短视频传播策略范文

时间:2024-02-29 18:06:13

导语:如何才能写好一篇短视频传播策略,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

短视频传播策略

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一、引 言

《第42次中国互联网络发展状况统计报告》(简称CNNIC42)指出:至2018年6月,各大热门短视频应用用户规模达5.94亿,占总体网民规模的74.1%。可见短视频应用在中国的火爆。市场份额占比较大的短视频应用有:抖音、快手、秒拍等。

短视频的火爆引起学界关注。学界对自媒体短视频的研究现状如下:大部分文章研究自媒体短视频的影响,其中涉及视频同质化、泛娱乐化、去中心化的一些特点;还有一部分学者研究短视频对出版业、传播伦理等带来的挑战和机遇;另外一部分学者研究了自媒体短视频发展趋势。

本文从内容生产、用户、传播介质三个角度,并以抖音为典型案例,对自媒体短视频的传播特点进行研究。

二、自媒体短视频传播特点

(一)内容生产角度

1.内容题材角度。自媒体短视频集中体现生活化特点。自媒体短视频包括生活类、情感类、艺术类、营销类等题材,其中生活类题材运用及关注最广泛。以抖音为例,在其点赞排行前100的视频中,生活类占40%,好玩类32%,猎奇类23%,技巧类5%。

但是,不得不提,在2018年4月,包括抖音在内多家短视频公司被广电总局要求整改,因其用户上传的问题内容,比如黄色、暴力类的视频等,对社会造成不良影响。对用户年龄不断下沉的短视频用户来说,这类问题视频对青少年的危害尤其大。

2.内容制作角度。自媒体短视频的制作主要依靠移动终端设备和相关软件,制作时间短、流程简便。抖音视频时长一般不超过15s,快手17s,秒拍10s,时长都较短。用户如想上传视频,一般使用随身携带的智能手机等移动终端设备录制,用图片视频编辑软件快速处理。一键美拍功能等的使用,降低了视频处理的难度,同时增加了趣味性。拍摄场地对用户来说是身边随处可见的场景(如家等),与传统摄像相比这样的拍摄更轻松。以上特点,促使更多用户上传和分享视频。

与传统PGC制作的专业视频相比,自媒体短视频缺乏专业化团队制作和相关资源设备,所以在清晰度、叙事框架、色彩内容等许多方面都无法与专业视频相比,但自媒体短视频的短、便、快,使得短视频在许多紧急或不便的场合下,第一时间重大报道或记录难得瞬间。李良荣教授也曾称:“短视频将成为未来新闻的主要方式”。总之,从内容制作的角度,自媒体短视频拥有生产高效、传播高速的特点。

(二)用户角度

在移动短视频时代,特别是对于自媒体短视频来讲,传者与受者之间几乎没有界限,二者有一个共同的名称——用户。用户指使用某特定应用并接受其服务的群体。用户之间有级别区分,但不存在传者与受者的壁垒。在这种新型传媒生态语境中,移动短视频可以打破社会阶层的区隔,赋予各个阶层的用户以平等的表达和议论的可能性。

此外,短视频在群体和大众传播的基础上,创造并发展了圈子和类别传播。短视频根据社会成员的不同标签及所属不同圈子传播不同内容,每一个用户界面的内容都与其他人有所不同。由此,自媒体短视频是一种个性化的传播。

当然,自媒体短视频为用户带来个性化体验的同时,也不得不承担着由于用户受教育水平、素质等的不同带来的风险和挑战。如侮辱革命烈士等不当题材的出现。所以平台运营者必须加强监管,对不合乎规范的视频加以整治,对不良用户加以惩戒,这样,才能肃清传播环境,为自媒体短视频发展营造更好的环境。

(三)传播介质角度

传播介质指传播信息的载体。任何一种传播方式都有属于自己的传播介质,而传播介质很大程度上影响传播特点和效力。自媒体短视频传播介质可分为两层。

从表层来讲,自媒体短视频传播介质为视频。视频,相对文字、语言、声音、图像等表达方式,有自身独特优势。视频可以还原或构造场景,其内容的生动性、直观性及丰富程度是文字等无法做到的。以抖音为例,用户拍下生活中的点滴感动或美好场景,通过抖音传达给更多用户,在传达中进行情感、态度或价值的交互。

从深层次来说,自媒体短视频的传播介质是互联网技术及其基础设施。CNNIC42指出:至 2018 年 6 月,我国 IPv6 地址数量为 23555 块/32,半年增长 0.53%;中国国际出口带宽为8,826,302Mbps,半年增长20.6%,即時通信用户规模达7.56 亿。由此可见,我国互联网技术和设施不断发展,为短视频大面积传播提供可能。

(四)典型案例分析——抖音

抖音2016年9月上线,2017年春节成为短视频领域的黑马,2018年6月超越其他短视频在流量上达到第一。抖音的成功不只因为短视频的外在形式,更多依赖其独特的内容和经营。

从内容看,抖音在分享短视频的同时,更注重对音乐的营销,其本质是一款音乐创意社交软件。抖音与其他短视频软件不同,它可以单纯致力于音乐的分享,而不拘泥于视频的内容表现。换言之,可以把抖音当做全民唱片分享平台。其次,抖音通过发起原创的#抖音挑战#话题,激发了用户的创作热情,吸引了更多用户的注意力,提高了抖音的传播效力。据统计,抖音的短视频中,16%的作品出自用户参与的抖音的多样话题。

从用户定位看,相较于其他短视频“全民”的定位,抖音致力于年轻人。为吸引年轻人的目光,采用大牌驻站的策略,利用年轻人喜欢的明星去宣传抖音,这一策略不仅留住了年轻人,更吸引来一大批其他群体。

从技术层面讲,值得一提的是抖音的推荐算法。抖音推荐算法中有一种基于用户基本信息的协同过滤,即将相似信息推荐或过滤给具有相同信息特征的用户。这一算法,极大程度体现了互联网交流中的“社区”职能,聚拢相似群体,为用户提供更优质的信息推荐。

抖音,是自媒体短视频平台中极具个性的表现,但本质上依然保有自媒体短视频的共性传播特点:选材多样且生活化、生产高效、传播迅速、打破传者与受者的界限等。

三、结 语

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【关键词】粉丝经济;视觉艺术;传播;经济价值

一、互联网时代的“粉丝经济”

“粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣,而且对其有较为深入的了解。在中国,“粉丝”概念最早产生于六间房秀场,其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝,粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展,人们通过网络社交平台,以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息,实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下,“粉丝”不再仅仅追随影视名人,而是关注自己热衷的对象,参与到更多的领域,如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机,他们借助一定的平台,通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈,给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务,最终转化成消费,实现盈利。由此,粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域,并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀,促进了粉丝经济的发展。

二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合

视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式,塑造直观形象的艺术,包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉,并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1]

视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展,其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致,从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如,从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐,到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星,她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同,如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。

(一)视觉艺术传播的形式特点

在当代,视觉艺术以视频形式传播最为广泛,其传播特点在于受众广泛,同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起,静动结合的方式十分贴切生活场景,容易引起受众共鸣,更容易引起爆炸式传播,从而催生粉丝经济。例如,网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红,粉丝以每秒十位数的数字上涨,在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下,其三维视觉艺术的地位愈加重要。

(二)视觉艺术在网络传播中的作用

互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师,他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空,更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起,为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台,视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣,受众根据个人的喜好关注作品,倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中,视频的作用逐渐增强,它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式,通过直观的视觉体验、丰富的信息表达,满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧,它体现出信息时代文化的一个显著特征,即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。

(三)视觉艺术加速粉丝经济的发展

粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵,使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物,增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动,使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰,通过更丰富的信息传递,产生更多的经济效益。

Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示,2015年第一季度,整个移动视频应用用户规模为8.79亿,在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中,短视频应用款数最少,仅占6.1%,但用羰的增长幅度却是最大的,同比增长401.3%。

新榜后台预估,截至2016年9月,“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频,累计总播放数达2192万次,评分高达9.4分。其中,《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ,在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2]

papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式,对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用,也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注,但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北,由此观之,互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。

三、视觉艺术在粉丝经济中的表达

各种艺术都有自己的表现形式,在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说,视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动,也是努力寻找视觉形式的过程,表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异,以网络为载体的各种互联网技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒载体的影响越来越重要。因此,视觉艺术的表现形式不断发生着变化,越来越丰富多彩。

视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家,其作品之所以广为流传,源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度,是受到大批人群审美肯定的结果,由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式,是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成,进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道,以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展,以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。

随着数字媒体时代的迅猛发展,以视听艺术相结合的媒体表现艺术,将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化,逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体,从二维空间延展到三维甚至四维空间,由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体,使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中,使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验,其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度,如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式,通过互联网传播至亿万网民,从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。

四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应

有原始记载的图形形式大约距今1.5万年,在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作,原始人作画并非审美,而是为了图腾崇拜。在中国远古时期,人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧,这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代,经商需有“幌子”(又名“望子”)和招牌,春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载:“宋人有沽酒者,升概甚平,遇客甚谨,为酒甚美,悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告,并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大,传播范围有限。视觉艺术发展至今,已不仅仅是作为审美对象,不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要,因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代,同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。

在网络时代,视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长,视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数,互联网平台让传播变成一对多,一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看,网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联,视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱,仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频,就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万,成为网红之后的她自带粉丝群体,很快被估值3亿元,获得1200万元巨额融资,被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。

因粉丝群体的崛起,papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体,其阅读量成为巨额的广告收入的保证,因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后,不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终,整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得,成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国,受众涉及多个行业,其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业,从而推动了视觉艺术形式向前继续发展,这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜,值得我们期待。

五、结语

当前,视觉艺术形式得到了迅猛发展,其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用,给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时,也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力,能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值,从而运用先进的视觉艺术理论于实践,适应市场需求,创造出更有价值的商品或者艺术作品。

参考文献:

[1]张炳刚.品牌视觉设计[M].北京:人民邮电出版社,2014.

[2]林小桢.浅析粉丝经济的发展[J].时代金融,2015(1).

[3]张成良.新媒体语境下传统文化的视觉传播研究[J].现代视听,2015(2).

[4]李文明,吕福玉.“粉丝经济”的发展趋势与应对策略[J].福建师范大学学报:哲学社会科学版,2014(6).

篇3

二战期间盟军曾成功实现战略转移,用诺曼底登陆开辟出第二战场,成为决胜的关键。今夏在同一块欧洲版图上,硝烟不止激战再起,这便是全球瞩目的德劳内杯之争——2012欧洲足球锦标赛。

在当今多元化的传播趋势下,就这一关注度高、受众集中、影响力深远的大型赛事,体育营销同样面临着开辟“第二战场”的战略抉择。信息碎片化传播,令传统电视这个单一战场难以适应观众不断变化的收视需求,开辟继传统电视之后的“第二战场”,完成赛事传播及赛事营销的多屏触达,已成为业内共识。PPTV网络电视全国策划总经理胡永荣告诉记者,多家机构的研究结果共同证明了一个事实:电脑、移动终端视频用户的快速发展正在分流传统电视观众,以18-35岁这个年龄阶段的人群最为明显,同时其行为也具有极大的市场引领作用。为探求信息碎片化时代的收视脉动,权威市场研究机构CTR以本届欧洲杯为基础,对PPTV网络电视和CCTV-5的体育赛事直播收视情况进行了对比研究,其中的一些发现,能为营销界提供有价值的参考。

网络电视化的跨媒体研究突破

在具体的跨媒介视频整合案例的策划和执行中,最为关键的是受众管理和效果评估,简而言之,要为不同视频终端找到统一的评估体系。鉴于网络电视的“类电视化”属性,并基于同样的欧洲杯直播节目,本次研究CTR借鉴传统电视媒体以收视率为核心的成熟评估体系,提出PPTV网络直播收视转换公式,从而形成了PPTV可类比电视媒体的评价指标,为便于对比研究,收视转换用到的总体推及人口均以电视推及人口为基准,便于广告主利用同一套数据体系来统筹多终端视频传播。在节目播出和广告创意形式上,网络电视与传统电视并无二致,但网络电视同时还拥有链接、跳转、互动等一系列传统电视不具备的优势。

此次项目研究显示,PPTV网络电视的人群覆盖力完全能与CCTV-5相媲美,成为当之无愧的欧洲杯营销“第二战场”,双方互为补充、共成传播掎角之势。从整体数据(图1)来看,无论是CCTV-5还是PPTV,收视波动都非常剧烈,每场比赛都有独立的收视点,这与热播电视剧的收视曲线大相径庭。从小组赛开始,荷兰、德国、西班牙和英格兰等热门夺冠球队就成为拉动收视率的最主要因素,尤其是第一轮小组赛的各家首次亮相,在比赛伊始就创造了收视峰值。同时,比赛时间也因客观的时差影响着收视表现,因前两轮小组赛每天凌晨零点和两点各有一场比赛,该差异非常明显。进入四分之一决赛之后,整体收视率进入稳定的较高值,两场半决赛收视出现大幅攀升;随着决赛的来临,两个平台的收视均达到最大峰值,分别为0.61和1.344。

按全赛程计算,PPTV的平均收视为CCTV-5的37%,CTR分析人士称,这是迄今为止新媒体研究中相当卓越的成绩。尤其半决赛、决赛等精彩场次,PPTV收视率达到CCTV-5的50%左右,19-24岁的细分人群中更是大幅超出CCTV-5达到160%以上,25-35岁人群则旗鼓相当。另外一个非常有意思的现象是:克罗地亚VS西班牙、瑞典VS法国的两场小组赛中,PPTV的收视率甚至出现整体超越,这是因为当晚有两场比赛同时进行,传统电视的线性传播模式令节目深受时空限制,观众被分流,而在网络平台这种分流现象不太明显,网络电视能提供无限延展的收视空间。

实际上,网络电视的广告比传统电视广告更具性价比。通观欧洲杯赛事直播收视情况,PPTV的收视率相当于CCTV-5的四成,但广告CPM(千人成本)仅为CCTV-5的1/6,广告售卖总额不足后者的1/10,存在巨大的价值洼地。和其他补充性媒体不同,这四成用户很少同时观看PPTV和CCTV-5,其用户重合度较低,传统电视媒体在这部分人群中的到达率极其有限,这也使得各大品牌客户在PPTV网络电视开辟欧洲杯营销第二战场的需求更加迫切。

智能终端瓜分高端用户网络收视

作为多终端视频传播的探索者,PPTV网络电视在本届欧洲杯期间实现了全面覆盖,包括PC客户端、PC网页、iPad客户端、iPhone客户端、Android手机客户端、Android平板电脑客户端等主流硬件终端,有效地整合了受众碎片化的注意力资源。同时调动各方资源加大线上线下推广力度,甚至通过方正宽带等各大运营商将收视资讯直接送进社区。从CTR的研究数据发现,PC客户端和PC网页仍然是流量的主要来源,其中PC客户端的收看时长明显高于PC网页,整合的是铁杆球迷的注意力资源。而PC网页端用户对进球集锦、新闻报道等短视频的收视需求更为旺盛。

在移动终端用户中,iPad用户群体的细分特征吸引了研究人员的兴趣,本次研究证实了人们对这个群体意料中的推测,也找到了一些意外的发现(图2)。一是高收入,调查发现iPad用户中月收入在4000元以上者高达54.77%;相较之下,PC端的用户收入大多数集中在2001-4000元之间。二是高学历,本科生和研究生占比分别达到47.16%和13.98%。意料之外的发现是:70%的低收入(1000元以下)人群年龄在18岁以下,分析人士称这个群体中很大部分青少年用户使用家长购买的iPad看球,即高收入家庭中的低收入者,他们同样有较高的购买力和品牌意识,这种情况在规划营销策略时也应该有所考虑。

品牌客户尝鲜网络电视SEM营销

应收视人群的特色,各大品牌客户也将火力逐步倾斜于网络电视平台,配合这个新兴战场的战略转移,借助“SEM体育娱乐营销”,以更互动、更精准和整合的方式,打造出诸多创意和实效并重的经典案例。

由巨大流量带来的高曝光,使得近20家来自汽车、日化、快消和服装等各行业的品牌企业,运用传统网络视频的前贴片、暂停等形式进行品牌露出。而电视媒体的品牌植入、软性包装等也被大量运用于本次直播过程中,“技术统计”“记分牌”“战术分析”等创新植入形式均炙手可热,其中总冠客户吉列的“进球数提醒”和嘉士伯的“精彩指数”作为PPTV欧洲杯直播的创新形式,既满足了企业的品牌推广需求,又为常规直播画龙点睛,充分实现了直播功能与广告价值的完美融合。