古代文学家范文

导语：如何才能写好一篇古代文学家，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

唐代诗人李白，号青莲居士;白居易，号香山居士；北宋文学家欧阳修，号六一居士;苏轼，号东坡居士;词人秦观，号淮海居士，周邦彦，号清真居士;朱淑贞，号幽栖居士；南宋文学家刘克庄,号后村居士;词人李清照，号易安居士;诗人范成大，号石湖居士；明代文学家唐寅，号六如居士;文征明，号衡山居士;李贽，号卓吾、又号宏甫、笃吾、恩斋、百泉居士、龙湖叟、秃翁、温陵居士；清代文学家蒲松龄，号柳泉居士等。

二、称“××道人”“××山人”“××”散人

北宋诗人、书法家黄庭坚，号山谷道人；南宋词人姜夔，号白石道人；元代诗人、书画家赵孟，号松雪道人；明代戏曲家汤显祖，号清远道人；戏剧家高濂，号瑞南道人。

唐代诗人杜荀鹤，号九华山人；明代文学家王世贞，号凤州山人；王九思，号紫阁山人；宗臣，号方城山人；吴承恩，号射阳山人；清代戏曲家孔尚任，号云亭山人；词人纳兰性德，号楞伽山人；吴趼人，号我佛山人。

元末明初文学家罗贯中，号湖海散人;明文学家冯梦龙，号顾曲散人。

三、称“××斋”

南宋诗人陈与义，号简斋；文学家洪迈；号客斋；元初文学家周密，号萧斋；诗人萨都刺，号直斋；思想家、文学家王夫之，号姜斋；清代文学家袁枚，号简斋；文学家张潮，号心斋；散文家魏禧，号裕斋。

四、称“××庵”

南宋理学家、文学家朱熹，号晦庵；明代政治家、诗人于谦，号节庵；文学家张岱，号蝶庵；清代小说评点家毛宗岗，号不庵；文学家戴名世，号忧庵；诗人龚自珍，号定庵。

五、称“××”翁

唐朝诗人顾况，号悲翁；北宋文学家，欧阳修号醉翁；南宋词人，号觉翁；诗人陆游，号放翁；明代诗人沈周，号白石翁；戏曲家汪道昆,号函翁；清代戏曲理论家李渔，号笠翁。

六、“××子”“××先生”

唐代诗人王绩，号东皋子；诗人卢照邻，号幽忧子；明代文学家李梦阳，号空同子；散曲作家常伦，号楼居子；清代文学家张维屏，号松心子；近代文学家、文论家刘熙载，号融斋，晚号寤崖子；文学家文廷式，号纯常子。

元代戏曲作家白朴，号主谷先生；明代哲学家、文学家王守仁，号阳明先生；散文家唐顺之，号荆川先生；思想家、文学家顾炎武，号亭林先生；清代散文家姚鼐，号惜抱先生。

七、称“××叟”“××主人”

元代戏曲作家关汉卿，号已斋叟；明代诗人袁凯，号海叟；小说家许仲琳，号钟山逸叟。

元代诗人胡天游，号松竹主人；明代文学家凌蒙初，号空观主人；清代文学家石韫玉，号花韵庵主人；学者、散文家梁启超，号饮冰室主人。

八、称“××生”“××客”“××老人”

唐代诗人罗隐，号江东生，诗人李商隐，号玉溪生；元代文学家陆友，号砚北生；明代诗人徐贲，号北郭生；戏曲作家沈自晋，号鞠通生；清代文学家刘鹗，号洪都百炼生。

唐代诗人贺知章，号四明狂客；南宋词人黄升，号花庵词客；明人游记文学家徐宏祖，号霞客；清代文学家郑文焯，号冷红词客。

篇2

古代文学不但品类繁多，而且创作价值历史悠久，从诸子百家到骚赋，从唐诗宋词到元曲小赋，再到明清的小说传记，真是不胜枚举。中国古代文学是中国文化遗产的瑰宝。古代文学在一定程度上反应了当时的人文社会和当时的生产水平，表达了作者的思想情操和对当时社会的看法或者祖国大好河山的热爱。

现代社会的各种文化因素，都和古代文化以及古代文学有着千丝万缕的联系，而且古代文学对丰富现在人的精神世界以及情操陶冶等方面发挥着重大的作用，并且在提升民族的凝聚力以及促进社会文明的进步等方面具有重要的作用。

古代文学在当代社会的价值，首先表现在文化价值，一部文学史就是民族的心灵史，民族文学就是对这个民族的价值观、世界观、人生观的反应，中国的文学凝聚着中国人民对于世界的认知和对于世界的感受，因此中国文学可以说是中国的灵魂和血脉，因为中国很多的文化、思想、风俗等都是通过历史史书和文学经典记载传承下来的。其次就是认识价值，阅读古代文学和史书，现代人在一定的程度上可以认识当时的社会和人民的思想情感，并能通过文学作品的内容或者故事情节来联想现代社会和自己的遭遇等，常能引起读者的共鸣，并对事件有自己的看法。最后是应用价值，古代文学作品有着不可低估的文化资源价值，对当今的旅游事业具有深远的促进作用，古代文学作品，在一定程度上对名胜古迹具有宣扬的作用，很多人慕名而来，大都是从文学作品而知道的。而且有的作品具有军事研究价值，有的作品具有医学价值或者农用研究价值等。所以，古代文学作品对当今社会的价值是多方面的。

篇3

人文一词最早见于3000多年前的典籍《易经》:刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天飞(《易责》)原意是指礼乐教化。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值的维护、追求和关切，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

中国古代文学作为重要的人文学科，包含着丰富的人文精神，它既是古代先贤圣哲心灵历程的形象化历史，又是塑造炎黄子孙人生观、价值观的珍贵教科书，永远值得后人学习。

中国古代文学体现了古人关注民生的人本思想。勤政爱民的民本意识在先秦时期已经出狐民本思想是中华民族的共同价值认同，至今仍具有很强的现实意义，是中华民族文化中最具人文精神的财富。中国古代文学还体现了古人人生不朽的价值追求。早在先秦时期，先贤就已经对人生进行形而上的哲学思考了。他们深刻地意识到肉体生命的脆弱和人生的短暂，思考以立德、立功、立言的方式来提高生命的价值，以达到精神的不朽。中国古代文学还体现了天人合一的和谐理念。古代文人对大自然无比热爱，甚至达到了物我合一的境界。很多文学作品都体现着作家对天地自然的精微体悟以及天、地、人之间圆融统一的和谐之美。

可以说，中国古代文学就是人文精神的宝藏，如何将其挖掘出来，传播给当代大学生，使他们树立崇高的人生信仰，在文明社会中传递正能量，是古代文学教育工作者应当思考并完成的课题。

二、互动教学在培养大学生人文精神中的重要作用

(一)变教师主导为师生之间的互动、交流和探讨

目前，在很多高校的古代文学课堂中，教师还是采用单一讲解的方式，照本宣科，缺乏感情和激情，自然无法激起学生学习古代文学的积极性。事实上，古代文学这门课程的价值并不完全局限于文学知识的简单传授，而应视之为流动的人生课堂。教师要合理地设计课堂内容，激发学生的参与兴趣，让他们主动探求文学知识之外的人文精神，如古文的美学律动、古人的心理文化等。学生甚至可以直接点评现代作家的创作和古代文学之间的关系。教师与学生、学生与学生之间应该积极互动，深入研讨教学中的相关问题，还古代文学课堂以温情脉脉和生机勃勃。

(二)变知识灌输为情感体悟和审美，增强学生和古人之间的精神对话与互动

目前，高校古代文学课堂普遍存在注重文学史基本知识的简单讲解，轻视甚至忽视作品的朗读、分析和体悟。戴建业通过对包括北京大学、复旦大学、北京师范大学在内的全国31所高校古代文学课程内容设置情况的统计、分析，认为目前大学中文系普遍存在一种现象，即偏重于文学史线索的梳理和常识的灌输，相对忽视对文学作品的讲习和体悟。这个结论值得古代文学教育工作者深刻反思。

多年来，受高考应试教育的影响，古代文学教学舍本逐末，将原本富有哲理意蕴内容的理解和体悟变成了支离破碎的字词默写、文句简单翻译及层次结构分析。这种做法忽略了古代文学作品中丰富的生命精神和生活哲理，扭曲了学习文学的真正意义，导致的结果就是青年学生兴趣的萎缩、心灵的枯竭和情感的荒芜。我们认为，古代文学教学应摒弃泛泛谈论作品思想内容与艺术特点的讲述模式，而应更多地关注作家的时代背景、生存状况及其思想形成，深刻体悟作家独特的思想意识和人生态度。教师应该引导学生从思想和理论的角度出发，去认识作家、感受作品，通过作品还原一个个活生生的人，再现一段段形象的历史，接受各种富有认识价值的思想与观念，实现从文学到思想、再到人生的飞跃。

(三)变就事论事为紧密结合现实，古为今用，强化学生理论知识与现实生活之间的双向循环、互动

当前，高校古代文学教学就事论事、割裂历史和现实之间的关系也是导致教学效果不理想的一个重要原因。诚然，时代变迁，沧海桑田，今天的情况已经不同于古代，但是，古代文学蕴含的很多人文精神具有普世价值，可以超越时空，照亮当代人们的心灵。这种精神是有一定高度的，不是就事论事式的，它要求通过对某事、某物的认知上升到对社会、人生乃至宇宙的关照。这就需要教师在教学过程中循循善诱，引导学生在深刻理解作家、作品的基础上，通过联想、想象，体悟这些崇高精神并能够运用其解决现实生活中的问题。

高校学生来自五湖四海，家庭情况各不相同，贫富也很悬殊。针对这种情况，教师可以利用孔子与其弟子子贡的一段对话来对学生进行鼓励和教化。在《论语.学而》篇里，孔子委婉地否定了子贡满足于贫而无馅，富而无骄的态度，并提出了贫而乐，富而好礼的人生追求。这给我们以很大的启示，我们无法改变出身，但是，我们能够决定自己对待人生和贫富的态度:贫困病患，不忘安贫乐道;富贵安康，仍能温、良、恭、俭、让。这样，无论遇到怎样的挫折，我们都能不抛弃，不放弃，用平和之心坚定地走向预定的目标。

三、在古代文学教学中加强人文精神培育的内涵

古代文学蕴含着丰富的人文精神，古代文学教学工作者的神圣使命就是将它们挖掘出来并传授给学生，以优秀的作品提升其人格，以高尚的精神净化其灵魂。

篇4

【关键词】古代文学；情感；体验式思维；本真；原创

文学作品脱离不了关于“情”的描述，所谓“一枝一叶总关情”，又说“一切景语皆情语”，这点在中国古代文学艺术作品中表现得尤其明显，脱离“情”字，文学便不成其为文学，艺术也就没有了生命与灵魂；因此，分析古代文学艺术作品，必须习惯于从“情”字入手，解剖开了古代文学作品中的“情”的元素，也就能够充分把握住古代文学作品的脉搏所在了。

一、古代文学中“情”的要素具有原创意义

古人对世界的认知，以“天人合一”为主要特征，其情感体验也是建立在这个基础上的，情感体验属于一种感性活动，这就决定了古人在文学创作中的体现出来的“情”是具有原创意义的；文学艺术本身是文化的子项目，其必然是从属于文化并受文化的制约的，因此，揭开了“情”在古代文化中的原创意义，也就自然揭开了“情”在古代文学中的原创意义；对于古代文学而言，其显著的特征就是缘情而生与缘情而立；对于古人而言，其生存的过程就是情感体验的过程，因此，中国古代的文化不可避免的成其为一种情感体验类型的文化，所谓“凭天机本能，糊涂了事”，便是对这种情感体验文化的直观描写，充分体现了难以言说的直觉体验的文化特征，这也构成我们古人把握世界的基本方式；正因为古人的情感来自于生活中直观的体验，因此，古代文学中关于情的内涵意义，首先就是一种原创性质的意义。

二、古代文学中“情”的要素具有本真规定

情是属于一种人性的本能，是不需要去特意学习而能具备的一种特质，表现为喜怒哀乐爱恶等等方便，这是一种本能生理需求，是人的一种生命活动的自然行为；因为情发端于生命的本真，所以情的状物又往往和另外一个用来表述生命存在特征的“性”连接起来使用，通称性情之谓；古人热衷于对各种社会现象的探究，以追求其本真为目的，古人在建构文化和艺术实践方面，往往是从追求其本真的角度出发，并基于本真的标准来把握事物的发生发展的原理，评判行为的标准。因此，可以理解在古代文学中体现的“情”的要素，本身就是古人对事物本真的一种探索和尝试，所以可以这么说，古代文学中体现出来的“情”，符合本真的规定。

三、古代文学中的“情”具有原创意味

古人的思维形态中，其情发乎于本真，而本真出于血缘亲情，因此，古代文学中的情之一字，是具有原创特征的，其本质上是古人建构和把握世界的心灵方式；古人通过这种思维形态来关联日常社会文化生活活动与艺术活动，并使二者之间不存在于直接明显的界限和区别。古人的情感主要是一种体验型的情感思维模式，其关注点在于现实与历史的各种情感关系，这种情感关系的包含范围相当广泛，不但包括人们之间的情感关系，也包含个体的人与整个社会之间的情感关系，还涉及到社会的人与大自然之间的情感关系，通过对这些情感关系的体验，并细腻真切的表述出这种情感体验，便构成情在古代文学中的体现。

四、古代文学中“情”是创生艺术的母体

中国古代艺术不同于西方艺术的明显差异，在于中国古代艺术中往往充满了强烈的抒情要求，这种早熟的抒情艺术，催生了我国古代文学艺术各种形式的创造性涌现。在中国古代文学艺术的形式中最早出现的无疑是音乐，而音乐最显著的特征就是抒情性；音乐不但是中国古代文学艺术中最早出现的形式，更重要的是其中国古代音乐的出现是一种自觉的行为，并在这种自觉中走向成熟。音乐之外中国古代艺术中另一个很早就出现的艺术形式就是诗，而无论是音乐还是古诗，其都是以抒情为基础，并通过情与乐将诗与音乐有机结合，形成了璀璨的艺术隗宝。音乐与古诗通过情的粘合而为一体，体现的是中国古代的人伦文化，这种人伦文化构成了中国古代文学艺术的本质。

五、中国古代文学中的文论以“情”为统领

篇5

关键词: 人性分析古代文学教学意义

古今有变化,中外有不同,如果说这世界上有一种东西会让我们在陌生中彼此熟悉,莫过于人性。每个时代的人性,既凸显出特定时代略有差异的人的本性,又体现为人的一般本性。众所周知,文学是感情的表现,感情又多取决于人性,因此,那些从作家笔端用心走出,又走向读者心中的文学经典,往往也同时展现着亘久不变却又异彩纷呈的人性。因此,合理地加强人性的分析,把握其一般性,区别其独特性,在相关古代文学作品与文学现象的讲授中非常重要。

一、加强人性分析有助于学生对作家作品增加情感认知,提高其学习热情。

文学是情感的外化,“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。世远莫见其面,觇文辄见其心”。①在“缀文者”与“观文者”之间,最能起沟通作用的是“情”,因而对作者为文之“情”的领会十分关键。以《聊斋志异》为例,此书最突出的特点是写了大量的狐鬼花妖,特别是不少作品涉及花妖狐鬼与书生的相恋。大多数文学史立足于蒲松龄本人“浮白载笔,仅成孤愤之书”的自白与王士G“料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗”的题咏,认为蒲松龄是要借花妖狐鬼的美好善良讽刺人间的丑恶与黑暗,借人与异类的自由恋情表达广大青年男女对爱情的憧憬与渴望,以及对封建婚姻与礼教的反抗等。这些偏向于时代性与社会性的分析不能说完全没有道理,但不免流于片面化与泛泛而谈,不能很好地激发学生去主动感悟《聊斋志异》文本中的情感因素。这时,合理的人性化的分析就显得很必要了。如有文学史认为:“如《绿衣女》、《连琐》、《香玉》等,大体是写一位书生或读书山寺,或书斋临近郊野,忽有少女来到,或吟唱,或嬉戏,给寂寞的书生带来了欢乐,数度相会,方知非人,或者进而生出一些波折。有理由认为这正是他长期处在孤独落寞境遇中的精神补偿,”因为蒲松龄曾长期在外坐馆,与家人聚少离多,故“独自生活的落寞,不免假想象自遣”②的分析就颇为真实可信。人总是会为自己寻求心理补偿,在孤寂失意之时尤其如此,这是人的一般本性,因而“《香玉》等篇实为蒲松龄寂寞情怀的诗意幻想”这种说法很容易让学生信服,产生情感上的认同。就实际的教学效果而言,强调这一颇具人性的论断也在很大程度上避免了“缀文者”与“观文者”因“世远”而生的疏离感,进一步激发了学生的学习热情。

与从人性角度关注作者的为文之情一样,对作品本身所蕴人性的合理分析也同样有助于学生与作品产生情感共鸣,从而提高学生的学习兴趣。在汉乐府名篇《孔雀东南飞》的实际教学中,刘兰芝形象的解读是教学重点之一,与之相应的是,焦母不满并逼遣刘兰芝的原因也一直是本篇作品讲授的难点。长期以来,我们多从反封建礼教、反封建家长制的眼光去理解这首作品的主题,将焦母视为封建礼教势力的代言人,而刘兰芝被遣归的原因也多集中于与此相关的讨论与推想,除传统的门户不当说之外,尚有无子说、③性刚说④等,各执一端。近年来,研究者们开始使用精神与心理分析的方法研究这一问题,认为是家庭生活中婆媳间固有的矛盾、焦母的恋子情结导致了刘兰芝的被遣。⑤较之于传统的认知,新兴的研究角度对人性给予了更多的关注。从人性的本能去看,婆媳间一般或多或少带有些敌对情绪是普遍存在的事实,况且,人在情感上总是习惯于就自身立场去思考处理问题,很少会换位思考。且不论焦母与刘兰芝的矛盾是否一定与焦母的恋子有关,⑥我们在诗中可以看到的是,刘兰芝向焦仲卿抱怨说“鸡鸣入机织,夜夜不得息,三日断五匹,大人故嫌迟”,得出“非为织作迟,君家妇难为”的结论,而刘兰芝在焦母眼中却是“此妇无礼节,举动自专由”,以致她“吾意久怀忿”。一方面媳妇对自己的勤劳与巧质自信满满,认为自己非常完美,无可指摘,另一方面婆婆却认为媳妇喜欢自作主张,关注的是她对自己不够尊重的问题,婆媳双方在意的都仅仅是自身的感受,于是,无论刘兰芝怎么努力想按自己的方式做好每一件事,都得不到焦母的认可与喜爱。人性是复杂的,人与人之间的情感爱憎也因之非常微妙。即使我们淡化焦母与刘兰芝间的婆媳关系,仅将其视为普通的人际交往,这种缺乏换位思考与互相沟通的相处方式也并不能保证她们互生好感,更何况她们之间是微妙的婆媳关系。在课堂上,鼓励学生本着换位思考与移情入境的立场讨论刘兰芝与焦母间的问题,不仅可让他们对作品产生深刻的印象与亲切感,而且可为他们的日常人际交往提供一些启示。

二、合理的人性分析可以帮助学生深刻全面地解读作家作品,促进学生更积极主动地思考并解决问题。

试以《金瓶梅》中潘金莲的形象塑造为例略作阐述。一般认为,作为一部成功的世情小说,《金瓶梅》不仅以西门庆的人际交往圈织起一幅晚明社会的时代风情画卷,而且为我们展现了一个非常复杂的人性世界,而具体到潘金莲身上,人性的复杂更是表现得淋漓尽致:她美貌聪慧,心灵手巧,解诗文,懂风情,伶牙俐齿;她善妒,争强好胜,以致狠毒无情,残害无辜,毫无人性;她在没有人身自由、婚恋自由的处境中,为了生存而选择与环境同流合污,在追求自我的变态满足中走向毁灭。立足于晚明社会人性觉醒的文化背景理解潘金莲,我们对她是既同情又痛恨,并认为造成她人性泯灭及人生悲剧的主要原因在于那个男权至上的荒世界,以及人欲放纵的时代风气。笔者以为,这样的分析是非常有道理的,但若从人性表现的细微处去看,关于潘金莲的形象认识及悲剧原因仍有进一步讨论的余地。

教学过程中,笔者曾尝试着引导学生以潘金莲与潘姥姥的母女关系为切入点,让他们带着两个问题去阅读小说文本,并在此基础上进行讨论与人性有关的讨论。这两个问题分别是:(1)潘金莲对母亲是否狠毒无情?(2)潘金莲的悲剧命运与她的母亲有无关系?此处将师生共同讨论的结果加以简要陈述。

(1)潘金莲与母亲有矛盾,但并非对母亲无情。

潘金莲与母亲的往来一直比较频繁,小说中多次写及这对母女的相处。潘姥姥的正式出场是在武大死去才两月时,她来女儿家,不料金莲与西门庆有约,“一力撺掇他娘起身去了”(第六回),⑦看来母女感情欠深。其后金莲嫁入西门府中,潘姥姥来府中走亲戚,母女见面也往往是不欢而散,以致家人玳安这样评价金莲:“他一个亲娘也不认的,来一遭要便抢得哭了家去。”(六十四回)因为金莲表现得颇为无情,于是便有论者认为这是由于的异化使潘金莲丧失了人性,狠毒得连亲母都不认了。那么,潘金莲对母亲的态度是因为她本性变得狠毒,还是另有原因呢?一次母女间的正面冲突给出了答案。小说第七十八回中,因为金莲生日,潘姥姥坐了轿子来串门,从夹道里进了府,潘金莲因为在大厅等候,所以没有碰上,潘姥姥没有带轿子钱,吴月娘的丫鬟小玉便故意来向潘金莲要钱,潘金莲在众人面前下不来台,便坚决不付钱,还责怪母亲不体谅自己的难处,“教人家小看”,母女为此大吵一架。至晚间,潘姥姥至李瓶儿屋中歇息,向如意儿和迎春说起李瓶儿生前对她甚厚,每次自己来府中都有礼物相送,对比着数落自己女儿:“半个折针而迸不出来与我”,“你娘(李瓶儿)与了我些甚么儿,他还说我小眼薄皮,爱人家的东西。想今日为轿子钱,你大包家拿着银子,就替老身出几分,便怎的?咬定牙儿,只说他没有”,并进而怨诉说:“老身若死了,他到明日不听人说,还不知怎么收成结果呢!”直到金莲的丫鬟春梅看不过,来向潘姥姥说出实情:“你老人家只知其一,不知其二,俺娘(潘金莲)她争强,不伏弱的性儿。比不同的六娘(李瓶儿)钱自有,他本等手里没钱,你只说他不与你。”“他本没钱,姥姥怪他,就亏了他了。”潘姥姥依然怨气未解。这样看来,潘氏母女的矛盾主要在于母亲想从女儿处得到长久的接济与财物的馈赠,而女儿因为个性要强,从不愿意在攒存金钱上多加留意,故而无法满足母亲的要求,所以屡屡口角,不可简单地理解成潘金莲对母无情。在潘姥姥去世后,因为西门庆亦是新丧,吴月娘便没有准许潘金莲参加出殡仪式,潘金莲还偷着让陈经济送出五两银子帮忙办理母亲的丧事,后“听见他娘入土,落下泪来”,更是表现出潘金莲的无奈与对母亲的复杂情感。

(2)潘姥姥的贪富心理导致金莲人生道路的扭曲,她对金莲的悲剧命运负有间接责任。

我们注意到,在潘金莲一生三次被卖的不幸命运中,有两次是经了她亲生母亲的手。小说第一回交待说:“这潘金莲却是南门外潘裁的女儿,排行六姐。因他自幼生得有些颜色,……父亲死了,做娘的因度日不过,从九岁卖在王招宣府里,习学弹唱,……况他本性机变伶俐,不过十五,就会描鸾刺绣,品竹弹丝,又会一手琵琶。后王招宣死了,潘妈妈争将出来,三十两银子转卖与张大户家。”终致被张大户收用,造成“美玉无瑕,一朝损坏;珍珠何日,再得完全”的悲剧。而潘姥姥两次狠心卖女儿的原因更值得我们仔细推敲。“度日不过”只是表层理由,更深层次的动因在于潘姥姥向如意儿怒骂女儿的话中可见端倪:“想着你从七岁没了老子,我怎的守你到如今,从小儿交你作针指,往余秀才家上女学去,替你怎么缠手缚脚儿,你天生就是这等聪明伶俐,到得这步田地?”她还进一步向如意儿解释:“他七岁儿上女学,上了三年,字仿也曾写过,甚么诗词歌赋唱本上字不认的。”(七十八回)由此可见,她第一次卖女时并没有到“度日不过”的地步,再对照第二次她卖女的大费周章与所卖人家,潘姥姥两次卖女的真正原因似乎可以这样认定:因女儿有几分颜色便努力培养女儿,希望女儿日后成为权贵妾室,为母女俩博得富裕的生活。潘姥姥这位母亲为了满足自己的贪念,两次亲手为女儿潘金莲的悲剧人生铺上基石,母女之情变得如此功利,不免令人唏嘘,也让人对人性的弱点感叹不已。而经过这次讨论,学生也普遍反映,他们对文学史中所引清人张潮“《金瓶梅》是一部哀书”的结论有了别样而具体的认识。

一切文学即人学,许多优秀的文学作品都是通过人物形象的塑造直接或间接地展现人性,描写社会生活,反映时代风貌的。对于这些作品,除了要将它们置于广阔的时代文化背景中,将知人论世、推源溯流等科学的评价方法渗透到课堂教学中之外,相应的人性的分析也不可或缺,而对此有意识地加强不仅可以逐步培养学生深入解读作品的能力,而且可以让学生更深入地思考人性,明辨是非,并进而反思生活。

最后要补充说明的是,在具体的教学过程中,行之有效的人性分析的实践必须通过细读文本来完成。中国古代文学的教学一方面是要让学生掌握文学发展的基本知识,阅读经典,了解文化,一方面是要帮助学生逐步提高自身发现问题、解决问题的能力。就处于教学中的师生双方而言,文本细读既是一种教学方式,又是一种文学阅读的态度。与作家生平、创作背景等需要以教师讲授为主的内容不一样的是,人性作为一种需要用心感受的东西,体现在相关作品的字里行间,要对之进行敏锐的体察、深入的分析,离不开学生对作品有意识的细读,而教师的职责,则是要对教学对象加以合理的引导。

注释:

①刘勰著,范文澜注.文心雕龙注.人民文学出版社,1978:715.

②袁行霈主编.中国文学史(第二版).高等教育出版社,2005.VOL4:270.

③赵新蔚.新探刘兰芝被逼走的主要原因.喀什师范学院学报,1982,(1).

④北京大学中文系编.两汉文学史参考资料.中华书局,1962.

⑤持此意见者颇多.如汤斌.《孔雀东南飞》的悲剧与父系社会家庭形式的瓦解.文学遗产,1989,(6);赵红娟.《孔雀东南飞》中家庭悲剧的心理析解.南京师大学报,1997,(2).

篇6

关键词：唐汝谔；《古诗解》；古诗选本

            唐汝谔，字士雅，明末松江府华亭人。华亭又名华亭谷，在今上海松江县西。其弟唐汝询著有《唐诗解》五十卷，畅行于世，唐汝谔继作《古诗解》二十四卷。又有《诗经微言合参》八卷。《四库全书总目提要》称其著述《古诗解》:“其兄汝询有《唐诗解》，故此以古诗配之。其注释体例略同。惟《唐诗解》以五七言分古近体，此则分为五类：曰古歌谣辞、曰古逸杂篇、曰汉歌谣辞、曰乐府、曰诗。其训诂字义颇为简略，所发明作意亦皆敷衍。又乐府之类声词合写者，汝谔不究其源，一一强为之说，尤多牵强。”机山钱龙锡在《古诗解叙》中说:“吾乡士雅唐君，少为诸生即博雅嗜古，与其弟仲言裒采汉唐诸诗而分解之。仲言《唐诗解》先成梓以行世，士雅方婆娑帖括，未遑竣业。及以明经振铎海虞，始出生平所著述诠次之，得若干卷，为歌谣乐府者十之五，为五言古诗者十之四，为四言、杂言、七言者十之一，总名《古诗解》。”

        一、《古诗解》的选诗情况

        《古诗解》二十四卷，共选诗近八百七十首，入选作家从帝王、公卿到方外异人、无名氏、闺秀、宫人计一百八十四人。具体分卷安排如下：卷一、二为古歌谣辞，共录八十首；卷三为古逸杂篇，录诗七十七首；卷四、五为汉歌谣辞，录诗六十四首；卷六至卷十三为古乐府诗，共录二百四十七首，其中，汉乐府三卷录诗八十八首，魏乐府二卷录三十五首，晋乐府一卷录诗四十六首，宋乐府三十首，齐乐府十首，梁乐府二十六首，陈、北魏、北齐、隋三朝合录乐府诗十二首；卷十四为四言诗，总录七十八首；卷十五至卷二十三录五言诗，汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋八代共录三百零六首；录六言古诗八首，七言古诗九首。

        从所录乐府诗来看，汉乐府诗最多，共八十八首；其次为晋乐府，共四十六首。显然唐汝谔认为这两个朝代乐府诗成就最高，均属“体裁古雅、辞意悠长”者。就所录五言古诗而言，晋诗录八十一首居第一，宋诗五十七首居其次。如果按录诗数量多少统计诗人，乐府诗类魏武帝和陈思王植各十一首，并列首位；齐鲍照八首，位居第二。四言古诗类共录诗歌七十八首，其中陶潜二十六首，占全部四言诗数量的33.3%。五言古诗类录诗数量第一位是陶潜（三十首），占全部晋诗数量的37%。其次为谢灵运（二十三首）。仅就四言诗和五言诗而言，共计384首，陶潜两类诗歌共录56首，占整个汉魏六朝古诗的14.6%，可见陶潜（渊明）在唐汝谔心中的地位，同时符合汉魏六朝诗歌在明末诗坛实际接受情况。（详见附表）

        附表

        《古诗解》录诗数量统计 

        　 

        二、《古诗解》的选录标准

        唐汝谔的《古诗解》的选录古诗标准是什么呢？“是编所选，大都主体裁古雅、辞意悠长，而原本性情有关风化，但不失古人温柔敦厚之旨，即亟为收录。惟乐府自晋宋迄齐梁，半为男女唱和之作，亦其风使然，不得一切删去，姑去其甚者，存其雅者，庶几亦十三国风不删郑卫之意云。”（《古诗解?凡例》）依照唐汝谔划定的标准，符合以下几条标准方可入选：一要“体裁古雅”，二要“辞意悠长”，三是“原本性情有关风化，但不失古人温柔敦厚之旨”，四是乐府中“男女唱和之作”中的“雅者”，根本标准是儒家“温柔敦厚”之说。

        这里唐汝谔所说“体裁古雅”，应该是指传统的四言诗、汉魏以来形成的五言诗及与汉乐府之后形成的历代乐府诗，自然而然那些齐梁之后的宫体诗等作品均在删汰之列。“辞意悠长”当指诗歌感情抒发与表达方面，要含不尽之意见于言外，余味深长。同时，许多乐府民歌中表现男女真挚爱情的歌谣，在“不失古人温柔敦厚之旨”的前提下，得以广为选录和传播。相较于唐汝谔之前的众多古诗选本，《古诗解》显得难能可贵。

        唐汝谔在《凡例》中自称其诗选与众不同之处在于：“余述是编，不专步骤昭明，而以近代四家参入之。于杨（慎《五言律祖》）、左（克明《古乐府》）则加精，于李（攀龙《古今诗删》）、钟（惺《古诗归》）则加博，庶几选古之一变云。”即云不惟昭明《文选》是准，他要选出符合自己所定标准的古诗。他声明《古诗解》所选古诗，在选目上要比杨慎《五言律祖》（9卷133诗人311首）和左克明《古乐府》（10卷）更加精当，意图“删汰繁芜，使莠稗咸除，菁华毕出”（《四库总目提要》“总集类”），同时较之李攀龙《古今诗删》（唐前古诗9卷545首）和钟惺《古诗归》（15卷836首）更为博洽。那么，唐汝谔拿来对照的四部的古诗选本究竟如何呢？

        明代杨慎为嘉靖初期文坛鸿儒之一，为反对前七子派“诗必盛唐”之主张，力倡六朝诗歌，并有《五言律祖》六卷、《风雅逸篇》十卷、《古今风谣》一卷等盛行于当时，且以之作为宣传自己文学主张与反拨前七子的重要武器。杨慎在其《升庵诗话》卷一评王融《上巳诗》：“王融《上巳》诗‘粤上斯巳，惟暮之春’二句古雅。《诗评》：‘四言诗，《三百篇》之后，曹植、王融。’”唐汝谔《古诗解》推崇的古诗第一标准正是“古雅”，不能说他没有受杨慎诗论的影响。杨慎《五言律祖》纯录六朝五言诗，较之唐汝谔《古诗解》而言，没有《古诗解》古歌谣到古乐府，从四言诗到五言诗，“体裁古雅，辞意悠长”那么的精纯，也许缺乏“古人温柔敦厚之旨”。

        元代左克明《古乐府》十卷，是继宋代郭茂倩《乐府诗集》之后一部重要的乐府诗选本。《四库全书总目提要》卷一百八十八：“是书录古乐府词，分为八类，曰古歌谣，曰鼓吹曲，曰横吹曲，曰相和曲，曰淸商曲，曰舞曲，曰琴曲，曰杂曲。自序谓‘冠以“古歌谣”词者，贵其发乎自然；终以“杂曲”者，著其渐流于新声，又谓风化日移，繁音日滋，惧乎此声之不作也。故不自量度，推本三代而上，下止陈隋，截然独以为宗。虽获罪世之君子，无所逃焉’云云。”“此集务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也。就《古诗解》的乐府诗部分选录而言，唐汝谔受左克明影响很大，尽管郭茂倩《乐府诗集》影响更大，但唐汝谔《古诗解》选录乐府诗标准与左克明《古乐府》更加接近。如卷一、二大量选录“古歌谣”词，合计八十首，也许出于与左克明相同的标准：“贵其发乎自然”；乐府与古诗均止于陈隋，是否也如左克明在其《古乐府序》中阐明不选唐代的原因一样：“唐人祖述尚多，非敢弃置，盖世传者众，弗赖于斯。”《子夜歌》晋宋齐辞郭茂倩《乐府诗集》只录四十二首，《古乐府》仅录二十首，《古诗解》仅八首，从数量上来说够精的了。

        与明代李攀龙《古今诗删》和钟惺、谭元春的《古诗归》相比，唐汝谔《古诗解》在当时的影响要小得多。但是，选录八百六十九首古诗的规模要远远超过前两部书。《四库全书总目提要》卷一百八十九评李攀龙《古今诗删》：“是编为所录历代之诗，毎代各自分体，始于古逸，次以汉魏南北朝，次以唐。唐以后继以明，多录同时诸人之作，而不及宋、元。盖自李梦阳倡不读唐以后书之说，前后七子率以此论相尚。攀龙是选，犹是志也。”“熏莸互异，此直门戸之见。入主出奴，不缘真有限断。厥后摹拟剽窃流弊万端，遂与公安、竟陵同受后人之诟厉。岂非高谈盛气有以激之，遂至出尔反尔乎？然明季论诗之党，判于七子。七子论诗之旨，不外此编录而存之。亦足以见风会变迁之故。是非蜂起之由，未可废也。”作为前七子派的领军人物，李攀龙无理论纲领性宣言，此诗歌选本不录唐大历以后及宋元诗歌的做法，成为反复古派攻击的口实。虽然古诗与乐府诗部分受人诟病较少，唐汝谔的《古诗解》选诗面要比《古今诗删》广得多。《四库全书总目提要》卷一百九十三评钟惺、谭元春《诗归》：“是书凡古诗十五卷，唐诗三十六卷。大旨以纤诡幽渺为宗，点逗一二新雋字句，矜为玄妙。又力排选诗惜群之说，于连篇之诗随意割裂，古来诗法于是尽亡。至于古诗字句，多随意窜改。”实际上，《诗归》在当时非常流行，几乎家置一编，洛阳为之纸贵。就选诗数量与特点而言，二书最为接近。就古诗而言，《古诗归》录诗八百三十六首，《古诗解》录诗八百六十九首，相差仅三十三首；《古诗归》录诗最多的诗人是陶潜，共五十二首，其次是谢灵运，二十六首；第三是谢朓，录二十二首。而《古诗解》录诗最多的是陶潜，共五十六首；其次是谢灵运，录二十三首；第三是谢朓，共十一首。二书非常接近，说明《古诗解》受《古诗归》影响很大。

        与前述四种古诗选本相比较，唐汝谔的《古诗解》有详细的文字训诂，配以串讲式的评解，对每首诗的思想性和艺术性均有精到的分析与鉴赏，是其独特的价值所在。有的评解参照诗人生平遭际，诗的本事背景对诗篇融会贯通，评解真义；有的评解通俗地串释诗意，补足空白，使其语意贯通，明白晓畅。当然，限于唐汝谔对诗歌艺术的理解，也有其不足一面，即局限于传统的“言志”“缘情”说。对于深刻反映现实，有着丰富内涵的现实主义诗篇，仅从儒家“温柔敦厚”的“发乎情，止于礼义”的角度去理解，就不能得其全貌。

参考文献:

[1]明人传记资料索引[m].台湾中央图书馆编,中华书局,1987年版.

[2]四库全书存目丛书[m].齐鲁书社,1997年版.

[3]张廷玉等撰.明史[m].中华书局,1974年版.

篇7

古代河陇文学与文化课程是中国古代文学系列选修课之一。 长期以来，中国古代文学作为汉语言文学专业的核心课程， 主要以中国古代文学史和中国古代文学作品选为授课内容。 通过中国古代文学史和作品选的学习，让学生了解中国古代文学嬗变的历程， 认识中国古代文学的基本特征，把握各种文体的特点及其演变规律，分析文学流派、文学现象产生的原因等。 中国古代文学教学早已形成了分朝断代的文学史教学与分阶段讲授文学作品的模式， 往往在梳理各时期文学发展的线索时追溯作家作品之间的承接渊源和创新流变， 纵向把握中国古代文学发展演变的规律和特点， 特别是每一时期代表性作家作品的成就与影响。 实践证明，这种教学方式成效显著，优势明显，但这门课程较少关照地域文学的发展和特征，这无疑为中国古代文学课程体系的建构留下进一步拓展的空间。

古代河陇文学与文化 课程和教材建设 ，拟以近年来蓬勃发展的文学地理学为理论依托， 注重描绘地文人关系中的河陇文学与文化的发展面貌。 一方面关注河陇地形、地貌、气候等自然地理特性对古代河陇文学的影响，另一方面关注河陇历史文化、社会生活在形成河陇文学独特面貌中所起的重要作用， 特别是历代陇籍文人和客居河陇文人在形成河陇文学与文化方面所产生的推动作用，即如学者所言：就是通过文学家(包括文学家族、文学群体和流派、文学社团、文学中心等)的地理分布及其变迁， 考察不同的自然地理环境和人文地理环境对文学家气质、心理、知识结构、文化底蕴、价值观念、审美倾向、艺术感知、文学选择等构成的影响，以及通过文学家这个中介，对文学的体裁、形式、语言、主题、题材、人物、原型、意象、景观等构成的影响，同时考察文学家所完成的积累，所形成的文学传统，所营造的文学风气等，对当地的人文环境所构成的影响。 ①以揭示古代河陇文学与文化的深刻内涵和鲜明特质。

一、开发古代河陇文学与文化课程的意义

河陇一词是历史上人们对于河西、陇右的合称。 河陇地区指今六盘山以西，新疆以东，包括河西走廊及其南北边缘地带， 以及青海省的一部分地区。 河陇地区位于青藏高原、内蒙古高原和黄土高原的结合部，东部黄土高原地带以农业的早期开发而著称， 河西走廊地区则以畜牧业的发展称誉史册; 河陇是一个农业文明与畜牧文明混合并存的地区。 河陇文学与文化一方面是民族融合的必然结果，另一方面在中西文化交流中不断丰富发展。

自古以来，河陇就是戎羌之地、华夏边陲，胡汉杂居，民族构成复杂。 河陇作为古代民族大迁移大融合的舞台，是历代中原王朝与边疆少数民族政权攻占争夺的地域。 西羌、西戎是这块土地上古老的居民。 秦汉之际，月氏、乌孙、匈奴据有河西之地，而陇西、陇东、陇南仍有羌戎各部分布。 随着秦汉王朝建政设郡，戍边屯垦，大量内地汉人移居河陇，许多降服的少数民族居民被安置于此， 民族的交流融合成为河陇历史的一大主题。 在汉唐至明清统一强盛的时代，河陇既是边防重地，又是王朝联系西北少数民族的桥梁;在国家分裂动荡之时， 则成为少数民族政权与中原王朝分庭抗礼的割据之地，匈奴、氏、羌、鲜卑、吐谷浑、回鹘、吐蕃、党项等族曾先后入主河西、陇右。

河陇是丝绸之路的咽喉之地，是古代中国与西方世界进行政治、经济、文化交流的国际大通道。 汉唐之际丝绸之路繁荣了近十个世纪，河陇成为融东西文明于一体，日益开放、日益发展、日益繁荣的地区。 古代西方的宗教、艺术、哲学以至于物种等，在河陇大地上传播、生根，大量胡商贩客、僧侣艺人、使者役夫在河陇往返、定居，其行踪遗俗，迄今依稀犹存。 中西文化的双向交流互补，既为河陇文化不断注入新鲜血液和异质养料，又在域外文化本土化进程中，使河陇文学与文化得到重塑与改造。 因此，河陇文学与文化具有多元融合的地域性特征。 与西域文学相比较，它具有更多的汉文化特征;与中原文学相比较，它又更多地含有少数民族文化的成分，多元、兼容、开放、创新是其突出特征。

所以，开发古代河陇文学与文化这一课程，通过课程和相关教材，丰富学生的地理和历史知识，提高其文学水平和文化素养，开阔其心胸视野，加深对中华民族多元文化的认识和理解，增强民族的向心力和凝聚力。

二、古代河陇文学与文化的研究现状

学界对河陇文学与文化的研究， 是伴随对西北边塞诗歌的深入研究而展开的。 五十年代初至六十年代末，学界开始关注古代西北文学和文化。 就文学方面而言，其研究方向主要集中在唐代西北边塞诗上，研究成果中有不少内容涉及古代河陇地区的文学创作。 进入八十年代，随着西部大开发步伐的加快，河陇文学与文化的研究逐渐引起学者的重视， 出现一批有关河陇地区的诗文选本和研究专著，如《历代咏陇诗选》(1981年)、《杜甫陇右诗注析》(1986年)、《历代河西诗选》(1988年)、《甘肃历代诗词选注》(1988年)、《甘肃历代文学概览》(1994年)、《甘肃历代诗文曲词鉴赏辞典》(1994年)、《甘肃古代文学作品选》(1994年)、《陇文化丛书》(1999年)等，这些选本与专著或聚焦吟咏河陇的诗歌，或探讨河陇文学与文化的演变轨迹，它们的相继出现，为人们研究河陇地域文学与文化奠定了一定基础。

2000年至今， 河陇文学与文化的研究不断由宏观向微观发展，涌现出不少研究成果，例如《古今咏陇诗词选》(2000年)、《陇右诗选注》(2002年)、《杜甫陇蜀纪行诗注析》(2002年)、《陇山交通与诗歌》(2003年)、《河陇文化觅踪》(2004年)、《历代咏河西诗歌选注》(2007年)、《陇右文学概论》(2007年)、《诗圣与陇右诗》(2008年)、《唐代文学与西北民族文化研究》(2008年)、《唐代文学与陇右文化》(2009年)、《河陇文化》(2011年)等，这些成果有力推动了河陇文学与文化研究向纵深方向发展。 此外，研究河陇文学与文化的学术论文也逐年增加，可以说，河陇文学与文化越来越受到人们的重视和青睐。

据笔者统计，到目前为止，甘肃各高校只有少数院系开设有甘肃古代作家作品、敦煌文学、陇右文学概论、河陇文化等具有地域特色的课程。 本着人无我有，人有我优的原则，我们试图开发一门将古代河陇文学与文化融为一体的课程，通过课程和教材，帮助学生了解古代河陇的地理风貌、人文历史、文化渊源和文学特征，这对地处黄土高原、丝绸之路上的西北民族大学来说，就显得尤为重要。

三、古代河陇文学与文化课程建设的思路

古代河陇文学与文化课程及其教材的开发与建设项目，2013年获批国家民委高等教育教学改革研究项目。本项目组8名成员均为西北民族大学文学院中国古代文学课程的主讲教师，其中有教授2人，副教授5人，讲师1人。 长期以来，本项目组成员都十分重视课程建设和教学质量的提高，2007年 中国古代文学 课被评为校级精品课程，2011年中国古代文学课被评为省级精品课程。 在主讲中国古代文学的过程中， 为拓展中国古代文学教学内容，本项目组成员积极建构中国古代文学课程群，先后为学生开设《先秦诸子思想研究》、《史汉导读》、《中国思想文化史》、《中国古代文人与传统文化》、《唐诗研究》、《中国古典文献学》、《国学元典导读》、《中国古代散文》、《汉语与中国传统文化》、《文献检索》、《古代小说与政治》、《中国神话研究》、《诗经、楚辞研究》、《苏轼解读》、《中国古代文学批评史》等十余门专业选修课，初步形成涵盖面广、内容丰富的中国古代文学课程群。这些专业选修课的开设是项目组成员多年研究中国古代文学的收获与总结，也是长期从事教学工作的一种追求，它在深化中国古代文学教学方面起到积极的推动作用。

古代河陇文学与文化 课程及其教材的开发与建设，是中国古代文学主讲教师在教育教学改革中的又一次新尝试。 在新的教学理念和教学模式的引领下，古代河陇文学与文化 课特别强调将教师的研究性教学与学生的研究性学习结合起来。 从教师的角度说，研究性学习需要对教学环节进行周密的设计，即综合考虑古代河陇文学与文化课程设计中点(河陇作家和作品)、面(河陇的历史变迁及文化背景)、线(河陇文学发展史)三者之间的关系。从古代河陇文学与文化知识点的确定，到利用Blackboard网络教学平台制作网络课程内容，再到教案设计、课后作业、课外阅读书目及内容等，教师必须在研究课程内容的基础上，设计问题、组织讨论、评价学生表现和学习效果，各教学环节都要做好充分的准备工作。 从学生角度说，学生主动参与和密切配合是完成研究性学习不可缺少的环节。 在学习古代河陇文学与文化内容的基础上，学生可以搜集自己家乡地域文学与文化的相关资料， 教师可以鼓励他们完成对家乡地域文学与文化点、面、线资料的搜集与整理，并使用Blackboard网络教学平台，展示其学习成果。 这样不仅可以引发学生了解家乡地域文学与文化的浓厚兴趣， 而且可以激发其热爱家乡的情感，与此同时在研究性的学习中，还可提高其人文素养和分析解决问题的能力。 或者将学生分为若干小组，集中考察某一地域文学的特点，然后由教师作为主持者，引导学生在陈述资料的基础上得出自己的结论。 总之，在庞大网络资源的支持下，教师的研究性教学和学生的研究性学习，将不断扩大古代河陇文学与文化这门课程的学习内容。 这其实是对教师和学生同时提出新的要求和新的挑战， 即教师必须具备丰富的知识和良好的学术修养， 及时把握学术前沿的动态，以保证在师生的交流互动中，对学生提出的各种问题作出正确评判，而学生也要在掌握背景知识的前提下，接触各类学术观点并形成自己的思考， 必须具备分析和解决问题的综合能力。

四、《古代河陇文学与文化》教材建设的构想

教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是开展教学活动的基本工具。 一部优秀的教材更是提高教学质量、 培养优秀人才的根本 。《古代河陇文学与文化》教材是古代河陇文学与文化课程建设的重要组成部分， 因此项目组成员非常重视教材的编写工作。《古代河陇文学与文化》将以河陇地理、历史和文化发展为背景，突出河陇多民族聚居地多元民族文化的特征，描述古代河陇籍作家及其作品的文学成就， 考察历代入陇诗人及其河陇诗文创作，探寻丝绸之路上的文学景观，追踪佛道传播在河陇大地留下的印记， 以及敦煌石窟和敦煌文学对河陇乃至中国文学的影响等。 根据兼顾点(河陇作家和作品 )、引出 面 (河陇的历史变迁及文化背景)、带出线(河陇文学发展史)的流程，构成以河陇文化为背景， 以具体作家作品为中心的河陇文学发展的立体图景。 在分析河陇文学发展时，既要注重河陇地域文学的个性特征，又要关照地域文学发展的一般规律。 对于作家作品(包括河陇籍作家作品、入陇诗人及其作品、历代描写河陇的作品等)，或综合分析，或对照比较，或点到为止，或批注解释，努力阐明其作品风格与古代河陇地域之间的联系，以多元化和立体化的视角，阐述古代河陇文学与文化的发展概貌，即以河陇历史变迁和文学嬗变为经，以河陇作家作品为纬，纵横交织，精心结构并撰写河陇文学源远流长而又迭起的历史进程， 总结历代文学家对河陇文学的贡献，突现河陇人杰地灵、文化底蕴丰厚的地域特征， 展现河陇文学名家辈出、 佳作如林的丰硕成果，确立其在中国文学史上的重要地位。

篇8

作为中国古代文学中的独特因素，对亭的艺术研究与古文学有着密切的关系，要体会亭建筑之美妙还要走进浩瀚的古代文学卷藏之中，细细体味。

在我国古代文学作品中，亭不仅是停留休息、观赏景色的场所，而是从更高的层面润饰了这一建筑符号。正亭从最初的实用功能为主过渡到美学理念的象征，反映了古人对吉祥、美好、富贵、幸福的永恒追求。在历史的演进过程中，亭建筑成为一种意象建筑的代表，是具有特色的文化内涵与象征意义的园林建筑。文字是记录亭文化演变的最佳途径，亭通过文学的解读被赋予了更深刻的象征意义，而升华为多元的文化载体。在古往今来的艺术创造中，亭建筑成为物我交感、天人合一的媒介，生命的思考和创作激情由此产生。

首先，我国古代文学中亭的美主要表现的是实与虚的结合，是一种含蓄之美。这虚实之间饱含了浓烈的古典文学和文化意蕴。

所谓的“实”指的是园林中亭建筑本身，亭作为单独的实体，在不同历史时期有着实用功能价值。亭的历史十分悠久，周代的亭，是设在边防要塞的小堡垒，设有亭史。到了秦汉，亭的建筑扩大到各地，成为地方维护治安的基层组织所使用。到了魏晋南北朝时期，亭建筑沿袭了古代亭驿馆的功能，可用来接待南来北往的客人。由于亭具有驿馆功能，因此也就成了南来北往的行人送别最好的场所，而且这种具有驿馆功能的亭一般在大路旁或江水边，这种环境容易使人产生离别的伤感。同时，随着古代园林建筑的发展，出现了供人游览和观赏的亭建筑，除了关注亭的实用功能，也开始追求美的意境。由此可见，亭本文由收集整理建筑有了深层的美学内涵。

所谓的“虚”则是指古代文学作品中亭作为独立建筑，既有着阿娜多姿的建筑美，又有着通过文学营造出美的意境。这种虚实结合，虚实相生，使人们站在亭中所期待的就是让变幻多姿的实体亭建筑来获取无限美的意境。亭建筑进入文学创作领域成为描述的对象是在魏晋南北朝时期，这个时期开始人们除了关注亭建筑的实际功用，更多的是增加其观赏价值的“虚”。最著名的当属王羲之应景而作《兰亭集序》文曰：“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”兰亭诗的内容，或抒写山水游赏之乐，表现文人的审美情趣，或由山水直接抒发玄理。反映了魏晋士子追慕自然、笑傲江湖的浪漫气质。在当时政权更迭、社会动荡的历史环境下，文人墨客开始崇尚隐逸，并从自然中表现自我、体悟玄理。山水自然之本体是“道”，亭建筑是超越形质的一种宇宙自然的本体之美。随着我国古典园林经营设计的日益精细，亭建筑不仅成为文人内心建构的精神绿洲之外化，而且为他们结交挚友、切磋艺术提供了理想的空间。人们身处小小的亭园建筑中再大到自然山水景色，以身心与整个大自然融于一体的姿态。这种由具体的“实”体验到“虚无”的人生境界，就是摆脱器质形态的束缚，升华更高境界并获得一种精神之美。

其次，我国古代文学中亭与周围自然环境和谐之美，引发文人创作思想的升华。园林中亭建筑的造型千姿百态，且选址建造的周边环境各具特色。在这种空间的美感中，包含了一种人生感悟。这就是由建筑的本身与周围环境的和谐之美，所引发的作者一种形而上的感悟。

据记载，我国亭的选址力求因地制宜，造型应与环境协调统一，体量应与园林空间大小相宜。主要有：山地建亭、临水建亭的形式。张说在《新都南亭送郭元振卢崇道》中写道：“乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寂离亭掩，江山此夜寒。”写这首诗的创作地点是在山中，属于山中建亭。在山中建亭宜选开阔台地，利于眺望及视线引导，为途中驻足休息佳地。如崂山圆亭，就是山地建亭的代表建筑。王勃在《秋江送别》第一首中言：“早是他乡值早秋，江亭明月带江流。”在这首诗中所反映的场景是在“江亭”，属于临水建亭。这种亭建筑一般最宜低临水面，布置方式有：一边临水，二边临水及多边临水。古时江边之亭成了南来北往的行人送别最好的场所，宇宙无限，人生有限，连孔子在岸边望着滔滔的江水都会发出感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”在悠悠江水边的环境下，容易使文人产生离别的孤寂之感。宋末爱国诗人林景熙的作品《溪亭》中：“清秋有馀思，日暮尚溪亭。”首联破题，表明全诗以溪亭为中心，逐一描绘周围的清秋初月的景色。写作者于清秋日暮在溪亭散心，独自在落叶飘零的树林中穿行，形象地传达出作者孤独、徘徊的情绪。溪亭是指临溪水建造的亭子，溪涧建亭主要是景观幽深，可观潺潺流水、听溪涧泉声。唐代张祜《题上饶亭》诗：“溪亭拂一琴，促轸坐披衿。” 宋代李清照《如梦令》词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”读起来似有恬静闲适的印象，细细品味，又觉不然。诗人徙倚溪亭，观览景色，思绪纷披，直至日暮，尚徘徊不下。此外，也有以曲桥、小堤、汀步等与水岸相连，而使亭四周临水的建造地址，如北海公园五龙亭，亭上又有历代文人留下写景写情的楹联佳作，更增加了建筑的文化底蕴和美好意境，而人在亭内眺望全湖时，山光水色，着实迷人。

篇9

素质教育 创新教育 创新能力 古代文学

21世纪是教育创新的世纪。在教学中注重培养学生的素质教育与创新能力已成为教育界乃至全社会关注的热点。中国古代文学作为一门传统的学科，如何发挥自身的学科优势和课程特点，在教学理念、教学方法、教学手段等方面适应中国高等教育的转型和人才培养的要求，在传统与现代的双重变奏中探索出一条行之有效的教学之路，是我们无法回避的问题。

一、以文学史为纲，以作品为本，强化原典教学提升素质教育

中国古代文学课程应加强原典教学的分量，把作品的讲析与导读作为教学的主体内容，发掘其文化内涵，突出当今社会有重要意义的东西，首先，可以利用文学作品对学生进行人生观的教育。古代文学作品中有许多格言名句是对学生进行理想、情操、立身、处世、廉正、爱国教育的好材料。如孟子“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”的修身处世态度以及岳飞“莫等闲，白了少年头，空悲切”的深切教诲，给后人以深刻的启示和鞭策。其次，古代文学作品中塑造的许多人物形象也是教育学生的好材料，如勤劳、美丽、勇于反抗的秦罗敷；威武不屈、不辱使命的苏武；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥等，给后人留下了学习的榜样。最后，利用古代文学作品对学生进行心理健康教育。现代社会需要具有独到的创造力、强烈的竞争力和环境的适应力的人才，而当代不少大学生缺乏应有的心理承受能力，表现浮躁、自满而又脆弱，在尊重他人、文明礼貌、处理个人问题和人际关系等方面有待加强和完善。古代文学教师可以充分利用教材对学生进行心理健康教育。教师还可以利用古代文学作品进行审美教育，让学生理解什么是事物的真、善、美，什么是文学作品的艺术美，从而提高他们对事物的审美意识和对文学作品的鉴赏能力。

二、改进教学方法体现创新机制，激发学生学习古代文学的兴趣

古代文学是一门历史悠久的传统课程，传统的教学方法，形式单一，以填鸭式为主，师生之间沟通、交流不够不利于教学相长。授人以鱼，不如授人以渔，知识的传授固然重要，方法的获得更为可贵。因此，教学设计的核心就是如何发挥学生的参与性，通过他们的独立思考和判断，提高学习能力。从而使他们在未来的工作、学习、生活中受益无穷。在古代文学教学中，可以借鉴哈佛大学MBA教程案例教学法，可以训练学生的口头表达能力以及全面思考问题的能力；同时可以指导学生锻炼开放性的思维方式，对别人的观点、感情等采取开放宽容的态度，吸收别人的长处。如在讲解李商隐诗歌朦胧美时，就可以以他的颇受争论的《锦瑟》一诗为讨论对象。由教师首先介绍前人关于此诗的十余种主要观点，然后由学生对这些观点进行评价、选择，在思想的交锋碰撞中，最终形成自己的看法。还可以实行畅所欲言式教学法，让学生充分发挥大脑自由联想的能力，大家交流各自的思想成果。如在讲授古典小说《水浒传》时，教师完全可以抛开陈旧的作者、思想、艺术等讲解模式，而由学生自由发言，谈谈感受。畅所欲言法可以使学生自由展示自我的个性化思考，所以可能涌现出一些真知灼见，使学生彼此促进、交流。这种教学方法比通常的教学方法能使个人更富有创造性和主动性。总之，教师的教学方法应该发生改变，由简单地传授、灌输知识转化为对学生的指导、启发，由教书向教学转变，发挥学生的独立自主意识，培养其钻研精神，提高其创新能力

3.充分利用多媒体教学手段和网络资源，大力提高教学效率

随着教育现代化的不断深入，现代信息技术越来越显示其无可比拟的巨大优势。古代文学教学信息量大，而应用现代技术手段上课就可以相对增加信息流量，节约有效的教学时间。而且，由于作品距今年代久远，学生对于其中的许多文学文化知识感到陌生，在这种情况下，多媒体组合就能较为便利地提供可感知的事实材料，帮助学生建立起与教学内容及教师相关联的共同经验。多媒体课件将声音、影像、动画、图像有机结合在一起，创造出图文、声乐并茂的艺术氛围，这在调动学生兴趣方面有得天独厚的优势，传统古代文学教学中作品的音乐性难以得到准确、生动的再现，无法让学生受到感染，而多媒体的运用就使这一问题得以解决。如在讲《西厢记》时，先让学生看了一段黄梅戏《西厢记》，看完后当学生还在意犹未尽的回味时，将作品的重点以问题的方式交给学生讨论。还应充分利用丰富的教学资源，诸如国学网，南京师大网，全唐宋金元词文库及赏析数据库、中国期刊网期刊数据库，中国诗歌网等，引导学生通过网络打开一个学习古代文学的新天地，吮吸知识甘泉，摄取成才养料，培养自己的创新能力。

4.打破书面考试的单一模式，建立综合考核、全面评价的新机制

传统的教学评价，往往以书面考试的分数作为衡量学生学习成绩的标准，不少学生凭借死记硬背来应付考试，以至变成了死读书的机器。所以必须打破过去那种单一的考试模式，重新建立综合考核、全面评价的科学机制。首先，调整试卷内容，缩小识记内容，增大实际分析问题的内容、特别是教材范围以外作品的内容，增加不确定答案的题目比例，从而增大能力、素质考核比例。其次，丰富平时成绩内容、落实实施方法。将学生课外的课程活动项目结果纳入课程平时成绩。如在古典诗文吟诵比赛、古典文学名著读书报告会、学生研究性课题、发表与课程相关的论文或作品鉴赏文章等方面的表现都纳入课程平时成绩；落实课程论文和古代文学名篇背诵等内容。以此加强对学生理解能力、操作能力、应用及创造能力的评价。然后是建立多样化的考核方式。以往轻视平时成绩考核，我们调整了期末闭卷考试与平时成绩的比例，做到期末闭卷考试与平时考核并重。并建立和落实由闭卷考试、课程论文、课堂表现、默写背诵、课外活动项目等多样化的考核评价方式。最后，是建立总结性评价与形成性评价相结合的制度，将学生的考核评价渗透到平时教学过程中。将平时成绩登记表分课堂表现、上课出勤、课程作业、课外活动项目等栏目，基本涵盖了古代文学教学过程中的各方面内容。这样综合考核的结果，既能客观反映学生的学习实际，也能充分体现教师的教学成效，更能促使学生激发学习兴趣，提高学习水平，增强实践创新能力，从而成为符合时代要求的创新型人才。

参考文献：

[1]王升.研究性学习的理论与实践[M].教育科学出版社，2002.

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一、甘肃古代文学地域特色

反映独特的地域风貌和山川风物“边庭节物与华异，冬霰秋霜春不歇”（卢思道《从军行》）是西部典型气候的写照。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪……胡裘不暖锦衾薄，将军角弓不得控”(岑参《白雪歌送武判官归京》表现奇寒奇丽的景象；还有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄阔“，黄沙直上白云间，一片孤城万仞山”(王之涣《凉州词》)的悲壮，“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”(李白《关山月》)的劲拔警策，“走马西来欲到天,辞家见月两回圆。今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟”(岑参《碛中作》)的苍凉等。来济《出玉关》、卢照邻《陇头水》、王之涣《塞下曲》、薛逢《凉州词》等对“陇坂”、“沙塞”、“黄沙”、“九曲黄河”等甘肃特有自然风物的描写，准确捕捉到甘肃文化的精髓。㈡体现特有的地域物产甘肃自古是名马的养殖基地，马文化是独特的民族文化景观，如西汉的《郊祀歌·天马》、盛唐诗人张仲素的《天马辞》、晚唐诗人翁绶的《白马》等。还有苜蓿、石竹、鹦鹉、麝香、骆驼等陇物的记载和描写。

如“苜蓿随天马，葡萄逐汉臣”（王维《送刘司直赴安西》）、“麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃”（杜甫《山寺》）、“羌女轻烽燧，胡儿掣骆驼”（杜甫《寓目》）。甘肃是葡萄、葡萄酒、夜光杯的主要产地，王翰的一首《凉州词》,不仅是其生动的记载,而且把边塞战士的豪放旷达之情渲染到无以复加的程度。甘肃各民族有着悠久的酒文化，每个民族都有他们的“酒歌”，并伴有优美的舞蹈，如元缜的《西凉伎》。㈢传达独特的地域人文景象和精神陇人在与大自然感应交流中积聚形成了陇人独特的精神气质和人格魅力，作为诗文则自然流露出独特地域特色。西部浩瀚的戈壁沙漠、连绵的群山培养了西部人豪放乐观、直爽简约、奔放流动、耿介正直、倔强顽强的品质；陇中陇东黄土高原积淀了陇人笃厚务实、和谐柔顺、韧性顽强的性格；蕴育出陇人热爱家园民族，关注民生疾苦的自觉而强烈的忧患意识。甘肃是古丝绸之路要塞，是东西文化交流碰撞之地和中西经济贸易黄金地带，使陇人胸怀天下、谦虚包容、处世不惊、关怀苍生的品格境界由是而生。

常年的民族战争炼就了英勇刚毅、尚武卫国的精神风尚，隐含的离别、望乡情感表达对和平的向往，令人荡气回肠。如朱庆馀《自萧关望临洮》、岑参《初过陇山途中呈宇文判官》、权德舆《岭上逢久别者又别》等。又如赵壹《刺世嫉邪赋》、胡缵宗《白龙吟》《不寐》、张澍《天心篇》、任其昌《流民叹》等。㈣具有强烈浓郁的民族意识和民族特色甘肃自古就是多民族聚集地，各民族既保留其文化独特性，又相互融合成多元交融的独特文化体系，成为中国古代文学的奇葩。所以一方面是“烽火照山燃，鼙鼓声不断”“、胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落……年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家”的战争惨状；另一方面是“多来中国收妇女，一半生男为汉语”、“洛阳家家学胡乐”(王建《凉州行》)等民族融合的胜景。“刀剑作锄犁，耕田古城下。高秋禾黍多，无地放羊马”(唐·刘驾《田西边》)是西部独特的民族人文景观的典型写照。现存最早汉字记录的少数民族歌谣《匈奴歌》“失我焉支山，令我妇女无颜色，失我祁连山，使我六畜不蕃息”体现出浓郁独特的民族审美文化。诸如“西凉伎”“、胡腾舞”、“狮子舞”、“胡旋”等民族特有的歌舞，羌笛、琵琶、胡琴、画角等特殊的西域乐器演奏、急管繁弦的场面等，都是甘肃文学所特有的表现内容。