计过程中首先对回纹元素进行拆散分解、提炼概括出纹样最具代表性的特色元素，然后对提取的元素结合不同的材料载体进行重组、再设计，最后根据室内空间设计需求选择性应用，满足人们在创意经济时代背景下的视觉美感和情感需求。4.载体创新法，回纹纹样结合新的科技工艺、特种材料再设计，继承吉祥寓意的基础上以更加丰富的形式和全新的姿态出现，比如：3D立体壁纸、免胶磨砂透明玻璃贴纸、防水免洗PVC台布等新载体结合热转印、镂空雕刻等新技术将纹样以全新的形象呈现给需求者，为现代家装设计增添具有民族艺术与现代美感相结合的新元素。结语回纹是我国优秀的传统装饰纹样之一，具有非凡的意义和价值。精美多样的形态、连绵不断的造型自有“富贵不断头”的深厚文化内涵，蕴藏着人们对美好生活的向往。将回纹元素提炼创新应用到现代家装设计中不仅传承了优秀的传统文化，也为室内家装设计增添了新的形式美感，满足人们不同时代的审美需求和情感需求，营造出传统文化元素与现代时尚气息相结合的空间氛围。

参考文献

[1]余玲.关于回纹在现代室内设计中的应用探讨[J].云南师范大学艺术学院.2015.（24）

[2]刘健.利用剪纸艺术手段培养学生的艺术创作思维[J].设计.2016.（04）:112-113

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一个地区和城市的经济发展一般会经历4个时期，主要包括：资源驱动、资本驱动、技术驱动、创意驱动。从生产型城市、生活型城市、文化型城市到创意型城市，已经成为国内外现代城市发展的重要轨迹，文化创意发展已经成为现代城市竞争的主战场。　“泉水荷花天下知，杨柳人家天地和”。济南是山东省会，是我国东部沿海的开放城市，位于北京、上海两大中心城市之间，具有对接环渤海和长三角两大经济圈的区位优势、竞争优势和打造“全国区域文化中心城市”的优质资源与条件。

2010年，全市服务业实现增加值2058亿元，增长14.9％。其中，金融、信息服务、物流、会展、文化旅游等行业收入增长均超过20％。在服务业内部结构中，现代服务业的地位和优势日益突出，占服务业的比重达到44.6％。现代服务业强力推动制造业升级和产业创新的功能日益显现，已构成了济南产业转型升级的重要力量。

济南作为历史文化名城和齐鲁文化交会之地，深厚的文化底蕴和特殊的地理位置，使济南在山与海之间、齐文化与鲁文化之间发挥着沟通与融汇的作用，形成了兼收并蓄、积淀深厚的城市品质。

济南融山、泉、湖、河、城于一体，以泉水众多而被誉为“泉城”，有难以计数的历史文化遗存。特别是丰富多彩的龙山文化、大舜文化、黄河文化、泉水文化、宗教文化、民俗文化、红色文化、商埠文化、现代文化、时尚文化在此碰撞激荡，交相辉映，形成了蔚为大观的历史传统和人文底蕴，成为济南著名的地域文化标志。

围绕培育泉水文化品牌，济南集中打造了“山、泉、湖、河、城”有机融合的著名山水园林城市，充分展现了古城区“家家泉水、户户垂杨”浑然一体的城市历史文化风貌。对四大泉群、三大名胜、芙蓉街等老街区进行了系统整合保护提升，以泉水特色为内核的城市文化个性得到进一步强化，城市文化的核心竞争力和影响力获得极大提升。按照“文化引领城市转型、创意塑造泉城精彩”的总体思路，加快文化创意产业发展就成为推动济南市转变发展方式、优化产业结构、促进城市转型、提升综合实力的重要着力点和突破口。

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关键词：博览群书 幽默语言 教育环境 体态语言

教学语言是一门艺术，是教学工作的核心，是语文教师在教学过程中，凭借声音、文字符号、情感体态等形式，选择和运用完美的语言，传授语文知识，培养学生能力，启迪学生智慧，交流思想的高超技艺。教师的语言表达直接关系到语文教学的效果。教师富有感染力的语言能启迪学生心灵，激励上进；能把含糊的知识变得具体，能把枯燥的事理讲得生动，能把学生带进一个领略知识的境界，从而活跃学生的思维，提高学生的学习效率，使学生不断地接受新知识，教师在拥有扎实的基本功后，要通过以下几个方面，来增强教师的语言艺术，提高教师的语言魅力。

一、博览群书，丰厚教师语言修养。

近些年来，不少语文教师在教学中可谓是动足了脑筋，深挖教材和教参，课堂上采取了多种形式来激发学生学习语文的兴趣，但我们发现，语文教师的文化底蕴大多“清澈见底 ”，对自己的文化底蕴没有做到与进具俱进，没有及时丰厚自己的教学语言，以至自己的教学失去魅力，学生的学习失去了积极的推动力。作为语文教师应明白，只读两本书（教材、教参）的教师无论如何是不能成为优秀教师的，因为缺少丰厚的文化底蕴支撑，教学语言也变的贫瘠。教学语言是教师的生命，丰厚的语言修养是教学教学魅力的外化，一个文化底蕴深厚的语文老师，课堂上就会游刃有余，学生就有强烈的内驱力，所以语文教师应增强自己的文化底蕴。

教师教学语言的运用，离不开广博而深厚的知识积累。在平时的学习中，语文教师要成为杂家，即便不能无所不晓，至少对人类文化的各个领域和学科应都有所涉猎，略知一二，不是只吸取民族、传统的文化，同时，还要容纳大量泊来品，要熟知外来优秀文化，适应现代文明，把握时代脉搏。教师在读书时，不仅要读一些中外经典作品，也要阅读一些少儿报刊，特别是那些实践性、前瞻性和交叉性学科的知识，建立起宽广、坚实、系统科学的知识库。成功的教师语言，不仅需要哲学、心理学、社会学、文学、教育学等多方面知识和技能的综合运用，还要求教师必须时刻密切关注社会，细心体察生活。随着社会的发展，教师交往的范围将越来越广，他们可以通过参加培训，参观学习，外出考察，参加会议等多种途径，扩大社会交往范围，汲取优秀教学素材的资源宝库，提高教学语言艺术。

作为一名特受学生欢迎的新时代教师，要不断提高自身的语文素养和文化功底，就是你要给学生一杯水，自己必须有一桶水。为了灌满这一桶水，并让它不因为蒸发而减少，在业余要认真钻研业务知识外，更要涉猎人类文化的各个领域，以提升自己教育的爱心和社会的良心。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，树立终身学习的理念，丰富自己的文化知识，增强自己的文化底蕴，才能使学生产生依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。

二、运用幽默语言，优化教育环境。

在教学过程中，课堂的规范性，用词的准确性，逻辑的规律性，使得我们的课堂语言有时显得僵硬、刻板，所以“寓庄于谐”的教学语言得到了广大师生的认同和提倡。有趣、幽默语言能消除教学过于生硬而带给学生学习的疲劳，营造轻松的情境，形象生动的描述更能达到“寓教于乐”的效果。特别是在启发学生认识的时候，用诙谐幽默的语言能引人深思，言之有趣，妙趣横生。前苏联著名教育家斯维洛夫曾说过：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默。”幽默是减少师生间摩擦的消炎药，能化解师生矛盾，增进师生感情和展现个人魅力。教育调查资料表明，几乎所有的学生都喜爱具有幽默感的教师，而不欢迎语言寡淡无味，表情呆板冷漠的教师。实践进一步表明，如果教师能将幽默恰当地运用到教学语言艺术之中，往往会收到活跃课堂气氛、增进师生感情，以致优化教育环境来提高教育绩效的独特功效。

教师应明白，幽默作为一种艺术，是人类智慧、学识、经验和能力的综合性应用与创造性发挥，只有掌握了正确的方法，我们的语文教师才能从容应对困境、成功化解矛盾、营造和谐气氛、从而彰显幽默的价值和意义。通常，情景导入、褒贬换用和移时错位等都不失为是良好的幽默技巧和方法。教师应经常性地对所掌握的技巧进行综合研究和实践应用，注重各种方法的嫁接和转换，从中找出适合某一特定情境的技巧，并以此为基础来组织自己文雅教学语言中所蕴含的幽默语言。语文教师的语言要懂得从学生的心理特色出发，用敏锐的观察力和丰富的想象力，从平常的现象中发现不平常的东西，从差异中找出共同点，在生活和教学中创设幽默的情景，提高自身的语言艺术水平。作为语文老师，不但要简洁明了地传授知识，而且要富于情趣、富于理性。让自己通过文雅的、理性化的语言在幽默的协调下，在学生心目中建立起一种无穷的人格魅力。

幽默的教学语言能发生一种向心力，把学生吸引团结在教师的身边，使教师教得活泼活跃，学生学得轻松愉悦。可以说，文雅、幽默、理性化的教学语言是教师建立威望，让学生心悦诚服的最有效手腕。但教师运用幽默语言艺术时，必须准确把握幽默的分寸，否则，非但不能发挥幽默的艺术魅力，反而流向“滥语”，给人以低俗的形象，从而严重损害语文教师自己形象，进而影响教学工作的顺利开展和教学效果的提升。

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关键词:南阳;楚汉文化;文化旅游资源

中图分类号:F59文献标识码:A文章编号:16723198(2009)22007602

1 南阳楚汉文化旅游条件

1.1 南阳历史悠久,楚汉文化底蕴深厚

南阳深厚的楚汉文化底蕴来源于悠久的历史文化传承。春秋战国时期,楚国初期定都于丹阳,也就是现在南阳淅川境内的龙城。在楚国800多年的发展历史中,仅定都南阳就有300多年,南阳成为中国楚文化的发祥地,留下了丰富的楚文化资源。两汉时期,南阳郡以其特殊的政治地位呈现出经济、文化大都会的面貌,经济社会发展迅速,成为全国最为繁华富庶的地区之一。此后,南阳长期作为地区性的政治、经济、文化、交通中心,所形成的南阳汉文化更是汉代文化中的一朵奇葩。南阳作为楚国旧地,汉文化是在楚文化的基础上发展而来的,汲取了优秀的楚文化因素,形成了独具特色的南阳汉文化。汉代文化是我国文化发展史上的顶峰,而南阳汉文化在汉代文化发展中具有举足轻重的地位。南阳悠久的历史造就了南阳独特的楚汉文化,历史的变迁成就了深厚的楚汉文化积淀,从而形成了丰富的楚汉文化旅游资源。

1.2 楚汉文化资源丰富,种类数量众多

南阳楚汉文化旅游资源丰富,淅川县龙城遗址是楚国古都――丹阳所在地;下寺等地大型楚公族墓群出土了数量众多的国宝级精美器物;南召县大关口楚长城遗址是我国最古老的长城――楚长城中线路最长、关城最多、保存最完成的一段;汉代宛城遗址是保持较好的汉代城址,其北部有大型的汉代冶铁遗址;新野新都城遗址是王莽封为新都侯时的城邑,城内汉代遗迹遗物众多。此外还有阳城、安众城、博望城、冠军故城、乐乡故城等汉代城址,唐河上下堰陂古水利工程、新野召父梁遗址、镇平沿陵河水利遗址、邓州大门堤等水利工程遗址,以及《东京赋》、《西京赋》、《灵宪》、《七弁》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》等经典著作。

1.3 楚汉文化资源价值高,开发潜力大

南阳的楚汉文化旅游资源具有较高的历史、考古、艺术等价值,开发潜力巨大。其中楚长城是我国最古老的长城,被称为“长城之父”,对研究楚长城历史、古代军事都具有很大的价值;以汉画像石和汉画砖为代表的南阳汉画构图精美,反映了当时现实生活的多方面,被誉为“一部绣像的汉代史”,并具有很高的历史、艺术、科研价值;淅川下寺古墓群出土了大量的精美楚国青铜器,铸造工艺高超,造型别致,特别是具有铭文的青铜器,对于研究楚国历史、文化等具有重要的价值。南阳楚汉文化旅游资源的高价值拓展了楚汉文化旅游的层面,使楚汉文化旅游产品开发更具潜力。

1.4 南阳文化名人辈出,名人效应突出

南阳作为历史文化名城,自古以来,人才辈出。科圣张衡、医圣张仲景、智胜诸葛亮、商圣范蠡、东汉光武帝刘秀、汉代法学家张释之、南朝史学家范晔、唐边塞诗人岑参等历史名人在我国历史长河中声誉显赫,具有较高的社会影响力,有助于提升南阳的知名度,打开南阳文化旅游市场。近现代南阳名人更是不甚枚举,近代国学大师冯友兰、著名将领彭雪枫、地质学家冯景兰、顾问研究家冯阮君、语言文字学家丁声树、建筑学家杨廷宝、五笔字型发明者王永民、著名作家二月河等都是南阳的“名片”,强化了南阳文化的张力,拓展了游客对南阳文化旅游的多层次需求。名人效应使南阳楚汉文化进入更多人的视野,增强了楚汉文化旅游的吸引力,带动南阳文化旅游更快地发展,促进南阳楚汉文化旅游产品市场的扩展。

2 南阳楚汉文化旅游产品开发的制约因素

2.1 楚汉文化旅游资源开发层次较低,深度挖掘不够

南阳楚汉文化旅游资源丰富,但大多存在开发层次较低的问题。楚汉文化旅游资源的开发多处于初级阶段,仅限于文化旅游资源的静态观赏性类型,且内容肤浅、缺乏参与性,难以满足游客日益增长的个性化、参与性的文化旅游需求,造成游客的观赏疲劳,降低了游客对南阳楚汉文化旅游产品的主观好评度。楚汉文化旅游资源的潜在价值是楚汉文化旅游的重要组成部分,缺乏深度挖掘不但破坏了楚汉文化的完整性,而且不利于南阳楚汉文化的传播发展,也不能满足游客精神层面的文化需求。南阳现有楚汉文化旅游产品正是缺乏对楚汉文化的深度挖掘,不能突破传统的产品模式,限制楚汉文化多方位地融入楚汉文化旅游产品之中,直接造成楚汉文化旅游产品缺乏文化底蕴,特色不突出,制约南阳楚汉文化旅游的发展。

2.2 缺乏对楚汉文化资源的有效保护,破坏问题突出

由于缺乏有效的保护,作为楚汉文化象征的楚汉文化遗物遗迹在保存、开发过程中受到人为、自然的破坏。古墓群出土的珍贵文化由于技术水平限制、保存不当造成损毁;大型古代城址等古建筑由于空气污染等环境问题遭到破坏;非物质形态楚汉文化旅游资源由于缺乏继承传播,面临流失。长久以来,缺乏对南阳楚汉文化资源的有效保护,缺失协调的管理机制,重开发、轻保护,楚汉文化旅游资源不堪重负,正面临着严重的危机。

2.3 缺乏与文化旅游对应的环境氛围,降低旅游水平

发展文化旅游必须依托具有深厚文化底蕴的环境氛围。南阳楚汉文化旅游资源虽然具有深厚的文化积淀,但其所在环境与楚汉文化常常出现不和谐,缺乏相应的文化底蕴。本地居民对楚汉文化旅游资源重视程度不够,不能深入了解楚汉文化的博大精深,从而无法形成深厚的社会文化氛围,降低了楚汉文化旅游的深度,影响了游客获取南阳楚汉文化旅游需求的品质。相关部门对城市发展缺乏正确的规划引导,在楚汉文化遗址遗迹周边建设现代建筑,使楚汉文化旅游环境出现严重的不协调,降低了楚汉文化旅游景观的观赏性,破坏了楚汉文化旅游资源的特色,影响了楚汉文化旅游产品的美感,制约了南阳楚汉文化旅游的水平。

2.4 楚汉文化旅游产品形式缺乏创新,产品更新缓慢

南阳楚汉文化旅游产品长久以来保持单一、陈旧的形式,缺乏创新,仅仅依赖传统产品进行市场竞争,市场占有额逐步降低。由于资金、技术、管理等方面的限制无法及时对文化旅游产品进行更新,游客将逐步丧失兴趣。楚汉文化旅游产品的更新资金投入大、回收周期长、技术水平高,南阳在这方面投入较少,也就难以在短时间内完成这项大工程,只能维持原有文化旅游产品形式。南阳楚汉文化旅游产品无法得到及时更新,缺乏创新,造成了楚汉文化旅游产品犹如一潭死水,缺乏生机和活力,制约了南阳楚汉文化旅游产品的发展。

2.5 缺乏对楚汉文化旅游产品有效宣传,吸引力不足

南阳楚汉文化旅游产品进入市场较晚,吸引力明显不足,要更快地占有市场必须通过系统有效的宣传进一步提升旅游产品影响力,扩大旅游产品的吸引范围。现阶段虽然政府等方面采取了一些宣传推介南阳楚汉文化旅游产品的活动,但仍然缺乏系统性,难以有效地增强旅游产品的吸引力。南阳楚汉文化旅游产品的开发时间还不长,楚汉文化底蕴挖掘不深,市场形象地位尚不明确,给宣传带来一定的难度。现有宣传载体过于单一,宣传活动缺乏针对性,缺乏主题,往往求全求大,反而削弱了宣传效果,无法突出南阳楚汉文化旅游产品的特色,更无法以其特殊魅力提升南阳楚汉文化旅游产品的吸引力。

3 南阳楚汉文化旅游产品开发的对策

3.1 深层次挖掘楚汉文化旅游资源内涵,迎合游客高层次文化需求

随着旅游市场的进一步深化,游客对旅游提出更高层次的文化要求,求知性、个性化、参与性的文化旅游活动将逐渐成为游客的首选。南阳开发具有优势的楚汉文化旅游资源,必须提升旅游产品的层次和水平,增强文化旅游产品的吸引力,迎合游客的高层次需求。深层次挖掘南阳楚汉文化旅游资源的内涵,以楚汉文化的深厚文化积淀突出楚汉文化旅游产品的独具魅力,安排专业人员进行系统的分析论证,对其核心内容和特色进行科学分析,找出与旅游产品的最优融合点,使楚汉文化更好地融入文化旅游产品之中,寻求更多的形式、更优的载体,协调文化内涵与游客需求之间的关系,将南阳楚汉文化旅游产品提升到更高的层次,从而满足游客更高层次的需求。

3.2 建立有效的楚汉文化资源保护机制,实现楚汉文化资源可持续

楚汉文化旅游资源是南阳发展楚汉文化旅游的基础,它是经过悠久的历史传承下来的,具有不可再生性。南阳要更有效地开发楚汉文化旅游资源,必须建立有效的楚汉文化资源保护机制,走可持续的道路,保障楚汉文化资源开发的永续性。坚持保护与开发相结合的原则,制定科学合理的开发利用规划,确定资源开发时间节点,明确资源开发的责任归属,加强资源开发监管力度,加强惩戒力度,从而形成有效的楚汉文化资源保护机制,为开发利用楚汉文化旅游资源提供良好的内外环境,实现南阳楚汉文化资源的可持续发展。

3.3 营造与南阳楚汉文化旅游对应的环境氛围,提升文化旅游水平

营造与楚汉文化相适应的环境氛围,提升南阳楚汉文化旅游的水平。首先,提升居民文化素质,加强对楚汉文化内涵的深层次认识,培养居民以楚汉文化为荣,形成具有深厚文化氛围的社会环境,营造楚汉文化旅游与现代社会生活协调统一的环境氛围,使楚汉文化更好地融入文化旅游中;其次,必须保障楚汉文化旅游资源周边环境的协调性,避免楚汉文化与现代文明在景观环境上的直接冲突,通过科学合理规划,明确城市功能分区,保持楚汉文化旅游产品周边环境协调性,将楚汉文化旅游更好地嫁接于现代文明中。

3.4 积极开发多方位的楚汉文化旅游产品,丰富文化旅游产品种类

南阳楚汉文化旅游产品更新缓慢、形式陈旧,难以有效地将资源优势转换成发展优势。丰富楚汉旅游文化产品关键在于开拓视野,冲破传统旅游产品的模式,追求创新,将物质与非物质,欣赏与体验等有机地结合起来,形成更多方位、更具吸引力的楚汉文化旅游产品。在楚汉文化遗物遗迹欣赏过程中,将非物质楚汉文化如音乐、服饰、习俗等融入其中,增强物质文化旅游资源的知识性和参与性,将潜在的楚汉文化旅游资源转换为现实的旅游产品。

3.5 运用多种载体宣传南阳楚汉文化旅游产品,扩大旅游吸引范围

提升南阳楚汉文化旅游宣传力度,首先增强各方重视程度,充分利用各种有利资源,对楚汉文化旅游产品进行分析,确定旅游形象、旅游市场,确立统一的、突出特色的旅游宣传口号,针对特定旅游市场采取特定宣传方案,合理运用节庆晚会、旅游产品推介会、记者招待会、报刊、广播、影视、歌曲、互联网等各种载体,使楚汉文化旅游产品形象化、具体化、现实化。充分利用“两节一会”等有利的平台,汲取楚汉文化的精华将其以多种形式呈现;聘请南阳名人为楚汉文化旅游代言人,充分发挥名人效应,增强南阳楚汉文化旅游产品的知名度,扩大楚汉文化旅游的吸引范围。

参考文献

[1]戴庞海.南阳历史文化旅游资源开发探讨[J].地域研究与开发,2006,25(2):7376.

[2]黄慧玲.南阳汉文化旅游产品开发研究[J].内江科技,2008,(1):3536.

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传统水墨元素是水墨画中现有的一些图形元素，因为水墨艺术本身就有一定的程式和符号，而山、石、树等固定元素形成了传统水墨画艺术的一个巨大的图像资源库。设计师可以在设计中对其进行适当的提取与组合，在设计中只需要把握住传统水墨元素的内涵意蕴，抓住其主要特征，结合现代设计的一些典型设计手法，将图形元素进行分解、转变、重构等，就能创作出具有典型水墨画特征的视觉作品。

2.运用水墨材料及形式再设计

这种方式和第一种方式不同，但是仍然会运用传统水墨材料的一些典型笔法，再借助一些先进的技术设备进行必要的加工。靳埭强作为中国平面设计师的典型代表，其长时间沉醉于水墨风格的典型设计。他早期学过水墨画，有一定的绘画功底，加上他有着很深厚的文化积淀及对西方设计语言的理解与把握，其作品凝重、通透，体现出其对水墨文化的深刻理解。如他创作的《新视觉北京》系列明信片，采用散点透视的方式，运用水墨的材料及技法，将水墨元素与图形相结合，充分表现出一个具有丰厚文化底蕴的现代化城市的独特风貌。

3.运用其他元素塑造水墨氛围

设计师王序对水墨元素的理解不同于其他人，他认为水墨元素应更多地发挥其元素材料的视觉特征，而抛开传统水墨及材料的限制。如他在深圳国际水墨数字双年展上的设计作品，其底部的水墨笔触及表面具有水墨特征的英文字母都是在只保留水墨画质感的同时借助其他材料及技法完成的。正如他所说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是有启发和借鉴的。”

4.结语

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然而，其实也不尽然。只要你功夫深，还是能在这中国传统书法艺术底蕴深厚的“园地里”，开辟出一块新天地！解德彬，就是这么一位对中国传统书法艺术钻研较深，书法艺术才华较为出众的“成功典范”。

解德彬，现供职于中国工商银行陕西省分行。中国书画家协会理事，中国金融书法家协会会员，西安市书法家协会会员。

解德彬先生幼时受其父熏陶，少年时他即对毛笔字有非常浓厚的兴趣，并开始临摹汉隶、唐楷字帖。参加工作后，其更是广泛涉猎古代名帖碑拓，深入钻研唐楷汉隶技法，并对颜真卿、欧阳洵、坡、赵孟以及曹全、张迁、华山庙、石门颂等楷隶法帖进行过系统临写，用功颇深。同时，对传统的“四体书法”其更是常研常习。由于其一直生活浸在具有悠久历史和深厚文化底蕴的古都西安，耳濡目染，以古为师，心摹手追，因而功力大升。其所创书法作品均个性强烈，书体风格多样，楷、隶、行诸体兼能，尤以楷隶见长，得到了很多业内人士的高度评价。

解德彬先生并无太多休闲爱好，唯对书法情有独衷，也唯有书法这一件事让他不弃不舍，他将有限的业余时间几乎全部花费在对书法艺术的研练上，对书法艺术已进入一种“痴迷不悟”的状态。

解德彬先生对书法艺术的钻研和创造，都十分注重于对内心世界的开拓，力求使一幅幅书法作品都有一种“神来之韵”。一幅书法作品就是书法家的一个心灵世界，笔墨中流露出了书法家自己的真情与实感。当余翻看其书法作品时，或紧劲连绵，或循环超忽，或风趋电疾，都是那样的潇洒！他将他的睿智，很随意地就在这圆润的横撇竖捺的笔墨中极有韵律地展现了出来。而余之所以喜爱解德彬先生的书法作品，就是他在这方面“书”出了自己的特色。

余以为，解德彬先生的书法已显示出一种创造性的潜力。中国书法艺术特有的神韵，一直是书法家们孜孜追求的。而观解德彬先生的书法作品，不管是表达遒劲简洁的艺术风格，还是抒发神韵贯通的豪情壮志，笔墨均已力透纸背，淋漓尽致地在他的书法作品中有所体现了。