音乐审查制度范文
时间：2024-03-05 18:09:47
导语：如何才能写好一篇音乐审查制度，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
近年来，随着网络技术的突飞猛进和市场需求的强劲增长，全球网络音乐市场得到了快速发展。
20**年全球音乐产业止跌回升，增长了1%，贡献最大的网络音乐市场年复合增长率达到38.5%。我国网络音乐发展更为迅猛，据统计，20**年中国网络音乐市场规模为27.8亿元，比上年增长61%，预计20**年增长速度将超过50%。用户群也十分巨大，其普及率远远超过了网络游戏、网络视频、电子商务等互联网应用服务。
可以说，伴随着数字娱乐时代的到来，我国网络音乐产业正处在一个战略机遇期，但是，我国网络音乐市场仍存在着许多不容忽视的问题，主要表现在：一是部分网络音乐产品格调不高、比较低俗；二是侵权盗版、非法链接、非法上传和下载等侵犯知识产权、破坏市场秩序的问题突出；三是一些单位擅自传播未经审查的进口网络音乐产品；四是少数网络音乐产品中出现了一些侵害民族风俗习惯、影响社会稳定的内容，这些问题严重损害了我国网络音乐市场的健康发展。
20**年以来，文化部分别责成北京、**、**、**、**等地文化执法机构，对非法经营音乐活动的情况进行了摸底调查，掌握了一批查处重点的违法经营证据。为规范网络音乐市场秩序，打击网络音乐市场违法违规经营行为，保护合法经营单位权益，文化部于20**年5月开展了查处违法违规经营网络音乐的专项行动,重点打击两类违法违规经营行为：一是不具备《网络文化经营许可证》，擅自从事网络音乐经营活动的；二是未经文化部内容审查，擅自从事进口网络音乐节目经营活动的。
《意见》的出台就是立足于解决上述问题，并体现了文化部对网络文化市场管理一贯的指导思想，那就是“坚持疏堵结合、发展和管理并重”，不仅体现在《意见》标题上，还体现在全文内容之中。
二、首次明确网络音乐的涵盖范围和发展目标
《意见》首次明确了网络音乐的内涵，它是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式，主要由两个部分组成：一是通过电信互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐，二是无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐，又被称为移动音乐。网络音乐中所指的“网络”，不仅仅包括我们通常所说的计算机国际互联网，它所指的信息网络是包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以IP协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。因此，网络音乐是网络产业与音乐产业、信息产业与文化产业的融合和跨越发展的产物，为传统音乐企业的转型和数字娱乐企业的发展带来了重大的机遇和挑战，同时，它对促进我国网络文化产业的发展，丰富人民群众的文化娱乐生活起到了积极作用。
《意见》还特别指出，我国网络音乐市场的发展目标是：鼓励扶持民族原创、健康向上的网络音乐产品的创作和传播，拓展民族网络文化的发展空间。既要规范网络音乐市场秩序，保护知识产权，完善监管体系，又要不断增强网络音乐企业的市场竞争能力，努力打造一批具有中国风格和国际影响的民族原创网络音乐品牌。
三、重点支持原创网络音乐的发展
基于当前我国部分网络音乐产品格调不高，原创网络音乐产品质量和水平有待提高，境外音乐占有较大市场份额，原有音乐产品的数字化进程有待加快的现状，按照《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》关于“积极发展网络文化产业”的要求，文化部提出要大力扶持原创网络音乐的发展，鼓励扶持国内网络服务提供商、网络运营商、内容提供商创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，体现民族精神、反映时代特点的原创网络音乐产品。同时，注重利用数字技术和网络技术改造提升传统音乐产业，加快推进富有民族风格和时代特点的优秀音乐产品的数字化、网络化。
《意见》提出，要建立优秀原创网络音乐产品评选、奖励和推广机制，奖励思想性强、艺术性高、音乐内容和网络技术完美结合的原创网络音乐产品，以不断提升我国原创网络音乐制作质量和水平。
四、建立国家网络文化创新体系
自主创新能力是国家综合国力的决定性因素，是实现经济社会可持续发展的关键，也是我国网络文化产业健康、快速发展的战略基点。我国网络文化产业的发展壮大必须依靠网络文化企业来实现。为激发社会兴办网络文化的积极性，文化部对国内提供网络文化服务的企业取消了所有制、行业、地区、部门等各种壁垒，积极鼓励国内企业开发具有先进技术水平和自主知识产权、内容健康有益、形式丰富多彩的先进网络文化产品。
从我国现有音乐企业大多是中小企业为主的现状出发，大力支持中小音乐企业的发展，特别是扶持一批创新能力强、经营信誉好、具有自主知识产权的网络音乐企业。积极建立以企业为主体、市场为导向，政府积极推动，产学研相结合的国家网络文化创新体系，努力把我国的音乐资源和市场优势转化为企业竞争优势和产业优势。
五、互联网文化经营单位是网络音乐经营活动的主体
网络音乐产业作为一个新兴产业，它既是传统音乐产业的延伸，更是日益兴亡发达的网络文化产业的重要组成部分。网络音乐的管理政策是在我国网络文化整体管理制度的大框架下拟定。当前，我国网络文化产业的基本管理制度有两个，一是对网络文化经营单位的市场准入制度，二是对进口网络文化产品的内容审查制度，这两项制度均是由《国务院对确需保留的行政审批项目设定行政许可的决定》(国务院412号令)和文化部《互联网文化管理暂行规定》明确规定的。
《意见》重申，从事网络音乐经营活动应当符合《规定》要求，必须由文化部批准的经营性互联网文化单位实施，其中包括网络音乐的进动。必须指出的是，文化部核发的《网络文化经营许可证》的许可业务范围应当是网络音像产品经营，如果《网络文化经营许可证》不包括该项内容，如许可从事的是网络游戏经营活动，那就是属于超范围经营了。《意见》禁止设立外商投资的网络文化经营单位。
六、明确网络音乐产品内容审查程序和要求
按照国家《关于加强文化产品进口管理的办法》的规定，文化部负责在使用环节对进口互联网文化产品内容进行审查。任何单位和个人不得擅自进口、传播和流通未经文化部批准进口的境外网络音乐产品。凡未经文化部内容审查的网络音乐产品，一律不得在国内运营和传播。对擅自传播进口网络音乐产品的，由文化部门依法查处，并提请通信管理部门对相关网站依法予以处理。
《意见》要求，已经在国内传播而且至今仍在传播和运营的进口网络音乐产品应当在20**年3月1日以前，由经营性互联网文化单位报送文化部补办内容审查手续，补办期间进口单位可以对其网络音乐产品统一办理补办手续。逾期未报审的，按照擅自传播进口网络音乐产品依法查处。未依法正式出版发行的国产音像产品通过信息网络传播的，经营性互联网文化单位应于20**年3月1日以前报送文化部备案，取得备案文号，方可运营。
《意见》的两个附件对网络音乐产品内容审查程序及申报材料进行了具体说明。值得注意的是，由于文化部同时负责对进口音像制品和进口网络音乐产品的内容审查，审查标准也是统一的，对已经文化部内容审查(含正式出版发行)的进口音像制品需要通过信息网络传播的，文化部将以简化程序办理。
《意见》附件还规定，进口中国**、特别行政区和**地区的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。中外合资、中外合作企业、外商独资企业拥有著作权的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。内地与中国香港、澳门特别行政区、台湾地区合资、合作以及中国香港、澳门特别行政区、台湾地区独资企业拥有著作权的网络音乐产品参照外国网络音乐产品办理相关手续。
七、加大执法力度、保护知识产权
篇2
中国近4亿网民中,超过83%的人有过上网听音乐的体验,但曾为正版而付费的用户比例不足5%。
2009年中国数字音乐市场规模将达到17.9亿元,但其中在线音乐营收仅占7.9%。
……
这些是艾瑞咨询等机构调研出的国内网络音乐现状。
也难怪今年4月21日网络音乐行业又迎来了一次大规模清理。文化部称近年来部分网络音乐网站(单位)未经许可或备案擅自从事网络音乐活动,扰乱了网络音乐市场秩序、损害了网络音乐企业和消费者合法权益。为加强网络音乐市场管理,整治网络音乐网站违规行为,下发了《关于规范网络音乐市场秩序、整治网络音乐网站违规行为的通告》和《关于查处第八批违法违规网络文化产品经营活动的通知》,部署开展规范网络音乐市场秩序、整治违规网络音乐网站行动。文化部此次《通告》中通告,涉及到了天籁村音乐网、视听在线网等117家没有获得经营许可资质或没有备案的音乐网站。
业内人士普遍认为:文化部的网络音乐新规明显是有利于在线音乐规范化的,但也有一些人担心此次查处工作恐难从根本解决音乐网站混乱的局面。原因何在?
早在2006年8月9日,文化部就已经公布了一份《文化部关于网络音乐发展和管理的若干意见》,文件中不仅已经要求了相关经营方进行备案,还给出了一个“截止日期”――2007年3月1日;2009年8月26日,文化部又印发了《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》,又来了一个截止日期――2009年12月31日;这次发出的“最后通牒”是上述《通告》下发之日起60日内,相关网站要到相关文化行政部门进行许可申请或备案登记。从半年多到4个月再到现在的2个月,文化部留给网站的“截止日期”越来越短。虽然也有一些网站因为各种原因会被关闭或淘汰,但快4年了,那条打击侵权的“生死线”始终没有彻底封死、一些提供非法下载的网站还没有得到彻底、有效地规范。
篇3
关键词: 音乐课堂教学 艺术实践 实施方案
一、音乐课堂教学与艺术实践结合的意义及现状
音乐课堂教学是常规性教学,是学生获取音乐知识的主要途径之一。在课堂上,教师把自己所掌握的知识、技能,通过课堂这种组织形式,再加上各种有效的教学手段传授给学生。课堂教学分两部分,一是老师的教,二是学生的学,如何将这两者有效地结合,使教师能在日常的四十五分钟的课堂上把自己的知识、技能、教学理念、育人观念和思想精髓、情操通过各种手段、途径,让学生掌握、领悟,从而得到升华,转化为学生自己的知识、技能等,进而使教学相长,这是课堂教学的目的。当然这是靠长期的、多次的教学环节才能达到的目标,仅靠一两节课是难以完成的,日常的每节课都只是基点。在这个过程中,教师的基本素养、知识结构、教学方法、教学手段与学生的基本素质又是课堂教学质量能否保证、教学目标能否实现的关键。所以,首先我们要通过各种途径与手段提高教师的基本素养、知识结构、教学方法与手段等,如读硕、读博、外出进修学习、交流等,同时,我们要抓好日常教学管理,优化教学方式方法,营造良好的教学育人环境,使高素质的教师能够最大化地发挥己之所长,为学院的课堂建设及培养运用型人才发挥所能。在学生课堂学习这个环节上,除加强学生的日常管理外,更重要的是树立学生主动自觉地获取知识的观念,通过老师有效的教学手段,培养他们的学习兴趣,而学生具备了这个条件,加上一个好老师的教,再有好的学习环境的保障,就没有学不好的道理。
艺术实践是音乐类学生展现自我,获得舞台、讲台、社会性活动锻炼,从而提高专业技能与教学能力、社会活动能力的重要环节,是把课堂学习所获得的知识、能力具象化,通过多种表现手段来体现,与社会相联系,从而得到社会的认可,体现自我价值的主要途径。因为音乐本身就是一门实践性与操作性很强的艺术,每一位学习音乐,特别是音乐表演的学生要想在专业上得到提高,使自己的专业技能与表演能力日臻成熟,都必须通过大量的艺术实践活动锻炼自己,这是学习音乐表演的共同规则。相信任何一个音乐类院校,包括师范类院校的音乐专业,肯定都把艺术实践这一块作为重头来抓。至于具体的实践方式、实践途径,相信不同院校各有自己的一套。
我在绍兴文理学院从事声乐教学工作已有十年,懂得音乐的学科特点,深知音乐技能的获得只有课堂教学与艺术实践相结合才能使学生得到锻炼与提高,掌握专业知识与技能,从而适应社会的需求。音乐的课堂教学与艺术实践是教师、学生共同探索、学习、提高专业知识、专业技能的两大重要环节,缺一不可。如何探索出一条有效的发展途径,使音乐课堂教学与艺术实践活动有机地结合,使老师、学生共同提高、共同进步,从而培养出应用型的,适合地方经济文化建设、中小学音乐教育、社会性音乐活动需要的人才。结合当前学校提出的地方型院校应立足当地,狠抓教学,培养应用型人才的战略目标,在音乐学院领导的坚强领导下,在广大师生的大力支持下,我结合音乐学院当前的实际,制定出一系列前所未有的、行之有效的教学实践与艺术实践活动的计划并付诸实施,取得了良好的效果,收到了明显的绩效,受到了很好的社会评价,也引起了学校的高度重视,为音乐学院今后的可持续发展奠定了一定的基础。如:很多年已没有举办的每学年两场教师音乐会,教师公开课活动,学生月末音乐会,出台新的学生技能课考试制度,学生声乐钢琴伴奏结对子制度和学生五项全能比赛及学生舞蹈专场比赛,视唱练耳PK赛;还有为提高音乐厅的合理利用,提高教师公开课教学及学生的舞台锻炼而紧接着要实施的技能课老师音乐厅授课活动、音乐厅开放日系列活动等。事实证明,这些措施的实施是行之有效的,是具有积极意义的。
二、具体内容、目标和拟解决的关键问题
(一)举办教师音乐会
为了巩固和提高专业技能教师的业务水平和教学实践能力,扩大我院在学校和社会上的影响力,特举办教师音乐会,音乐会已于2007学年第一学期开始举办了五场,绝大部分技能课老师都登台表演,部分通过公开课的形式也一一展示,已初步取得了良好的效果。拟解决的关键问题是统一部分技能课教师的思想认识,让其积极主动地、自觉地加入到教师音乐会中来,让其明白这项措施的实施是为了提高专业教师的业务水平,促进技能课教学,提升我们学院在社会上的影响力和美誉度,而并非给老师无理加压。
(二)开展教师公开课
教师公开课是检验、测评教师教学水平与质量,教学相长的重要环节,我院近几年也有过几次公开课的展示,但好景不长,且大都停留在为应付学校的检查,个别老师去听听课完任务交差的层面上,没形成制度与规格,达不到公开课的影响与效果。为此,为提高我院教师的授课能力与教学水平,激发学生的学习兴趣,营造良好的教学氛围,教学相长,我院已于2007学年第一学期开始开展教师公开课活动,力争把这项活动办出规格与特色,长久地开展下去。通过前四次公开课教学活动,我们发现拟解决的关键问题是公开课的公开性和示范性还不够。
(三)举办学生月末音乐会
以前我院学生演出及艺术实践活动也不算少,但鱼龙混杂,没有名目,大多属联欢性质,为演出而演出。为规范教学,提升学生音乐会规格,打造学生音乐会品牌,提高学生的专业技能,加强学生艺术实践,锻炼学生的演唱、演奏能力,我院已于2007学年第一学期开始举办学生月末音乐会,到目前共举办了13期,相当一部分学生在这个舞台上得到了很大的锻炼与提高。拟解决的关键问题是节目表演形式比较单一,大多数是独唱、独奏,重唱、重奏及集体性节目少,要发动老师组织并辅导学生,并提高节目质量。
(四)学生声乐钢琴伴奏结对子制度
为提高学生钢琴伴奏水平,解决长期以来声乐考试钢琴伴奏难解决的难题,促进学生全面发展,以适应将来从事音乐教学及社会音乐事业的需要,我院拟定于2007学年第二学期实施钢琴伴奏结对子制度。拟解决的关键问题是要学生克服消极懒惰及依赖心理,从我做起,每个学生都要学会简单的钢琴伴奏,最终具备基本的钢琴伴奏能力。
(五)学生五项全能比赛
五项全能比赛是师范类音乐专业学生的常规赛事,但我院自办学以来从未有过。基本的五项是指声乐、器乐、舞蹈、自弹自唱及朗诵,各院校也根据各自的特点会略有调整,我院也结合自己的特点,制定出有绍兴文理学院音乐学院特色的新的五项全能,即声乐、器乐、舞蹈、自弹自唱或合唱指挥(任选一样)、上音乐课五项,上课这一项是我院的特色项,也是考察学生综合能力的一项。据此,为培养出全能型的,在社会上有竞争力的,能够适应社会需求的,适应中小学音乐教育的人才,我院定于每学年在学生中开展五项全能比赛一次,2008学年5月份成功举办了第一届。主要问题是由于这是音乐学院办学以来第一次,部分老师和学生对此项比赛的认识不足,参加报名比赛的学生人数少,主要是做好宣传和对有条件参与此项比赛的学生的发动及辅导工作,让比赛能够保质保量地按时进行,完成预定的目标与计划。
(六)技能课考试制度
音乐学院以前一直是每学期期末考一次试,这是不利于学生技能水平提高的,特别是现在的学生,进校时专业技能水平就低,再加上受社会各方面的影响,主动学习的积极性就不高,有的学生一学期就练习那么一两首考试曲目应付期末考试,练习量远远不够,专业技能水平如何提高?针对这种情况,我院出台新的技能课考试制度,目的是以考试促学风,使教学相长。在原来的基础上,增加了技能课期中考试,且还是声乐、器乐,不论是年级高低均为两首曲目,期中加期末成绩的平均分就是该门课该学期的成绩。该项制度已于2007学年第一学期实行,大大促进了教风学风建设。
(七)举办学生舞蹈专场比赛
舞蹈课是音乐类学生的基本课程,舞蹈这门技能也是学习音乐的学生,特别是学习音乐教育及声乐表演的学生必须具备的技能。我校自开办音乐专业以来从未举办过舞蹈专场比赛。为提高学生的舞蹈技能水平,促进舞蹈课教学,我院定于2008学年第二学期中后期举办首届舞蹈比赛,以后每两年举办一次。拟解决的关键问题是调动学生的积极性,让学生主动地参与到该活动中来。
(八)视唱练耳PK赛
视唱练耳是一门理论兼技能课,是学习其他的专业基础课,该门课程学习直接影响到其他课程的学习,且学习起来十分枯燥,见效慢。为提高我院的视唱练耳教学,激发同学们的视唱练耳学习兴趣,增加该门课的趣味性学习,我院于2007学年第二学期第十五周举办视唱练耳PK赛一次,以后每学期定期举办,以年级为单位,由学生组织,教师做评委。拟解决的关键问题是开拓教师、学生的思维,要求创新,教师愉快地教,学生愉快地学。
(九)技能课老师音乐厅授课活动
为提高音乐厅的合理利用,提高教师公开课教学及学生的舞台锻炼,我院决定于近期开始实行技能课老师音乐厅授课。音乐厅授课应在正常的上课时间,将对愿意参与音乐厅授课的技能课老师进行统计排序,按所排时间上课,这将对教师实行公开课教学有很大锻炼,同时也能让学生体会舞台、感受舞台。
(十)音乐厅开放日
为让所有的学生都能得到舞台实践与锻炼的机会,我院定于每周的星期二晚上6∶30―9∶00为音乐厅开放时间,该时间段内每一位音乐学院的学生都有资格参加舞台实践与锻炼,如参与锻炼学生人数多,规定每位学生占用舞台及钢琴的时间不得超过10分钟。如遇该时间段有演出及其他讲座、教学活动,则应服从其他演出活动所需,该开放日也随之取消。
除以上常规性的教学与实践活动外,学院还经常承接一些省、市、学校及企事业单位的晚会演出活动及庆祝性演出活动,多渠道开辟教师及学生的实践舞台,提高专业技能水平。
三、具体实施方案、实施计划及可行性
(一)教师音乐会
1.音乐会每学期一次,时间定在每学期的第八周,如遇特殊情况另做调整。
2.原则上要求担任声乐、器乐教学的教师都要参加,对于不愿参加音乐会的技能课老师可以公开课的形式体现(公开课由教学领导和教学委员会综合评定,纳入年终考核,方式与理论课教师的公开课同)。
3.音乐会表现形式不限,可以是声乐或器乐专场,也可以是声乐和器乐综合,表演形式也不限,可以独唱(奏),也可以重唱(奏),要求形式多样,要求保证表演质量的同时,也要有可看性。
4.演唱(奏)曲目不限,节目及曲目数量可根据音乐会的时间灵活调整。
5.音乐会地点在院音乐厅,也可根据需要在学校铁城科教馆或体育馆举办,如条件允许,也可在绍兴大剧院举办。
音乐会原定每学期两次,于每学期第五周和第十五周举办,效果不错,但部分老师反映压力太大,故改为每学期一次。
(二)教师公开课
1.公开课活动每学期一次,时间初步定在每学期第十一、十二周完成,取名“公开课周”。
2.公开课对象为全体理论课老师及不参加教师音乐会的部分技能课老师,同时也鼓励和欢迎其他技能课老师参加(对参与者加分奖励,纳入年终考核)。
3.公开课老师填表排序排时间,填报上课内容及授课对象,由教学领导及教学督导组成员统一评定,分优、良、中、合格、不合格五档,纳入年终考核。
4.公开课形式及内容教师自定,要求授课教师要有充分准备,力争达到最佳效果。公开课欢迎其他老师和学生旁听。
5.公开课地点――多媒体教室。
上公开课的同时希望有较高科研水平与科研能力的老师不定期地举办学术讲座,帮助学生树立良好的学术观与科研观,把以往的好传统继续下去。
(三)学生月末音乐会
1.音乐会定于每学期每个月末的一周举办,具体时间见通知。
2.学生可根据个人的专业特长在学工办自愿报名,填报演唱(奏)曲目及演唱(奏)形式、班级及指导老师,最后由节目审查组老师审查决定音乐会名单及节目。
3.音乐会必须体现所教所学,与其无关者不准上此音乐会。
4.音乐会主持人在学生中产生四人进行培养,男女各二人,轮流主持。
5.音乐会地点――演播厅。
学生月末音乐会至今已举办了13期,使大部分学生得到了锻炼与提高。
(四)学生声乐钢琴伴奏结对子制度
1.由于大三、大四年级是主修生(声乐、钢琴、器乐),所以大三、大四年级采取自由结对的形式,可以一对一,同时为发挥部分钢琴伴奏水平较好同学的优势,也可采取一个对多个的形式。并将配对结果由各班班长负责交教务科存档,一经确定不能随意更改。
2.为鼓励大一、大二年级同学共同提高,共同进步,同时也为避免具体实施过程中会存在的矛盾,决定一、二年级实行成绩结对制。就是以每学期期末钢琴考试成绩为依据,第一名和第二名结对,第三名和第四名结对,依次类推。
3.由于一、二年级每学期期末钢琴考试成绩会有变动,故结对对象每学期也会变化,应以每学期初教务科公布的结对名单为准,一经确定,不可随意更改。
因为学生钢琴伴奏的水平参差不齐,有的学生甚至不会伴奏,这就直接影响到部分学生的声乐演唱和成绩,所以亟待解决的是要学生克服畏难心理,勤奋练习,提高水平。
(五)学生五项全能比赛
1.定于每学年第二学期中期举办五项全能比赛。
2.为适应学生将来就业,引导学生全面发展,师范生和非师范生均可自愿报名参加。
3.五项比赛内容必须健康向上,体现所教所学,要有艺术性和规范性,上课项内容及形式自定,但要体现中小学音乐课或社会性音乐课的特点。
4.各赛项的评委由全体或部分任课老师担任,本着“三公”原则,依据综合分由上到下评出一等奖一名,二等奖两名,三等奖三名,单项奖五名(每项各一名),该比赛不设优秀奖。
5.初复赛比赛地点、时间依据专业性质灵活调整。
6.评选出六名选手进入总决赛决出一二三等奖。总决赛现场,(除上课项外)各赛项评委老师分四组坐定,选手依序号逐项比赛,评委逐项打分,最后加上上课项得出总分,决出名次,单项奖取每项的最高分,现场颁奖。总决赛要营造出良好的气氛,要有观赏性。
7.总决赛地点――演播厅。
舞蹈专场比赛、视唱练耳PK赛、技能课老师音乐厅授课活动、音乐厅开放日等的实施计划,实施方案前面已有说明,不再赘述。
音乐学院已有多媒体教室数间,音乐厅、录音棚、排练厅,以及上百间教师和学生琴房,为课堂教学、学习和公开课、音乐会和学生的各种比赛提供了场所保障。音乐学院领导对项目的实施、教学改革给予了大力支持,全体教师爱岗敬业,学生参与积极性高,这为各项目的实施与开展提供了保障。
篇4
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7.电子知识产权我国创新主体在日本、韩国的专利申请与保护——以日韩专利制度的特点为视角张鹏，庞谦，ZhangPeng，PangQian
8.以低成本换取高效益之美国专利争议与诉讼工具陆筠，LuYun
9.中国专利共有制度述评《下》崔国斌，CuiGuobin
10.著作权法意义上的"个人使用"界定李杨，LiYang
11.无合作意图共同完成发明创造的专利权利归属任广科，RenGuangke
12.论《专利法》第5条的审查要素樊耀峰，刘锋，崔越，PanYaofeng，LiuFeng，CuiYue
13.药品专利保护对中国医药行业科技发展实力影响的实证分析姚颉靖，彭辉，YaoJiejing，PengHui
14.《反假冒贸易协定》谈判述评衣淑玲，YiShuling
15.反非法署名的思考蒋万庚，JiangWangeng
16.许诺在专利期限结束后销售专利产品是否构成侵权——从德国联邦最高法院的"辛伐他汀"案说起张韬略，ZhangTaolue
17.外国公司参与我国产业竞争中知识产权因素考量——以汽车产业为例张平，赵学武，ZhangPing，ZhaoXuewu
18.一纸在手能否无忧?——商标注册完成后应关注的事项姜丽颖
3.中国专利共有制度述评(上)崔国斌，CuiGuobin
4.关于国际展会知识产权纠纷的实证研究——从冲突调解到"5+X模式"武卓敏，WuZhuomin
5.海外并购中知识产权尽职调查之重点曾云，ZengYun
6.我国专利技术许可费收取现代与分析张曼，ZhangMan
7.创造性判断中"预料不到的技术效果"的探析谢蓉，张金毅，刘元霞，XieRong，ZhangJinyi，LiuYuanxia
8.国家视角下的跨国专利申请制度分析——兼论我国2010年《专利审查指南》中"对国际阶段恢复的优先权不予认可"条款唐春，TangChun
9.专利宣告无效后被诉侵权人权益维护电子知识产权路剑锋，LuJianfeng
10.失效三维外观设计专利的可商标注册性分析凌宗亮，LingZongliang
11.LED照明技术中国专利态势分析高蓓，GaoBei
12.电池管理系统重点专利技术分布——适用于纯电动汽车崔伯雄，隋欣，赵景焕，常力，李璐
13.兼容打印耗材企业知识产权管理陶晓慧，周毅
14.对我国技术保护措施立法的反思——以文泰刻绘软件著作权案一审判决为例祝建军，ZhuJianjun
15.网吧传播影视作品之行为定性和责任分析冯海波，赵克，FengHaibo，ZhaoKe
16.澳大利亚网络服务提供商责任的认定:以iiNet案为例李静，LiJing
篇5
关键词：台湾；中小学；教科书；编审制度
中图分类号：G423.3 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2015）02-0005-04
一、前 言
教科书在学校教育系统的重要性毋庸置疑，教科书是教学活动的重要依据和学生学习的主要资源。就教育功能言，教育是社会化的历程，教育的目的在培养学生具备适应社会生活所需的知识与能力，教科书则是达成教学目标的工具，是学生获得知识的来源，是政治社会化的工具。
教育自由化是当前世界重要的教育思潮，更是现代社会变迁发展的趋势。政府课程多元化政策形成开放的教科书编审制度，并影响教科书市场之出版营销。教科书编辑、审查，以及彼此交互作用的历程，决定教科书的内容与质量，并影响教科书内容中的意识形态。
教科书是人类文化遗产的精华，也是社会文化的产物，教科书内容中的价值体系与意识形态，必然会随着社会变迁及政经发展而适时调整。所以，“教科书是政治的产品，也是经济的产品；教科书制度不仅是一种文化政策，更是一种政治政策，一种经济政策”（欧用生，1996）。
二、台湾中小学教科书编审制度演进
在1968年之前，台湾实施六年义务教育，学校一般学科教科书由“国立编译馆”编辑；音乐、美术两科教科书由各书局编印，送“国立编译馆”审查；中学则实施部分学科统编，部分学科审定制。1968年配合实施九年公民教育，中小学教科书一律实施统编制。1989年以后，随着社会多元化与教育自由化，逐步开放中小学教科书为审定本。演进过程如表1所示。
三、教科书发展历程
教科书是发展出来的，教科书的发展历程分为课程规划、教科书编审、市场机制、使用及评鉴五个阶段（见图1）。
1. 课程规划阶段
课程设计规划是教科书发展的起点，课程架构和内容是教科书编审的依据；课程实施程序，则影响教科书编审、选用及学校教学。
2. 教科书编审历程
分为编辑和审查两部分，出版业者依据政府颁布的课程纲要编辑教科书，政府单位对送审的教科书进行审查作业，二者的运作过程彼此重叠交错，共同完成教科书编审工作。
3. 教科书市场机制
包括教科书发行和选用两部分，出版业者将审定通过的教科书在市场上发行销售，学校就通过审定的各版本教科书进行评选作业，两者交互作用，共同完成教科书选用程序。
4. 教科书使用
学校教师使用教科书进行教学，并以之作为教学评量的依据；同时，各科教科书的内容，亦成为升学考试命题的取材来源。
5. 教科书评鉴
教科书在教学使用后，应针对其内容及实际教学之使用情况，进行整体性、系统性的评鉴，作为改进教科书质量的重要参考。
四、教科书审查作业程序
中小学教科书开放民间编辑后，教育主管部门为进行审查，乃于高级中等教育法及“国民教育法”，分别订有审定之法令依据，“国家教育研究院”（原“国立编译馆”）（以下简称“国教院”）则依此立法授权，分别制定小学及中学教科图书审定办法、高级中等学校教科用书审定办法，作为审查中小学教科书之准则。
依审定办法规范，凡是依法登记经营图书出版之公司，均可成为教科书申请审定者。教科书审查之决议分为通过、修正或重编三种（审查流程如图2），修正稿申请续审，最多以三次为限；审查（初审）、续审及出版业者修正书稿之时间，均订有一定期限。
“国教院”为办理教科书审查，依阶段、学科组成“审定委员会”，审定委员包括学科专家、教育学者及现职教师，聘期两年，委员不得兼任申请者之教科用书编辑、总订正、顾问或其他相关职务。
五、教科书编审运作历程分析
教科书编审制度可分为统编制、审定制、认可制及自由选用制。教科书“审定制”，系指出版业者依据公布的课程纲要编辑教科书，送教育主管部门审查通过后始得发行，供学校选择作为教学使用之制度。教科书编审运作历程包括两阶段：1）出版业者依据课程纲要编写教科书；2）教育主管部门审查教科书。此两阶段的进行过程往往相互重叠交错。教科书编审作业之进行，是编辑单位（人员）与审查单位（人员）两者间不断来回交互作用的历程（见图3）。
1. 组织与人员
教科书编审运作历程，包括出版业者、编辑团队、审查单位和审查委员会四个组织，各有其不同性质、权力结构及运作型态。编审过程的参与者，包括编辑行政人员、编辑人员、审查行政人员和审查人员四类，各有其专业经验、背景和不同的立场。
2. 运作历程
从出版业者邀请编者开始，编辑团队依据课程纲要之规范，完成教科书书稿后交给业者（编辑行政人员）（a），业者依程序送审（b），审查单位（行政人员）依序交给审查委员会进行审查，然后提出审查意见交回审查单位（c），审查单位将审查结果及审查意见通知业者（b），业者请编辑团队进行修正（a），然后再送续审（b），……如此循环重复，直到通过审查，业者将教科书出版发行，或是停止送审。
3. 沟通机制
教科书编审之间的沟通管道分为三类：1）主要沟通管道（a）（b）（c），系教科书编审运作过程之必要沟通管道；2）次要沟通管道（d），审查过程中，审查委员或编者认为有必要时，得请求编审对谈陈述意见；3）辅助沟通管道（e）（f），业者与审查委员间，以及编者与审查单位间，可藉召开会议、书面建议或是其他方式进行沟通。
4. 运作内涵
分为程序和实质两部分：1）程序系指教科书编审的行政作业，包括业者内部的行政作业、送审规定的行政程序及审查委员会的运作程序，主要由编辑行政人员和审查行政人员负责；2）实质系指教科书的实际内容，包括编辑过程中决定的内容，以及审查委员会建议修改的内容，主要由编辑人员和审查人员掌握。
5. 互动型态
编审间之互动有五种型态：1）编辑行政人员与审查行政人员间的互动，透过主要管道（b），以程序为主；2）编者与审查委员间之互动，透过次要沟通管道（d），双方互动以实质内容为主；3）业者（行政人员）与编者（团队）间之互动，透过编辑程序与实质内容联结的主要管道（a），决定教科书编辑的内容与质量；4）审查单位（行政人员）与审查委员之互动，透过审查程序与实质内容联结的主要管道（c），决定教科书审查的结果；5）业者与审查委员间之互动（e），以及编者与审查单位间之互动（f），则可能包括程序和实质。
6. 结构网络
教科书编审运作历程中，各编审相关单位（人员）共同构成结构网络，而各相关单位（人员）彼此之间的交互作用，则决定教科书的内容与质量。
六、教科书出版之产业特质
中小学教科书开放由民间业者编辑出版后，教科书就具有市场机制中商品的性质。作为一种商品，教科书有三项特质：1）教科书是一种义务消费的商品，除了极少数的学校外，几乎所有的中小学学生都需要购买教科书，所以只要有学生，教科书就有其基本的市场需求；2）教科书市场是一个限制性的市场，无论市场上有多少不同的版本，每一个学生在同一时间都只会购买一本教科书，所以教科书的总量是有限的，和学生数有密切关系；3）教科书是一种消费主体和消费决策分离的商品，教科书的使用者是学生，决策者是教师，而付费者则是家长，特殊的消费方式构成异质性的教科书市场形态。
教科书出版是“知识密集”、“资本密集”、“高成本”、“高竞争门槛”的产业，教科书市场是一个“以量取胜”、“寡占”的市场。教科书出版业者强调市场占有率，讲求长期性、高销售量，并重视附属产品的利润。实证研究显示，教科书业者惯采非价格竞争，营销方式和售后服务为决定占有率的重要因素；教育政策决定教科书市场规模和运作机制，也影响业者经营和营销策略。
七、台湾教科书编审与出版之重要议题
从1996年小学教科书全面开放为审定本以来，台湾教科书编审与出版之发展已近二十年，中小学教科书“编审政策”、“选用”、“价格”等议题，一直都是社会关注的焦点。列举如下：
一是课程与教科书政策变动频繁，造成教科书内容更迭及市场动荡；二是九年一贯课程跳跃的实施方式及时程，影响教科书编审期程及质量；三是编审各具专业，角色对立，互信不足，彼此形成意识形态的争议；四是中小学联合计价、议价制度稳定书价，也间接影响教科书质量及服务；五是课本与参考书、数位教材等附属产品之间，出现交叉补贴的迹象。
八、改进教科书相关议题的因应策略
一是确立“教育归教育、市场归市场”的基本原则；二是确实推动“中小学课程长期研究发展计划”；三是积极鼓励课程与教科书学术研究发展；四是厘清教科书本质，理性探究意识形态的内容；五是检讨改进中小学教科书计价、议价制度。
九、结 语
自从中小学教科书全面审定以来，虽然仍有部分人士对“一纲多本”的教科书政策存有疑虑，偶而还有检讨的声音，但事实上，教科书多元化已经成为教育自由化的大潮流中，一股不可违逆的趋势。
在这段变动的时期，“国教院”一直扮演积极推动教科书研究的重要角色，包括成立教科书图书馆、创办《教科书研究》学术期刊、办理教科书研究博硕士论文奖助，及推动教科书研究国际学术研讨会等。
高质量的教科书是提升学校教学水平的必要条件，但不是充分条件，教师的素质是决定学校教育质量的另一个关键，惟有促进教师专业知能不断成长，方能真正有效使用教科书，以增进教学效能，达成学校教育目标。
参考文献：
[1]欧用生.芳兰铎声：迈向师资培育的新纪元[M].台北：康和出版股份有限公司，1996.
[2]蓝顺德.九年一贯课程教科书审定政策执行之研究[D].台北：政治大学，2002.
篇6
在导演彭发看来，虽然内地的“鬼片”最终都不会真的有鬼出现，但这并不影响好的惊悚片出现，他还大大赞赏了讲述精神病的《催眠大师》：“虽然是悬疑片，但是用恐怖片的手法拍的”。只是有香港鬼王之称的彭发进军内地的转型没有他说的那样漂亮，面临内地不能出现鬼的电影审查制度，他同样采用了最轻松的一种桥段，让主角患有精神分裂症。尽管这个包袱最后才抛出，却让整部电影都黯然失色。精神分裂意味着这一切都是幻觉，所有的惊悚都不是真的，不是真的也可以吓人没错，精神分裂的概念会影响全片的叙事结构，也需要在剧情上做出一种“病态”的逻辑性，这会大大削弱恐怖片的节奏感和心理影响力。可以理解的惊悚还叫惊悚吗？
内地的审查制度本是恐怖片的一块绊脚石，现在看起来更像是一些恐怖片的挡箭牌，创作者们不去思考如何真正能有鬼，于是将概念从恐怖片走向惊悚片，再从惊悚片走向悬疑片，观众期待的恐怖不见了，剩下的只是在心理战上就输了的满银幕的幻觉。 见鬼=精神分裂：竟然成了国产恐怖片的一种类型
其实《通灵之六世古宅》拥有一个很好的和审查制度打球的方法，那就是“通灵”。这个可以将阴阳两界相通的法术，本身就是一件让人竖起汗毛的事。可惜这个通灵的呈现在全片让人很失望，主角点起白色的蜡烛，滴了几滴血在逝者的衣服上，浮现三个并不可怕的鬼影就结束了。通灵这件事也没有在全片贯穿出现，给人一种应付了事之感。有太多的细节用来交待主角是精神病人的征兆。比如白色的药片、混淆身份的台词，哪里有通灵什么事？片子的结局留下了一个大大的悬疑，也并没有给出一个明确的答案，主角是否就是逝者归来，或者是逝者弄死了主角要借尸还魂？不得而知，似乎该片铁定了心一定会有续集。
不知从何时起，精神分裂就成了国产恐怖片的专属，《笔仙》《夜半梳头》《午夜心跳》等等，统统都是见鬼等同于精神分裂的案例。不论玩心理疾病还是精神分裂，这些恐怖片的格局极其小气，这种呈现病态又最后才能让人知道逻辑，也使得此种类型在叙事上显得很功能化和无趣。 吓人=故弄玄虚：心理战大于视觉系，太唬人！
国产惊悚片大多装神弄鬼、粗制滥造，不但吓人不成，往往还变成制造笑场的闹剧。也有人说被《通灵之六世古宅》的镜头吓到，纵观里面的镜头，都是用升格的慢镜头节奏、诡异的音乐和气氛来烘托出一个“让人以为很吓人”的镜头，心理战大于视觉系。比如衣柜里藏着的鬼影小男孩只出现了1秒，之前的各种铺垫却用了8秒，除此之外也没有什么更吓人的镜头了，心理战大于视觉系，太唬人！我们要的不是心理被挠得难受，而是实实在在地被吓！那些恐怖的画面能让它再停留久一点嘛，请给我们一点捂眼睛的时间吧！眼睛还没捂，恐怖镜头都已经结束了。
中肯地说，一直专注于鬼片以及擅长剪辑的彭发，在恐怖片的美术、化妆和道具上做得还是不错的，只是没有内容的支撑，这一切也都成了故弄玄虚。 没有：紧锣密鼓的伪惊吓缺乏信心
篇7
关键词：文化经纪；许可制；职业介绍；劳动法；文化产业
中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2016）08-09 -04
文化产业是美国最发达的产业之一，不仅在美国经济具有举足轻重的地位，也通过版权贸易、媒体传播、文化企业国际化发展等方式产生世界性影响力。文化经纪是美国文化产业中不可或缺的重要组成部分，几乎所有文化工作者，从影视戏剧演员到作家和各类艺术家，在开展职业活动时都有经纪人协助。美国的文化经纪是一种职业介绍活动，是经纪公司或经纪人与文化工作者签订合同，帮助他们找到相关工作的专业化服务。文化产业中的其他人才服务，如人才培养、私人助理、猎头活动等，在美国都不属于文化经纪的范畴。美国文化产业和文化经纪活动发达的地区，如加利福尼亚、纽约、佛罗里达、伊利诺伊等，地方政府专门制定了相关法律，授权政府监督管理，形成了以许可制度为中心的文化经纪管理体系。
我国文化产业和文化经纪活动都在迅速发展。北京、上海、广州等地的文化经纪活动已经形成规模。但是目前我国文化经纪活动相关的法律和行业规则都不够成熟。在我国文化产业持续高速发展的宏观环境中，这种实践与管理脱节的矛盾现象值得深刻思考和采取相关行动。本文以加利福尼亚州的文化经纪许可制度为主要研究案例，从许可证的申请、审批、使用以及职业规范等多个角度，详细论述美国文化经纪许可制度，希望可以对我国文化经纪活动的管理和规范提供一些有益的参考。
一、美国的文化经纪和文化经纪许可
美国的文化经纪和文化经纪许可制有很强的地区性，以发达的文化产业和文化经纪活动为基础。美国的文化产业发展在地区上并不平均。首先是加利福尼亚州和纽约两大文化产业中心，还有一些地区如佛罗里达和伊利诺伊，文化产业也比较发达。加利福尼亚州是美国最重要的文化产业中心，在电影、广播、电视、音乐，以及新媒体等几乎所有文化产业都占据领先地位。加利福尼亚州政府专门为文化经纪活动制定了一系列法律规则，是美国比较有代表性的文化经纪许可制度。
《加利福尼亚州劳动法》（California Labor Code），第2篇“职业规则和监督”（Employment Regulation and Supervision），第6部分“许可”（Licensing），第4章“文化经纪”（Talent Agencies），第2条明确规定，没有获得劳动专员颁发的许可，任何人不得从事文化经纪活动。（这里讲的劳动专员是加利福尼亚州产业关系局负责劳动标准问题的高级公务员。）
对于文化经纪的概念和范围，该法解释：文化经纪是指为艺术家获得、提供或许诺就业或劳动合同的个人或者组织。此外，文化经纪也可以向艺术家提供职业发展的咨询或者指导。
关于艺术家，该法的解释是：艺术家是指舞台剧、影视、广播、音乐等领域的演员、导演、作家，摄影师、作曲家、词作家、模特，以及其他在电影、戏剧、广播电视等娱乐产业的职业工作者。
在美国，文化经纪属于职业介绍活动是一个普遍的观念。根据“美国文化经纪人协会”（Association of Talent Agents）统计，在美国各州中，有23个州制定了有关职业介绍的专门法律法规。其中明确以“文化经纪”为主题制定相关法律规范的只是加利福尼亚州和佛罗里达州。因此，在这两个地区从事文化经纪活动需要事先申请并获得文化经纪许可，而在其他的一些地区开展文化经纪活动需要首先申请并获得职业介绍许可。
传统上开展文化经纪工作的主要是独立工作者。但是随着经济的发展，目前经纪活动的从业主体主要是文化经纪公司。即使是独立开展业务的文化经纪人也大都以合伙企业或个人独资企业的形式存在。因此，目前绝大多数文化经纪人都是隶属于某一家文化经纪公司的专业工作人员。例如，美国好莱坞顶级明星经纪公司威廉莫理斯奋进娱乐公司（William Morris Endeavor Entertainment） 就拥有超过250名经纪人。公司总部在加利福尼亚州洛杉矶市，有3个国内分部，分别在纽约、迈阿密和那什维尔，还有英国伦敦和澳大利亚悉尼两个国际分部。许多著名的好莱坞影星都是该公司的客户。对于大型文化经纪公司来说，在美国的不同地点开展业务，要根据各地法律申请并且获得相应的许可。
二、申请文化经纪许可的基本条件
法律要求申请文化经纪许可的公司或者个人提交一系列相关信息和相关文件，供政府相关部门进行审查。根据《加利福尼亚州劳动法》，申请文化经纪许可证需要提供：1.申请人的姓名和住址；2.经纪活动的办公地址；3.申请人在申请日之前两年内所从事的工作；4.如果申请人不是股份制或者有限责任制的企业，则需要提供除普通雇员之外的所有合伙人或利益相关者的姓名和住址，以及具体利益关系。如果申请人是股份制或者有限责任制的企业，则需要企业名称，企业负责人、经理人，以及10%以上企业所有权拥有者的名称、住址、电话。（5）申请人的指纹，以及至少两个公民提供的，证明申请人有良好的道德，或者申请企业有良好声誉的证词。提供证词公民要与申请人相识两年，且居住在申请人开展业务的城市或地区。
从以上的要求可以看出，在美国申请文化经纪许可主要提交两方面信息，一是申请人，二是办公基本条件。申请人并不等同于文化经纪人，可能是独立工作者或者是合伙企业中的合伙人，也可能是经纪公司的主要负责人。对于申请人，法律规范的明确要求主要是“良好的道德”，此外没有学历、能力、考试等要求。美国目前也没有政府或者协会主导的文化经纪人资格评审或水平考试。这一点与律师、会计师、工程师等行业不同。政府只是审查文化经纪人的基本素质，而他们的职业素质，首先由文化经纪公司审查，然后是由市场检验。经纪公司认为某人可以代表公司从事文化经纪工作，并且愿意为这个人的职业行为承担责任，那么这个人就是文化经纪人。至于这个人能否真正地成为合格的文化经纪人，则主要看市场中的职业表现。
综合来看，美国文化经纪许可证的申请条件不高。许可证的申请主要是向政府提供详细的企业和企业负责人的基本状况。
三、文化经纪许可的审批和更新
文化经纪许可制由法律确立，而许可的具体审批和监管则由相关政府行政部门负责。由于文化经纪被认为是一种职业介绍活动，因此在美国许多地区负责文化经纪许可的政府部门都是劳动管理部门。加利福尼亚洲具体负责文化经纪监管的部门是产业关系局（Department of Industry Relations），具体的负责人是劳动专员（Labor Commissioner）。
美国法律对政府行政部门授权的规定都比较具体，而且往往责任到人。《加利福尼亚州劳动法》就明确指出由劳动专员负责审查文化经纪许可申请，批准许可，以及相关监管事项。同时，法律也要求劳动专员在审批之前具体去调查核实申请人品德、办公条件等情况。
以下是《加利福尼亚州劳动法》中有关文化经纪许可审批的重要规则：
（一）许可申请的审查。政府主管部门根据申请实地调查申请人的品格和开业地点。
拒绝颁发许可的情况包括：经纪活动地点可能会对艺术家的健康和安全造成危害；申请人（曾经拥有）的经纪许可被吊销后未满3年。
（二）许可的有效期。许可的有效期为1年，以申请人的生日为界限，每次到期前30日进行更新。合伙企业以合伙人中年长者的生日为准，法人企业以企业成立日为准。
（三）保证金。申请者须提供保证金5万美元，在颁发或更新颁发许可之前支付给州财政局，然后存入通用基金。
保证金的作用是，当经纪公司或经纪人在职业活动中欠付他人到期债务时，将用保证金进行支付；当经纪人或经纪公司或者它的雇员，在职业活动中提供了错误的陈述和证明，有欺骗、欺诈及其他非法行为，或者由于疏忽大意，给他人造成损失的，将用保证金支付给受害者作为损失补偿。
（四）许可的吊销或暂停使用。劳动专员吊销或者暂停某个许可的情况包括：被许可人没有遵守许可规定的内容；被许可人道德品格出现问题；颁发许可的条件已经变化或者消失；被许可人申请许可时使用了不真实的信息。
（五）许可内容的变更和转让。文化经纪许可中确定的办公地点、负责人等基本状况未经政府书面文件批准，不得变更。文化经纪公司不得超出许可批准范围使用，不得私自转让。
对于许可获得批准的文化经纪公司，政府部门会在官方网站公开它们基本情况，供人们查询。也就是引入社会监督机制，保证文化经纪许可制发挥实际效果。
综合分析美国文化经纪许可的申请和审批可以发现，美国的文化经纪许可制很接近于企业注册制。主要强调政府对申请企业详细信息的掌握，作为行业管理的基础。文化经纪活动是一种以交流能力和专业能力相结合的工作。在不同的文化产业方向和不同的市场环境中，这两种能力的内容和表现各不相同，很难用统一的标准进行衡量。而且，从减少政府对市场干预的思路，不设定过高的申请标准可以切实地降低政府对市场竞争主体的选择作用，提高市场机制的选择作用。
四、文化经纪许可的使用和文化经纪职业规范
经纪公司获得政府颁发的许可证之后，就要正确地使用许可证，并且遵守与许可证相关的一系列法律规范。许可证使用最基本的一个要求就是公开。《加利福尼亚州劳动法》要求文化经纪公司在办公场所明显的位置摆放政府颁发的许可证，供来访的人了解具体内容。此外，公司还要公开展示自己的合同模板、收费标准以及相关法律文件。除了在办公场所的公开展示，法律还要求经纪公司在其与被人签订的合同中，在明显的位置用大写字母标注“本经纪公司获得加利福尼亚州劳动专员颁发的从业许可”。
对于获得许可的文化经纪公司，法律提出了一系列具体的职业规则，具体包括：
（一）合同模板的审查和批准。经纪公司必须向劳动专员报送自己使用的合同模版，审查批准后才能使用。
（二）佣金费率的审查和批准。经纪公司必须向劳动专员提供一份详细的佣金费率表，包括费率选项的解释和分类标准，待批准后才能采用。佣金费率表可以调整，但是必须向劳动专员申报7日后，且至少在经纪公司明显位置公开展示7日之后，才能采用。经纪公司不得加收保送材料中没有的费用。
（三）禁止文化经纪人虚假广告或者误导性信息。
（四）禁止文化经纪人在经纪活动中种族歧视、性别歧视或者其他歧视。
（五）对雇主和工作场所的合理审查。不能将文化工作者推荐到不安全的工作地点。例如，当工作地点发生罢工、封锁或其他工作障碍，经纪公司要及时将有关情况通知文化工作者。
（六）保护未成年人的权益。保证儿童在从事文化工作时的健康和安全，包括工作地点的合理审查和工作地人员情况的合理审查等。
从以上规则可以看出，文化经纪许可制以及相关法律规则的目标首先是促进文化经纪活动的标准化和规范化，维护文化经纪行业秩序，同时也体现出保护文化工作者的引导作用。文化工作者大都是独立工作者，相对与文化公司和文化经纪公司来说，他们只了解有限的行业信息资源，对相关决策的影响力也较小，因此在劳动关系和职业介绍关系中都处于弱势地位。保护文化工作者不仅符合法律的公平正义原则，也有利于产业结构的平衡，促进产业的健康发展。
五、文化产业中许可制度的规范作用和引导作用
篇8
高中须有更多机会选择课程
中小学校要严格落实国家课程方案，按照教育部印发的《义务教育课程设置实验方案》《普通高中课程方案》和省定课程计划组织教育教学，开齐开足课程。严格落实综合实践活动、技术、音乐、美术、体育等课程。普通高中要在开齐开足必修课程的基础上，结合实际制定选修课程建设规划，积极创造条件开设丰富多彩、高质量的选修课程，保障学生有更多选择课程的机会。要给学生留有更多自由支配的活动时间，切实减轻学生过重的课业负担。
教材保持稳定不得随意更换
教材选用以设区市为主，在省教育厅制定的中小学教学用书目录范围内选用，不得选用未经国家审查的国家课程教材和未经省中小学教材审定委员会审定的地方课程教材。教材在起始年级一经选定，要保持相对稳定，在使用过程中不得随意更换。学校要严格按照各学科课程标准组织教学，不得随意增加难度和降低要求。
2014年全部实行中考改革
深入推进考试评价与招生制度改革，包括：积极推行中考制度改革，着力改变以升学考试科目分数简单相加作为录取标准的做法，力争到2014年全省所有县(市、区)全部实行初中毕业学生考试、综合素质评价相结合的高中招生录取模式，并强化综合素质评价结果在高中招生录取中的作用。
篇9
一、《著作权法》第三次修改
中国政法大学张今教授认为，现行制度对著作财产权进行“清单式”的划分存在缺陷，应将权利类型化，并就权利的内容、权利的分类提出了修改建议。华东政法大学王迁教授认为，需要对信息网络传播权和广播权作进一步区分。多数与会嘉宾赞同草案的定义扩大了信息网络传播权和广播权的权利范围，可能产生不符合技术中立的要求且不便于权利行使的问题。关于追续权入法的问题，河北经贸大学法学院刘春霖教授认为，追续权入法蕴含价值平衡理念，旨在解决艺术品市场发展中的突出问题，可将追续权归类为“著作权中的财产权利”。有些专家则认为，追续权是一种法定许可使用报酬权，但草案将其规定为报酬请求权，这需要继续讨论和深入研究。大多数与会嘉宾赞同追续权不得转让和放弃。香港城市大学万柯助理教授引入公司法领域的“看门人概念”，用于探讨网络服务提供商的替代责任，指出法律规定替代责任的目的并非消除侵权，而是减少侵权。在如何区分网络服务提供商的审查义务和注意义务方面，王迁教授认为，对于单纯的技术服务提供者，法院不应要求其承担著作权审查义务；而对于明显的侵权内容“视而不见”的服务提供者，法院应认定其明知或应知侵权内容。中国社会科学院管育鹰副研究员认为，知识产权法意义上的出版是复制和发行的综合，不包括信息网络传播权。北京外国语大学丛立先教授认为，出版权为公权，我国的专有出版权是一种出版垄断权，应当保持著作权法的私法属性，防止国有版权产业现象，可以以互联网出版法治规则的转变为突破口。中南财经政法大学黄玉烨教授比较分析了合理使用制度的不同立法体例，提出将“三步检验法”作为合理使用的一般条款。北京市第一中级人民法院芮松艳法官也赞同在合理使用制度中增加原则性规定，建议为合理使用制度设计兜底性条款，以便司法实践的灵活应对。新闻出版总署法规司王自强司长认为，法定许可制度是解决现行著作权制度乱象丛生的重要工具，有助于破解当前《著作权法》改革面临的授权困境。北京大学张平教授认为，著作权的限制和例外涉及产业利益的博弈，是《著作权法》修改不得不面临的难题，著作权制度应以增大人类福祉为根本目的。浙江工商大学郑万青教授指出，解决音乐电视录影带及公共场所播放的背景音乐的使用问题依赖于著作权集体管理组织，该领域存在的普遍问题是缺乏有效的谈判机制和明确的收费标准，导致著作权人和作品使用者的反感。与会嘉宾大都赞同建立著作权集中许可机制有助于回应供求关系，发挥定价效率，也能保证私人自治，使权利人保留对作品的支配权。
二、知识产权战略实施
国家知识产权局保护协调司黄庆司长指出，“2012年国家知识产权战略计划”的基本原则为：任务导向、突出重点、兼顾全面、务求实效；重要的具体措施为：提升知识产权质量，发展优势领域知识产权，进一步加强知识产权服务业。国家知识产权局保护协调司战略协调处梁心新副处长指出，“2012年国家知识产权战略实施推进计划”的主要内容包括，提升知识产权质量、运用知识产权促进战略性新兴产业发展、促进知识产权运用、加强知识产权保护、发展优势领域知识产权、提升知识产权管理能力、培育知识产权服务业和培育知识产权文化等八个方面。东吴大学卢文祥教授介绍了我国台湾地区知识产权交易两种主要的平台——技术交易信息网和工研院专利交易平台的发展现况，提出规划未来知识产权交易平台建置的策略。美国Ann Bartow教授认为，“任何东西都可以成为商标”，指出社会理念和文化都对商标制度具有重要影响。华侨大学李士林讲师对去商标化和去除商标行为的概念进行了阐释，他认为不应允许通过去商标行为销售问题产品或者转嫁不良风险。湘潭大学肖冬梅教授提出完善专利信息开发与利用制度的建议，认为专利信息资源保障系统的建设是充分发挥专利信息资源经济效益和社会效益的前提。
三、知识产权制度革新与法律保护
澳门大学Rostam. J. Neuwirth副教授认为，食品产业的发展趋势反映出整个创意经济发展所需要的新思维或新方向，在产业不断交叉和整合的基础上，创意经济作为一个整体，需要一套协调一致的全球法律体系。广东金融学院法律系安雪梅教授通过考察集权模式下的知识产权行政执法公信力，建议通过各种行政执法的信息载体昭示执法公信力之所在，并将知识产权行政执法和行政管理职能分离。东京海洋技术大学Hirohito. Katsunuma教授详细介绍了专利审查高速通路（PPH），并指出建立PPH是应对全球专利审查的重要途径。南京师范大学中德法学所德方所长Frank. A. Hammel教授认为，中德作为世界知识产权保护组织的成员国，知识产权保护的基本原则具有某些相似之处，但在具体的制度设计层面还存在较大差异。华南理工大学孟祥娟副教授指出，俄罗斯将知识产权制度纳入民法典作为第四编，并使用了新的术语“智力权利”，这是其制度体系的创新之处，可以为我国知识产权法典化提供借鉴。美国托立多大学Llewellyn. Joseph. Gibbons教授指出，商标保护对其企业的发展至关重要，自下而上创建全球品牌战略的方法具有借鉴意义。美国路易维尔大学Lars. Smith教授指出，云计算的出现对专利制度的影响具体表现为，系统专利、方法专利侵权案件中侵权人责任和侵权形态的判定标准有所改变。我国台湾地区云林科技大学王美心教授借助台湾地区商标和著作权民事诉讼案例的研究，提醒企业管理合约授权时需详加注意，防止有授权但授权不完整的情况出现，造成财产损失与诉讼困扰。
篇10
[关键词] 声音商标；发展前景
【中图分类号】 D923.43 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）05-001-4
声音商标，又叫音响商标，听觉商标，是生产经营者使用在商品或者服务上以音乐或一种特殊声音构成的能够识别商品或服务来源的标记。（1）声音商标在2006年世界知识产权组织缔结的《商标法新加坡条约》中得到了明确的认可。目前，全世界有38个国家的商标主管机关表示接受音乐声音作为商标注册，28个国家的商标主管机关接受非音乐声音作为商标注册。（2）声音标识的普及和发展给我国传统的商标法律制度带来了挑战，2011年9月2日，我国国务院法制办公布了商标法修订草案征求意见稿，该意见稿中，声音商标在我国成为注册商标。
一、声音标识的条件
声音是指由物体振动产生，以声波的形式传播，通过听觉所产生的印象。一般分为：自然的声音，人造的声音。自然的声音是指非人为产生的声音，人造的声音是指人为产生的声音。由于声音是以声波形式传播，通过听觉所产生的印象，因此它具有稍纵即逝的特征。正由于他稍纵即逝，不如文字识别的特性，所以，并不是任何声音都可以构成声音商标。
商标的显著性是商标的特征，一切标记都必须具有显著性的特征才能成为商标，声音商标概莫能外。对于想要申请商标的声音，首先要符合商标的本质特征：即具有显著性。只有具有识别产品或服务来源功能的声音，才可以作为声音商标。如：米高梅电影公司在片头中使用的狮子吼叫的声音便具有显著性。而小孩咯咯笑声用于小孩照顾服务，儿科医疗服务；裁判吹哨三声用于运动用品和运动用袋等，则不具有显著性，不能作为声音商标。在美国通用电子案中，美国商标复审委员会认为，具有固定的显著的声音不要求证明便能注册为商标，而轮船上的钟声作为一种普通的声音，如果能够证明含有先天识别性之外的第二种含义也可获得显著性，从而获得注册。
其次，要有一定的长度，而又不能太长。比如一段歌曲也可以注册为声音商标，但是一整首歌曲就不能注册为声音商标；一段曲子可以注册为声音商标，可是一整首曲子就无法注册为声音商标；单田芳的评书的几句话可能注册为声音商标，但是整个评书无法注册为声音商标，只能由著作权法进行保护。对于太短的声音由于很难具有显著性，比如滴的一下的声音，由于其太快，相关公众无法分辨，因此，也不能注册为声音商标。
二、声音商标在我国的发展前景
2003年4月，香港商标法增加了对注册声音、气味、货品形状或包装以及集体商标和驰名商标的新规定，在香港已经可以注册声音商标。2007年7月27日香港注册商标处在其商标审查的内部工作手册中专设了一个章节，对声音商标的注册程序作出了详细的规定。我国台湾地区商标法第5条规定，商标有颜色、声音、立体形状或其联合所组成。在美国、法国、澳大利亚、土耳其和俄罗斯等许多国家声音商标都可以注册。美国“全国广播公司”就其广播服务注册了三声钟声的声音商标，米高梅公司的狮子吼叫声的声音商标，Edgar Rice Berrow公司1998年在美国注册的“著名的泰山尖叫声”，这也是公司的商标之一。
但是，我国在法律上并没有认可声音商标，所以，像QQ上线的敲门声，恒源祥的三声“羊羊羊”童声，诺基亚手机的铃声等都因为立法的障碍不能获得注册。然而，声音商标的注册不仅可以维护企业或商标的合法权益，促进商标法的进步，而且，对于盲人来说，也是极具意义的事情，以后盲人通过耳朵也能进行购买，消费或接受一定服务。
引入声音商标不仅满足了人们对声音商标的需求，亦是顺应国际形势，不仅能与国际接轨，也可以对外国企业的声音商标进行保护。只有得到充分的权利保护，才会从真正意义上增加外资在中国的投入。对于国内企业而言，声音商标的引入对于常年使用的声音商标，亦是一种保护。我国应顺应此种商标法的发展趋势，势必会使法律更好的服务于国民经济的发展。
参考文献：
