现代艺术特点范文

导语：如何才能写好一篇现代艺术特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

    西方现代派画家很早就对音乐进行了感官互动的研究,人们对音乐的通感是通过音乐的感受转化为色彩的配置实现的,这也就实现了从听觉到视觉再到心理的转换过程。如莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的。不同的音乐具有不同的感受,不同功能的音乐组合可以用相对应的色彩组合,形成不同的色彩“味道”,这就升华了感官功能,使可听的音乐变为可视、可嗅的互动体验。康定斯基将每一色彩形象地比喻为某种乐器声,杜桑的绘画是有节奏的音阶的转换,马列维奇的绘画以红、橙、黄的几何色块在空间的排列、重叠,给人以某种音乐的强烈的节拍感,这时的绘画变成可以倾听的曲调,实现了从视觉到听觉的转换。

    2现代艺术的感官特征

    2.1视觉感知特征

    日常生活中,环境信息的80%是通过视觉获取的。视觉感知活动在人类的社会活动与日常生活中有着重要的作用。从物理学角度看,视觉感知是微小的电极通过细胞进行的刺激过程;从生理学的角度看,是视觉通过大脑的兴奋和抑制进行的各种思维活动;从心理学的角度看,则是视觉通过神经回路引起的各种情绪反应。同时,人的视觉认知功能不但具有一种观察外部信息的能力,还具备了对外部信息的感知、认识和记忆这些复杂的功能,这也是人类视觉与物理照相间的根本区别。“现象学研究”曾经对视觉认知与记忆做出实验,将一张图形清晰的照片和一张图形模糊的照片图1色彩的形状与视觉感受对比,在视觉记忆的调查中表明“高视觉化”和“低视觉化”给记忆带来的结果是完全不同的。印象良好的视觉效果要比印象不良的视觉效果的视觉反应速度快、记忆程度更深;鲜明度高的视觉效果要比鲜明度低的视觉效果更具冲击力;运动感强的视觉效果要比运动感弱的视觉效果感觉更明显。总之,视觉感知是我们感知信息和交流信息的重要基础,是我们进行艺术创作不可或缺的条件。

    2.2听觉感知特征

    听觉与视觉相通,不同的形状会有不同的乐感,方形四平八稳,像是打击乐的沉稳且铿锵有力;三角形随着从锐角到直角到钝角的变化,表现出的音乐质感也会不同,像是小提琴的尖锐、或大提琴的低沉;圆形饱满规整,没有棱角,光滑柔和,像是弦乐的圆润细腻。形状影响的是音质。不同的大小会有不同的乐感。康定斯基曾经在书中阐述图形与音乐的关系:“音乐的线是什么,这是众所周知的,大多数乐器都有一种线的特点。不同乐器的高音相当于线的粗细:小提琴、长笛、和短笛产生一种非常细的线,大提琴和单簧管是一种略粗的线;由低音乐器演奏产生的线则越来越粗,一直到双底音乐器或大号的最低音调。在音乐中,线提供了表现共鸣的最大仓库。”这充分表明了形的大小变化对视听感觉的影响。就色彩和音乐来讲,均包含许多抽象的要素,一般来说,明度越高的色彩,感觉其音阶越高,而明度很低的色彩有重低音的感觉。根据埃斯比尔克(L?Ginsberg)发现的色彩听觉的实验报告,发现随钢琴从低音到高音,有黑—褐—深红—明红—蓝绿—绿蓝—青—灰—银灰色的变化,显然很多人都能凭经验随着听到的音乐旋律产生色彩倾向。

    早在19世纪,西方现代派画家研究证明,柔和优美的小夜曲可以联想到中明度的柔和色调,铿锵有力的进行曲可以联想到饱和度很高的纯色调,欢快的节日乐曲可以联想到高纯度、高对比的色调。小提琴协奏曲《梁祝》主旋律的优美浪漫让人想起粉红的色彩基调;《天鹅湖》里“四只小天鹅”的乐曲可以联想到明快、亮调的优美色彩配置;从新年的钟声里似乎可以看到象征绿色春天的来临;贝多芬《田园交响曲》中双簧管奏出的旋律也向人们展示了绿色的田园风光等。不同的材质会带给人不同的质感与音感,古代的编钟采用了青铜材质,表现出古朴、庄严、厚重的历史沉淀。玻璃的声音清脆、响亮、空灵,往往表现出轻快和明朗;金属铿锵有力,敲击时会发出嗡嗡的回音。很多乐器就是利用金属的不同发声制造的,软性的材质同样可以发出声音,艺术家谭盾就是利用水和纸,分别以《水乐》、《纸乐》为主体,带领观众进入声音奇境。谭盾将水放在不同的器皿中,用不同的“水乐器”演奏出极具空灵感的音乐———《水乐》,以生活中的自然水声为基础,体现了大自然与心灵的共通,宛如一场令人愉悦的神圣洗礼。《纸乐》则犹如一场神奇的音乐典礼。纸桶、纸箱、纸制绒球、纸袋、纸伞……各种“纸乐器”,经过吹、摇、揉、撕、打、挥、拍,表现出人性中强烈的渴望和爱恨。

    2.3触觉感知特征

    触觉是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称,由于人类的感官是可以相互联系和转换的,因此我们可以将这种触觉转换成色彩识别。色彩的明度与纯度的对比变化可以产生软硬感,这与人的色彩体验、生活经验有着密切的关系。比如明度低的色彩比较容易使人联想到石材、金属等生活中常见的厚重的物体。色彩的明度变化和纯度变化会使人产生轻与重的心理感知,与色彩的软与硬相似,轻与重建立在生活经验和生理功能的基础之上,比如淡淡的色彩容易使人联想到蓝天、白云、纸张、棉花等轻盈的事物,而沉重的色彩则会使人联想到泥土、山脉、矿石、铜铁等。一般情况下,明度高、纯度低、对比弱的色彩能够表现出轻盈;低明度、高纯度的色彩则能够表现沉重。图3色彩与触觉感受材质的触觉是很容易被人们感知的,每种材质的冷与热、软与硬、轻与重都是直观的,人们对材质触觉的判断往往是通过记忆和经验完成的。一般来讲,具有一定光泽度和感光度的材质会给人以冷酷的感觉,如不锈钢、大理石、瓷器等。光泽度不明显的则具有一种温暖的感觉,如木材、泥土等。透明的材质要比不透明的材质更冷些,如玻璃等。从物理学的角度看,柔软的材质包括泥土、纤维、塑料、纸张等,坚硬的材质包括石头、金属、玻璃等。另外,平整的材质显得硬,有凸凹变化的材质显得软;直线形的材质显得硬,曲线形的材质显得软;有规则肌理的材质显得硬;无规律肌理的材质显得软。

    2.4味觉知觉特征

    科学表明,味觉是指食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的刺激并产生的一种感觉。不同地域的人对味觉的分类不一样,西方的专家传统上认为味觉有四种基本味道组成:甜、咸、酸、苦。而东方的专家则识别出第五种味道———鲜味。我们在欣赏绘画作品、影视作品、文学作品时,经常用很有“味道”来形容,说明作品的内容、形式、表现手段符合人们的视觉、听觉、味觉等心理反应,与人们的生活经验相符合。张艺谋导演的电影作品之所以在世界上受到关注,就是因为他通过强烈的、具有中国特色的色彩语言使人感受到中国电影的魅力所在,画面具有典型的中国红色彩,符合人们的历史评判,满足了人们的电影味觉体验。生活中,我们可以直接品尝的材质是有限的,但当我们将材质的特征与食材进行联想和比较时,材质也可以拥有“味道”。比如材质的色彩会使我们联想不同的味道;材质的形态也会使我们进行通感与联想;另外,柔软、轻盈、光滑的材质“甜”;坚硬、沉重、粗糙的材质“苦”;尖锐的材质“酸涩”;平滑的材质“香甜”;冷的材质“酸”热的材质“辣”。

    2.5嗅觉的知觉特征

    嗅觉是人类的重要感觉器官,根据闻到的味道,嗅觉可以引起视觉造型联想。如香甜的味道可以联想到奶油蛋糕的松软、柔滑,造型上可以利用分散的造型、细长、圆滑的曲线表现;芬芳的气味可以联想到婀娜多姿的花草,造型上可以采用轻巧、精细、流动的形式表现;酸臭气味可以联想到陈腐、阴暗的垃圾,造型上可以运用集中的、紧缩的、沉重的、静止的造型进行表现。一般来讲,清淡的气味造型上多表现为面积小、距离分散、明亮、离心力小等形式;浓烈、刺激的气味在造型上多表现为面积大、刺激性的尖锐角度、厚重、粗壮、沉暗、离心力大等形式。图5色彩与嗅觉感受人类闻到不同的味道能够产生不同的色彩联想。如闻到水果香可以联想到各种水果的色彩;闻到茉莉花香可以联想到白色;闻到玫瑰花香可以联想到玫瑰色;闻到西瓜香可以联想到红色;闻到蛋糕香可以联想到橘黄色;闻到青草香可以联想到绿色;闻到烧味气烤、酱油、醋可以联想到深褐色;闻到腐败的气味可以联想到浊色等等。一般来说,黄、橙、红等高明度、艳丽、清新的色彩容易使人联想到香味;阴冷、灰暗、肮脏、陈旧、刺激的浊色系容易使人联想到腐败的臭味。材质的物质属性决定了其不同的气味,比如泥土亲切、温暖的气息;比如木质天然的、淡淡的清香。同时,我们还可以通过通感,使材质表现出不同的气味。一般情况下,透明、轻巧的材质可以表现出淡雅的味道;厚重、密实的材质可以表现出浓郁的气味。平整、光滑的材质可以表现出单纯清新的气味;粗糙、暗哑的材质可以表现出浓烈、浑浊的气味。

    3感官特征在现代艺术中的应用

    在现代广告设计中,英国航空公司、纽约肯尼迪机场和伦敦希思罗机场为企业品牌设计增添了味觉识别FI系统(FragranceIdentify)。在FI系统中创新性的放入一种具有独特芳香的MeadowGrass(牧草),为品牌大大增加了认知度与好感,同时增强品牌的嗅觉感;美国的佐治奥公司通过对杂志的内页“香页”做香水广告,首度开创了新的通感体验;劳斯莱斯和日产Infinity汽车都曾利用“香页”的特殊处理,为消费者发出过人们喜爱的汽车车座真皮的气味,使人们感受到高档产品的气息;日本着名设计师黑川雅之设计一系列大量采用新型橡胶材料制作的产品,产品由于材质的特殊质感,带给人们犹如人体肌肤般细腻柔和的触感,使人们具有怡人的感性体验。

篇2

[关键词]：园林空间布局; 园林景观配置; 园林文化; 园林艺术；园林发展；

中图分类号： TU986 文献标识码： A

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。

因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。

一、中国古典园林的艺术特色

中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

1. 园林的空间布局

中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。

2. 园林的景观配置

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。

3. 园林的建筑群体

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

4. 淳厚丰富的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

二、西方园林的艺术特色

西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。

1. 园林的布局构造

西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。

2. 园林的景观配置

西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。

三、中国现代园林的发展

时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。

中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。

中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

参考文献 [1] 周维权. 《中国古典园林史》, 清华大学出版社, 1999.

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论文摘要:介绍了现代建筑的思想源起及因素，分析了现代建筑的理论观点及设计手法，研究了现代主义建筑的设计形式、技术与特性，通过两位建筑大师的设计精神来探讨现代主义建筑，以帮助人们了解现代主义建筑的多样化发展。

1现代建筑的思想源起及因素

  总体来说，在第一次世界大战结束之后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学的领域有着极大的影响。而其中第一个影响是因为战后欧洲各国的经济拮据，促进了讲求实效的倾向，这点在建筑的发展上则抑制了建筑师追求复古主义做法。第二个影响是工业和科学技术的发展与进步，进而带来了更多新的建筑类型，也使建筑材料、结构和设备等方面有了显着的进展。第三个影响则是因为第一次世界大战及俄国十月革命的成功，引起了社会大众心理上强烈的震憾。采用新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则，整体而言19世纪中晚期时现代主义建筑开始启发传播。

2现代建筑的理论观点及设计手法

  西欧有一批青年建筑师提出了比较系统及激进用于建筑创作改革的主张，因而大大的推动了建筑改革。对于这些年青建筑师所提出的观点，当时有过许多不同的名称，诸如功能主义、客观主义、实用主义、理性主义以及国际式建筑等等。但是在20世纪50年代以后，则有更多人称之为现代主义或现代派，现在则称之为现代主义。这种强调实用性结构以及采用新材料的建筑论点，用以表现新时代的新建筑精神。现代建筑基本精神因素为:1)对于传统的否定态度。2)认为建筑应该具有强烈的时代感。3)建筑设计对象的思维改为普罗大众。建筑必须通过形式及特殊功能的语汇来表达。

  现代建筑设计采用的是新的建筑材料，以较现代化的材质，突显与旧建筑不同隐喻或意象。比如说大量采用钢筋混凝土、预制钢构件、平板玻璃材质等。建筑师或先进的知识分子企图利用建筑设计改造，来达到影响社会现状的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大众讨论及在理论上可辩证的，则需要实际理论作基础，这其中包括建筑如何满足现代生产及生活功能需求;如何与工业、科学技术互相配合，刺激了建筑师在设计上有了极大的主张和改革。

3对现代建筑的影响

  现代建筑在新的技术、功能需求衍生出新形式造型的基本条件下，用了大量新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则。建筑师设计简单的造型丰富了普罗大众的需求，使得建筑之形式及功能，变得可亲近及人性化。因工业革命的技术突破，刺激了国民经济迅速发展起飞。

4建筑的设计形式

  在第一次世界大战结束后，欧洲的政治、经济和社会思想观感，对于建筑学的领域有着极大的影响。其中的便是各国的经济拮据，因此有着务实的想法;也因建筑设计是针对大多数人不再有阶级之分，所以建筑师的设计便走向简单、实用的造型。大量的制作出来先有实用的功能再来想外形，由功能性引导形式。当然工业和科技的进步与发展带来了许多建筑类型，并且使得建筑材料及结构和设备都有着显着的进展。虽然说钢材料仍然是当时主要的结构材料，但是钢的强度却比以往要来的好，结构自身重量也有所降低;另外钢筋混凝土结构也朝向轻质高强度来发展，预铸的技术开发越来越成熟使得铝材大量的引用在建筑中，所以建筑师可用的元素大大的增加，建筑的形式也变的多样化，建筑的功能也更贴近生活需求。

5建筑的技术与特性

  在材料本身的质感、结构所创造出具有形体感和空间意识表现的技术上，这也是现代主义建筑很注重的方向。艺术表现注重于建筑造型的面和体的表现，这一部分崇尚形式及结构的美是跳出简化建筑外观造型。因此可以说现代主义建筑是根据技术、材料与艺术相结合的精神产生。现代主义建筑的形式与技术包含应同工业化时代条件相互的配合应用，积极采用新材料、新结构促进建筑技术的革新，摆脱历史建筑样式的紧箍咒放手创造新形式。

 　6现代主义建筑代表人物

  首先现代主义自欧洲开始迅速的向世界各地引导潮流，因社会文化及经济条件的因素产生了建筑创作向美洲迁移而在美国发扬光大。这些都是因为欧洲现代主义的建筑师先后到达美国，如其中着名的有葛罗毕斯、柯布、密斯、莱特等，在二次世界大战结束后的20世纪50年代一60年代，现代主义在美国极度的蓬勃发展。就针对以下两位建筑大师设计精神来简单探讨现代主义建筑。

  现代主义建筑师(一)。

  勒·柯布西耶(le corbusier) 。

  柯布的形式法则从设计作品来看显然受了几何形体的影响，在各向立面的诊释，运用了许多立方体及圆柱体形;他说现代建筑构造应由几何精神去解决。例如他在1929年设计的萨伏依别墅，从这里可以看到现代主义建筑精髓的表现，就是简单的外部装饰和对使用功能的重视，更由于他喜爱面之几何处理。他说:“现代建筑师都害怕各种立面的几何成分。现代建筑构造上的笪侍猓匦刖杉负涡稳ソ饩觥！?/p 

  现代主义建筑师(二)。

  密斯·凡德罗(ludwig mies van der rohe,1886年一1969年)。

  密斯·凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。代表作品有西班牙巴塞罗那博览会德国馆，这座建筑也是代表建筑最初的作品突破了传统砖石结构封闭形式，采用开放式的空间使用大量钢柱承重，使得室内空间得以大量变化较为活泼，给人有简洁明快的感觉。充分显示密斯·凡德罗说的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法创造出丰富的艺术效果。

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关键词：建筑工程；特点；新技术；项目管理；途径

中图分类号： TU761 文献标识码： A 文章编号：

绿色节能建筑已经成为建筑产业发展的必然趋势，对于绿色节能环保建筑工程的技术开发和管理创新成为所有施工单位最为关心的问题之一，可以看到，近年来我国许多大型施工单位都在积极研究节能工程建设的新技术和新管理方式，并且也取得了一定成果，但是在具体操作环节仍有让人不甚满意之处。

土建工程新技术和特点

绿色节能环保理念是工程建设中最为突出的特征，利用科技水平将施工技术进行改良可以给人们带来巨大的效益，施工技术的发展和改良关系到人们生产和生活的每一个方面，同时也关系到社会发展。城市高度发展将城市空间进一步缩小，如果工程建设不能满足广大人民的需求，就必然会使生活在城市中的人群感到不安和焦躁，对人类健康有着很大影响，因此在倡导生态节能绿色环保的今天，我国建筑施工技术必须要进行合理改进，工程项目从设计到竣工都应该遵守生态环保绿色节能理念，尽可能的将环境污染和资源浪费情况避免，这不单对建筑产业的发展有一定帮助，同时也是保证城市整体规划质量的前提和基础。

环保材料使用与新型节能技术相结合必定会使现代化建设工程的管理现状有所改变。在现代化工程设计中，合理运用建筑本身和太阳能等节能特点已经成为建筑产业发展的必然趋势，通过该方式不但可以将室内昼夜的温差变化幅度控制好，使建筑物内部温度始终保持在恒定范围，同时也可以通过蓄能耗材将太阳能资源存储起来。回顾我国建筑节能施工技术，从原始的单一型维护结构到现在的太阳能与建筑结构本身的结合技术，从本质上实现了技能建筑的飞跃式发展。一体化建筑节能设计过程中，通过对储能材料的充分利用实现了降低建筑物自身运营成本的目标，从而使环境效益和经济效益成为统一整体。这里说的蓄能耗材通常指的是建筑中应用较为广泛的特殊蓄能耗材，这种耗材蓄能效果是由建筑物本身的材料比热决定的，很多经常使用的建筑耗材也具备很好的蓄能功效，较强的比热性是这种耗材的统一特性。比如像建筑耗材中的砖块、混凝土以及石材等，这些耗材的造价较低，使用也十分简便，如果将其蓄能效果充分发挥出来，同时使其进行能量间的转换和存储，不但能大幅减少能耗量，同时还能够拓展建筑物其他的使用能效，能够促进建筑和太阳能一体化技术的发展。

热惰性是建筑蓄能耗材的共同特点，利用该特点能够调节建筑物的昼夜温差变化情况，从而室内温度降低，使生活在建筑物内的人们处于恒定温度中，通过该方式还能够减少空调使用时间和使用次数，使空调能耗充分降低，为节能能源作出贡献。常见的蓄能方式有混凝土或岩石空腔蓄能以及水箱蓄能。这两种蓄能方式的可操作性较好，使用十分简便，同时其器具也较为简洁。

现代工程施工技术中，虽然新施工技术很多，其建设功能也不尽相同，但是不管选用何种方式建设，工程项目管理工作始终都是最为重要工作。

现代化工程项目的管理手段

首先要强化土建工程的项目变更管理工作，及时记录和了解工作中的问题。在工程建设时期，因为各种因素制约，致使工程变更不可避免，其变更主要包括工程的设计变更、施工变更、计划和进度变更以及工程的项目变更等。以上变更通常会使工程建设成本增加，同时使工程建设周期延长，在增加工程建设成本的同时，也不利于保证工程建设质量。所以应对变更进行有效、及时的控制和管理，将因此引发的成本上涨值降低到合理范围内。根据工程变更特性对工程施工量以及成本增减情况进行科学分析，准确掌握工程变更价款，及时作出调整和修改。

其次应强化现场签证管理工作的执行力度，将工程造价质量控制力度提升上来，现场签证作用主要是处理施工合同条款中没有囊括但是在建设期间又出现的特殊的书面凭证。现场签证费用同样也是工程项目造价的重要组成部分，签证会以价款形式体现在项目最终的竣工核算过程中，因此对于签证的管理和控制也会给工程造价控制工作带来正面影响。假若不控制现场签证，就会使得工程结算工作无法按照制定的规定开展，强化管理力度，并且在控制工程造价过程中认真贯彻签证审核规定，严格按照审核程序对签证进行控制，只有这样才能将工程经济效益保证好。

最后应强化工程建设周期管理和工程质量管理力度。合同纠纷产生的最主要原因就是工程质量不满足合同要求，合同在签订时，明确指出工程质量必须达到怎样的质量标准，而且还规定出工程质量不达标时相关的处理措施以及赔偿方式。而建设周期的增加会直接影响建设费用，很容易使纠纷问题发生，同时其也会间接性的影响工程生产和销售等环节的运作，会给施工单位带来较大的经济损失。因此对于工程变更导致的工程建设周期增加等问题，必须要严格按照项目变更审核的标准和步骤进行，如果是由于承包商本身因素致使工程建设周期增加，则应由承包商承担所有经济损失，此外还应强化工程款项支付和管理工作的管理力度，保证工程款项的支付在控制范围内，避免资金失控现象的发生。

总结

根据上文叙述内容可知，现代化建筑土建工程的绿色节能特点要求对其工程施工技术进行新的改革，从而使工程建设符合节约资源和降低成本的基本目标，在该过程中应强化工程项目管理力度，提升土建工程效益，在确保工程建设质量的前提下降低工程建设成本，提高工程使用性能等。为此，我国相关从业人员应认真总结工程建设问题，提高施工技术和管理手段，为人类建设出更多的精品工程和优质工程，使人类的日常生产和生活变得更加简洁轻松。

参考文献：

[1] 白学敏：《对建筑工程项目管理的认识》，《建筑工程管理》，2007(5).

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关键词:西方现代艺术;设计理论;含义;研究

西方现代艺术设计理论受社会的物质生活环境的影响较大，并且同时还收人们的思想意识的控制。但这些制约因素改变不了西方现代艺术成为世界艺术的潮流，特别是一些发展中国家都是其艺术设计的效仿者。我国在现代艺术领域中发展的起步较晚，所以向西方现代艺术设计进行借鉴和交流也是我国现代艺术发展的必然，在我国有非常多的学者曾对西方现代艺术设计进行悉心研究，并对此产生了不同的认识和理解。

1现代艺术的概述

现代艺术又被称作现代派艺术，对于其定义，学者们可谓是众说纷纭。但从整体上来说，其可以被称作是现代主义的艺术或是现代派艺术，其泛指在进入20世纪之后，与传统艺术相区别的，并蕴含着前卫及流行色彩的流派和艺术思想潮流的统称。西方现代艺术是由很多种视觉上存在异样类型的艺术风格共同组成的，它是在科学以及理性的基础之上进行建立的，在西方几百年的艺术史中占据着核心地位。而西方现代艺术的主要特点在于将艺术作家、艺术作品以及观众之间存在的区别打破，并且倡导对人类生活进行融合和干预。西方现代艺术受现代的社会和文化的影响特别深，并对现实社会对人们生活的压迫进行批判。

2现代艺术的现实意义

从现代艺术的发展始端至今，对精神的象征意义越来越关注，而不是死板的对自然进行单纯的模仿，并且现代艺术对传统守旧的文化进行了抨击，倡导艺术语言的变革创新。又对大众的审美进行了挑战。相比之下，现代艺术是对人们视觉的一种冲击，其表现的形式是多姿多彩的，并且不断向新式艺术进行发展。而因为它的发展也是人们对其理解造成了一定的困难，这些问题不容忽视，而这些都会致使人们从内心上对其进行方案，但由于热衷追逐潮流，只能将就。但总体来讲，现代艺术的出现和发展具有重要的现实意义，首先，其打破了常规，将传统艺术进行创新，创造出的新式艺术已被大众所认可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出现带动了社会的发展，更加丰富了文化的内涵，使现代文化丰富多彩;最后，其顺应了现代文化艺术的发展潮流，具有一定的必然性。

3西方现代艺术设计理论受现论的影响

3．1启示着现代艺术设计理论的发展规律

依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。

3．2启示着现代艺术设计理论的研究内容

艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。

3．3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨

从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。

4结语

综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。

参考文献:

［1］杨多贵，牛文元，陈劭峰．现代化内涵、指标与目标的新探讨［J］．学术探索，2015，21(04):19-21．

［2］童星，崔效辉．“现代化”概念及其内涵［J］．江苏行政学院学报，2016，20(04):53-58．

篇6

关键词：大连；现代民间绘画；艺术魅力

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0142-01

在当今中国现代民间绘画的版图上，大连的现代民间绘画，以其色彩浓郁质朴，构图自由奔放，题材贴近生活，手法新颖丰富等特点而占有重要的一席。

纵观以金州和庄河为代表的大连现代民间绘画，具有无拘无束的率真和不寻程式章法的挥洒特点，在继承和发扬传统的前提下，又有着强烈的时代气息和创新的理念，这是时展的必然结果。现代民间绘画不同于传统的农民画，参与者也并不都是纯粹的农民身份。它已经从自娱自乐的乡村走到了当代艺术的殿堂，已经是一种具有鲜明艺术特点的绘画形式。因此，现代民间绘画成为了他们进行艺术创作的一种手段，在这种更加自由的艺术方式里，作者们将生活中的现实与生活中的理想，用手中的画笔自由而夸张地加以表达，色彩艳丽且对比强烈，有着令人难忘的视觉冲击力和感染力。以不同于现实的色彩、色调，构图、构成，形象、景物，表达着他们丰富的想象空间和对生活的美好祝愿，瑰丽的色彩反映出他们对家乡的热爱和所寄予的期望。这些作品的艺术魅力更加强烈，也更加具有现实的生命力。

大连现代民间绘画的艺术魅力，具有以下几个特点：

一、色彩强烈：大连现代民间绘画的色彩表现形式多种多样，既有色彩和谐的色调统一，又有对比强烈的色彩反差；既有纯色，又有灰色。但大都是色彩夸张、强烈、超越现实，这与地域、风俗、传统等有着密切的关联。比如金州民间绘画作者葛祝兴的海神系列，画面大多是采用单纯统一的色调，在大小色块中处理造型，基本上采用色彩平涂的方法，辅助以线的表达，以色块对比和疏密大小来加强画面的色彩效果和美感，并且每一幅作品都有一个主体色调，整体与局部的色彩关系既有对比又很和谐。色彩明快鲜艳是民间绘画的重要特征，无论是传统的民间绘画，还是现代民间绘画都非常注重画面的喜庆与欢乐，生活的美好与愿景。现代民间绘画不仅延续了传统农民画的色彩特点，作者们还将当代绘画的艺术处理方式运用在他们的绘画之中，使得现代民间绘画具有强烈的当代特点和时代活力。

二、构图奇妙：大连民间绘画在构图上大胆并且夸张，自由而且灵活，不拘泥于现实中的准确，完全为画面的美感需要服务。既不是东方的散点透视，也不是西方的焦点透视；似乎作者可以随意的面对所画的对象，可以将物像根据自己的意愿而摆放，目的只是画面的美感。散点、平铺、对称、均衡，点线面灵活运用，彻底摆脱了已有的程式化概念和美学教条，进入到艺随心动的艺术境界。这恰是当代艺术家所努力追求和向往实现的艺术创作状态。庄河民间绘画的代表作者于同乐的作品，就取胜在其构图的绝妙和变化上。他自小生活在山区，因此，他的作品中都有会山的形象出现，远近的山在画面里都坚实有力，成为重要的绘画内容和画面构图、构成的分割点。那些所画的形象他会平铺在画面上，运用点线面的自由穿插，在黑白灰的处理上去强化和塑造画中的人物、动物、景物。这种绘画自由而灵活，又具有艺术的合理性，是经得起推敲和耐人寻味的。构成是现代艺术和当代艺术中的理性表达之一，是对画面布局的精心设计，是艺术自由表象背后的内在合理。画面所传达出的是对构图与构成的有效把握与恰如其分运用。

篇7

关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

篇8

现代装饰不同的民族性格，渗透的现代哲学和现代完美融合东方韵味的装饰。本文试图通过研究现代装饰艺术和实用价值、审美价值、人文价值，等找到现代装饰的价值取向，并从传统文化之间的关系，重新认识现代装饰的审美意识，挖掘潜力，现代装饰艺术与时俱进。作为一个美丽和感应环境中活动的载体，包括相应的装饰作品也应该显示相同的建筑或环境追求内涵的艺术形式。

装饰艺术

装饰绘画、装饰绘画，没有强调高性能，但非常讲究与周围的环境美化和协调效应，是一种特殊类型的艺术。成抽象的主题、意象、比喻的主题和综合学科，等。正确可以追溯到新石器时代陶器装饰纹样装饰，比如模式、几何图案，图案，动物后变形和夸张，抽象提取的图形。选择亚麻，羊毛，如材料，编织成一个丰富多彩的图形，在自然风光主题，民族风俗，等等，有很强的民族特色的颜色，可以用来装饰生活空间，形式是独一无二的，也有与铜箔，银箔，铝箔为基材，与完整的板地板裂缝、变形。专业生产设计根据雕刻的样品，塑造，漆器艺术，色彩，使色彩特性，点缀着黄金刷新或全部黄金点缀，从而让观众觉得奢侈，奢侈，风格，典雅，以达到强烈的视觉吸引力。

近年来，漆画的装饰艺术逐渐认识和爱。改变创造概念、理论框架，建立了越来越多的创意团队的工作水平提高。许多中国传统建筑和花园主要是因为中国漆防护和装饰，成为古代建筑装饰的特点之一。等装饰很多优势，广泛的应用范围，音响娱乐，加上建筑环境艺术更好。

环保包装的装饰艺术价值取向

“空间”是无限空间的总称，存在的空间应与周围的环境的呼应，这是由于自然或人工的美丽雕刻空间变得更加明亮。在做设计方案时必须考虑环境因素，它应该是在什么样的环境中，通过何种方式，形成一个更完整的和有趣的。漆艺术装饰的可能性在环境艺术中的应用具有广阔的发展。它起源于古代漆器艺术，通过历史的发展，在20世纪中叶逐渐演变成现代漆艺术装饰风格。

现代漆器艺术不仅轴承负荷的传统技术，材料，极大地丰富了现代公共空间艺术形式语言的表达和创造。公共艺术的视觉语言和精神的需求，通过研究，我们发现公共空间艺术和装饰的亲密接触。从未来发展的角度、装饰和艺术在公共空间的设计取向也有类似的地方，在装饰特征具有更好的收敛性，材料，等等。现在流行的立体漆艺术的韩国、日本，在其应用程序功能，强调在公共空间艺术的美化装饰效果，丰富的漆艺术语言来刺激人们的视觉，意识，创造艺术生活空间。满足高的生活标准和精神需求，漆器艺术装饰艺术的焦点研究显示其价值和社会意义。

美丽的装饰艺术在现代环保包装

材料是艺术表现的基础上，各种各样的艺术形式有不同的材料，不同的材料不同的分解技术，将进一步发挥特殊性能的特点。装饰材料的表现力，是油漆材料质地和纹理的半透明度。表现空间的变化温度变化不是油漆材料，它善于表现材料的质感和隐式。漆艺术装饰装饰美，美在独特的材料和过程。刷漆铲绘画成为绘画的工具，漆液成为漆剂，金属箔粉、珍珠母、壳牌和其他特殊材料、特殊手段如嵌入式、铅和封面构成装饰效果的特点。各种油漆配件。金属箔材料等，可以表达装饰材料肌理美，创造特殊的艺术效果，秘密，魅力无限。中国漆材料丰富强大的耐用性，强磨蚀，光和热独特的材料特性，如用建筑文明的历史。

装饰材料中给出的的艺术空间，完美的包装结构，内部空间的变化对环境有重大影响。也可以通过材料来构建特别浓厚的艺术氛围。一个丰富多彩的马赛克装饰材料蛋壳，金属丝和其他丰富多彩的精致，可以支配空间。写在同一时间可以形成各种各样的自然纹理，满足人们的审美意义空间环境织物色泽，有着重要的作用来增强空间艺术的美。

漆艺术装饰画有丰富的表现力的装饰技术更加丰富多彩。漆艺术装饰可分为画，雕漆，嵌入式堆漆、雕漆、油漆、和上漆铲绘画、绘画、磨漆不同的物种。涂上美丽的中国传统写实绘画，雕刻，堆涂料之美艺术浮雕的美，刮板画的美丽画，上漆有美丽的水彩画，等。主要生产美国的过程，在视觉上。空间的艺术美感，主要反映在空间空间的组合关系。小空间的生产精致、大空间的进步水平，形成一种独特的美感。装饰画的图片或实物材料，根据人们的视觉焦点的感觉，可以引起的精神快乐，美丽在这个过程中，同时可以激发层。其装饰特征在不同光照射，距离从不同的角度可以享受精彩的效果，极大地塑造了环境空间的主题。

总结

篇9

（一）设计基础与源泉

从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。

（二）存在相似性

由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。

（三）相互融合

中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]

（四）后者是前者的升华

民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。

二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用

（一）阴阳相济造型

在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。

（二）虚实相扣造型

民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。

（三）应用造型理念

民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]

（四）“和谐过渡”造型

民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。

三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用

（一）平面设计

民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。

（二）包装设计

在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。

（三）室内装饰设计

在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]

（四）广告设计

广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。

作者:李蓓 单位:周口师范学院美术学院

参考文献：

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015,08:169-171.

篇10

关键词 现代陶艺，语言特点，艺术性，审美性

1前言

陶瓷艺术是一种世界性的艺术，多年以来，不同的国家赋予它不同的文化背景，不同的民族习俗给予它不同的风格特点，陶艺由此发展出多姿多彩的艺术面貌，在各国的艺术实践和艺术理论研究中都占有重要的位置。目前中国现代陶艺发展的主要方向是加大学科的建设力度与研究力度，对现代陶艺的研究应该是多角度、多形式的发展，应积极倡导和实施现代陶艺新文化观念，认识和理解现代陶艺文化，宏扬传统陶艺文化，在现代陶艺的艺术创新意识上，要保持与世界各国现代陶艺文化的同步发展。现代陶瓷艺术在不断的变革创新中，艺术家们应更加关注科技、生产、信息的研究，注意材质美的利用和材质创新，力求使现代陶艺更加完美、更富有魅力，成为一种具有创造性、时代性，兼具公众性的艺术表达方式。

2陶艺的传统与现代

如何正确理解传统陶艺与现代陶艺，如何定位二者的关系，这是值得深思的问题。所谓“传统”也就是“历史”传下来的，并具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗。传统陶瓷艺术是民族智慧的文化积淀，是在艺术实践和理论基础上成长起来的，是几百年来辛勤积累出的经验、智慧文化的结晶，它将随着人类文明社会的发展而不断发展，成为文明的象征、文化的体现和积淀；而现代陶艺则是随着社会的进步、工艺技术的改进、物质文化生活的发展而发展，当传统的审美观念已经不能满足适应现代人的审美需求，便逐渐产生现代陶艺。现代陶艺是现代社会文化发展的产物，其诞生于开放的、允许差异的社会之中，跨越了传统文化的约束，表达独立的、个性的艺术思想，这不但体现出现代陶艺的独特性、开创性，也是对传统陶艺的继承与发展，是传统陶艺在不同时代特征中的形态演变。

3现代陶艺的语言特点

现代陶艺与传统陶艺在各方面都存在着很大的差异，传统陶艺是以实用为主要目的，实用功能是生产的第一属性，陶瓷艺术品只是实用的工具，而不是一种个性文化，从手法、图案装饰、造型到题材选择、布局构思、用笔、设色都必须“循道而艺”，要求工艺严谨和统一、器型规正匀称、形式协调统一，有师承的轨迹等等。而现代陶艺则有着鲜明的现代艺术特征，重视作者的创作个性、审美认识和思想观念，具有更多的现代文化精神内涵。

现代陶艺在形式上强调时代性，力图表现时代的审美志趣，传达时代的社会生活意识。在风格上，现代陶艺强调独立性，具有强烈的“自我”意识和个性的发挥；在工艺上，现代陶艺强调适应性，敢于打破传统方式，表现形式上追求张力感；在造型上，现代陶艺作品强调随意性，可以创作任何不规则造型，材料的选择可以是瓷的，也可以是陶的，或者是陶与瓷的结合体。

现代陶艺主张创作自由，个性发挥，其追求的不再只是材质表面的形式，而是与自己的心灵、情感相对应的语言形态，如西班牙的陶艺家克劳迪・卡萨诺瓦斯认为：“每件艺术品就是一种能唤起人们理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪的灵魂力量”。他的作品给人一种回归艺术之源的理想，让人们感到自然的力量和时间的意志，他独特的语言符号，无一不体现出“泥土”的质朴和本质的温和，他用一种含而不露，而又充满浪漫色彩的物质和仁爱之心，使作品成为不同社会、不同层面之间相互交流的载体和对话的桥梁。现代陶艺家在创作过程中把精神与语言统一起来，从精神上寻求自然的表现，从而产生了富有文化内涵的艺术特征。

4现代陶艺的艺术性

长期以来，人们都习惯于把陶艺这一技艺性很强的艺术形式归入工艺美术的范畴，在所有的艺术展示活动中很少有陶艺的位置，即使偶然有所涉及，也处于极为边缘的地位，因为人们对传统陶艺与现代陶艺依然分不清楚。从工艺制作和物质材料来看，现代陶艺是传统陶艺的延伸，从审美和观念的认知上看，二者都表现出相当大的差异，现代陶艺是作为个体的陶艺家的独立创造，传统陶艺多是以实用为目的，工艺性很强，有着严格的技术规范，因此，就大大限制了创造主体的自由和发挥，而现代陶艺恰恰是在这两点上与传统陶艺拉开了距离，不仅在外观上改变了陶艺的审美、形态，而且在功能上也改变了其目的性，使之成为一种纯粹的艺术创造，充分发挥了想象力的空间，实现个体精神价值，使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此，现代陶艺不同于传统陶艺只是以泥土作为它的物质载体，而借火体现的、追求的则是一种现代的艺术精神，它主张自由创作、个性发挥，即使有些作品仍然保留着容器的形态，但已不再以实用为目的，并且突破了原有的技术规范，放弃了传统陶瓷的精致规整、对称的古典审美趣味，向着随意、自由、更富有想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不是传统意义上的“瓶罐”艺术，它是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着艺术家的人生价值，因此，现代陶艺纯属艺术家个体面对心灵的艺术创造，正是在这个意义上，现代陶艺已成为现代艺术“主干”的分支。中国现代陶艺虽发展较晚，但在短短十几年中已涌现出一大批优秀的陶艺家，这支新的主力军的出现，在现代陶艺在中国当代艺术的大格局中已占有不可忽视的地位。

5现代陶艺的审美性

审美是抽象的，是观赏者个体的心理感受，是通过欣赏，寻找曾经有过的体验，在美的欣赏上并无权威，创作者与欣赏者都可以在作品中找到某种感受和想象，这与创作者和欣赏者的角度、经历、爱好修养密不可分。现在是一个多元文化的时代，价值取向各有不同，所以，追求“真与美”是永恒的主题，现代陶艺吸收了现代绘画、雕塑的语言和表现手段，同时又充分保留和发挥了陶瓷工艺特有的形式、美感，直接取材于泥土，经水的洗礼、火的熔炼而成形，具有回归自然的天然属性。在陶艺作品的创作过程中，艺术家的创造性和陶土的釉、料乃至烧制工艺的偶然性、随机性效果，构成了它特有的古朴自然而丰富多彩的艺术审美观念。

现代人更多地是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、装饰感、节奏感，对具有欣赏性、观赏性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求正在逐渐增强，并向着观念的多元化、审美视角的多向性发展。简约、多变、求新以及对生存环境的关注，成为当今时代的审美时尚，现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代的观点追求相吻合，所以在审美方面，现代陶艺与传统陶艺存在着越来越大的区别，现代陶艺已逐步走进纯艺术的领域。

6结语

综上所述，现代陶艺不但具有独特的本质和人文精神，而且受到物质与精神社会功能的影响，向着贴近现代人日常生活的方面发展。现代陶艺的这种特质，在现代人精神文化领域越来越焕发出博大的生命力，它存在于现代生活中，以民族的文化为依托，注入了时代的审美理念，它以对生存状态的独特关注为创作线索，融合简约、奔放的表达形式，成为现代人看世界，重新认识世界的一门最贴近生活的艺术形式。

参考文献

1 贾方舟. 中国当代艺术格局中的现代陶艺[J].美术文献,2001,22

2 冉 悦.多元与综合现代陶艺景观[J].山花,2003,6

3 徐 立.陶艺传统与现代之我见[J].艺海文荟

4 吴 忠.浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异[J].浙江万里学院学报,2006,3