现代艺术策略范文

导语：如何才能写好一篇现代艺术策略，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】客家民俗文化；现代设计艺术；应用

对于艺术教育来说，它的最终目的就是让学生在未来的人生路上学会如何在艺术的世界里梳理情感，在艺术的殿堂里聆听世界的美妙、感叹生命所赋予我们的神奇、体会人生路上的每一个快乐或是悲伤。培养学生的艺术设计的认识能力和积累需要一个长时期的过程，所以我们不能仅仅停留在课堂上，我们更多应该发挥学生们的学习主动性，多方面去营造学习的氛围，让大学生真正成为学习艺术设计的创造者[1]。为此，需要我们根据实际情况进行灵活有效的教学调控。

1客家民俗文化

在历史的长河中，一个国家或民族或地区通常会形成许多独特的风俗习惯。民俗是民间文化中带有集体性、模式性、传承性的文化现象，它以口耳相传深刻影响到人的思想行为和社会生活。民俗在文化系统中一旦成熟，它就会成为规范人们心理和行为的一种潜在的基本力量。同时民俗的产生在一定意义上是人类对社会生活的一种理解和掌握。客家民风古朴、敦厚、充满着浓郁的乡土气息。

2客家民俗文化在现代设计艺术中的应用策略

2.1客家民间工艺自爱现在艺术设计中的应用

2.1.1体现其艺术价值

客家民间工艺反映客家民系的勤劳和心灵手巧，具有很高的艺术价值.这些传统的民间工艺再现了客家人民勤劳朴实的生活场景和用劳动创造财富的生活态度，具有很高的鉴赏价值[2]。同时，这些独特设计的工艺在图案上，多以山水、花鸟、瑞兽或是人物为主，象征喜庆和欢腾的美好寄托。且不同的图案还具有不同的故事，有的口口相传至今已成为了书本上的典故。在当今与国际接轨的社会，艺术设计不仅是追求使用价值，也追求艺术文化的展现，客家传统工艺势必可以给如今的设计师们以灵感，设计出古今结合，中西合璧的完美设计[3]。

2.1.2体现其文化价值

客家工艺品的品种繁多决定了其文化价值的丰富多彩。客家器具寓意深远并且具有实用价值，其制作的指导思想一直流传至今。竹制品是中国国人政治品质的象征，其大小品种多样，广泛用于日常起居及建筑中。剪纸彩灯工艺源远流长，并且流传至今。剪纸艺术更是形式多样，图案丰富，样式新颖，折法剪法多样，广泛粘贴于窗户，门面，铺子等显著之处表示喜庆欢乐之意。客家建筑上的雕刻并不少见，其精湛的技艺，精细的刀工活灵活现了客家人对艺术的追求和对美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化价值不仅仅在于其丰富多彩，最重要的是作用是为传播文化、促进经济合作提供舞台[4]。

2.1.3体现其社会价值

客家工艺艺术形式多样，造型寓意经典并且融入了客家民系对生活的热爱和对艺术的执着追求。把传统的工艺和现代的理念结合在一起可以为传统民间工艺创造经济价值提供机会。客家民间工艺技巧虽有流失，但传承下来的多数还是十分有价值的。近几年来，散居世界各地的客家民间组织和各地政府一道为保护和传承客家文化做了大量工作。其构建的传播孔可佳文化的平台供大家交流。传统文化的发扬光大提高了国人社会地位。同时精湛的客家技艺也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因为文化的感染得以加强。

2.2客家传统元素在艺术设计中的应用

随着人们的生活品质不断提高，人们在现代艺术设计需要不断进行更新，注重将传统元素与现代艺术紧密结合。以充分将现代文明呈现的多样化、个性化。的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。传统元素有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师将传统元素融入现代艺术设计，从而不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时设计出包含中国文化内涵的作品。现代艺术设计为现代品质的代名词，不但充分体现了人文因素，而且还能能够满足人们的物质追求。现代艺术设计转化模式多种多样，传统文化因素融入现代艺术设计能够拓宽现代设计理念。

2.3客家民俗在建筑结构中的运用

现代建筑在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要满足现代大众的审美需要。我国古代建筑呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。利用现代的梁板式结构不仅可以满足结构的要求，而且还能提高建筑的艺术品位。如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素，采用了现代装饰元素充分体现了客家文化元素，同时造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托。

2.4在服装设计中的应用

同时中式与西式结合的设计理念体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍得到了大现代艺术设计中传统元素的运用

2.5客家民俗的多元化在艺术设计中的应用

文化从不同学科角度要给其下一个不同的定义可以达到上百种。客家民间工艺多元一体，多元文化的背景下，客家民间工艺品具有物质文化和精神文化两个方面。从精神层面，客家民间工艺贯穿了客家民系的发展和壮大。因起都以手工制作生产，同时也是客家人审美标准的体现，精湛的客家工艺品更是宝贵的物质文明财富。总之，在现代艺术设计中运用客家民俗是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面是对传统文化的延续，另一方面体现了文化层面的协调统一。现代艺术设计要充分运用我国客家民俗文化，并在继承中求创新，从而展现出现代艺术设计的文化魅力。

参考文献

[1]王振清.试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造.科教文汇:中旬刊,2012,(8):45-46.

[2]石慧.浅析传统艺术元素在现代包装艺术设计中的创意运用[J].作家,2013,(12X):291-293.

[3]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010,26(S2):125-127.

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[关键词]《在路上》 后现代主义 主体解构 情节碎片化 消解崇高

[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0080-02

《在路上》（On the Road）是杰克·凯鲁亚克的代表作，出版以来一直居畅销榜上不衰。《在路上》名列1999年美国现代图书馆列出的20世纪100部世界小说佳作第27位。在这部小说中凯鲁亚克淋漓尽致地实现了他“自发式散文”的写作主张，表现出“狂野的形式”与典型的美国文化风格。本文从人物的主体解构、情节的非线性和消解崇高三个方面探讨《在路上》呈现的后现代主义审美特征，以加深对后现代文学的了解。

一、人物的主体解构

在福柯看来，“写作的根本基础不是与写作行为相关的升华的情感，也不是将某个主体嵌入语言，相反，它主要涉及到创造一片空地，在此，写作主体无穷尽地消失”。加拿大学者高辛勇指出，“后现代文学作品的普遍特征之一是它的‘自我反观性’，或自反性（self-reflexivity）。所谓自反的意思就是文学作品叙述涉及文学本身，或是以文学为主题，或是以作者、艺术家为小说主角，更有一种自反现象则是把叙述的形式当做题材，在叙事时有意识地反顾或暴露叙述的俗例、常规，把俗例常规当为一种内容来处理。作家主体或人物的主体湮没在一系列的小说文本的虚构碎片当中，充分体现了一种后现代诗学特征”。

后现代的文学作品没有一个固定的叙述者，即叙述的主体不再是单一的，确定的。叙述主体成了不可靠的，不可信的，支离破碎的，一言以蔽之，叙述主体被解构了。有的作品在叙述过程中不断地插入发自另一立场的评论，有的作品会有另外的声音叙述者的叙述中，将原先的线性叙述打断，或者对叙述的真实性进行质疑，或者对叙述的本身存疑。总之，叙述人成了不可靠的、不可信的，叙述的主体非但不是权威的、有话语权的，反而成了零散的、弱性的表达。有时作者故意把作家写作时的生活维度暴露出来，让读者从常规的传统的阅读习惯中走出，暴露意味着解构，解构掉原有的读者对作品的信任，迫使读者从感动与相信的情感中走出，迫使读者理性地去接受作品。这种诗学特征的文化核心是源自于后现代主义。后现代主义反叛传统的价值观与等级制，认为原有的一切秩序都需要被打破，才能够实现平等与自由。

在这部小说中人物变得摇摆不定、零散破碎。小说的主要人物是一群具有叛逆精神与反抗思想的“垮掉的一代”群体，这跟作者一段时期的经历有关。作者在小说中描写的几个人物就是以他真实生活中的朋友为蓝本，这段生活情境也是当时美国青年们的真实生活状态。萨尔·帕拉迪斯作为第一人称叙述者，实际上是凯鲁亚克本人。狄安·莫里亚蒂是小说真正的主人公，原型即凯鲁亚克的朋友尼尔·卡萨迪；老布尔·李即威廉·巴勒斯；金斯伯格即卡罗·马克斯。凯鲁亚克把他自己与朋友的生活搬入小说，只花了二十天时间就写出这部作品。小说里的人物性格是不确定的，人物经历随意性非常大，众多人物松散地结合在一起。他们的共同点是对循规蹈矩的离经叛道，他们鄙夷遵守一切社会规范的人们，他们否认传统的社会道德和价值观念。

这些人物的随意性、不确定性、反叛性，以及人物的迷茫、徘徊表现出“垮掉的一代”典型的精神向度，这是后来很多人为之垢病或造成批评的地方，但是这正是此层面的文化指向，构成作品的悲剧性以及革命性。作品在思想上的深层意蕴也藉此来体现。

小说的叙述者萨尔·帕拉迪斯在中产阶级的既有生活与离经叛道的随意生活中迷茫徘徊，充分地体现出他人格的分裂，这种分裂是由于文化情境的现状造成，主题意义消失了，人物不确定，在打破既有秩序的同时，革命的目标尚未确立。“垮掉的一代”感觉到强烈的变革的欲望，却并没有找到精神家园。

小说塑造了叙述者萨尔·帕拉迪斯，以及萨尔在旅行途中不断偶遇的他的朋友，形形的人物多达几十个，人物各有经历各有个性，每个人都有自己的故事，但又各不相同。在这种个性中有一个共性，即叛逆、混乱、野性。这些各色的人物、混乱的故事表现出年轻人的一种狂野，这些人物数量极多，人物与人物之间的联系并不太多，也没有必然的因果关系。小说人物的主体并没有建立，叙述者的叙述也是支离破碎，没有一个明显的线索，或内在的指引。小说的叙述者是一个叛逆的年轻人，半夜搭乘陌生人的汽车前去旅行，小说由他的旅行见闻构成，他的足迹遍及美国各大洲甚至到达墨西哥，然而这个叙述者却并不是主人公。

小说真正的主人公是狄安，如果非要给这部小说定性一位主人公的话，狄安典型的惊世骇俗、荒谬绝顶的行为举止，让他成为小说的真正主人公。他是―个来自最底层的流浪汉、小偷、小囚徒。其放荡行径称得上是非常疯狂的。狄安偷车、与女人随意发展性关系、奔跑……混迹于犯罪的边缘，性、酒精、是他生活的主要内容与常态。

但是狄安的另一面却是善于思考的，对下层人民充满同情，乐于助人。他的离经叛道是因为他要找到活路，他渴望与人们生活在一起，他认为权威倡导的生活方式并不是唯一的，他急于探索出可供人们选择的种种生活方式。

狄安的探索是超越了种族、身份、地方等诸多外在差异后对人性统一性的思考，狄安试图从人性的本真寻找到人类的起源与归属，狄安的行为构成对中产阶级最彻底最颠覆性的反叛。

虽然这部小说有着墨较多的人物，也有一个叙述者，但是这些人物并没有在价值观上遵循传统的方式进行善恶定论与是非判断，作品的主题也并没有一个清晰的指向。作品的主人公本身是不确定的，作品的人物是混乱的，不符合逻辑的，更不适用于传统的价值观念评判，因此，从这个意义层面上来说，作品的人物主体是被解构的。

二、情节的非线性

传统的文学作品大多注重情节，作品的情节会按照一定的线索与次序来铺排，故事有开端、发展、、结局，叙述的先后顺序可能会改变，但是这种按照因果关系逻辑顺序来组织故事的整体架构是不会改变的。这样的文学作品情节是线性的，前后因果关系清晰，层次分明，逻辑顺序井然。

然而，到了后现代主义文学，作品的艺术审美特征发生了质的跳跃。《在路上》的情节表现出非线性的特点，它随意地剪贴、拼接，完全打破了传统小说情节的线性特征，它可以说是没有情节，也可以说是碎片式的情节，用一种全新的方式组接在一起。这种全新的方式就是没有逻辑，没有线索。

小说里的故事是以作者自身的经历为蓝本的，这个故事本身就具有随意性，一群美国青年随性而为，搭车旅行，乱性吸毒，酗酒抽烟，对政治功名毫不热衷，对富裕生活的安适斥之以鼻。在陌生的城镇，结识众多陌生的新鲜朋友，呼吸着陌生的空气，睡着陌生的女人，彻夜狂欢，恣意行为。这个故事本身就是碎片式的，散乱的。整部小说不是以情节为主的小说，因此在其中找不到连贯的情节，更看不到前后情节之间的因果逻辑关系。这种情节的碎片式、非线性的形式即是有意味的形式，即对原有的文学样貌进行了反叛与革新。这种有意味的形式就是对秩序、权威的抗争，在自由的表达中实现自由的向往与实现。形式即是内容的一部分。《在路上》形式与内容实现了完美的统一，共同表现在后现代主义的碎片、拼接、解构、殊离的特征，是后现代主义文学较成熟的作品之一。

三、消解崇高

小说里的人们随意地、吸毒，同性恋、双性恋迭出，偶尔犯罪，看起来都是不务正业的小混混，这些人没有生活的目标，似乎生活就是由虚无组成。《在路上》中人物的生活方式表面荒诞放纵，实质上是以这种离经叛道、惊世骇俗的形式实现对崇高的消解，对权威的藐视。如杰姆逊指出的：“表面，缺乏内涵，无深度，这几乎可以说是一切后现代主义文化形式最基本的特征。”《在路上》就是以极其荒诞的形式表现荒诞的世界和荒诞的人生。作家凯鲁亚克就是用这样的人物、这样的生活方式来表现他本人对于美国中产阶级生活与思想的背叛。

保罗·古德在其《荒诞的成长》（1960）这本影响60年代知识分子整个思想方式的著作译序中也说过：“跨掉的一代”青年不是单纯地逃避现世，因为“不给青年一代成长余地的社会现实就显得‘荒诞’而毫无意义……他们是在以实际行动对一个有组织的体制进行批判”。凯鲁亚克也曾说：“垮掉的一代在本质上是宗教的一代。”

表面上的荒诞不经掩盖的是深层灵魂的寻找与追逐，《在路上》里的年轻人横穿全国来回奔波，就是用这种活动这种形式来实现寻找与叛离，寻找生命的自由，叛离的是中产阶级的没落与虚伪。如果沉溺于安适的生活，不再寻找，沉湎于对传统意义的成功的追求，那才是真正的对生命的放弃。在作品中我们能感受到，故事里的人物在虚无颓唐的表层生活背后，是灵魂的抗争，是生命的激情在散发，是原始的生命冲动在挣扎。

这本小说出版后，美国一夜之间惊醒了一般，短时期内售出亿万条牛仔裤，亿万台咖啡机被抢购一空，可见，这种内在的生命激情唤醒了广大青年，这种表征着生命自由痕迹的生命方式被众多的青年人效仿。正是它内在的生命激情本质跳出了虚无的表层而与众多灵魂产生交集。这是生命的呼唤，是人性的觉醒。《在路上》的精神实质在于此，久盛不衰的原因也在于此。

后现代主义文学的总体特征是主题思想模糊、艺术形象不确定和故事情节断裂。它消解崇高和理想，走向虚无和颓废，但也有片面真理性和深刻性。《在路上》的叙述策略典型地体现了后现代文学的审美特征。

【参考文献】

[1]王潮（著），逢真（译）.后现代主义的突破——外国后现代主义理论[M].敦煌文艺出版社，1996.

[2]高辛勇.修辞学与文学阅读[M].北京大学出版社，1997.

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[4]王汉澜.教育评价学[M].开封:河南大学出版社,2005,(12).

[5]冯杰.艺术教育的现状分析及对策研究[J].大众文艺(理论),2009,(11):233.

[6]马梅.从合唱的角度谈审美价值取向[J].人民音乐,2002,(11):41-43.

[7]马梅.对大学生课堂内外一体化艺术教学模式的探讨[J].北京:北京化工大学学报,2005,(1):53-56.

[8]邓乐.对公共艺术的几点思考[J].雕塑,2000,(4):20-21.

[9]管建华.后现代音乐教育学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006,(5).

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一、美术馆资源开发的原则方法

从现代中学美术教育的角度上来说，美术馆资源属于博物馆的范畴，它主要是指通过以艺术展示为核心点和主题内容，兼顾收藏艺术作品、维护和保护艺术作品以及供普通大众欣赏、展示、研究和推广等功能，从而有效地实现构建多功能艺术展示一体化的高艺术文化场所的目的，实现既能够有效地将高雅艺术和美术作品传递到普通大众当中，帮助普通大众不断提高自身艺术审美水平的同时，还能够起到为艺术作者和观赏者提供交流平台的作用。因此，如上所述，中学美术教师要想有效地开发美术馆资源来丰富和应用现代中学的美术课程资源，提高中学美术课程教学的有效性，其就应当从美术馆资源的展示功能、解说功能和体验功能等方面入手，通过视觉和听觉的双向功能来有效地将丰富的美术馆资源传递到中学学生面前，从而直观的让中学学生学习和了解到美术馆的艺术资源和教育资源。与此同时，在开发和应用美术馆资源来丰富现代中学美术课程资源时，相关中学美术教师应当遵循以下几个原则：第一，美术资源的内容选取应当符合中学学生的实际需求和接受能力。美术馆当中典藏着大量的美术画作和艺术品资源，这些高雅艺术资源当中蕴含着大量的艺术和美学原理，但是，由于中学学生本身年龄并不是太高，心智发展尚未成熟，因此，如果美术教师引用了超过中学学生理解能力范围之外的美术馆资源来辅助教学，其很容易起到相反的效果，不利于中学学生的美术学习，因此，美术教师应当严格的遵循资源选取和实际接受能力相符合的原则。第二，应用教学的形式要灵活多样。美术馆资源的教育和信息获取方式并不是一成不变的，其具有多种展示方式，因此，为了充分地利用好美术馆资源，美术教师在开发时，应当保持教学形式的多样性。

二、美术馆资源开发的现实策略

现实策略主要是指在中学学生实际学习生活中的开发和应用策略，其是相对于下文的虚拟策略而定。在中学学生的实际美术课程学习当中，中学美术教师将美术馆资源有效地开发和应用到中学美术课程教学当中的具体方法有以下几种：第一种，帮助中学学生走出课堂，走进美术馆。从美术馆的基本功能和定性的角度上来说，其最为基本、最为普遍也是最为专业性的资源展示便是展览参观了，因此，针对其这一特点，中学美术教师应当从美术馆的这一基本功能入手，通过引导中学学生走出课本，走出美术课堂，到实际的美术馆当中去参观、去欣赏的方法，来有效地将美术馆资源引入到中学学生的日常美术学习内容当中，从而有效地实现利用美术馆资源来丰富中学美术课程教学资源的目的。第二种，将美术馆资源引进校园，引入课堂。美术馆资源的展览其形式是非常的丰富多样的，不仅仅只局限于美术馆内部的展览，对于学生比较多的中学，将学生全部集中到美术馆进行参观学习有时候美术教师无法全面顾及到每一位学生，无法保证每一位学生的安全，这时，中学美术教师便可以采取邀请美术馆方面到学校进行艺术展览的方式，巧妙的将美术馆资源引进校园，引入课堂，从而即可以有效地实现开发和丰富中学美术课堂教学资源的目的，同时还能够有效地活跃校园艺术学习氛围，推动校园艺术的建设。

三、美术馆资源开发的虚拟策略

虚拟策略主要是指通过借助现达的计算机网络虚拟平台方式，来帮助中学学生能够足不出户也能够有效地接触到美术馆资源的效果，使得中学学生能够随时随地的实现接触到美术馆资源、学习到美术馆资源的效果。借助虚拟网络，中学美术教师将美术馆资源有效地开发和应用到中学美术课程教学当中的具体方法有以下几种：第一种，借助网络让中学学生的眼睛和思想走出去，走进美术馆资源渠道。现代互联网信息技术的发展极大地方便了人们的资源需求，大部分的美术馆都已经的建立了属于自身的美术馆网络咨询平台，从而方便更多的人来了解美术馆，展示美术馆艺术作品，因此，中学美术教师可以引导学生通过这一方面渠道来接触和学习美术馆资源。第二，构建师生自主互动网络虚拟平台，方便教师及时与学生进行沟通，教师也可以便捷的将相关中学美术课程资源上传到网上，方便学生下载学习，更好地提高学生的学习效率。

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我国是历史悠久的文明古国，有着丰富多彩的传统文化，现代环境艺术的设计过程中，将传统文化与之相结合，就能为现代环境艺术设计的进一步发展打下坚实基础。在对传统文化元素的运用过程中，就要以实际为基础，创新性的应用，从而提高现代环境艺术设计的整体水平质量。

1.现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性和问题

1.1现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性

现代环境艺术设计当中，对传统文化应用能够赋予环境艺术设计生命力，通过现代化的设计手段应用，将我国的传统文化与之结合，就能凸显其地域特色以及民族特色，这样就能为地方民俗风情以及人文特色营造良好艺术发展空间，这对环境艺术也能赋予持久的生命力。传统文化的应用在现代环境艺术设计当中的应用，能增强环境艺术的含蓄性[1]。我国的传统文化中，贵不言是重要的思想观念，主要是说明传统文化的含蓄性，而在将传统文化元素与之相结合的情况下，就能增加环境艺术设计的含蓄性特征。

1.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用问题

传统文化元素在现代环境艺术设计当中科学应用，能提高设计的质量水平，但是也在应用当中存在着相应的不足。主要体现在，传统文化元素的应用设计作品相对比较少。现代环境艺术设计对传统文化元素的应用没有充分重视，所以在应用设计的作品就比较少。当前所存在的传统居民建筑，主要是集中在交通不便乡村，诸多的优秀传统的民居建筑在逐渐的消失，有的传统建筑遭到了不同程度的损坏。由于没有注重传统文化元素就对现代环境艺术设计的发展形成了阻碍。

现代环境艺术设计中，在对传统文化元素的应用还处在初级阶段，而在受到西方的环境艺术设计理念的影响，对西方的设计理念产生盲目崇拜的现象比较突出。这就必然会对我国的环境艺术设计发展形成很大的阻碍[2]。有的一些环境艺术设计人员，认为传统文化元素没有可取之处，是落后的，这一错误性的观念就对我国的现代环境艺术发展有着诸多不利。

另外，现代环境艺术设计中对现代化以及统一化的设计理念比较重视，在具体的现代环境艺术设计当中，展现出个性化以及地域化特征的现代环境艺术作品比较稀少。在设计的观念上的错误，以及盲目跟风的现象就会影响现代环境艺术设计发展。还有在景观设计中，对国际化的元素融入比较多，而在国内传统文化元素的融入就相对比较少，这些都不利于我国现代环境艺术设计的发展。

2.现代环境艺术设计中传统文化元素应用和策略

2.1现代环境艺术设计中传统文化元素具体应用

现代环境艺术设计过程中的传统文化元素应用，要能采取科学化的方法，可将传统物件在现代环境艺术设计当中加以应用。在现代环境艺术设计发展中，比较主流的就是强化中西文化结合，将现代环境艺术作为重要的载体，呈现我国传统的文化，这对传播传统文化就有着积极作用，也能给人以全新的视觉享受。为能对现代环境艺术设计的要求得以满足，可将传统文化中的物件与之相结合，发挥其自身积极作用。如在室内的陈设设计中，对中国古典的雕饰花纹以及屏风物件与之相结合，这就就能营造出古典的设计风格[3]。中式的家具在室内陈设设计中加以应用，以及将瓷器以及书法绘画等装饰物在室内陈设设计当中加以应用，都能营造出不同的视觉效果，增添了古朴的视觉美感。

传统文化的元素比较多样，在选择的时候也要能充分重视，如在图形标识的元素应用上，中国的传统图形是文字以及造型和色彩等多方面的艺术表现，能够表达丰富的内涵寓意。传统的图形是建筑装饰的一种表现形式，同时也是造型艺术的表现形式。在现代环境艺术的设计过程中，将图形标识加以应用，能传达出特定的寓意信息。在人们认识当中都会有固定印象，对这些图形加以科学化的应用，这就就能优化现代环境艺术设计。如喜鹊这一传统的图形标识形象，代表着吉箱的鸟，比如喜上眉梢以及喜鹊登梅等，都是表达出良好的寓意，将其在现代环境艺术设计中的窗户以及石头等装饰加以加以设计，就比较容易引发人的情感共鸣，这对造型艺术的创新也能起到积极作用。

现代环境艺术设计过程中，对传统文化元素的应用中，意境创造也是比较重要的表现形式。传统文化当中比较重视意境的创造，通过含蓄表达手法对情意以及信息进行传达，在意境的营造方法上就比较多样。其中在客观环境自身的创造以及人主观感受的应用等，都是比较重要的方法。现代环境艺术的设计过程中，在对已经的营造就要从实际进行考虑。监护的外部形态设计过程，在室内艺术装潢方面就能得以科学的应用[4]。环境空间当中通过纳景以及框景和对景等意境营造手法的应用，就能赋予其人文意境，对现代人对自然环境的审美需求就能得以满足，这也是传统文化中天人合一的思想理念的落实。

传统文化当中的隐喻元素在现代环境艺术设计中的运用也比较重要，主要是通过相应环境构成元素以及组成形式对环境本体外的精神表达。通过将文化内涵以及价值取向等文化信息，在现代环境艺术设计中加以融入，就能呈现出有内涵的设计作品。传统文化元素当中隐喻的元素引用有着比较成功的案例。例如：我国的孔子研究院的园林设计就是通过书院方式进行设计的，在整体的构思上比较精巧。在设计过程中就是对隐喻传统文化元素的应用。具体的设计中，建筑群北面堆土，象征坐山，南面堆土象征案山，建筑群左面设计建成一条引水渠，隐喻青龙，建筑群正面设计建成一条小沂河，隐喻风水学中的“金带环抱”。从这一环境艺术的设计来看，在格局上就呈现出了传统文化观以及风水说，有着传统的美学。

2.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用策略

现代环境艺术的设计过程中，在对传统文化元素的??用中要注重策略的科学实施，要运用跟随时代进步的中国传统元素。时代的不断发展下，我国的传统文化也在进步，在对传统文化元素应用在现代环境艺术设计当中，就能对传统文化传承能力有效提升，这就能有助于促进现代社会发展[5]。在现代环境艺术设计发展过程中，对信息技术运用在环境设计当中，就能起到促进作用。现代环境艺术设计过程中，传统文化元素的应用要能体现出时代的精神，注入时代的精神以及血液，和时代的发展同步进行，这样才能有助于设计内涵的丰富化。

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【关键词】漆艺现代陈设应用原则

创新方面应用策略

加强漆艺在现代陈设中的应用，需要我们探究其应用的原则、创新的方面和创新的措施。为加强漆艺的传统艺术价值和文化内涵与现代新材料和新技术的结合，进而加强漆艺在现代陈设中的应用，我们就需对上述三个方面分别加以探析。

1.漆艺在现代陈设中的应用原则探析

漆艺在现代陈设中的应用应遵循三方面的原则：首先，要注重漆艺在现代陈设中应用背景的和谐；其次，要注重其陈设设计的个性化；最后，要恰当融合各种元素，创新设计格局。下面就这三个方面分别加以论述。

1.1漆艺在现代陈设中遵循陈设背景和谐原则

和谐的陈设会使人们的情操得到陶冶、使人们的感官的得到愉悦，进而达到潜移默化陶冶人们情操的效果。鉴于此，在现代室内陈设中我们要遵循漆艺应用背景的和谐原则，过度好漆艺的明亮度、色度及外形的高矮粗细程度。

1.2漆艺在现代陈设中遵循个性化设计原则

随着现代化生活水平的提高，人们越来越追求个性化的设计原则，传统单调统一的漆艺设计已不能满足人们现在的要求，加强漆艺在现代陈设中的个性化设计势在必行。首先，要考虑人们的性别和年龄、职业和文化水平以及人们的受教育程度等。其次，还要考虑人们的性格特征，遵循个性化的设计原则。

1.3漆艺在现代陈设中遵循融合各种元素原则

漆艺在现代陈设中要遵循融合各种元素的原则，其中既包括融合传统漆艺艺术与现代工艺艺术的原则，又包括融合东方古典情怀与西方浪漫情怀的原则，集天然存在的漆艺与经过一系列的化学反应形成的漆艺于一体，融合各种元素，塑造漆艺在现代陈设中的精致之美。

2.漆艺在现代陈设中应用创新方面的探究

创新是漆艺发展的源泉，也是现代陈设发展的动力。要探究漆艺在现代陈设中创新的方面，就要从以下两个方面着手。

2.1漆艺在材料应用方面的创新

传统的漆艺主要应用于木制材料方面，但是随着现代社会的发展，塑料、玻璃、皮革等新材料层出不穷，它们以其低廉的价格、优质的质量和新颖的创意俘获现代人的芳心，使传统漆艺逐渐淡出人们的视野，越来越不受到重视。鉴于此，我们就要在材料应用方面对漆艺加以改造创新。首先，我们要加强塑料、玻璃、皮革等材料在漆艺中的应用，创新材质，满足现代社会陈设创新的要求。其次，我们要结合传统漆艺于现代漆艺于一身，设计出集传统与现代相结合的新作品，发扬自身特色，独具一格。

2.2漆艺在文化内涵方面的创新

随着国民教育的发展，人们的文化水平较之过去普遍提高，对于现代陈设的要求已不再是单纯的材质那么简单，而是集文化蕴合于一体，逐步重视精神层面的追求。这就要求漆艺在现代陈设中创新材质的同时，还要加强文化内涵的创新，不断满足人们精神层面的需求。

3.加强漆艺在现代陈设中的应用策略研究

漆艺既有其实用功能，又有其审美功能，集传统与现代于一体，满足人们现代陈设的的需求。为加强漆艺在现代陈设中的应用，就要加强其应用策略研究。下面就从以下几个方面着手，研究漆艺在现代陈设中的应用策略。

3.1不断降低漆艺在现代陈设中的应用成本

随着现代社会的发展，价格战在商家中打的越来越响。漆艺要走进千家万户，面临的最大问题便是降低其生产成本。由于传统的漆艺所用材质昂贵，加工手续繁琐，这就要求漆艺不断革新材料，采用机械化生产，以降低其生产成本，在价格战中占据优势。

3.2不断提高漆艺在现代陈设中的应用价值

现代家具陈设大多能满足人们摆放物品等基本方面的需求，漆艺要在现代陈设中发挥应用价值方面的优势，就要发挥其独特的功能。漆艺具有独特的保温隔热优势，轻巧耐用，便于清洗，我们要不断发挥这些独特的功能，形成独具一格的优势。

3.3不断加强漆艺在现代陈设中的宣传力度“酒香也怕巷子深”是随着现代社会发展而出现的一个窘状。为加强漆艺这一传统艺术的应用，就要发挥多方面的合力，加强对其宣传。首先，要加强生产商的宣传力度；其次要加强漆艺家画展的展示；再次要加强政府帮扶，加大工艺投入，重建漆艺项目；最后，要加强漆艺人才的宣传。

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一、秦皇岛市的民间文化艺术现状

在这片美丽的土地上，青龙满族自治县拥有别具一格的满族特色文化；卢龙县被命名为“中国孤竹文化之乡”、“中国孤竹文化研究基地”、“夷齐让贤”、“首阳采薇”、“老马识途”、“李广射虎”、“玄鸟生商”等历史典故均发生于此；昌黎被命名为“中国民间艺术之乡”、“中国诗词文化之乡”，是全国著名的“文化县”。“三歌一影”（地秧歌、民歌、吹歌和皮影）艺术和碣石文化闻名遐迩。城北碣石山留下曹操等历代皇帝、君王的诗篇。为纪念唐代大文学家、哲学家韩愈的韩文公祠就座落在境内。五峰山又是避难地，曾在这里传播马克思列宁主义，并写下《我的观》等鸿篇巨著；抚宁县获“全国吹歌之乡”、“中国吹歌研究基地”、“中国诗词文化之乡”称号；山海关是著名的“长城文化之乡”、“中国长城文化研究中心”、和“孟姜女文化之乡”、“中国孟姜女文化研究中心”；北戴河现存近现代别墅群是中国四大近现代别墅群之一，更是著名的旅游避暑胜地，被人们称为“夏都”；海港区的海洋文化与港口文化交相辉映，历史文化与现代文明和谐共生。

二、秦皇岛市民间文化艺术产业化发展的现状

“产业化”的概念是从“产业”的概念发展而来的。所谓“产业”，本来意义是指国民经济的各种生产部门，有时也专指工业。后来随着“三次产业”的划分和第三产业的兴起，则推广出泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织。产业是个经济学的概念，带有鲜明的市场性，它是具有某种同一属性的企业或组织的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分的总和。在全力建设“宜居宜业宜游、富庶文明和谐”新秦皇岛的进程中，秦皇岛市各县区已确定了文化产业发展方向及项目，海港区将以楼宇经济为着力点，推进文化产业和现代服务业的结合；北戴河区打造的大型海上实景演出《海上生明月》，南戴河的情景剧《海誓•南戴河》，山海关区的情景剧《龙吟山海》这些包含了秦皇岛市丰富的民间文化艺术资源的创意型产业在繁荣了文化事业的同时，弘扬了民族精神，锻造了丰富的秦皇岛市地域文化，塑造了品牌，取得了良好的经济效益。在这些品牌项目的带动下，一些新的项目也在启动之中。北戴河西部五村欧式风情小镇的建设，引入“画家村”“工艺制作村”；山海关将依托古城“天然摄影棚”的优势，吸引国内电影、电视机构到山海关拍摄，打造山海关影视拍摄基地；抚宁将打造颇具地方特色的交响器乐组曲《大地欢歌》，同时策划包装朝鲜族村民俗旅游项目；卢龙、昌黎、青龙将加快桃林口开发、碣石山开发、青龙满族风情园等在建项目正在壮大民间艺术产业的发展。可以说，秦皇岛市民间文化艺术产业的发展正逢其时。

三、产业化发展的路径与策略

如何将这些优秀的民间文化艺术资源形成产业化发展，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值，开发更多更好的民间文化艺术产品，需要我们进行深入的研究及制定详细的策略。产业化，就是把某种东西完完全全地变成一个经济产业，按照产业的规则和规律来运作。民间艺术产业属于文化产业中的一种。产业化是一个动态的过程，它主要包括以下几个方面的要素:(1)市场化经济的运作形式；(2)达到一定的规模程度；(3)与资金有密切关系；（4）以盈利为目的。如提高民间艺术产业，那就不仅是指民间文化艺术形式本身的内容，还包括通过民间文化艺术的市场化运作来实现盈利的过程。因此，产业化视角下的民间文化艺术，首先是思维的转变，认识到“民间文化艺术”不仅仅是传统的艺术资源，更是一种潜在的经济资源。它可以转化为产品和商品的潜在价值，即可以通过“买卖”来“赚钱”。由于民间艺术是在特定的民族、时代、地域等生活文化背景下逐渐形成的艺术形式，是一个地方生活方式、价值取向、审美情趣等的重要标识，是民族文化的集中体现，因此具有得天独厚的差异性。而差异性是该地区核心竞争力的重要特征，这就决定了民间艺术产业与该地区核心竞争力具有密切的内在逻辑关系。但是拥有差异性的民间文化艺术资源并不一定意味着民间文化艺术产业的形成，产业的形成及其所能最终实现的程度取决于民间文化艺术资源转换机制的科学性。因此，在民间艺术产业化发展的路径选择上，既要充分考虑民间艺术资源的本地特色，又要使其适应市场化运作的发展要求。

四、秦皇岛市民间文化艺术产业发展的路径与策略

秦皇岛市是一座现代化的旅游城市，旅游周期长。随着人们生活水平的日益提高，越来越多的人希望在休闲旅游的同时也能够感受到当地的文化与民俗。党的十七大以来，已经把发展文化产业提高到增强文化软实力的战略高度。民间文化艺术产业化是发展先进文化，满足人民群众精神文化需求的重要途径。秦皇岛市的文化艺术产业发展要借助这种优势，制定到位的开发策略，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值。开发出更多、更好的民间文化艺术产品。

（一）建设创新机制策略

目前秦皇岛市的三区四县都有具有本地风格鲜明的艺术品种。但是，这些艺术品种都处于一种原始状态，没有形成体系。因此，我们要在创新机制的保证下，培养艺术产业化体制和艺术的创新能力。将这些特色的地方文化，进行加工整理，提取精华，提升艺术品质。最终打出品牌。

（二）品牌带动策略

民间文化艺术产品在其发展的过程中我们还要考虑品牌的创建与管理的问题。加大品牌研究的力度，打造我市民间文化艺术品牌，一要发挥我市民间文化艺术名人、名师的品牌效应，实现优势互补，坚持面向市场、面向大众，推动民间文化艺术产业的发展。二要发掘和重塑现有的著名的民间文化艺术品牌，如昌黎民歌、地秧歌等，扩大品牌效应，积极推广。用品牌吸附资本，由内而外开拓民间文化艺术市场的空间，带动文化产业的整体发展。三要重点扶持已在国际、国内有知名度的民间文化艺术产品和产业，促进民间文化艺术品牌的形成。

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【关键词】高校 数字媒体 艺术教育 现状 改革策略

由IT和CG技术当作中心的数字媒体行业很大程度上促进了多个行业之间的相互融合以及快速发展，逐渐对于人们生活以及工作模式造成影响，已经成为了促进全球经济发展的新的产业，有着极大的发展力和良好的发展前景。我国数字媒体这个行业最近几年处于快速发展阶段，需要大量的数字媒体专业人才。因此，下面将进一步分析高校数字媒体艺术教育的现状和改革策略。

一、高校数字媒体艺术教育的实际情况

（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。

（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。

（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。

二、高校数字媒体艺术教育改革策略

（一）重视学科整合改进体系强化沟通。数字媒体艺术这门课程属于一门跨学科和多学科融合的综合型学科，培养出不仅懂得艺术设计特点，同时还掌握计算机图形艺术设计，并且能够操作有关应用以及后期制作软件的复合型人才，是目前数字艺术设计行业亟待解决的问题。社会对于数字媒体设计人才方面的需求属于多样化的，要求其教育必须要走不一样学科和专业的交叉和整合这个发展道路，全面的专业课程，对于培养现代人才多种素养以及思维能力，还有组织和沟通以及实践能力等一系列的能力十分有利。我国高等教育，特别是高等的新媒体艺术教育，一定要体现其总体观点以及全面思想。针对学科交叉结合的理念，击破同一个校园当中不一样院系之间的界限，以及高校之间的界限，每个学院和系部均能够相互合作和促进，进而培养出全面发展的设计艺术人才。

（二）强化专业师资力量。数字媒体设计课程教学实施改革，课程构造和师资团队的构建起到决定性的影响。第一个，作为新媒体艺术教育教师，必须要进一步扩展视野，更新理念和知识，特别是数字媒体艺术这门复合型新兴艺术学科，要求教育必须要不断充实自身的理论知识，及时的获取和掌握新媒体艺术发展情况，可以站在某个高度抓住最新和最尖端的信息。新媒体艺术属于一门综合性极强，并且发展速度极快的艺术模式，所以，必须要不断更新自身的知识和信息，持续优化自身知识系统。并且，高校还要尽可能的完善当前教师培训制度，可以给大量年轻教师提供更加深入学习的机会，进而强化专业师资力量。

（三）提升实践环节。数字媒体艺术教育当中一个主要特点就是它的实践性，要求高校必须要给予社会实践高度的重视，由创新文化行业加快发展当作契机，加强产和学以及研的融合。数字媒体艺术教育必须要给文化创新行业发展提供服务。在有关发展纲要当中明确表示，我国必须主要发展就中类型的文化行业。而苏子媒体艺术几乎大部门均和文化行业相关。经过具体项目的研究和开发以及制作，增强高校艺术教育和社会之间的衔接，提升学生实践设计和制作的能力，对于总体行业系统良好的循环十分有利。当前在我国开展艺术设计教育当中，不具备相应的设计时间，这也是影响我国数字媒体艺术专业学生培养质量的一个主要原因。因此，数字媒体教育专业的师生一定要主动寻求并且制造条件，把专业教学和实践联系在一起，进而确保学生能够拥有极强的社会适应以及竞争能力。并且还要最大限度发挥社会实践基地具有的桥梁功能，充分利用高校科技和教育以及人才资源，和企业以及地方发展要求结合，研究并建设社会实践和生产实习场地，进而不断提升学生的实践能力。

结束语：通过本文对高校数字媒体艺术教育现状以及改革策略的进一步分析和阐述，使我们了解到当前高校数字媒体艺术教育的现状不是十分乐观，还存在着很多问题，严重限制了培养人才的水平。通过采取重视学科整合改进体系强化沟通，强化专业师资力量，提升实践环节等改革策略，能够有效确保人才培养的质量，推动数字媒体艺术行业的发展。因此，希望通过本文的阐述，能够给高校数字媒体艺术教育方面提供一定的参考，进而给我国培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才，加快该行业的发展。

参考文献：

[1]张东雨.高校数字媒体艺术教育现状与思考初探[J].现代装饰(理论),2013,02:83-84.

[2]张文,殷俊.高校数字媒体艺术教育改革创新研究[J].艺术教育,2016,06:130-131.

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一、引言

广告设计如果不能与消费者产生情感上的共鸣，实现文化价值的有效传递，就不能扩大商品的宣传力度，同时，过于模式化的广告设计还会引发消费者的反感情绪，反而不利于产品的销售活动，因此，探究创意策略在广告设计中的应用，能够有效的分析出目前我国广告设计中能够创意策略的误区，同时指出创意策略的基本应用，不仅能够增加广告设计创意策略的灵活性，还能促进我国广告事业的发展，对于提升文化价值传递，引导消费行为都具有重要的意义。

二、现代广告设计

1.现代广告创意基本概念

现代广告的创意一般是指根据广告的主题，采用艺术手段，形成一个意象表达的过程，创意看似无形，但是在广告的设计中却有着重要的作用，因为正是基于创意的无限化，才使得广告千变万化，创意是人智力与情怀的集中体现，在广告的设计中体现的是人的意志，好的广告创意不仅能够使产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，还能促进我国广告市场的发展，扩大创意理念。

2.现代广告创意的内涵

（1）情感性表达

传统的广告主要是以体现广告的产品，扩大销售业绩为主要的目的，而现代广告更注重的是情感上的表达，与传统广告直接、僵硬的广告表现手法不同，现代广告在表达上更加注重柔性思维，摆脱了传统广告僵硬死板的设计理念，在更加灵活的设计空间中加大了创意的应用，同时随着社会生产力的不断提升，人们的消费理念更加多元化，优秀的广告必定要针对不同的消费人群采用不同的设计方案，要满足消费者的需求，同时避免过硬的广告设计引起消费者的反感，反而影响了产品的销售情况。

（2）价值观表达

现代广告的创意实现了广告价值观的表达，我认为主要体现在两个方面：一方面，现代广告不仅要展示出产品的性能，同时也要体现出产品的设计理念以及价值，企业和商家必须要在广告产品的展示提升自身的知名度，彰显自身的经营理念，如今的消费者不仅要看重质量，同时也注重其价值性，随着绿色消费模式的不断推行，如果不重视消费者的消费理念，则必然会被市场所淘汰，消费已经不再是推动社会生产力的一种手段，而是已经成为了一种观念，因此，产品必须借助于广告成为人们生活中的一部分，通过良好的广告创意增加产品在消费者生活中的参与力度。

三、广告设计创意的基本方法

1.比拟思考法

比拟思考法是通过比喻、拟人的手法将广告中的产品与实际生活相联系，使产品具有一定的意志，使人产生积极的联想，增加消费者的购买力。如绿箭口香糖的广告，在广告中充分体现了绿箭口香糖企业的生产理念，就是要拉近人与人之间的距离，将口香糖的薄荷叶拟人化，通过薄荷叶片的运用增加了视觉效果，同时也使得绿箭口香糖产品更加深入人心。比拟思考法使得广告设计中的创意更加具有灵活性，同时通过建立一种情景也为广告的创意发展方向提供了新的思路。

2.对比联想法

对比是基于两种事物之间，不仅能够反映出事物的内在规律，同时也能在矛盾中帮助人做出选择，在广告的设计中充分应用对比联想法，通过产生强烈的对比效果，来加深消费者对产品的影响，达到增加市场竞争力的作用，如雪碧饮料的广告中，通过营造炎热的情境，在酷热的夏天用饮料来达到清爽的效果，在这个广告设计创意中就充分运用了对比联想法，使消费者产生了强烈的心理共鸣，帮助消费者引入到广告气氛中，不仅提升了品牌的知名度，给消费者提供了良好的视觉享受，同时也扩大了企业的竞争优势，扩大了经济效益。

3.组合置换法

组合置换是创意的基本要素之一，也是在广告设计中常用的表现手段，组合置换法就是将在广告设计中所运用的要素加以组合，将两种不同性质、不同功能的事物组合置换到一起，形成一种抽象的表达方式，在广告的设计中，可以立体的表达出产品的属性和特点，一般与对比联想法连用，如在苹果手机的广告设计中，简洁的广告背景表达出了手机产品的设计理念，将看似无联系的事物组成，最终展示出产品的性能，使人印象深刻。

四、创意策略在广告设计中的应用

1.图形创意在广告设计中的应用

（1）广告设计中图形创意特点

基于消费理念和方式的改变，现在的广告设计中，图形创意主要有重复表现特点、同构特点以及夸张特点，图形由于不受地理因素、文化因素的影响，使其传播能力逐步加强，重复表现的特点主要是通过正负形的叠加，达到互相借用的目的，不仅可以增强信息的表达力度，同时还体现出了美感；同构特点是将两种图形元素进行组合置换，通过产生新的图形来增加其内涵，扩大了图形的信息承载力；夸张特点是指对基本图形进行异变，抽象的表达能够充分的吸引消费者的眼球，凸显了广告的主体，达到了广而告之的目的。

（2）图形创意与广告主题相结合

图形创意是广告设计的基本元素之一，同时也是应用最为广泛的因素，优秀的广告设计不仅要具有艺术功能，同时还要具备实用功能，因此，在广告设计中，首先要注重图形要素的合理搭配，要保证图形的重叠、置换、组合等表现方法合理，要在图形创意的设计过程中，增加与广告主题的联系，体现出广告设计的整体性，广告设计师不能一味的追求艺术表现上的独特与美观，而忽略掉与广告主题的联系，实际上，广告设计类似于半命题作文，只有确定以广告主题的表达为目的，在表达方式上运用多种艺术手段，才能设计出优秀的广告方案。

（3）图形创意与广告受众相结合

广告受众不仅仅是消费者，同时也是企业和设计者本人，面向于不同的受众主体，其心理诉求也不尽相同，因此，在广告图形创意中，必须要凸显“以人为本”的设计理念，要根据产品的属性，结合受众主体的心理诉求，制定出合理的科学方案，如在减肥产品中，广告受众主体主要为女性，因此在广告图形设计中，可以大量运用曲线来表达形体美，满足于广告受众的心理诉求，另外，要注重体现出天然及绿色产品的生产理念，满足于生产企业的文化需求，实现消费行为的产生。

五、文字创意在广告设计中的应用

1.文字表现的艺术性

广告设计中文字创意不仅要注重文字的可读性，同时也要注重文字表现的艺术性，对于文字的艺术性表现形式基本集中在文字的变形上，但是在实际的广告设计中，还是要依靠于广告的表达方式，如在海报的广告设计中，文字颜色要注重与背景颜色的差异，通过增大或是减小文字，来突出其内容。艺术字在广告设计文字创意中有着广泛的应用，文字的变形能够起到很好的装饰效果，但是要注重文字书写的规律，汉字的变形一般不宜过于花哨，过度的变形不仅会增加消费者的阅读困难，同时也会引起消费者的排斥心理，在英文字体的创意表达中，由于英文字体柔美性较高，可以通过合理的变形，达到协调的美感。

2.文字创意的内容性

文字创意可以是一个字，一组词也可以是一句话，优秀的广告设计中必然有识别度较强、传播广泛的广告词，要集中体现出产品的特性，在文字创意中，也要增加对于广告词的表现，可以通过字体放大、字体变形等形式予以实现，另外，要注重文字创意与广告内容的一致性，如在茶叶广告中，可以增添中国文化，在艺术字体创意中，可以通过采用隶书、行书的字体，用毛笔字来增加文化内涵，有如在儿童产品的广告设计中，针对于儿童知识能力，不宜采用较为复杂的文字，同时可以为字体添注拼音，体现人性化设计。

3.文字创意的编排

文字的编排方式主要有直立型、交叉性、平移型，平面广告中文字的编排必须要符合人的阅读习惯，由于消费模式的改变，许多广告设计玩起文字游戏，这虽然是一个好的策略，但是过于复杂的文字编排会引发消费者的反感，不利于广告的宣传。另外，在文字创意的编排上要格外注重整体性，要使文字的排版与广告的内容相统一，同时可以运用动态的表现手法，增加文字的立体性，加深文字的表现力度，使文字创意具有独立性。

六、结论

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【关键词】幼儿艺术教育　互动教学模式　教学策略

【中图分类号】G420　【文献标识码】A　【文章编号】1006-5962（2012）12（b）-0229-01

教学策略是“为了完成教学任务实现教学目的，并在教学活动中清晰认识的基础上对教学活动进行调节和执行的一系列过程”，它是在教学过程中教师和幼儿所采用的教学方式、方法、措施的总和。此教学模式的实施需要构建能够吸引幼儿兴趣、调动幼儿学习积极性、融洽师幼关系、维护良好教学秩序，结合幼儿艺术教育领域的教学要求，本文设计了如下几种教学策略：

1　游戏互动法

游戏互动策略是指在艺术教育互动教学中，教师为了促进幼儿专业技能的掌握，根据教学内容精心设计各种游戏活动进行教学，通过各种游戏的形式来激发幼儿的兴趣，提高幼儿参与活动的积极性，从而形成良好的互动气氛。

幼儿学习艺术是一种欢快的、愉悦的审美体验活动，不管是幼儿还是成人进行艺术教学时，都应让学习者感受艺术带来的美感和快乐。在现代艺术教育中采用恰当而合理的游戏形式是各个国家的艺术教育工作者们所提倡和一直不断探索着的教学方法，如柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法等。例如：音乐教学在幼儿园实践中表明，幼儿音乐活动的内容必须带有一定的游戏性，不能是裸的音乐理论知识，否则音乐教学活动无法在幼儿园中开展。换句话说，幼儿音乐教育的内容必须兼有知识性和游戏性。幼儿园音乐教育实践经验同时也告诉我们：在活动目的明确、方法得当的前提下，只有游戏性的音乐教育，才能实现教育的目的，才能充分调动学前儿童参与活动的主动性和积极性，促进儿童主体性成长，形成活泼开朗的个性、积极的人生观。

2　情境创设法

艺术的学习需要特殊的情境来增加浓厚的兴趣。情境创设法是指利用各种与活动内容相似的外在环境来吸引幼儿的注意力，增加学习的兴趣，提高他们的参与性，为良好的互动做好铺垫的方法。恰当情境的创设，易引起幼儿的兴趣，吸引他们的注意，具体的实施可以分为以下几类：（一）利用多媒体创设情境

幼儿思维发展的独特性

形象思维为主和艺术的感性特点，决定着教学需要提供鲜明形象的图片、手工作品等教具及学具，辅助教学。（二）借用故事表演创设情境，加深幼儿对所学内容的理解。教师在新授教学内容时，要筛选适合本次教学活动的相关故事情节，激发幼儿学习的兴趣，带动教学活动的开展。（三）利用幼儿的好奇心，创设疑难情境。幼儿在发展的初期一个显著的特点就是喜欢问为什么，教师可以根据幼儿对周围事物的关注来设置教学需要的环境，这样节省了导入的时间，满足了幼儿学习的兴趣，是最省力的导入方式。

3　互动合作法

互动合作是指互动与合作彼此相渗透相互交叉包含。幼儿艺术教学是一种特别注重互动的教学，可以说没有互动就不可能产生理想的教学效果，但是，幼儿诸多特殊条件决定着这时期的幼儿不能独立的完成教学任务，需要与老师以及幼儿之间彼此合作，共同探讨交流。根据主体的不同可以把互动分类两类：（一）师幼互动合作——在教学过程中，教师可以根据教学的内容，以及幼儿合作的愿望，可以选择有利于教学互动开展的学习。（二）幼幼互动合作——幼儿根据自己性格、兴趣爱好等因素选择自己的合作伙伴，共同探讨自己感兴趣的活动，实现信息的交流、情感的建立，从而发挥了幼儿的自主创造性。同时，这种方式有利幼儿在学习上互相帮助，共同创造宽松民主的学习环境，消除胆小孩子的恐惧心理。

4　多媒体参与法

多媒体教学是一种现代的教学手段，它是利用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息，而多媒体教学法则是以各种电教媒体如：计算机、电视、录像、投影、幻灯等为标志，以传统的教学媒体如：黑板、挂图、实验、模型等为基础的多种媒体有机结合的一种教学方法，作为一名幼儿教师如果能够熟悉现代化教学手段的理论和操作机能，并能依据新纲要的要求，从幼儿的实际出发合理选择现代化教学媒体，且使之与传统的教学媒体合理结合，就能够极大地丰富教学，促进对知识的理解和记忆，培养学生的各种能力，提高学生的素质，大大提高教学效果。

此种教学方法在一定程度上突破时间和空间的限制，扩大直观视野，充实直观内容，强化直观效果，丰富感知材料。这种教学方法是根据幼儿思维的直观想象性和幼儿记忆的形象性，以及幼儿教育指导纲要提出的新要求“注重开发幼儿的智力，培养幼儿的能力，为培养幼儿的创造力，提供了一个理想环境”，运用多媒体技术表示、传递和处理教学信息，优化教学结构，可使幼儿在轻松愉快的气氛中高效率、高质量地获得知识，发展能力，形成优良个性品质。

5　多元对话教学法