中职美术教学计划范文
时间：2024-02-27 17:51:22
导语：如何才能写好一篇中职美术教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
文章编号：ISSN1006―656X（2013）09-0124-01
绘画基础即我们常说的――素描。它是一门以培养造型能力为目的的绘画基础课程。也是一切从事绘画与设计艺术的基础必修课程。素描教学对培养学生的造型能力、观察能力起到了积极的作用。但是，通过现阶段的教学效果看依然达不到现代职场对中职美术人才的要求。现代职场大部分需要培养的是美术设计类人才，不是单纯意义上的画家。而素描的造型能力是所有艺术创造力与设计灵感的基石，没有基本的造型能力，就根本谈不上设计能力与艺术或实用价值。对于学生缺乏的想象力、创造力和抽象思维能力的锻炼理应从基本的素描课程开始。学好素描，奠定扎实的造型能力，对启发发散性思维、创造性思维与综合设计能力具有重大意义，对培养具有丰富想象力、创造力和健康高尚艺术品味的综合素质较高的美术人才具有推动性作用。
一、明确学生培养方向与课程教学目标相结合
画匠？职业画家？软件操作员？还是设计人才？这可能是每位美术教师不断反问自己的问题，我们到底要把学生培养成什么样的人才？是只会跟着教师按部就班的教师画什么，学生就只会画什么的临摹机器？还是有一定绘画功底和艺术表现力的未来职业画家？是与电脑程序一样死板的只懂操作软件的操作员？还是具有一定艺术创造力与丰富想象力能创造实际价值的设计人才？根据当今社会对美术设计人才的需求，进而对今几年中职毕业生就业形势的分析，我们应该朝着设计人才这条路走才有出路。其实以上4种对学生的定位都没有对错好坏之分，在于哪种更符合职业教育对人才培养的定位与社会需求之间的供求关系，它也直接导致我们对学生培养方式与教学方法运用上的极大差别。这才是影响素描教学效果的重要原因。因此，要注重对学生培养方向的确定，根据学生情况结合素描课程的以培养造型能力为目标而制定适合的教学计划，用科学严谨的教学态度，丰富有趣的教学模式提高教学效率。
二、协调典型工作任务下的技能需求与教学内容的合理安排
在确定学生培养方向后教学内容要以培养专业意识为前提，要能适应专业技术岗位的需要。就素描而言，具体可回归到该课程的训练内容上，即培养造型能力、观察能力、空间想象力与创造力。对物体空间结构进行观察写生，对具象结构或形态的准确描绘，从物体的透视、明暗规律、结构等方面着手，逐步掌握准确的观察力与扎实的造型能力；选择学生常见或感兴趣的物件开展主题素描；对同一主题进行多形态多表现手法的练习；介绍或提供美术史上不同流派和大师的绘画技法与技巧。在一定范围里充分展现学生个性色彩，强调主观感受通过技法展现出来。努力提高学生绘画综合表现能力。从而使学生手绘能力得到较大提高，以适应对手绘能力需求较高的工作岗位。
三、寻求学法与教法的最佳契合点
学习必须以学生为本，结合美术专业特点，采用灵活多变、生动活泼的教学方式，创造轻松、和谐、趣味性强吸引力大的学习环境，让学生轻松自在的完成学习过程，一改传统作坊式的学习模式，缓解学生烦躁、厌学情绪。例如：我在绘画实践学习过程中，当遇到学生学习兴趣下降注意力不集中时，便主动给学生讲一段美术大师真实的励志故事或名画名作故事情节的来龙去脉，适时地调整改变并结合不同教学方式进行穿插式教学，收到很好的效果。
学生不能仅仅是学生，有时还要做“老师”。对自己画面存在的问题要给予充分认识，努力改正；还能对其他同学的作品做出评价。这样可以在同学间产生积极正面的互动，让学生尝试站在教师的角度审视自己与同学在练习时存在的问题，从而进行调整与修正，有效提高了学习效果；教师还可以突破传统画室的地域局限，只要在有对象有光线的安全、适合、正规的场所都可以作为画室让学生学习，通过课堂内外的写生互动，使学生的学与教师的教变成易事，学生即能激发高昂的学习兴趣，教师亦能充分发挥教学水平。真正做到学与教的高效搭配。
四、注重学生的德育渗透与发散性思维的开发
注重把学生非智力因素的培育融入日常的教学。德育是教育的灵魂，没有灵魂的教育，不管形式内容多么丰富都将是无根之树。现今我国青少年犯罪率承明显上升趋势，究其根本是德育的不足或缺失造成的。
面对如此形势下的中职学生，教师应以身作则，用高尚的道德情操陶冶学生。教师对自己要严格要求，做到“学高为师，身正为范”，尊重自己，尊重每一个学生。用师魂用自己的言行举止潜移默化的感染每一位学生。让这股力量犹如春风化雨般的沁进学生的心田。学生在这段时期极易对他们认可与喜爱的老师产生崇拜心理，作为教师应该把握时机在传授学生专业技能的同时，也把高尚的道德情操与思想品格一点点传授给学生。教师要把德育是终生教育的概念融入到学生的学习、生活与工作中。
篇2
关键词：多媒体技术 中职 语文教学
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）14-00-01
现阶段，科技的创新与进步为人们的生活、学习、工作带来极大的便利，人类正享受着科技所带来的福祉。以教育行业为例，新型多媒体技术的运用为传统教学手段的改革注入了源源不断的活力，越来越多的学生在新颖有效的教学环境中，学到知识，体会乐趣。语文作为一门极富人文色彩的基础必修课程,是培养学生阅读理解与创新思维能力的关键基础。因此，语文教学的能否有效进行关系着学生综合素质的成长与未来终身的发展。近年来，随着教育教学理念的创新，对学生主体性的愈发重视。新型教学手段的应用，为传统的教学手段带来高效化的革新。然而，如何处理好教学手段变革与教学理念的创新，使二者有机结合真正为学生服务。有鉴于此，笔者将本着不断探索、不断进步的教研结合的教学理念，就中职的语文教学，谈一下如何运用多媒体技术实现该学科教学的优化。
1 创设有效教学情境，激发学生学习兴趣
教学不是教师单向的个人活动，也不是新奇教学手段的无效充斥。它必须时刻尊重学生的主体地位，避免教学游离于学生之外。中职学校的生源质量，就目前来讲一直处于偏弱的地步，表现为基础差、接受能力弱、缺乏学习的兴趣与自信。基于此点考虑，笔者认为我们应该在重视学生的短板基础上做出具有针对性的调整。在多媒体技术的运用上，侧重于对语文教学情境的有效创设，以便使语文教学这一重在学生人性素养提升、感情得以抒发的学科，在集动画、声音、文字、图像于一体的多媒体技术的呈现中，通过将课堂内容生动化、形象化，变得富有生活气息。原本处于活力四射而且热爱生活的中职学生自然报之以极大的兴趣与热情。例如，在讲授《蜀道难》这篇李白的诗文时，首先运用多媒体向学生播放四川巴蜀独特的自然景观。高山逶迤不断，河川奔涌不止。山路崎岖，雾气弥漫。怪石嶙峋，奇花异草。乍现乍隐的飞禽走兽，此起彼伏的虫鸣鸟叫。在已经倦怠了枯燥的黑板呈现、口头传授的传统教学方式后，学生对这些极具吸引力的音像情境所吸引。他们会对视频里传达的每个讯息，进行推敲解释，在这种未知好奇的欲望不断满足的过程里，学生的精力与专注力集中在课堂内容所需特定情境中。如此，利用多媒体技术进行有效的情境创设，在激发学生学习兴趣的同时收获较为理想的教学效果。
2 直观呈现化繁为简，实现学生能力突破
反观传统的教学手段，信息传播的方式较为单一，它对学生的能力与自制力提出了较高的要求。然而，中职院校的学生大多有着参差不齐的学习能力，使得他们常常疲于应付。因此，一些能力偏弱的学生很容易被边缘化，始终游离于教师的教学之外，这对学生基础的夯实构成很大困难。因此，中职语文教师在面对这种情况时，要充分考虑学生能力基础，仔细分析新课程的重难点，有效运用多媒体技术教学手段，做到险难之处用奇兵，常规教学之中收奇效。化繁难为简易，使学生在多媒体技术的辅助教学的保驾护航中克服教学难点，实现语文学科的全面吸收，并内化为身心的由外到内的熏陶与浸染。例如，在《祭十二郎文》的教学中，该文被誉为“祭文中千年绝调”。由于学生在此之前并未接触过祭文的文体，加之以该文内容又为文言文，学生自然望而生畏，心里底气不足。面对这种情况，教师应巧妙借力于多媒体技术的辅助。首先运用多媒体向学生呈现祭文文体的源流与内容形式，使学生对其产生初步的了解。由陌生到熟悉，打消学生因未知而产生的望难生畏。在此基础上，教师应趁热打铁，结合多媒体对诗文中重点典故的解释，配之以教师的适时到位的点拨，使学生在对以往能力基础的超越上，完成本篇文言文的学习。
3 宏观呈现突出重点，着力于最终教学目标
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一、中职美术课程教学常见问题
一是教学目标确实。中职美术课程教育没有制定有明确教学目标，课程教学内容与生活联系程度较小、实用性不高，或实用性重视过度而忽略了美术的艺术性，这主要是因为教师在开展课程教学中未针对教学内容设定准确教学目标，导致课程教学没有起到有效教育作用。
二是教学内容单一。在通过调查研究发现，很多中职院校在美术课程教学上都只是培养学生简笔素描，或用Photoshop简单处理图片，这种课程教学内容较为单一，难以有效培养学生美术审美能力，且学生难以建立美术艺术情感。教学内容的单一造成中职美术课程对学生德育及艺术性的培养效果较差。
三是教学模式落后。近年来随着国家对中职教育的越加重视，很多中职学院自身办学水平得以显著提高，但调查发现大部分中职学院都将投入重点放在一些专业课程上，而对于和专业课程联系不高的美术课程重视度不高[1]，导致美术课程教学开展可用资源较少，教学模式仅仅只能进行课堂讲解，学生学习兴不高。
四是缺少评估机制。教学评估机制的建立是确保教学效果的保障，只有通过科学评估机制对教师教学效果进行检验，才有助于推动美术课程教学效率的不断提升。但在研究中发现，目前国内中职院校中依旧有超过48%以上中职院校没有注重美术课程评估机制的建立，即便一些学校建立有相应评估机制，但也多流于形式，没有具体落实。
二、中职美术课程教学优化对策
（一）确立中职美术课程教学目标
中职美术课程教学学生主要有专业美术学生和非专业美术学生两大类，在美术课程教学开展过程中，中职院校美术教师应针对学生实际情况、课程任?找?求及考试重点制定有科学、明确的教学目标，并在教学中积极围绕教学目标来开展课程教学内容。教学目标的设定不仅要包括理论教学目标，还要注重学生潜在美术素养目标的确定，在完成学生理论教学基础上，提高中职院校学生美术素养。因此，中职教师在课程教学目标设定上，既要考虑学生理论基础，同时还要考虑学生艺术素养的培养，培养学生综合素质。
（二）丰富内容培养学生审美能力
中职美术课程教育不单单是为了对学生进行理论知识讲解，更重要的是培养学生审美能力，这是中职美术课程教育的重中之重。对此，中职美术课程教师可采用美术作品赏析的形式来提高学生审美能力，通过让学生对一些名作名画进行赏析，让学生自主表达他们对这些作品的看法，从而增强学生鉴赏能力。在进行作品赏析教学中，教师要注意充分体现学生主体性，将课堂主体交给学生，自己作为引路人，为学生指引方向。如，在关于外国建筑的美术教学中，教师可以向学生介绍建筑所在地的历史背景和人文信息，然后引导学生大胆创作，这样才能增强学生的审美能力，提高学生的综合素质。
（三）创新教学模式提高教学质量
由于美术课程与专业知识之间缺乏关联性的缘故，大部分中职生也就并未给予美术课程足够的重视，而美术教学模式单一也无法有效激发学生学习兴趣。若想将学生思想状态转变，美术教师就应对教学内容进行创新，以多元化的教学与学生积极交流[2]，以此将其学习兴趣激发，使其美术素养、技能水平得到提升。美术教师在教学中不但可以借助多媒体技术，还可领导学生前往课外、校外或是社会，为学生提供各种形式的实践学习机会。如可组织学生进行野外写生，或是前往博物馆欣赏艺术品等。
（四）制定科学合理学生评价机制
在课堂教学中，有效的教学评价能使教学效果得到一定的提升，而若是评价设计缺乏合理性，则会对学生课堂教学活动的参与积极性及其学习效率造成直接影响。故而，教师在教学中职美术时，应以学生美术基础、学习能力及个性特点等为根据，合理制定与学生实际情况相符合的评价体系，通过多元化的评价方式、积极中肯的评价结果，使学生得以树立正确的信心，对美术学习充满兴趣。而科学合理的评价机制，也能帮助教师掌握学生美术专业知识的具体学习情况，有利于教师以学生学习实际为根据及时调整教学方法及内容，进而有效提升中职美术教学效率及成果。
篇4
关键词：多媒体技术；多媒体教学；中职学生；英语教学
多媒体技术是运用现代教育手段并以计算机为核心的一种教学手段。根据中职学生自身的特点，把多媒体技术运用到英语教学
中，可以更好地创设语言情境，帮助学生进行多感观学习，激发学生的英语学习兴趣，锻炼学生使用英语的能力。因此，多媒体教学已成为教育教学改革中不可或缺的重要组成部分。
一、多媒体技术和中职学校学生的特点
1.多媒体技术的特点
多媒体技术是一种迅速发展的综合性电子信息技术，是将声音、文字、图像、视频、音乐、音效等媒体资源通过逻辑编程方式与计算机整合在一起，以传递图文并茂、生动活泼的信息的一门综合技术。多媒体技术应用于英语教学，编制多媒体辅助教学课件，将抽象的、枯燥的学习内容转变成形象的、有趣的、可视的、可听的动感内容，能创造一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学情境，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，进而帮助学生学好
英语。
多媒体教学通过图文交互、窗互操作和其他按钮，能够很好地展现所要求的信息，大大提高教学内容的表现力和感染力，能引起学生的兴趣和注意，有效地达到传授知识、培养技能、开发智力的目的。教师可以实时控制，对不同层次、不同水平的学生进行个别化教学。学生也可按照自己的基础和兴趣来选择自己学习的内容，从而培养其自主学习能力。由交互性所提供的有声有色、生动逼真的交际情境还有利于语言交际能力的培养。
2.中职学校学生的特点
中职学校的学生在初中时期，大部分成绩不是很好，都是被挑选后剩余的学生，其基础知识较为薄弱。大部分学生学习热情不
高，缺乏钻研精神，缺乏积极的学习动机，学习目标不明确，学习上得过且过、效率低下。并且，他们的信息源非常广泛，外界诱惑非常大，因此课程学习远远不能满足他们的心理需要，他们热衷于网络、游戏、追星、享乐等，根本无心学习。另外，现在的学生多是独生子女，环境优越，从小缺乏艰苦的锻炼，意志薄弱，怕吃苦、怕困难、心理脆弱、学习惰性强。我今年带高三毕业班，在英语教学过程中，刚开始进入复习阶段时，学生学习热情很高，也愿意学，但是跟着跟着，因基础的原因，就跟不上了，而且他们缺少学习的韧劲。因此，采用传统的教学方法不能适应当代中职教育的要求。
二、多媒体技术在中职学校英语教学中的应用
1.有利于激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性
兴趣是最好的老师，学生一旦对所学的东西产生了兴趣，就会产生无穷的动力，促使学生主动去学习和探究。多媒体教学改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式，能将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化。多媒体教学可以提高学生的学习兴
趣，启发学生的英语思维能力。例如，我在讲《英语》（语文出版社）上册基础模块Unit 12时，是关于春节的，在导入新课时，利用多媒体课件和大量的图片呈现出中国传统的节日，一下就激起了学生
的兴趣，积极去说每张图片是什么节日以及相关的习俗，充分地调动了学生的主动学习性。
多媒体英语教学向学生传递形象、生动、有趣的教学信息，能有效地调动学生各个感官参与学习活动，激发学习兴趣，增强情感体验，创设语言环境，提高他们的听、说、读、写能力，把课文内容与实际情境、事物联系起来，以帮助学生形成正确的、深刻的概念。
2.多媒体教学能够为学生创设一定的学习情境，并在情境中培养学生的英语表达能力和交际能力
众所周知，我们的学生学习英语缺乏语言环境，这个问题在我们中职学校也很普遍和严重。学生只有在英语课上才勉强讲几句英语，对于情境，更是无从谈起。因此，在实际的教学中往往只注重句型和词汇的学习，忽视了具体的应用。而通过多媒体辅助教学，我们可以在课堂上模拟现实的生活情景，这就为学生创造了一个
培养英语表达能力和交际能力的情境。例如，我在讲《英语》下册Unit 2 shopping这一节课时，我设计了一个去商店买东西的情境。在屏幕上，我展示了一个琳琅满目的商店，让学生分组表演，有的当售货员，有的当顾客来买东西，学生触景生情，激发了他们用英语表达的欲望。在这种情境下，这种情境性学习在一定程度上促进了学习迁移，使学生在英语交际中提高了交际能力，不但学习了新知识，复习了原有的知识，更为重要的是培养了知识的整合及灵活运用的能力。
3.增大信息量，有利于有效扩展课时容量，提高教学效率
多媒体英语教学最大的一个特点就是其信息量大，在单位时
间内可提供或展示大量的所需内容。传统教学过程中的板书、讲解、演示等教学环节占用了课堂的时间，会影响教学过程的紧凑
性，限制教学信息的输出量。而多媒体教学可以在上课前预先做好准备，上课时即时快速显示，最大限度地发挥各媒体的效能，节省时间，增加课的容量和密度，使课堂紧凑、有条理，能够让学生有更多的时间操练英语，提高课堂教学效率。实践证明，利用计算机高度整合的多媒体功能可以比传统各媒体的简单组合效率提高30%～50%。例如，《英语》（语文出版社）上册基础模块Unit 6是谈论天气的，如果用传统教法，教师可以运用简笔画在黑板上画出风、云、雨和雪等情景来谈论天气，但有一定的局限性。如果运用多媒体教法教师可制作一组一年四季气候变化的动画课件，学生练习时就
可以根据动画来复述所学的课文。通过多媒体可以做出一年中四季的各种变化，增加了教学容量，又由于画面生动，形象直观，又贴近生活，学生愿意参与到课堂中来，同时学生的练习量可以大大增加，教师在课堂上也可以不必浪费过多的力气，就能提高教学
效率。
4.活跃课堂气氛，巩固教学内容，有利于学生感受到学习的喜悦，寓学于乐
多媒体课件的知识表达能力更强，给学生留下的印象更深。中学生的性格和年龄特点决定了他们学习英语是以无意注意为主，对形象、直观的新鲜事物比较感兴趣。英语课堂中，教师一味地教说、学读，无疑会使学生厌倦。巧用多媒体这一技术，将课本内容再现在屏幕上，化抽象为具体，使学生乐学、愿学，积极主动去学。例如，我在讲英语（拓展模块）Unit 4 Colors and Mood时，通过颜色导入新课，学生通过五颜六色的图片被吸引到大屏幕上，通过情景和图片展示，让学生能够很好理解和记忆所学的短语和句型，使学生对整篇课文理解和掌握。通过练习让学生在现实的生活中运用
语言。
三、使用多媒体进行英语课堂教学过程中需注意的问题
1.过分追求生动形象
在英语教学中并非所有的英语教学内容都适合或有必要使用电脑多媒体来辅助。通常是把教学中难理解和重要的内容做成课件，而那些一目了然或用其他简单教学媒体就能让学生快速掌握的内容，则没有必要花费大量时间和精力去制作课件和利用课件来进行教学。有的教师为了吸引学生的注意力，在课件制作上花费了大量的时间和精力，在制作出的课件中添加了很多吸引人的图片和动画，结果学生只顾欣赏那些与知识无关的东西，忽视了本节课的学习内容，使一节课收效甚微。
2.避免把投影屏幕当成黑板
在英语课堂上，教师应随时根据教学进度的需要创设情景，引导学生进行操练，从而达到运用英语进行交际的目的。而且，优秀的板书不仅精练，教师还可以根据学生提出的疑问随时调整、修改板书内容。如果用投影屏幕完全替代黑板，就会影响学生视觉感知的一贯性，使学生对教材的重点、难点的把握受到影响。而且因为屏幕上的内容一屏一屏稍纵即逝，也会影响学生记课堂笔记。所以完全用屏幕代替黑板，就会影响多媒体在帮助我们解决教学疑难问题方面优势的发挥。
在英语课堂教学中，教师应合理适时地使用多媒体教学系统，创设学习英语的情境，解决英语教学视听等有关教学问题，使学生通过视听感知英语语言素材，发展视听能力。同时充分发挥教师的主导作用，发挥学生的主体性和创造性，从而引导学生进行量多而质优的听、说、读、写综合训练，使学生在有限的课堂上获得英语基础知识的同时，语言基本技能得到训练，直接用英语思考和表达的能力得到培养，并为实现用英语进行交际打下坚实的基础。中职英语教师应积极应对挑战，努力提高自身的素质，加强多媒体技术业务进修，积极从事多媒体技术教学课题的探讨和研究，提高完善多媒体技术的教学手段和方法，以适应新时代教育事业的发展要求。
参考文献：
［1］胡春洞.英语教学法.高等教育出版社，1996.
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关键词：多媒体教学软件制作；3D Studio MAX；三维动画
1 3D Studio MAX的主要功能及特点
3D Studio MAX是最早出现在PC平台上的三维建模与动画设计软件。可以稳定地在windowsXP或windows7操作系统上运行。其功能主要包括造型建模、材质贴图和动画制作，造型建模主要分为二维建模和三维建模。
1.1 二维建模
二维图型是一种由一条或多条Splines（样条）曲线构成的平面图形。由于平面造型功能强大、形式灵活，有时是制作和组合复杂三维模型不可代替的唯一方法。
1.2 三维建模
3D Studio MAX可以对一些单独的几何体进行变形组合，生成一个新的几何体。三维建模的主要工具包括：组合工具，变形工具，是一致工具，图形合并工具，分散工具，连接工具，布尔运算。通过上述的工具对物体的参数进行变换组合就可以生成较为复杂的组合几何体。
1.3 材质贴图
3D Studio MAX中丰富的材质使我们可以非常逼真地表现现实世界的物体。
不过，物体表面有逼真的质感，有时仅靠单一材质的赋予还不够。而表面的纹理和图案，会极大提高表现效果，这就是贴图。它是指已被赋予了一种或多种图象的材质。对于图象材质除了要设定材质参数，还要指定贴图图案和贴图方式。贴图就是通过贴图材质对物体进行贴图的。因而，从本质上讲，贴图的应用就是材质的应用。
2 3D Studio MAX制作三维动画的主要步骤
2.1 建立三维模型
三维模型的存在是制作三维动画的首要前提，3D StudioMAX制作三维模型主要从两个方面人手，主要分为二维建模和三维建模。
二维建模主要是构建平面图形，通常情况下平面图形无法以立体图形存在。但对二维图形的属性进行修改，即设定属性为Renderable（可渲染）时，二维图形可以三维模型展示。一般二维图形是在进行三维建模时被用于制作三维模型所需的截面及路径，在平面图形的基础上创建出三维模型。因此，二维建模是一种不可或缺的建模方法。
三维建模是建立三维模型最主要的一种建模方法。主要是利用Create（创建）命令面板下的Geometry（几何对象）命令，创建出Standard Primitives（标准物体）、Extended Primitives（扩展物体）、Particale systeIlls（粒子系统）等各种规则或不规则的三维物体，然后利用Modify（编辑）命令中几十种命令对模型进行修改，让模型符合我们的要求。应该说Modify（编辑）命令面板中的几十种命令是3D Studio MAX建立三维模型最常用的命令.也是最关键的部分，因此对这部分内容的掌握程度也是学习3D Studio MAX的关键所在。
2.2 给模型赋予材质
当我们建立三维模型时，尽管物体的外部轮廓已经满足了我们的要求。但其表面的颜色和纹理仍不能满足要求。此时，我们可以利用Matetial Editor（材质编辑器）中材质库给模型赋予材质。在Matetial Editor（材质编辑器）中提供了大约近百种材质贴图，我们也可以根据自己的需要通过调整材质的颜色、亮度、反光度、透明度等属性。
2.3 动画设定
动画设定过程主要是利用Auto Key（动画设定）按钮。首先确定模型的初始状态，然后打开Auto Kev按钮，调整关键帧位置，调整模型在关键帧的状态（包括位置、角度、形状等），关闭Auto KeY按钮，完成动画设定过程。
2.4 动画的渲染输出
动画设定完成以后，可以对动画进行渲染输出。此时可以选择输出单帧图片或输出视频文件。通常情况下，一个模型简单、长度约100帧左右的动画大约渲染几十秒左右。
3 3D Studio MAX制作三维动画的主要技巧
3.1 制作复杂的模型时先分散后集中
制作一个结构复杂的模型时，往往采用先分散后集中的方法。也就是先制作好各个子部件，然后把各个分部件组合到一起，这样就可以防止在制作一个复杂模型时，由于线条太多导致模型混淆不分的现象。
3.2 制作复杂的模型时注意对各部件命名归类
制作复杂模型时，我们可以根据自己的习惯对各个部件进行命名，并且可以根据部件的类型进行组合，这样可以方便对模型的管理。
3.3 制作复杂模型时多利用贴图.以简化模型的复杂程度
当需要创建的细节部分非常多时，最后形成的文件容量会非常大，会对模型修改以及文件渲染的速度带来很大的影响，这时建模应尽量多使用贴图代替某些细节部分，既减小了模型的复杂程度，又提高的模型的逼真效果。
3.4 加强对某些特殊效果的运用
在制作三维动画时有时会用到某些特殊效果，如爆炸、雾、雨、雪等效果。加强对这些特效的运用，可以提高动画的逼真程度。
[参考文献]
[1]饶军辉，王捷.计算机多媒体技术的应用研究[J].电脑与电信，2010（12）.
篇6
【关键词】中职教育工艺美术问题改革思路
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路
1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
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摘要：汕头工艺美术学校室内设计专业以组织和参加专业技能竞赛为平台，“以赛促学，以赛促教，以赛促改”，激发了学生学习专业技能的积极性，提高了教师专业技能的教学水平，形成了“竞赛——教学——教研——教改”氛围的专业教学校园文化。
关键词：中职教育 室内设计 专业技能 竞赛
汕头工艺美术学校室内设计专业独特的教学模式和学生特有的就业方向使我们一直以来坚持注重学生综合技能的培养，然而，这种坚持在近十几年来受到“学、教、改”诸多方面的挑战。首先，学生缺乏学技能的主动性。如今的中等职业学校的生源是一些学习缺乏自信、文化基础薄弱、专业基础为零的初中毕业生。其次，学生以为学会电脑就学会设计，学设计就是学电脑。信息时代的到来，先进的电脑制图代替了手绘制图，室内设计行业对从业者的门槛似乎突然降低了。对于一个中职生专业技能的学习，传统的专业技能训练受到了挑战、质疑。
中等职业学校的根本特点就是专业技能的培养。作为室内设计专业，我们应该向学生传授什么技能？诚然，简单地教会一个学设计的学生几个电脑软件的操作在电脑普及的今天，那只能算是一种最基本的技能，那只能充当设计师的“一根笔”，它抑制着学生的自身发展，妨碍了学生的终身发展，有很多学生也因此在就业后不久便改行了。
我们谋求一种既适合当代室内设计行业用人需求，又能培养学生综合技能的有效途径训练学生。快速的草图和手绘图能力是这种途径的重要手段之一。国家教育部高度重视职业院校学生专业技能竞赛的发展思路和广东省近几年开展的“中等职业技术学校学生技能大赛建筑类‘室内设计快题’竞赛”为我校室内设计专业谋求这一途径提供了一个很好的平台。因此，我们把握好竞赛的契机，把技能竞赛作为促进室内设计专业“学、教、改”技能教学的一个重要手段。通过近五年的实际操作，取得了一定的效果。在大量的教学实践中，我们认为技能竞赛对我校室内设计专业“以赛促学，以赛促教，以赛促改”方面有突出的作用。
一、以赛促学，激发了学生学专业学技能的积极性
自2008年以来，我校室内设计专业先后三次组队代表汕头市参加广东省中职学校学生技能大赛‘室内设计快题’竞赛，每次都取得了优异的成绩。通过技能竞赛的组织、选拔和参加，达到激发广大学生学专业学技能的积极性的目的。首先，技能竞赛所取得的成绩提高了学生学习的自信心，增进了学生的成就感和自豪感，最终转化为学生学习的动力；其次，把握参加竞赛的契机，不为竞赛而竞赛，认真制订学生的培训计划，通过竞赛的组织、培训、选拔的一系列教学活动，有效地带动全体学生学专业学技能的积极性。
为实现专业技能竞赛的效益最大化，在室内设计专业课的教学中，我们把专业技能的培养贯穿于始终。2012年4月，我校组织承办了“汕头市中职学校学生技能大赛‘伊诺杯’室内设计快题竞赛”。经过一番精心的组织策划，让所有的学生都有参赛的资格，都能参与到竞赛中，在此基础上选拔一批优秀选手参加校级的专业技能竞赛，再而组队参加市级竞赛，取得了“以赛促学”的预想效果，极大地调动了学生学习专业技能的积极性，真正体现了“普高有高考，中职有竞赛”的精神实质。
二、以赛促教，提高教师专业技能教学的水平
中等职业教育的专业技能教学相对于普通高中教育来说，教学设置自成一体，相对封闭，缺少一个对教师教学成果检验的平台。当前各级教育部门大力倡导并实施的国家级、省级、市级等各级各类的中职学校学生技能大赛恰好为中职教育提供了一个各地区、各学校间检验与交流教学成果的平台。职业教育的学生技能大赛，与其说是学生专业技能的赛场竞技，不如说是指导教师教学的交流与博弈。作为竞赛的指导教师，必须通过强化训练教会学生的专业知识与技能，学生才可能很好地参与到竞赛中。这就促使专业指导教师必须从实战出发，钻研竞赛的规程，选择最有效的教学方法，千方百计地提高学生的专业技能，有的放矢地强化学生技能的应用熟练程度，因而，指导教师的教学热情得到充分地发挥，可以说，学生在竞赛中取得的每一个成绩都凝聚着指导教师的智慧和汗水，同时，学生技能竞赛所取得的优异成绩又可以增加指导教师教学的成就感。我校室内设计专业通过参加中职学校学生技能竞赛，很好地与各地区各学校进行了互相学习和教学交流。参加或组织一次专业技能竞赛，对于一个专业教研组，需要从计划制定到每个细节的实施都要付出很大的努力；需要相关教师的密切协作，需要充分用好有限的教学资源。参加或组织竞赛能有效地提升室内设计专业教师的组织能力和工作能力，提高教师专业技能教学的水平。
三、以赛促改，深化我校专业课程的教改，完善专业课程的教学计划
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【关键词】中职美术教育；现状；改善策略
一、前言
中等职业学校学生是这样一个群体，他们有思想、有主见、也有潜力，是具备被开发价值的群体；而艺术是优美的，是需要想象力和创造力的。教育是建立在学生与艺术之间的一座桥梁，它能够帮助学生充分发挥想象力和创造力，不断完善自身修养，获得技能，创造出令人欣赏的艺术作品。
二、中职美术教育的现状
现阶段，大多数中职美术教育没有能够发挥出教育作用，原因主要是学生和家长的态度不端正，还有就是学校对美术专业培养的认识不够。这些现状导致学生的学习效率严重下降，身心没有能够得到全面发展。
同传统的中职美术教育相比，今天的中职美术教育不再以就业为目的，而是具有了能够升学再就业的特点。受当今社会发展飞快的影响，人们越来越看重高学历，因此，中职学校更注重为高等艺术院校培养人才，过度按照高等院校的考试要求来进行平时的授课，并且加强文化课程的要求，却完全忽视了中职学生的学习基础、心理素质和学习习惯都与普通高级中学学生存在很大差距，用高等艺术院校的标准来要求中职美术学科学生，是对中职美术教育的认识不够，从一定程度上来讲是对中职美术教育的不重视，是片面要求成绩追求升学率的表现。重视中职美术教育，应针对学生特点进行因材施教[1]。
2.家长与学生的学习态度不正确
大多数中职学校学生都是家庭条件差，无法读高中的学生，因孩子年龄较小，思想还不够成熟，不宜过早进入社会，家长选择将孩子送入中职院校随便学习一些东西，孩子凭喜好选择学习美术，却从根本上只想着毕业能够得到毕业证就好。家长和孩子的这种思想，严重影响了中职美术教育的教育意义，由于家长和孩子的学习态度不够端正，孩子在学校无法得到艺术课堂该有的熏陶，无法学到技能。
3.不合理的教材设计
美术学科的教材，是学生学习创作的范例，是教师与学生沟通的渠道。通过教材的欣赏、讨论和学习，学生们能够学到艺术创作的技巧。然而中职美术欣赏的教材大多采用了高等美术院校的教材，从创作基础到理论知识，都与中职院校学生的水平不符，由于中职院校学生的理论基础较差，因此他们很难从中学到技术知识。学生领悟不到教材的真谛，因此对学习美术失去了兴趣，不利于学生的长期发展。
三、中职美术教育的有效改善策略
随着我国飞速发展的社会经济，各个学校开始注重培养学生的全面发展。中职院校美术教育在培养学生的审美能力和职业技能方面应作出改善，有效的教学策略有助于学校对学生进行全面培养，加强教学的实效性。
1.端正办学思想
职业技术学校的教育目标是培养出综合素质良好、拥有一定职业技能的社会实用性人才。一定要改变中职院校忽视学生与普通高中学生的差距、片面追求升学率的现状，而要针对学生的特点，面向市场和就业需求，积极培养学生的职业技能，充分发挥中职院校学生的想象力和创造力，将其与艺术学习相结合，使中职学校学生得到最好的发展。这就要求中职学校的教学方式和方法要积极以社会需求为前提，拓宽学生的就业出路，在此基础上来进行教学设置和教学计划。将中职美术专业分为两个集体，一部分以就业为目的，开设就业班，为学生的就业做基础进行授课，开辟多种途径，帮助其适应社会；另一部分以参加高考为目的，开设高考班，帮助学生有效学习，为高考打下良好基础。当今社会的竞争日益激烈，提高教学质量，为学生提供持续发展的机会是中职院校的目标，对于学生的培养以就业为目标，以升学为另一种教育途径，因材施教，才能满足学生和社会的实际需要[2]。
2.优化教学内容
中职美术学科的教育，要注重实践和操作能力，理论知识方面要求掌握基础即可，针对中职学校学生就业的问题进行培养。因此要将中职美术教育的教学内容和课程设计进行整合，一个合理的中职美术课程结构要适当减少基础文化知识的培养，加强专业课程教学。除了增加美术基础课程，如素描、色彩和国画等课程，更重要的是要注意美术设计类和手工制作类课程的添加，因为这些课程是面向市场需求的课程，这些课程能够促进学生们的就业能力，能够帮助学生将课堂学习的东西运用到实际生活当中，是具有综合性和实用性的课程。这些课程的添加，能够激发学生的学习兴趣，使学生学到真正的技术。
3.开辟就业途径
随着社会经济的不断发展，各行各业都与美术息息相关，例如，工业设计行业中的服装设计、环境艺术、工业造型、广告业、卡通、影视和摄影等都需要专业美术学习者的专业审美能力来达到市场要求。中职学校想要为学生开辟更多途径，就要对当地的美术工艺行业进行深入了解，例如，靠近湖区就可以开设工艺画课堂；城区可以开设广告设计、摄影、室内设计等。教师和学生要针对中职美术教育的特色，努力开辟就业途径，就业范围就会越来越广[3]。
4.培养学生学习兴趣
在中职美术教学课堂上，应将教学内容与学生实际生活相结合，将各类活动引入课堂，给学生足够的空间发挥自己的特长，这就要求教师在授课过程中勇于创新，改变旧的教学模式，以新的教学理念来指引课堂，给学生创造更多的创新机会。例如，举办不同科目的小组学习形式，国画小组、素描小组、色彩小组等，学生们在分组活动中能够增强学习兴趣，从而达到更好的教学效果。
四、结论
根据目前我国中职学校美术教育的现状，我们应积极改善教学策略，中职学院应认清中职美术教育的特点，为学生提供适合其发展的课程，努力培养学生的学习积极性和专业能力，在坚持以学生为本的原则下，将艺术与工作实际需要相结合，促进学生提高技能，得到全面发展。
参考文献：
[1]蒋啸镝.湖南省中职美术教育现状分析及对策[J].中等职业教育，2008（3）：103-130.
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论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
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随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展，毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革应有的措施
1.培养基本功，陶冶艺术情操
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，他们都经过了几年的专业基础训练，在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，而且入学后一般就可以立即进行对口专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校所面临的情况正好相反，生源与录取学生的比例一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况，首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前第一学年集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，第二学年进行电脑设计课的学习，第三学年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
2.调动积极性，养成主动精神
布鲁纳曾提出：“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动进入到学习中去，并体现为自己在平时外部世界的活动中行动积极自觉。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动学生主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
3.传授学习法，培养创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。这就要求教师首先应尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。
在教学过程中要提倡学生独立思考，鼓励其想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
4.挖掘潜在力，提高教师素养
电脑美术设计是一个发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
