简述大众传播的特点范文

导语：如何才能写好一篇简述大众传播的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要：手机媒体与不同的传统媒体可以结合形成不同的手机媒体类型。随着无线互联网的高速发展、3G应用及手机的日益普及，手机已不是单纯的通讯工具，它开始承担收看电视、阅读报纸、浏览小说、欣赏音乐等越来越多的功能，并逐渐成为人们未来获取新闻资讯的一种主要阅读终端。本文将主要从理论上简述手机这种新兴媒体的传播特点及其在新闻传播中的作用。

一、手机媒体的传播优势

1.其受众资源极其丰富

衡量一个媒体是否具有竞争力的一个重要因素就是现实和潜在受众，而对手机媒体化来说，最不用担心的就是用户资源。眼下，移动电话普及率达到每百人32.7部。手机已经不再仅仅是一个简单的通讯工具，它的快速发展改变着人们的日常生活方式，成为一种传播、整合信息的设备。随着技术的完善、手机用户认知的不断提高和运营模式的逐渐形成，手机媒体会更快更好地承载目前各种媒体的传播方式和内容。

2.信息传播方式更自由

保罗·莱文森所著《手机》一书中，对手机发展做了最乐观的分析。他认为，人类有两种基本的交流方式:说话和走路。只是，自人类诞生之日起，这两个功能就是分开的，直到手机的出现，将这两种相对的功能集合起来。手机之前的几种媒介，都把说话和走路分开，只有手机能够使人一边走路一边发短信，实现走路和说话的结合。

3.传播功能极其全面

手机短信，是一种很好的传播信息的方式。人们可以通过简单的、很少的字节传递自己想要传达的信息，而且只要在开机的情况下，发送信息和接收信息可以说是同步的。

彩信，它最大的特色就是支持多媒体功能，能够传递功能全面的内容和信息，这些信息包括文字、图像、声音、数据等各种信息。包括短信、彩信、录像、拍照等多媒体功能，都为手机媒体化打下了很好的基础。在这个基础上，像文字、图片、音频、视频等功能均可以实现，而这些传统、新鲜的功能结合在一起，能为不同需求的用户提供不同的内容，满足他们的不同需求。

4.传播速度极快、范围极广

从传播的角度看，手机短信的交流手段更加方便、交流速度不断加快，实际上也带来了交流内容的扩大。手机短信、彩信的这一特点使它在新闻信息的传播方面有着不可比较的优点。新闻信息一般都短小精悍，更新快，要求传播速度快和范围广，这正是手机短信的优势所在。据报道，美伊战争爆发后的4个小时内，包括新浪、搜狐、网易等商业网站浏览量比平时暴增5—10倍，用户短信订阅量超出平时4倍以上。很多人在第一时间收到了网站发来的新闻短信，感受了短信业务的方便快捷。

5.互动性强

手机媒体在“交互性”方面也有着传统媒体无法比较的优势。我们知道，传统大众传媒的重要特点之一就是传播的单向性很强，受众的信息反馈是滞后的、延时的，这一特点导致传播者和接受者不能很好地进行沟通和交流。而电话则可以实现传受双方即时沟通，及时地进行交流。

手机彩信在传播体系过程中，传递双方是平等的，被传方也是这个传播体系中的一环，双方之间没有明确不变的界线。因此，手机报可以给用户发送他所需要的新闻，为读者和报社都提供了更多更方便的服务，实现了更广泛、更迅速的互动。

二、手机媒体与大众传播

2004年7月18日《中国妇女报》推出全国第一家“手机报”—《中国妇女报·彩信版》，掀开了手机与报纸联姻序幕，引起各类媒体的骚动;2005年5月17日，浙江手机报正式开通。2004年2月24日，人民网推出国内首家以手机为终端的“两会”无线新闻网，首次实现手机报道国家重大政治活动新闻的历史性突破。

前面这些例子正如我们所知道的，手机与互联网的结合才使其成为一个重要的大众传播媒体。手机是跟数字通讯技术、计算机网络技术结合在一起的，这些相关领域的技术的发展是手机更新换代和功能提升的保证。毫无疑问，手机已经成为网络媒体的延伸与组成要素，已经成为一种新的媒体，我们不妨称之为手机媒体。有人把手机媒体定义为“手机媒体是借助手机进行信息传播的工具，随着通讯技术计算机技术的发展与普及，手机就是具有通讯功能的迷你型电脑;而且手机媒体是网络媒体的延伸。”相对于报纸、广播、电视与互联网“四大媒体”而言，手机媒体就是不折不扣的“第五媒体”。

手机作为媒体模糊了传统的大众传播者和受众的角色地位。由于手机短信的技术优势，传统传播媒介开始开辟手机短信平台，受众通过手机短信向这些传媒发送新闻线索，甚至直接发送新闻，任何受众都有可能成为大众传播机构的传播者。这样使受众直接参与大众传播的门槛大大降低，由公众流向大众传播的信息的数量和机会将大大增加。

三、手机媒体与传统媒体

报纸、广播、电视三大传统大众传播媒介，手机具有易存储、易复制、随时交流沟通以及多媒体型媒介的优点。

大众媒体发展到互联网时代，互联网的使用到现在还有许多本身难以克服的缺陷，比如，其有线连接的方式造成了获取信息的时空限制。手机媒体的出现，正弥补了互联网的这个缺陷。现在手机网络的稳定性还不是很高，时常有“掉线”现象。“三网合一”是以后的发展趋势需要时间和努力。目前的数据传输速率还在千字节每秒，3G手机要求的数据传输速率得达到兆字节每秒。随着无线通讯技术的发展，用户只要接上互联网，就可以随时随地获取信息。而用户如果进行预定，就可以每天接收到自己所需要的信息，避免了在信息的海洋中搜寻的烦恼。因此，网络是电视和广播以及报纸的“补偿性媒介”。而手机的方便性和手机无线网络的遍布性使其占有优势，使其克服了网络不能随身携带、不能随时随地沟通的弊端，从某种意义上说，手机就是互联网的“补偿性媒介”。

今天，手机继互联网之后成为“第五媒体”的事实已经得到了认同，手机媒体与传统媒体已经有了很好的联合。2004年6月，上海文广新闻集团、上海移动和江苏移动在上海电视节上共同签署了战略合作框架协议，三方将共同开发移动流媒体及相关增值业务内容服务。这一举动，打开了国内媒体集团与移动运营商的合作之门。同时，《中国青年报》《京华时报》等也纷纷与手机联合，它们都认识到要和手机联合，这样可以扩大自己的市场，使报纸媒体得到很好的延伸。

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关键词：舞蹈；民众；传承和发展；舞蹈文化；多样化

一、中国舞蹈在民众中的传承

民间舞蹈是传统的，同时也是民族的，在针对民间舞蹈的传统的看法上，通常存在这样一点认识：如同只有是在民众中广泛传承下的舞蹈才能称作是民间舞蹈，否则就只能成为创作舞蹈。有这样一点认识的人是注重舞蹈的原汁原味。站在美学理论的角度来看，这些人更偏重于坚守传统，因此在我们耳边时常会响起“民间舞蹈走得太远了”的声音，所以这也在一定程度上对民间舞蹈的创作实践产生了影响，同时也阻碍了我国的一些具有演义性质的舞蹈的发展步伐。何为传统？这并不是简单地代表具体的某个时间段，而是在不断地发展过程中逐步得到丰富。随着社会的进步，舞蹈已经逐渐渗透到民众的日常生活，甚至有些舞蹈发展成为具有演艺性质的舞蹈艺术。所以，民众在传承舞蹈的过程中，必须要对其进行适当地加工，以提高舞蹈的魅力，如果依然过于追求舞蹈的原汁原味，就只会严重阻碍审美的发展和舞蹈技艺的提高。

在民众对舞蹈的传承过程中，千万不能过于随意，因为民间舞蹈具有其自身的风格、地域、民族等特征。比如，舞蹈《云南映象》，这是一部将原生的乡土歌舞和民族组经典整合重构的演艺性舞蹈，整个过程向人们展现了云南的民族风情。该舞蹈把传统的舞蹈美和现代舞蹈美有效地结合起来，是成功的典范。众所周知，民间舞蹈是彰显民族文化的重要的活化石，因此，舞蹈在传承和演变过程中必须要适当地尊重传统，引用传统之美，让舞蹈既充满民族文化色彩，还展现出顽强的生命力。

舞蹈在民众的传承过程中，要与时俱进。社会的变化是十分快速的，民族在传承舞蹈时，要结合新时代的文化特征和人们的审美观，以发展的眼光对舞蹈进行适当的改造，进而增强舞蹈的生命力，让其在考验中进一步顽强。民众还需以认真学习、妥善继承和勇于创新的态度来传承舞蹈，正确认识舞蹈的文化内涵和艺术表现，并且在传承时删减与时展不适应的舞蹈元素，同时增加新的具有文化内涵的舞蹈元素，让舞蹈在民众的传承过程中不断提高。

二、舞蹈在民众中的发展方向

1、舞蹈的发展应走向娱乐性、群众性、健身性

传统的舞蹈只是用于欣赏，只是由舞蹈专业者来演绎。然而，随着人们生活水平和生活质量的提高，人们更加注重身体健康和情感陶冶，于是舞蹈开始在民众中广泛流传。同时，这也对舞蹈的继承提供了良好的先决条件。因此，舞蹈在继承中要加以改变提高，应该走向娱乐性，让民众在舞动的过程中切身体会到快乐和舞蹈的魅力。其次，舞蹈还应走向群众性，适当地降低和分解舞蹈动作的难度，让民众操作起来更简单。此外，随着我国全民健身的实行，舞蹈已经在大街小巷中随处可见，民众开始将舞蹈作为一种锻炼身体的有效方式，并且在舞动的过程中深深体会到舞蹈带来的快乐。这样就会加大舞蹈在民众中的普及范围。

2、舞蹈的发展走向通俗文化方向和精英文化方向

舞蹈是由一代代人传承下来的，随着我国社会经济文化的快速发展，其舞蹈自身也得到不断地丰富并日趋完善，祖国多元化的民族文化均为舞蹈在民众中的发展提供了广泛的基础。舞蹈的魅力不仅仅体现在舞蹈的外在艺术表现形式上，更为深刻地是舞蹈内在的文化底蕴。只有文化丰富的舞蹈才能经久不衰，源远流长。因此，舞蹈在民众中的发展过程中，应注重文化的发展，现主要都两种方向：（1）通俗文化方向。舞蹈不分演艺性和自娱性，其主要的特点即是通俗，尤其注重舞蹈的自娱性，这是由戴爱莲先生提出的观点；（2）精英文化方向。这是以演艺性的舞蹈为主，其主要特点是高贵文雅，注重舞蹈的技艺表现，从民间舞蹈中吸取精髓，充分挖掘民族文化，精心提炼舞蹈动作元素，这是由以北京舞蹈学院中国民间舞系为代表的“学院派”民间舞。

三、总结

舞蹈是体现民族文化特色的重要工具，传统的舞蹈仅用于欣赏，这已与时代的发展不能相适应。因此，舞蹈在民众的传承和发展中，要加以适当的改造，既要保留传统之美，还要渗透现代元素，最重要的是要只有民族文化的表达，只有这样才能让舞蹈在时代变迁的浪潮中依然顽强地生存下来，得到进一步地升华，绽放出永恒的魅力。

参考文献：

[1]陈芬.舞蹈教育的大众传播媒介——电视与舞蹈[J]. 大众文艺（理论）. 2008（08）.

[2]徐航.中国民族舞蹈艺术的传播研究[D]. 华南理工大学 2010.

[3]欧光艳，梁传诚.民间舞蹈、民间体育竞技与广场舞蹈[J]. 长江大学学报（社会科学版）. 2011（06）.

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关键词：微博营销沟通；电影；沟通模型

本文基于互联网环境下的交互式合作营销模型（ICM），从营销沟通各要素的作用关系和营销环境中对沟通效果构成影响的因素两个方面进行分析，并对电影宣传方如何完善互联网环境下的营销沟通系统提出了合理建议。最后，根据交互式营销沟通模型对微博的延伸营销功能进行分析。

一、电影微博营销简述

微博是一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式社交网络平台，也是网络时代产生的一种新的沟通方式。电影宣传方将电影相关视频，图片，文字叙述等放在网上供人浏览，并及时地更新内容，网友可以在微博后发表留言和阐述观点，或与他人对电影展开交流。相对于传统的大众传播而言，它不再是一种中心化、自上而下的单向传播，而是一种个性化、兼具纵向与横向互动的传播，也更容易促进全民参与。

微博媒体的特点：

1、规模大。随着 web2.0 （区别于网站雇员主导生成内容的用户主导生成的互联网产品模式）技术的发展，微博等社交媒体自身的规模在逐渐扩大，用户数量也逐渐增多，截止2015年9月底，微博（MAU）已达到2.12亿。

2、传播速度快。微博上的信息传播极为迅速，以多对多的互动对话模式取代了以往一对多的信息传播模式，以病毒式复制繁衍的方式加快了信息的传播速度。

3、互动性。微博信息的开放性，激发了人们的参与性，网友能够评论、反馈和分享信息。同时，网友也自主感兴趣的内容，这也造就了社会化媒体的两个关键词UGC （用户创造内容）和CGM（消费者产生媒体）。

4、传播主体多元化。微博中的信息传播并非一元单向，信息传播贯穿于电影官方微博，名人微博，草根营销微博和个人微博形成的交互式沟通网络。

二、微博营销沟通的阶段研究

（一）电影上映前的微博营销

1、聚焦关注。在电影的微博初期营销中，最主要的工作是吸引消费者的关注、扩大电影的影响力。电影海报、拍摄启动与花絮等都可以作为微博营销的内容。

2、明星效应。抓住明星相关话题或者制造明星话题，同时借助明星与观众互动来宣传造势。

3、整合营销渠道。借助电影微博与线上线下如在线广告，视频，社区话题等各类营销渠道的配合引起广泛关注。

（二）电影上映期的微博营销

1、口碑维护。电影上映后，宣传方对口碑的维护为这个阶段的主要工作，口碑的塑造和维护能够影响电影的长期效应。

2、话题度维持。线下渠道推广是打造电影品牌效应的有效方式，在组织线下活动如会、明星采访时，利用微博进行现场直播，动员现场参与者将所拍摄的图片到微博中，延长电影的话题度和热度。

（三）电影下线后的微博营销

电影下线后，电影的道具等相关商品会成为粉丝的关注点，而官方微博就成了宣传此类商品的有效途径，官方微博对附属商品的推广将延续电影的影响力和收益。

对于口碑较好的电影，也会拍摄续集、电视剧或话剧改编，电影的官方微博则可以继续服务于这一系列产品，从品牌维护意识上来看，也赋予了电影官方微博新的使命。

三、营销沟通模型

互联网环境下的电影微博营销沟通模型由两部分组成，分别是微博营销沟通的要素相互作用关系模型和微博营销沟通影响因素分析模型：

（一）营销沟通的要素相互作用关系模型

本模型主要分析在微博上进行交互式营销沟通时，沟通各方的关系和作用途径。

如图1所示，营销沟通活动的主体有两方，一方是宣传方及演员、导演等相关的微博营销主体，而另一方是消费者。其中，微博主体与消费者之间的营销沟通是对外的沟通，目的为树立鲜明的电影形象，赢得更高的人气和满意度，而消费者与消费者之间的沟通是外部的沟通，有利于电影的传播和口碑的塑造。

在交互式营销沟通的整个过程中，双方会进行不断的信息沟通，不仅要发送信息，也要接受信息反馈，这种相互之间的信息流动构成一个信息循环系统，以此来促进双方的对话交流。同时，电影形象的形成还受到外在环境的影响，最终通过电影票房和网络热议度等指标来地反映营销沟通的效果。

（二）电影营销沟通的影响因素模型

本模型主要分析了在微博上进行交互式营销沟通时，沟通各方会受到哪些因素的影响。

如图2所示，电影宣传方进行营销沟通旨在让消费者对该电影形成积极的评价，进而促进并提高消费。电影发行方作为营销沟通最主要的一方，另一方是电影主创人员、其他微博传播方式（微博名人、草根微博等）、消费者，他们共同构成了营销沟通的四面体，并导致了最终的电影营销效果。在网络环境下，电影主创人员、其他微博传播媒介和消费者之间也能够进行不同程度的沟通。同时，沟通的各方都会受到某些因素的影响，从而影响沟通的效率和效益。

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关键词：艺术设计；视觉传达设计；文化创意；设计方法论

中图分类号：J502　文献标识码：A

视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。

一、视觉传达设计在中国的发展演变

有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：

中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(art deco style)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。

1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。

期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。

进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。

1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。

从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。

二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合

从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。

在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。

“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。

不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。

在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设 计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。

总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。

三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意

视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。

从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphic de-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。

不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。

要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。

面对商品社会和市场经济，张道一先生归纳了三种设计：技术设计、艺术设计、营销设计。这是依次展开的程序性设计过程。当今设计学界所提出的“设计方法”，一般而言，大概要以建筑设计与工业设计这些领域最为领先，但是工业设计与建筑设计这些领域在“设计的现代主义”意识形态下所开发出来的“设计方法”，基本上是以解决问题为取向的程序性设计方法，是较偏向物质生产型态下对“设计”步骤所作的理论设想，在视觉传达设计领域这种“理论”表现出较为特殊的特点。这个特殊的特点便是：“创意”自始至终占据着视觉传达设计过程的灵魂，没有创意的设计技术、技巧以及艺术形式的纷繁表现最终会遭受到营销阶段的全部失利，而在工业设计与建筑设计中至少还保有功能良好的产品进人营销阶段。所以，当今设计学界所持的“程序性”设计方法与在此我们将要讨论的以“创意”为统领的视觉传达设计方法最大的不同在于：一方面“程序性”设计方法似乎长于关注设计技术、艺术技巧，在程序进展过程中难于系统的结合、探讨“创意”问题；另一方面“程序性”设计方法难于处理“意义”与“人文价值”的问题。而“创意”与“深刻的意义”却是促成视觉传达设计成功和评价视觉传达设计优劣的关键。