麦子熟了范文
时间：2023-03-29 07:10:54
导语：如何才能写好一篇麦子熟了，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
第一天，占喜在机场被新爸新妈接进了豪华的宝马车，他害羞的靠在真皮座椅上面，不说话，认真的看着窗外闪过的高楼大厦，忽然，他泪水盈眶。
这个之前在山沟里疯跑，活泼开朗的孩子，对城市已经多次设想。他曾经在作文里写道：“我想考上大学，在城里生活。”可是他知道，他更可能中途辍学，流浪在城市某条喧嚣的马路上。
这次机缘巧合，他提前进入了城市，小小的心里波澜万千，何况现实的城市，比那个瑰丽的梦，仿佛更精彩。
占喜住进了一栋豪华如天堂的复式公寓，拥有一间无比舒适的大卧室。面对丰盛的晚餐，他无所适从，紧张得五次掉筷子。接着，新爸新妈一次给了他200元的零花钱，从前，他一个月只有一元的零花钱。
在气派的理发店里，占喜看到镜子里的自己又一次盈满泪水。
之后，他完全忘记了看书，迅速适应这种新生活。
白天，他靠在松软的巨大沙发里，茶几上是他之前从未见过的零食，面前是巨大尺寸的液晶电视，他自在地享受这一切，除了脸颊上两抹不去的高原红，就像是在这里长大的。
当占喜尽情享受新生活时，观众们忧心忡忡――这个孩子会丧失本性，沉迷于吃喝玩乐吗？
某天，占喜被安排去卖报。归途中，占喜变得少言寡语。他看到城里人行色匆匆，在马路之间穿梭，犹如他在稻田之间穿梭，也看见天桥下的乞丐，衣衫褴褛地等待施舍……那天，他对记者说，城里人也有穷人，生活也不容易。记者问，那你同情他们吗？占喜说，不，每个人都有一双手，幸福靠自己。
说话时，他分明又是那个崇尚奋斗，一直努力的高原孩子。
当晚短信预测，大多观众仍然觉得占喜不愿回乡。谜底提前揭晓――当得知自己的父亲不慎扭伤脚的消息，占喜立刻要求赶回家乡。
“为什么急着要走？父亲的脚伤不是大事，难得来一次城里。”记者问。
父亲很早目盲，哥哥在外打工，弟弟尚且年幼，14岁的占喜已经成为家里的主劳力。他难以不被城市吸引，这无可厚非，但同时，他也眷恋自己贫穷的家，艰辛的父母，几亩薄田和已经成熟的麦子。
篇2
我和妈妈刚分开我就看见了一个书摊前挤满了人，我凭自己个小也钻了进去。啊，书摊上的书可真多，虽然我在班里成绩还不错，但是我们在学校学的只不过是一小部分，这儿只是一个小小的书摊，要是在书店、图书馆……书会更多的，知识的海洋是无边无际的，我只是海里的一小滴海水而已。我左看右看看得我眼花缭乱，最后选了一本《小学生作文大全》，我问老板多少钱，“10”他回答了我。我有看了看书后的价格是30心想：哇，这回我可捡了个大便宜。便买了下来。在回家的路上，我的心里乐滋滋的，想起我捡了20元的便宜就开心，回家我一定要好好炫耀炫耀。
我回到家后妈妈也到了，她看我笑嘻嘻的，就问我怎么了，我便把我捡便宜的事一五一十的告诉了妈妈。妈妈从我手中拿过书看了看，对我说：“你看这字那么小，一定是盗版的。”这时姐姐在妈妈面前煽风点火，说：“就算不是盗版的，你也亏了不少，我们邻居也是卖书的，听说他们应印这样一本书才4元呢。”
尽管她们怎么说，我还是认为我捡便宜了，我拿书津津有味的看了起来。哎，盗版就是盗版，书是出现了好多的错误，真麻烦。
大家以后买书可一定要看好了，千万不要想我这样贪小便宜，不如多花几元买本好的，买了盗版的还要慢慢分析原句是什么，真不愿意！~~
篇3
序言 电子音乐的历史缩影
1948年的巴黎，法国人皮埃尔・舍菲尔（Pierre Schaeffer1910 -1995）的一首《地铁练习曲》，革命性的把“具体音乐”（法语为Musique Concrète）推到了现代音乐发展的最前沿。在舍菲尔的带动下，二十世纪五十年代到六十年代在法国形成了一个“具体音乐”发展的高峰。科学技术的进步引发了电子音乐的早期探索，从法国到德国，从欧洲到全球，接踵而来的“磁带音乐”（Tape Music）积极推动和扩展了电子音乐的传播和普及，形成了电子音乐在二十世纪六、七十年代的第一次浪潮。直至二十世纪八十年代“电子声学音乐”（ElectroacousticMusic）和“计算机音乐”（Computer Music）的高速发展，不仅完成了技术层面从“模拟技术”到“数字技术”的过渡与整合，同时也在艺术层面成就了一大批有影响的作曲家，形成了众多不同的风格流派，积累了数量可观的代表性作品。从历史的角度看，电子音乐已经创造了一个新音乐形式在较短时间内取得辉煌成果的奇迹，并最终迎来了音乐艺术全面数字化的历史发展新阶段。
至二十世纪八十年代，电子音乐在社会应用层面的发展呈现出雨后春笋，甚至铺天盖地之势。这主要体现在电子音乐大量的应用于影视音乐的创作和制作，大量的流行化电子音乐的创作和制作，CD唱片的出版等，并衍生出多种以电声乐器现场演奏为主体的、新音乐组合形式的音乐会等等，“象牙塔”类的电子音乐已经通过大众文化的途径全面地进入了人们的社会生活。同时，个人计算机的普及，网络的面世又促进入了社会化的电子音乐进入到家庭，进入了以个体化的方式和多媒体化、网络化等大众传媒为特征的娱乐领域。至此，电子音乐的发展已由最初纯粹学术性、探索性的“尖端科学”、单一品种逐步扩展到社会应用、个人娱乐等诸多不同层面；同时它也由完全的“实验室制作”类的专业创作领域逐渐扩展出众多的其它边缘形式或类别。
回眸电子音乐已经过去的60余年，不难看出，二十一世纪的电子音乐已经由初创时期纯粹的专业探索领域扩展并延伸到广阔的社会应用领域；由单一的前卫创作、学术研究演进为多元化的发展路径和多样化的应用范围。在这样的前提下，为了更准确的认识和区分电子音乐的不同特点和属性，我在《关于电子音乐的概念界定》[1]一文别强调用分层、分类的原则来细化电子音乐的概念，明确其内含与外沿。这三种不同属性的电子音乐具体为：
1、具有学术性特征的“专业层面”的电子音乐
2、具有应用性特征的“社会层面”的电子音乐
3、具有娱乐性特征的“个人层面”的电子音乐
以上这三个层面分别代表着电子音乐“大家族”中艺术探索和音乐科技发展的前沿领域，社会应用的广阔空间和未来发展的多样化趋势。分类、分层的目的是为了理清概念，避免误解和造成理论层面的混乱，充分的理解和尊重三个不同层面电子音乐各自的特点和功能，充分发挥三个不同层面电子音乐相对独立、相互关联，并在未来的发展格局中相互渗透和相互影响的重要作用是十分必要的。本文论述的中国电子音乐发展脉络的梳理与评估主要是指具有学术性特征的“专业层面”的电子音乐。
一、中国电子音乐发展脉络的梳理
中国电子音乐的蹒跚学步
由于众所周知的历史原因和社会发展等诸多方面的条件制约，电子音乐进入中国已经是二十世纪八十年代，相比西方发达国家“严重滞后”了约40年。追根溯源，电子音乐在中国的“断代”缺失现象是造成中国电子音乐“严重滞后”的主要原因。简单比较一下就一目了然：法国具体音乐诞生的年代，中国的正进入到“三大战役”阶段；当磁带音乐在世界范围如火如荼之时，中国的“”风暴还没有结束；当电子声学音乐和计算机音乐已经进入到时展的最前沿，我们刚迎来了改革开放和恢复高考，中国才逐渐回归到以经济建设为中心的发展道路。八十年代初，法国音乐家雅尔的流行化电子音乐会是我们这代人第一次听到现场的电子音乐，真正让我们实实在在地感受到与世界的差距，整整一个大时代的差距。
中国电子音乐的最大特点是起步晚，有“断代”、“断层”，以及与世界潮流完全不同步。事实上我们完全错过了具体音乐，特别是磁带音乐主体阶段的创作实践和理论探索。大家知道，早期的电子音乐是以磁带录音技术为主要平台的，在大约二十年的时间里积累和形成了电子音乐创作最重要的理念、技术和创作形态，我们中国作曲家群体中真正在电子音乐实验室拼贴过磁带、上手做过电子音乐的作曲家几乎是凤毛麟角，屈指可数，只能凭想象去认知。因此客观的说，中国电子音乐的起步不仅在时间上“滞后”了约40年，在技术环境和人文环境也同样“滞后”，甚至有过之而无不及。不仅落后西方发达国家，同样落后于亚洲的日本、韩国，甚至落后于中国台湾和香港。然而，从二十世纪八十年代初到至今不到三十年的时间里，中国电子音乐从无到有，从落后无知到蓬勃发展、蒸蒸日上，已经发生了翻天覆地的变化。今天，我们回眸过去的三十年，认真总结历史的经验，以学术研究的严谨态度，实事求是地梳理中国电子音乐的发展脉络，提炼和概括中国电子音乐在成长过程中积累和形成的经验乃至失败教训，对于指导中国电子音乐未来的发展是非常必要和十分及时的。
应该说明的是，本文的研究对象是以学术性“专业层面”的电子音乐为主线展开。本文的研究方法是将“中国电子音乐”作为一个大的整体首先进行研究领域的细化分类，以电子音乐的“专业创作”，“学术研究”，“学科建设”和“专业活动”四个方面为研究主体，以标志性的事件为核心内容，提纲挈领，层层深入。由于电子音乐是一个跨专业、跨学科，甚至是跨领域的综合体，因而必须深入到电子音乐的内部而拒绝不切实际的侃侃而谈。以专业创作领域为例，进入本文研究范围的作品应该是音乐会正式演出的、出版机构正式出版的、或参加国内外正规比赛获奖的作品；学术研究领域引用或进入本文研究范围的论著或论文，必须是发表在正式出版物，或在国内外正式的学术会议上发表，或是通过论文答辩的学术性论文等。没有明确出处的作品、论文、活动、事件等均不能直接作为研究对象，以确保学术研究的严肃性和准确性。
中国电子音乐的三个发展阶段
中国电子音乐短短近三十年的历程，从蹒跚学步到全面快速发展，取得了令世人瞩目的进展和成果。总结和概括这个过程和发展脉络，我认为大体可以划分为三个阶段。即：
1984－1993年，为中国电子音乐的探索与起步认知阶段；
1994－2003年，为中国电子音乐的开拓与创业积累阶段；
2004－2012年，为中国电子音乐的创新与全面发展阶段。
（一）1984－1993中国电子音乐发展的第一个阶段
由于我国电子音乐的“断代”现象，这一阶段的主要特点是“摸着石头过河”。在专业创作、学术研究、学科建设和专业活动几个主要方面实现了零的突破，即从无到有，从无知到初步认知，基本上是局部的、蹒跚学步式的探索。
1．在电子音乐专业创作方面，起步阶段的探索几乎是在“不见庐山真面目”的前提下走出“摸着石头过河”的第一步。主要标志性事件是1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出作曲系研究生谭盾的《游园惊梦》、《三月》，陈怡的《吹打》，陈远林的《女娲补天》、《昊》，朱世瑞的《女神》以及当时就职于中国广播艺术团周龙的《宇宙之光》等8首作品。由于对电子音乐的概念缺少明确的认识，本阶段探索性的作品呈明显的实验性，尽管技术手段不规范，但每部作品的组合各异，形式不拘一格，具有创新意识。事实上，本阶段电子音乐作品的数量并不多，还主要是个体的、局部的探索。相对比较成熟的作品有：陈远林的音乐诗剧《牛郎织女》（1986）；张小夫为大曲笛与电子音乐而作的幻想音诗《吟》（1988）；陈远林为小提琴和电子音乐而作的《京韵》（1992）；张小夫为男中音、组合打击乐和电子音乐而作的《天问》（1992），电子音乐组曲《不同空间的对话 I, II》（1992－1993）；许舒亚为长笛与电子音乐而作《太一II》（1993）等。值得注意的是，二十世纪九十年代初的电子音乐作品相比八十年代的作品有着较大的区别和提高。其中许舒亚为长笛与电子音乐而作《太一II》和张小夫的电子音乐组曲《不同空间的对话 I, II》（1992－1993）是中国作曲家最早在国际电子音乐作曲比赛获奖的作品，是重要的标志性事件。
2．在电子音乐学术研究方面，由于没有专门从事或侧重电子音乐方向的研究学者，故在理论建设层面和在技术创新层面几乎为零，尚未起步。在学术研究方面，由于可听、可看的有效信息过于贫瘠，故学术性论文的数量不多，且质量有限。目前可以查询到的论文主要有：王次的《电子音乐在中国的开端》（1984）和《电子音乐漫谈》（1985），赵晓生的《电子音乐技术概论》（1985），念予的《戏曲唱腔与现代电子音乐结合的尝试》（1985），吴远雄的《电子音乐的历史回顾与发展前瞻》（1988），杨衡展的《电子音乐与电子计算机音乐的发展历程及其现状评价与远景展望》（1989），彭志敏的《纹饰：一个独特的“马尔可夫过程”》（1990）等几篇，这期间还有一些技术设备说明书类的文章，但无法列入学术研究之列。
3．在电子音乐学科建设方面，第一个阶段的起步与探索过程中有几个标志性的事件值得我们关注，如1984年，上海交通大学建立计算机音乐实验室；1986年，中央音乐学院作曲系创建“计算机音乐实验室”并面向本科生开设了计算机音乐基础课程；同年，中国音乐学院作曲系创建电子音乐研究室，主要为作曲系的学生开设MIDI技术课；这一年，北京大学物理系建立音乐声学和计算机音乐研究室；1986年，上海交通大学徐树中教授招收计算机音乐方向硕士研究生；1987年武汉音乐学院成立“计算机音乐音响实验中心”；1989年，武汉音乐学院作曲系设立“音乐与音响导演”专业，并面向全国招收三年制专科生等。遗憾的是，这些早期的探索实践由于种种原因大部分没有延续下来，但他们的探索精神以及为中国电子音乐的起步摸索阶段所付出的努力仍然值得我们发扬光大。
4．在电子音乐专业活动方面，给我们留下深刻烙印的是两场流行化的电子音乐会。标志性事件是：八十年代初，法国电子音乐作曲家雅尔在北京举办专场电子音乐会和日本电子音乐作曲家喜多郎在中国举办专场电子音乐会。这对于刚刚进入改革开放的中国和与世隔绝已久的青年作曲家群体是一次巨大的冲击。“他山之石可以攻玉”，不能否认，八十年代以来陆续有几位对电子音乐有兴趣的青年作曲家如陈远林、张小夫、许舒亚、徐仪、董夔等陆续出国留学，为后来中国电子音乐的发展积累了人才，发挥了作用。
（二）1994－2003中国电子音乐发展的第二个阶段
作为中国电子音乐的开拓与创业积累阶段，其主要特征是建立了较为清晰的音乐理念，逐步摆脱了早期探索阶段的幼稚，实质性的、大面积的在专业创作、学术研究、学科建设和专业活动等方面进行开拓性工作，是中国电子音乐实实在在的创业积累阶段。
1. 在电子音乐专业创作方面，第二阶段形成了较好的创作态势。在第一代作曲家的带动和扶植下，第二代青年作曲家群体开始形成，两代人之间形成了两个层次的创作梯队；同时，第一代作曲家的作品开始进入出版和传播领域，或参加比赛，或接受国际委约创作和演出，实现了与国际水平的对接。
1） 出生于50-60年代的第一代电子音乐作曲家已经摆脱了早期探索阶段的幼稚，作品逐渐成熟，并开始形成个人创作特点。这期间重要作品有：董夔的计算机音乐《飞翔的苹果》（1994）；陈远林为女高音、单簧管、小提琴及电子数字处理系统而作的《飞鹄行》（1995）；许舒亚为女高音和电子音乐而作的《récit sur la vieille route》（1995-96）；贾国平为竖琴和电子音乐而作的《梅》（1995）；张小夫为组合打击乐和电子音乐而作的《诺日朗》（1996），为女高音和电子音乐而作的《山鬼》（1996），为两把胡琴与电子音乐而作的《灵境》（1996）；唐建平的电子音乐《我回来了》（1996）；董夔的计算机音乐《交会》（1999－2000）；刘健为新笛、小堂鼓与四个音箱而作的六重奏《半坡的月圆之夜》（2000）；庄曜的《洒》（2000）；张小夫为预制电子音乐、五组打击乐器和现场电子乐队组合而作的《呐喊》（2000）；王宁为计算机、民族器乐及声音而作的《无极》（2001）；安承弼为单簧管与电子音乐而作的《神韵》（2001），为中音长笛、弦乐四重奏与电子音乐而作的《色彩的空间》（2002）；张小夫为三个藏族人声、电子音乐与大型交响乐队而作的交响诗篇《雅鲁藏布-II》（2001-2002）；吴粤北的《摩梭人家》（2002）等。
这一阶段作品的质量和数量都有明显的提升，不论是声音质感，音响层次，还是作品结构，都达到了前所未有的高度。更重要的是，第一代作曲家们已经注重音乐语言的生动与中国底蕴的继承。
2）令人可喜的是第二代青年作曲家开始浮出水面，初露锋芒。他们年富力强，基本是60-70年代出生，有较好的传统作曲素质和能力，大多接受了较为正规的电子音乐教育和技术训练，因而作品数量尽管不多，但有些作品已经初露锋芒。如：冷岑松的电子音乐《五行》（1996）；薛花明的《钟之灵》（1999）；安栋的《透天设计》（2000）；程伊兵的《规则游戏》（2000）；梁红旗的《雅丹地貌》（2002）；李嘉为女声与四声道声音装置而作的电子音乐《Yu-i-Ya》（2002）；关鹏的《将军令》（2002），《极》（2006）；张兢兢的《藏谣》（2003）；王铉为美声、戏曲人声和电子人声而作的《幻听－imagination》（2003）；朱诗家为弦乐队、打击乐与现代电子音乐而作的《云I，II》（2003）等。
3）这一时期，第一代作曲家的重要作品已经开始受到社会的关注，如刘健的作品专辑CD《盘王之女》（1998）和《黑珍珠》（2000），张小夫的作品专辑CD《不同空间的对话》（1994），是国内最早的，正式出版、发行和传播并产生社会影响的电子音乐作品，是重要的标志性事件。
4）这一时期，第一代电子音乐作曲家的重要作品开始走向世界，并逐渐产生国际影响。其中包括国际比赛获奖作品，国际机构委约创作，国际音乐节演出的作品等。如：董夔的计算机音乐《飞翔的苹果》（1994）；许舒亚为女高音和电子音乐而作的《récit sur la vieille route》（1995-1996）；张小夫为组合打击乐和电子音乐而作的《诺日朗》（1996）；安承弼为单簧管与电子音乐而作的《神韵》（2001），为中音长笛、弦乐四重奏与电子音乐而作的《色彩的空间》（2002）等。
2．在电子音乐学术研究方面呈现出积极的发展态势。最显著的特点之一，是从事传统作曲技术理论的学者和从事电子音乐专业创作与教学的专业教师共同关切与介入，使研究的广度和深度、以及研究的范围等方面都更加深入。如：龚镇雄的《计算机音乐・音乐的本质・探索与前瞻》（1995），刘健的《关于电子音乐记谱法的思考》（1997），彭志敏的《高科技推动学科建设》（1997），童忠良的《音乐与科技联姻》（1997），钱仁平的《纹饰》到《盘王之女》，刘健创作中的《“马尔可夫过程”》（1998），彭志敏的《枯滴、使命、融合及其它――听刘健的新作〈盘王之女〉》（1999），庄曜的《计算机音乐通用信息数据分析》（2000），张小夫的《初创阶段的电子音乐――具体音乐I, II,》（2001），《电子音乐的第一次浪潮――磁带音乐 I, II, III, IV》（2001）, 庄曜的《计算机音乐制作课程建设的几点建议》（2002），张小夫的《电子音乐的概念界定》（2002），刘健的《算法作曲及分层结构控制》（2003）。
电子音乐学术研究方面呈现出积极的发展态势，显著特点之二就是电子音乐硕士研究生的学术论文和毕业论文进入视野。 其中黄枕宇作为中央音乐学院电子音乐技术理论专业首届毕业生，刘思军作为中央音乐学院电子音乐作曲专业首届毕业生是标志性事件之一。硕士毕业论文有冯坚的《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》（1997）；黄枕宇的《从〈为一个人的交响乐〉和〈孔塔克特〉两部作品的比较看早期电子音乐的发展》（2000）；刘思军的《从电子音乐制作技术的“计算机化”趋势看电子音乐的技术演进》（2001）；关鹏的《理念的渐进－通过对不同时期两个版本电子音乐部分的比较看作品〈吟〉所体现的创作理念》（2003）等都是由导师指导把关、具有一定深度的学术论文。
3. 在学科建设方面，这一时期重要的标志性事件是1994年中央音乐学院中国现代电子音乐中心的成立和2002年中国音乐家协会电子音乐学会的成立。前者标志着电子音乐在中央音乐学院全面发展的新起点：科研和开发，教学和培训，创作和制作，出版和发行，文化艺术交流，五个方面的追求方向清晰，目的明确，是带着理想与追求的勇敢实践；后者标志着中国电子音乐的探索和实践彻底告别了个体的、局部的，一盘散沙的局面，以高等音乐艺术院校为主体的电子音乐学会将发挥联合的作用做大事，形成集体和团队的力量。
中央音乐学院中国现代电子音乐中心在学科建设方面经过三年的准备后，确认了办学的理念与策略，在艰苦的条件下扎扎实实的开展工作。这一时期重要的标志性事件是1997年正式招收电子音乐作曲和电子音乐技术理论两个专业的硕士研究生；2001年正式招收电子音乐作曲本科学生，确立了以电子音乐为专业方向的新学科在中央音乐学院，乃至中国第二轮起步发展的阶段性标志。
4. 在电子音乐专业活动方面，标志性的事件是1994年10月3日-10日在中央音乐学院成功举办了首届“北京电子音乐周”。邀请了法国国家视听研究院电子音乐研究中心的法国作曲家达尼埃尔・泰鲁奇和让・舍瓦尔兹，会同中国作曲家张小夫共同举办了电子音乐大师班，在北京音乐厅举办了中国首场“全方位多声道电子音乐会”，演出了法国作曲家的作品《冬日偶得》和《水》，《风车》和《随想曲》；演出了张小夫的作品《不同空间的对话》、《吟》和《天问》，正式拉开了国际化的电子音乐在中国全面发展的序幕。也为随后的“1996北京当代音乐周”，“1999北京电子音乐周”，“2002北京电子音乐周”，乃至后来的“北京国际电子音乐节”的确立打下了重要的基础。
（三）2004－2012中国电子音乐发展的第三个阶段
这一时期是中国电子音乐的创新与全面发展阶段。历经过第一阶段的早期探索和第二阶段的开拓进取，中国电子音乐的发展已经进入到以创新为主要追求的整体快速发展阶段。之前20年的奋斗和耕耘已经进入开花、结果和收获的季节。中国电子音乐学派的崛起已经作为几代人奋斗的目标正在悄然升温。
1．在电子音乐专业创作方面，已经明确形成了由三代人构建的、呈金字塔状的创作梯队。第一代中年作曲家日趋成熟；第二代中青年作曲家逐渐担当教学和创作的中流砥柱；第三代青年作曲家也在比赛和演出的磨练中健康成长。
1）第一代作曲家的创作风头正劲，创作风格日趋成熟，多样化的发展路径凸显了中国电子音乐的整体面貌。其中安承弼为5.1声道系统而作的电子音乐《细胞的组合》（2009）；刘健为大提琴和计算机而作的帕萨卡利亚《奉献》（2010）；金平的计算机音乐《触动》（2010）；庄曜为电子音乐和数字影像而作的《山的遐想》（2010）；吴粤北为双簧管和交互式电子音效而作的《长言之，嗟叹之》（2010），为中软和计算机交互系统而作的《嗟叹之III》（2011）；张小夫为五组打击乐和电子音乐而作的《脸谱I》（2007），为电子音乐和视觉影像而作的《脸谱II》（2008）,为戏剧女高音、京剧青衣和电子音乐而作的《脸谱III》（2009），为京胡和电子音乐而作的《脸谱IV》（2010），为组合打击乐、交互视觉影像和交互电子音乐而作的《发往火星的@》（2011）等不断的展示作曲家突破自我，锐意创新的不懈追求。
2）第二代中青年作曲家的作品数量增长较快，作品的成熟度和创新意识有明显提升。随机调出几部作品，就有刘思军为马头琴、蒙古族女声和电子音乐而作的《呼仑湖的背影》（2004），为小提琴和电子音乐而作的《随想曲》（2010）；叶国辉为筝、大提琴和电子音乐而作的《声音的六个瞬间》（2004）；冯坚为女高音、实时效果器、波形与四声道电子音乐而作的《灵魂像风》（2005）；周佼佼为管子、琵琶和电子音乐而作的《日漠西沙》（2005），多媒体电子音乐《逝去的萨满》（2010）；王铉为人声和电子音乐而作的《花鼓・安徽・中国》（2008），多媒体电子音乐《傩》（2009）；关鹏的《变奏》（2008），为钢琴和电子音乐而作的《融》（2010）；李小兵的多媒体电子音乐《离骚》（2010）和多媒体电子音乐《时间》（2011）等等。
3）第三代青年作曲家基本上是80-90年代出生的在读博士、硕士或本科学生，思想活跃，敢于想象和创新。他们的主要作品基本上是在指导老师的扶植下一天天成长起来的，经历了音乐会的磨砺，经受了比赛评委的现场点评，使作品的成熟度和完整性得到了提高。2004-2011年间，在北京国际电子音乐作曲比赛四个组别获奖的作品就有超过200部，作品的水平可圈可点。
2．在电子音乐学术研究方面，第三阶段的整体特点是全面开花。研究的范围已经远远不止是学术论文类别，承担国家教育部、国家文化部和国家科技部三项重要的研究课题是本阶段的标志性事件；创建中国电子音乐信息中心网站进行专项的中国电子音乐研究同样是本阶段的标志性事件。
1）在电子音乐理论建设方面最重要的事件，是完成了教育部高等学校文科计算机教学指导委员会编写的2011年第六版《大学文科计算机教学基本要求》。这个历时近五年，集全国大文科几十名专家执笔编写的重要文献，包含着艺术类学科计算机课程体系和知识体系的最新研究成果。其中，音乐类计算机背景专业课程如《计算机音乐导论》等20门，音乐类计算机专业基础课程如《计算机音频编辑》等7门；音乐类计算机应用作为一个完整的知识领域，细分为如《电子音乐作曲》等5个知识单元，16个子单元，实现了系统化梳理新的交叉学科几乎全部知识点和目前应有的全部课程。该课题历史意义和现实意义重大，获得了中华人民共和国教育部部长周济签发的国家级教育成果奖二等奖。
2）为实现学术研究的系统化和现代化，为全国的研究学者提供网络化的信息平台，近年来先后创建了中国电子音乐信息中心网站-暨中国电子音乐学术研究资源库（CEMIC）[2]，和中国电子音乐资源调查网站（CHEARS）[3]，使研究工作进入了网络时代，是本阶段重要的标志性事件之一。
3）本阶段，以中央音乐学院中国现代电子音乐中心为主体，于2010年承担了国家教育部重大科研项目《中国电子音乐研究》项目；于2011年承担了国家文化部的重点科技创新项目《交互式多媒体电子音乐光敏控制装置》项目（与东北大学软件学院合作）；于2011年承担由中华人民共和国新闻出版总署组织申报的，科技部国家科技支撑计划《基于版权的数字内容服务平台及应用示范》项目中，课题六《基于专业网站的第三方版权服务》科研项目（与A8音乐集团合作），至此，中国现代电子音乐中心同时承担国家科技部、教育部和文化部的三个重大科研课题，是在音乐科技的科研方面一个新的里程碑。
4）本阶段学术研究方面显著的特点之一也正是得益于研究生教育的稳步开展和研究生数量的激增，学术研究的范围和方向已经从常规的作品分析为主的模式逐渐扩展到研究深度的变化以及论文数量的激增，仅以中央音乐学院中国现代电子音乐中心电子音乐专业硕士、博士研究生近几年的毕业论文为例就可见一斑。如：王铉的《从技术创新到理念创新－电子音乐作品〈诺日朗〉的创作特点分析》（2004），田震子的《电子音乐的空间艺术特征》（2006），于祥国的《电子音乐技术与文化自觉的共生――〈几乎没有〉与〈山鬼〉两首电子音乐作品的对比分析》（2006），张睿博的《CHEARS中国电子音乐资源调查――中国电子音乐发展中的思辨》（2007），杨恺的《计算机音乐时代的“乐器”设计初探》（2008），贾如的《Acoustimage，电子音乐的“视听一体”模式――初探与视频影像结合的电子音乐》（2008），周佼佼的《现代音乐创作的“第三途径”――作曲家伊夫・马莱克与张小夫的创作理念探究》（2008），张婷的《电子音乐作曲专业课程体系建设研究――以中央音乐学院中国现代电子音乐中心为例》（2009），刘寰的《单一、双重与多元并存――电子音乐演出形式探究》（2010），张晨的《音乐理念的确立与技术平台的确立》（2010），吴旭的《用母语说话――从作品〈脸谱〉看张小夫“中国符号”特征的电子音乐创作风格》（2010），刘媛媛的《叙事性声音与非叙事性声音的模糊区域――论电子音乐技术与理念在电影声音中的运用》（2010），史晓龙的《数据映射在电子音乐互动中的运用》（2011），王泽的《电子音乐创作的符号性特征研究》（2011）和张晓贞的《初论电子音乐的音响听觉特性》（2010）。以及关鹏的《声音对象与声音符号――论“幻听音乐”声音的理性感知和感性感知》博士学位论文（2008），王铉的《艺术与技术的互动――互动音乐创作中的艺术表现与技术实现》博士学位论文（2009），周佼佼的《电子音乐作品的分层解读法》博士学位论文（2009）和刘思军的《中国电子音乐作品中的东方语境》博士学位论文（2011）。
3．在电子音乐学科建设方面，经历了20个春秋的日积月累，进入了收获的季节。经历第一阶段、第二阶段打拼的院校在学科建设方面已经开始良性循环；但新一轮的办学浪潮有增无减，泥沙俱下。
1）在全国范围内，由中央音乐学院等九所独立的音乐学院，南京艺术学院等六所独立的艺术学院，中国戏曲学院、北京电影学院等数十所独立的艺术院校，中国传媒大学音乐与录音艺术学院、北京大学艺术学院等数十所综合类大学属下的音乐学院（系）、艺术学院（系），上海师范大学音乐学院，东北师范大学音乐学院等百余所师范类大学属下的音乐学院（系），艺术学院（系），共有数百所与电子音乐或音乐科技相关的院、校、系或教研室，构成了相当庞大的电子音乐或音乐科技学科高等教育的阵容，形成了大干快上、轰轰烈烈的办学氛围。这一方面是体现了时展的潮流和趋势，另一方面也出现了盲目跟风，匆匆上马的现象。
2）电子音乐是复合型、交叉性的新学科，专业性强，因此不能简单的照搬传统学科的管理模式，“削足适履”。学科建设必须细化，必须认真对待专业方向的设置与建设，课程的设置与建设，教材的设置与建设，师资的培养与建设等。目前音乐学院和艺术学院类的院校学科建设已进入稳步发展的阶段，历史遗留的问题逐步得到解决；但还有相当数量的院校对新学科的认识不足，道听途说，瞎子摸象，只知局部，不知整体。不仅是专业名称随心所欲，粗制滥造，课程安排更是不求甚解、张冠李戴；有些偏远地区和中小城市的院校问题甚至更严重，专业教师还没有到位就开始招生了。类似的问题亟待解决，否则就会误人子弟，自毁前程。
4．在电子音乐专业活动方面，借助于国力的增强，对外交往的深入，专业活动的开展，国际交流活动的开展呈现出欣欣向荣的大好局面。各音乐艺术类的院、校、系或教研室都积极开展活动，八仙过海、各显其能。多样化、多元化、多层次地组织不同形式、不同类别的活动，推动电子音乐的发展。
1）组织和参与国际化的专业活动是中国电子音乐全面发展的重要途径，在开展专业活动的过程中逐步积累经验和健康成长是中国电子音乐走向成熟不可或缺的历史机遇。各院校在对外交流方面大多采用请进来，派出去的机制，扩大沟通渠道，扩展沟通形式。促进了对国际电子音乐发展态势的了解，促进了自身的进步和发展。
2）北京国际电子音乐节搭建国际交流大平台：自2004年起，北京电子音乐周正式定名为北京国际电子音乐节。音乐节以音乐会系列演出，大师班系列讲学为基本内容。在此基础上通过专项活动发挥作用，扩大影响。如北京国际电子音乐作曲比赛项目，紧紧抓住了音乐创作这个龙头，鼓励创新，给青年作曲家提供表现的舞台和空间。再如北京国际新媒体艺术日项目，透过这个项目来加强新媒体艺术不同专业的跨界联合，跨界研究。打破了音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、电影各不同学科之间的壁垒，通过展演活动，加强各学科之间的了解，协助形成跨界合作。
二、中国电子音乐发展脉络的评估
中国电子音乐的专业创作蒸蒸日上
电子音乐的本质是音乐。音乐是电子音乐的灵魂，也是电子音乐的立命之本。没有音乐作品就没有电子音乐的一切，“皮之不存，毛之焉附”。总结近30年中国电子音乐的发展之路，重视创作，积极推动创作是发展的根本；为第二代中青年作曲家、第三代青年作曲家的起步创造必要的条件来推动创作是根本之根本。因为中国电子音乐的起步和世界有40年的差距，中国电子音乐的真正崛起是今后10年，没有这样战略眼光为后代铺路是短视行为。电子音乐创作繁荣之动力是理念的先行。现阶段，电子音乐的创作总体上进入良性循环，呈现出如下特点：
1. 电子音乐作品的分层：已经形成了三个年龄层结构的创作梯队。第一代中年作曲家创作风头正劲，创作风格日趋成熟，个性化的表达和中国文化精神的底蕴追求体现了多样化的发展路径；第二代中青年作曲家的创作呈增长态势，作品的成熟度和创新意识有明显提升，逐渐成为中国电子音乐的中坚力量；第三代青年作曲家朝气蓬勃，思想活跃，敢于想象和创新。三代人的综合实力凸显了中国电子音乐的整体面貌。
2. 电子音乐作品的数量：逐年递增，每年有100-120部成型的新作。三代人的共同积累使全部成型的作品总量达到约500-600部。
3. 电子音乐作品的技术：几乎涵盖了目前国际通用的主流技术，技术平台基本统一，声音质量基本过关；有个别作曲家局部的技术探索有新意；需加强对声音美感和空间美感的认识和理解。
4. 电子音乐作品的形式，几乎涵盖了目前国际常用的各种类型，其中Acousmatic类作品还需要加强；MIX.类作品创作中大量使用中国传统乐器，已经形成了一定的风格特点，但器乐写作还不够成熟；多媒体类作品需要提高的是视觉语言和声音语言的统一协调。
5. 电子音乐作品的风格：绝大多数创作还处于初级阶段，缺少个性化的语汇；很多作品使用中国传统乐器，还比较表面化，部分作品注意到中国传统文化底蕴，但仍需磨练。
6. 电子音乐作品的深度：近年来有所提升，但整体还有距离，需加强创作深度。
7. 电子音乐作品的演出：北京、上海、武汉、天津、厦门已经组织过正式的电子音乐会；其他城市仍等待零的突破；演出条件和作品严重不平衡；中小城市根本没有条件开音乐会；但中央音乐学院已经实现了国内演出常态化，国际交流演出经常化。
8.省略）
Center for Electroacoustic Music Information of China
[3] 中国电子音乐资源调查网站（chears.info）China ElectroAcoustic Resource Survey
篇4
2、秋天麦子成熟了，看上去一片金黄色，所以称为金色的麦田。
3、麦子黄灿灿的，好像在向我们报告着成熟的喜讯。麦粒一颗一颗的，像小水珠一样镶嵌在麦穗上，还长着长长的麦芒。
4、 成熟的麦子随风摇摆，像金色的波浪。
篇5
山东省兖州市 山东省兖州市实验小学三年级二班三年级二班 王金益
今天，妈妈给我一捆麦子，让我烤着吃。我拿着一跟麦子，烤了起来。“这个麦子可怎么烤啊？”我问妈妈，妈妈说：“你把麦子放到火炉里，烤一会儿就行了。”我照着妈妈的话做了，先把麦子放到火边上，然后左右翻动它。突然，麦子上窜出了一团火苗，吓得我毛骨悚然，过了几秒钟，火苗才灭了，我的心终于平静下来。烤呀烤，麦子的边全都糊了，我把麦子用手搓开，嫩绿的熟小麦就展现在我眼前，我迫不及待吃了下去，“哇！真好吃！”我不禁脱口而出。我吃完了一跟麦子，觉得不过瘾，就又拿了几跟麦子烤了起来。但是，当我烤到第5跟麦子的时候，不小心烫了手，我一气之下，把烤熟的麦子全都仍在了地上。
这时，妈妈走过来，对我说：“干什么事情都不能泄气，只要努力，没有干不了的事情。”听了妈妈的话，我像“喝”足了“汽油”的车一样，又专心致志地烤起了麦子，终于把麦子全烤熟了。吃着自己烤的麦子，我的心里比吃了蜜还甜。
篇6
麦田里的百合花
一粒百合花籽落在麦田里，百合花籽发芽了。
过了一段时间，百合花结出了芳香扑鼻、美若天仙的花朵。一天，百合花突然发现自己脚下有很多不知名的，绿油油的东西。于是美丽的百合花发问了：“喂，脚下的绿油油的东西，你是啥呀？”绿油油的麦子齐声说：“我们是麦子。”“哈哈，一堆丑陋的麦子，有啥用？我看你还是多买点化妆品来化妆吧！看我这么美丽，可以供人们观赏，谁不爱我？”百合花说完骄傲地挑了挑她那眉毛。麦子们微笑不语。
百合花见状，“哼”了一声就又去打扮了。
一转眼，秋天就到了。麦子们长大成熟了，结出了沉甸甸的麦?B。麦田里一片金黄，美丽极了。而此时的百合花已经凋谢了，枯萎了。农民伯伯笑呵呵地来收麦。他边收边说：“有收成了！明年的生活费有着落了！”农民伯伯收着收着，突然发现了枯萎的百合花。农民伯伯皱了皱眉头，把百合花扔到了田埂那里。
篇7
仿佛一夜之间家乡关中平原上一望无际的麦田到处是麦浪翻滚，渭河两岸到处是一片片金色的海洋。成千上百台收割机向这里汇集。成千上万的兴奋而又焦急庄稼汉奔赴地头，一场激烈而紧张的夏收大幕拉开了。
我们顶着火辣辣太阳，在地里用人力收割麦子，不知不觉又到了中午，可是地里的人却一个也没有少。因为麦子成熟了，大家盼望早早把麦子收回去，早一点收获自己忙碌了半年多的劳动果实了。我手握镰刀，模仿着爸爸和妈妈的姿势，一把一把的割麦子。火辣辣的太阳快要把大地烤着了，空气中没有一丝的风，到处是令人窒息热气。刚开始我的汗滴大颗大颗不住滚落在脸上，浑身湿透了。可现在我的汗水已经快流干了。
抬头看看太阳，它好像静止不动的一直悬在那儿，直叫人眼晕；再看看爸爸和妈妈，汗水已经把衣服打湿了，可他们仍然干得很起劲，没有一丝收工的意思。我只好硬撑着，机械的挥动着手中的镰刀。我这时才体会到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深刻含义了。
下午，我们把收割下的麦子拉到公路上一碾，在傍晚时黄澄澄的新麦子就出现在我的眼前了。手里抓了一把还带着热气的新麦子，我感觉它与往年的麦子大不相同。
篇8
这期的文曲星是我们杂志的老读者啦，她就是――
河南省南阳市油田第五小学六（3）班的周子淇同学。
她给我们带来了两篇很特别的优秀作品。《麦田里的温暖》带着初夏的田野气息，我们仿佛跟随她一起走进了麦田，沐浴在阳光下，了解麦子的常识。《拔河》则为我们提供了多元化的视角，文章以第一人称的口吻，分别讲述了绳子、裁判、观众、队员这几个不同角度的不同感受，给人耳目一新的感觉。
好，我们一起来分享周子淇的作品吧。
翠绿的正值豆蔻年华的一畦畦麦子，随着一阵阵大风摇曳，像在跳着芭蕾舞，一步一摇。
我、妈妈、小姨和表妹典典一行四人漫步在田野里的小道上。蓝天上绣着几朵白得没有一丝瑕疵的云，风拂过脸庞，吹起几缕碎发，麦子仿佛冲着我微笑呢。现在正值初夏，远远看去，麦子好像用丙烯颜料涂上了一层清清浅浅的绿，绿得柔和，绿得舒服。麦子看似弱不禁风，其实深入泥土的根茎是它们最坚强的后盾。它们像成千上万个团结在一起的士兵，风的力量再大，也无法穿透它们坚不可摧的防线。轻轻抚摸麦子的叶片，透过粗糙的纹理，我仿佛感受到了麦子有力的心跳。
“淇淇，你知道麦子现在正处于什么阶段吗？”妈妈笑呵呵地问我，“我不知道，你告诉我吧。”见我一脸疑惑，妈妈又说：“或许，你可以问问农民伯伯哦。”我嘟起嘴，极不情愿地向前走着，边走边寻找。这时，一个身影进入了我的视线：一个老爷爷，穿着一件蓝色的衬衣，一条西裤，干净整洁，好像是来田野散步的样子，十分悠闲地享受着阳光的润泽。或许，可以问问这个老爷爷？
“爷爷好。”我走上前一步，问道，“请问，现在麦子在哪个生长阶段呢？”
“呵呵，这个麦子嘛，现在是扬花期。”爷爷笑了笑，亲切地回答。“你看，麦子已经出粉了，扬花期通常十天左右。在这期间，麦子最怕大风大雨，如果花粉被刮掉或淋掉，就不能授粉了。授了粉麦子就开始长粒了。过了扬花期就是灌浆期，灌浆期也是十几天。再过半个月左右，麦子就成熟了。”
“谢谢爷爷。”学了点小知识，我心里美滋滋的。
篇9
我喜欢春天，喜欢万物萌生的春天。在春天里，小草慢慢的苏醒了，渐渐的伸了伸它的腰杆；花儿逐渐打了一个花苞，又渐渐的开放了，一时间山上五颜六色，花儿草儿竞相开放，生机勃勃。垂柳的枝条上，长出了嫩绿的叶子，在风中随风飘舞。
我喜欢夏天，烈日炎炎的夏天，在骄阳底下，夏日的树木是苍翠的。微风轻拂，垂柳扭动着它那婀娜的身姿，伸展着纤细的枝条，翩翩起舞；蜻蜓害怕强烈的阳光灼伤它们的翅膀，只好贴着树荫处飞……
我喜欢秋天，硕果累累的秋天。一颗颗玉米熟透了，黄灿灿的，把枝干压弯了腰，麦子熟了，瑟瑟的秋风吹来，麦浪滚滚，散发出麦子的幽香。苹果熟了，三个一伙，五个一群，唉唉嚷嚷的挤在一起，好像好兄弟一般。
我喜欢冬天，喜欢白雪皑皑的冬天。鹅毛般的大雪从空中飘飘悠悠的降落下来。近处，那些掉光了叶子的树上积满了白雪，像毛茸茸、亮晶晶雪球儿，萧萧的寒风一吹，树上那些美丽的雪球儿簌簌落落的抖落下来，玉屑似的雪沫儿在阳光的照耀下闪现出五色灿烂的光芒，好似孩子们生活中的万花筒，变幻出各种不同的颜色和图案。
篇10
非年非节，为什么要麦收之前走娘家呢？这个现象，长大以后我才知道。这是因为麦收期间特别忙，闺女将会好长时间回不了娘家，只好利用麦收前的空闲时间去看老娘。
一年一度的小麦又快成熟了。千里大平原放眼望去，是无边无际的麦海。灿烂的阳光下，满目是耀眼的金黄。南风吹来，麦子摇摆起伏，形成一道道前仆后继的麦浪。用不了几天，就要进入紧张的麦收。我不禁想起小时候自己经历的麦收活动，一幅幅难忘的场景从脑海里涌上来。
麦收，对农村人来讲，是一个重要的活动，一个盛大的节日，一场全民战争。有人将这段时间叫做“三夏”，也就是“夏收、夏种、夏管”。抢收之后是抢种，抢种之后是秋苗管理。这时候，人恨不得有三头六臂，一个人变成三个人用，闺女哪还有心思和时间回娘家呢？
不仅仅是出嫁闺女，其他人也都在为麦收作准备：麦场造得平平的；镰刀磨得快快的；救火的水缸灌得满满的；木杈、扫帚、扬场锨置办得齐齐的，草帽、麻绳、磨刀石储备得足足的。干部下乡，学生放假。只待开镰收割，收割开镰！
农民看小麦的眼光是温柔的。“一麦抵三秋”，他们对小麦有太多的期盼。从种到地里那一刻起，他们就像照看自己的儿子一样照看着小麦。从冬到春，从春到夏，施肥、除草、浇水、打药，付出多少劳动多少精力。现在，小麦成熟了，辛勤的汗水变成了饱满的果实，他们感到无比骄傲无比幸福。有人轻轻掐一个麦穗，忘情地放在鼻子下面闻；有人将手放在麦穗上，让小麦在手掌下轻轻滑过。麦子散发的清香多么叫人陶醉啊，麦子滑过的感觉多么使人舒服啊。
开镰了，收割了，就像打仗一样，男女老少齐上阵。壮劳力到地里割麦、运麦，老人在村里带小孩、做饭，小学生则拾麦穗、送开水。平常散漫的农村立即进入紧张忙碌状态。
割麦是紧张的。为了避开暑热，天刚微明，星星还在眨眼，生产队长就敲响了上工的钟声。男女老少踏着晶莹的露珠吸着凉爽的晨风，一路兴奋地叽叽嚓嚓着奔向麦地。来到地头，往手心吐两口唾沫，一字排开，弯下腰身，挥起锋快的镰刀，“嚓嚓”往前割起来。太阳升起来的时候，只见金黄的麦地里，五颜六色的头巾时而升起时而沉下，特别鲜艳醒目。随着人影起伏，一垄垄麦子被放倒，一铺铺麦子等间距地摆在人的身后。麦海逐渐消失，就像水突然被放干一样。随后，大车赶过来，将割倒的麦子运到场上。广袤的原野上，到处是忙碌的人群，奔驰的车辆，“嚓嚓”的镰刀声。
割麦是辛苦的。太阳越升越高，天气越来越热，汗水越流越多。人们穿的长袖衬衣，如果在平常，早就将袖子挽起来了，但现在，为了不被麦芒扎伤，只好忍着酷热仍旧将袖口扣得紧紧的。麦灰、尘土扑在人的脸上，又被汗水冲刷成一道道白印，人人都成了大花脸。只有割到地头，人们才直起腰稍微休息一下，有的捶打着后背缓解腰酸背痛，有的扇动衣襟让风吹拂汗湿的身体。
割麦是欢快的。集体劳动总少不了笑声。如果这时有人搞竞赛，便会掀起欢乐的。每个村里，总有几个割麦好手。他们不仅割得快，还割得干净，放得整齐。每年割麦时，他们总要竞赛一番，用生产队长的话说，要分出“公”、“母”。生产队长一声令下，他们便塌腰展臂，你不让我，我不让你地飞快割起来。这时，除了“刷刷”的镰刀声，还有叫好加油声。欢声笑语飘荡在田野，气氛顿时热闹起来。
如果麦地里窜出只兔子，会掀起另外一种。麦收对兔子是灾难。这些野兔躲来躲去，随着小麦大面积收割，最终还是失去藏身的地方。它们刚一露头，就被小孩子们的尖叫声淹没，只好顺着道路慌忙逃跑。无比兴奋的小孩子们，人人成了百米冲刺的运动员，和兔子展开了奔跑竞赛。往往一只兔子在前面跑，一群小孩在后面追，还有一群小孩在前面截。此呼彼应的呐喊声、急速奔跑的脚步声、或低沉或尖锐的狗叫声，组成一曲快乐的大合唱。此时，大人会停止割麦，站起身笑着欣赏这场人兔追逐，如果兔子跑到自己跟前，也会自觉加入围捕的行列。