纳兰诗词范文

导语：如何才能写好一篇纳兰诗词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

还记得，看到残月晓风，你就站在归路上吟咏；还记得，风吹落桃花，夜晚钟声轻轻回荡，梁间的燕还轻声呢喃；还记得，暮雨打荷，芦花盖满两岸，而大雁，又飞过连绵的群山；还记得，你站立窗前，回忆与亡妻的点点滴滴，当时寻常不过的事，今已成奢望。

都说你是古今第一“伤心人”，他们却忘了，这样的伤心其实是一种沉迷，就像有人说的，不是醒不来，而是不愿醒来。

如果，你能穿越三百多年，来到我面前，或是我能一睹你们相敬如宾的生活，那么我一定要问你，问你诉愁之时到底在哪一个月，问你平沙雁飞起时你都想些什么，问你得病时可曾怕过，问你可否遗憾未曾见过遗腹子富森。

让人惊讶的是，你二十岁娶妻卢氏，二十三岁时妻因产子患病去世，然后，你就用了整整八年来思念，一天不差。五月三十日，1677年的这个日子，你失去了最爱的人；1685年的这个日子，你将自己交付给了后人。惊讶之余，才发现世上或许真的存在“缘”这个字，它在冥冥之中主导着一生。

“心灰尽，有发未全僧。风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。

摇落后，清吹那堪听。淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。”

你刻意的放逐，无人懂就无人懂好了，反正心如死灰，有发亦如僧。

无论他人怎样评价你，大家怎样诉说你，我会记住你。当有一天，言谈间提到你，我会用一种敬重的语气告诉别人，纳兰性德，字容若，小名冬郎，他是诗词世界里最美的国王。

篇2

When meeting the delegation, CPAFFC Vice President Li Xiaolin and Liu Jieyi, director general of the Department of North American and Oceanian Affairs of the Ministry of Foreign Affairs, spoke highly of the bilateral relations that have been growing steadily over the past 35 years and regarded such relationship as a perfect example of practical cooperation between countries.

The two countries have had fruitful cooperation in economy, trade, education and culture. The two sides agree on many issues, closely collaborate through multinational channels and keep regular consultations on providing development aid for South Pacific island countries and handling the humanitarian problems in Darfur, Sudan, etc.

Trevor Linyard, the delegation leader, said that the bilateral relations are very satisfactory; people of the two countries are sincere to each other and there is fruitful cooperation in personnel and economy. He believed that as long as the two sides hold goodwill towards each other and seek mutual benefit, they will be able to overcome challenges and achieve win-win results. All the delegation members were fully confident about the future development of bilateral relations and willing to continue to make contributions to the cause of friendship between the two peoples.

As it is the first trip to China for most delegates, they were deeply impressed by the booming economic and social development wherever they visited. In Shanghai the delegation called on the government of Pudong New Area where they learned a general picture of the area and the preparation for 2010 Shanghai World Expo. The great achievement that Pudong had made in a short span of little more than 10 years was a great surprise to them and won their admiration.

篇3

[关键词]婉约；纳兰性德；克里斯蒂娜・乔治娜・罗塞蒂；异同

[中图分类号]1106 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）13-0186-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2016.13.089 [本刊网址]http：∥

一、引言

纵观古今中外的文学史，不得不说诗歌是文学史上最为璀璨的明珠。从古至今，诗歌便能体现作者的情绪和艺术精神。在婉约派的诗歌作品中，则重点突出了儿女风情，婉约派诗词的特点便是以男女情感为主体，采用严谨的结构、和谐的节奏韵律、清雅绮丽的用词，表现出儿女风情中的婉转柔美、哀怨伤感。而近代的纳兰词具有典型的婉约派特点，尤其是悼念亡妻的悼亡词，更是其作品中的顶峰。纳兰性德的爱情词表达的感情真挚深刻、缠绵动人，边塞词则多有苍凉之感，悼亡词情真意切，痛彻肺腑，令人读之泣泪，他的词风格幽怨婉转，使人不忍醉读。克里斯蒂娜・乔治娜・罗塞蒂的诗歌清丽精致，节奏明快，其诗中蕴含的伤感、冲淡、含蓄以及朦胧的美感具有婉约派诗词的特点。两者之间的比较最容易看出中外诗歌作品中婉约之美的异同。

二、纳兰词的凄婉幽怨

纳兰性德，清朝权臣纳兰明珠的长子，生于钟鸣鼎盛之家，深受康熙皇帝的器重。他的诗词却以凄婉、哀怨为主，是婉约派的代表之作。纳兰词虽然具有典型的婉约风格，但是却没有浮艳颓靡的用词，以清丽超逸的词风，有微风拂面之舒适。曾获“北宋以来，一人而已”的盛誉。

（一）善用意象之关。意象是指在客观存在物象中添入主观的情意。当诗人将客观存在的意象重新构思，那么就是在赋予物象美学的理想和趣味，从而形成具有诗人主观情意的意象。诗人可以将生活中常见的物象，通过重组构思，组成独特的意象群体。在纳兰词中，意象构词信手拈来。自然景观中的夕阳、月亮、风雨、树与花以及生活场景中的灯、烛等，都被纳兰赋予了他的独特情感，在他的词中构成了独特的意象。纳兰性德出生在贵族之家，但是短短的30年却体会了人生的悲苦，他曾说“予生未三十，忧愁居其半。心事如落花，春风吹已断。”，由于挚爱的妻子早逝，纳兰对于世间万物终将消逝充满忧愁，加之生于富贵之家淡泊功名的心性，使他内心郁结，他将这些离愁别绪揉进他的每一首词中，使他的词萦绕着难以消散的悲戚伤感。在纳兰词中，无论是悼亡词还是边塞词，富有悲怆之意的意象之语遍布字里行间。“谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”这首《采桑子》中，雨夜萧萧，孤灯难眠，只有凄凉的曲调吟唱着愁肠百结。这些意象在纳兰的笔下组合成悲凉的意境，将对妻子的思念之情与内心的忧愁表达得淋漓尽致。“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”这首《长相思》是纳兰词中边塞曲的代表之作。边塞的风雪中宿营搭帐，山高水长，唯余千帐灯下，对家乡的无尽思念。寥寥数语，只赖白描，无半点修饰，意象的组合，描绘出一幅边塞将士思乡的壮阔场景，更是写出自己对这种扈从生活的厌恶之意。

（二）纳兰词的艺术关感。纳兰词的美感在于其词中所带着的凄婉幽怨，在纳兰词中，极少出现明亮炫丽的词句，常常蕴含着凄凉、落寞和感伤。即使在他的诗词中，选择的意象本身也具有积极的一面，如“雨”，给生命带来生机和润泽，“月”代表团圆和喜庆，“灯”能够带给人们光明和温暖，但是这些具有活力生机的一面在他的诗词中鲜少出现。“新月才堪照独愁，却又照梨花落”梨花本是生机勃勃，却在此述说愁苦。“梁上燕，轻罗扇，好风又落桃花片”燕轻飞，桃花盛开，却依然被用来叙说离愁凄苦。在纳兰词中，似乎所有的生命都浸染了对生命消逝的忧愁和无尽的感伤。至于那些自古以来就被赋予了伤感的“黄昏”、“残秋”、“暮春”、“落花”等意象，更是屡见不鲜。“落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西”。夕阳与落花，描述了一幅闺中伤春的景象。“谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。”黄叶与残阳，用一片萧条冷落的景象诉说着对逝者的追念和生者独留的悲凉。纳兰词中满眼寂寥与悲凉，一眼望去，无不表达着对逝者的眷恋以及对生者的哀怨。这也是纳兰词的动人之处，字字泣泪，句句锥心。

三、克里斯蒂娜罗塞蒂诗歌的清丽精致

克里斯蒂娜・罗塞蒂是19世纪英国论坛上最杰出的女诗人之一，她的家庭中，父亲是英国的意大利流亡者，是伦敦大学国王学院意大利语教授，母亲则是拜伦的医生和秘书，并且发表了哥特式小说《瓦姆普瑞》，两个哥哥和一个姐姐也都是杰出的人物。克里斯蒂娜・罗塞蒂的创作才能来源于母亲的培养，而且也正是由于家庭的影响，她也是一名虔诚的英国圣公会教徒，但是她的爱情却因为而两度夭折。克里斯蒂娜・罗塞蒂的抒情诗清丽婉约、柔美精致，有中国诗词中的婉约派之风，曾有人说她的诗让人的眼泪含在眼中却不能滴落，让人想要叹息却又不能叹息。读她的诗仿佛一阵馥郁的清风穿透心灵，带着感伤、冲淡、含蓄和朦胧的美感深深震撼我们的灵魂。

（一）感伤之关。感伤之美是一种独特的美感，通常以忧郁、缠绵、凄美、哀怨、悲凉等情绪散发出一种动人心弦的婉约之美。在这种独特的美感之下，常常隐藏着真挚的情感，且这种情感多来源于失去。诗中的感伤之美萦绕着诗人对于现实的深刻感悟和对于未来的无限神往。在克里斯蒂娜的诗中，死亡是一个常见的字眼，或者也正因如此，她的诗中永远弥漫着哀伤的曲调。克里斯蒂娜用死亡来祭奠她幻灭的爱情，但同时，她的诗中也流露出爱与希望。或许是因为她期待着死亡可以帮助她摆脱宗教的束缚，与爱人在一起。克里斯蒂娜在她的诗中将爱和死亡相互融合，这或许也是向世人传达着爱是具有两面性的，不仅是明媚美好的，也有着失落和无奈；死亡也不只是冰冷的，也夹杂着温暖和希望。正如在她的诗《歌》中，第一部分仿佛向爱人交代后事，不必唱悲伤的歌曲，不必种植松柏和玫瑰，愿意就记得，甘心就忘记；第二部分开始述说自己将感受不到风雨，听不到夜莺歌唱，也许记得也许也会忘记。这简单的诗句中隐藏着淡淡的哀伤和期望。这首诗用死亡来哀悼逝去的爱情，既含有死亡带来的冰冷的感伤和绝望，也充斥着爱情的明丽与憧憬。

（二）冲淡之关。冲淡之美代表着质朴、清丽、淡泊和空灵的美感。其中有着对自然、世界和人生的感悟。这种美感使文学作品余音绕梁，回味悠长。克里斯蒂娜的诗将这种美感表达的恰如其分。在她的诗中，总是能够看到在炫丽平静的表面下，若有若无的冲淡之美。使她的诗表达出对自然的无限热爱和感悟。在《妖精的集市》中，具有大量的描写自然的诗句，晴朗的夏夜，甜美的水果，这械斗表达出诗人对大自然的热爱。在克里斯蒂娜的诗中，很大一部分都是为宗教而创作的，受宗教影响，在她的诗中努力表现出对自然的无限热爱和宗教所赋予自然的道德标准之间的微妙平衡，在她的诗中，自然界绚丽多彩的背后总是隐藏着神的启示。克里斯蒂娜在40岁的时候，患上了格雷夫斯氏病，病痛的折磨让她对于人世间的美与欢乐总是带有疑问，她觉得这时间的美好终将逝去，美好的事物总是充满了虚幻。因此，在她的诗中，一方面表达着世间的美好和情感的哀伤；另一方面又用宗教的思想否定这些美好，远离这些哀伤。她的诗将世界描绘的绚丽美好，对未来也充满热切的希望，但是表达出的意境却总是宁静悠远，情感淡泊空灵，如镜中月、水中花。

（三）含蓄之关。含蓄之美，顾名思义，指的是含而不露，仿佛“一切尽在不言中”，引人深思，耐人寻味。在克里斯蒂娜的诗作中，不可言说的就是她对于世间的爱与不舍。几乎她所有的诗作中都隐含着这一含义。由于，克里斯蒂娜总是要克制自己的情感，所以在她的诗中，对于自然的热爱和对于情感的向往总是委婉而含蓄的。她的诗中，几乎从没有直接地表露出对于爱情幻灭的哀伤和对于人世的留恋，而是通过情绪气氛的渲染传递给读者。虽然没有直白的表达，但是我们依旧感受到了她心中的无奈和伤感。的不同，让克里斯蒂娜两段恋爱都无疾而终，因此，在她的作品中，这种无法得到的爱、不能宣之于口的苦被痛苦的压抑着，但是一直存在。在她的诗中，淡泊里有着哀怨，明丽里掩着伤感，读她的诗，总是使我们感到一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。

（四）朦胧之关。朦胧之美一般是指在作品中具有某些不确定的、模糊的意蕴，使诗歌读来韵味无穷。克里斯蒂娜对于生命和死亡充满了矛盾，她醉心于大自然的美好，但是又觉得这美好的大自然是虚幻的。感官的美好和的矛盾让她徘徊在现实和虚幻之间，让克里斯蒂娜的思想飘忽不定，所以她的诗中充满了这种矛盾。含蓄的表达，优美的诗句，让她的诗具有一种独特的百转千回扑朔迷离的朦胧美感。19实际中期开始，科学技术的飞速发展，极大的动摇了人们的。克里斯蒂娜也生活在这一时期，这也导致了她对自己所信奉的信仰有了一些不确定，这些不确定也体现在她的作品中，如《妖精的集市》中，是劳拉的堕落还是世界的堕落？这些都表现出对某些宗教观点的不确定性。宗教是克里斯蒂娜的精神依靠，但是这些不确定让她的信仰变得模糊摇摆，却给她的诗笼罩了一层神秘的色彩。

篇4

相思无可籍，雁字谁人写？风落好文章，可怜春叶黄。

纳兰性德——一个陌生却熟悉的名字。陌生，是因为他的时代离我太远；熟悉，是因为他的诗词，使人过目不忘。曾在小学的语文书上第一次读到他的名字，可那时对他只有漠视与厌恶，心想为何这些人要写这些让人不明白的诗词？惹得我们越发难背起来。那时，还小吧？当我长大，再次轻声读出这些词句，不禁感叹：这每一个用词，每一个用字，都是那样的恰到好处，环环相扣，相互呼应，构成了一句句清新婉约，直抒胸臆的绝句，细细品味，其中更是有感悟深刻的人生道理，令人叫好。

爱上他的词，是从一句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”开始的。那句“人生若只如初见”让我仰对蓝天，思考了很久：是否？真的做到了人生只如初见，这世上便不会有纷争，不会有各种无奈与悲痛。我想，是的，人生若只如初见，那么对待一切自然也会淡然相对，只留下初见时的惊艳，那真的是人生中最美妙的境界啊。蓦然回首，我们对许多人，许多事物，早已没有了最初的激情与惊喜，只留下些许不耐，令这些特别的感觉慢慢消逝，变成一种平凡的麻木。人生若只如初见，是否可以实现？我不得而知。可是，我明白，它一句点破了千万人的迷惑。若人生只如初见，我们每时每刻都以一种全新的眼光看待这个世界，那么，这个世界也会因为我们的眼光而不同。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”这首《浣溪沙》是为了纪念纳兰性德的亡妻——卢氏的，纳兰性德在卢氏死后，回忆起妻子对自己体贴入微的照顾，又对比前朝李清照与其丈夫的幸福时光和后来的天人两隔，不禁挥笔写下一句“当时只道是寻常”。在“人生若只如初见”之后，又叹道“当时只道是寻常”，抒发了自己在拥有时没有多少的感触，直到失去了，才发现当时自己拥有的是多么珍贵的东西，多么美丽的情感。捧着一杯热茶，我开始思考，我的身边有多少这样的例子？品茗，茶中泛出的热气似乎是回忆展示的屏幕，是啊，父母的嘘寒问暖我只有在父母忙碌不见时才开始珍惜，同学的问切关怀只有在毕业了以后才开始回忆，老师的爱护帮助只有在遇上困难时才开始怀念……失去了才懂得珍惜，只因“当时只道是寻常”。纳兰性德的词总是笼罩在一种朦胧的忧伤里，或许只因为他自己就是一个哀感顽艳，覆盖着淡淡哀伤里的人吧？因为只有这样的人，才能写出句句令人潸然泪下的词句。他曾写下一句词，千古传唱，那便是“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。”其中包含了纳兰性德的惆怅、哀伤与寂寞，这“君”是谁？是明月？是朋友？是知己？不，恰好是纳兰性德自己。在月夜下对着自己的影子追忆平生，自然令人断肠寸断，星泪纵横。纳兰性德，满族人，字容若，号楞伽山人，是清代最为着名的词人之一。他的才华绝代，功名轻取的潇洒，令人为之倾倒。奈何天妒英才，仅活到了三十一岁便因患病去世。“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”在容若如烟花璀璨却短暂的人生里，造就了许多人用尽近百年都取代不了的成就，《浣溪沙》、《蝶恋花》、《长相思》、《金缕曲》……他给我们留下了多少值得深思的词句？就像是一场美丽的梦吧，在璀璨星空下，美丽而忧伤的吟诵着那首首三百年前的诗词，在这场邂逅中，留恋其中，无法回返。陌上花开，可缓缓归矣。

安徽师范大学附属中学初一：葛琦

篇5

意如,佛语意为自由自在。安意如是个典型的徽州女孩，水灵的眼睛，安静的笑容，一副与世无争的模样。或许，老天是公平的，给了这个行动不便的女孩以灵动的思想和诗一般的气质，让她能在诗词浩瀚中体验个中滋味。

看安意如的《人生若只如初见》实属偶然。当时只是被标题所吸引。纳兰容若《饮水词》，“人生若只如初见，何事西风悲画扇”。还以为又是本都市小说，没想到，这是一本品诗论词的作品集。看完后，颇欣赏安意如的才情，但更打动我的是她真正用心去感受诗歌，感应诗歌背后的诗人。

诗歌不是用来读的，我在释义、翻译中去阅读诗词，似乎总体会不了诗的真正意义，反而落得不甚了解。透过安意如的笔，我了解诗人的生活与情感，感受他们的心情，感怀他们的际遇。似乎我也能站在诗人的角度去理解诗词，诗歌已还原为动人的故事在讲述着诗人们的俯仰沉浮。或许这本书不是好的诗词参考书，我们无法很好地解释诗词意义，但却能真正理解诗的意境和内在韵味。

“结发为夫妻，恩爱两不疑。”是苏武的《留别妻》的头两句。她解：“你知道，我对你的誓言，如同我手中高擎的汉节，如何星月沉沦，都不曾低落。”我们只道苏武的昂然刚烈，却忽视了他内心的寂寞和对妻子的深深思念。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”我们认识的柳七是个情场浪子，她却说：“他字里行间流露出的真性情，直直戳中封建伪道学的痛处。即使他词中滴落出的情感如金如玉，也依然为礼教所不容。”原来，他也有无奈，这样的柳永还只是那个流连于烟花地的柳三变吗？“人生若只如初见，何事西风悲画扇”今人只将读纳兰容若的词列为小资的标志，却不懂他的真性情。意如解纳兰：“容若，我们爱你，是懂得你的金销玉碎的悲伤。每个人都会悲伤。可是很多人，不会倾诉。”喜欢一个诗人，不只喜欢他的诗，更应该懂他的故事，懂他的人。

读此书，如遇春风。诗一样的语言，画一般的故事，道不尽诗人的美丽与哀愁。她爱诗人的诗，但更爱他们的人。或许，他们碰到意如，也是一种幸福。安意如认为，邂逅一首好词，如同春在暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。遇见安意如，不也如此？

篇6

在小学语文教学中，古典诗词并不算多，可是却异常重要，如何使其保持原汁原味而又为学生所理解接受，这在教学中是一个难点。有时总会面临这样的矛盾：学生希望我将这首诗一字一句讲解透彻，而我却不忍破坏其原有的诗韵，有时候讲了很多，学生却不知所云。为求两全其美，我认为在古诗词的教学时可从以下几个方面入手。

一、观其人，读其言

所谓观其人，读其言，即在学习诗词之前要先了解作者及写作背景。古人认为“诗言志”，作者见诸于文字的必是其有感而发，所作为一时一地之感，而非无中生有，任意妄为。其间或是触景生情，或是借物抒怀。所以对于作者和当时社会背景的了解是十分必要的，有时还会达到事半功倍的效果。如在讲解纳兰性德的《长相思》时，就应该提到当时的社会背景。康熙二十年，三藩之乱平定。翌年三月，玄烨出山海关至盛京告祭祖陵，纳兰性德扈从。词人由京城（北京）赴关外盛京（沈阳）途中，出关时冰雪未销，千山万水，对于生于关内，长于京城的纳兰性德而言，一切都是那么荒凉，那么寂寞，于是不由得思念亲人朋友，作者有感而发，填下这首《长相思》。如此一来学生必然会想象出一个羁旅怀乡人的形象，理解起来也较为容易。

二、读百遍，意即现

读百遍，意即见，顾名思义即为“书读百遍，其义自现。”小学所接触的诗词，一般说来篇幅不长，而且还要受到句式拘束，表达上言简意赅，而现代汉语和其却存在着千差万别，在读时应注意让学生把握诗词的内在节奏，即其音韵节律，因其本就是音乐文学，所以节奏是古诗词的生命，读诗的过程也是欣赏的一种过程。学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，读多了，自然成诵，就不难体味出作者的思想和情感，乃至化为心中之本。如王安石的《泊船瓜洲》，其切切思乡情，读者完全可以通过“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的诵读来体味，从景至人，读时应舒缓而有顿挫，不可急促，否则就其情难感。

三、知古今，辨异同

古诗词作品距今都有一段较长的时间，随着时世变迁，古人的语言表达、古时文化习俗与现在都有一定差异，古典诗词语言的言简意赅，其表现往往一个字、一个词，而一个字一个词都可能有其较丰富的内涵，古今意义不同也会造成理解上的变化。如唐代张籍的《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断――寄家书时的思想活动和行动细节“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。其中“行人”并非为我们现在普通意义上所理解的“路上行走的人”之意，而是指捎信的人，这还只是古今意义差异较小的。再如辛弃疾《清平乐・村居》中的“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”。“ 亡赖”同“无赖”，我们现在所理解的“无赖”一般即指蛮不讲理之人，而在词中意为顽皮可爱之态，这在理解上就存在很大不同了。

所以在理解古诗词时并不能以我们今天所知的意义去理解，而应区别其古今意义的不同，这样才能达到正确理解的效果。

四、会其意，感其情

篇7

联想生活去感悟就是让生活走进课堂，让学生在对生活的联想和感悟中去理解古诗词。联想法在语文教学中的运用是由眼前的某一种事物想到另一种事物，或由甲观念想起乙观念的心理过程。它在人们的现实生活中，在人们的心理活动中能够起到重要的升华作用，联想来源于生活，也和人的心理素质有密切关系，这样的古诗词阅读能够还原生活、再现生活、联系生活，不仅可以打通阻隔在知识学习与日常生活之间的壁垒，还可以使语文与其他学科之间建立联系，开阔学生的视野，从而实现“大语文”的教育理想。同时，通过联想能够做好情感激发，让小学生稍做思考，争着描述，甚是精彩，从而激发了热爱生活。例如王崧舟老师在教学《长相思》一课时，充分引导学生进行大胆想象。教学案例片断:师：（课件播放一段音乐后，在音乐声中有感情朗读。）长相思，清，纳兰性德。山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。师：一起来，预备起。生：（齐读）长相思，清，纳兰性德。山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。师：孩子们，请闭上眼睛，让我们一起，随着纳兰性德走进他的生活，走进他的世界。随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现了怎么样的画面，怎么样的情景？（稍作停顿）山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前出现了怎么样的画面和情景，你仿佛看到了什么？听到了什么？你仿佛处在一个怎么样的世界里？生1：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里，翻来覆去怎么也睡不着，在思念故乡。师：你看到了翻山越岭的画面。生2：我看见了纳兰性德在那里思念家乡、睡不着觉的情景。师：你看到了辗转反侧的画面。生3：我看到了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪更加重了起来。师：你看到了抬头仰视的画面。生4：我看到山海关外，声音杂乱，士兵们翻来覆去睡不着，但是在他们的家乡没有这种声音，睡得很宁静。

二、合作探究促思维

合作探究是新课程大力倡导的教育理念，学生是学习的主人。在语文教学中，教师要根据学生的身心健康和语文学科的特点，关注学生的个体差异，古诗词教学也是如此。因此，在教学中教师要创设一种生生互动，师生互动，充满人文气息的合作学习氛围，培养学生的合作精神，以提高学生的人文素养，提高学生文学鉴赏的水平，加强文学修养并陶冶其情操。如在《寻隐者不遇》的教学时，老师设置让学生思考作者童子会有怎样的一问一答，让学生上台表演作者跟童子松下对话的情景。在角色表演中，学生深刻理解了诗句的含义。又如在教学《早发白帝城》一课时，教师利用多媒体手段，让学生一边观察图片，一边想象诗的意境，在理解“辞、猿声”两个词语时，教师让学生通过合作探究，理解词语的意思，归纳诗句意思，代替了传统古诗教学中教师逐字逐词地给学生解释之后，学生死记硬背诗句的意思。在探究过程中，经过思维火花的碰撞，同学们对所讨论的问题有更明确的认识，获得了知识，体验了情感。

三、改进方法优化课堂

为了凸显人文素养教育的目的，让古诗词教学灵活富有实效，教学过程中教师必须要运用多种教学方法。新版北师大版小学语文教材中古代诗词的数量有了很大提高，为了更好地为学生传授更多的知识，让学生感受到古代诗词的独特魅力，老师在课堂教学中要发挥创新精神，探索多种教学方法，优化教学。例如在教学《早发白帝城》一诗时，教师是这样进行教学的：

1.读出节奏，读出自己的感觉。师：这么美的画面如果能再加上有声有色的朗读就更好了！古诗就要读出来，如果让你选择自己喜欢的方式来读，这首诗你想怎么读？（和同学一起读、小组读、和老师读、赛读、摇头晃脑地读、男女生读）

2.学生选择自己喜欢的方式来读。

3.师：老师也想和你们一起读读。（师生合作读）

4.读出感触，读出诗人的感情。

篇8

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，

瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，

醒也无聊，醉也无聊，

梦也何曾到谢桥。——(清)纳兰性德《采桑子》

第一次在诗词中见到“萧萧”便是在纳兰容若的这首《采桑子》中，注解中给“萧萧”加的注是“凄凉的风声和雨声”。中年的容若怀才不遇，更兼伊人已逝，抑郁苦闷的心灵在小小的风雨中倍感孤独，夜不能寐的身影在封建社会晚期那没落暗淡，缺乏生气的混浊气氛中苦苦挣扎着“纳兰心事几人知”的痛苦，划过世纪的交叠，烫伤了后世善感的双唇。

或许是太爱《采桑子》，太爱纳兰，于是当敏感的心在词的华美中寻到“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”时，便特地留意了蒋捷在这《一剪梅》里熔化了情思与羁愁得“萧萧”。“一片春愁待酒浇”载上吴江春水里“红了樱桃，绿了芭蕉”的时光飞逝的温柔，牵动了游子归乡心切的惆怅，触动满腹的愁思：“何日归家洗客袍？”

“萧萧”与重复交叠着的“萧萧”从喉间划过，流出凄冷怅惘的卷卷气流，和着“流光容易把人抛”的清泪，从吴江的初春两岸滴落江心，激起一漩又一漩清澈却酸楚的波光。

于是我在这萧萧的风雨，萧萧的文字，萧萧的华美中，感悟到了：风声“萧萧”所牵动的，是敏锐的情感在凄凉中勾勒出的压抑的诗意；雨声“萧萧”所呈现的，是纯洁的心灵在思念里描绘出的伤痛的美。

“萧萧华屋下，白发老诸生。”萧萧中那残缺的美丽撞到心中的泪水与酒水，往往荡起伤感与悲凉的破碎的涟漪。风雨的萧萧声从窗棂与门户的缝隙中疾疾穿过，打透了人的心灵，带来不合季令的寒意，冻伤了人的意志，借这诗词为载体，将风流人物在不公与磨难中的心境与心情传达给后人。

同情，感伤，悲怆。

原来，这人心里触景生情的“萧萧”，才是萧萧里的“萧萧”，是心的原野上折磨与感伤的悲歌，是情感在人性的地狱中发出的无声却最为凄厉的。尤其是那些并未出现“萧萧”的词句里隐着的萧萧。

当后主倚着雕栏，轻吻滔滔东逝的一江春水；当小山捧着银?，照亮魂萦梦牵的面容；当七郎执着泪水，作别晓风岸上的杨柳；当易安拈着西风，负起舴艋不堪的忧愁，我想他们的心底，都会或多或少地泛上一丝痛着的甜蜜，那微笑着的泪水被冷风吹洒在骨髓上的萧萧吧。在众多的“萧萧”中，我最留恋的，仍是纳兰的一首词：

谁念西风独自凉，

萧萧黄叶闭疏窗，

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，

赌书消得泼茶香，

当时只道是寻常。—《浣溪沙》

独自怀念早已阴阳相隔的另一半，萧萧的西风卷起满地如飘零的花瓣一样的枯叶，如蝶的曼舞，缠绕在追忆与无奈的痛苦中，这样的萧萧，恐怕只有容若能懂吧。“当时只道是寻常”。

“萧萧”也许不是一个令人感到愉快舒心的意象，但没有了萧萧，不知有多少文字会变得苍白无力。

现在的生活条件好了，过得越来越舒服了，许多人却与心中的那轮月亮和那壶酒越来越远了。多想一个人到外面住一晚，看一晚上的月亮听一晚上的“萧萧”。

被禁锢在城市的纸醉金迷与流光溢彩中，到哪里去寻找那令人剧痛却又美丽无比的萧萧呢？只能作一首《浣溪沙》，来缅怀并期待那一缕在当今这世上难得的凄美与无瑕。

浪荡香尘满客袍，

灞陵折柳踏杨桥，

人间儿女恨难消。

玉兕金樽盈酒绿，

篇9

梅尧臣

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

（选自《唐宋诗词集》）

卜算子·五日

纳兰性德

村静午鸡啼，绿暗新阴覆。一展轻帘出画墙，道是端阳酒。

早晚夕阳蝉，又噪长堤柳。青鬓长青自古谁，弹指黄花九。

（选自《纳兰性德诗词集》）

诗词包

梅尧臣（1002-1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。他生于农家，幼时家贫，酷爱读书。入仕之后，曾胸怀大志，将原名“圣俞”改为“尧臣”，立志要做一个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君，在仕途上极不得意。因此，他怀着无限悲愤、苦闷和渴望的心情，写出了大量激动人心的诗篇。当时，他在诗坛就享有盛名。他和苏舜钦齐名，被称为“苏梅”。他和欧阳修都是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。刘克庄在《后村诗话》中称他为宋诗的“开山祖师”。陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。

“诗言志。”《五月五日》一诗写端午，怀屈原，借屈原不容于世道而自沉汨罗江的遭遇以抒发诗人的“不遇”情怀。首联从屈原自沉汨罗江的遭遇起笔，写楚人对他的同情和痛心，流露出无尽的哀伤之情。颔联对屈原“忠而被谤，信而见疑”的悲剧发表了自己的看法。“何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙”，无奈的结局，蕴含了诗人多少的不平与愤怒。颈联紧承而来，状写人们对屈原生前遭遇的抱憾，对屈原身后遗踪的追念。至此，对于昏君、奸臣的谴责，对于屈原的同情，已表现得淋漓尽致，饱含了诗人爱憎分明的感情。尾联跳出史实的述评，转向碧水青山的描写。诗人怅望沅江、湘江山水，追思先贤英灵，联想自身遭际，复杂的情感寄寓在山水之间，一切尽在不言之中。全诗咏史、写景，一气呵成，形象具体，意境含蓄，耐人寻味。

纳兰性德（1655－1685），原名成德，避太子名讳改性德，字容若，号楞伽山人。他是清初著名词人，与陈维崧、朱彝尊齐名，并称清初三大家。其词或写男女之情，或写朋友之谊，或写扈从之苦，或写怀古之思，真实自然，清新绮丽，先后结集为《侧帽词》《饮水词》。其词在当时已广为流传，有诗描述：“家家争唱饮水词。”

这首词以“五日”为题，写端午节的乡村小镇之景象，既是一幅风景画，又是一幅风俗画。上片写端午景象，由村子写到小镇，写乡村午后鸡鸣之声，满树浓荫之景，写小镇酒旗招展之貌，端阳饮酒之俗。下片写节序变化，由端午写到重阳，写蝉噪，写堤柳，写夕阳，由景联想到人，由景生发出情。

全词运用白描手法，简练朴素，清新淡雅，又颇有韵味。描写鸡鸣、蝉噪，简笔勾勒，绘声绘色，意象鲜明，画面独特。词中还运用了衬托、对比的写法。一是以声写静。乡村午后鸡啼，绵长悠远，使村子更显宁静；“蝉噪林逾静”，同样表现了乡村的宁静。二是动静对比。上片几声鸡鸣衬出一片安宁静谧之境，表现的是词人内心的暂时安宁；下片由夕阳蝉鸣催生了烦躁的情绪，则表现了词人内心的波动不安。

篇10

——题记

他是一个奇特的男子，几乎拥有了世间的一切，却独独没有快乐；他是满族人，却痴迷于汉文化；他是古来难见的情种，却又是受到命运捉弄之人；他是文臣，却从事武将的勾当。他便是纳兰容若，自此历史的长河中印下了他的点点滴滴。不一样的童年则造就了他哀愁的思绪。“家家争唱饮水词，纳兰心事几曾知？”美丽的背后便是无可触摸的寒冷。他为自己写下了无边无际的忧愁，为自己写下了永无止息的想念。于是<<纳兰词>>便横空出世，并为世人所传诵。于是便有了天妒英才的结果。于是彗星的光芒照耀了这片黑暗的土地，他便被人们所仰望，所熟记。彗星般的人生因短暂而美丽，被历史所留恋。而那亘古不变的星辰则被人们所遗忘。

和氏璧，春秋时期的一件异宝，可谁曾知此玉的经历？那年卞和手捧宝玉进献国君，却被砍下了双脚，那年卞和冒死进献，终有人识得了这块美玉，从此这块宝玉便成了传国玉玺，为历代皇帝所持有。假若没有卞和会如何呢？恐怕完璧归赵也不会发生了吧！恐怕历史的星空便会黯淡了几许星星吧。彗星划过天际，发出耀眼的光，因此人们仰望，人们赞叹它的壮观。只因过程虽短，但其光芒又岂是众人所能忽视的。和氏璧见证了他的存在，或许你只听过和氏璧，却为何不去记住卞和呢？任何美好的事物都付出了无可回头的代价，但那又如何呢？最起码能被历史铭记，能被众人铭记。

“昔有佳人公孙氏一舞剑器动四方，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清波……”一舞倾城，让李白所记住，让世人难以忘记。你可曾记得当年梨园弟子所创的《霓裳羽衣舞》，唐朝一颗璀璨明珠，唐朝因之而增光，因之而耀眼，因之亦被众人所乐传。古老的朝代，绝美的诗词，艳丽的玉器，津津乐道的传说，给人们留下了最美的印象，即便他们是短暂的。